Como se vestem os artistas do século 21? Artistas da pintura moderna

Se você acha que todos os grandes artistas estão no passado, não tem ideia do quanto está enganado. Neste artigo, você aprenderá sobre os artistas mais famosos e talentosos do nosso tempo. E, acredite, suas obras ficarão em sua memória não menos profundamente do que as obras do maestro de épocas passadas.

Wojciech Babski

Wojciech Babski é um artista polonês contemporâneo. Ele se formou no Instituto Politécnico da Silésia, mas se conectou com. Ultimamente ele tem pintado principalmente mulheres. Centra-se na manifestação das emoções, procura obter o maior efeito possível por meios simples.

Adora cores, mas costuma usar tons de preto e cinza para obter a melhor impressão. Não tem medo de experimentar novas técnicas. Recentemente, tem vindo a ganhar cada vez mais popularidade no estrangeiro, principalmente no Reino Unido, onde vende com sucesso as suas obras, que já se encontram em várias coleções particulares. Além da arte, ele se interessa por cosmologia e filosofia. Ouve jazz. Atualmente vive e trabalha em Katowice.

Warren Chang

Warren Chang é um artista americano contemporâneo. Nascido em 1957 e criado em Monterey, Califórnia, formou-se magna cum laude no Art Center College of Design em Pasadena em 1981 com um diploma de Bacharel em Belas Artes em Belas Artes. Nas duas décadas seguintes, ele trabalhou como ilustrador para várias empresas na Califórnia e em Nova York antes de iniciar sua carreira como artista profissional em 2009.

Suas pinturas realistas podem ser divididas em duas categorias principais: pinturas biográficas de interiores e pinturas representando trabalhadores. Seu interesse por esse estilo de pintura está enraizado na obra do pintor do século XVI, Jan Vermeer, e se estende a objetos, autorretratos, retratos de familiares, amigos, alunos, estúdios, salas de aula e interiores de casas. Seu objetivo é criar clima e emoção em suas pinturas realistas por meio da manipulação da luz e do uso de cores suaves.

Chang tornou-se famoso após a transição para as artes visuais tradicionais. Nos últimos 12 anos, ele ganhou inúmeros prêmios e honras, sendo o mais prestigioso o Master Signature da Oil Painters Association of America, a maior comunidade de pintura a óleo nos Estados Unidos. Apenas uma pessoa em 50 é honrada com a oportunidade de receber este prêmio. Atualmente, Warren mora em Monterey e trabalha em seu estúdio. Ele também leciona (conhecido como um professor talentoso) na San Francisco Academy of the Arts.

Aurélio Bruni

Aurelio Bruni é um artista italiano. Nasceu em Blair, 15 de outubro de 1955. Graduado em cenografia pelo Art Institute em Spoleto. Como artista, ele é autodidata, pois de forma independente “construiu a casa do conhecimento” sobre os alicerces lançados na escola. Começou a pintar a óleo aos 19 anos. Atualmente vive e trabalha na Úmbria.

A pintura inicial de Bruni está enraizada no surrealismo, mas com o tempo ele começa a se concentrar na proximidade do romantismo lírico e do simbolismo, reforçando essa combinação com a requintada sofisticação e pureza de seus personagens. Objetos animados e inanimados adquirem igual dignidade e parecem quase hiper-realistas, mas ao mesmo tempo não se escondem atrás de uma cortina, mas permitem que você veja a essência de sua alma. Versatilidade e sofisticação, sensualidade e solidão, consideração e fecundidade são o espírito de Aurelio Bruni, alimentado pelo esplendor da arte e pela harmonia da música.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos é um artista polonês contemporâneo especializado em pintura a óleo. Nasceu em 1970 em Gliwice, na Polônia, mas desde 1989 vive e trabalha nos EUA, na cidade de Shasta, na Califórnia.

Quando criança, estudou arte sob a orientação de seu pai Jan, artista e escultor autodidata, por isso, desde cedo, a atividade artística recebeu total apoio de ambos os pais. Em 1989, aos dezoito anos, Balos trocou a Polônia pelos Estados Unidos, onde sua professora e artista em tempo parcial Cathy Gaggliardi encorajou Alcasander a se matricular na escola de arte. Balos então recebeu uma bolsa integral para a Universidade de Milwaukee Wisconsin, onde estudou pintura com o professor de filosofia Harry Rosin.

Depois de concluir seus estudos em 1995 com um diploma de bacharel, Balos mudou-se para Chicago para estudar na Escola de Belas Artes, cujos métodos são baseados no trabalho de Jacques-Louis David. Realismo figurativo e retratos compuseram a maior parte do trabalho de Balos nos anos 90 e início dos anos 2000. Hoje, Balos usa a figura humana para destacar as características e deficiências da existência humana, sem oferecer soluções.

As composições do enredo de suas pinturas devem ser interpretadas de forma independente pelo espectador, só então as telas adquirirão seu verdadeiro significado temporal e subjetivo. Em 2005, o artista mudou-se para o norte da Califórnia, desde então o escopo de seu trabalho se expandiu significativamente e agora inclui métodos de pintura mais livres, incluindo abstração e vários estilos multimídia que ajudam a expressar as ideias e ideais do ser através da pintura.

Monges Alyssa

Alyssa Monks é uma artista americana contemporânea. Ela nasceu em 1977 em Ridgewood, Nova Jersey. Começou a se interessar pela pintura quando ainda era criança. Ela frequentou a The New School em Nova York e a Montclair State University, e se formou no Boston College em 1999 com um diploma de bacharel. Ao mesmo tempo, ela estudou pintura na Academia Lorenzo Medici, em Florença.

Em seguida, continuou seus estudos no programa de mestrado da New York Academy of Art, no Departamento de Arte Figurativa, graduando-se em 2001. Ela se formou no Fullerton College em 2006. Ela lecionou brevemente em universidades e instituições educacionais em todo o país e ensinou pintura na New York Academy of Art, bem como na Montclair State University e na Lyme Academy College of Art.

“Usando filtros como vidro, vinil, água e vapor, distorço o corpo humano. Esses filtros permitem que você crie grandes áreas de design abstrato, com ilhas de cores aparecendo através delas - partes do corpo humano.

Minhas pinturas mudam o visual moderno das poses e gestos tradicionais já estabelecidos das mulheres que tomam banho. Eles poderiam dizer muito a um observador atento sobre coisas aparentemente evidentes, como os benefícios de nadar, dançar e assim por diante. Meus personagens são pressionados contra o vidro da janela do chuveiro, distorcendo o próprio corpo, percebendo que assim influenciam o notório olhar masculino para uma mulher nua. Espessas camadas de tinta são misturadas para imitar vidro, vapor, água e carne de longe. De perto, no entanto, as incríveis propriedades físicas da tinta a óleo tornam-se aparentes. Ao experimentar camadas de tinta e cor, encontro o momento em que os traços abstratos se tornam outra coisa.

Quando comecei a pintar o corpo humano, fiquei imediatamente fascinado e até obcecado por ele e senti que tinha que fazer minhas pinturas o mais realista possível. Eu "professei" realismo até que ele começou a se desvendar e se desconstruir. Agora estou explorando as possibilidades e o potencial de um estilo de pintura onde a pintura representacional e a abstração se encontram – se ambos os estilos puderem coexistir no mesmo momento, eu o farei.”

Antonio Finelli

artista italiano - observador do tempo” – Antonio Finelli nasceu em 23 de fevereiro de 1985. Atualmente vive e trabalha na Itália entre Roma e Campobasso. Suas obras foram exibidas em várias galerias na Itália e no exterior: Roma, Florença, Novara, Gênova, Palermo, Istambul, Ancara, Nova York, e também podem ser encontradas em coleções públicas e privadas.

Desenhos a lápis" observador do tempo” Antonio Finelli remete-nos para uma viagem eterna pelo mundo interior da temporalidade humana e pela análise rigorosa deste mundo a ela associado, cujo elemento principal é a passagem do tempo e os vestígios que este inflige à pele.

Finelli pinta retratos de pessoas de qualquer idade, gênero e nacionalidade, cujas expressões faciais indicam a passagem do tempo, e o artista também espera encontrar evidências da implacabilidade do tempo nos corpos de seus personagens. Antonio define suas obras com um título geral: “Auto-retrato”, porque em seus desenhos a lápis não apenas retrata uma pessoa, mas permite ao espectador contemplar os resultados reais da passagem do tempo dentro de uma pessoa.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni é uma artista italiana de 37 anos, filha de um diplomata. Ela tem três filhos. Doze anos ela viveu em Roma, três anos na Inglaterra e na França. Formou-se em história da arte pela BD School of Art. Então ela recebeu um diploma na especialidade restauradora de obras de arte. Antes de descobrir sua vocação e se dedicar inteiramente à pintura, trabalhou como jornalista, colorista, desenhista e atriz.

A paixão de Flaminia pela pintura surgiu ainda criança. Seu meio principal é o óleo porque ela adora “coiffer la pate” e também brinca com o material. Ela aprendeu uma técnica semelhante nas obras do artista Pascal Torua. Flaminia é inspirada nos grandes mestres da pintura como Balthus, Hopper e François Legrand, bem como em vários movimentos artísticos: arte de rua, realismo chinês, surrealismo e realismo renascentista. Seu artista favorito é Caravaggio. Seu sonho é descobrir o poder terapêutico da arte.

Denis Chernov

Denis Chernov é um talentoso artista ucraniano, nascido em 1978 em Sambir, região de Lviv, Ucrânia. Depois de se formar no Kharkov Art College em 1998, ele permaneceu em Kharkov, onde atualmente vive e trabalha. Ele também estudou na Kharkov State Academy of Design and Arts, Departamento de Gráficos, formou-se em 2004.

Participa regularmente de exposições de arte, atualmente já são mais de sessenta, tanto na Ucrânia quanto no exterior. A maioria das obras de Denis Chernov são mantidas em coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Itália, Inglaterra, Espanha, Grécia, França, EUA, Canadá e Japão. Algumas das obras foram vendidas na Christie's.

Denis trabalha em uma ampla gama de técnicas gráficas e de pintura. Os desenhos a lápis são um dos seus métodos de pintura preferidos, a lista de temas dos seus desenhos a lápis também é muito diversificada, pinta paisagens, retratos, nus, composições de género, ilustrações de livros, reconstruções literárias e históricas e fantasias.

Hoje, a pintura contemporânea ganhou uma popularidade incrível, tornando-se conhecida não apenas por sua tendência de ultrapassar fronteiras e explorar novos meios de expressão, mas também por vendas recordes no mercado de arte contemporânea nos últimos anos. Além disso, artistas de quase todo o mundo, da América à Ásia, fazem sucesso. A seguir, você descobrirá quais são os nomes representados pela melhor pintura contemporânea do mundo, quem é ele, o artista contemporâneo mais caro e quem está um pouco aquém desse título.

Os artistas contemporâneos mais caros

Entre a miríade de nomes que a pintura moderna tem, as pinturas de apenas alguns artistas gozam de sucesso excepcional. Entre eles, as pinturas mais caras foram as do famoso neoexpressionista e grafiteiro Jean-Michel Basquiat, que, no entanto, morreu aos 27 anos. Em nossa lista, você verá apenas os sete primeiros desses artistas ricos que estão vivos até hoje.

Bryce Marden

As obras deste autor americano são bastante difíceis de classificar e trazer para uma única direção de arte, embora ele seja frequentemente referido como representantes do minimalismo ou do abstracionismo. Mas ao contrário dos artistas desses estilos, cujas pinturas parecem nunca ter sido tocadas, a pintura contemporânea de Marden retém pinceladas de espátula e outros traços de seu trabalho. Um dos que influenciaram seu trabalho é considerado outro artista contemporâneo Jasper Johns, cujo nome você conhecerá mais adiante.

Zeng Fanzhi

Este artista contemporâneo é uma das principais figuras da cena artística chinesa atual. Foi sua obra chamada "A Última Ceia", criada com base na famosa obra de Leonardo da Vinci, foi vendida por 23,3 milhões de dólares e se tornou a pintura mais cara de que a pintura asiática moderna pode se orgulhar. Também são conhecidas as obras do artista "Autorretrato", o tríptico "Hospital" e as pinturas da série "Máscaras".

Na década de 1990, seu estilo de pintura mudou com frequência e acabou passando do expressionismo para o simbolismo.

Peter Doig

Peter Doig é um artista contemporâneo escocês mundialmente famoso cujo trabalho é inspirado no tema do realismo mágico. Muitas de suas obras tendem a desorientar o observador, mesmo quando retratam imagens reconhecíveis, como figuras, árvores e edifícios.

Em 2015, sua pintura "Swamped" conseguiu quebrar o recorde e se tornar a pintura mais cara de artistas contemporâneos da Escócia, sendo vendida em leilão por 25,9 milhões. As pinturas de Doig "Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" e outras também são populares.

Christopher Wool

O artista contemporâneo Christopher Wool explora várias ideias pós-conceituais em seu trabalho. As pinturas modernas mais famosas do artista são inscrições em bloco retratadas em preto em uma tela branca.

Essas pinturas de artistas contemporâneos causam muita polêmica e insatisfação entre os adeptos da pintura tradicional, mas, de uma forma ou de outra, uma das obras de Wool - "Apocalipse" - rendeu a ele 26 milhões de dólares. Wool não pensa muito nos títulos das pinturas, mas os nomeia de acordo com as inscrições: “Blue Fool”, “Troubles”, etc.

Jasper Johns

O artista contemporâneo Jasper Johns é conhecido por sua atitude rebelde em relação ao expressionismo abstrato, que dominou a cena da pintura no início de sua carreira. Além disso, ele trabalha criando telas caras com bandeiras, placas, números e outros símbolos conhecidos que já têm um significado claro e não precisam ser decifrados.

A propósito, as pinturas mais caras de artistas contemporâneos incluem a obra da "Bandeira" americana, vendida em leilão em 2010 por US $ 28 milhões. Você também pode ver as obras "Três Bandeiras", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" e muitas outras.

Gerhard Richter

Este artista contemporâneo da Alemanha, como muitos pintores no início de sua carreira, estudou pintura acadêmica realista, mas depois se interessou por uma arte mais progressista.

Na obra do autor, pode-se ver a influência de muitas tendências artísticas do século XX, como expressionismo abstrato, pop art, minimalismo e conceitualismo, mas, ao mesmo tempo, Richter manteve uma atitude cética em relação a todas as crenças artísticas e filosóficas estabelecidas, tendo a certeza de que a pintura moderna é dinâmica e busca. As obras do artista incluem "Terra de prados", "Leitura", "1024 cores", "Parede", etc.

Jeff Koons

E, finalmente, aqui está ele - o artista contemporâneo mais caro do mundo. O americano Jeff Koons trabalha no estilo neo-pop e é conhecido por sua criatividade cativante, kitsch e desafiadora.

Ele é conhecido principalmente como autor de um grande número de esculturas modernas, algumas das quais foram exibidas no próprio Versalhes. Mas também entre as obras do artista estão pinturas pelas quais conhecedores especiais estão dispostos a dar milhões de dólares: "Liberty Bell", "Auto", "Garota com Golfinho e Macaco", "Sela" e outras.

Pegue, diga aos seus amigos!

As 10 melhores obras de artistas russos vivos

1. Ilya Kabakov (n. 1933). Erro. 1982. Madeira, esmalte. 226,5 x 148,5. Leilão Phillips de Pury & Company, Londres, 28 de fevereiro de 2008. Estimativa de £ 1,2 a 1,8 milhão. Preço de venda de £ 2,93 milhões.

2. Erik Bulatov (n. 1933). Glória ao PCUS. 1975. Óleo sobre tela. 229,5 x 229. Leilão Phillips de Pury & Company, Londres, 28 de fevereiro de 2008. Estimativa de £ 500-700 mil. Preço de venda £ 1,084 milhão.

3. Evgeny Chubarov (n. 1934). Sem título. 1994. Óleo sobre tela. 300 x 200. Leilão Phillips de Pury & Company, Londres, 22 de junho de 2007. Estimativa de £ 100-150 mil. Preço de venda £ 720 mil.

4. Vitaly Komar (n. 1943) e Alexander Melamid (n. 1945). Solzhenitsyn e Bell se encontrando na dacha de Rostropovich. 1972. Tela, óleo, colagem, folha de ouro. 175 x 120. Leilão Phillips de Pury & Company, Londres, 23 de abril de 2010. Estimativa de £ 100-150 mil. Preço de venda £ 657,25 mil.

5. Oleg Vasilyev (n. 1931). Antes do pôr do sol. 1990. Óleo sobre tela. 210 x 165. Leilão da Sotheby's, Londres, 12 de março de 2008. Estimativa de £ 200-300 mil. Preço de venda £ 468,5 mil.

6. Semyon Faibisovich (n. 1949). Soldados. Da série "Estações". 1989. Óleo sobre tela. 285,4 x 190,5. Leilão Phillips de Pury & Company, Londres, 13 de outubro de 2007. Estimativa de £ 40-60 mil. Preço de venda £ 311,2 mil.

8. Oleg Tselkov (n. 1934) Menino com balões. Tela, óleo. 103,5 x 68,5. Leilão MacDougall's, Londres, 28 de novembro de 2008. Estimativa de £ 200-300 mil. Preço de venda £ 238,4 mil.

9. Oscar Rabin (n. 1928) Cidade e lua (cidade socialista). 1959. Óleo sobre tela. 90 x 109. Leilão da Sotheby's, Nova York, 15 de abril de 2008. Estimativa de US$ 120 a 160 mil. Preço de venda de US$ 337 mil (£ 171,4 de dólar para libra em abril de 2008).

10. Alexander Vinogradov (n. 1963) e Vladimir Dubossarsky (n. 1964). Treino noturno. 2004. Óleo sobre tela. 194,9 x 294,3. Leilão Phillips de Pury & Company, Londres, 22 de junho de 2007. Estimativa de £ 15 a 20 mil. Preço de venda de £ 132 mil.

Sabe-se que os preços dos leilões são uma coisa irracional e não se pode julgar por eles o verdadeiro papel e a importância do artista no processo artístico. Mas com base neles e nos lotes superiores, pode-se julgar aproximadamente as preferências do colecionador. O que eles são? Você não precisa ser um especialista para responder a essa pergunta. Eles são óbvios. Em primeiro lugar, todos os artistas (exceto talvez Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky) são “clássicos vivos” em anos, e muito sólidos nisso. Em segundo lugar, quase todos bateram recordes não por obras dos últimos anos, mas por obras muito anteriores, ou seja, o padrão “quanto mais velho, melhor” também é relevante aqui. Em terceiro lugar, sem exceção, todas as obras do top 10 são pinturas de cavalete. Em quarto lugar, todas essas são pinturas grandes e muito grandes. Mais ou menos "padrão" a esse respeito só pode ser considerado "A Cidade e a Lua" de Oscar Rabin e "Menino com Balões" de Oleg Tselkov, todo o resto é grande em altura (nem mesmo em largura) altura humana. Finalmente, para todos esses artistas, o tema do passado soviético (em particular, não conformista) é relevante de uma forma ou de outra, que em muitos casos é acentuado em suas obras. Parece que nossos colecionadores estão sentindo uma nostalgia aguda desse passado tão soviético (é do conhecimento geral que são os colecionadores russos que compram arte russa no Ocidente).

Mais jovens do que o resto dos líderes de vendas de leilões, Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky estão tentando teimosamente escapar das dezenas de inconformistas severos, mas isso é apenas à primeira vista. De fato, se você imaginar qual da próxima geração depois de Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy pode atender melhor aos critérios de compra acima (pinturas de cavalete de tamanho grande, releituras de gêneros soviéticos, motivos e estilística), então provavelmente acabaram por ser Vinogradov e Dubossarsky, dignos herdeiros dos mestres das décadas anteriores. Pelo menos a julgar pelas vendas do leilão.

"Jogadores de cartas"

Autor

Paul Cézanne

Um país França
anos de vida 1839–1906
Estilo pós-impressionismo

O artista nasceu no sul da França, na pequena cidade de Aix-en-Provence, mas começou a pintar em Paris. O verdadeiro sucesso veio a ele depois de uma exposição individual organizada pelo colecionador Ambroise Vollard. Em 1886, 20 anos antes de sua partida, mudou-se para a periferia de sua cidade natal. Jovens artistas chamavam as viagens a ele de "uma peregrinação a Aix".

130x97 cm
1895
preço
$ 250 milhões
vendido em 2012
em leilão privado

O trabalho de Cézanne é fácil de entender. A única regra do artista era a transferência direta do tema ou enredo para a tela, para que suas pinturas não causassem perplexidade no espectador. Cézanne combinou em sua arte duas principais tradições francesas: o classicismo e o romantismo. Com a ajuda da textura colorida, ele deu à forma dos objetos uma plasticidade incrível.

Uma série de cinco pinturas "Card Players" foi escrita em 1890-1895. O enredo deles é o mesmo - várias pessoas estão jogando pôquer com entusiasmo. As obras diferem apenas no número de jogadores e no tamanho da tela.

Quatro pinturas são mantidas em museus da Europa e da América (o Musée d'Orsay, o Metropolitan Museum of Art, a Barnes Foundation e o Courtauld Institute of Art), e a quinta, até recentemente, era um adorno da coleção particular do Armador bilionário grego George Embirikos. Pouco antes de sua morte, no inverno de 2011, ele decidiu colocá-lo à venda. Os potenciais compradores do trabalho "gratuito" de Cézanne eram o negociante de arte William Aquavella e o mundialmente famoso galerista Larry Gagosian, que ofereceu cerca de US$ 220 milhões por ele. Como resultado, a pintura foi para a família real do estado árabe do Catar por 250 milhões. O maior contrato de arte da história da pintura foi fechado em fevereiro de 2012. Isso foi relatado à Vanity Fair pela jornalista Alexandra Pierce. Ela descobriu o custo da pintura e o nome do novo proprietário, e então a informação penetrou na mídia de todo o mundo.

Em 2010, o Museu Árabe de Arte Moderna e o Museu Nacional do Catar foram inaugurados no Catar. Agora suas coleções estão crescendo. Talvez a quinta versão de The Card Players tenha sido adquirida pelo xeque para esse fim.

A maioriaimagem carano mundo

Proprietário
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

A dinastia al-Thani governou o Catar por mais de 130 anos. Há cerca de meio século, enormes reservas de petróleo e gás foram descobertas aqui, o que instantaneamente fez do Catar uma das regiões mais ricas do mundo. Graças à exportação de hidrocarbonetos, este pequeno país registrou o maior PIB per capita. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani chegou ao poder em 1995, enquanto seu pai estava na Suíça, com o apoio de familiares. O mérito do atual governante, segundo especialistas, está em uma estratégia clara para o desenvolvimento do país, criando uma imagem de sucesso do Estado. O Catar agora tem uma constituição e um primeiro-ministro, e as mulheres ganharam o direito de voto nas eleições parlamentares. A propósito, foi o Emir do Catar quem fundou o canal de notícias Al Jazeera. As autoridades do estado árabe dão muita atenção à cultura.

2 "Número 5"

Autor

Jackson Pollock

Um país EUA
anos de vida 1912–1956
Estilo expressionismo abstrato

Jack the Sprinkler - esse apelido foi dado a Pollock pelo público americano por sua técnica especial de pintura. A artista abandonou o pincel e o cavalete, e derramou a tinta na superfície da tela ou do papelão em movimentos contínuos ao redor e dentro deles. Desde muito jovem gostou da filosofia de Jiddu Krishnamurti, cuja principal mensagem é que a verdade se revela durante um "derramamento" gratuito.

122x244 cm
1948
preço
$ 140 milhões
vendido em 2006
no leilão Sotheby's

O valor do trabalho de Pollock não está no resultado, mas no processo. O autor não chamou acidentalmente sua arte de "pintura de ação". Com sua mão leve, tornou-se o principal trunfo da América. Jackson Pollock misturou tinta com areia, vidro quebrado e escreveu com um pedaço de papelão, uma espátula, uma faca, uma pá. O artista era tão popular que na década de 1950 havia até imitadores na URSS. A pintura "Número 5" é reconhecida como uma das mais estranhas e caras do mundo. Um dos fundadores da DreamWorks, David Geffen, comprou-o para uma coleção particular e, em 2006, vendeu-o na Sotheby's por US$ 140 milhões para o colecionador mexicano David Martinez. No entanto, o escritório de advocacia logo emitiu um comunicado de imprensa em nome de seu cliente afirmando que David Martinez não era o dono da pintura. Apenas uma coisa é certa: o financista mexicano de fato colecionou recentemente obras de arte contemporânea. É improvável que ele tivesse perdido um "peixe grande" como o "Número 5" de Pollock.

3 "Mulher III"

Autor

Willem de Kooning

Um país EUA
anos de vida 1904–1997
Estilo expressionismo abstrato

Natural da Holanda, emigrou para os Estados Unidos em 1926. Em 1948, ocorreu uma exposição pessoal do artista. Os críticos de arte apreciaram as complexas e nervosas composições em preto e branco, reconhecendo em seu autor um grande artista modernista. Durante a maior parte de sua vida ele sofreu de alcoolismo, mas a alegria de criar uma nova arte é sentida em cada trabalho. De Kooning se distingue pela impulsividade da pintura, pinceladas largas, razão pela qual às vezes a imagem não cabe nos limites da tela.

121x171 cm
1953
preço
$ 137 milhões
vendido em 2006
em leilão privado

Na década de 1950, mulheres com olhos vazios, seios enormes e feições feias aparecem nas pinturas de De Kooning. "Mulher III" foi a última obra desta série a participar do leilão.

Desde a década de 1970, a pintura está guardada no Museu de Arte Moderna de Teerã, mas após a introdução de rígidas regras morais no país, eles tentaram se livrar dela. Em 1994, a obra foi retirada do Irã e, 12 anos depois, seu proprietário David Geffen (o mesmo produtor que vendeu o "Número 5" de Jackson Pollock) vendeu a pintura para o milionário Stephen Cohen por US$ 137,5 milhões. É interessante que em um ano Geffen começou a vender sua coleção de pinturas. Isso deu origem a muitos rumores: por exemplo, que o produtor decidiu comprar o Los Angeles Times.

Em um dos fóruns de arte, foi expressa uma opinião sobre a semelhança de "Mulher III" com a pintura de Leonardo da Vinci "A Dama com Arminho". Por trás do sorriso cheio de dentes e da figura disforme da heroína, o conhecedor da pintura discerniu a graça de uma pessoa de sangue real. Isso também é evidenciado pela coroa mal traçada que coroa a cabeça de uma mulher.

4 "Retrato de AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Um país Áustria
anos de vida 1862–1918
Estilo moderno

Gustav Klimt nasceu na família de um gravador e foi o segundo de sete filhos. Três filhos de Ernest Klimt se tornaram artistas, e apenas Gustav se tornou famoso em todo o mundo. Ele passou a maior parte de sua infância na pobreza. Após a morte de seu pai, ele era responsável por toda a família. Foi nessa época que Klimt desenvolveu seu estilo. Diante de suas pinturas, qualquer espectador congela: sob as finas pinceladas de ouro, o erotismo franco é claramente visível.

138x136 cm
1907
preço
$ 135 milhões
vendido em 2006
no leilão Sotheby's

O destino da pintura, chamada de "Mona Lisa austríaca", poderia facilmente se tornar a base de um best-seller. O trabalho do artista se tornou a causa do conflito de todo o estado e de uma senhora idosa.

Assim, o “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” retrata uma aristocrata, esposa de Ferdinand Bloch. Sua última vontade era transferir a pintura para a Austrian State Gallery. No entanto, Bloch cancelou a doação em seu testamento e os nazistas expropriaram a pintura. Mais tarde, a galeria dificilmente comprou a Golden Adele, mas então apareceu a herdeira - Maria Altman, sobrinha de Ferdinand Bloch.

Em 2005, começou o julgamento de alto nível "Maria Altman contra a República da Áustria", como resultado do qual a foto "partiu" com ela para Los Angeles. A Áustria tomou medidas inéditas: empréstimos foram negociados, a população doou dinheiro para comprar o retrato. O bem nunca venceu o mal: Altman aumentou o preço para US$ 300 milhões. Na época do julgamento, ela tinha 79 anos e entrou para a história como a pessoa que mudou o testamento de Bloch-Bauer em favor de interesses pessoais. A pintura foi comprada por Ronald Lauder, proprietário da New Gallery em Nova York, onde permanece até hoje. Não para a Áustria, para ele Altman reduziu o preço para US$ 135 milhões.

5 "Gritar"

Autor

Edvard Munch

Um país Noruega
anos de vida 1863–1944
Estilo expressionismo

A primeira pintura de Munch, que ficou famosa em todo o mundo, "A Menina Doente" (existe em cinco exemplares) é dedicada à irmã do artista, que morreu de tuberculose aos 15 anos. Munch sempre se interessou pelo tema da morte e da solidão. Na Alemanha, sua pintura pesada e maníaca até provocou um escândalo. No entanto, apesar dos enredos deprimentes, suas pinturas têm um magnetismo especial. Tome pelo menos "Scream".

73,5 x 91 cm
1895
preço
US$ 119,992 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O nome completo da pintura é Der Schrei der Natur (traduzido do alemão como “o grito da natureza”). O rosto de uma pessoa ou de um alienígena expressa desespero e pânico - o espectador experimenta as mesmas emoções ao olhar para a foto. Uma das obras-chave do expressionismo alerta para os temas que se tornaram agudos na arte do século XX. Segundo uma versão, o artista o criou sob a influência de um transtorno mental, que sofreu durante toda a vida.

A pintura foi roubada duas vezes de museus diferentes, mas foi devolvida. Ligeiramente danificado após o roubo, O Grito foi restaurado e estava pronto para ser exibido novamente no Munch Museum em 2008. Para representantes da cultura pop, a obra se tornou uma fonte de inspiração: Andy Warhol criou uma série de suas cópias-impressões, e a máscara do filme "Scream" foi feita à imagem e semelhança do herói do filme.

Para um enredo, Munch escreveu quatro versões da obra: a de uma coleção particular é feita em pastel. O bilionário norueguês Petter Olsen o colocou em leilão em 2 de maio de 2012. O comprador foi Leon Black, que não poupou uma quantia recorde para o "Grito". Fundador da Apollo Advisors, L.P. e Lion Advisors, L.P. conhecido por seu amor pela arte. Black é patrono do Dartmouth College, do Museu de Arte Moderna, do Lincoln Art Center e do Metropolitan Museum of Art. Possui a maior coleção de pinturas de artistas contemporâneos e mestres clássicos dos séculos passados.

6

"Nu tendo como fundo um busto e folhas verdes"

Autor

Pablo Picasso

Um país Espanha, França
anos de vida 1881–1973
Estilo cubismo

Por origem é espanhol, mas em espírito e local de residência é um verdadeiro francês. Picasso abriu seu próprio estúdio de arte em Barcelona quando tinha apenas 16 anos. Então ele foi para Paris e passou a maior parte de sua vida lá. É por isso que há um duplo acento em seu sobrenome. O estilo inventado por Picasso baseia-se na negação da opinião de que o objeto representado na tela pode ser visto de apenas um ângulo.

130x162 cm
1932
preço
US$ 106,482 milhões
vendido em 2010
no leilão Christie´s

Durante seu trabalho em Roma, o artista conheceu a dançarina Olga Khokhlova, que logo se tornou sua esposa. Ele acabou com a vadiagem, mudou-se com ela para um apartamento luxuoso. Naquela época, o reconhecimento havia encontrado um herói, mas o casamento foi destruído. Uma das pinturas mais caras do mundo foi criada quase por acaso - por um grande amor, que, como sempre com Picasso, durou pouco. Em 1927, interessou-se pela jovem Marie-Therese Walter (ela tinha 17 anos, ele 45). Secretamente de sua esposa, ele partiu com sua amante para uma cidade perto de Paris, onde pintou um retrato retratando Marie-Therese na imagem de Daphne. A pintura foi comprada pelo negociante de Nova York Paul Rosenberg e vendida em 1951 para Sidney F. Brody. Os Brodys mostraram a pintura ao mundo apenas uma vez, e apenas porque o artista tinha 80 anos. Após a morte do marido, a Sra. Brody colocou a obra em leilão na Christie's em março de 2010. Em seis décadas, o preço subiu mais de 5.000 vezes! Um colecionador desconhecido comprou por $ 106,5 milhões. Em 2011, uma “exposição de uma pintura” foi realizada na Grã-Bretanha, onde viu a luz pela segunda vez, mas o nome do proprietário ainda é desconhecido.

7 "Oito Elvis"

Autor

Andy Warhole

Um país EUA
anos de vida 1928-1987
Estilo
arte pop

“Sexo e festas são os únicos lugares onde você precisa aparecer pessoalmente”, disse o artista pop cult, diretor e um dos fundadores da revista Interview, o designer Andy Warhol. Ele trabalhou com a Vogue e a Harper's Bazaar, desenhou capas de discos e desenhou sapatos para a I.Miller. Na década de 1960, surgiram pinturas retratando os símbolos da América: a sopa Campbell e a Coca-Cola, Presley e Monroe - o que o tornou uma lenda.

358x208 cm
1963
preço
$ 100 milhões
vendido Em 2008
em leilão privado

Os anos 60 de Warhol - a chamada era da pop art na América. Em 1962, trabalhou em Manhattan no Factory Studio, onde se reunia toda a boemia de Nova York. Seus representantes mais brilhantes: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote e outras personalidades famosas do mundo. Ao mesmo tempo, Warhol tentou a técnica de serigrafia - múltiplas repetições de uma imagem. Ele também usou esse método ao criar "Oito Elvises": o espectador parece ver quadros de um filme em que a estrela ganha vida. Tudo o que o artista tanto amou está aqui: uma imagem pública ganha-ganha, cor prateada e uma premonição de morte como mensagem principal.

Existem dois negociantes de arte promovendo a obra de Warhol no mercado mundial hoje: Larry Gagosian e Alberto Mugrabi. O primeiro em 2008 gastou US$ 200 milhões para comprar mais de 15 obras de Warhol. O segundo compra e vende seus quadros como cartões de natal, só que mais caros. Mas não foram eles, mas o humilde consultor de arte francês Philippe Segalo que ajudou o conhecedor de arte romano Annibale Berlinghieri a vender os Oito Elvis a um comprador desconhecido por US$ 100 milhões, um recorde de Warhol.

8 "Laranja,Vermelho amarelo"

Autor

Mark Rothko

Um país EUA
anos de vida 1903–1970
Estilo expressionismo abstrato

Um dos criadores da pintura de campos coloridos nasceu em Dvinsk, Rússia (agora Daugavpils, Letônia), em uma grande família de um farmacêutico judeu. Em 1911 emigraram para os Estados Unidos. Rothko estudou no departamento de arte da Universidade de Yale, conseguiu uma bolsa de estudos, mas os sentimentos anti-semitas o forçaram a abandonar os estudos. Apesar de tudo, os críticos de arte idolatravam o artista e os museus o perseguiram por toda a vida.

206x236 cm
1961
preço
$ 86,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Christie´s

As primeiras experiências artísticas de Rothko foram de orientação surrealista, mas com o tempo ele simplificou o enredo para colorir manchas, privando-as de qualquer objetividade. A princípio tinham tons claros e, na década de 1960, eram preenchidos com marrom, roxo, engrossando para preto na época da morte do artista. Mark Rothko alertou contra procurar qualquer significado em suas pinturas. O autor quis dizer exatamente o que disse: apenas a cor que se dissolve no ar e nada mais. Ele recomendou olhar as obras a uma distância de 45 cm, para que o espectador seja "arrastado" para a cor, como em um funil. Atenção: a visualização de acordo com todas as regras pode levar ao efeito da meditação, ou seja, a consciência do infinito vem gradativamente, imersão total em si mesmo, relaxamento, purificação. A cor nas suas pinturas vive, respira e tem um forte impacto emocional (às vezes diz-se que cura). O artista disse: "O espectador deveria chorar olhando para eles" - e realmente houve casos assim. Segundo a teoria de Rothko, neste momento as pessoas vivem a mesma experiência espiritual que ele teve ao trabalhar na pintura. Se você conseguiu entendê-lo em um nível tão sutil, não se surpreenda que essas obras do abstracionismo sejam frequentemente comparadas pelos críticos com ícones.

A obra "Laranja, Vermelho, Amarelo" expressa a essência da pintura de Mark Rothko. Seu custo inicial no leilão da Christie's em Nova York é de 35 a 45 milhões de dólares. Um comprador desconhecido ofereceu um preço duas vezes maior do que a estimativa. O nome do feliz dono da pintura, como costuma acontecer, não foi divulgado.

9 "Tríptico"

Autor

Francis Bacon

Um país
Grã Bretanha
anos de vida 1909–1992
Estilo expressionismo

As aventuras de Francis Bacon, homônimo completo e, ainda por cima, descendente distante do grande filósofo, começaram quando seu pai o deserdou, incapaz de aceitar as inclinações homossexuais do filho. Bacon foi primeiro para Berlim, depois para Paris, e então seus rastros se confundem por toda a Europa. Mesmo durante sua vida, suas obras foram exibidas nos principais centros culturais do mundo, incluindo o Museu Guggenheim e a Galeria Tretyakov.

147,5x198 cm (cada)
1976
preço
US$ 86,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

Museus de prestígio se esforçaram para possuir pinturas de Bacon, mas o público inglês não tinha pressa em desembolsar por tal arte. A lendária primeira-ministra britânica Margaret Thatcher disse sobre ele: "O homem que pinta essas imagens horríveis."

O período inicial em sua obra, o próprio artista considerou o pós-guerra. Voltando do serviço, voltou a pintar e criou as principais obras-primas. Antes da participação de "Tríptico, 1976" no leilão, a obra mais cara de Bacon era "Estudo para um Retrato do Papa Inocêncio X" (52,7 milhões de dólares). No "Tríptico, 1976" o artista retratou a trama mítica da perseguição de Orestes pelas fúrias. Claro, Orestes é o próprio Bacon, e as fúrias são seus tormentos. Por mais de 30 anos, a pintura esteve em acervo particular e não participou de exposições. Esse fato confere um valor especial e, consequentemente, aumenta o custo. Mas o que são alguns milhões para um conhecedor de arte e até generoso em russo? Roman Abramovich começou a criar sua coleção na década de 1990, nisso foi significativamente influenciado por sua namorada Dasha Zhukova, que se tornou uma galerista da moda na Rússia moderna. Segundo dados não oficiais, o empresário é dono de obras de Alberto Giacometti e Pablo Picasso, compradas por valores superiores a US$ 100 milhões. Em 2008, tornou-se proprietário do Tríptico. A propósito, em 2011, outra obra valiosa de Bacon foi adquirida - "Três esboços para um retrato de Lucian Freud". Fontes ocultas dizem que Roman Arkadievich tornou-se novamente o comprador.

10 "Lagoa com nenúfares"

Autor

Claude Monet

Um país França
anos de vida 1840–1926
Estilo impressionismo

O artista é reconhecido como o fundador do impressionismo, que "patenteou" esse método em suas telas. A primeira obra significativa foi a pintura "Breakfast on the Grass" (a versão original da obra de Edouard Manet). Na juventude, desenhava caricaturas e começou a pintar de verdade durante suas viagens ao longo da costa e ao ar livre. Em Paris, ele levou um estilo de vida boêmio e não o deixou mesmo depois de servir no exército.

210x100 cm
1919
preço
US$ 80,5 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie´s

Além do fato de Monet ser um grande artista, ele também se dedicava entusiasticamente à jardinagem, adorava a vida selvagem e as flores. Em suas paisagens, o estado de natureza é momentâneo, os objetos parecem borrados pelo movimento do ar. A impressão é aprimorada por grandes traços, a partir de uma certa distância eles se tornam invisíveis e se fundem em uma imagem tridimensional texturizada. Na pintura do falecido Monet, um lugar especial é ocupado pelo tema da água e da vida nela. Na cidade de Giverny, o artista tinha seu próprio lago, onde cultivava nenúfares a partir de sementes especialmente trazidas por ele do Japão. Quando suas flores desabrocharam, ele começou a pintar. A série Nenúfares é composta por 60 obras que o artista pintou ao longo de quase 30 anos, até sua morte. Sua visão piorou com a idade, mas ele não parou. Dependendo do vento, da estação e do clima, a vista do lago mudava constantemente, e Monet queria capturar essas mudanças. Através de um trabalho cuidadoso, uma compreensão da essência da natureza veio a ele. Algumas das pinturas da série são mantidas nas principais galerias do mundo: National Museum of Western Art (Tóquio), Orangerie (Paris). A versão do próximo "Lagoa com nenúfares" foi parar nas mãos de um comprador desconhecido por um valor recorde.

11 estrela falsa t

Autor

Jasper Johns

Um país EUA
Ano de nascimento 1930
Estilo arte pop

Em 1949, Jones entrou na escola de design em Nova York. Junto com Jackson Pollock, Willem de Kooning e outros, é reconhecido como um dos principais artistas do século XX. Em 2012, ele recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade, a maior condecoração civil dos Estados Unidos.

137,2 x 170,8 cm
1959
preço
$ 80 milhões
vendido em 2006
em leilão privado

Como Marcel Duchamp, Jones trabalhou com objetos reais, retratando-os na tela e na escultura em total conformidade com o original. Para suas obras, ele usou objetos simples e compreensíveis para todos: uma garrafa de cerveja, uma bandeira ou mapas. Não há uma composição clara na imagem False Start. O artista parece estar brincando com o espectador, muitas vezes assinando “incorretamente” as cores da imagem, virando o próprio conceito de cor de cabeça para baixo: “Eu queria encontrar uma maneira de retratar a cor para que ela pudesse ser determinada por algum outro método." Sua pintura mais explosiva e "insegura", segundo os críticos, foi adquirida por um comprador desconhecido.

12 "Sentadonuno sofá"

Autor

Amedeo Modigliani

Um país Itália, França
anos de vida 1884–1920
Estilo expressionismo

Modigliani adoeceu com frequência desde a infância, durante um delírio febril, reconheceu seu destino de artista. Estudou desenho em Livorno, Florença, Veneza, e em 1906 partiu para Paris, onde sua arte floresceu.

65x100 cm
1917
preço
US$ 68,962 milhões
vendido em 2010
no leilão Sotheby's

Em 1917, Modigliani conheceu Jeanne Hebuterne, de 19 anos, que se tornou sua modelo e mais tarde sua esposa. Em 2004, um de seus retratos foi vendido por US$ 31,3 milhões, o último recorde antes da venda de Seated Nude on a Sofa em 2010. A pintura foi comprada por um comprador desconhecido pelo preço máximo para Modigliani no momento. As vendas ativas de obras começaram somente após a morte do artista. Ele morreu na pobreza, sofrendo de tuberculose, e no dia seguinte Jeanne Hebuterne, grávida de nove meses, também se suicidou.

13 "Águia em um pinheiro"

Autor

Qi Baishi

Um país China
anos de vida 1864–1957
Estilo guohua

O interesse pela caligrafia levou Qi Baishi a pintar. Aos 28 anos, tornou-se aluno do artista Hu Qingyuan. O Ministério da Cultura da China concedeu-lhe o título de "Grande Artista do Povo Chinês", em 1956 recebeu o Prêmio Internacional da Paz.

10x26 cm
1946
preço
$ 65,4 milhões
vendido em 2011
no leilão Guardião da China

Qi Baishi estava interessado nessas manifestações do mundo circundante, às quais muitos não dão importância, e esta é a sua grandeza. Um homem sem educação tornou-se um professor e um criador notável na história. Pablo Picasso disse sobre ele: "Tenho medo de ir ao seu país, porque há Qi Baishi na China". A composição "Eagle on a Pine Tree" é reconhecida como a maior obra do artista. Além da tela, inclui dois pergaminhos hieroglíficos. Para a China, o valor pelo qual o produto foi comprado é recorde - 425,5 milhões de yuans. Apenas o pergaminho do antigo calígrafo Huang Tingjian foi vendido por 436,8 milhões de dólares.

14 "1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Um país EUA
anos de vida 1904–1980
Estilo expressionismo abstrato

Aos 20 anos, ele visitou o Metropolitan Museum of Art em Nova York e ficou desapontado. Mais tarde, ele se inscreveu em um curso da liga de artes estudantis, mas saiu 45 minutos após o início da aula - acabou sendo “não dele”. A primeira exposição pessoal causou ressonância, o artista se encontrou e com ela o reconhecimento

79x93 cm
1949
preço
US$ 61,7 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Todas as suas obras, que são mais de 800 telas e 1600 obras em papel, ainda foram legadas à cidade americana, onde será inaugurado um museu com o seu nome. Denver tornou-se uma dessas cidades, mas apenas a construção foi cara para as autoridades, e quatro obras foram leiloadas para concluí-la. É improvável que as obras de Still sejam leiloadas novamente, o que aumentou seu preço antecipadamente. A pintura "1949-A-No.1" foi vendida por um valor recorde para o artista, embora os especialistas tenham previsto uma venda de no máximo 25-35 milhões de dólares.

15 "Composição suprematista"

Autor

Kazimir Malevich

Um país Rússia
anos de vida 1878–1935
Estilo suprematismo

Malevich estudou pintura na Escola de Arte de Kiev e depois na Academia de Artes de Moscou. Em 1913, começou a pintar pinturas geométricas abstratas em um estilo que chamou de suprematismo (do latim “dominação”).

71 x 88,5 cm
1916
preço
$ 60 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

A pintura foi mantida no museu da cidade de Amsterdã por cerca de 50 anos, mas após uma disputa de 17 anos com os parentes de Malevich, o museu a doou. O artista pintou esta obra no mesmo ano de O Manifesto do Suprematismo, então a Sotheby's, mesmo antes do leilão, anunciou que não iria para uma coleção particular por menos de $ 60 milhões. E assim aconteceu. É melhor olhar de cima: as figuras na tela lembram uma vista aérea da Terra. A propósito, alguns anos antes, os mesmos parentes expropriaram outra "composição suprematista" do Museu do MoMA para vendê-la na Phillips por US$ 17 milhões.

16 "Banhistas"

Autor

Paul Gauguin

Um país França
anos de vida 1848–1903
Estilo pós-impressionismo

Até os sete anos, o artista morou no Peru, depois voltou para a França com a família, mas as lembranças da infância o impulsionavam constantemente a viajar. Na França, ele começou a pintar, era amigo de Van Gogh. Ele até passou vários meses com ele em Arles, até que Van Gogh cortou sua orelha durante uma briga.

93,4 x 60,4 cm
1902
preço
$ 55 milhões
vendido em 2005
no leilão Sotheby's

Em 1891, Gauguin organizou a venda de suas pinturas para usar os lucros para ir fundo na ilha de Tahiti. Lá ele criou obras nas quais se pode sentir a sutil conexão entre a natureza e o homem. Gauguin morava em uma cabana de palha e um paraíso tropical floresceu em suas telas. Sua esposa era uma taitiana Tehura de 13 anos, o que não impediu o artista de se envolver em promiscuidade. Tendo contraído sífilis, ele partiu para a França. No entanto, Gauguin estava apertado lá e voltou para o Taiti. Esse período é chamado de "segundo taitiano" - foi então que foi pintada a pintura "Banhistas", uma das mais luxuosas de sua obra.

17

"Narcisos e uma toalha de mesa em azul e rosa"

Autor

Henrique Matisse

Um país França
anos de vida 1869–1954
Estilo fauvismo

Em 1889, Henri Matisse teve um ataque de apendicite. Quando ele se recuperou da operação, sua mãe comprou tintas para ele. Primeiro, por tédio, Matisse copiou cartões-postais coloridos, depois - as obras de grandes pintores que viu no Louvre, e no início do século 20 surgiu com um estilo - o fauvismo.

65,2 x 81 cm
1911
preço
US$ 46,4 milhões
vendido em 2009
no leilão Christie´s

A pintura "Narcisos e uma toalha de mesa em azul e rosa" pertenceu por muito tempo a Yves Saint Laurent. Após a morte do costureiro, toda a sua coleção de arte passou para as mãos de seu amigo e amante Pierre Berger, que decidiu colocá-la em leilão na Christie's. A pérola da coleção vendida foi a pintura "Narcisos e uma toalha de mesa em azul e rosa", pintada em uma toalha de mesa comum em vez de tela. Como exemplo do fauvismo, é preenchido com a energia da cor, as cores parecem explodir e gritar. Da conhecida série de pinturas de toalhas de mesa, esta obra é hoje a única que se encontra numa coleção particular.

18 "Menina Adormecida"

Autor

RoyLee

chtenstein

Um país EUA
anos de vida 1923–1997
Estilo arte pop

O artista nasceu em Nova York e, após se formar na escola, foi para Ohio, onde fez cursos de arte. Em 1949, Liechtenstein recebeu seu diploma de Mestre em Belas Artes. O interesse pelos quadrinhos e a capacidade de ser irônico fizeram dele um artista cult do século passado.

91x91 cm
1964
preço
$ 44,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

Certa vez, um chiclete caiu nas mãos de Liechtenstein. Ele redesenhou a imagem da inserção na tela e ficou famoso. Este enredo de sua biografia contém toda a mensagem da pop art: o consumo é o novo deus, e não há menos beleza em uma embalagem de chiclete do que em Mona Lisa. Suas pinturas lembram quadrinhos e desenhos animados: Lichtenstein simplesmente ampliou a imagem finalizada, desenhou rasters, usou serigrafia e serigrafia. A pintura "Sleeping Girl" pertenceu aos colecionadores Beatrice e Philip Gersh por quase 50 anos, cujos herdeiros a venderam em leilão.

19 "Vitória. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Um país Holanda
anos de vida 1872–1944
Estilo neoplasticismo

Seu nome verdadeiro - Cornelis - o artista mudou para Mondrian quando se mudou para Paris em 1912. Junto com o artista Theo van Doesburg, fundou o movimento neoplástico. A linguagem de programação Piet recebeu o nome de Mondrian.

27x127 cm
1944
preço
$ 40 milhões
vendido em 1998
no leilão Sotheby's

O mais "musical" dos artistas do século XX ganhava a vida com naturezas-mortas em aquarela, embora tenha se tornado famoso como artista neoplásico. Ele se mudou para os EUA na década de 1940 e passou o resto de sua vida lá. Jazz e Nova York - foi o que mais o inspirou! Pintura "Vitória. Boogie Woogie é o melhor exemplo disso. Quadrados puros "marcados" foram obtidos com o uso de fita adesiva - o material favorito de Mondrian. Na América, ele foi chamado de "o imigrante mais famoso". Nos anos sessenta, Yves Saint Laurent produziu os mundialmente famosos vestidos "Mondrian" com uma grande estampa de xadrez colorida.

20 "Composição nº 5"

Autor

ManjericãoKandinsky

Um país Rússia
anos de vida 1866–1944
Estilo vanguarda

O artista nasceu em Moscou e seu pai era da Sibéria. Após a revolução, ele tentou cooperar com as autoridades soviéticas, mas logo percebeu que as leis do proletariado não foram criadas para ele e emigrou para a Alemanha com dificuldades.

275x190 cm
1911
preço
$ 40 milhões
vendido em 2007
no leilão Sotheby's

Kandinsky foi um dos primeiros a abandonar completamente a pintura de objetos, pela qual recebeu o título de gênio. Durante o nazismo na Alemanha, suas pinturas foram classificadas como "arte degenerada" e não foram exibidas em nenhum lugar. Em 1939, Kandinsky obteve a cidadania francesa, em Paris participou livremente do processo artístico. Suas pinturas “soam” como fugas, por isso muitas são chamadas de “composições” (a primeira foi escrita em 1910, a última em 1939). “Composition No. 5” é uma das principais obras desse gênero: “A palavra “composição” soou como uma oração para mim”, disse o artista. Ao contrário de muitos seguidores, ele planejou o que iria retratar em uma tela enorme, como se estivesse fazendo anotações.

21 "Estudo de uma mulher de azul"

Autor

Fernand Léger

Um país França
anos de vida 1881–1955
Estilo cubismo-pós-impressionismo

Leger recebeu uma educação arquitetônica e depois foi aluno da Escola de Belas Artes de Paris. O artista se considerava um seguidor de Cézanne, era um apologista do cubismo e no século 20 também fez sucesso como escultor.

96,5 x 129,5 cm
1912–1913
preço
US$ 39,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

David Normann, presidente da Sotheby's International Impressionism and Modernism, acredita que a enorme quantia paga por A Dama de Azul é inteiramente justificada. A pintura pertence à famosa coleção Leger (o artista pintou três pinturas em um enredo, a última delas está hoje em mãos privadas. - Ed.), e a superfície da tela foi preservada em sua forma original. O próprio autor doou esta obra para a galeria Der Sturm, depois ela foi parar na coleção de Hermann Lang, um colecionador alemão do modernismo, e agora pertence a um comprador desconhecido.

22 "Cena de rua. Berlim"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Um país Alemanha
anos de vida 1880–1938
Estilo expressionismo

Para o expressionismo alemão, Kirchner tornou-se uma pessoa marcante. No entanto, as autoridades locais o acusaram de adesão à "arte degenerada", o que afetou tragicamente o destino de suas pinturas e a vida do artista, que se suicidou em 1938.

95x121 cm
1913
preço
$ 38,096 milhões
vendido em 2006
no leilão Christie´s

Depois de se mudar para Berlim, Kirchner criou 11 esboços de cenas de rua. Ele foi inspirado pela agitação e nervosismo da cidade grande. Na pintura, vendida em 2006 em Nova York, a ansiedade do artista é especialmente aguda: as pessoas em uma rua de Berlim se assemelham a pássaros - graciosos e perigosos. Ela foi a última obra da famosa série, vendida em leilão, as demais estão guardadas em museus. Em 1937, os nazistas trataram Kirchner brutalmente: 639 de suas obras foram apreendidas de galerias alemãs, destruídas ou vendidas no exterior. O artista não poderia sobreviver a isso.

23 "Em repousodançarino"

Autor

Edgar Degas

Um país França
anos de vida 1834–1917
Estilo impressionismo

A história de Degas como artista começou com o fato de ele ter trabalhado como copista no Louvre. Ele sonhava em se tornar "famoso e desconhecido", e no final conseguiu. No final da vida, surdo e cego, Degas, de 80 anos, continuou a frequentar exposições e leilões.

64x59 cm
1879
preço
$ 37,043 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

“As bailarinas sempre foram para mim apenas uma desculpa para retratar tecidos e capturar o movimento”, disse Degas. As cenas da vida das bailarinas parecem espiadas: as meninas não posam para a artista, mas simplesmente passam a fazer parte da atmosfera captada pelo olhar de Degas. Resting Dancer foi vendido por $ 28 milhões em 1999, e menos de 10 anos depois foi comprado por $ 37 milhões - hoje é a obra mais cara do artista já colocada em leilão. Degas prestou muita atenção aos quadros, ele mesmo os projetou e proibiu trocá-los. Eu me pergunto qual moldura está instalada na pintura vendida?

24 "Pintura"

Autor

Juan Miró

Um país Espanha
anos de vida 1893–1983
Estilo arte abstrata

Durante a Guerra Civil Espanhola, o artista esteve ao lado dos republicanos. Em 1937, fugiu do poder fascista para Paris, onde viveu na pobreza com sua família. Nesse período, Miro pinta o quadro "Ajude a Espanha!", Chamando a atenção de todo o mundo para o domínio do fascismo.

89x115 cm
1927
preço
US$ 36,824 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O segundo nome da pintura é "Blue Star". O artista escreveu no mesmo ano quando anunciou: “Quero matar a pintura” e zombou impiedosamente das telas, arranhando a tinta com pregos, colando penas na tela, cobrindo a obra com lixo. Seu objetivo era desmascarar os mitos sobre o mistério da pintura, mas, tendo lidado com isso, Miro criou seu próprio mito - uma abstração surreal. Sua "Pintura" remete ao ciclo das "imagens-sonhos". Quatro compradores lutaram por ela no leilão, mas um telefonema anônimo resolveu a disputa e "Pintura" se tornou a pintura mais cara do artista.

25 "Rosa Azul"

Autor

Yves Klein

Um país França
anos de vida 1928–1962
Estilo pintura monocromática

O artista nasceu em uma família de pintores, mas estudou línguas orientais, navegação, ofício de dourador de molduras, zen-budismo e muito mais. Sua personalidade e travessuras insolentes eram muitas vezes mais interessantes do que pinturas monocromáticas.

153x199x16 cm
1960
preço
US$ 36,779 milhões
vendido em 2012
no leilão da Christie's

A primeira exposição de obras em amarelo sólido, laranja e rosa não despertou o interesse do público. Klein ficou ofendido e na vez seguinte apresentou 11 telas idênticas, pintadas com azul marinho misturado com uma resina sintética especial. Ele até patenteou esse método. A cor entrou para a história como o "International Klein Blue". O artista também vendia o vazio, criava pinturas expondo o papel à chuva, ateando fogo ao papelão, fazendo impressões de um corpo humano na tela. Em uma palavra, experimentei o melhor que pude. Para criar o "Blue Rose" usei pigmentos secos, resinas, seixos e uma esponja natural.

26 "Procurando por Moisés"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Um país Grã Bretanha
anos de vida 1836–1912
Estilo neoclassicismo

O próprio Sir Lawrence adicionou o prefixo "alma" ao seu sobrenome para aparecer primeiro nos catálogos de arte. Na Inglaterra vitoriana, suas pinturas eram tão procuradas que o artista recebeu o título de cavaleiro.

213,4 x 136,7 cm
1902
preço
US$ 35,922 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

O tema principal da obra de Alma-Tadema era a antiguidade. Nas pinturas, ele tentou retratar a era do Império Romano nos mínimos detalhes, para isso até se envolveu em escavações arqueológicas na Península dos Apeninos, e em sua casa em Londres reproduziu o interior histórico daqueles anos. As histórias mitológicas se tornaram outra fonte de inspiração para ele. O artista foi muito procurado durante sua vida, mas após sua morte foi rapidamente esquecido. Agora o interesse está renascendo, como evidenciado pelo custo da pintura "Em Busca de Moisés", sete vezes maior do que a estimativa de pré-venda.

27

"Retrato de um funcionário nu dormindo"

Autor

Luciano Freud

Um país Alemanha,
Grã Bretanha
anos de vida 1922–2011
Estilo pintura figurativa

O artista é neto de Sigmund Freud, o pai da psicanálise. Após o estabelecimento do fascismo na Alemanha, sua família emigrou para o Reino Unido. As obras de Freud estão na Wallace Collection, em Londres, onde nenhum artista contemporâneo expôs anteriormente.

219,1x151,4 cm
1995
preço
US$ 33,6 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie´s

Enquanto os artistas da moda do século 20 criaram "manchas coloridas na parede" positivas e as venderam por milhões, Freud pintou pinturas extremamente naturalistas e as vendeu por ainda mais. “Eu capturo os gritos da alma e o sofrimento da carne murcha”, disse ele. Os críticos acreditam que tudo isso é o "legado" de Sigmund Freud. As pinturas foram exibidas e vendidas com tanto sucesso que os especialistas duvidaram: elas têm propriedades hipnóticas? Vendido em leilão, "Retrato de um funcionário nu dormindo", segundo o The Sun, foi adquirido pelo conhecedor de beleza e bilionário Roman Abramovich.

28 "Violino e Guitarra"

Autor

xum gris

Um país Espanha
anos de vida 1887–1927
Estilo cubismo

Nasceu em Madrid, onde se formou na Escola de Artes e Ofícios. Em 1906 mudou-se para Paris e entrou no círculo dos artistas mais influentes da época: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, também trabalhou com Sergei Diaghilev e sua trupe.

5x100 cm
1913
preço
$ 28,642 milhões
vendido em 2010
no leilão Christie´s

Gris, em suas próprias palavras, estava envolvido em "arquitetura plana e colorida". Suas pinturas são pensadas com precisão: ele não deixou um único traço acidental, o que torna a criatividade relacionada à geometria. O artista criou sua própria versão do cubismo, embora tivesse grande respeito por Pablo Picasso, o fundador do movimento. O sucessor chegou a dedicar a ele sua primeira obra cubista, Homenagem a Picasso. A pintura "Violino e Violão" é reconhecida como destaque na obra do artista. Durante sua vida, Gris era conhecido, favorecido por críticos e historiadores da arte. Suas obras estão expostas nos maiores museus do mundo e são mantidas em coleções particulares.

29 "RetratoCampos de Eluard »

Autor

Salvador Dalí

Um país Espanha
anos de vida 1904–1989
Estilo surrealismo

“O surrealismo sou eu”, disse Dali quando foi expulso do grupo surrealista. Com o tempo, ele se tornou o artista surrealista mais famoso. O trabalho de Dali está em toda parte, não apenas nas galerias. Por exemplo, foi ele quem inventou a embalagem do Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
preço
$ 20,6 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Em 1929, o poeta Paul Eluard e sua esposa russa Gala vieram visitar o grande provocador e brigão Dali. O encontro foi o início de uma história de amor que durou mais de meio século. A pintura "Retrato de Paul Eluard" foi pintada apenas durante esta visita histórica. “Senti que me foi confiado o dever de capturar o rosto do poeta, de cujo Olimpo roubei uma das musas”, disse o artista. Antes de conhecer Gala, ele era virgem e sentia nojo da ideia de fazer sexo com uma mulher. O triângulo amoroso existiu até a morte de Eluard, após o que se tornou o dueto Dali-Gala.

30 "Aniversário"

Autor

Marc Chagall

Um país Rússia, França
anos de vida 1887–1985
Estilo vanguarda

Moishe Segal nasceu em Vitebsk, mas em 1910 emigrou para Paris, mudou de nome e tornou-se próximo dos principais artistas de vanguarda da época. Na década de 1930, quando os nazistas tomaram o poder, partiu para os Estados Unidos com a ajuda de um cônsul americano. Ele voltou para a França apenas em 1948.

80x103 cm
1923
preço
US$ 14,85 milhões
vendido em 1990
no leilão da Sotheby's

A pintura "Jubileu" é reconhecida como uma das melhores obras do artista. Tem todas as características de sua obra: as leis físicas do mundo são apagadas, a sensação de um conto de fadas é preservada no cenário da vida pequeno-burguesa e o amor está no centro da trama. Chagall não atraiu as pessoas da natureza, mas apenas da memória ou da fantasia. A pintura "Jubileu" retrata o próprio artista com sua esposa Bela. A pintura foi vendida em 1990 e não foi licitada desde então. Curiosamente, o MoMA do Museu de Arte Moderna de Nova York mantém exatamente o mesmo, apenas com o nome "Birthday". A propósito, foi escrito antes - em 1915.

rascunho preparado
Tatyana Palasova
avaliação compilada
de acordo com a lista www.art-spb.ru
revista tmn №13 (maio-junho de 2013)