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Teatro Musical de Câmara. Ingressos Pokrovsky

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Quadro Teatro Musical de Câmara. Pokrovsky

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“Leia As mil e uma noites, leia as fantásticas histórias de Hoffmann, folheie as páginas de Júlio Verne, Mine Reed, Wells - e aí, talvez, você tenha uma ideia de como surgiu o Teatro de Câmara, ou antes, como antes do último momento, nós mesmos não sabíamos se realmente surgiu ou se era apenas um delírio febril, um "capriccio" de nossa imaginação teatral.- assim escreveu Alexandre Tairov, inspirador, criador e diretor do Teatro de Câmara. Claro, foi um milagre que Alisa Koonen deixou o Teatro de Arte de Moscou, e o fato de que a aventura de Mardzhanov com a criação do Teatro Livre, onde todos os gêneros teatrais coexistiriam, durou uma temporada, e o fato de Mardzhanov ter convidado Tairov, que quase se despediu do teatro, para encenar duas apresentações, e o fato de que ele concordou e, claro, o encontro entre Alisa Koonen e Alexander Tairov foi um milagre!

As apresentações de maior sucesso do Teatro Livre foram as de Tairov "Véu de Pierrette" e "Jaqueta amarela" estrelado por Alisa Koonen. O destino não favoreceu Mardzhanov, e o Teatro Livre se desintegrou, lançando as bases para o Teatro de Câmara. Um grupo de jovens sem dinheiro, conexões e instalações já era o Teatro, todo o resto não tardou a seguir. Uma mansão foi encontrada no Tverskoy Boulevard, que, segundo a lenda, Alisa Koonen apontou para Tairov. "Queríamos ter uma pequena audiência de câmara de nossos espectadores, tão insatisfeitos e com aparência como nós, queríamos dizer imediatamente ao prolífico habitante teatral que não estamos procurando sua amizade e não queremos suas visitas à tarde", disse Tairov. explicou a essência do nome do teatro.

Teatro "libertado"

Os criadores do novo teatro tinham seu próprio programa. Consistia na renúncia a todas as direções que existiam naquela época. O diretor e seus afins sugeriram a criação de uma espécie de "teatro liberado", plástico, eficaz, emocional, falando sua linguagem puramente teatral. Tairov parecia deixar de lado toda a história do teatro, estabelecendo novas relações com a literatura, a música, o espaço e a pintura. E o mais importante, ele trouxe um novo ator que domina magistralmente seu corpo, voz, emoções, capaz de ser dançarino, cantor, acrobata, artista dramático, capaz de se sentir absolutamente livre nos dois principais gêneros do Teatro de Câmara - tragédia e palhaçada.

O teatro foi inaugurado em 12 (25) de dezembro de 1914 com um drama do antigo autor indiano Kalidasa "Sakuntala". A trágica história de amor de Sakuntala, brilhantemente interpretada por Alisa Koonen, foi um grande sucesso. Mas o novo sistema não tomou forma imediatamente. A verdadeira vitória foi no jogo "Famira Kifared" após a tragédia de Innokenty Annensky. Achados separados fundidos, finalmente, em um único todo. Tudo na performance foi harmonioso: a encenação de A. Tairov, e o projeto construtivista fundamentalmente novo de A. Exter, e a música de A. Forter... "Famira Kifared" deu a impressão de uma bomba. Mesmo os oponentes do novo teatro foram forçados a reconhecer sua vitória. O círculo de admiradores do Teatro de Câmara ampliou-se, o teatro tem "seu próprio público".

Na temporada 1916-1917, o teatro teve que deixar o prédio na Tverskoy Boulevard. Foi alugado a outro teatro em condições mais favoráveis. Mas o Teatro de Câmara não desmoronou, a seguinte apresentação do programa nasceu no pequeno palco do intercâmbio de atores - "Salomé". A. Efros escreveu sobre isso: “Uma experiência de grande coragem. O teatro nunca foi tão longe”.. O papel de Salomé abriu a galeria de imagens trágicas de Alisa Koonen. Os brilhantes trabalhos de I. Arkadin (Irod) e N. Tsereteli (Iokanaan) testemunharam que o sonho de Tairov de um "superator" estava começando a se tornar realidade.

A estreia aconteceu três dias antes da revolução. O espetáculo brilhante, a alegria romântica e a beleza das performances de Alexander Tairov acabaram por estar em sintonia com a nova era. Lunacharsky resolveu a questão de devolver o edifício ao Teatro em 23 Tverskoy Boulevard e alocar dinheiro para reconstruir o auditório para 800 lugares. Enquanto a construção estava em andamento, a trupe saiu em turnê para Smolensk, onde nasceu em condições de campo. "Adrienne Lecouvrere"- a lendária atuação do Teatro de Câmara, que perdurou no repertório de 30 anos, a atuação com a qual o Teatro de Câmara se despediu para sempre do público em 1949...

Quase tão barulhento foi o sucesso e "Princesas de Brambilla", capricho do Teatro de Câmara baseado no conto de Hoffmann, que deu início à linha de arlequinada na obra de Tairov.

Na temporada seguinte, Tairov lançou "Fedra". Especialmente para esta performance, Valery Bryusov fez uma nova tradução da tragédia de Jean Racine. "Phaedra" tornou-se uma das performances mais famosas do Teatro de Câmara e um dos melhores papéis trágicos de Alisa Koonen. Tudo o que Tairov ensinou à sua trupe cristalizou-se nesta produção. "Phaedra" confirmou a posição do teatro na tragédia, e a performance lançada no outono de 1922 "Zhirofle-Zhiroflya" Charles Lecocca foi um verdadeiro triunfo da bufonaria. Alisa Koonen facilmente passou de Phaedra para Zhirofle-Zhirofly, e Nikolai Tsereteli de Ippolit para Maraskin. E esta era outra evidência da fidelidade do método Tairov de educar um ator sintético.

O Teatro de Câmara tornou-se um dos mais queridos de Moscou, e as turnês estrangeiras em 1923, 1925 e 1930 lhe trouxeram fama mundial! Sua própria linguagem teatral foi encontrada, uma trupe foi criada, que, segundo todos os relatos, não tinha igual na Europa. Mas o teatro se deparou com a difícil tarefa de escolher um repertório que correspondesse aos seus princípios estéticos - "neorrealismo", exaltação romântica, compromisso com a tragédia e a bufonaria, isolamento dos detalhes cotidianos. Depois de uma experiência não muito bem sucedida com a peça de Ostrovsky The Thunderstorm, Tairov encenou três peças de Eugene O'Neill: "Macaco Peludo", "Amor sob os olmos" e "Pessoa negra". Todas as três apresentações foram um grande sucesso de público, especialmente "Love under the Elms" chocou os corações do público.

A continuação dessa direção na obra de Tairov foram performances baseadas na peça de Bertolt Brecht "Ópera dos Mendigos" e uma peça de Sophie Treadwell "Maquinal". Tairov provou que pode falar sobre problemas modernos em linguagem moderna, sem se desviar de seu sistema. "Kukirol", "Dia e noite", "O homem que era quinta-feira"- continuou a linha de entretenimento bufão, grotesco e brilhante. Mas aos poucos o teatro enfrentou um sério problema na escolha do repertório. O teatro não podia encenar apenas autores estrangeiros, e a dramaturgia soviética não podia satisfazer Tairov. Vários de seus experimentos nessa direção terminaram em fracasso. E somente "Tragédia otimista" foi um sucesso inegável. No futuro, os temas soviéticos modernos ocuparam um lugar importante nas apresentações do Teatro de Câmara. "Céu de Moscou" G. Mdivani, "Frente" S. Korneichuk, "Até o Coração Parar" K. Paustovsky, "O mar se espalhou" Sol. Vishnevsky, A. Kron e V. Azarov...

E, no entanto, o sucesso do Teatro de Câmara nesses anos está mais associado à produção de clássicos russos e estrangeiros. A peça estreou em 1940. "Madame Bovary" Gustave Flaubert, encenado por A. Koonen, música de D. Kabalevsky. "Madame Bovary" é um dos pináculos das habilidades de direção de Alexander Tairov. (Em 1940, o governo francês concedeu ao teatro uma medalha como sinal de profunda gratidão por esta performance). Parecia que Tairov e Koonen foram capazes de penetrar na própria essência da alma humana. O sutil psicologismo que distingue a performance também é característico das produções posteriores do diretor, como a performance-concerto "Gaivota" baseado na peça de A.P. Tchekhov "Culpado Sem Culpa" UM. Ostrovsky, "Velhote" SOU. Gorki.

Fechado para sempre

Uma luta sistemática contra o "teatro formalista" vinha acontecendo de forma intermitente desde 1936. O teatro lançou um conto de fadas engraçado paródia "Heróis". A performance deveria continuar a tradição de apresentações musicais no palco da Câmara. A estreia foi um sucesso. Mas a tempestade desabou de repente. Um mês após a estreia, o Pravda publicou um artigo explicando a essência antipopular da peça. A verdadeira perseguição começou na imprensa. Em 1937, foi emitida uma resolução para fundir o Teatro de Câmara de Tairov e o Teatro Realista de Okhlopkov em um coletivo. Teatros mais opostos em seus princípios estéticos não poderiam ser imaginados! O teatro foi salvo da morte por uma remodelação no Comitê de Cultura. Em vez de P. M. Kerzhentsev foi nomeado M.B. Khrapchenko, que cancelou a decisão.

O teatro sobreviveu à guerra, apresentando performances de evacuação no minúsculo palco de um clube na cidade de Balkhash. Em 1945, o 30º aniversário da Câmara foi amplamente comemorado, Tairov foi premiado com a Ordem de Lenin. Mas em 20 de agosto de 1946, foi emitido um decreto do Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União, praticamente proibindo a dramaturgia estrangeira e orientando os teatros para peças soviéticas “livres de conflito” sobre a luta entre o bom e o melhor. Tal repertório não era natural para o método Tairov. E a luta recomeçou, o que levou ao fechamento do teatro em 1949. Indo para a última reunião do Comitê de Artes, Tairov não desistiria. Ele leu o relatório, tentando analisar o real estado das coisas no teatro. Mas o relatório não atingiu seu objetivo. Antecipando a decisão do comitê, ele próprio anunciou sua demissão de seu teatro. A última apresentação da Câmara foi "Adrienne Lecouvrere", após a qual sua cortina se fechou para sempre.

Quer visitar os bastidores? Eu visitei)
Gosto muito de fazer excursões ao teatro, é interessante ver onde e como nasce o que se vê no palco.
Muito obrigado a Dasha pelo passeio e uma história interessante sobre o teatro, sobre sua história e presente.
É uma pena que o teatro esteja ameaçado de fechamento, e talvez esta seja a última vez que o visitei...
E vamos a lugares onde o público em um dia normal não pode entrar.
O fosso da orquestra é muito compacto, mas pode acomodar até cinquenta pessoas (não tenho ideia de como), então cada milímetro de espaço pessoal é importante. Por causa disso, só se podia olhar para lá, senão poderia mover alguma coisa.
O palco já está montado para a apresentação da noite. O que eu gosto nesse teatro é que o palco de uma determinada performance pode se transformar, mudar de forma, e até acontece que o público está no palco, e os atores estão no auditório (nunca fui a tal performance)
Atrás do palco, no "bolso" na parede, as folhas de dicas para a apresentação já estão prontas, os adereços que serão necessários à noite foram preparados
Normalmente há dois "bolsos" nos cinemas, mas aqui há apenas um, e é bem compacto. mal nos instalamos aqui, como eles conseguem trocar de roupa e se maquiar aqui - não consigo imaginar.
E vamos vagar pelos corredores do palco.
Loja de fantasias
E uma coisa muito incomum - um vestido luminoso
Loja de maquiagem masculina, projetada para dois artistas, aqui os atores são apenas maquiados, embora para algumas performances os atores prefiram fazer sua própria maquiagem
Aqui os atores ensaiam, não faço ideia de como fazer isso nessa proximidade, principalmente se todos os atores se reunirem.
As listras no chão são por uma razão - elas representam o cenário, mas não as arraste para baixo do telhado do prédio, e nem todo o cenário caberá aqui.
E aqui estão as decorações, ou melhor, a oficina onde são recolhidas e guardadas.
Os layouts para o cenário são feitos de acordo com todas as proporções, todos os detalhes se movem, assim como naqueles que serão criados posteriormente no palco.
Uma pessoa trabalha aqui, mas desapareceu rapidamente quando viu nosso grupo)
Loja de fantasias femininas.
Se a performance tiver dois elencos, etiquetas especiais são penduradas nos cabides para que os atores levem exatamente seu figurino.
Camarim feminino, aqui todos os tipos de detalhes para as imagens femininas de várias performances são armazenados em caixas.
E se a atriz usa alguns detalhes em diferentes performances, as joias ficam guardadas em caixas personalizadas.
Isso é o que eu entendo - uma bolsa de cosméticos, ela fecha e pode ser facilmente movida, porque está sobre rodas.
Aqui, um jovem participante de nossa excursão tinha muitas perguntas, e o maquiador respondeu em detalhes, onde e o que você precisa estudar para trabalhar nesta profissão.
Loja de fantasias masculinas, também há algumas fantasias.