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Master class "Desenho para os mais pequenos".

Shatokhina Rita Vyacheslavovna, professora de educação complementar, MBU DO "Casa da Criatividade Infantil em Kalininsk, região de Saratov".
Esta master class é destinada a professores de educação complementar, educadores de instituições de ensino pré-escolar. A master class também será de interesse para jovens artistas a partir de 4 anos e seus pais.
Propósito: esta master class é um pequeno curso de desenho para os mais pequenos, que mostra como desenhar com formas geométricas.
Alvo: criando condições para a obtenção de habilidades de desenho.
Tarefas: ensine seu filho a desenhar imagens familiares usando formas geométricas;
incutir habilidades para trabalhar com precisão com tintas e pincel;
desenvolver a imaginação criativa e habilidades motoras finas da mão.
Crianças pequenas vêm às aulas na minha associação, mas elas realmente querem desenhar. A partir da experiência de trabalhar com crianças, percebi que é mais fácil para elas desenhar com formas geométricas. As crianças desenham de acordo com o meu show, em etapas. Ao iniciar uma aula, nunca digo às crianças o que vamos desenhar hoje. Por experiência, sei que são muito interessantes. No processo, eles adivinham quem estão desenhando, e isso lhes dá muita alegria. E os desenhos de todos são diferentes.

Master class de desenho para crianças "Caracol"

Prepare: folha de paisagem A4, tintas aquarela, pincéis de diferentes tamanhos, uma jarra de água e um guardanapo.

Antes de começar a desenhar, digo às crianças que as tintas estão dormindo e elas precisam ser despertadas, acariciando-as suavemente com um pincel, vamos acordar a tinta amarela primeiro e começar a pintar.
Desenhamos um coque no centro da folha, desenrolando gradualmente o pincel e depois desenhamos um arco com tinta marrom.

Transformamos o arco em um loop.

Desenhamos chifres e pintamos por cima.

Decoramos a casa do caracol.

Desenhamos olhos, uma boca de caracol. Em seguida, as próprias crianças inventam e decoram o fundo da imagem: onde está o caracol?

Trabalho infantil:

Master class de desenho para crianças "Tartaruga".

Desenhamos um “kolobok” no centro da folha com tinta amarela, desenhamos 4 voltas com tinta marrom.

O quinto loop é desenhado em tamanho maior, pintamos todos os loops.

Desenhamos círculos de olhos, desde o início com tinta branca, depois preta.

Decore o casco da tartaruga. A criança pode criar seu próprio padrão.

Master class de desenho para crianças "Peixe"

Desenhamos um “coque” com tinta amarela, desenhamos arcos: de cima e de baixo, parece um olho.

Desenhamos um triângulo de cauda de peixe. Em seguida, decore o peixe com tinta vermelha. desenhe aplicando um pincel: boca, barbatanas.

Desenhamos escamas, decoramos a cauda.

Nós "imprimimos" com um pincel: desenhe pedrinhas e água, desenhe linhas com tinta de algas verdes.

Desenhamos os olhos do peixe com tinta preta. A tinta preta gosta de pregar peças, por isso temos um cuidado especial com ela.

"Prado de inverno".

Pegamos uma folha azul, formato A4. Desenhamos koloboks com tinta branca. Desenhamos linhas, desenhamos montes de neve.

Com tinta marrom desenhamos um tronco e galhos de árvores, mãos, olhos, uma boca e uma vassoura para um boneco de neve.

Decoramos a imagem com flocos de neve. Decoramos o boneco de neve: desenhamos um balde na cabeça e um lenço. As crianças completam o desenho, decoram.

Pelo mesmo princípio, você pode desenhar uma floresta de outono, apenas inicialmente os koloboks serão amarelos, laranja e verdes, e a folha cair, desenhe aplicando um pincel, imprima. Trabalho infantil:

Master class de desenho para crianças "Ouriço".

Desenhamos um "coque" com tinta marrom.

Desenhe um nariz triangular.

Trabalho infantil.
Desenhamos uma clareira para um ouriço, as crianças fantasiam.

Trabalho infantil:

Master class de desenho para crianças "Sapo".

Pegamos uma folha azul, formato A4. Desenhamos no centro do "coque" com tinta verde.

Desenhamos mais um "kolobok" e em cima duas "pontes".

Desenhamos patas para um sapo, chamamos a atenção das crianças que as patas de um sapo diferem em sua estrutura, o que ajuda o sapo a pular bem e se segurar mesmo na superfície mais escorregadia.

Desenhamos uma boca de sapo, olhos. Decoramos o quadro, tendo conversado previamente com as crianças: onde mora o sapo?

Master class de desenho para crianças "Galo".

Desenhamos um coque grande, um coque menor - a cabeça. Nós os conectamos com linhas suaves, obtemos um pescoço.

Desenhamos um galo pernas-triângulos e uma cauda, ​​linhas-arcos.

Com tinta vermelha desenhamos uma vieira de galo (pontes), bico e barba, aplicamos um pincel.

Este tutorial mostra como trabalhar com técnicas de cor e pincel, bem como o trabalho passo a passo no plano de fundo, meio e primeiro plano.

Para iniciantes, é melhor usar tintas acrílicas ou a óleo baratas. Por exemplo, tintas acrílicas "Soneto"

Esta imagem foi escolhida para a aula. Uma paisagem noturna simples com alguns trabalhos de pincel em um cardo em primeiro plano.

Este é um esboço. O horizonte está abaixo do meio, duas montanhas, uma área com ondas e uma duna de areia em primeiro plano. Esboce casualmente, como você vê na foto.

Misture um pouco de luz amarela de cádmio com branco e comece a pintar o céu.

Adicione amarelo de cádmio escuro e mais amarelo de cádmio claro para obter essa cor.

Aplique tinta onde estou na foto e estique a cor de acordo.

Adicione luz vermelha de cádmio e preto à última cor para obter a cor nesta foto.

Preencha a cor atrás da montanha.

Adicione luz vermelha de cádmio e azul para a próxima cor.

Pinte outra montanha como você vê nesta foto.

Adicione as mesmas cores para o horizonte.

Preencha a parte de trás com tinta, como você pode ver nesta foto.

Adicione preto, vermelho cádmio claro e azul para obter essa cor.

Faça uma mistura como para montanhas ou use um pouco do que sobrou e continue escrevendo.

Misture azul e vermelho até obter essa cor e preencha com tinta onde você vê na foto.

Aqui, mais preto, vermelho e azul são misturados para obter uma cor mais escura. Com traços para cima, misture a tinta na tela para criar contornos macios de grama macia.

Aqui eu usei um pincel de leque para adicionar maciez. Uma escova de leque é muito boa para este processo. Agora você precisa esperar tudo secar antes de continuar.

Certifique-se de que a superfície esteja seca antes de dar o próximo passo. Para a cor principal da espuma, misture azul, um pouco de preto e branco.

Depois que a onda principal e algumas atrás são pintadas, adiciono um padrão de espuma em primeiro plano.

É assim que sua pintura de base deve ficar. Deixe secar antes de continuar.

Use um pincel plano para misturar preto, verde de ftalocianina e vermelho de cádmio para criar uma cor verde escura. O vermelho amortece o brilho, mas deixa um tom verde.

Desenhe as linhas como você vê nesta foto. O truque é deixá-los mais naturais, eles precisam ser colocados em níveis diferentes. Tente evitar linhas fortemente curvas e fortemente retas. Pratique em uma tela separada se não tiver certeza.

Começamos a pintar a base do cardo, movendo o pincel de baixo do meio para o lado.

Agora misture Neopolitan Yellow com Light Cadmium Yellow para clarear a mistura verde escura. Usaremos a cor resultante para destacar as áreas mais claras em primeiro plano.

Adicione as hastes de cardo como você pode ver nesta foto. Deixe-os se sobrepor em ângulos diferentes para obter o efeito mais natural.

Na mesma cor, dobrando e girando o pincel, pinte as folhas com pinceladas. Isso requer prática, então pratique em uma tela diferente para obter o efeito certo em ambas as direções: direita e esquerda.

Aqui usei Alizarin Crimson para mudar a cor das folhas. Isso adiciona interesse e jogo ao primeiro plano.

Misture em uma cor azul clara para as flores de cardo. Use azul ou azul de ftalocianina.

Escrevemos com movimentos bruscos de baixo, para que a flor pareça se dissolver na escuridão. Limpe o pincel e repita para não ficar com uma cor escura no topo. Use branco e amarelo para destacar os destaques.

A lição acabou.

Você pode precisar de várias vezes para acertar os traços. Não recue, continue. Não tenha medo de cometer erros, porque você os cometerá de qualquer maneira. Escreva esta imagem 3 vezes e na quarta vez você acertará. Use painéis de arte, eles são baratos e bons para a prática.

O que você pode desenhar quando está entediado? A pergunta para a qual o site do site realmente tem uma centena de respostas, mas vamos falar sobre tudo em ordem.

As ideias mais fáceis para iniciantes

Nem todos nós podemos desenhar bem, e até nos incomodamos com desenhos complexos naqueles momentos em que é chato, você realmente não quer. Eu ofereço toda uma gama de desenhos interessantes e interessantes que você pode desenhar para aqueles momentos em que você ou seu filho realmente querem desenhar para matar o tédio:

Mais ideias

O que mais você pode desenhar quando está entediado? Vamos fantasiar.

1. Quadrinho . Certamente histórias engraçadas aconteceram com você não faz muito tempo que você contou a seus pais ou amigos mais de uma vez. Mas e se os desenharmos na forma de uma história em quadrinhos? É provável que sua história conquiste muitos e você até se torne famoso! Você pode encontrar exemplos de quadrinhos na Internet - hoje você pode encontrar quase tudo na rede: como chamar um operador de vida, como fazer artesanato e como pilotar um avião.
   
   
2. Seu personagem do jogo . Se você é fã de qualquer brinquedo de computador, seja minecraft ou League of Legends, você definitivamente tem um personagem favorito que não se importaria de desenhar. Tente retratá-lo em batalha ou, ao contrário, em alguma situação incomum - por exemplo, como se seu personagem estivesse em nosso mundo;
   
   
   
   
3. Você mesmo . Desenhando-se, embora difícil, mas muito interessante! Tente desenhar seu próprio retrato em seu estilo favorito - talvez você não apenas encontre algo para desenhar quando estiver entediado, mas também obtenha um avatar único e incomum!
   
   
   
   
4. Ídolo . Se você tem um ator, cantor ou apenas um personagem de desenho animado favorito - por que não desenhá-lo quando estiver entediado? Desenhar um ente querido do mundo do show business ou apenas um personagem de desenho animado fictício levará seu tempo e deixará um ótimo resultado na forma de habilidades de desenho e um desenho legal!
   
   
5. Sua namorada ou amiga . Esta é uma ótima oportunidade para você praticar suas habilidades de desenho e se manter ocupado quando estiver entediado, e imagine como será bom para a pessoa que você desenhou!
   
   
6. Parentes . Mãe, pai, avós, irmãs e irmãos - todas essas pessoas muito próximas a nós sempre nos apoiam, não importa em que situação nos encontremos e, é claro, será muito bom desenhar um parente querido com um lápis em papel ou digitalmente.
   
   
7. bicho de estimação . Se você tem um animal favorito, esta é uma ótima chance de aprender a desenhar um animal da vida. Claro, você precisa persuadir seu animal de estimação a posar em silêncio por um longo tempo, mas se de repente você tiver sorte e o gatinho se enrolar para tirar uma soneca - não perca tempo em vão, pegue lápis, papel, borracha e comece desenho!
   
   
8. Algo maravilhoso. Pense no que lhe causa mais emoções? Talvez um arco-íris brilhante depois de um dia chuvoso, sol no cabelo de sua mãe, algum ponto de referência, uma borboleta graciosa ou apenas algo comum à primeira vista, mas insanamente querido pelo seu coração.
   
   

Deixo-vos desenhos fixes para inspiração - se ainda não sabes o que desenhar quando estás aborrecido - é só dar uma vista de olhos na galeria e escolher o que gostas!

As aulas de desenho ajudam a relaxar, acalmar e fugir dos problemas domésticos cotidianos para o mundo dos sonhos e fantasias. Você pode começar a desenhar com qualquer coisa: lápis, guache, carvão, tintas a óleo, aquarelas. Mas apenas uma caixa de aquarelas familiar desde a infância pode dar uma passagem para a infância, um mundo de fantasia e aventura. O que pode ser pintado com aquarelas?

Por onde começar

Com facilidade, eles o ajudarão a criar uma variedade de imagens, paisagens, naturezas-mortas, tudo o que seu coração deseja.

Para começar, vale a pena armar-se com vontade, paciência, vários pincéis, tintas, uma paleta e recipientes de água. Às vezes é útil ter esponjas, guardanapos de papel e também lápis e esponjas simples à mão. Então, o que você pode pintar com aquarelas? Como fazer desenhos da mais alta qualidade e profissionalismo?

Tintas em aquarela - para lutar

Tanto artistas experientes quanto iniciantes, incluindo os menores, adoram pintar com aquarelas. Contém pigmentos naturais e inofensivos. Os adesivos nessas tintas também são criados pela natureza. Usado principalmente como goma arábica, caseína, mel, dextrina, fenol. O pincel é molhado com água limpa, depois a tinta é recolhida e as imagens concebidas começam a aparecer na superfície do papel.

O que pode ser pintado com aquarelas? Devido à transparência dos pigmentos, eles são capazes de transmitir leveza, leveza, frescor. Assim, por exemplo, para desenhar algo leve, sem peso com tintas a óleo, você deve aplicar vários tons opacos um em cima do outro até obter o efeito desejado. A aquarela é um meio universal, pois graças à estrutura única das tintas, torna-se possível reproduzir todos os gêneros, efeitos originais e imprevisíveis. Pigmentos no papel parecem derreter, se espalhar, suas misturas podem criar várias combinações de cores e tonalidades. O que você pode pintar com aquarela para iniciantes? Tudo o que a alma do artista deseja.

Surge a pergunta: e o guache? Como eles são diferentes do guache? A transparência é o que diferencia a aquarela do guache, onde os pigmentos são misturados ao branco.

Existem muitas maneiras interessantes de pintar com essa tinta. Os principais são descritos a seguir.

Pintura com pincel plano

O que pode ser lindamente pintado com aquarelas? Vamos descobrir. Qualquer coisa pode ser lindamente pintada com aquarelas. Mas também existem maneiras inusitadas de fazer isso. Existe um método interessante de pintura, realizado com um pincel chato, projetado para tintas em uma ampla variedade de bases, tanto à base de água quanto à base de óleo, acrílicas. Seu princípio é o seguinte: duas cores diferentes de tinta são desenhadas nas bordas de um pincel plano.

O trabalho é feito em uma folha de papel seca. Primeiro - um contorno quadrado ou triângulo é desenhado para determinar o início e o fim da camada. Em seguida, as cores são selecionadas e uma linha é desenhada ao longo do canto superior esquerdo até o canto direito (os canhotos começam a desenhar da direita para a esquerda). Com esta técnica você pode obter obras-primas! Então, as plantas são frequentemente desenhadas:

• flores;
• pétalas;
• ornamentos florais;
• abetos cobertos de neve.

Desfoque diferenciado (em certas áreas da imagem)

Este método é o principal entre os artistas profissionais. É feito da seguinte forma:

O que pode ser pintado com aquarela dessa maneira? Este método é usado pelos artistas para retratar o céu, grandes prados, clareiras, água, várias superfícies onde se exige transparência, leveza e imensidão. Torna-se possível transmitir na imagem todos os tons de beleza natural, transbordamentos naturais. O desfoque diferencial ajuda a mostrar a riqueza e a magia da beleza natural.

Vidros

O que pode ser pintado com aquarelas em etapas? Um método semelhante ao blur, mas neste caso, o pigmento deve ser aplicado em uma folha de papel seca. O envidraçamento permite ajustar a cor e o tom da imagem, trabalhar claramente as transições de tons. Ao trabalhar com envidraçamento, cada cor deve ser seca separadamente em etapas. É assim que se cria o fundo do desenho, se o artista quiser, desenha-se o céu, o mar, quaisquer superfícies extensas.

"Molhado sobre molhado"

O que pode ser facilmente pintado com aquarelas? Existe um método desenvolvido por artistas europeus que permite pintar paisagens e fenômenos naturais de uma maneira maravilhosa. O segredo do método está no fato de que a tinta é aplicada em uma folha molhada. Toda a tela é molhada uniformemente com água limpa. É mais conveniente fazer isso com uma esponja, mas uma escova grande e macia serve. Além disso, os traços necessários são aplicados com um pincel, criando formas, tons e transições de cores únicas no trabalho.

"Escova seca"

Este método requer certas habilidades e habilidade do artista. Uma escova dura quase seca é usada aqui. Papel - também deve permanecer seco. Uma grande quantidade de tinta é coletada no pincel e o estudo das imagens começa. Em superfícies irregulares, é possível criar marcas marcadas claras, criar efeitos semelhantes aos desenhos a lápis.

Desta forma, ambos os trabalhos independentes são criados e elementos individuais que se perdem em um fundo sem graça são trabalhados. Que desenhos podem ser pintados com aquarela "pincel seco"? Muitas vezes, esse método é usado para criar retratos, paisagens, naturezas-mortas. Em uma palavra - onde a elaboração detalhada de imagens é necessária. Um “pincel seco” é capaz de trazer claridade, clareza a um desenho, como um lápis - para mostrar as linhas e curvas necessárias, pode-se dizer - para escrever toda uma obra sobre o que o artista pintou.

rubor

O que pode ser pintado com tintas aquarela? Há outra maneira incomum de usar aquarelas usadas por artistas profissionais. Nesse caso, o pigmento precisa ser lavado após a secagem completa. A parte do trabalho que precisa de correção é molhada com água. Em seguida, seque essa área com um pano macio e absorvente. O excesso de tinta, junto com a água, permanecerá no tecido. Essa técnica cria formas, curvas, linhas inusitadas, dá volume às figuras, profundidade de cor.

Desenho com água na tinta

Uma camada de aquarela é aplicada a uma folha de papel. Quando a tinta secar, pegue um pincel limpo, molhe-o com água e pingue gotas de água nas áreas desejadas. Isso permite que você crie camadas, volume, a ilusão de rachar formas arredondadas.

Esmalte

As tintas aquarela de tons claros são aplicadas uma sobre a outra em uma determinada ordem: tons mais claros são mais baixos, os mais escuros são mais altos. O pigmento é transferido para uma folha de papel com as pinceladas mais finas somente após a secagem da camada anterior.

Como resultado, aparecerão figuras volumétricas, nas quais todas as cores se complementam sem se misturar, permitindo que você veja os limites da aplicação de tinta em várias camadas.

coçar

Um método que permite remover áreas individuais de tinta em uma superfície seca. Em alguns casos, desta forma, dentro do mesmo tom, é feita a sua iluminação.

Disfarce

O que pode ser pintado com aquarelas facilmente para crianças? Em princípio - qualquer coisa, mas neste método - há um elemento de mistério e mistério que pode atrair a atenção de qualquer criança. Em uma folha de papel, antes de aplicar uma camada de aquarela, com o auxílio de cera ou parafina, são fechadas as áreas que devem permanecer sem pintura. Em seguida - o trabalho é feito com tintas. Assim que toda a tinta secar, a cera pode ser enrolada com as mãos, com um pincel ou deixada na tela.

Termo aditivo

Uma cor diferente é adicionada às áreas molhadas do trabalho futuro, que de forma única cria ilusões, transbordamentos bizarros. Usando este método, você pode criar diferentes soluções de cores que não são possíveis com a mistura usual de tintas em uma paleta.

Um pouco da história da pintura em aquarela

Mesmo os povos primitivos descobriram e começaram a usar pigmentos naturais de aquarela. Eles os misturavam com água, os aplicavam nas rochas com os dedos, além de ferramentas simples (varas, ossos).

No antigo Egito, corantes solúveis em água foram usados ​​para criar pinturas incríveis e originais nas paredes dos palácios dos faraós, túmulos, edifícios religiosos; durante as escavações, foram encontrados intrincados desenhos em aquarela retratados em papiro.

As tintas aquarela eram conhecidas por mestres do Japão e da China.

Os trabalhos eram feitos em seda, bem como em papel de arroz artesanal. Os artistas do Extremo Oriente pintavam paisagens contemplativas na tradição de suas escolas, enchendo as imagens com alusões literárias e caligrafia.

Nos séculos 18 e 19, uma técnica clássica foi desenvolvida na Inglaterra, que absorveu todas as coisas mais importantes e interessantes, o que permitiu obter resultados surpreendentes com a ajuda de aquarelas. Pigmentos de aquarela foram usados ​​na técnica de lavagem, permitindo que os reflexos de luz da superfície do papel fossem transferidos para a tela.

Durante séculos, os artistas prepararam tintas solúveis em água para si mesmos, mantendo em segredo receitas únicas. Na pintura em aquarela, a superfície sobre a qual o artista trabalha também desempenha um papel importante. A textura da tela também é um fator óbvio e importante no trabalho dos verdadeiros profissionais. A textura da superfície do papel muda sob camadas de tinta, a suavidade escorregadia dos pastéis, sob a sobreposição de colagens. Todas essas mudanças precisam ser sentidas, captadas como se fossem uma continuação do próprio artista e direcionadas na direção certa.

Cada um de nós é um artista de coração. Lembre-se dos momentos dourados da infância, quando entusiasticamente pintávamos com tintas “kalyaki-malaki”. A arte da pintura é o maior mistério do mundo. Com a ajuda de tintas e pincéis, verdadeiros milagres aparecem na tela. Muitos acreditam erroneamente que não têm talento artístico. Na verdade, qualquer um pode aprender a pintar com tintas. Como pintar verdadeiras obras de arte com aquarelas? Para fazer isso, você só precisa seguir recomendações simples.

O que vamos precisar?

Então, decidimos entrar no mundo da arte e nos tornar artistas. Como pintar com aquarela corretamente? Isso exigirá as seguintes ferramentas:

• tintas;
• escovas;
• paleta;
• folhas de papel.

A escolha dos acessórios deve ser feita com muito cuidado. O resultado final - uma obra de arte - depende deles.

Escolhendo cores

Como pintar com aquarelas você mesmo? Primeiro de tudo, você precisa escolher as cores certas. Há um grande número de aquarelas nas prateleiras das lojas de arte. Qual é melhor escolher?

Não olhe para a categoria de preço aqui. O alto custo nem sempre é garantia de qualidade.

É melhor escolher tintas feitas com base em cera de abelha. Na capa deve estar a inscrição "mel". Eles têm a cor mais brilhante.

Pincéis de pintura

As escovas são tão importantes. Quais deles são mais adequados para aquarela?

O pincel deve ser macio e pegar bem a tinta. Sua ponta deve ser pontiaguda. As cerdas da escova devem estar bem fixadas na base. A melhor opção seriam pincéis feitos de lã de esquilo. Suas cerdas correspondem aos parâmetros declarados.

Quantos pincéis você vai precisar? Para pintar pequenas partes da imagem, você deve adquirir um pincel fino (número 1 ou 2). Para a parte principal - uma espessura maior (números 5-6 ou 7).

Paleta

A paleta serve como uma espécie de “rascunho”, local de mistura de tintas. Várias tintas de cores diferentes são aplicadas à paleta, são misturadas. O resultado é o tom desejado.

Você pode comprar uma paleta de plástico pronta. Você também pode fazê-lo sozinho. Para isso, é adequada uma folha de papel grosso, que deve ser dobrada nas bordas.

Escolhendo o papel para aquarela

O processo de escolha do papel deve ser tratado com atenção especial. O fato é que a aquarela é uma tinta translúcida. Requer muita água para funcionar. Se você desenhar em papel comum, ele pode se molhar rapidamente com a água. É melhor comprar papel especial para aquarela. É mais denso e grosso. Sua superfície é áspera. Partículas de água ficam presas na superfície áspera do papel. Isso evita a propagação.

Vamos começar a desenhar

Como pintar com aquarelas você mesmo? Tendo estudado as características básicas da tinta aquarela, sabemos que requer uma grande quantidade de água. O desenho é translúcido, arejado, voador. Este efeito é devido à estrutura da tinta.

Existem 2 técnicas principais de pintura em aquarela:

1. Tecnologia seca.
2. Técnica de papel cru.

Todos estão familiarizados com o básico da técnica seca desde a infância: pegamos tinta em um pincel e desenhamos. Dependendo do tipo de desenho, você pode pré-desenhar seu contorno com um lápis.

Para obter a cor desejada, você precisa mergulhar o pincel na água, depois na tinta desejada e aplicá-la na paleta. Depois disso, o pincel é lavado com água e abaixado na tinta de uma cor diferente. As cores resultantes são misturadas na paleta. O resultado será o tom desejado.

Qual é a diferença entre a pintura em aquarela em papel molhado? Esta técnica é bastante interessante, porque. ele permite que você crie um efeito incomum. Para fazer isso, antes de começar a desenhar, você deve umedecer bem uma folha de papel com água. Até secar, a tinta aquarela é aplicada no papel molhado. Quando misturado com água, ele se espalha, deixando padrões extravagantes no papel.

Vamos desenhar

Então, compramos materiais para o trabalho. Aprendeu técnicas básicas de desenho. Agora você pode prosseguir diretamente para o processo criativo.

Como pintar com aquarela para iniciantes? Para começar, é recomendável tentar estudar a tinta. O que é necessário para isso? Considere as lições básicas de conhecimento de tintas:

1. Estudamos as cores. Pegue uma folha de papel para aquarela. Pegue a cor que você gosta com o pincel. Coloque no papel. Olha o efeito. Agora aumente a quantidade de pressão no pincel. Veja como a cor mudou (deve escurecer). Agora encha o pincel com mais água e mergulhe-o na tinta. Desenhe um pincel molhado sobre o papel - o desenho ficará translúcido.
2. Misturamos cores. Experimente misturar várias cores. Quais tons são o resultado?
3. Aplique amarelo, laranja, vermelho na folha. Estude-os. Que emoções elas evocam? Agora aplique azul, roxo, preto na folha. Quais são os sentimentos agora?
4. Extraímos da natureza. Agora precisamos aprender a exibir os objetos ao nosso redor. Coloque uma maçã na sua frente. Estude-o com atenção. Veja qual é a cor. Tente desenhá-lo.

Trabalho prático

Depois de aprender as habilidades básicas da arte da pintura, você pode passar para o trabalho independente.

Aprendendo a pintar objetos ao nosso redor em aquarela. Olhar em volta. O que você vê? Você pode desenhar uma natureza morta. Para fazer isso, coloque à sua frente alguns utensílios e qualquer fruta. Tente imaginá-los.

O que mais pode ser pintado com aquarelas? Não há restrições aqui. Tudo depende da imaginação do artista. Você pode desenhar tudo o que nos rodeia. Você pode desenhar seu próprio mundo inventado.

Você pode começar a aprender as técnicas básicas de trabalho com aquarelas pintando flores e árvores.

Como desenhar uma flor?

Desenhe você mesmo uma flor com aquarelas:

1. Pense em qual flor desenhar.
2. Explore suas cores primárias.
3. Usando um lápis simples, desenhe o contorno principal no papel.
4. Escolha uma tinta para o fundo e pinte sobre ele.
5. Depois que o fundo estiver seco, você pode começar a pintar com aquarelas.
6. Pinte sobre a flor com tinta translúcida.
7. Depois que a aquarela secar, desenhe o contorno com uma tinta mais escura.
8. Depois que o desenho secar, coloque acentos na flor. Isso lhe dará volume. Para colocar acentos, é necessário aplicar vários traços densos ao longo do contorno da flor com tinta contrastante. Nosso desenho está pronto.

Pintar com aquarelas é uma atividade simples e muito emocionante. Cada um de nós pode se sentir como um verdadeiro artista, criando obras de arte inteiras. Você apenas tem que ouvir os conselhos sugeridos.