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Londres é famosa por seus museus, prédios históricos e restaurantes de última geração. Mas só a vida teatral que domina a cidade a distingue de outras cidades. Se uma peça foi bem-sucedida em Londres, repetirá seu sucesso em outros lugares.

Nova York com a Broadway pode se tornar o único concorrente de Londres, mas mesmo ele não pode se gabar de edifícios de teatro que têm uma longa e rica história. A parte central da cidade, os bairros West End, South Bank e Victoria surpreendem com uma concentração especial de teatros - desde pequenos estúdios para 100 espectadores até grandes templos de Melpomene. Oferecemos uma visão geral dos dez maiores teatros de Londres.

O Shaftesbury Theatre, localizado não muito longe da Holborn Street, está listado como um edifício britânico de valor arquitetônico e histórico. Graças a um pequeno acidente ocorrido com o telhado do prédio em 1973, eles prestaram atenção nele. Desde 1968, o famoso musical "Hair" foi exibido em seu palco 1998 vezes. Mais tarde, o show que promovia o movimento hippie foi encerrado. Quando o musical foi exibido pela primeira vez no palco do teatro West End, o censor de teatro Lord Cameron Fromantil "Kim", Baron Cobbold o proibiu. Os produtores pediram ajuda ao Parlamento e deram permissão emitindo um projeto de lei que anulava completamente a proibição do barão. Este evento sem precedentes na história do teatro pôs fim à censura teatral na Grã-Bretanha - nada mal para um teatro com capacidade para 1.400 espectadores.

A poucos quarteirões de Shaftesbury está o Palace Theatre, que também pode acomodar 1.400 espectadores. Sua especialidade são musicais, como Singing in the Rain ou Spamalot. O teatro foi inaugurado em 1891 e ficou conhecido como Royal English Opera sob o patrocínio de Richard d "Oyley Kart. Recentemente, além de óperas, musicais, filmes e outros shows foram exibidos no palco. Durante a década de 1960, o musical The Sound of Music foi encenado no teatro 2385 vezes O teatro foi listado como um edifício de valor arquitetônico e histórico na Grã-Bretanha, juntamente com outros edifícios da região.

O Teatro Adelphi celebrou recentemente o seu 200º aniversário. Apesar do tamanho modesto do edifício, o teatro pode acomodar 1.500 espectadores. Ele é conhecido por produções como "Chicago" e "Joseph and His Amazing, Multicolored Dreamcoat". Um edifício Art Deco de 1930 fica ao lado do Strand Palace Hotel. Este é o quarto edifício em toda a história do teatro desde 1809. Uma placa memorial na parede de um bar próximo culpa o teatro pela morte de um ator que já foi apoiado pelo grande Terriss. Mas, na verdade, o príncipe Richard Archer, um ator fracassado que perdeu popularidade e decência devido ao vício em alcoolismo, se declarou culpado do assassinato do mentor de Terriss em estado de insanidade e foi enviado para tratamento compulsório a um hospital psiquiátrico, onde liderou o orquestra da prisão até sua morte. Diz-se que o fantasma do não vingado Terriss, que está chateado com a sentença branda proferida ao seu protegido e assassino, ainda vaga pelo prédio do teatro à noite.

Alguns shows estão em cartaz no West End de Londres há décadas, e o Victoria Palace oferece constantemente um repertório novo, como o musical Billy Elliott. Embora ele esteja no palco desde 2005, o que é muito, de acordo com os espectadores regulares. O teatro tem uma longa história que começou em 1832, quando era apenas uma pequena sala de concertos. Hoje, o prédio, construído em 1911, tem capacidade para 1.517 espectadores. É equipado com um teto retrátil, que é aberto durante os intervalos para ventilar o salão. Houve muitos shows memoráveis ​​no palco do teatro, mas o mais memorável deles foi a peça patriótica de 1934, Young England, que recebeu muitas críticas negativas. Ela resistiu a apenas 278 apresentações.

O Prince Edward Theatre está localizado no coração da área do Soho e pode acomodar 1.618 pessoas. É nomeado após o herdeiro do trono da coroa britânica, Edward VIII, um rei que estava no trono por apenas alguns meses e o abandonou em nome do amor. Tradicionalmente, shows e performances românticas acontecem no palco, por exemplo, “Show Boat”, “Mamma Mia”, “West Side Story”, “Miss Saigon”. O teatro tem uma longa história que começou em 1930, quando era apenas um cinema e um salão de dança. Somente em 1978 foi inaugurado o teatro, que coincidiu com sua inauguração com a estreia do musical "Evita" sobre a mulher mundialmente famosa, esposa do presidente da Argentina. A peça passou por 3.000 apresentações, e a atriz Elaine Paige, que interpretou Evita, teve um brilhante início de carreira no teatro e se tornou uma estrela.

Apesar da reforma da Tottenham Court Road, em Londres, para fornecer um cruzamento melhor, uma coisa permanece a mesma - uma estátua gigante de Freddie Mercury com a mão levantada enquanto cantava "We Will Rock You" em frente ao Dominion Theatre. O espetáculo está no palco do teatro desde 2002 e, apesar das críticas negativas da crítica, foi um sucesso de público. O teatro, construído em 1929 no local de uma antiga cervejaria de Londres, pode acomodar 2.000 espectadores. O prédio também abriga a Australian Sunday Church, que usa o palco e a iluminação do teatro durante as missas.

Este é um dos maiores teatros de Londres. As colunas que decoram a entrada principal datam de 1834, e o próprio edifício foi reconstruído em 1904 em estilo rococó. Em toda a história de sua existência, e começa em 1765, tudo, exceto o teatro, estava nele, por exemplo, por 50 anos, jantares da Sociedade Secreta do Bife foram realizados aqui. Em 1939, eles queriam fechar o prédio, mas em conexão com o início da construção da estrada, ele foi salvo. Durante 14 anos, O Rei Leão foi representado no palco do teatro, e a dramatização da Disney parece ter se instalado aqui há muito tempo e traz bons retornos de bilheteria.

Com capacidade para 2.196 espectadores, o Royal Theatre, considerado o principal teatro de Londres, não é por isso. Desde 1663, existem vários teatros neste local, e a própria Drury Lane é considerada teatral. Como muitos outros teatros, o Royal trabalhou sob a direção de Andrew Lloyd Webber, autor dos musicais "Evita" e "Cats". Outras produções que foram apresentadas no palco incluem Oliver, um filme musical de mesmo nome, The Producers, Shrek e Charlie and the Chocolate Factory, que ainda está em exibição hoje. Além de musicais e atores, o teatro é conhecido por seus fantasmas, como o fantasma de um homem vestido de terno cinza e chapéu armado. Segundo a lenda, ele foi morto no prédio do teatro nos séculos 18 e 19. Outro fantasma se chama Joseph Grimaldi, um palhaço que ajuda atores nervosos no palco.

O teatro London Paladium é conhecido não só em Londres, mas em todo o mundo. Está localizado a poucos passos da Oxford Street. Ele se tornou popular graças ao show noturno “Sunday Night at the London Palladium”, que decorreu de 1955 a 1967. Milhões de espectadores conheceram o palco giratório e várias ações do palco. Em 1966, os proprietários do edifício tentaram vendê-lo para posterior reconstrução, mas foi salvo graças a investidores do teatro e ao fato de que, além do teatro, em 1973 foi aberta uma sala de concertos para apresentações da banda de rock “Slade ”. As constantes casas cheias e as ações ativas dos fãs da banda quase causaram o desabamento da sacada do salão. Em 2014, o show de talentos "The X Factor: The Musical" foi inaugurado no teatro.

Se o teatro Apollo Victoria não é o mais popular de Londres, pode ser reconhecido com segurança como o mais alto. Está localizado a poucos metros do Victoria Palace e pode acomodar 2500 espectadores. Vários teatros da crítica apresentada estão localizados nas proximidades e criam uma espécie de "país teatral". "Appollo Victoria" foi inaugurado em 1930. O edifício é projetado em estilo art déco com tema náutico, com fontes e conchas como decoração. Demorou 18 anos para projetar a ferrovia para o musical "Starlight Express", para que o trem, de acordo com o roteiro, se movesse ao longo do perímetro do auditório. Outro musical popular encenado no teatro é “Wicked”. A bilheteria da estreia foi de 761.000 libras e, por 7 anos, a receita da performance é estimada em 150 milhões. Os cinéfilos afirmam que o teatro vai desaparecer em um futuro próximo, mas as estatísticas relacionadas ao número de espectadores em cada musical, a quantidade de bilheteria, sugerem o contrário. O cheiro de rouge e branco, o barulho do auditório nunca desaparecerá.
No entanto, a arquitetura moderna não é inferior à beleza e elegância dos edifícios históricos do teatro.

A arte dramática no Reino Unido apareceu há muito tempo. Origina-se de apresentações de rua que aconteciam nos feriados da igreja e serviam como uma espécie de moralização. No Renascimento, todas as áreas da arte adquirem um caráter mais secular e se afastam dos temas religiosos. Foi nessa época que surgiu o teatro, revolucionário na época, onde W. Shakespeare, agora conhecido em todo o mundo, encenou peças.

O desenvolvimento moderno do teatro busca o máximo realismo em todas as suas esferas, repensando até mesmo as tramas clássicas. Agora os teatros da Inglaterra surpreendem não apenas com performances interessantes, mas também com arquitetura original, bem como decisões inusitadas do diretor.

Se você está planejando uma viagem a Londres, não deixe de visitar o Piccadilly Theatre. Existe há mais de oito décadas e agrada aos apreciadores da arte teatral não só com produções clássicas modernas, mas também com produções clássicas tradicionais.

Um dos teatros mais antigos de Londres é o Aldwych Theatre, que há mais de um século reúne toda a cidade em torno de si. Atores eminentes como Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone e outros já se apresentaram em seu palco.

Os fãs de performances musicais vibrantes devem visitar o New London Theatre. Foram os musicais que trouxeram ao teatro bastante jovem nos anos 70-80 do século passado fama real entre os jovens. Até agora, ele agrada o público com performances em nível mundial, com performances vivas de palco e boa música.

Outro teatro em Londres, conhecido por apresentações no estilo de musicais e peças de comédia, é o Shaftesbury Theatre. Não faz muito tempo, ele comemorou seu centenário - o trabalho do teatro não parou mesmo durante a Segunda Guerra Mundial. O edifício deste teatro merece uma atenção especial devido ao seu invulgar desenho antigo.

Entre os teatros modernos de Londres destaca-se o Pinkcock Theatre. Ele resiste adequadamente à competição com teatros antigos devido à sua abordagem inovadora à dramaturgia clássica. No palco, elementos de danças de rua modernas e até números acrobáticos são frequentemente usados ​​para aumentar o efeito da peça.

O edifício da Grand Opera em Belfast impressiona pela sua beleza. Construído no século XIX, não é apenas um marco arquitetônico em estilo oriental, mas também encanta os fãs de teatro com seu repertório clássico e excelente acústica.

O principal centro de arte dramática na Grã-Bretanha é chamado de teatro real Drury Lane. Está localizado em Londres e desempenhou um papel importante no desenvolvimento do teatro no país. Durante sua existência, muitos atores eminentes conseguiram visitar seu palco.

Outro monumento arquitetônico da Grã-Bretanha é o Teatro de Sua Majestade. O teatro foi criado no início do século XVIII e, no final do século XIX, mudou-se para um grande prédio novo, onde ainda está localizado. É de grande valor histórico e cultural, e o repertório clássico agradará a todos os amantes desta forma de arte. Este teatro está localizado em Londres, no oeste de Westminster.

Tópico: teatros ingleses

Tema: Teatros da Inglaterra

Ir ao teatro é uma atividade muito popular entre os britânicos, pois o Reino Unido tem uma longa tradição de drama, dramaturgos incríveis, atores e diretores. Londres é o centro da vida teatral, mas também existem grandes companhias e teatros em outros lugares. Existem mais de 50 teatros só em Londres, então você pode imaginar o número em todo o país. O primeiro teatro da Inglaterra surgiu em 1576 e se chamava Blackfries, e alguns anos depois, em 1599, foi inaugurado o famoso Globe Theatre e acredita-se que William Shakespeare tenha trabalhado lá.

Hoje em dia quase não há cidade sem teatro, mas a maioria não tem pessoal permanente, pois a companhia de actores trabalha em conjunto até atrair o público ao teatro. Quando o espetáculo deixa de atrair pessoas, os teatros procuram outra companhia ou grupo de atores. Mais uma peculiaridade é a possibilidade de escolher entre dois tipos de assentos. Os primeiros podem ser reservados com antecedência, enquanto não podem ser reservados, então quanto mais cedo você vier, melhor lugar você terá.

Hoje em dia, dificilmente há uma cidade sem teatro, mas basicamente todas elas não têm funcionários permanentes, pois uma companhia de atores trabalha em conjunto enquanto atrai espectadores para o teatro. Quando um espetáculo deixa de atrair pessoas, os teatros procuram outra companhia ou grupo de atores. Outra característica é a possibilidade de escolher entre dois tipos de assentos. Os primeiros podem ser reservados com antecedência, enquanto os últimos não podem ser reservados, portanto, quanto mais cedo você chegar, melhor será o assento.

Outra peculiaridade única de Londres é a Theatreland, um distrito de teatros com aproximadamente quarenta locais situados perto do West End. Eles geralmente , e musicais. A maioria dos teatros data da época vitoriana e eduardiana e hoje em dia são privados. Os shows mais duradouros são Les Misérables, Cats e The Phantom of the Opera. Anualmente, o Theaterland é frequentado por mais de 10 milhões de pessoas e representa um nível muito alto dos teatros comerciais.

Outra característica única do teatro de Londres é o distrito dos teatros, com cerca de quarenta locais localizados perto do West End. Costumam mostrar comédias, clássicos ou peças de teatro e musicais. A maioria dos teatros tem suas origens nas eras vitoriana e eduardiana e agora são de propriedade privada. Os shows mais longos são Les Misérables, Cats e The Phantom of the Opera. O distrito de teatros tem mais de 10 milhões de visitantes anualmente e tem teatros comerciais de alta qualidade.

Falando em teatros não comerciais, você pode vê-los fora do distrito dos teatros. Eles são muito prestigiados e mostram obras dramáticas, clássicas e contemporâneas dos principais dramaturgos. Existem três locais mais proeminentes no Reino Unido: o Royal National Theatre, o Royal Shakespeare Theatre e a Royal Opera House. Todos eles surpreendem com sua grandeza e desenvolvimento da arte.

O Royal National Theatre foi fundado em 1963 com base no teatro Old Vic. Em 1976 mudou-se para um novo prédio, onde estão localizados três palcos. Cada um dos palcos tem seu próprio teatro: teatros Olivier, Lyttelton e Dorfman. Eles têm uma programação variada sugerindo geralmente três apresentações no repertório. Teatro Olivier para mais de 1000 pessoas com o engenhoso ‘drum revolve’ e vários ‘sky hook’. Dá uma bela visão do palco de cada assento do público e permite facilitar grandes mudanças de cenário. O Lyttelton Theatre é o que tem o design do arco proscênio e acomoda cerca de 900 pessoas. O Dorfman Theatre é o menor teatro de paredes escuras com capacidade para 400 pessoas. O próprio Teatro Nacional é uma área famosa para passeios nos bastidores com livraria teatral, exposições, restaurantes e bares. Também abriga um centro de aprendizado, vários camarins, um estúdio, uma ala de desenvolvimento etc.

O Royal National Theatre foi fundado em 1963, baseado no Old Vic Theatre. Em 1976 mudou-se para um novo prédio que abriga três teatros. Cada palco tem seu próprio teatro: Olivier, Lyttelton e Dorfman. Eles têm uma programação variada, geralmente com três apresentações em seu repertório. O Olivier é o principal palco ao ar livre do teatro, com capacidade para mais de 1.000 pessoas, com um engenhoso 'tambor que gira' e 'sky hook'. Isso fornece uma boa visão do palco de todos os assentos e cria um ótimo cenário que muda drasticamente. Lyttelton é um teatro com desenho de proscênio em forma de arco e capacidade para cerca de 900 pessoas. Dorfman é o menor teatro com paredes escuras e capacidade para 400 pessoas. O próprio Teatro Nacional é famoso pelos passeios aos bastidores, livraria do teatro, exposições, restaurantes e bares. Há também um centro de treinamento, vários vestiários, um estúdio, uma ala de desenvolvimento, etc.

O Royal Shakespeare Theatre é uma companhia de teatro com cerca de vinte apresentações por ano. É composto por dois teatros permanentes: o Swan Theatre e o Royal Shakespeare Theatre. Em novembro de 2011, este último foi inaugurado após reforma e completou 50 anos. Ele está localizado em Stratford-upon-Avon, local de nascimento de Shakespeare e recebeu seu nome em 1961 para comemorar seu talento como dramaturgo e poeta. Ele também promove uma atitude positiva em relação à obra do poeta, organiza festivais e expande sua influência em muitas outras áreas.

Covent Garden é também um local associado a espetáculos teatrais. Lá você pode encontrar a Royal Opera House. Centra-se no balé e na ópera. Seu prédio sofreu incêndios desastrosos e foi reconstruído pela última vez na década de 1990. Tem assentos suficientes para mais de 2.000 pessoas e é composto por um anfiteatro, varandas e quatro níveis de camarotes. Tem algumas instalações únicas, incluindo Paul Hamlyn Hall, uma grande construção de ferro e vidro que hospeda alguns eventos, o Linbury Studio Theatre, localizado abaixo do nível do solo, e o High House Production Park, um local de criação de cenários, um centro de treinamento e um novo teatro.

Covent Garden é também um local associado a espetáculos teatrais. Aqui você pode encontrar a Royal Opera House. Ele mostra balé e ópera. Seu prédio sobreviveu a incêndios catastróficos e foi reformado pela última vez na década de 1990. Tem espaço suficiente para mais de 2.000 pessoas e é composto por um anfiteatro, uma varanda e quatro níveis de camarotes. Possui várias instalações exclusivas, incluindo o Paul Hamlin Hall, uma estrutura de ferro e vidro que abriga alguns eventos, o Linbury Theatre Studio, um segundo palco localizado abaixo do primeiro andar, bem como o High House Production Park, onde são feitos os cenários, um centro de treinamento e um novo teatro técnico.

Os teatros no Reino Unido são muito diversificados e continuam a prosperar, pois os britânicos são uma nação teatral e muitos turistas também não podem deixar de assistir a grandes apresentações. Eles apareceram na Inglaterra graças aos romanos. Os primeiros temas estavam relacionados a contos folclóricos e religião, mas isso mudou durante o reinado de Elizabeth I, quando o drama floresceu. Muitos dramaturgos talentosos eram e ainda são ingleses. Sem mencionar William Shakespeare, Christopher Marlowe, Bernard Shaw, Oscar Wilde, etc. Andrew Lloyd Webber é um prolífico compositor britânico cujos musicais dominaram os palcos ingleses ou os shows da Broadway americana. Portanto, agora é óbvio que os teatros são parte integrante da cultura britânica e continuarão a desenvolver as tradições e a formação cultural de todo o país.

O primeiro teatro em Londres, que se chamava Theatre, foi inaugurado em 1577 pelo ator James Burbage em Shoreditch. Alguns meses depois, um segundo teatro foi inaugurado nas proximidades, chamado The Curtain. Logo Burbage e seu filho Thomas, que se tornou mais famoso que seu pai, organizaram o Teatro dos Irmãos Negros - em homenagem à ordem monástica dominicana, já que o palco foi montado no refeitório do antigo mosteiro. No entanto, todos os teatros foram constantemente atacados pelas autoridades de Londres, que amaldiçoaram esses estabelecimentos como um demônio do inferno e uma fonte de infortúnio, um lugar de ociosidade e libertinagem, uma reunião de pessoas viciosas excitadas pela visão de meninos em roupas femininas. - em outras palavras, um lugar para aqueles que ao som da trombeta correm para assistir a uma peça do que para ouvir um sermão ao som de um sino.

Em Southwark, os atores tinham mais força de vontade do que na cidade, onde a vida dos teatros era severamente limitada pelas regras estabelecidas pelas autoridades. Além disso, Tula pode ser facilmente alcançada por barco ou ponte. Na época do fechamento dos mosteiros, parte de Southwark, que anteriormente pertencia ao mosteiro de Bermondsey e ao mosteiro da Bem-Aventurada Virgem Maria, tornou-se propriedade do rei. Em 1550 foi vendido à cidade por cerca de mil libras. Apenas dois terrenos permaneceram por vender, que permaneceram fora da jurisdição da cidade. Em um ficava uma prisão, o outro era chamado ("Paris Garden"); foi nesses dois locais que surgiram os teatros no tempo da rainha Elizabeth, livres das proibições e censuras de Londres. No Rose Theatre, construído em 1587, as peças de Marlowe foram encenadas pela primeira vez, e o talento de Edward Alleyn floresceu no palco aqui. Depois vieram os teatros "Cisne" (em 1596), "Globo" (em 1599; um décimo dele pertencia a Shakespeare) e em 1613 - "Esperança".

Os londrinos eram atraídos para esses e outros teatros por trombetas barulhentas e bandeiras ondulantes. O dinheiro era coletado dos visitantes diretamente no teatro e colocado em uma caixa especial, que era trancada em uma pequena sala - a bilheteria (no "armário da caixa de dinheiro"). Os espectadores sentaram-se em poltronas dispostas em fileiras ao redor do palco, ou em bancos bem no palco, e a apresentação começou com suas exclamações altas. Os atores representavam seus papéis e o público os interrompia com gritos de indignação ou aprovação, insultos ou elogios. Isso continuou até o final do ato, após o qual o palco se encheu de dançarinos, malabaristas e acrobatas; mascates com bandejas e cestos espremidos ao longo dos corredores entre os assentos dos espectadores, vendendo tortas, frutas, remédios de ervas, livrinhos; os homens eram gentis com as mulheres. Os trabalhadores do teatro muitas vezes fumavam, o ar estava cheio de fumaça de tabaco, cadeiras de madeira muitas vezes pegavam fogo e o público corria para as portas. incendiado no mesmo ano em que Nadezhda abriu; apenas uma pessoa ficou ferida no processo - suas calças pegaram fogo, mas ele as extinguiu rapidamente derramando cerveja de uma garrafa.

Perto dos teatros havia jardins com ursos, arenas para iscar um touro amarrado com cães, terrenos para brigas de galos, que atraíam um público diversificado - ricos e pobres, nobres e comuns. Depois de apreciar a performance de Otelo ou Eduardo II, no dia seguinte o público foi assistir ao urso sendo apanhado por cães no Jardim de Paris, os galos de briga, que, soltando as esporas, cobriram a areia da arena de sangue e penas, os cães voando longe de golpes de touros loucos (os cães eram apanhados em armadilhas de vime para que não ficassem aleijados quando caíssem e pudessem continuar lutando), sobre pessoas golpeando com espadas, cortando orelhas e dedos uns dos outros sob a aprovação ruidosa da multidão.

Teatros do West End

A face das ruas do West End mudou drasticamente. Muitos edifícios do século XVIII. foram reconstruídos tanto no exterior como no interior de acordo com o gosto da época. Assim, na Grafton Street (agora Salão de Helena Rubinstein), a Sra. Arthur James exibiu sua riqueza com uma impressionante reforma de uma casa projetada na década de 1750. Senhor Roberto Taylor.

Muitos edifícios construídos nos estilos georgiano, regencial e vitoriano deram abrigo a novos teatros, como o Duke of York Theatre, o New Theatre, The Rock, o Palladium, o Gaiety, Her Highness's Theatre, o London Pavilion, o Palace, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe, Queens e Coliseum. Todos eles foram construídos durante os últimos dez anos do reinado da rainha Vitória e nove anos do reinado do próprio Eduardo.

Centenas de prédios antigos foram demolidos para dar lugar a lojas, grandes galerias comerciais com suntuosas janelas de vidro e portas de mogno incrustadas de latão. Em 1901, as paredes de terracota da Harrods General Store na Brompton Road começaram a se erguer. Foi rapidamente seguido pela construção de novas lojas de rua em estilo barroco exagerado, como Wearing and Gillows (1906), de tamanho colossal, em particular, o imponente edifício que o comerciante começou a construir em 1909 Harry Selfridge de Wisconsin.

Quando a loja de Selfridge foi concluída, a Regent Street havia mudado completamente; o Aldwych Loop cruzava o labirinto de ruas ao norte do Strand, em frente à Somerset House, tornou-se ladeado de edifícios monumentais, e a Kingsway Street se estendia ao norte até Holborn.

Secretaria Municipal de Educação da Administração de Polysaevo

Centro de Informação e Metodologia

Instituição de ensino municipal

"Escola secundária nº 35"

História do teatro no Reino Unido

projeto de pesquisa

Polysaevo 2007

Secretaria Municipal de Educação da Administração de Polysaevo

Centro de Informação e Metodologia

Instituição de ensino municipal

"Escola secundária nº 35"

História do teatro no Reino Unido

Daria Putintseva,

O trabalho de pesquisa proposto contém uma descrição da história do teatro no Reino Unido. O projeto de pesquisa caracteriza o teatro inglês desde a Idade Média até o presente, seus rumos e tendências. O trabalho traça a formação e o desenvolvimento das principais tendências teatrais, a originalidade da luta teatral em diferentes fases do desenvolvimento histórico. Especial atenção é dada à questão das especificidades nacionais do teatro inglês.

História do teatro no Reino Unido: trabalho de pesquisa / . - Polysaevo: Centro de Informação e Metodologia, 2007.

Nota explicativa

Objetivo: familiarização com uma cultura estrangeira.

Tarefas de trabalho: expandindo o conhecimento cultural sobre o Reino Unido.

O teatro inglês é parte integrante da cultura mundial. As melhores tradições da arte nacional inglesa enriqueceram o processo teatral mundial. O trabalho de atores, diretores e dramaturgos ingleses conquistou amor e reconhecimento muito além das fronteiras da Inglaterra.

O trabalho de atores, diretores e dramaturgos da Grã-Bretanha há muito goza de reconhecimento e amor na Rússia.

A história do teatro tem sido associada à história da humanidade. A partir dessa página inicial da história, como a humanidade se lembra de si mesma, também se lembra do teatro, que se tornou seu eterno companheiro.

Você ama o teatro tanto quanto eu amo? - nosso grande compatriota Vissarion Belinsky perguntou a seus contemporâneos, profundamente convencidos de que uma pessoa não pode deixar de amar o teatro.

Você ama teatro? Com a mesma pergunta há mais de 20 séculos, os grandes pais do antigo teatro Ésquilo e Sófocles, Eurípides e Aristófanes poderiam ter se voltado para seus espectadores, que enchiam os bancos de pedra dos enormes anfiteatros ao ar livre da Hélade.

Seguindo-os, já em outros séculos, outras épocas históricas, com semelhante apelo aos seus contemporâneos, Shakespeare e Ben Jonson na Inglaterra poderiam virar. E todos eles, perguntando às pessoas de seu tempo: "Você gosta de teatro?" - teria o direito de contar com uma resposta afirmativa.

O teatro inglês, a literatura, a música são parte integrante da cultura mundial. As melhores tradições da cultura inglesa enriqueceram o processo cultural mundial, conquistaram amor e reconhecimento muito além das fronteiras da Inglaterra.

O trabalho dos dramaturgos ingleses há muito goza de reconhecimento e amor na Rússia. Os maiores atores do teatro russo atuaram nas tragédias de Shakespeare.

Na história da cultura inglesa, distinguem-se os seguintes períodos principais: a Idade Média, o Renascimento, o século XVII, o século XVIII (Iluminismo), o século XIX (romantismo, realismo crítico), o período do final do século XIX - início do século XX (1871 - 1917) e o século XX, em que se distinguem dois períodos: 1917 - 1945. e 1945-presente.

Alta Idade Média ( V – XI séculos)

No século 6 aC, as Ilhas Britânicas foram invadidas pelos celtas. No século 1 dC, a Grã-Bretanha foi conquistada pelos romanos. O domínio do Império Romano continuou até o século V, quando os anglo-saxões e os jutos invadiram o território da Grã-Bretanha. As tribos anglo-saxãs trouxeram sua língua, cultura e modo de vida para as Ilhas Britânicas.

A história do teatro medieval é a história da luta de visões idealistas e religiosas sobre a vida com a visão de mundo realista do povo.

Por muitos séculos na vida dos povos da Europa feudal, as tradições das festividades rituais pagãs foram preservadas, contendo elementos de teatralização: o confronto de inverno e verão, os jogos de maio, nos quais eram realizados esquetes com a participação do rei e Rainha de Maio, etc. etc. Trupes percorriam a Europa diversões folclóricas - histriões. Eles sabiam fazer tudo: cantar, dançar, fazer malabarismos, representar. Tocando cenas cômicas, eles muitas vezes não apenas divertiam o público, mas também ridicularizavam aqueles que oprimiam e oprimiam as pessoas comuns. Portanto, a igreja proibiu os jogos rituais, perseguiu os histriões, mas foi impotente para destruir o amor do povo pelas representações teatrais.

Em um esforço para tornar o serviço da igreja - a liturgia - mais eficaz, o próprio clero começa a usar formas teatrais. O primeiro gênero de teatro medieval aparece - drama litúrgico (séculos IX-XIII). Durante a liturgia, os sacerdotes representavam histórias das Sagradas Escrituras. Com o tempo, as apresentações de dramas litúrgicos são levadas para fora da igreja para o alpendre e o adro.

XI – XV século

No século 11, as Ilhas Britânicas foram conquistadas pelos normandos. Isso contribuiu para a influência francesa na vida cultural do país.

Nos séculos XIII-XIV. um novo gênero de performance teatral medieval aparece – mirakl ("milagre"). As tramas dos milagres são emprestadas das lendas sobre os santos e a virgem Maria.

Pináculo do teatro medieval – mistério . Desenvolve-se nos séculos XIV-XV, durante o apogeu das cidades medievais. Mistérios são jogados nas praças da cidade. A representação do mistério era enorme - e de acordo com o número de participantes, a Alegoria" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> alegórica. Personagens morais geralmente personificavam várias propriedades humanas, seus vícios e virtudes .

O herói da moralidade é uma pessoa em geral. "Todo homem" - esse era o nome da moralidade inglesa do final do século XV. Nesta peça, a Morte aparecia a cada um e chamava-o numa “longa viagem”, permitindo-lhe levar consigo qualquer companheiro. Uma pessoa se voltava para Amizade, Parentesco, Riqueza, mas era recusada em todos os lugares. Força, Beleza, Razão, Cinco Sentidos concordaram em acompanhar uma pessoa, mas à beira do túmulo todos a deixaram. Apenas as Boas Ações pularam no túmulo com ele. A moralita abandonou os assuntos bíblicos, mas manteve a edificação religiosa.

Farsa - o primeiro gênero de teatro medieval que rompeu com a moral religiosa. A farsa, gênero alegre e satírico, ridicularizava os conceitos sociais, políticos e morais da sociedade feudal. Cavaleiros tolos, mercadores gananciosos, monges voluptuosos agem na farsa. Mas o verdadeiro herói deste gênero, de todos os enredos não muito decentes, mas sempre engraçados e ridículos, é um malandro alegre das pessoas comuns. Em uma farsa, aquele que enganou todo mundo está certo.

A experiência de performances farsas foi amplamente utilizada pelo teatro das épocas subsequentes. As comédias de Shakespeare adotaram não apenas os métodos bufões da farsa, mas também o espírito do livre pensamento popular que a preenchia.

Renascimento

Nos séculos 15 e 16, nos países europeus, ocorre "a maior reviravolta progressiva de todas as experimentadas pela humanidade até então" - a transição da Idade Média feudal para o novo tempo, marcado pelo período inicial de desenvolvimento do capitalismo . Essa era de transição foi chamada de Renascimento, ou Renascimento.

Foi a época do surgimento de uma nova cultura, rompendo com os dogmas religiosos, a época do rápido desenvolvimento da arte e da literatura, que reviveu os ideais da antiguidade. Grandes oportunidades para atividade criativa ativa se abrem diante de uma pessoa. Nesta época, ocorre a formação da cultura nacional.

O século 16 na Inglaterra foi o auge do drama. O teatro inglês respondeu aos interesses populares e foi extraordinariamente popular em uma atmosfera de ascensão nacional. No final do século XVI havia cerca de vinte teatros em Londres; entre eles, o James Burbage Theatre e o Philip Hensloe Theatre eram especialmente famosos. O desenvolvimento da cultura teatral não ocorreu sem dificuldades, o principal obstáculo foram as ações dos puritanos, que consideravam o teatro uma questão "demoníaca".

Os dramaturgos da época incluíam Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe e outros.

As peças de Beaumont (1584-1616) e Fletcher (1579-1625) caracterizam outra época na história do teatro inglês. Eles buscavam aristocratizar o teatro, introduzir certa sofisticação e decência nas apresentações de palco. Ideias nobres e monárquicas tornam-se objeto de atenção especial no teatro de Beaumont e Fletcher. Pedidos de serviço altruísta ao rei são constantemente ouvidos do palco.

William Shakespeare

O teatro do Renascimento inglês deve seu apogeu, antes de tudo, a William Shakespeare. A dramaturgia de Shakespeare é o resultado de todo o desenvolvimento anterior do drama, o auge do teatro.

"A tragédia nasceu na praça" - escreveu ele, referindo-se às origens distantes da obra de Shakespeare - o teatro popular de mistérios medievais. As tradições do teatro das praças - ampla cobertura de eventos, alternância de episódios cômicos e trágicos, dinâmica de ação - foram preservadas pelos antecessores de Shakespeare - os dramaturgos R. Green, K. Marlo e outros. Eles trouxeram para o palco ideias amantes da liberdade, mostraram novos heróis com força de vontade e caráter inteiro.

No primeiro período "otimista" de sua obra, Shakespeare escreveu comédias repletas de humores brilhantes e alegres. Mas quando o “mar de desastres” se abriu diante do olhar penetrante do poeta, quando o curso inexorável da história expôs cada vez mais as contradições do feudalismo e do capitalismo emergente, o herói ideal em suas obras foi substituído por um homem sedento de poder, egoísta e egoísta, e às vezes até um criminoso.

Pela primeira vez, essa virada foi revelada na tragédia "Hamlet". Mas os heróis de Shakespeare não se curvaram diante do mundo do mal. Entrando na luta e sendo vítimas de seus oponentes onipotentes, os heróis das tragédias de Shakespeare, mesmo com a própria morte, afirmaram a fé no homem e em seu destino brilhante. É nisso que reside a imortalidade das tragédias de Shakespeare e sua sonoridade moderna.

O Shakespeare's Globe Theatre estava localizado entre outros teatros - na margem sul do Tâmisa, nos arredores de Londres, pois as autoridades proibiram espetáculos em

William Shakespeare

Teatro Globo". Aparência.

a própria cidade. O edifício foi coroado com uma pequena torre, onde uma bandeira tremulou durante a performance.

A ação ocorreu ao ar livre - uma massa de pessoas estava na frente do palco, cidadãos ricos se instalaram nas galerias, que circundavam as paredes redondas do teatro em três níveis. O palco foi dividido em 3 partes: a frente - o proscênio, a parte de trás, separada por duas colunas laterais e coberta com um dossel de palha, e a parte superior - em forma de varanda. O palco era decorado com tapetes e esteiras, e de cima estava pendurado um painel: preto - nas tragédias e azul - nas comédias. A cena da ação foi indicada por um detalhe (a árvore indicava que a ação estava ocorrendo na floresta e o trono - no palácio).

A composição da trupe era pequena - apenas 8-12 pessoas. Às vezes, cada ator tinha que desempenhar até três ou mais papéis em uma peça. As heroínas eram interpretadas por jovens bonitos e frágeis. Os principais atores trágicos foram Edward Alleyn, que atuou com particular sucesso nas peças de K. Marlowe, e Richard Burbage - o melhor intérprete dos papéis de Hamlet, Lear, Otelo e Macbeth. Richard Tarlton e William Kemp estrelou em papéis cômicos.

XVII século

Se durante o Renascimento na Inglaterra, a dramaturgia e o teatro estavam em seu auge, os costumes teatrais em Londres naqueles dias eram bastante livres, a facilidade reinava tanto no palco quanto no auditório, e atores e espectadores não tinham vergonha de expressões, então no século 17 eles foram perseguidos pelos puritanos.

No Renascimento, podia-se ver um mágico com um cachorro no palco, que retratava "e o rei da Inglaterra, o príncipe de Gales, e quando ele se senta de costas, então o papa e o rei da Espanha". Alguma Sra. em uma comédia poderia dizer do palco que você pode adivinhar pela urina, ou um cavalheiro - escreva onde ele fez xixi. “Nosso palco às vezes tem a mesma sujeira e fedor de Smithfield (um subúrbio de Londres onde as feiras eram realizadas e às vezes os hereges eram queimados), diz Ben Jonson. “Tudo lá é chamado pelo nome próprio”, escreveu Voltaire sobre o palco inglês já no século XVIII.

A moral teatral pode ser inferida do anônimo "Protesto ou Reclamação de Atores Contra a Supressão de Sua Profissão e Sua Expulsão de Vários Teatros" (1643). “Prometemos para o futuro nunca admitir em nossas lojas de seis centavos mulheres promíscuas que vêm lá apenas para serem levadas com elas por aprendizes e escriturários de advogados, e nenhum outro tipo de mulher, exceto aquelas que vêm com seus maridos ou parentes próximos. A atitude em relação ao tabaco também será mudada: não será vendido ... .

Fazer peças e realizá-las foi declarado uma atividade pecaminosa; visitar o teatro foi resolutamente condenado e considerado um ato nocivo e pernicioso. Com a chegada dos puritanos ao poder, as apresentações teatrais na Inglaterra foram proibidas. Em 2 de setembro de 1642, o Parlamento inglês fechou os teatros e proibiu todas as apresentações, argumentando que os espetáculos "muitas vezes expressam alegria e frivolidade desenfreadas", enquanto se deve direcionar os pensamentos para "arrependimento, reconciliação e retorno a Deus". Cinco anos depois, o Parlamento confirmou esta resolução, agora em termos mais severos e ordenando que os desobedientes (atores) sejam enviados para a prisão como criminosos. A cultura experimentou uma crise aguda. A Igreja lutou longa e fortemente contra os espetáculos teatrais. "Os teatros estão cheios, mas as igrejas estão vazias", reclamam os padres puritanos. No teatro, "reinam gestos livres, discursos soltos, risos e zombarias, beijos, abraços e olhares imodestos", indignam-se os clérigos. “A palavra de Deus é violada ali e a religião divina estabelecida em nosso estado é profanada”, diz o prefeito.

O teatro do século XVII foi apresentado à burguesia puritana da Inglaterra como um teatro de licenciosidade e libertinagem, um teatro que atende aos gostos dos aristocratas e corrompe o povo.

Também havia defensores. O dramaturgo Thomas Nash escreveu em 1592 que os enredos das peças são emprestados das crônicas inglesas, os grandes feitos dos ancestrais são recuperados do "túmulo do esquecimento", e assim é emitida a condenação da "modernidade degenerada e mimada", que nas peças "a mentira dourada com santidade exterior é dissecada".

As características da cultura foram determinadas pelos acontecimentos da revolução burguesa. As contradições de classe entre a burguesia e os grandes latifundiários se agravaram, o governo da república burguesa foi chefiado por Oliver Cromwell, então a monarquia Stuart foi restaurada.

Os Stuart, que voltaram ao poder, reabriram os teatros em 1660, e a comédia brilhante, mas imoral, da era da Restauração, por assim dizer, confirmou a avaliação negativa dada ao teatro pelos associados de Cromwell.

Após o golpe de estado, William III de Orange chegou ao poder. O movimento popular cresceu.

Wilhelm III não fechou os teatros, mas por decreto de 01.01.01, advertiu rigorosamente os atores que “se continuarem a representar peças que contenham expressões contrárias à religião e à decência, e permitam blasfêmia e imoralidade no palco, então por isso eles devem responder com suas cabeças.

No mesmo ano, 1698, um tratado foi publicado por um certo teólogo puritano chamado Jeremy Collier sob o título muito pitoresco "Uma breve pesquisa sobre a imoralidade e impiedade do palco inglês". O teólogo condenou severamente a prática teatral existente. Ele escreveu que havia raiva e raiva no palco. “Sangue e barbárie são quase divinizados”, que “o conceito de honra é pervertido, os princípios cristãos são humilhados”, que “demônios e heróis são feitos do mesmo metal”, e exigia uma reestruturação radical dos teatros, transformando-os em espécie de escola de virtude, boas maneiras e decência: “O objetivo das peças é estimular a virtude e expor o vício, mostrar a fragilidade da grandeza humana, as súbitas vicissitudes do destino e as consequências nefastas da violência e da injustiça.

A burguesia inglesa não queria mais o fechamento dos teatros, como antes, mas sua adaptação às necessidades da classe. Embora a "revolução gloriosa" de 1688 tenha provocado uma aliança entre a burguesia e a nova nobreza, a hostilidade ainda persistia. As posições dos latifundiários ainda eram fortes, embora os aristocratas se submetessem ao estado de coisas, não estavam de forma alguma completamente reconciliados. Ataques à aristocracia também foram ouvidos em apresentações teatrais.

Em 1713, Joseph Addison (1672-1719) tentou estabelecer a tragédia clássica no palco inglês.

Neste momento, um novo gênero apareceu - drama, mas a comédia não queria desistir de suas posições. Os espectadores, que derramavam lágrimas em profusão nas apresentações de The London Merchant e ficavam horrorizados com o final sombrio da peça, queriam rir de vez em quando. Esta oportunidade foi dada a eles por Fielding, e mais tarde por Oliver Goldsmith e Richard Brinsley Sheridan.

Goldsmith queria reviver a "comédia gay" de Shakespeare e Ben Jonson. Em seu tratado Uma experiência no teatro, ou uma comparação de uma comédia alegre e sentimental (1733), ele falou diretamente sobre isso e escreveu várias peças de comédia sem moralizar, sem muita tendenciosidade, zombando alegremente da inexperiência de jovens que são facilmente enganado. As peças estão cheias de erros engraçados, os personagens são retratados com bastante naturalidade.

No entanto, Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) deixou a maior marca na história do drama inglês desse período. Ele escreveu por pouco tempo. Todas as suas melhores peças foram criadas em cinco anos. O incêndio de seu teatro na Drury Lane deu o último golpe no escritor.

O classicismo em sua forma clássica não conseguiu encontrar terreno firme na Inglaterra. Havia duas razões para isso: o estado político do país e a autoridade do teatro de Shakespeare.

Quanto a Shakespeare, ele eclipsou tanto as realizações do drama antigo que depois dele era simplesmente impensável confiar inteiramente no exemplo dos autores gregos antigos. Os dramaturgos ingleses que trabalhavam para o teatro não podiam seguir Ésquilo, Sófocles e Eurípides tão incondicionalmente quanto seus colegas franceses. Antes deles estava o exemplo de Shakespeare, que trabalhou de acordo com um sistema completamente diferente e alcançou resultados inéditos.

Em 1644, o Globe Theatre de Shakespeare foi demolido, reconstruído após um incêndio em 1613, em 1649 - os teatros Fortune e Phoenix, em 1655 - Blackfriars. Atores espalhados pelo país, entraram nos soldados, desapareceram sem deixar rastro, segundo um autor anônimo do século XVII (Historia histrionica).

Em 1643, os atores redigiram um tocante documento anônimo: uma denúncia sobre a supressão de sua profissão. “Recorremos a você, grande Febo, e a você, nove irmãs – musas, patronas da mente e protetoras de nós, pobres atores humilhados”, escreveram. “Se, com a ajuda de sua todo-poderosa intervenção, pudéssemos nos instalar novamente em nossos antigos teatros e retornar à nossa profissão novamente ... ”Os atores escreveram que as comédias e tragédias que realizavam eram“ uma reprodução viva das ações das pessoas , ”que o vício neles foi punido, e a virtude foi recompensada, que “o discurso inglês foi expresso de maneira mais correta e natural”. Febo e nove irmãs - musas, patronas das artes, não responderam. O teatro sofreu danos irreparáveis.

John Milton, o maior poeta inglês do século XVII, não compartilhava da atitude negativa dos puritanos em relação às apresentações teatrais. Milton foi especialmente resoluto contra os dramaturgos e o teatro da época da Restauração, que tinham um personagem enfaticamente divertido. Milton considerava a tragédia, os exemplos clássicos da arte grega antiga, o principal na arte dramática. Imitando-os, introduziu um coro comentando o que estava acontecendo e estabeleceu a unidade do tempo: a duração dos acontecimentos da tragédia não ultrapassa 24 horas. A unidade de lugar e ação é estritamente mantida.

Período de restauração

O período da Restauração começou na Inglaterra logo após a morte de Cromwell.

As proibições impostas pelos puritanos a apresentações teatrais e vários tipos de entretenimento foram suspensas. Os teatros foram reabertos, mas eram muito diferentes do teatro inglês dos séculos XVI e XVII, tanto no design externo quanto na natureza das peças. No palco, cenários ricos e figurinos magníficos foram usados.

As comédias de William Wycherley (1640-1716) e William Congreve (1670-1729) tiveram um sucesso particular.

Teatros ingleses "Drury Lane" e "Covent Garden"

Vamos visitar os teatros de Londres agora. Em 1663, foi construído em Londres o Drury Lane Theatre, que recebeu o direito de monopólio na escolha do repertório. Em 1732, outro grande teatro apareceu - Covent Garden. Havia pouca ordem nos teatros de Londres. A platéia, irrompendo no auditório, correu em frente ao longo dos bancos das arquibancadas para se sentar mais perto do palco. De tempos em tempos, havia "revoltas teatrais" peculiares - o público, insatisfeito com o desempenho, o aumento dos preços, qualquer artista, abafava as vozes dos atores, jogava frutas neles e às vezes subia ao palco.

Nesta tumultuada Londres do século 18, os atores tentavam agir com decoro e falar com vozes controladas. No entanto, o classicismo inglês não era completo, integral - era constantemente "corrigido" pela tradição realista vinda de Shakespeare.

O ator Thomas Betterton (1635 - 1710) desempenhou o papel de Hamlet como Burbage interpretou uma vez, tendo recebido instruções do próprio Shakespeare. O ator James Quinn (1693 - 1766), que parecia muito classicista para os britânicos, desempenhou o papel de Falstaff de maneira bastante realista. Em 1741, Charles Maclean (1697-1797) interpretou de forma realista Shylock em O Mercador de Veneza, de Shakespeare. No mesmo ano, David Garrick (1717 - 1779), que se tornou o mais importante ator realista do século XVIII, interpretou Ricardo III. Garrick desempenhou papéis cômicos e trágicos igualmente bem. Como imitador, Garrick não conhecia igual. Seu rosto podia retratar consistentemente todos os tons e transições de sentimentos. Ele sabia ser engraçado, patético, majestoso, assustador. Garrick era um ator muito inteligente, com uma técnica ricamente desenvolvida e precisa, e ao mesmo tempo um ator de sentimento. Certa vez, enquanto interpretava o Rei Lear na tragédia de Shakespeare, Garrick se empolgou tanto que arrancou sua peruca e a jogou de lado.

Garrick dirigiu o Drury Lane Theatre por muitos anos, onde montou uma companhia notável e encenou 25 peças de Shakespeare. Antes dele, ninguém trabalhou com tanta consciência e teimosia nas produções das peças de Shakespeare. Depois de Garrick, eles aprenderam a apreciar Shakespeare muito mais do que antes. A fama deste ator trovejou em toda a Europa.

Criatividade Garrick resumiu o desenvolvimento do teatro do século XVIII - do classicismo ao realismo.

século 18

Idade da iluminação

No século 18, uma era de transição começou, culminando na revolução burguesa francesa. O movimento de libertação desenvolvido, tornou-se necessário destruir o feudalismo e substituí-lo pelo capitalismo.

Literatura inglesa

A era turbulenta deu vida ao florescimento da cultura democrática, incluindo a criatividade teatral.

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século 20

1945-presente

Após a Segunda Guerra Mundial, em conexão com a formação do sistema socialista mundial e o crescimento da guerra de libertação nacional dos povos, o colapso do Império Britânico tornou-se inevitável e natural. Os teatros representam eventos turbulentos, divisores de águas e convulsões sociais.

Nos primeiros anos após a Segunda Guerra Mundial, o escritor mais popular na Inglaterra foi John Boynton Priestley. Ele escreveu mais de quarenta peças. Os mais significativos deles são Dangerous Corner (1932) e Time and the Conways (1937).

Nas peças de Priestley, a influência da dramaturgia de Chekhov é palpável. Priestley se esforça para transmitir o drama da vida cotidiana, para mostrar a vida com todos os seus meios-tons, para revelar os personagens não apenas dos personagens principais, mas também dos secundários.

As peças de John Osborne (1929) desempenharam um papel importante na cultura inglesa. As peças de John Osborne estimularam um aumento no desenvolvimento do drama inglês nos anos 60.

Em 1956, a peça Look Back in Anger, de John Osborne, foi encenada no Royal Court Theatre, que foi um sucesso retumbante. O dramaturgo transmitiu com muita precisão o humor da juventude inglesa da época. Jimmy Porter entrou em cena - o jovem herói "raivoso", como os críticos o chamavam. Esse jovem de baixo, que havia entrado em um ambiente social hostil, tinha pouca ideia do que era uma existência digna. Ele pegou em armas, sem poupar esforços, contra os valores morais existentes, o modo tradicional de vida social e, em parte, contra as leis sociais. Esses mesmos traços distinguem alguns dos personagens, tanto modernos quanto históricos, nas peças de John Arden, Sheila Delaney e outros.

As habilidades de atores e diretores progressistas em alguns países são aperfeiçoadas no material dramático clássico, nos melhores exemplos da literatura realista. Eles usam os clássicos para apresentar problemas contemporâneos agudos. O ator inglês Laurence Olivier na forma de Otelo transmitiu um protesto irado contra a emergente civilização burguesa. Hamlet serviu a Paul Scofield para expressar os pensamentos tristes e difíceis da jovem geração de intelectuais europeus do pós-guerra que se sentiam responsáveis ​​pelos crimes cometidos no mundo.

As produções das peças de Shakespeare do encenador inglês Peter Brook gozam de um merecido sucesso junto do público.

A arte teatral dos últimos tempos é caracterizada por muitas pequenas trupes profissionais, semiprofissionais e não profissionais, vagando de uma localidade para outra; revitalização dos teatros estudantis; o crescente protesto de atores e diretores contra o comércio de arte. Os jovens costumam usar o palco para discussões políticas afiadas. O teatro sai para as ruas, onde são encenadas performances semi-improvisadas.

Quase todos os fenômenos da criatividade teatral na Inglaterra são permeados de cruéis contradições internas, repletos de um choque de tendências ideológicas e estéticas opostas.

John Osborne é um defensor do teatro que critica a ordem social no mundo capitalista, que é a arma mais convincente da época.

As peças de John Osborne determinaram o desenvolvimento do drama inglês na década de 1960.

A originalidade da dramaturgia de Sean O'Casey, notável dramaturgo anglo-irlandês, é determinada pela ligação com a tradição folclórica irlandesa. Suas peças são caracterizadas por uma combinação bizarra de trágico e

Laurence Olivier como Ricardo III

"Richard III" W. Shakespeare

cômico, real e fantástico, cotidiano e patético. Os dramas de O'Casey usam as convenções do teatro expressionista.

O movimento dos teatros folclóricos, visando principalmente objetivos educacionais, varreu toda a Europa. Na Inglaterra, o Workshop Theatre surgiu e ganhou grande fama sob a direção de Joan Littlewood.