Mineeva Irina Valentinovna

Professor de música MOU SOSH No. 3, p. Alta Montanha, República do Tartaristão

A escola é o laboratório mais incrível porque cria o futuro .

Plano - resumo da lição competitiva

5º ano

Tema semestral: "Música e artes visuais"

Tópico do 3º trimestre: "Podemos ver a música."

Tema: “Quadros de uma Exposição” M.P. Mussorgsky

Alvo: Compare os meios expressivos de imagens e esboços musicais e pictóricos.

Tarefas: 1. Educacional : Evocar uma resposta emocional à música.

Cultive um senso de respeito e amor por

o trabalho de M. P. Mussorgsky e V. A. Hartmann.

2. Educacional : Conhecer as peças da suite para piano "Pictures at an Exhibition". Determinar os meios de expressão musical.

3.Desenvolvimento . Desenvolver a capacidade de analisar obras musicais, de comparar os meios de expressão com o conteúdo das obras.

Equipamento de aula: gravação de áudio - CD, apresentação, dicionário de emoções estéticas, tabelas musicais de acordo com V.A. Sheremetiev, mapas de humor.

Sintetizador, centro de música, instalação multimídia

Tipo de aula: combinado.

Tecnologias usadas na aula:

1. 1. 1. Orientado para a pessoa.

Tecnologia de aprendizagem para o desenvolvimento.

Tecnologia de análise entonacional-figurativa de uma obra musical.

Tecnologia do pensamento associativo-figurativo.

Tecnologia de uso de UMK.

Tecnologia TIC.

Métodos:

1. O método de observar a música (Asafiev B.V.).

   O método de generalização musical (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   O método de “correr à frente” e retornar ao passado (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   Método de entonação plástica.

   Um método para identificar o gênero de composições musicais.

   Recepção da entonação vocal.

7. Método de uso de associações

Plano de aula

Organizando o tempo

canto.

Trabalhe nas mesas de V.A. Sheremetiev. (Notação musical)

Enquete Blitz e o jogo "Fotos". (Verificando o material coberto).

Suite “Pictures at an Exhibition”, M.P. Mussorgsky, V.A. Hartman. (Introdução ao novo material).

Fizminutka.

Peças da suíte: "Ballet of Unhatched Chicks", "Hut on Chicken Legs", "Bogatyr Gates" - escuta e análise.

Trabalhe em mapas de humor.

Reflexão e consolidação do tema abordado. (Respostas às perguntas).

Reflexão.

É divertido caminhar juntos. V. Shainsky. (Presente do professor).

Trabalho de casa.

Resumindo. Estimativas.

Durante as aulas

Organizando o tempo:

• saudação musical;

  conhecendo os caras

canto. “Eu canto, eu canto bem”, “Nós corremos pela costa”.

Notação musical. Análise e execução de exercícios das tabelas de V.A. Sheremetiev.

Verificação do material coberto.

• Hoje convido você a visitar a galeria de arte. Mas para chegar lá, precisamos encontrar a chave. Preparar? Então começamos.

(O professor divide a turma em vários grupos. Ele faz perguntas a cada grupo. Para a resposta correta, você pode marcar pontos, dar cartões - qualquer coisa a critério do professor.)

Enquete Blitz

O que é um "software"?

A introdução vem no início ou no final da peça?

Quantas notas existem na música?

O que é "tempo"?

Qual é o nome de um conjunto composto por três artistas?

O que é "ópera"?

Qual é o nome de um grande número de pessoas que cantam juntas?

O que é "dinâmica"?

Qual é o nome de um conjunto composto por duas pessoas?

Que forma a música assume?

Bem feito. Resta-nos ir um pouco até a chave preciosa. Agora para toda a classe.

Jogo "Fotos"

(No slides 2-6 objetos-associações são representados. De acordo com eles, você precisa se lembrar da música e tocar um verso)

Parabéns, tendo passado da maneira mais difícil, você recebe a chave. Vamos abrir a porta e ver o que há de interessante na exposição. (Slide 7).

Olhe para essas fotos, elas são diferentes. Mas algo os une. O que você acha? (Eles estão na mesma exposição.)

Corretamente. E mais uma coisa em comum: para cada uma dessas imagens, o compositor russo do século XI M.P. Mussorgsky compôs uma peça. (Slide 8). Ele compilou um ciclo dessas peças e o chamou de "Pictures at an Exhibition". (Slide 9). Na música, esse fenômeno é chamado de suíte - do francês "sequência", "linha".

E agora vamos abrir os cadernos e anotar o que é uma suíte. Este é um ciclo de peças de caráter diferente, mas unidos por um conceito artístico.

MP Mussorgsky era uma pessoa muito incomum. A música que ele escreveu não foi compreendida por seus contemporâneos; seus amigos compositores muitas vezes criticavam severamente o que ele escreveu. Enquanto isso, nas obras deste compositor há muitos momentos visuais, coloridos, humor e brincadeiras musicais.

A suíte para piano "Pictures at an Exhibition" foi escrita para as obras do artista e arquiteto V.A. Hartman. (Slide 10) Ele era um dos poucos amigos de Mussorgsky. Infelizmente, ele morreu quando tinha apenas 39 anos. Um ano após sua morte, foi organizada uma exposição de obras de um artista talentoso. Mussorgsky ficou chocado e animado. Em apenas três semanas, ele criou esta suíte para piano. Mussorgsky tomou os desenhos "estrangeiros" de Hartmann como base da "exposição", bem como dois de seus esboços sobre temas russos. As obras expostas foram vendidas, de modo que hoje a localização da maioria delas é desconhecida. Dos desenhos mencionados no ciclo, seis já podem ser restaurados. O resultado foi uma série de imagens musicais que se assemelham apenas em parte às obras vistas; em geral, as peças eram fruto do vôo livre da imaginação despertada do compositor.

Vamos dar uma olhada neste ciclo e tentar provar que Mussorgsky não apenas escreveu um arranjo musical para cada desenho, mas criou suas próprias "imagens musicais", às vezes não como os esboços de Hartmann, ofereciam sua própria visão. (Slide 11) Cada uma das 10 peças é uma pequena cena. A ciclo-suíte é mantida pelo conjunto de peças “Walk”, onde o compositor se retratou, passando de quadro em quadro.

– Mas primeiro, vamos descansar um pouco. Fizminutka.

A classe levanta as mãos - esta é a hora

A cabeça virou - são dois.

Eles abriram os braços, viraram - três, quatro,

Pressioná-los firmemente nos ombros é cinco.

Todos os caras se sentam quietos - são seis.

– São dez fotos no total, mas vamos nos concentrar em três. (Slide 12.) "Balé das Garotas Não Eclodidas"

• Victor Hartmann desenhou 17 esboços para o balé, no qual, como escreveu Stasov, “um grupo de pequenos alunos e alunas da escola de teatro, vestidos de canários e correndo pelo palco, se apresentavam. Outros foram inseridos nos ovos, como se fossem uma armadura. Vamos ouvir como Mussorgsky conseguiu retratar essa cena e pensar - qual é a natureza dessa música? Vamos usar o dicionário de emoções estéticas.

(A peça "Ballet of the Unhatched Chicks" soa)

Que meios de expressão musical o compositor utilizou? (Slide 13) (Registro alto, andamento rápido, ritmo agudo esquisito, muitos enfeites )

Certo. Agora dê uma olhada nesta foto (cabana de fada.) (Slide 14) (Não dizemos o nome). O que você vê aqui? (Uma casa bonita e brilhante. Parece ser feita de algo gostoso.)

Bem feito. Na verdade, uma cabana festiva. Mussorgsky retratou a dona desta casa, e o resultado foi uma história completamente diferente, absolutamente diferente do desenho de Hartmann. Ouça e pense no nome da dona da cabana.

(Sons da peça "Cabana nas pernas de galinha")

Qual é o nome do dono? (Baba Yaga)

Porque você acha isso? Que meios de expressão musical o compositor utilizou nesta música? (A peça começa baixinho, e depois fica muito alto com uivos e saltos)

Corretamente. Então parece que ela voa em sua vassoura com um assobio e barulho. Diga-me, o desenho e a música são semelhantes nesta peça? (Não, aqui o compositor veio com sua própria história, não como um desenho.)

O que você acha, a música poderia ser uma continuação da imagem? (Você pode se oferecer para compor mini-contos e decorá-los em casa.)

A suíte é completada pela imagem "Bogatyr Gates" baseada no esboço do artista Hartmann "City Gates in Kyiv". (Slide 15.) Em termos de entonação, esta peça se aproxima das canções folclóricas russas. Vamos ouvir e determinar a natureza desta música

(Um fragmento da peça "Bogatyr Gate" soa)

Que característica você encontrou no dicionário de estética

emoções para este fragmento? (O personagem é majestoso, solene.)

Esta música simboliza o poder do povo russo.

Diga-me, de qual peça você mais se lembra? E porque?

O que você acha que o tornou tão brilhante e memorável?

Diga-me, todas as "imagens musicais" coincidiam em conteúdo com os desenhos do artista? Quais eram diferentes?

Conseguimos provar que Mussorgsky ofereceu sua própria visão, às vezes diferente dos esboços de seu amigo?

No quadro, você vê rostos diferentes que transmitem diferentes humores. Você também os tem nas folhas. Entre essas cartas de humor, escolha aquelas que combinam com nossas jogadas.

"Alegria".

"Raiva".

"Atenção". Acontece que esses são os humores que essa música despertou em nós. Sim pessoal, músicas diferentes podem nos influenciar de maneiras diferentes. E é melhor ouvir música boa e bonita.

Consolidação do tema.

O que de novo você aprendeu hoje? (Slide 16.)

Qual é o nome da suíte baseada em esboços e fotos do artista Hartmann? ("Fotos em uma exposição")

Qual compositor russo compôs esta suíte? (M. P. Mussorgsky.)

Lembre-se dos títulos das músicas que você ouviu. ("O Balé dos Ineclodidos pintinhos”, “Cabana com pernas de galinha”, “Portões de Bogatyr”.)

Quantas peças há no ciclo-suite? (10 jogadas.) (Slide 17.)

Para qual instrumento foi escrito o ciclo "Quadros de uma Exposição"? (Para piano.)

Reflexão.

• Você tem o sol em sua mesa. Descreva condicionalmente nele o seu humor da lição. Desenhe o contorno da boca perto do sol. (Slide 18.)

O presente é uma música.

• Gente, vocês gostam de presentes? Como um presente meu - a canção do compositor e compositor do século XX, Vladimir Shainsky (Slide 19.) "Juntos é divertido caminhar pelos espaços abertos." Canção sobre amizade. Afinal, a amizade ajuda as pessoas a serem gentis e solidárias.

E você me ajuda a cantar junto. (Slide 20.) (Slide 21.)

12. Casa. tarefa: Abrimos os diários e anotamos - invente um mini-conto e tente organizá-lo como um livro de bebê. Estimativas.

É impossível imaginar sem o famoso ciclo "Fotos de uma Exposição". Soluções musicais arrojadas e verdadeiramente inovadoras foram implementadas pelo compositor nesta obra. Imagens satíricas brilhantes, teatralidade - é isso que é típico para este ciclo.

História da criação "Fotos em uma exposição" Mussorgsky, o conteúdo das obras e muitos fatos interessantes, leia em nossa página.

História da criação

Modest Mussorgsky era uma pessoa simpática por natureza, então as pessoas foram atraídas por ele e tentaram estabelecer relações amistosas com ele. Um dos melhores amigos do compositor era um talentoso artista e arquiteto Victor Hartman . Eles passavam muito tempo conversando, muitas vezes se encontravam, discutindo arte. A morte de uma pessoa tão simpática horrorizou o músico. Após o trágico acontecimento Mussorgsky lembrou que na última reunião não prestou atenção ao péssimo estado de saúde do arquiteto. Ele pensou que tais ataques na respiração são as consequências da atividade nervosa ativa, que é tão característica das pessoas criativas.

Um ano após a morte Hartmann , a pedido de Stasov, uma grande exposição foi organizada, que incluiu as obras de um mestre talentoso, de aquarelas a pinturas a óleo. Claro, Modest Petrovich não poderia perder este evento. A exposição foi um sucesso. As obras artísticas causaram uma forte impressão no compositor, que imediatamente começou a compor um ciclo de obras. Naquela primavera de 1874, o escritor limitou-se à improvisação, mas já no verão, em apenas três semanas, todas as miniaturas estavam prontas.

Fatos interessantes

• Durante a vida do autor, o ciclo nunca foi publicado. A primeira edição ocorreu apenas cinco anos após sua morte.
• Existem 19 orquestrações desta suíte.
• Modest Mussorgsky escreveu este ciclo de obras para piano, a orquestração de maior sucesso foi criada pelo famoso compositor Maurício Ravel . A seleção de timbres corresponde totalmente às imagens. A estreia da versão orquestrada ocorreu no outono de 1922 em Paris. Após a primeira apresentação, o esquecido "Pictures at an Exhibition" recuperou popularidade. Muitos maestros mundialmente famosos queriam realizar o ciclo.

• O anão de Hartmann é um quebra-nozes com pernas tortas.
• Cerca de quatrocentas exposições diferentes foram apresentadas na exposição. Mussorgsky escolheu apenas algumas das pinturas mais marcantes, em sua opinião.
• Infelizmente, as amostras de desenhos em que as miniaturas foram escritas foram perdidas.
• Apesar de a inspiração ter sido o trabalho Hartmann , o ciclo foi dedicado a Stasov, que prestou grande assistência e assistência na implementação dos planos de Mussorgsky.
• A edição da primeira coleção, publicada impressa, pertence ao brilhante Rimsky-Korsakov . Ao mesmo tempo, como professor do conservatório, o compositor se esforçou para corrigir todos os tipos de "erros" do autor. Então, as obras perderam muito, perderam a inovação. No entanto, a circulação esgotou rapidamente. A segunda edição ficou sob a direção de Stasov, que não mudou nada nos manuscritos. A popularidade desta edição não correspondeu às expectativas dos críticos, os pianistas acreditavam que eram pesadas demais para serem executadas.

"Pictures at an Exhibition" é uma suíte única tecida de miniaturas de piano. O autor ajuda o ouvinte a se sentir como um visitante da exposição Hartmann. As imagens mudam uma após a outra, une todo o ciclo" Andar ". Apesar da suíte ter um programa, a música desenha imagens e tramas bastante livres, interligadas pelo material musical do primeiro número. Dependendo da atitude do autor em relação ao que viu, isso muda. Assim, a forma transversal do trabalho pode ser traçada, está em constante desenvolvimento. A alternância de números é realizada de acordo com o princípio de contraste.

Andar . O primeiro número parece desenhar passos. A melodia se assemelha a uma canção folclórica russa, não apenas com uma métrica variável, mas também com sua própria amplitude e profundidade. O herói entrou na sala de exposições. Lentamente se aproxima, a sonoridade cresce, levando a um clímax. Em cartas a Stasov, pode-se ler que o autor se retrata olhando várias exposições. Luz, pureza e amplitude são as sensações que a música proporciona. Como mencionado anteriormente, o tema da caminhada permeará a suíte do início ao fim, mudando constantemente. A única coisa que permanecerá inalterada é o armazém e a imponência do povo.

"Andar" (ouvir)

Anão. Engraçado e tocante ao mesmo tempo. Uma criatura fantástica um pouco ridícula, que se caracteriza por saltos constantes, angularidades na melodia, também sabe sentir o mundo. Entonações tristes mostram que o anão está triste. Este retrato psicológico revela a versatilidade da imagem. O desenvolvimento da imagem é rápido. Depois de atingir o clímax, o compositor volta novamente ao tema "Walks", significativamente reduzido em comparação com a primeira versão, que liga dois números.

fechadura velha . O herói lírico se aproxima da próxima obra de arte, uma aquarela pintada na Itália. O que ele vê: um antigo castelo medieval, diante do qual canta um trovador apaixonado. Uma melodia triste flui dos lábios de um jovem músico. Pensamento, emoção e tristeza permeiam o número musical. O baixo constantemente repetido permite reproduzir a música da Idade Média, o tema varia, lembrando o canto ao vivo. A parte do meio é preenchida com luz, que é novamente substituída por tons sombrios. Tudo se acalma gradualmente, apenas a última frase em fortíssimo quebra o silêncio. Uma curta caminhada até a próxima imagem permite que você modifique na tonalidade do próximo número em Si maior.

"Castelo Velho" (ouvir)

jardim das tulherias. Um jardim luxuoso perto do Palácio das Tulherias em Paris está cheio de luz e alegria. Crianças pequenas brincam e aproveitam a vida na companhia de babás. O ritmo é totalmente consistente com provocações infantis e rimas contadas. O trabalho é polifônico, dois temas são realizados simultaneamente, um deles é a imagem das crianças e o outro das babás.

caipira. A peça começa com um forte fortíssimo, este é um forte contraste. Um carrinho pesado está chegando. O medidor duplo enfatiza a simplicidade e rudeza da melodia. Ouve-se o ranger das rodas das carroças pesadas, o mugido dos bois e o canto sem alegria de um camponês. Gradualmente a música diminui, o carrinho foi para muito, muito longe. O tema do primeiro número entra, mas soa em tom menor. Isso transmite o humor do herói lírico, ele está imerso em seus próprios pensamentos.

Balé de pintinhos não eclodidos. O herói não prestou atenção imediatamente à próxima exposição. Esboços brilhantes para o balé "Trilby". O scherzo leve e sereno é escrito na forma da capo de três partes. Esta é a dança dos canários. Cômico e ingenuidade literalmente permeiam o número.

"Ballet of the Unhatched Chicks" (ouvir)

Samuel Goldberg e Shmuyle ou dois judeus - ricos e pobres. O modesto Petrovich Mussorgsky admirou especialmente duas fotos da exposição. A expressividade figurativa se manifestou nesse número musical. Uma cor especial é criada usando a escala cigana. O segundo tema é preenchido com entonações tristes. No futuro, os tópicos serão conectados e soarão juntos. Segundo a trama, um judeu pobre pede ajuda a um rico, mas ele não concorda. O rico tem a última palavra. Este número é caracterizado pela politonalidade.

"Dois judeus - ricos e pobres" (ouça)

A primeira parte do ciclo termina andar, que repete quase completamente o material musical do primeiro número.

Limoges. Em uma pequena cidade na França, as fofocas mais notórias se reuniam no mercado. O zumbido da conversa não para por um segundo. Ao redor reina o espírito de vaidade e diversão. Um dos quartos mais alegres e alegres da suíte. Mas o olhar do herói lírico recai sobre outro quadro, a música pára e começa outro número.

Catacumbas. Tudo parece estar congelado, a desesperança e a dor dominam este trabalho. A tonalidade em si menor sempre foi um símbolo de predestinação trágica. A entonação da queixa transmite o horror do que viu. A instabilidade tonal determina o drama do número da suíte. O compositor parece querer transmitir o sentimento insubstituível de perda que surgiu após a morte do talentoso artista Hartmann. A continuação desta edição “Com os mortos em uma língua morta” soa. É baseado no tema de um passeio, que soa lento e trágico. O sentimento de luto é transmitido por harmonias dissonantes. Tremolo em registros altos cria uma atmosfera de tensão. Gradualmente, há uma modulação em um major, o que significa que uma pessoa se mediu com o destino preparado para ela.

Cabana em pernas de frango ou Baba Yaga. Uma transição bastante suave para o final festivo pode ser considerada o número "Hut on Chicken Legs". Conto de fadas e mitologia são claramente manifestados na peça. A chave de C maior é enriquecida com passos alterados, o que adiciona melancolia. A atmosfera sinistra é transmitida com a ajuda de cordas quebradas, tudo na imagem da feiticeira é angular e fantástico. A música é escrita no gênero de canções folclóricas russas, o que determina o folclore e a proximidade com a cultura nacional. O número dinâmico termina com uma decolagem. Os acordes da final aparecem nitidamente.

"Cabana nas pernas de galinha" (ouvir)

Bogatyr Gates. O primeiro tema soado de muitas maneiras lembra a melodia de "Walks", agora soa ainda mais orgulhoso e majestoso. A música preenche o espaço, ganhando força e poder. Como um herói se levanta para defender a pátria. O tema alterna com o cântico estrito da igreja, que soa como uma câmara, comovente e comovente. Tais contrastes permitem expressar um rico espectro emocional. O número termina com um toque de sino festivo.

Muitos diretores conhecidos usam ativamente números individuais do ciclo Pictures at an Exhibition, de Mussorgsky. Cada número musical tem uma imagem pronunciada. A precisão da transmissão figurativa musical permite retratar com precisão a atmosfera dos filmes listados:

• Os Simpsons (2016);
• Árvore da Vida (2011);
• "Fetiche" (2008);
• Queime Depois de Ler (2008);
• "A Curiosidade de George" (2008);
• "Estou muito alto" (2007);
• Looney Tunes: De volta aos negócios (2003);
• "Histeria" (2000);
• "Todo domingo" (1999);
• "The Ren e Stimpy Show" (1994);
• "Wittgenstein" (1992);
• "A Pequena Sereia" (1992);
• "Café Atômico" (1982);
• "Hospital Psiquiátrico" (1972).

« Imagens da exposição”é um trabalho que permite perpetuar um momento. Mussorgsky conseguiu revelar uma variedade de imagens artísticas e enredos com uma variedade de cores musicais.

Vídeo: ouça "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky

"Pictures at an Exhibition" é um conhecido conjunto de 10 peças de Modest Mussorgsky com interlúdios, criado em 1874 em memória do amigo de Mussorgsky, o artista e arquiteto Victor Hartmann. Originalmente escrito para piano, foi repetidamente arranjado para orquestra por vários compositores e processado em uma variedade de estilos musicais Suite de Modest Mussorgsky 1874 Victor Hartmann piano

O arquiteto e, em termos modernos, o designer Viktor Alexandrovich Hartman () entrou na história da arte do século XIX como um dos fundadores do "estilo russo" na arquitetura. Ele foi distinguido por um desejo de originalidade russa e uma riqueza de imaginação. Kramskoy escreveu sobre ele: “Hartmann era uma pessoa excepcional ... Quando você precisa construir coisas comuns, Hartmann é ruim, ele precisa de edifícios fabulosos, castelos mágicos, dê-lhe palácios, edifícios para os quais não existem e não podem ser amostras, aqui ele cria coisas incríveis”, recebeu o título de acadêmico. arquitetura Kramskoy

No final de 1870, na casa de Stasov, Mussorgsky conheceu o artista de 36 anos. Hartmann possuía uma vivacidade de caráter e facilidade na comunicação amigável, e uma amizade calorosa e respeito mútuo foram estabelecidos entre ele e Mussorgsky. Portanto, a morte repentina de Hartmann no verão de 1873, aos 39 anos, chocou Mussorgsky profundamente.

Em fevereiro de março de 1874, uma exposição póstuma de cerca de 400 obras de Hartmann, criadas ao longo de 15 anos, desenhos, aquarelas, projetos arquitetônicos, esboços de cenários e figurinos teatrais, esboços de produtos artísticos, foi realizada na Academia Imperial de Artes. Havia muitos esboços trazidos de viagens ao exterior na exposição. da Academia Imperial de Artes ... esboços rápidos e graciosos de um pintor de gênero, muitas cenas, figuras da vida cotidiana, capturadas da esfera do que corria e circulava ao seu redor nas ruas e igrejas, nas catacumbas parisienses e nos mosteiros poloneses, nas ruas romanas e nas aldeias de Limoges, velhas francesas rezando, judeus sorrindo debaixo de um kipá, trapeiros parisienses, burros fofos se esfregando em uma árvore, paisagens com uma ruína pitoresca, distâncias maravilhosas com um panorama da cidade ... (V.V. Stasov) Limoges parisiense

A visita de Mussorgsky à exposição serviu de impulso para a criação de um "passeio" musical por uma galeria de exposições imaginária. O resultado foi uma série de imagens musicais que se assemelham apenas em parte às obras vistas; em geral, as peças eram fruto do vôo livre da imaginação despertada do compositor. Mussorgsky tomou os desenhos "estrangeiros" de Hartmann como base da "exposição", bem como dois de seus esboços sobre temas russos.

A ideia de criar uma suite para piano surgiu durante os dias da exposição, e já na primavera de 1874 algumas das "fotos" do ciclo futuro foram improvisadas pelo autor. Mas a ideia finalmente tomou forma no verão, e Mussorgsky, rompendo com a escrita das músicas "Without the Sun", começou a trabalhar em uma nova composição. Todo o ciclo foi escrito em um surto criativo em apenas três semanas, de 2 a 22 de junho de 1874. O título provisório da suíte era Hartmann. 222 de junho

1. Passeio 2. Anão 3. Castelo Velho 4. Jardim das Tulherias (Briga de crianças após o jogo) 5. Gado 6. Balé de pintinhos não eclodidos 7. Mercado de Limoges (Grandes notícias) 8. Catacumbas. Tumba romana 9. Cabana em pernas de galinha (Baba Yaga) 10. Portões de Bogatyr (Na capital em Kyiv)

O esboço de Hartmann, que não sobreviveu, mostra um brinquedo de Natal representando um quebra-nozes ("quebra-nozes") na forma de um anão com pernas tortas. A figura inicialmente imóvel de um anão de Mussorgsky ganha vida. A peça dinâmica transmite as melodias das travessuras de um anão agachado com ritmo e voltas quebrados, o ouvinte “observa” como ele corre de um lugar para outro e congela.

Na parte do meio, o anão parece parar e começar a pensar, ou apenas tenta descansar, de vez em quando, como se estivesse assustado, suspeitando do perigo. Cada tentativa de parada calma termina com uma passagem assustadoramente perturbadora. Finalmente, o anão nunca encontrou paz - sofrimento e desespero.

A peça é baseada na pintura em aquarela de Hartmann enquanto ele estudava arquitetura na Itália. O desenho representava um antigo castelo, contra o qual foi desenhado um trovador com um alaúde (possivelmente para mostrar o tamanho do castelo). Mussorgsky tem uma bela melodia melancólica prolongada, a nota diz “muito melodiosa, triste”, transmitindo melancolia e tristeza silenciosa. trompete-alaúde

O desenho mostrava um beco do jardim do Palácio das Tulherias em Paris “com muitas crianças e babás. Este pequeno jogo é bastante diferente em caráter do anterior. Uma melodia ensolarada soa em um registro alto, o modo maior é ainda mais “esclarecido”. O ritmo lembra rimas contando crianças e provocações e babás. Tulherias

O protótipo da peça foram os esboços de Hartmann para os figurinos do balé Trilby de Julius Gerber, encenado no Teatro Bolshoi em 1871. Houve um episódio em Trilby em que se apresentou “um grupo de alunas e alunas da escola de teatro, fantasiadas de canários e correndo pelo palco. Outros foram inseridos nos ovos, como se estivessem em uma armadura.” Por Yulia Gerbera no Teatro Bolshoi Luz e alegre schercino, uma dança cômica e um pouco desordenada de pintinhos, construída de acordo com as regras clássicas de uma forma de três partes.

No manuscrito, Mussorgsky primeiro fez anotações engraçadas em francês sobre que tipo de fofoca podia ser ouvida no mercado. O desenho de Hartmann, se houver, não foi preservado. Sabe-se que Hartmann viveu em Limoges e estudou a arquitetura da catedral local, mas uma pintura com enredo semelhante não aparece no catálogo da exposição.

Na pintura, Hartmann se retratou, V. A. Kenel e um guia com uma lanterna na mão nas catacumbas romanas de Paris. No lado direito da imagem, crânios fracamente iluminados são visíveis. A. Kenel A sombria masmorra com a tumba é retratada na música por uníssonos sem vida - às vezes agudos, às vezes silenciosos ("eco"). Entre esses acordes, como sombras do passado, surge uma melodia lenta. "Catacombs" penduram em um acorde instável enquanto passam para a próxima cena em uníssono.

Hartmann tinha um esboço de um relógio de bronze elegante na forma de uma cabana com pernas de galinha. No entanto, a fantasia de Mussorgsky mostrava uma imagem dinâmica e poderosa completamente diferente de Baba Yaga, uma imagem de "espíritos malignos". Baba Yaga No início, soam vários acordes-choques raros, depois tornam-se mais frequentes, imitando o “arranque”, a partir do qual começa o “vôo no almofariz”. Som "borrões" retratam negligência e "sujeira" na imagem de Baba Yaga. Acentos com espaçamento desigual imitam a marcha manca da "perna óssea".

Esta parte da suíte é baseada no esboço de Hartmann para seu projeto arquitetônico dos portões da cidade de Kyiv. A cabeça com um campanário na forma de um capacete heróico, decoração acima do portão na forma de um kokoshnik. O portão criou a imagem de Kyiv como uma antiga capital russa. A peça, criada pela imaginação de Mussorgsky, pinta um retrato detalhado do triunfo do povo e é percebida como um poderoso final de ópera. O ritmo lento confere grandeza e solenidade à peça. No início, uma ampla melodia de música russa soa, depois contrasta com um segundo tema calmo e distante, que lembra o canto da igreja.

Em 1984, o estúdio de cinema Soyuzmultfilm lançou o desenho animado Pictures at an Exhibition, que incluía Hut on Chicken Legs, Ballet of the Unhatched Chicks e fragmentos de The Walk interpretados por Richter. Escrito e dirigido por Inessa Kovalevskaya. Soyuzmultfilm Inessa Kovalevskaya

A edição 1 saiu em 2009. A cara da questão: Alex Rostotsky e seu novo álbum "Pictures at an Exhibition or a Walk with Mussorgsky" O novo projeto musical de Alex Rostotsky é uma espécie de presente musical tanto para os amantes da música clássica quanto para os fãs de improvisação de jazz. os melhores músicos de jazz da Rússia moderna, A. Rostotsky gravou o álbum "Walks with Mussorgsky", onde os famosos temas de "Pictures at an Exhibition" de Modest Mussorgsky são interpretados por um trio de jazz.

Se considerarmos “Pictures at an Exhibition” não apenas como uma obra separada, mas no contexto de toda a obra de Mussorgsky, então podemos ver que as forças destrutivas e criativas em sua música existem em continuidade, embora uma delas prevaleça a cada momento. . Portanto, nesta peça, encontraremos uma combinação de cores pretas sinistras e místicas, por um lado, e cores claras, por outro.

FOTOS DA EXPOSIÇÃO

caipira

Em fevereiro de 1874, uma exposição póstuma de obras do artista-arquiteto russo Viktor Aleksandrovich Hartman foi inaugurada em São Petersburgo. Havia uma grande variedade de trabalhos: pinturas, desenhos, esboços de figurinos teatrais, projetos arquitetônicos, maquetes, até brinquedos feitos com maestria. Em tudo, sentiu-se o grande talento do artista.

No dia de sua inauguração, um homem de estatura heróica, de barba exuberante, rosto enérgico e olhar arrojado, destacou-se entre os visitantes. Foi um conhecido crítico de arte russo, um excelente conhecedor de pintura, arquitetura e música, Vladimir Vasilyevich Stasov. A exposição foi organizada por sua iniciativa. Junto com ele, a exposição foi vista pelo compositor Modest Petrovich Mussorgsky. Lentamente, eles passaram de uma exposição para outra.

E por que você faria. Modest Petrovich, - Stasov disse de repente, - não escreva música baseada nessas maravilhosas obras de Hartmann? E você mesmo, eu vejo, sente que muitos deles estão pedindo música.

Um pouco de tempo se passou, e Modest Petrovich Mussorgsky escreveu dez peças para piano, combinadas em uma bela suíte "Pictures at an Exhibition".

Imagens e layouts imóveis ganharam vida em sons. A música de todas essas peças é tão figurativa que, ao ouvi-la, quase visualmente imaginamos a obra do artista, embora não as tenhamos visto.

A suíte é um exemplo vívido de música de programa com suas próprias peculiaridades. Combina imagens da vida real com fantasia fabulosa e imagens do passado de uma forma original. Peças - “pinturas” são interligadas pelo interlúdio-tema “Caminhada”, retratando a passagem pela galeria e a transição de quadro para quadro. Tais temas e construção da suíte são únicos na literatura musical clássica.

Mussorgsky, segundo os contemporâneos, era um excelente pianista, literalmente fascinava o público, sentado ao instrumento, e podia retratar qualquer coisa.

A suíte começa com uma pequena parte introdutória chamada "Walk". A música da “Caminhada” também soa entre as peças individuais da suíte, conectando-as, como se o compositor (e o público com ele) percorresse os corredores da exposição e parasse próximo a cada obra do artista. A música de “Walks” soa ampla e livremente; a melodia é sem pressa e medida, como os passos de um homem caminhando lentamente.

Entre as "Tuileries" e a próxima foto "Gado" não há "Caminhada". Obviamente, o compositor precisava enfatizar o máximo possível a enorme diferença entre essas duas pinturas.

A peça é baseada em uma aquarela de Hartmann (o esboço não foi preservado, pois as obras expostas foram vendidas, então hoje o paradeiro da maioria delas é desconhecido, incluindo "Gado").

"Bydlo" é polonês para "gado". A pintura de Hartmann retrata bois atrelados a uma carroça sobre grandes rodas. Você ouve o som das rodas - quão bem os sons graves do piano são usados ​​aqui, repetidos pesada e monotonamente. Aquecer. A estrada poeirenta da estepe está infinitamente longe. O deslumbrante sol do sul não acaricia, mas oprime, e a triste melodia da canção não flui ao longe, mas parece gemer pesadamente, contando sobre a vida amarga do povo. Tudo é muito simples e muito assustador: para os latifundiários, o próprio homem é o mesmo “gado” que seus bois. Assim, com a música, o compositor revelou o subtexto da imagem, enchendo-a de profundo conteúdo social.

Ouvir a música. Tem força oculta e raiva oculta e surda. Aos poucos, a música cresce, se expande, soa mais alta, mais insistente. Então ela parece novamente resignar-se, se acalma, mas já vimos a formidável força e a indignação do camponês, vagando atrás dos bois.

Tanto Mussorgsky quanto Hartmann acreditavam nessa força.

Em Pictures at an Exhibition, Mussorgsky mostrou quão ricos são os meios expressivos da música, quantas imagens, imagens, humores diferentes podem ser transmitidos em obras musicais. Vemos que a música, como outras formas de arte, reflete toda a versatilidade da vida, pode ser um meio de condenação da opressão e injustiça social, expressando as ideias avançadas de seu tempo. Mussorgsky encontrou nas pinturas do artista não apenas temas para quadros musicais, ele encontrou nelas um certo conteúdo social e o enfatizou com sua música.

A suíte não foi apresentada em concertos por muito tempo, os pianistas consideraram muito difícil. A primeira apresentação de concerto ocorreu em 1903 - foi tocada com grande sucesso pelo jovem pianista G. N. Beklemishev, mais tarde professor no Conservatório de Kyiv.

Desde então, "Pictures at an Exhibition" entrou firmemente no repertório de concertos de pianistas de todo o mundo.

O compositor francês M. Ravel fez um maravilhoso arranjo orquestral da suíte. Em sua instrumentação, "Pictures at an Exhibition" é frequentemente apresentada em concertos sinfônicos.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação - 9 slides, ppsx;
2. Sons de música:
M.P. Mussorgsky. Imagens da exposição. Bydlo (em performance sinfônica), mp3;
M.P. Mussorgsky. Imagens da exposição. Bydlo (performance de piano), mp3;
3. Artigo de acompanhamento, docx;
4. Notas para a atuação do professor, jpg.

Victor Hartman.

"Fotos em uma exposição" (1876).

A primeira obra a aparecer depois de "Boris Godunov", no ano de sua primeira produção, foi a suíte " Imagens da exposição". Quando, após a morte de Hartmann, Stasov organizou uma exposição de suas obras em São Petersburgo, Mussorgsky, inspirado por ela, escreveu uma suíte e a dedicou à memória de seu amigo falecido.

Esta é a maior e ao mesmo tempo a mais significativa de todas as obras para piano compostas por Mussorgsky. Desta vez, o compositor transferiu sua incrível arte de pintar cenas da vida real em sons, recriando a aparência de pessoas vivas para o campo da música para piano, abrindo completamente novas possibilidades coloridas e expressivas do instrumento.

Ele abordou muito livremente a interpretação de certas obras de Hartmann. Tomando como base para um número separado da suíte o enredo de um ou outro desenho, esboço ou layout, ele deu total liberdade à sua imaginação. Assim, surgiu toda uma série de esquetes musicais. Estes incluíam imagens da vida cotidiana e da natureza, retratos, histórias em quadrinhos e até mesmo cenas de contos de fadas. Pela primeira vez, vários aspectos da vida receberam uma incorporação tão ampla e colorida na música de piano russa.

Tudo isso é unido pela passagem do tema principal, que abre a suíte, depois aparece em uma série de ligações entre "fotos" e finalmente conduz ao finale. Segundo o compositor, ele se retratou com esse tema andando pela exposição das obras de Hartmann (daí o nome " Andar” atribuído à introdução e episódios de conexão). Mas, ao mesmo tempo, Mussorgsky deu ao tema um caráter generalizado. Você pode até captar ecos de canções folclóricas épicas e laudatórias, e o piano às vezes transmite com sucesso o som do coro. Isso, em essência, não é tanto um auto-retrato, mas a personificação do espírito popular russo. Repetindo por toda a suíte, o tema "Walks" muda constantemente de aparência. Parece calmo, ou tenso, ou leve, ou triste, dependendo das imagens com as quais é comparado. Mas o caráter majestoso e popular nele é invariavelmente preservado. No geral, a suíte apresenta uma série heterogênea de fotos. Com toda a sua diversidade, cada um deles, porém, é marcado pela percepção da vida característica de Mussorgsky.

Aqui está o episódio intitulado Anão". Quebras bizarras na melodia, ritmo convulsivo transmitem as travessuras desse homenzinho engraçado e feio. Mas não, não, sim, entonações de queixa e gemidos irrompem; eles nos fazem tratar com carinho e simpatia a dor oculta dessa criatura miserável. - Imagem profundamente poética " fechadura velha". Um castelo medieval é atraído pela imaginação e um cavaleiro trovador errante cantando na frente dele. Uma melodia triste e sentida flui - um dos melhores entre os temas instrumentais de Mussorgsky. Ele fala sobre o passado, o irrevogável. - Mas então ouve-se um burburinho alegre: são as crianças se divertindo em um dos parques de Paris (" Tulherias"). - Episódio " caipira” evoca a ideia de natureza rural. Ouve-se o ranger de uma carroça que se aproxima, os gritos de um camponês incitando os bois. Aqui ele cantou uma canção triste. Ela é semelhante aos seus pensamentos infelizes. E a carroça já está se afastando, e a música desaparece. - Isto é seguido por um scherzo leve, semi-fantástico, semi-brincalhão, gracioso " Balé de pintinhos não eclodidos”(é inspirado em esboços de figurinos de balé).

Mas o que é isso? Como se houvesse um diálogo. Mussorgsky transferiu sua arte de transmissão verdadeira da fala humana para o reino instrumental. Duas pessoas estão conversando. Um deles fala com autoridade, importante, mantendo-se inexpugnável. O outro cora, implora, implora. Esta é uma cena Dois judeus, ricos e pobres».

As entonações dos ricos tornam-se cada vez mais estritas e inexoráveis, a fala do segundo torna-se cada vez mais triste e triste. No final, contrastam-se duas frases curtas: a exclamação de desespero do pobre e o grito formidável do rico. - Segue então o mais alegre e alegre dos números da suíte -" Limoges. Mercado"(Limoges é uma cidade na França.). Você pode ouvir a conversa incessante de fofocas passando as fofocas da cidade para o outro. - De repente, a conversa alegre é interrompida. As cores estão engrossando. Uma série de acordes congelados na imobilidade evoca imagens de uma masmorra sombria, morte, decadência. Só às vezes o estupor é interrompido por exclamações tristes. Esta imagem é " Catacumbas. túmulo romano».

Aqui Mussorgsky descreveu o estado de um homem que está tentando em vão penetrar no sinistro mistério da morte. A sensação aguda de dor que ainda não havia esfriado, causada na alma do compositor pela morte de Hartmann, surtiu efeito. - Uma continuação direta das "Catacombs" é o episódio " Com os mortos em uma língua morta". A tristeza pelos mortos é expressa ainda mais fortemente aqui. O tema “Walks” soa triste e sincero em um registro agudo. Então, entonações de uma pergunta triste surgem repetidamente. - Os pensamentos pesados ​​são substituídos por uma imagem contrastante no espírito da ficção popular. Isto - " Uma cabana em pernas de frango».

À imagem da fabulosa Baba Yaga, um começo terrível e sinistro bizarramente misturado com humor. A música tem poder e alcance. O aparecimento de ritmos de dança folclórica torna-se, como na cena perto de Kromy de Boris Godunov, uma expressão de um poder desenfreado. E no final da suíte, chamada " Bogatyr Gates”, o grande poder do povo já é cantado aberta e diretamente.

Uma imagem brilhante e pitoresca é criada. Os sinos estão tocando. Andarilhos que vieram de terras distantes para a capital Kyiv passam com cantos. Gradualmente, uma sensação de festividade cresce. A sonoridade do piano assume um brilho e uma grandiosidade quase orquestrais. A conclusão é cheia de afirmação de vida brilhante e corajosa. Aqui Mussorgsky ecoa Glinka, especialmente com o poderoso hino "Glória" de Ivan Susanin.