Alexander Nikolayevich Ostrovsky era dotado de um grande talento como dramaturgo. Ele é merecidamente considerado o fundador do teatro nacional russo. Suas peças, variadas em assuntos, glorificavam a literatura russa. Criatividade Ostrovsky tinha um caráter democrático. Criou peças nas quais se manifestava o ódio ao regime autocrático-feudal. O escritor pediu a proteção dos cidadãos oprimidos e humilhados da Rússia, ansiavam por mudanças sociais.
O grande mérito de Ostrovsky é que ele abriu ao público esclarecido o mundo dos comerciantes, sobre cuja vida cotidiana a sociedade russa tinha um entendimento superficial. Comerciantes na Rússia forneciam comércio de bens e alimentos, eram vistos em lojas, considerados sem instrução e desinteressantes. Ostrovsky mostrou que por trás das altas cercas das casas mercantes, nas almas e nos corações das pessoas da classe mercantil, paixões quase shakespearianas são representadas. Ele foi chamado de Colombo de Zamoskvorechye.
A capacidade de Ostrovsky de afirmar tendências progressistas na sociedade russa foi totalmente revelada na peça The Thunderstorm, publicada em 1860. A peça reflete as contradições irreconciliáveis ​​entre o indivíduo e a sociedade. O dramaturgo levanta uma questão aguda na década de 1860 sobre a posição das mulheres na sociedade russa.
A ação da peça se passa na pequena cidade de Kalinov, no Volga, onde vive principalmente a população mercantil. Em seu famoso artigo “Um raio de luz em um reino sombrio”, o crítico Dobrolyubov caracteriza assim a vida dos comerciantes: “Sua vida flui suave e pacificamente, nenhum interesse do mundo os perturba, porque eles não os alcançam; reinos podem desmoronar, novos países se abrem, a face da terra... muda - os habitantes da cidade de Kalinov continuarão a existir em completa ignorância do resto do mundo... Os conceitos e o modo de vida que eles têm adotados são os melhores do mundo, tudo de novo vem de espíritos malignos... Massa escura, terrível em sua ingenuidade e sinceridade.”
Ostrovsky, tendo como pano de fundo uma bela paisagem, desenha a vida sombria dos habitantes da cidade de Kalinov. Kuligin, que na peça se opõe à ignorância e arbitrariedade do "reino sombrio", diz: "Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel!"
O termo "tirania" entrou em uso junto com as peças de Ostrovsky. O dramaturgo chamou os pequenos tiranos de "os mestres da vida", os ricos, com quem ninguém se atreveu a discutir. É assim que Savel Prokofievich Dikoy é retratado na peça “Tempestade”. Não foi por acaso que Ostrovsky lhe concedeu um sobrenome “falante”. Wild é famoso por sua riqueza, adquirida por engano e exploração do trabalho de outras pessoas. Nenhuma lei foi escrita para ele. Com sua disposição absurda e rude, ele inspira medo nos outros, este é um “cruel repreendedor”, “um homem penetrante”. Sua esposa é forçada todas as manhãs a persuadir os outros: “Padres, não me irritem! Queridos, não fiquem bravos!" A impunidade corrompeu o Selvagem, ele pode gritar, insultar uma pessoa, mas isso se aplica apenas àqueles que não o rejeitam. Metade da cidade pertence a Wild, mas ele não paga quem trabalha para ele. Ele explica assim ao prefeito: “O que há de tão especial nisso, não vou dar um centavo a centavo, mas tenho uma fortuna”. A ganância patológica ofusca sua mente. O progressista Kuligin recorre a Wild com um pedido de dinheiro para instalar um relógio de sol na cidade. Em resposta, ele ouve: “Por que você está subindo até mim com todo tipo de bobagem! Talvez eu não queira falar com você. Você deveria saber primeiro se eu estava disposto a ouvi-lo, tolo, ou não. Então direito com o focinho e suba para conversar. Wild é completamente desenfreado em sua tirania, ele tem certeza de que qualquer tribunal estará do seu lado: “Para os outros, você é uma pessoa honesta, mas acho que você é um ladrão, só isso ... O que você vai processar? , ou algo assim, comigo? .. Então saiba que você é um verme, se você quiser, eu vou te esmagar.”
Outro brilhante representante dos costumes do “reino sombrio” é Marfa Ignatievna Kabanova. Sobre ela Kuligin fala assim: “Honzha. Ela alimenta os pobres, mas come toda a casa”. Kabanova governa sozinha a casa e sua família, ela está acostumada à obediência inquestionável. Em seu rosto, Ostrovsky mostra um ardente defensor das ordens selvagens de construção de casas nas famílias e na vida. Ela tem certeza de que só o medo mantém a família unida, ela não entende o que é respeito, compreensão, bom relacionamento entre as pessoas. O javali suspeita de todos os pecados, reclama constantemente da falta de respeito pelos mais velhos por parte da geração mais jovem. “Eles realmente não respeitam os mais velhos hoje em dia…”, diz ela. O javali sempre se torna tímido, finge ser uma vítima: “A mãe é velha, burra; bem, vocês, jovens, inteligentes, não devem exigir de nós, dos tolos.
Kabanova “sente com o coração” que a velha ordem está chegando ao fim, ela está ansiosa e assustada. Ela transformou seu próprio filho em um escravo mudo que não tem poder em sua própria família, age apenas a mando de sua mãe. Tikhon sai de casa feliz, apenas para dar um tempo nos escândalos e na atmosfera opressiva de sua casa.
Dobrolyubov escreve: “Os tiranos da vida russa, no entanto, começam a sentir algum tipo de descontentamento e medo, eles mesmos não sabendo o quê e por quê ... Além deles, sem perguntar a eles, outra vida cresceu, com outros princípios e embora esteja longe, ainda não é claramente visível, mas já se dá um pressentimento e envia más visões às sombrias arbitrariedades dos mesquinhos tiranos.
Mostrando a vida das províncias russas, Ostrovsky pinta um quadro de extremo atraso, ignorância, grosseria e crueldade que matam toda a vida ao redor. A vida das pessoas depende da arbitrariedade dos Wild and Boars, que são hostis a qualquer manifestação de pensamento livre, auto-estima em uma pessoa. Tendo mostrado do palco a vida dos mercadores em todas as suas manifestações, Ostrovsky pronunciou uma dura sentença sobre o despotismo e a escravidão espiritual.

Um ensaio sobre literatura sobre o tema: A imagem da “moral cruel” do “reino sombrio” na peça “Tempestade” de A. N. Ostrovsky

Outros escritos:

1. Lendo as obras de Ostrovsky, involuntariamente nos encontramos na atmosfera que prevalece nesta sociedade e nos tornamos participantes diretos dos eventos que acontecem no palco. Nos fundimos com a multidão e, como de fora, observamos a vida dos heróis. Então, estar em Leia Mais ......
2. A base do conflito na peça de A. N. Ostrovsky “Tempestade” é a oposição de um ambiente mercantil sombrio e ignorante com uma personalidade brilhante. Como resultado, vence o “reino sombrio” da cidade de Kalinov, que, como mostra o dramaturgo, é muito forte e tem uma enorme influência. O que é esse “escuro Leia mais ......
3. A. N. Ostrovsky é considerado um inovador do drama doméstico. Talvez ele tenha sido o primeiro a mostrar o mundo do “reino sombrio” em suas obras. Em seu ensaio “Notas de um residente de Zamoskvoretsky”, o escritor, por assim dizer, “descobriu” um país “até agora não conhecido em detalhes e por nenhum dos viajantes Leia mais ......
4. No drama "Tempestade" de Ostrovsky, os problemas de moralidade são amplamente colocados. A exemplo da cidade provinciana de Kalinov, o dramaturgo mostrou os costumes verdadeiramente cruéis que ali reinavam. Ostrovsky retratou a crueldade das pessoas que vivem à moda antiga, segundo Domostroy, e uma nova geração de jovens que rejeitam esses fundamentos. Personagens de drama são divididos em Leia mais ......
5. Na atmosfera do "reino sombrio", sob o jugo do poder tirânico, os sentimentos humanos vivos desvanecem-se, definham, a vontade enfraquece, a mente se desvanece. Se uma pessoa é dotada de energia, sede de vida, então, aplicando-se às circunstâncias, começa a mentir, astúcia, esquiva. Sob a pressão dessa força obscura, os personagens se desenvolvem Leia mais ......
6. Na obra de A. N. Ostrovsky, o tema do “coração quente” ocupa um lugar muito importante. Expondo constantemente o "reino das trevas", o escritor buscou estabelecer elevados princípios morais, buscando incansavelmente forças que pudessem resistir ao despotismo, à predação e à humilhação da dignidade humana que prevalecia na sociedade. Nesta missão Leia mais ......
7. O drama de Ostrovsky "Tempestade" é a obra mais significativa do famoso dramaturgo. Foi escrito em 1860 durante um período de ascensão social, quando os fundamentos da servidão estavam rachando e uma tempestade estava se formando na atmosfera abafada da realidade. A peça de Ostrovsky nos leva a um ambiente mercantil, onde as ordens de construção de casas Leia mais ......
8. A peça "Tempestade" tornou-se o auge da criatividade do grande dramaturgo russo A. N. Ostrovsky. A ação da tragédia descrita na peça se passa na pequena cidade de Kalinovo, espalhada livremente nas margens do Volga. Os personagens principais vivem em estado de conflito, a velha ordem é abalada, um protesto está se formando na sociedade. Com Leia Mais......

No drama "Tempestade", o autor se propôs a expor a tirania econômica e espiritual do "reino sombrio". Ele mostrou como “um protesto contra as tradições seculares está amadurecendo e como o modo de vida do Antigo Testamento começa a desmoronar sob a pressão das exigências da vida” (A. A. Zerchaninov).

Esta é a essência do conflito principal. De acordo com Yu. V. Lebedev, este o conflito entre o "reino das trevas" e o novo homem, que vive de acordo com as leis da consciência.

A ação acontece na cidade provincial de Kalinov, localizada às margens do Volga. “A vista é extraordinária! A beleza! Minha alma se alegra! .. Há cinquenta anos que olho para além do Volga todos os dias e não consigo ver tudo o suficiente ”, diz Kuligin com entusiasmo, forçando-nos a admirar a paisagem extraordinária.

No centro de Kalinov há uma praça do mercado com shopping centers, perto de uma antiga igreja para paroquianos. Tudo parece ser pacífico e calmo na cidade. Mas isso não. Atrás das altas cercas das casas mercantes, "outra vida está em pleno andamento", feia e repulsiva. "Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel!" diz Kuligin. A ilegalidade e a feiura estão acontecendo em Kalinov. Os donos da cidade se distinguem pela grosseria e crueldade, zombam de seus familiares. Estes são verdadeiros tiranos, são ignorantes, recebem informações sobre a vida de andarilhos analfabetos.

Kuligin: “E eles não se trancam de ladrões, mas para que as pessoas não vejam como eles comem sua própria casa e tiranizam suas famílias! E que lágrimas correm por trás dessas fechaduras, invisíveis e inaudíveis!”

Parece que os habitantes da cidade de Kalinov estão isolados do mundo inteiro. Alguns dominam e tiranizam, outros sofrem.

A. N. Ostrovsky cuidadosamente “pinta” todo o caminho da vida patriarcal-mercador, fechado entre quatro paredes. Ao mesmo tempo, o dramaturgo também atua como letrista: retratando a paisagem do Volga, ele faz você sentir a beleza e a atração do mundo da natureza, naturalidade e liberdade primordial.

Tendo escolhido o jardim público da cidade de Kalinov como cenário de ação, Ostrovsky tornou natural que todos os personagens da peça aparecessem. A família Kabanov apareceu quando tudo se tornou conhecido sobre a cidade e seus habitantes.

O drama apresenta dois grupos de moradores da cidade provincial de Kalinova. Um deles representa poder do "reino das trevas". Estes são Kabanova Marfa Ignatievna e Dikoy Savel Prokofich - rudes, despóticos e ignorantes, inimigos de tudo que é novo.

O outro grupo inclui as "vítimas" do "reino das trevas". Estes são Katerina, Boris, Kuligin, Varvara, Kudryash, Tikhon, humilhados e oprimidos, mas ainda capazes de protestar e expressá-lo de diferentes maneiras.

Wild Savel Prokofich- "um homem perfurante", "jurando", "tirano", que significa homem selvagem, de coração duro, dominador, um comerciante robusto e corpulento com uma barba larga, ele está de casaco, botas lubrificadas, fica de pé, fala em voz baixa e profunda ... ou Dikoy - um velho pequeno e magro com uma barba rala e inquieto olhos; esse homem essencialmente lamentável é capaz de intimidar os que o cercam.

O poder do dinheiro, a dependência material e a obediência tradicional dos kalinovitas são a base da tirania de Diky. O propósito de sua vida é o enriquecimento, e há várias maneiras de enriquecer a si mesmo: trapaceando funcionários, roubando vizinhos, não pagando dinheiro por herança.

A grosseria, a ignorância, as broncas, os palavrões são familiares ao Selvagem, além disso, esse é o conteúdo de sua vida, isso também é uma defesa contra tudo o que é incompreensível e hostil. Kudryash sobre Dikoy: “Como ele saiu da corrente!” A paixão pelos palavrões é ainda mais forte se lhe pedirem dinheiro.

Kabanova Marfa Ignatievna- a encarnação do despotismo, coberto de hipocrisia. Kuligin sobre ela: “Um hipócrita, senhor! Ela veste os pobres, mas come toda a casa.

Ela constante e sutilmente aguça sua casa. Para ela, não há amor, sentimentos maternos pelos filhos, pela nora Katerina. Os sentimentos são corroídos pela insensibilidade, arbitrariedade e fingimento. Kabanikha é um “guardião” e defensor dos costumes e ordens da antiguidade patriarcal.

N. A. Dobrolyubov escreve: “Os tiranos da vida russa, no entanto, começam a sentir algum tipo de descontentamento e medo, sem saber o quê e por quê. Tudo, ao que parece, ainda está bem: Dikoi repreende quem ele quer ... Kabanova ainda mantém seus filhos com medo, força sua nora a observar todas as etiquetas da antiguidade, come-a como ferro enferrujado, considera-se completamente infalível... Mas tudo é de alguma forma inquieto, não é bom para eles. Além deles, sem lhes pedir, outra vida cresceu, com outros começos. (Do artigo "Um Raio de Luz no Reino das Trevas".)

A crueldade de Kabanikha e a tirania de Dikoy também têm fundamentos históricos concretos para a vida: quanto mais agudamente eles sentem a fragilidade de sua posição, mais ferozmente defendem seus fundamentos, suprimem aqueles que pensam diferente, que inspiram pelo menos alguma suspeita. A principal "ferramenta" da submissão, a supressão, é o medo. Como norma de vida - o medo elevado à lei. Lei no "reino das trevas" e medo são inseparáveis, deveria ter medo, que mantém a ordem.

Selvagem e Javali - típico representantes do "reino das trevas". Essas pessoas são predadores.

O javali é mais assustador que o Javali, pois seu comportamento é hipócrita. Wild é um repreendedor, um tirano, mas todas as suas ações são abertas. O javali, sob o pretexto de religião e preocupação com os outros, suprime a vontade. Ela tem mais medo de que alguém viva à sua maneira, por sua própria vontade.

Tikhon, Boris, Varvara, Kuligin, Kudryash - "vítimas" do "reino das trevas".

Tikhon- amável, sinceramente ama Katerina. Exausto pelas censuras e ordens de Kabanikh, ele pensa em como escapar da casa. Mas em tudo obediente à sua mãe, Tikhon, no entanto, a acusou abertamente (!) Da morte de sua esposa. Aqui estão suas palavras após a morte de sua esposa: “Bom para você, Katya! E por que fiquei para viver ... ”É assustador se os vivos invejam os mortos.

Boris- uma pessoa gentil e gentil. Ele realmente entende Katerina, mas não consegue ajudá-la; indeciso, incapaz de lutar pela sua felicidade, Boris escolhe o caminho da humildade.

Kuligin- uma pessoa educada, um mecânico autodidata, uma pessoa talentosa do povo. Seu sobrenome é uma reminiscência do inventor de Nizhny Novgorod, Kulibin. O herói sente sutilmente a beleza da natureza e esteticamente está acima de outros personagens: ele canta canções, cita Lomonosov. Kuligin defende a melhoria da cidade, ele não entra em uma luta decisiva com pequenos tiranos, ele os convence mais, os convence a fazer algo pelo bem comum: ele tenta persuadir Diky a dar dinheiro por um relógio de sol, por um pára-raios, tenta influenciar os habitantes, educá-los, explicando a tempestade como um fenômeno natural. A imagem do autodidata Kuligin ajuda a entender a ideia principal da peça: a ideia da morte inevitável do “reino sombrio”. Assim, Kuligin personifica a melhor parte dos habitantes da cidade, mas está sozinho em suas aspirações, por isso é considerado um excêntrico. A imagem do herói encarna o eterno motivo de tristeza da mente.

bárbaro entende a insensatez do protesto, ela vive pelo princípio: "Faça o que quiser, se ao menos fosse costurado e coberto". Para Barbara, mentir é a norma. Ela fugiu de casa, mas não se submeteu.

Encaracolado- desesperado, arrogante, mas ao mesmo tempo capaz de sentimentos sinceros. Ele se preocupa com Katherine. Ele não tem medo de seu mestre. “Sou considerado um homem rude, por que ele está me segurando? Então, ele precisa de mim. Bem, isso significa que não tenho medo dele, mas que ele tenha medo de mim.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky era dotado de um grande talento como dramaturgo. Ele é merecidamente considerado o fundador do teatro nacional russo. Suas peças, variadas em assuntos, glorificavam a literatura russa. Criatividade Ostrovsky tinha um caráter democrático. Criou peças nas quais se manifestava o ódio ao regime autocrático-feudal. O escritor pediu a proteção dos cidadãos oprimidos e humilhados da Rússia, ansiavam por mudanças sociais.

O grande mérito de Ostrovsky é que ele abriu ao público esclarecido o mundo dos comerciantes, sobre cuja vida cotidiana a sociedade russa tinha um entendimento superficial. Comerciantes na Rússia forneciam comércio de bens e alimentos, eram vistos em lojas, considerados sem instrução e desinteressantes. Ostrovsky mostrou que por trás das altas cercas das casas mercantes, nas almas e nos corações das pessoas da classe mercantil, paixões quase shakespearianas são representadas. Ele foi chamado de Colombo de Zamoskvorechye.

A capacidade de Ostrovsky de afirmar tendências progressistas na sociedade russa foi totalmente revelada na peça The Thunderstorm, publicada em 1860. A peça reflete as contradições irreconciliáveis ​​entre o indivíduo e a sociedade. O dramaturgo levanta uma questão aguda na década de 1860 sobre a posição das mulheres na sociedade russa.

A ação da peça se passa na pequena cidade de Kalinov, no Volga, onde vive principalmente a população mercantil. Em seu famoso artigo “Um raio de luz em um reino sombrio”, o crítico Dobrolyubov caracteriza assim a vida dos mercadores: “Sua vida flui suave e pacificamente, nenhum interesse do mundo os perturba, porque eles não os alcançam; reinos podem desmoronar, novos países se abrem, a face da terra... muda - os habitantes da cidade de Kalinov continuarão a existir em completa ignorância do resto do mundo... Os conceitos e o modo de vida que eles têm adotados são os melhores do mundo, tudo de novo vem de espíritos malignos... Massa negra, terrível em sua ingenuidade e sinceridade.

Ostrovsky, tendo como pano de fundo uma bela paisagem, desenha a vida sombria dos habitantes da cidade de Kalinov. Kuligin, que na peça se opõe à ignorância e arbitrariedade do "reino sombrio", diz: "Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel!"

O termo "tirania" entrou em uso junto com as peças de Ostrovsky. O dramaturgo chamou os pequenos tiranos de "os mestres da vida", os ricos, com quem ninguém se atreveu a discutir. É assim que Savel Prokofievich Dikoy é retratado na peça "Tempestade". Não foi por acaso que Ostrovsky lhe concedeu um sobrenome "falante". Wild é famoso por sua riqueza, adquirida por engano e exploração do trabalho de outras pessoas. Nenhuma lei foi escrita para ele. Com sua disposição absurda e rude, ele inspira medo nos outros, este é um "cruel repreendedor", "um homem penetrante". Sua esposa é forçada todas as manhãs a persuadir os outros: “Padres, não me irritem! Pombas, não fiquem com raiva! A impunidade corrompeu o Selvagem, ele pode gritar, insultar uma pessoa, mas isso se aplica apenas àqueles que não o rejeitam. Metade da cidade pertence a Wild, mas ele não paga quem trabalha para ele. Ele explica ao prefeito da seguinte maneira: “O que há de tão especial nisso, não vou dar um centavo a centavo, e tenho uma fortuna”. A ganância patológica ofusca sua mente.

O progressista Kuligin recorre a Wild com um pedido de dinheiro para instalar um relógio de sol na cidade. Em resposta, ele ouve: “Por que você está subindo até mim com todo tipo de bobagem!

Talvez eu não queira falar com você. Você deveria saber primeiro se eu estava disposto a ouvi-lo, tolo, ou não. Então direito com o focinho e suba para conversar. Wild é completamente desenfreado em sua tirania, ele tem certeza de que qualquer tribunal estará do seu lado: “Para os outros, você é uma pessoa honesta, mas acho que você é um ladrão, só isso ... O que você vai processar? , ou algo assim, comigo? .. Então saiba que você é um verme, se você quiser, eu vou te esmagar.”

Outro brilhante representante dos costumes do "reino das trevas" é Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin fala dela assim: “Uma hipócrita. Ela veste os pobres, mas come toda a casa. Kabanova governa sozinha a casa e sua família, ela está acostumada à obediência inquestionável. Em seu rosto, Ostrovsky mostra um ardente defensor das ordens selvagens de construção de casas nas famílias e na vida. Ela tem certeza de que só o medo mantém a família unida, ela não entende o que é respeito, compreensão, bom relacionamento entre as pessoas. O javali suspeita de todos os pecados, reclama constantemente da falta de respeito pelos mais velhos por parte da geração mais jovem. “Eles realmente não respeitam os mais velhos hoje em dia…”, diz ela. O javali sempre se torna tímido, finge ser uma vítima: “A mãe é velha, burra; bem, vocês, jovens, inteligentes, não devem exigir de nós, dos tolos.

Kabanova "sente com o coração" que a velha ordem está chegando ao fim, ela está ansiosa e assustada. Ela transformou seu próprio filho em um escravo mudo que não tem poder em sua própria família, age apenas a mando de sua mãe. Tikhon sai de casa feliz, apenas para dar um tempo nos escândalos e na atmosfera opressiva de sua casa.

Dobrolyubov escreve: “Os tiranos da vida russa, no entanto, começam a sentir algum tipo de descontentamento e medo, eles mesmos não sabendo o quê e por quê ... Além deles, sem perguntar a eles, outra vida cresceu, com outros começos, e embora esteja longe, ainda não é bem visto, mas já se dá um pressentimento e manda visões ruins para as arbitrariedades sombrias dos pequenos tiranos.

Mostrando a vida das províncias russas, Ostrovsky pinta um quadro de extremo atraso, ignorância, grosseria e crueldade que matam toda a vida ao redor. A vida das pessoas depende da arbitrariedade dos Wild and Boars, que são hostis a qualquer manifestação de pensamento livre, auto-estima em uma pessoa. Tendo mostrado do palco a vida dos mercadores em todas as suas manifestações, Ostrovsky pronunciou uma dura sentença sobre o despotismo e a escravidão espiritual.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky era dotado de um grande talento como dramaturgo. Ele é merecidamente considerado o fundador do teatro nacional russo. Suas peças, variadas em assuntos, glorificavam a literatura russa. Criatividade Ostrovsky tinha um caráter democrático. Criou peças nas quais se manifestava o ódio ao regime autocrático-feudal. O escritor pediu a proteção dos cidadãos oprimidos e humilhados da Rússia, ansiavam por mudanças sociais.

O grande mérito de Ostrovsky é que ele abriu ao público esclarecido o mundo dos comerciantes, sobre cuja vida cotidiana a sociedade russa tinha um entendimento superficial. Comerciantes na Rússia forneciam comércio de bens e alimentos, eram vistos em lojas, considerados sem instrução e desinteressantes. Ostrovsky mostrou que por trás das altas cercas das casas mercantes, nas almas e nos corações das pessoas da classe mercantil, paixões quase shakespearianas são representadas. Ele foi chamado de Colombo de Zamoskvorechye.

A capacidade de Ostrovsky de afirmar tendências progressistas na sociedade russa foi totalmente revelada na peça The Thunderstorm, publicada em 1860. A peça reflete as contradições irreconciliáveis ​​entre o indivíduo e a sociedade. O dramaturgo levanta uma questão aguda na década de 1860 sobre a posição das mulheres na sociedade russa.

A ação da peça se passa na pequena cidade de Kalinov, no Volga, onde vive principalmente a população mercantil. Em seu famoso artigo “Um raio de luz em um reino sombrio”, o crítico Dobrolyubov caracteriza assim a vida dos mercadores: “Sua vida flui suave e pacificamente, nenhum interesse do mundo os perturba, porque eles não os alcançam; reinos podem desmoronar, novos países se abrem, a face da terra... muda - os habitantes da cidade de Kalinov continuarão a existir em completa ignorância do resto do mundo... Os conceitos e o modo de vida que eles têm adotados são os melhores do mundo, tudo de novo vem de espíritos malignos... Massa negra, terrível em sua ingenuidade e sinceridade.

Ostrovsky, tendo como pano de fundo uma bela paisagem, desenha a vida sombria dos habitantes da cidade de Kalinov. Kuligin, que na peça se opõe à ignorância e arbitrariedade do "reino sombrio", diz: "Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel!"

O termo "tirania" entrou em uso junto com as peças de Ostrovsky. O dramaturgo chamou os pequenos tiranos de "os mestres da vida", os ricos, com quem ninguém se atreveu a discutir. É assim que Savel Prokofievich Dikoy é retratado na peça "Tempestade". Não foi por acaso que Ostrovsky lhe concedeu um sobrenome "falante". Wild é famoso por sua riqueza, adquirida por engano e exploração do trabalho de outras pessoas. Nenhuma lei foi escrita para ele. Com sua disposição absurda e rude, ele inspira medo nos outros, este é um "cruel repreendedor", "um homem penetrante". Sua esposa é forçada todas as manhãs a persuadir os outros: “Padres, não me irritem! Pombas, não fiquem com raiva! A impunidade corrompeu o Selvagem, ele pode gritar, insultar uma pessoa, mas isso se aplica apenas àqueles que não o rejeitam. Metade da cidade pertence a Wild, mas ele não paga quem trabalha para ele. Ele explica ao prefeito da seguinte maneira: “O que há de tão especial nisso, não vou dar um centavo a centavo, e tenho uma fortuna”. A ganância patológica ofusca sua mente.

O progressista Kuligin recorre a Wild com um pedido de dinheiro para instalar um relógio de sol na cidade. Em resposta, ele ouve: “Por que você está subindo até mim com todo tipo de bobagem!

Talvez eu não queira falar com você. Você deveria saber primeiro se eu estava disposto a ouvi-lo, tolo, ou não. Então direito com o focinho e suba para conversar. Wild é completamente desenfreado em sua tirania, ele tem certeza de que qualquer tribunal estará do seu lado: “Para os outros, você é uma pessoa honesta, mas acho que você é um ladrão, só isso ... O que você vai processar? , ou algo assim, comigo? .. Então saiba que você é um verme, se você quiser, eu vou te esmagar.”

Outro brilhante representante dos costumes do "reino das trevas" é Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin fala dela assim: “Uma hipócrita. Ela veste os pobres, mas come toda a casa. Kabanova governa sozinha a casa e sua família, ela está acostumada à obediência inquestionável. Em seu rosto, Ostrovsky mostra um ardente defensor das ordens selvagens de construção de casas nas famílias e na vida. Ela tem certeza de que só o medo mantém a família unida, ela não entende o que é respeito, compreensão, bom relacionamento entre as pessoas. O javali suspeita de todos os pecados, reclama constantemente da falta de respeito pelos mais velhos por parte da geração mais jovem. “Eles realmente não respeitam os mais velhos hoje em dia…”, diz ela. O javali sempre se torna tímido, finge ser uma vítima: “A mãe é velha, burra; bem, vocês, jovens, inteligentes, não devem exigir de nós, dos tolos.

Kabanova "sente com o coração" que a velha ordem está chegando ao fim, ela está ansiosa e assustada. Ela transformou seu próprio filho em um escravo mudo que não tem poder em sua própria família, age apenas a mando de sua mãe. Tikhon sai de casa feliz, apenas para dar um tempo nos escândalos e na atmosfera opressiva de sua casa.

Dobrolyubov escreve: “Os tiranos da vida russa, no entanto, começam a sentir algum tipo de descontentamento e medo, eles mesmos não sabendo o quê e por quê ... Além deles, sem perguntar a eles, outra vida cresceu, com outros começos, e embora esteja longe, ainda não é bem visto, mas já se dá um pressentimento e manda visões ruins para as arbitrariedades sombrias dos pequenos tiranos.

Mostrando a vida das províncias russas, Ostrovsky pinta um quadro de extremo atraso, ignorância, grosseria e crueldade que matam toda a vida ao redor. A vida das pessoas depende da arbitrariedade dos Wild and Boars, que são hostis a qualquer manifestação de pensamento livre, auto-estima em uma pessoa. Tendo mostrado do palco a vida dos mercadores em todas as suas manifestações, Ostrovsky pronunciou uma dura sentença sobre o despotismo e a escravidão espiritual.

Literatura da segunda metade do século XIX

Alexander Nikolayevich Ostrovsky era dotado de um grande talento como dramaturgo. Ele é merecidamente considerado o fundador do teatro nacional russo. Suas peças, variadas em assuntos, glorificavam a literatura russa. Criatividade Ostrovsky tinha um caráter democrático. Criou peças nas quais se manifestava o ódio ao regime autocrático-feudal. O escritor pediu a proteção dos cidadãos oprimidos e humilhados da Rússia, ansiavam por mudanças sociais.

O grande mérito de Ostrovsky é que ele abriu ao público esclarecido o mundo dos comerciantes, sobre cuja vida cotidiana a sociedade russa tinha um entendimento superficial. Comerciantes na Rússia forneciam comércio de bens e alimentos, eram vistos em lojas, considerados sem instrução e desinteressantes. Ostrovsky mostrou que por trás das altas cercas das casas mercantes, nas almas e nos corações das pessoas da classe mercantil, paixões quase shakespearianas são representadas. Ele foi chamado de Colombo de Zamoskvorechye.

A capacidade de Ostrovsky de afirmar tendências progressistas na sociedade russa foi totalmente revelada na peça The Thunderstorm, publicada em 1860. A peça reflete as contradições irreconciliáveis ​​entre o indivíduo e a sociedade. O dramaturgo levanta uma questão aguda na década de 1860 sobre a posição das mulheres na sociedade russa.

A ação da peça se passa na pequena cidade de Kalinov, no Volga, onde vive principalmente a população mercantil. Em seu famoso artigo “Um raio de luz em um reino sombrio”, o crítico Dobrolyubov caracteriza assim a vida dos mercadores: “Sua vida flui suave e pacificamente, nenhum interesse do mundo os perturba, porque eles não os alcançam; reinos podem desmoronar, novos países se abrem, a face da terra... muda - os habitantes da cidade de Kalinov continuarão a existir em completa ignorância do resto do mundo... Os conceitos e o modo de vida que eles têm adotados são os melhores do mundo, tudo de novo vem de espíritos malignos... Massa negra, terrível em sua ingenuidade e sinceridade.

Ostrovsky, tendo como pano de fundo uma bela paisagem, desenha a vida sombria dos habitantes da cidade de Kalinov. Kuligin, que na peça se opõe à ignorância e arbitrariedade do "reino sombrio", diz: "Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel!"

O termo "tirania" entrou em uso junto com as peças de Ostrovsky. O dramaturgo chamou os pequenos tiranos de "os mestres da vida", os ricos, com quem ninguém se atreveu a discutir. É assim que Savel Prokofievich Dikoy é retratado na peça "Tempestade". Não foi por acaso que Ostrovsky lhe concedeu um sobrenome "falante". Wild é famoso por sua riqueza, adquirida por engano e exploração do trabalho de outras pessoas. Nenhuma lei foi escrita para ele. Com sua disposição absurda e rude, ele inspira medo nos outros, este é um "cruel repreendedor", "um homem penetrante". Sua esposa é forçada todas as manhãs a persuadir os outros: “Padres, não me irritem! Pombas, não fiquem com raiva! A impunidade corrompeu o Selvagem, ele pode gritar, insultar uma pessoa, mas isso se aplica apenas àqueles que não o rejeitam. Metade da cidade pertence a Wild, mas ele não paga quem trabalha para ele. Ele explica ao prefeito da seguinte maneira: “O que há de tão especial nisso, não vou dar um centavo a centavo, e tenho uma fortuna”. A ganância patológica ofusca sua mente.

O progressista Kuligin recorre a Wild com um pedido de dinheiro para instalar um relógio de sol na cidade. Em resposta, ele ouve: “Por que você está subindo até mim com todo tipo de bobagem!

Talvez eu não queira falar com você. Você deveria saber primeiro se eu estava disposto a ouvi-lo, tolo, ou não. Então direito com o focinho e suba para conversar. Wild é completamente desenfreado em sua tirania, ele tem certeza de que qualquer tribunal estará do seu lado: “Para os outros, você é uma pessoa honesta, mas acho que você é um ladrão, só isso ... O que você vai processar? , ou algo assim, comigo? .. Então saiba que você é um verme, se você quiser, eu vou te esmagar.”

Outro brilhante representante dos costumes do "reino das trevas" é Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin fala dela assim: “Uma hipócrita. Ela veste os pobres, mas come toda a casa. Kabanova governa sozinha a casa e sua família, ela está acostumada à obediência inquestionável. Em seu rosto, Ostrovsky mostra um ardente defensor das ordens selvagens de construção de casas nas famílias e na vida. Ela tem certeza de que só o medo mantém a família unida, ela não entende o que é respeito, compreensão, bom relacionamento entre as pessoas. O javali suspeita de todos os pecados, reclama constantemente da falta de respeito pelos mais velhos por parte da geração mais jovem. “Eles realmente não respeitam os mais velhos hoje em dia…”, diz ela. O javali sempre se torna tímido, finge ser uma vítima: “A mãe é velha, burra; bem, vocês, jovens, inteligentes, não devem exigir de nós, dos tolos.

Kabanova "sente com o coração" que a velha ordem está chegando ao fim, ela está ansiosa e assustada. Ela transformou seu próprio filho em um escravo mudo que não tem poder em sua própria família, age apenas a mando de sua mãe. Tikhon sai de casa feliz, apenas para dar um tempo nos escândalos e na atmosfera opressiva de sua casa.

Dobrolyubov escreve: “Os tiranos da vida russa, no entanto, começam a sentir algum tipo de descontentamento e medo, eles mesmos não sabendo o quê e por quê ... Além deles, sem perguntar a eles, outra vida cresceu, com outros começos, e embora esteja longe, ainda não é bem visto, mas já se dá um pressentimento e manda visões ruins para as arbitrariedades sombrias dos pequenos tiranos.

Mostrando a vida das províncias russas, Ostrovsky pinta um quadro de extremo atraso, ignorância, grosseria e crueldade que matam toda a vida ao redor. A vida das pessoas depende da arbitrariedade dos Wild and Boars, que são hostis a qualquer manifestação de pensamento livre, auto-estima em uma pessoa. Tendo mostrado do palco a vida dos mercadores em todas as suas manifestações, Ostrovsky pronunciou uma dura sentença sobre o despotismo e a escravidão espiritual.

No drama "Tempestade" Ostrovsky criou uma imagem muito psicologicamente complexa - a imagem de Katerina Kabanova. Esta jovem dispõe o espectador com sua enorme e pura alma, sinceridade infantil e bondade. Mas ela vive na atmosfera mofada do "reino sombrio" da moral mercantil. Ostrovsky conseguiu criar uma imagem brilhante e poética de uma mulher russa do povo. O enredo principal da peça é um conflito trágico entre a alma viva e sentimental de Katerina e o modo de vida morto do “reino das trevas”. Honesta e comovente Katerina acabou sendo uma vítima marginalizada das ordens cruéis do ambiente mercantil. Não é à toa que Dobrolyubov chamou Katerina de "um raio de luz em um reino sombrio". Katerina não se reconciliou com o despotismo e a tirania; levada ao desespero, ela desafia o "reino das trevas" e morre. Só assim ela pode salvar seu mundo interior da pressão bruta. Segundo os críticos, para Katerina “não a morte é desejável, mas a vida é insuportável. Viver para ela significa ser ela mesma. Não ser ela mesma significa não viver para ela.

A imagem de Katerina é construída numa base poética popular. Sua alma pura se funde com a natureza. Ela se apresenta como um pássaro, cuja imagem no folclore está intimamente ligada ao conceito de vontade. “Eu vivi, não sofri por nada, como um pássaro na natureza.” Katerina, que acabou na casa de Kabanova, como em uma terrível prisão, muitas vezes se lembra da casa de seus pais, onde foi tratada com amor e compreensão. Conversando com Varvara, a heroína pergunta: “... Por que as pessoas não voam como pássaros? Você sabe, às vezes eu me sinto como um pássaro." Katerina é libertada da jaula, onde é forçada a permanecer até o fim de seus dias.

A religião evocou sentimentos elevados, uma onda de alegria e reverência nela. A beleza e plenitude da alma da heroína foram expressas em orações a Deus. “Em um dia ensolarado, um pilar tão brilhante desce da cúpula, e a fumaça caminha neste pilar, como nuvens, e eu vejo, costumava ser que os anjos neste pilar voassem e cantassem. E então, aconteceu... eu levantava à noite... mas em algum canto e rezava até de manhã. Ou de manhã cedo vou ao jardim, assim que o sol nascer, vou cair de joelhos, rezar e chorar.”

Katerina expressa seus pensamentos e sentimentos em linguagem poética popular. A fala melodiosa da heroína é colorida pelo amor ao mundo, o uso de muitas formas diminutas caracteriza sua alma. Ela diz “sol”, “voditsa”, “grave”, muitas vezes recorre a repetições, como nas músicas: “on a troika on a good”, “as pessoas são nojentas para mim, e a casa é nojenta para mim, e as paredes são nojentas.” Tentando jogar fora os sentimentos que fervilham nela, Katerina exclama: “Ventos selvagens, transfira minha tristeza e saudade para ele!”

A tragédia de Katerina é que ela não sabe como e não quer mentir. E no "reino das trevas" as mentiras são a base da vida e dos relacionamentos. Boris diz a ela: "Ninguém saberá do nosso amor ...", ao que Katerina responde: "Que todos saibam, que todos vejam o que estou fazendo!" Essas palavras revelam a natureza corajosa e saudável dessa mulher, que arrisca desafiar a moralidade filistéia, enfrentando a sociedade sozinha.

Mas, tendo se apaixonado por Boris, Katerina entra em luta consigo mesma, com suas convicções. Ela, uma mulher casada, sente-se uma grande pecadora. Sua fé em Deus não é a hipocrisia de Kabanikha, que encobre sua malícia e misantropia com Deus. Consciência da própria pecaminosidade, dores de consciência assombram Katerina. Ela reclama com Varya: “Ah, Varya, o pecado está em minha mente! Quanto eu, coitado, chorei, o que não fiz a mim mesmo! Eu não posso fugir deste pecado. Nenhum lugar para ir. Afinal, isso não é bom, isso é um pecado terrível, Varenka, que eu ame outro? Katerina não pensa no fato de que eles cometeram violência contra ela, dando-a em casamento ao não amado. Seu marido, Tikhon, está feliz em sair de casa e não quer proteger sua esposa de sua sogra. Seu coração lhe diz que seu amor é a maior felicidade, na qual não há nada de errado, mas a moralidade da sociedade e da igreja não perdoa a livre manifestação de sentimentos. Katerina luta com questões insolúveis.

A tensão na peça está crescendo, Katerina tem medo de uma tempestade, ouve as terríveis profecias de uma senhora louca, vê um quadro representando o Juízo Final na parede. No escurecimento de sua mente, ela se arrepende de seu pecado. Arrependimento de um coração puro de acordo com as leis religiosas necessariamente requer perdão. Mas as pessoas esqueceram o Deus bondoso, perdoador e amoroso, elas ainda têm um Deus punitivo e punitivo. Katerina não recebe perdão. Ela não quer viver e sofrer, não tem para onde ir, seu amado acabou sendo tão fraco e dependente quanto o marido. Todos a traíram. A igreja considera o suicídio um pecado terrível, mas para Katerina é um ato de desespero. É melhor estar no inferno do que viver no "reino das trevas". A heroína não pode prejudicar ninguém, então ela decide morrer ela mesma. Jogando-se de um penhasco no Volga, Katerina no último momento pensa não em seu pecado, mas no amor, que iluminou sua vida com grande felicidade. As últimas palavras de Katerina são dirigidas a Boris: “Meu amigo! Minha alegria! Adeus!" Só podemos esperar que Deus seja mais misericordioso com Katerina do que com as pessoas.

O grande poeta russo Fyodor Ivanovich Tyutchev deixou um rico legado criativo para seus descendentes. Ele viveu em uma época em que Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy trabalhavam. Os contemporâneos consideravam Tyutchev a pessoa mais inteligente e educada de seu tempo, eles o chamavam de "um verdadeiro europeu". A partir dos dezoito anos, o poeta viveu e estudou na Europa, e em sua terra natal suas obras se tornaram conhecidas apenas no início dos anos 50 do século XIX.

Uma característica distintiva das letras de Tyutchev era que o poeta não procurava refazer a vida, mas tentava entender seus segredos, seu significado mais profundo. Por isso b cerca de A maioria de seus poemas está permeada de pensamentos filosóficos sobre o mistério do universo, sobre a conexão da alma humana com o cosmos.

As letras de Tyutchev podem ser divididas tematicamente em filosóficas, civis, paisagísticas e amorosas. Mas em cada poema, esses temas estão intimamente entrelaçados, transformando-se em uma obra de significado surpreendentemente profundo.

Os poemas "14 de dezembro de 1825", "Acima desta multidão escura ...", "O Último Cataclismo" e outros pertencem à letra civil. Tyutchev testemunhou muitos eventos históricos na história russa e europeia: a guerra com Napoleão, revoluções na Europa, a revolta polonesa, a Guerra da Crimeia, a abolição da servidão na Rússia e outros. Como pessoa de mentalidade de Estado, Tyutchev pôde comparar e tirar conclusões sobre os caminhos de desenvolvimento de diferentes países.

No poema "14 de dezembro de 1825", dedicado ao levante dezembrista, o poeta denuncia com raiva a autocracia, que corrompeu a elite dominante da Rússia:

O povo, evitando a traição,
Jura seus nomes -
E sua memória é da posteridade,
Como um cadáver no chão, enterrado.

O poema "Over this dark crowd ..." nos lembra das letras amantes da liberdade de Pushkin. Nele, Tyutchev se indigna com a "corrupção de almas e vazio" no estado e expressa a esperança de um futuro melhor:

... Quando você vai subir, Liberdade,
Seu raio dourado brilhará?

O poema "Our Age" refere-se a letras filosóficas. Nela, o poeta reflete sobre o estado de alma de uma pessoa contemporânea. Há muita força na alma, mas ela é forçada a ficar calada nas condições de falta de liberdade:

Não a carne, mas o espírito se corrompeu em nossos dias,
E o homem anseia desesperadamente...
Ele corre para a luz da sombra da noite
E, tendo encontrado a luz, resmunga e se rebela.

Segundo o poeta, uma pessoa perdeu a fé, sem a luz da qual a alma está "seca", e seu tormento é insuportável. Em muitos poemas, ouve-se a ideia de que uma pessoa não deu conta da missão que lhe foi confiada na Terra e que o Caos deveria engoli-la.

As letras de paisagem de Tyutchev estão repletas de conteúdo filosófico. O poeta diz que a natureza é sábia e eterna, existe independentemente do homem. Entretanto, é só nela que ele extrai forças para a vida:

Tão conectados, unidos desde as eras
união de consanguinidade
Gênio humano inteligente
Com o poder criativo da natureza.

Os poemas de Tyutchev sobre a primavera "Spring Waters" e "Spring Thunderstorm" tornaram-se muito famosos e populares. O poeta descreve a primavera tempestuosa, o renascimento e a alegria do mundo emergente. A primavera o faz pensar no futuro. O poeta percebe o outono como uma época de tristeza, murcha. Prepara você para reflexão, paz e adeus à natureza:

Está no outono do original
Tempo curto, mas maravilhoso -
O dia inteiro permanece como se cristal,
E noites radiantes.

Do outono, o poeta move-se imediatamente para a eternidade:

E lá, em paz solene
Despido pela manhã
Brilhante montanha branca
Como uma revelação sobrenatural.

Tyutchev gostava muito do outono, não é à toa que ele diz sobre isso: “Long, last, charm.”

Nas letras de amor do poeta, a paisagem é muitas vezes ligada aos sentimentos do herói apaixonado. Assim, no maravilhoso poema "Eu te conheci..." lemos:

Como o final do outono às vezes
Há dias, há horas
Quando de repente sopra na primavera
E algo se agita em nós.

As obras-primas das letras de amor de Tyutchev incluem o "ciclo Denisyev", dedicado à sua amada E. A. Denisyeva, com quem as relações duraram 14 anos até sua morte. Neste ciclo, o poeta descreve em detalhes as etapas de seu conhecimento e vida posterior. Os poemas são uma confissão, como um diário pessoal do poeta. Os últimos poemas escritos sobre a morte de um ente querido estão tremendo de tragédia:

Não, ninguém conseguiu ainda!
Oh Senhor! .. e sobreviva a isso ...

As letras de Tyutchev entraram legitimamente no fundo dourado da poesia russa. Está cheio de pensamentos filosóficos e se distingue pela perfeição da forma. O interesse pelo estudo da alma humana tornou as letras de Tyutchev imortais.

O talentoso poeta russo F. Tyutchev era um homem que sabia amar profundamente, apaixonadamente e devotadamente. No entendimento de Tyutchev, o amor é um "duelo fatal": tanto a fusão das almas quanto seu confronto. Os poemas de amor do poeta são cheios de drama:

Oh, quão mortal nós amamos
Como na cegueira violenta das paixões
Nós somos os mais propensos a destruir
O que é caro ao nosso coração!

Tyutchev tem uma tempestade de sentimentos em seus versos, ele descreve o amor em toda a sua variedade de manifestações. O poeta acreditava que o destino leva uma pessoa ao amor verdadeiro. O poema "Eu te conheci..." é dedicado ao primeiro amor de Tyutchev, Amalia Lerchenfeld, a quem o poeta cortejou aos 14 anos. Os pais da menina não concordaram com este casamento. Passados ​​34 anos, Amália não se esqueceu do amante e veio visitá-lo. Tyutchev já estava morrendo, e a aparição de Amalia ao lado de sua cama foi percebida como um milagre. Após sua visita de despedida, a poetisa escreveu o poema "Lembro-me do tempo dourado...":

Como depois de séculos de separação,
Eu olho para você, como se estivesse em um sonho, -
E agora - os sons ficaram mais audíveis,
Não silenciou em mim...
Não há apenas uma memória
Então a vida falou novamente, -
E o mesmo encanto em você,
E o mesmo amor na minha alma! ..

No poema "Gêmeos", Tyutchev chama Suicídio e Amor de gêmeos. O autor tem certeza de que o amor pode levar uma pessoa ao suicídio.

O famoso "ciclo Denisiev" de Tyutchev foi um reflexo do amor profundo e apaixonado do poeta pela jovem professora de seus filhos, E. A. Denisyeva. A ela é dedicado um grande número de poemas que, reunidos em um ciclo, representam uma espécie de diário de seu relacionamento, que durou 14 anos. Denisyeva morreu jovem de tuberculose.

No poema "Oh, como mortalmente amamos..." o poeta diz que o amor deve ser protegido, protegido do mal do mundo, caso contrário pode ser perdido. O poeta se pune por esse amor, que tanto sofrimento trouxe à sua amada:

... O destino é uma sentença terrível
Seu amor era para ela
E vergonha imerecida
Ela deitou em sua vida ...

A sociedade desprezava Denisyev por ter um relacionamento com um poeta casado. No início do relacionamento, ela era uma garota alegre e alegre, mas depois:

Para onde foram as rosas,
O sorriso dos lábios e o brilho dos olhos?
Tudo foi chamuscado, as lágrimas foram queimadas
Sua umidade quente.

Esse amor do poeta terminou com a morte de sua amada. Os últimos poemas escritos sobre a morte de um ente querido estão tremendo de tragédia:

Você amou, e do jeito que você ama -
Não, ninguém conseguiu ainda!
Oh Senhor! .. e sobreviva a isso ...
E o coração não foi despedaçado...

Em poemas escritos após a morte de sua amada, o poeta tenta ressuscitar sua imagem, se arrepende dos pecados diante dela, relembra os momentos de sua felicidade comum, continua a conversar com ela:

Este é o mundo onde vivemos com você,
Meu anjo, você me vê?

As letras de amor de Tyutchev estão cheias de desejo de entender a alma de uma mulher, deificação e simpatia. Os talentos de Blok, Tsvetaeva e muitos outros poetas, até nossos contemporâneos, posteriormente se formaram nesta letra.

O grande poeta russo Fyodor Ivanovich Tyutchev deixou um rico legado criativo para seus descendentes. Ele viveu em uma época em que Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy trabalhavam. Os contemporâneos consideravam Tyutchev a pessoa mais inteligente e educada de seu tempo, eles o chamavam de "um verdadeiro europeu". A partir dos dezoito anos, o poeta viveu e estudou na Europa.

Tyutchev por uma longa vida testemunhou muitos eventos históricos na história russa e europeia: a guerra com Napoleão, revoluções na Europa, a revolta polonesa, a Guerra da Crimeia, a abolição da servidão na Rússia e outros. Como pessoa de mentalidade de Estado, Tyutchev pôde comparar e tirar conclusões sobre os caminhos de desenvolvimento de diferentes países.

O tema da pátria surge na obra de Tyutchev quando ele retorna à Rússia na década de 1950. Sua atitude em relação à sua pátria era ambivalente, como a de Lermontov:

Então eu vi você de novo
Os lugares não são agradáveis, embora familiares.

O poema "Estas aldeias pobres ..." está cheio de profunda compaixão pelo povo russo, os pobres, exaustos pelo excesso de trabalho:

Essas aldeias pobres
Esta natureza escassa
A terra da longanimidade nativa,
A borda do povo russo.

O tema da humilhação e ilegalidade é continuado pelo poema "Lágrimas":

Lágrimas humanas, oh lágrimas humanas,
Você derrama cedo e tarde às vezes ...
Fluxo desconhecido, fluxo invisível,
Inesgotável, inumerável, -
Despeje como rios de chuva derramam,
No outono, surdo, às vezes à noite.

O poeta em seu trabalho começou a prestar atenção à vida cotidiana, às dificuldades diárias e às preocupações das pessoas. O poema "Mulher Russa" reflete a simpatia do poeta pela posição impotente e humilhada das mulheres na Rússia, que caracteriza o autor como uma pessoa civilizada:

Longe do sol e da natureza
Longe da luz e da arte
Longe da vida e do amor
Seus anos mais jovens vão piscar,
Sentimentos que estão vivos morrerão,
Seus sonhos vão se despedaçar...
E sua vida passará despercebida...

O poeta pensou muito no destino da pátria e chegou à conclusão de que:

A Rússia não pode ser compreendida com a mente,
Não meça com uma régua comum:
Ela tem um tornar-se especial -
Só se pode acreditar na Rússia.

O poeta acreditava que todas as coisas vivas têm uma alma. A Rússia também tem, na qual, como em uma divindade, você pode acreditar. A pátria de Tyutchev é um objeto de adoração. O poeta acreditava que a Rússia tem um caminho especial, Deus a ama, e sua missão é renovar a humanidade:

Todos vocês, querida terra,
Na forma de um escravo, o Rei do céu
Saiu benção.

Tyutchev pediu a construção de relações na sociedade em princípios espirituais e cristãos:

Corrupção de almas e vazio,
O que corrói a mente e o coração dói...
Quem vai curá-los e protegê-los?
Você, o manto puro de Cristo...

Os poemas do poeta sobre a pátria são cheios de amargura e compaixão. Ele entendeu que na Rússia havia um confronto entre as forças do bem e do mal, mas até agora o mal estava vencendo. O próprio país deve fazer uma escolha, resolver seus problemas internos. No caráter nacional russo, segundo o poeta, há um enorme potencial positivo, a “alma russa” é inteligente e talentosa, então resta esperança de mudanças para melhor.

A obra do grande poeta russo Afanasy Afanasyevich Fet é um mundo de beleza. Seus poemas são permeados por poderosos fluxos de energia de felicidade e deleite, cheios de admiração pela beleza do mundo e da natureza. O principal motivo de suas letras era a beleza. Era ela que ele cantava em tudo.

As letras de amor de Fet são um oceano de sol, felicidade e alegria. Ele idolatra uma mulher, quer realizar todos os seus desejos, ele é carinhoso e gentil com ela:

Não a acorde ao amanhecer
Ao amanhecer ela dorme tão docemente;
A manhã respira em seu peito
Incha brilhantemente nas cavidades das bochechas.

O sentimento de amor em Fet é desprovido de paixão destrutiva, como em Tyutchev. O poeta admira sua amada, que enche o mundo de beleza e paz com sua existência. O herói lírico é gentil e atencioso, ele é um verdadeiro protetor para sua amada de todo mal. Ele é sólido, confiável e calmamente feliz, nada ameaça seu amor. O herói lírico vem de manhã para:

Como ontem, eu vim de novo
Que a alma ainda é a mesma felicidade
E pronto para atendê-lo.

Natureza, amor e arte musical se fundem nas letras de Fet. O poeta reflete o mundo dos sentimentos, dos humores em toda a sua infinita variedade. Cada poema de Fet é criado como uma melodia original. Os compositores imediatamente sentiram isso e escreveram muitos romances para os poemas de Vasiliy. Este é o poema “A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua...". Assim como o herói do poema de Pushkin "Lembro-me de um momento maravilhoso ...", o herói lírico Vasiliy experimenta dois encontros com sua amada. O poema começa com a descrição de uma noite maravilhosa, mágica e misteriosa. No silêncio aveludado do verão, apenas a linda lua e a voz maravilhosa de sua amada existem para o herói:

A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. colocar
Vigas aos nossos pés em uma sala sem luzes.
O piano estava todo aberto, e as cordas tremiam,
Como nossos corações para sua música.
Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,
Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,
E então eu queria viver, para que, sem soltar um som,
Te amo, abraço e choro por você.

O poeta não conta a história do relacionamento entre duas pessoas, não descreve a aparência de sua amada mulher. Há apenas sua voz incrível, sua alma canta, referindo-se ao seu amado. Só a música pode transmitir todos os matizes de sentimentos, explicar o que faltam palavras. A separação não matou o amor. O herói ouve e compreende:

Que não haja insultos do destino e corações de farinha ardente,
E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,
Assim que você acredita em sons de soluços,
Te amo, abraço e choro por você!

Na vida de Vasiliy havia um grande amor pela filha do proprietário de terras Maria Lazich, que morreu tragicamente jovem. A garota sabia que Vasiliy nunca se casaria com ela. Este amor inspirou o poeta toda a sua vida, ele foi atormentado pela culpa. Somente no mundo de seus poemas havia amantes juntos:

E embora a vida sem você
estou destinado a arrastar
Mas estamos com você
Não podemos ser separados.

Sussurro, respiração tímida,
rouxinol trinado,
Prata e vibração
fluxo sonolento,
Luz da noite, sombras da noite,
Sombras sem fim
Uma série de mudanças mágicas
cara doce,
Em pontos esfumaçados o roxo de uma rosa,
reflexo do âmbar,
E beijos, e lágrimas,
E amanheceu, amanheceu!..

Seguindo seu estilo artístico, o poeta não mostra o desenvolvimento das relações entre os jovens, mas retrata momentos de supremo deleite, o mais significativo para eles. Vasiliy, como ninguém, conseguiu descrever o mundo dos belos sentimentos humanos, seus poemas se tornaram clássicos das letras russas do século XIX.

Depois de Pushkin, havia outro poeta "alegre" na Rússia - este é Afanasy Afanasyevich Fet. Em sua poesia não há motivos de letras civis, amantes da liberdade, ele não levantou questões sociais. Seu trabalho é um mundo de beleza e felicidade. Os poemas de Fet são permeados por poderosos fluxos de energia de felicidade e deleite, cheios de admiração pela beleza do mundo e da natureza. O principal motivo de suas letras era a beleza. Era ela que ele cantava em tudo. Ao contrário da maioria dos poetas russos da segunda metade do século 19, com seus protestos e denúncias da ordem existente, Vasiliy considerava a poesia um "templo da arte", e ele próprio um sacerdote nela. Mais tarde, poetas simbolistas na virada dos séculos 19 e 20 aderiram a esse ponto de vista. Eles consideravam Vasiliy seu professor brilhante.

Natureza, amor e arte musical se fundem nas letras de Fet. O poeta reflete o mundo dos sentimentos, dos humores em toda a sua infinita variedade. Cada poema de Fet é criado como uma melodia original. Os compositores imediatamente sentiram isso e criaram muitos romances baseados nos poemas de Vasiliy. Este é o poema "Fantasia":

Nós estamos sozinhos; do jardim às janelas de vidro
A lua está brilhando... nossas velas estão fracas;
Seu perfumado, seu cacho obediente,
Desenvolvendo-se, cai sobre os ombros.

Vasiliy sabia como retratar um momento, um momento de sentimento, transições de um humor para outro. Por isso, os críticos contemporâneos chamaram seus poemas de "sem enredo". Pesquisadores do século 20 já chamaram o trabalho de Fet de impressionismo na poesia russa pela capacidade do autor de transmitir os mais leves tons de sentimentos. O melhor de tudo, o poeta teve sucesso no gênero da miniatura lírica:

Neste espelho sob o salgueiro
Peguei meu olhar com ciúmes
Doces traços do coração...
Suave seu olhar orgulhoso...
estou tremendo parecendo feliz
Como você treme na água.

As letras de amor de Fet são um oceano de sol, felicidade e alegria. Ele idolatra uma mulher, quer realizar todos os seus desejos, carinhoso e gentil com ela:

Não a acorde ao amanhecer
Ao amanhecer ela dorme tão docemente;
A manhã respira em seu peito
Incha brilhantemente nas cavidades das bochechas.

O sentimento de amor em Fet é desprovido de paixão destrutiva, como em Tyutchev. O poeta admira sua amada, que enche o mundo de beleza e paz com sua existência. O herói lírico é gentil e atencioso, ele é um verdadeiro protetor de todo mal para sua amada. Ele é sólido, confiável e calmamente feliz, nada ameaça seu amor:

Diga isso com a mesma paixão
Como ontem, eu vim de novo
Que a alma ainda é a mesma felicidade
E pronto para atendê-lo.

A natureza de Vasiliy está viva e pensando: “a manhã respira”, “a floresta acordou”, “a lua brincou”, etc. Usando o método de personificação, o poeta consegue um efeito surpreendente de comunicação, unidade do homem com a natureza:

O jardim está em flor
Tarde em chamas
Tão refrescantemente alegre para mim!
Aqui estou eu
Aqui vou eu.
Como um discurso misterioso que estou esperando.

A obra-prima das letras de Fet é o poema "Whisper, tímida respiração ...". A pintura de paisagem inclui uma cena de um encontro entre amantes. A comunicação das pessoas e a vida da natureza são veiculadas em dinâmicas, embora não haja um único verbo no poema. A natureza reflete os sentimentos apaixonados dos amantes:

Sussurro, respiração tímida,
rouxinol trinado,
Prata e vibração
fluxo sonolento,
Luz da noite, sombras da noite,
Sombras sem fim
Uma série de mudanças mágicas
cara doce,
Em pontos esfumaçados o roxo de uma rosa,
reflexo do âmbar,
E beijos, e lágrimas,
E amanheceu, amanheceu!..

Seguindo seu estilo artístico, o poeta não mostra o desenvolvimento das relações entre os jovens, mas retrata momentos de supremo deleite, o mais significativo para eles.

Os poemas de paisagem de Vasiliy são geralmente cheios de vida, sons e cheiros, mas às vezes ele consegue criar uma imagem majestosa da natureza noturna:

A lua espelhada flutua pelo deserto azul,
As ervas da estepe são humilhadas pela umidade da noite,
A fala é espasmódica, o coração é novamente supersticioso,
Longas sombras ao longe afundaram em um buraco.

Em suas letras, o poeta se esforçou para retratar não objetos, mas os sentimentos que eles evocam. Sua inovação está na capacidade de transmitir a variabilidade momentânea do mundo. É por isso que as imagens habituais do poeta se transformam em algo novo e inusitado, surpreendendo os leitores. Vasiliy, como ninguém, conseguiu descrever o mundo dos belos sentimentos humanos, seus poemas se tornaram clássicos das letras russas do século XIX.

O notável prosador russo da segunda metade do século XIX, Ivan Aleksandrovich Goncharov, em seu romance Oblomov, refletiu o difícil momento de transição de uma era da vida russa para outra. As relações feudais, a economia do tipo estamental foram substituídas por um modo de vida burguês. As visões centenárias das pessoas sobre a vida desmoronaram. O destino de Ilya Ilyich Oblomov pode ser chamado de "história comum", típica de proprietários de terras que viviam serenamente às custas do trabalho dos servos. O ambiente e a educação os tornaram pessoas de vontade fraca, apáticas, incapazes de ação decisiva.

"Por que eu sou assim?" Oblomov se pergunta. Ele, um homem de trinta e dois anos, está tristemente consciente de sua própria inutilidade na sociedade. No início do romance, o autor descreve em detalhes a infância e a vida do herói na aldeia ancestral de Oblomovka, onde a principal ocupação dos mestres era comer e dormir. Ilyusha era amada, compadecida e alimentada, mas não preparada para a vida adulta. O resultado foi um garoto gentil, grande, irresponsável, incapaz de cuidar de si mesmo. Goncharov desenha seu herói como um homem “de aparência agradável, com olhos cinza-escuros, mas sem nenhuma ideia definida, nenhuma concentração nas feições faciais. O pensamento passou como um pássaro livre pelo rosto,<…>se escondeu nas dobras de sua testa, depois desapareceu completamente, e então uma luz uniforme de descuido cintilou por todo o rosto.

Tendo se mudado para São Petersburgo, Oblomov mora aqui de acordo com as leis de Oblomovka. A principal peça de mobília de seu apartamento é um sofá, no qual o herói fica o dia todo em um roupão gorduroso. Poeira, sujeira, teias de aranha ao redor; o velho servo Zakhar é preguiçoso e dissoluto. O mestre às vezes o repreende, mas na realidade eles não podem viver um sem o outro: “Ilya Ilyich não podia se levantar, nem ir para a cama, nem ser penteado e calçado, nem jantar sem a ajuda de Zakhar, e Zakhar não podia imaginar outro mestre , exceto Ilya Ilyich, outra existência, como se vestir, alimentá-lo, ser rude com ele, mentir e ao mesmo tempo reverenciá-lo. Ele, sem hesitação, teria morrido por seu senhor, e não poderia ter ocorrido a ele mudar o servo.

Mentir não era uma necessidade para Oblomov, como para uma pessoa doente ou cansada. Este era seu estado natural normal. O herói dorme e vive no sofá, à tarde elaborando um plano para melhorar a vida dos camponeses de sua propriedade, onde não está há 12 anos. Aproveitando-se da falta de vontade do proprietário, o chefe de Oblomovka engana descaradamente o mestre, referindo-se à constante seca e quebra de safra. As menores mudanças na vida assustam Oblomov. Apenas sair de casa, especialmente ir à aldeia e resolver o problema, está além de suas forças.

Uma tentativa de ingressar na vida pública terminou em fracasso para ele. Tendo de alguma forma se formado na universidade, Oblomov entra no serviço de um funcionário, mas o trabalho no escritório - deslocamento sem sentido de pedaços de papel - exige grande esforço e concentração dele. Tendo enviado uma das cartas para o endereço errado, Ilya Ilyich caiu em depressão, não conseguiu superar o sentimento de culpa e não estava mais no serviço. Oblomov é uma pessoa gentil, decente, não desprovida de inteligência e habilidades. Ele nunca concordaria em ser mau ou mentir por uma carreira. É insuportável para ele retratar a atividade efervescente no escritório, que não traz nenhum benefício ao Estado. Ele não pode prejudicar os outros, então ele escolhe a ociosidade como a única maneira de existir. Pelo menos ele não participa do mal geral excluindo-se da vida ativa. Ele só prejudica a si mesmo. Mas o mais importante, ele foi criado em uma tradição em que o trabalho era considerado um castigo para uma pessoa, tormento, o castigo de Deus pelos pecados. Então, parentes e servos com lamentações escoltaram Ilya para a cidade para estudar, como se estivesse morrendo. Atrás da carruagem do jovem Oblomov, carroças com comida e coisas esticadas. Aos 32 anos, ele declara com orgulho que nunca usou meias!

Às vezes, seus conhecidos vêm visitar Oblomov, contar as novidades, chamá-lo para passear, o que o herói sempre recusa. O jovem dândi secular Volkov seduz Ilya Ilyich para dar uma volta nas festividades em Yekaterinhof, fala sobre visitas, luvas e fraque, sobre seu próximo amor. Um ex-colega, Sudbinsky, fala sobre uma carreira, um casamento lucrativo, dinheiro, apartamentos, etc. O escritor de artigos de jornal, o "escritor" Penkin, cansa Oblomov com uma lista de vícios sociais, sugere a leitura de seu artigo "O amor de um tomador de suborno para uma mulher caída." O pequeno funcionário Alekseev, "um homem de anos indefinidos, com uma fisionomia indefinida", vem sozinho apenas para se sentar com Ilya Ilyich. Os convidados falam animadamente sobre os seus, não ouvem as reclamações de Oblomov sobre o chefe e a necessidade de se mudar para outro apartamento, e apenas Alekseev, que vive em extrema pobreza, simpatiza com o proprietário. Ouvindo as histórias de conhecidos sobre sua vida turbulenta, Oblomov sente pena deles, considerando-os profundamente infelizes. Ele entende o verdadeiro significado das ações. Os conhecidos se alegram, gastando-se com o vazio, a vaidade, que consideram seriamente a vida. Goncharov habilmente descreve a falta de sentido do serviço público (Sudbinsky), a vulgaridade e venalidade de escritores de todos os matizes (Penkin), a falta de objetivo da vida na alta sociedade (Volkov), a despersonalização da burocracia mesquinha (Alekseev).

Na imagem de Oblomov, a desgraça vem. Ele voluntariamente se encerra no espaço de quatro paredes, vendo que o mal triunfa ao seu redor. Por natureza, ele não é um lutador. Mesmo percebendo que está sendo roubado (o chefe Tarantyev), Ilya Ilyich não consegue resistir ou se defender. Goncharov no texto do romance nomeia diretamente a causa dos desastres de seu herói - isso é Oblomovism. É ela que causa a paralisia da vontade, a irresponsabilidade, o medo da vida, o hábito de esperar por um milagre ou "talvez". O oblomovismo transformou a vida de Ilya Ilyich em uma existência miserável, e a família Oblomov, outrora forte e rica, agora estava completamente esmagada e degradada. Tendo absorvido essa psicologia corruptora desde tenra idade, o herói não pode mais viver de maneira diferente. Desde a infância, Ilya foi protegido das duras leis da vida, nas quais a ociosidade dos aristocratas era o principal privilégio da classe dominante. Daí todos os infortúnios de Oblomov, sua falta de exigência da sociedade, por um lado, e a incapacidade de fazer qualquer coisa sem ajuda externa, por outro. Oblomovka com sua moral é seu paraíso, onde ele sonha em retornar e que finalmente encontrou na casa da viúva Pshenitsyna, onde morreu feliz.

No artigo "O que é Oblomovismo?" o crítico N. A. Dobrolyubov analisou a situação histórica na Rússia e avaliou o herói do romance e o próprio fenômeno. Oblomovismo, esse eterno "sonho de razão" e vontade, aleijou as almas das pessoas, tornou-as preguiçosas e de vontade fraca. O crítico aponta para o caráter típico de Oblomov. Ele escreveu que Goncharov queria tornar típica uma imagem aleatória. Não sem razão, tentando justificar-se, Oblomov exclama: “Sou o único oblomovita? Somos legião!

Representando o mestre russo, Goncharov mostra o processo de degeneração da nobreza e chama a atenção para os traços característicos do caráter nacional. O realismo de Goncharov é notável porque, junto com as qualidades positivas, o escritor mostra impiedosamente os traços negativos inerentes ao herói. As características do oblomovismo ainda estão vivas entre os eslavos: uma espécie de expectativa de rios de leite com bancos de geléia enquanto deitado confortavelmente no fogão. Dobrolyubov não concorda com o final do romance de Goncharov. Ele escreveu que Goncharov decidiu enterrar o Oblomovismo. “Adeus, velho Oblomovka, você sobreviveu ao seu tempo”, diz ele pela boca de Stolz, e não está dizendo a verdade. Oblomovka está viva e "seus trezentos Zakharovs estão sempre prontos para servir". O romance de I. Goncharov sobreviveu ao seu tempo e permaneceu na história da literatura russa precisamente porque mais de uma geração de russos terá que se livrar da psicologia do oblomovismo em si.

Em seu trabalho, Ivan Sergeevich Turgenev sempre tentou acompanhar os tempos. Interessou-se profundamente pelos acontecimentos do país, acompanhou o desenvolvimento dos movimentos sociais. O escritor abordou a análise dos fenômenos da vida russa com toda a responsabilidade e tentou entender tudo completamente.

O escritor data com precisão seu romance "Pais e Filhos" em 1859, quando o raznochintsy educado começou a desempenhar um papel proeminente na sociedade russa, substituindo a nobreza decadente. O epílogo do romance fala sobre a vida após a reforma camponesa. A situação do país antes da reforma de 1861 era tensa: os revolucionários democráticos apresentavam suas reivindicações, os liberais as suas.

O título do romance está associado ao problema cotidiano de "pais e filhos", mas o escritor pensa de forma mais ampla. Ele sentiu e refletiu em seu romance a próxima mudança nas formações sócio-políticas. A nobreza estava deixando a cena política. O que e quem irá substituí-lo? O país falava do aparecimento de alguns niilistas. O escritor se compromete a investigar um novo fenômeno, a filosofia de vida dos novos governantes das mentes.

Turgenev se propôs a criar um retrato de um niilista moderno, nada parecido com os antigos nobres rebeldes Pechorin, para descobrir o que ameaça a sociedade com sua aparência, para dar uma "previsão" para o futuro. O escritor considerava o niilismo, com sua agressividade, rejeição às opiniões alheias, negação da cultura, uma moda perigosa que poderia matar uma alma viva em uma pessoa. O niilismo foi difundido entre os jovens, ou seja, "crianças", e surgiu como um protesto contra a ideologia ultrapassada dos nobres - "pais".

O herói niilista, o jovem naturalista Bazárov, era completamente diferente dos antigos heróis das obras da literatura russa. No início do trabalho no romance, Turgenev foi fortemente negativo sobre essa imagem. O objetivo do escritor era desmascarar o niilismo.

Bazarov expressa suas opiniões em disputas com Pavel Petrovich Kirsanov, tio de seu amigo Arkady. Ambos os debatedores defendem ferozmente seus próprios julgamentos sobre a estrutura da vida. Bazarov não acredita em nada, nega quaisquer princípios de pessoas da geração passada. É materialista e racionalista, tem a certeza de que o futuro pertence à ciência, que pela experiência revelará todos os segredos da vida.

Turgenev em suas obras sempre evitou censura, ensino e edificação. Ele não tira conclusões, evita comentários, esconde deliberadamente o mundo interior do herói para que o próprio leitor entenda quem está à sua frente. O autor narra sobre Bazárov em tom calmo, mostrando respeito pelo oponente ideológico. O escritor revela consistentemente as fraquezas da teoria do niilismo.

Nos primeiros capítulos do romance, Bazárov aparece como um maximalista, firme em suas posições. O escritor enfatiza a confiança do herói com seus comentários polidos e ponderados, que, obviamente, ele usa. Bazárov, para horror de Pavel Petrovich, declara que "um químico decente é vinte vezes mais útil do que qualquer poeta" ou "Rafael não vale um centavo". Pavel Petrovich já está chocado com a aparência do convidado: uma mão vermelha e desgastada que não conhecia luvas, um capuz com borlas, costeletas. Mas muito mais diferenças são internas. Bazarov afirma que não vê diferença entre o homem e o animal. Ele diz: “O homem é o mesmo sapo”, e explica as ações das pessoas do ponto de vista da fisiologia, negando a alma e os sentimentos nelas. Em geral, qualquer manifestação de sentimentos é interpretada por Bazarov como fraqueza. O herói nega o amor, a música, a arte, a fruição da natureza, declarando que "a natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem é seu trabalhador".

Turgenev gasta sua "experiência" escrevendo, ele testa Bazarov com amor. A vida, que é amor, destrói as teorias "harmoniosas" do herói. Em Odintsova, ele de repente viu uma mulher extraordinária que impunha respeito. A princípio, Bazárov tenta encobrir seu constrangimento e confusão com grosseria e arrogância de tom em uma conversa com um novo conhecido, mas o amor toma conta dele cada vez mais. A capacidade de grande amor fala da força da alma. O amor purifica. Ela ignorou tudo o que era falso de Bazárov. O herói quer conhecer e conversar com essa mulher inteligente e independente. Ele muda tanto que deixa de se reconhecer. O niilista irreconciliável Bazárov se transformou em romântico: o farfalhar das folhas, os sons da noite parecem misteriosos para ele. Em seu amor, ele mostra talento e força. O rompimento com Odintsova leva o herói a um estado de espírito difícil, mas ele continua trabalhando para salvar os doentes.

"Bazarovshchina" foi derrotado. Bazarov, que conseguiu entender seus delírios, abandonar os extremos da vida, venceu. Turgenev criou a imagem trágica de um herói solitário. Antes da morte, esta é uma pessoa diferente. Compreendeu o valor da vida, sua beleza e sabedoria, percebeu o quanto não tivera tempo e nunca teria tempo para fazer. Bazarov impõe respeito por sua força e coragem.

O escritor acreditava que o tempo de pessoas como Bazárov ainda não havia chegado. O romance "Pais e Filhos" tornou-se um evento na literatura russa. Turgenev mostrou o fracasso da classe nobre e o despreparo para as realizações das jovens "crianças" dos novos tempos.

Sobre o conteúdo ideológico do romance Pais e Filhos, Turgenev escreveu: “Toda a minha história é dirigida contra a nobreza como classe avançada. Olhe para os rostos de Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Doçura e letargia ou estreiteza. Um sentimento estético me fez pegar apenas bons representantes da nobreza para provar meu tópico ainda mais corretamente: se o creme é ruim, e o leite? .. Eles são os melhores dos nobres - e é por isso que me escolhi para provar seu fracasso.

Pavel Petrovich Kirsanov é retratado como um cavalheiro aristocrático com excelentes maneiras, que monitora cuidadosamente sua aparência e a execução da etiqueta nobre. Ele era filho de um general, serviu na capital como oficial da guarda, poderia fazer uma carreira brilhante. O amor trágico por uma beleza secular vazia virou sua vida de cabeça para baixo, ele partiu para a propriedade, onde mora com seu irmão Nikolai Petrovich.

Na visão de Pavel Petrovich, o ocidentalismo e o eslavofilismo eram misturados. Em sua juventude, ele se considerava um liberal. Kirsanov considera o povo russo patriarcal. O povo, em sua opinião, "honra as tradições", "não pode viver sem fé", mas, conversando com os camponeses, Pavel Petrovich "faz caretas e cheira a colônia". O amor pelo povo é simbolizado para ele por um cinzeiro na forma de sapatos de camponês, de pé sobre a mesa. Turgenev retrata um aristocrata admirando a si mesmo, cuja vida ativa está no passado. O autor esclarece: "Sim, e ele era um homem morto."

A aparição de Bazárov, um homem de visões e aspirações opostas, trouxe ansiedade e irritação à vida tranquila e serena dos "pais". Bazarov despreza os valores da classe nobre, vive de acordo com suas próprias leis. Até o lacaio Prokofich, acostumado aos hábitos dos "verdadeiros cavalheiros", está indignado com as maneiras rudes do convidado trazido por Arkady. Bazarov chama seu capuz impensável com borlas de "roupas", estando em uma festa, se comporta desafiadoramente com os anfitriões.

À primeira vista, o Kirsanov mais velho “odiava Bazárov com toda a força de sua alma: ele o considerava orgulhoso, insolente, cínico, plebeu; suspeitava que Bazárov não o respeitava, que quase o desprezava — ele, Pavel Kirsanov! Kirsanov está convencido de que vive bem e merece respeito. Ele trata calorosamente seu irmão, Fenechka, sobrinho Arkady. Ele é capaz de grande sentimento, honesto e nobre. Após o duelo, Kirsanov reconhece a força do caráter de Bazárov e observa a coragem com que se manteve firme.

As declarações de Bazárov riscam toda a sua vida. Acontece que, segundo o jovem niilista, Pavel Petrovich é um “senhor feudal”, um “fenômeno arcaico”, sua vida é “vazio e licenciosidade”, seus “princípios” são as palavras vazias de uma pessoa que “fica de braços cruzados por". Em resposta, Kirsanov corre para defender os aristocratas e a nobreza em geral. Ele ainda encontra um ponto fraco na filosofia de vida de Bazárov, que se propõe a destruir tudo o que é antigo. Kirsanov observa com razão: "Você nega tudo... Ora, você precisa construir." Bazarov responde: "Isso não é mais nosso negócio... Primeiro precisamos limpar o local." É assim que Turgenev define a essência do niilismo - destruir sem se preocupar com o futuro. Bazárov formula assim: "Nós ... decidimos não assumir nada ... E jurar ... E isso se chama niilismo".

Pavel Petrovich fica impressionado com as declarações blasfemas de Bazárov sobre a inutilidade da cultura, arte, poesia e fé. Para ele, como para Turgenev, esses eram conceitos sagrados para uma pessoa razoável. Nisto, Pavel Petrovich está absolutamente certo. Uma disputa entre dois representantes de tipos "históricos" diferentes revela o vazio interior das crenças de um e de outro. Não há nada por trás de suas palavras. Os “pais” já perderam tudo, os “filhos” não encontraram nada de positivo.

O representante da geração de "pais" é Nikolai Petrovich Kirsanov. Ele é bondoso por natureza, uma pessoa calma e equilibrada, um amante de tocar violoncelo. Ao seu redor estão pessoas que o amam, felicidade com Fenechka e uma criança, um bom filho Arkady. Mas, em geral, sua vida é gasta em pequenos problemas cotidianos. Nikolai Petrovich resiste ao colapso do sistema nobre, tenta equipar a propriedade, acompanhar a vida, mas “sua música é cantada”, ele é um “aposentado”. Ele, como um verdadeiro cavalheiro, em todos os seus empreendimentos demonstra uma completa incapacidade de viver. Ele trata as duras declarações de Bazárov com perplexidade. Como não amar a música, a natureza? Nikolai Petrovich duvida em seu coração que Bazárov realmente não sinta os encantos do mundo ao seu redor, ele está inclinado a ser tolerante com seus delírios.

Arkady Kirsanov, apesar de sua juventude, também pertence à geração de "pais" em seus pontos de vista. Os discursos rebeldes de Bazárov o capturaram, ele respeita a determinação e a firmeza de um amigo, mas seu caráter é gentil, flexível, ele não pode ser um líder, apenas um seguidor. Arkady, com o leite de sua mãe, absorveu a ideologia e os princípios de vida da nobreza, está acostumado ao luxo, à paz e à vida serena de um nobre. Ele ama Katenka Odintsova, está feliz com sua família, está bastante satisfeito com a vida de um proprietário de terras. Arkady não conseguiu imitar Bazárov. Ele fica desiludido com as idéias do niilismo.

Os mais tocantes do romance são os antigos Bazarovs. São pessoas simples, gentis, grandes trabalhadores modestos. Eles adoram seu filho, estão orgulhosos dele, estão prontos para fazer tudo por ele. O pai de Bazarov, um médico da equipe, serviu durante a Guerra Patriótica de 1812. Ele conhecia os participantes do levante de dezembro, lembra-se deles, fala deles com respeito. Toda a sua vida é um trabalho criativo. No jardim, ele “plantou cada árvore sozinho”, de manhã já tem uma pá nas mãos. O padre Bazárov, em seu próprio prejuízo, realizou reformas progressivas e deu a terra aos camponeses, do que não se arrependeu, mas, pelo contrário, estava orgulhoso desse ato. Turgenev descreve a mãe de Bazárov com grande simpatia: "uma verdadeira nobre russa". Ela “tratava seus subordinados com carinho e mansidão, não deixava passar um único mendigo sem esmolas e nunca condenava ninguém, embora às vezes fofocasse”. Bazarov ama muito os idosos, embora não demonstre isso. Antes de sua morte, ele pede a Odintsova que cuide dos idosos, porque "... pessoas como eles não podem ser encontradas em nosso grande mundo durante o dia com fogo". A família colocou em Bazarov verdadeiros valores morais que nenhuma nova tendência pode mudar. Turgenev, com grande poder de talento, retrata a dor dos pais que perderam um filho jovem e cheio de força. O autor enfatiza o quão importante é a conexão entre as gerações e o quão importante é mantê-la.

O escritor russo do século 19 N. S. Leskov era um especialista na vida patriarcal russa. Ele foi chamado de escritor da vida cotidiana por seu excelente conhecimento da psicologia e dos costumes do campesinato, artesãos e artels operários, funcionários de vários escalões, o clero, a intelectualidade e os militares. Ele se tornou famoso como um mestre original da língua russa e um satírico talentoso, denunciando a injustiça das autoridades.

Nos anos 60 do século XIX, quando Leskov iniciou sua atividade criativa, os escritores se depararam com a questão de criar um personagem positivo nas obras. Ao contrário da esmagadora maioria dos autores, cujos heróis positivos eram buscadores da liberdade de mentalidade revolucionária, Leskov não via no revolucionário um ideal para uma pessoa russa. O escritor criou sua galeria diversificada de tipos positivos. Seus heróis positivos eram de diferentes estratos da sociedade, mas invariavelmente dotados de um princípio moral, integridade de alma e caráter. Os personagens de Leskov eram honestos, firmes, corajosos, além de religiosos e pacientes com as adversidades da vida. Leskov acreditava que o auto-aperfeiçoamento moral era o único meio de superar o mal.

O herói da história "The Enchanted Wanderer" encarna o talento de uma pessoa russa, seu amor pela vida, reverência por sua terra natal. O destino do protagonista Ivan Severyanych Flyagin é incomum. É um símbolo da imortalidade e da poderosa força do povo russo, para quem "a morte não está escrita na corrida". Sobre si mesmo, ele diz: “Toda a minha vida eu estava morrendo e não podia morrer de forma alguma”. O escritor retrata Flyagin como um andarilho encantado em solo russo.

A própria aparição de Flyagin foi um milagre de Deus. Seus pais imploraram, prometendo entregá-lo ao mosteiro. O herói sabe e se lembra disso, vê a providência de Deus em tudo e no final de sua vida acaba em um mosteiro. Flyagin não é de forma alguma um santo, embora às vezes sinta um dom profético em si mesmo, milagres reais acontecem com ele. Ivan é um pecador, como todas as pessoas. Por causa dele, um monge morre acidentalmente, ele mata o príncipe tártaro, empurra Grushenka, a quem ele ama, na água. Ele vagueia pela terra e, quando não tem para onde ir, acaba em um mosteiro. Flyagin luta com tentações diabólicas, ele anseia com todas as suas forças para lutar e "morrer pelo povo", para realizar uma façanha.

Descrevendo a aparência de seu herói, Leskov o compara a um herói épico: “Ele era um homem de enorme estatura, com um rosto moreno e aberto e cabelos grossos e ondulados cor de chumbo: seus cabelos grisalhos eram tão estranhos ... o sentido completo do herói e, além disso, típico, simples e gentil herói russo, que lembra o avô Ilya Muromets. Ivan está procurando seu lugar na vida, tentando encontrar um equilíbrio entre o poder elementar de sua personalidade e as leis da sociedade.

O escritor viu um significado profundo na errância russa. O motivo da estrada, o caminho é de grande importância para ele. Cada nova residência de Flyagin é mais um estágio no desenvolvimento moral da alma do herói. Morando na casa do patrão, Ivan salva a família do dono da morte, quando uma carroça com gente quase cai no abismo. Ao mesmo tempo, ele não espera gratidão, não pensa que realizou um feito. Ivan mais tarde serve como babá, criando a filha de outra pessoa com amor e compaixão. Aqui ele obtém a experiência de se comunicar com a alma de outra pessoa, aprende misericórdia e bondade. Além disso, pela vontade do destino, Flyagin passa nove anos em cativeiro com os tártaros. A coisa mais triste para ele ali era a paisagem monótona da estepe, a enlouquecedora grama de penas sólidas que se estendia até o horizonte. Ivan não consegue entender a vida dos tártaros, anseia por sua pátria, pensa em fugir.

Voltando à sua terra natal, Ivan quase desapareceu da embriaguez, mas seu amor alto e puro pela cigana Grushenka o salva desse infortúnio. O herói renasce completamente, dando tudo para a mulher que ama. Após a morte de Grusha, Flyagin parte novamente para expiar o pecado. Em vez de um estranho, ele vai até os soldados, tendo pena de seus pais idosos. Na guerra, ele realiza um feito, mas ainda se considera um "grande pecador".

Leskov termina a história da vida de Ivan Flyagin quando ele, uma vez no mosteiro, ainda quer ir à guerra e morrer pelo povo. O escritor criou uma imagem generalizada do caráter nacional russo. O herói percebeu que o sentido da vida é dar-se aos outros, ser útil ao povo e ao país.

O talentoso satirista russo do século 19 M. E. Saltykov-Shchedrin dedicou sua vida a escrever obras nas quais denunciou a autocracia e a servidão na Rússia. Ele, como ninguém, conhecia a estrutura da "máquina estatal", estudou a psicologia dos chefes de todos os escalões, a burocracia russa. Para mostrar os vícios da administração pública em sua totalidade e profundidade, o escritor utilizou a técnica do grotesco, que considerava o meio mais eficaz de refletir a realidade. A imagem grotesca sempre vai além da plausibilidade. Com a ajuda do grotesco, pode-se destacar, aumentar qualquer traço de caráter de tal forma que as razões para este ou aquele fenômeno fiquem claras. A hipérbole e a fantasia, segundo o escritor, não distorcem a realidade, são formas especiais de narração figurativa que permitem revelar a verdadeira natureza do que está acontecendo.

Saltykov-Shchedrin acreditava que "fantasmas governam o mundo". Chefes, governantes, funcionários não são pessoas vivas, são funções. Não vêem e não ouvem as pessoas, isolam-se delas de todas as maneiras possíveis, estão cansados ​​de pedidos eternos. A tarefa de um oficial russo ou governador de cidade é "conduzir" e "não deixar ir". Pensar é desnecessário e até prejudicial.

Servir o fantasma do estado se reflete na "História de uma Cidade". Neste trabalho, Saltykov-Shchedrin desenhou toda uma galeria de governantes, representantes do poder autocrático. Como objeto de pesquisa, o escritor toma a história da cidade de Glupov há cem anos e traça as atividades de todos os seus prefeitos em ordem cronológica. O objetivo do escritor é mostrar o completo fracasso histórico da autocracia.

O livro "O Cronista" contém a história da cidade de Glupov, composta por biografias dos prefeitos e descrições de suas ações mais marcantes, a saber: condução rápida nos correios, cobrança de atrasados, campanhas contra a população, pavimentação e imposição de tributos nos comerciantes. A principal característica de todos os governantes é sua uniformidade. Diferenças foram observadas apenas na aplicação das punições. Todos os governantes açoitaram os habitantes da cidade, apenas alguns explicaram o porquê, enquanto outros não.

O prefeito Borodavkin, tendo chegado a Foolov, primeiro estudou os feitos de seus antecessores, mas apenas engasgou, pois não era possível determinar o que todas essas pessoas estavam fazendo antes dele. Na frente de Wartkin havia uma espécie de "sonho sonolento", imagens sem rostos passavam. Assim, o escritor mostra a impessoalidade dos prefeitos, que só conseguiam gritar “Vou arruinar!”, “Não vou tolerar!”, E o que foi discutido não fica claro. O autor percebe que seus heróis são sombras saindo da escuridão.

Todos os governadores de cidade são ignorantes, mentalmente limitados, estúpidos. Aqui está como eles são caracterizados no "Cronista": "Com uma mente não muito extensa, ele estava com a língua presa"; "Não tendo feito nada, foi substituído em 1762 por ignorância"; "Ele morreu em 1819 de tensão, tentando compreender algum decreto do Senado."

Saltykov-Shchedrin descreve os dois prefeitos com mais detalhes. Isso é Brudasty e Sombrio-Resmungo. O peitudo tinha um órgão na cabeça em vez de um cérebro, que só conseguia reproduzir duas frases: “Vou arruinar!”, “Não vou tolerar!”. Isso foi o suficiente para ele governar a cidade e até mesmo "pôr em ordem os atrasados". À imagem de Brodystoy, o escritor brinca com a insensatez dos patrões.

Não há mais nada humano no último prefeito, Ugryum-Burcheev, ele não tem sentimentos e emoções, o autor o compara a um mecanismo. A insensibilidade de Grim-Burcheev aterroriza os visitantes. “Ele não bateu os pés, não gesticulou, não levantou a voz, não rangeu os dentes, não cacarejou, não explodiu em risadas sarcásticas... voz silenciosa.” Então dirigiu um olhar fixo e mortal ao visitante. Ninguém poderia suportar esse olhar congelado. Seu olhar era "leve como aço" e "completamente livre de pensamentos". O escritor comenta: "Ele não reconhecia a razão e até a considerava sua pior inimiga, enredando uma pessoa em uma rede de seduções". Gloomy-Grumbling foi privado até de sentimentos de raiva, irritação, ódio, o que tornou a comunicação com ele ainda mais terrível. O autor diz diretamente que diante de nós é um idiota. Mais adiante no texto, ele repetidamente chama o prefeito assim. Tendo feito algum tipo de decisão insana, Grim-Grumbling foi em frente, considerando-se certo em tudo. Ele decidiu regular toda a vida dos foolovitas, além disso, subjugar o mundo inteiro a si mesmo "e, além disso, com um cálculo tão indispensável que seria impossível voltar para trás ou para frente, para a direita ou para a esquerda. ." Assim, na obra há uma imagem do deserto, na qual patrões estúpidos e limitados transformam tudo ao seu redor. O retrato de Grim-Burcheev parece simbólico. Na foto, ele está vestido com uma sobrecasaca de estilo militar, na mão "Charter", ao redor é uma paisagem desértica, no meio da qual há uma prisão, e em vez do céu, um sobretudo cinza de soldado está pendurado acima de tudo. O deserto simboliza o paraíso - não há ninguém nele, ninguém perturba.

Saltykov-Shchedrin criou uma imagem monumental que combina as qualidades mais repugnantes hostis ao homem. O prefeito conquistou em si "qualquer natureza", ele tem um "rosto de madeira", uma figura petrificada. Ele é “um ser bem fechado por todos os lados”, age como um mecanismo sem alma: sem piedade, sem simpatia, sem compreensão. O satirista conseguiu um extraordinário efeito de generalização, mostrando a própria essência da tirania na imagem do "idiota onipotente".

O talento literário de N. A. Nekrasov o glorificou não apenas como escritor e poeta, mas também como editor, jornalista e crítico. Em vários momentos ele escreveu poemas, histórias, folhetins, vaudeville, dísticos satíricos - afiados e malignos. Nekrasov também é dono do romance inacabado The Life and Adventures of Tikhon Trostnikov. Mas a base de sua herança criativa é, claro, a poesia.

Nekrasov pertencia à "escola natural". Ele acreditava que a literatura deveria refletir a vida real, descrever as favelas, as úlceras e a fome dos pobres, a pobreza dos porões, o tormento das pessoas. Gradualmente, Nekrasov torna-se um escritor democrático, um defensor dos "sem voz e oprimidos". Ele considerou a direção de denúncia e protesto a mais correta nas condições de reação cruel, quando a palavra viva foi proibida na Rússia. Nekrasov compartilhou as visões democráticas de Belinsky e Chernyshevsky. Tendo se tornado o editor da maior revista literária Sovremennik, Nekrasov era amigo de pessoas de mentalidade revolucionária, não tinha medo de ajudar e simpatizar com elas.

Nos anos 40 do século XIX, as letras civis predominavam na obra do poeta. Suas obras refletem os temas que a própria vida sugere. Tais são os poemas “Na estrada”, “Troika”, “Estou dirigindo por uma rua escura à noite …”, “Jardineiro”, “Ontem, às seis horas …”, “Bêbado”, “Táxi” e outros. A sátira impiedosa de Nekrasov foi dirigida contra burocratas, funcionários czaristas e a vida injusta em geral. Muitos poemas são autobiográficos, escritos na primeira pessoa e refletem as impressões pessoais do poeta.

Nekrasov introduz em seus poemas a imagem de um cidadão que defende ativa e corajosamente os direitos de um povo silencioso. Ao criar essa imagem, o poeta foi guiado por Belinsky, Dobrolyubov e Chernyshevsky, em quem viu o ideal de cidadania. Ele dedicou os poemas “Cavaleiro por uma hora” e “Em memória de Belinsky” a Belinsky, “O Profeta” a Chernyshevsky e “À memória de Dobrolyubov” a Dobrolyubov. Todos eram lutadores solitários, portanto, junto com a condenação da injustiça, desenvolve-se nos versos o tema da solidão dos lutadores da liberdade. Nekrasov deu à imagem de um cidadão as características de um mártir, usou símbolos cristãos. No poema "Profeta" ele escreve:

Ele ainda não foi crucificado,
Mas chegará a hora - ele estará na cruz.
Enviado pelo Deus da Ira e da Tristeza
Para lembrar os servos da terra de Cristo.

Em poemas de orientação civil, Nekrasov não apenas critica e denuncia. Poetas do passado fizeram isso antes dele. A inovação de Nekrasov está no fato de que ele mostrou as causas dos ultrajes na vida da sociedade.

O poema "On the Road" fala sobre a situação de uma camponesa. O cocheiro conta sua história. Nekrasov transmite notavelmente o discurso popular do cocheiro, entonações skaz. A história de uma serva é típica de uma mulher russa, seu drama não é surpreendente. Um simples cocheiro não entende as causas da tragédia, fala com ingenuidade.

Os poemas "Troika" e "The Drunkard" são preenchidos com a compaixão do autor para o lote camponês desesperado. Os servos não têm nada a esperar.

Descrevendo os costumes dos opressores, Nekrasov muda o tom de seus versos. Tornam-se raivosos e duros. As práticas desumanas dos latifundiários em relação aos seus próprios camponeses são descritas no poema "Motherland". Esta obra refletia as memórias de infância do poeta das imagens repugnantes de opressão e humilhação que ele observou na propriedade de seu pai.

Nekrasov sabia como transformar uma simples cena cotidiana em um trabalho vívido. O poema “Reflexão na porta da frente” descreve o trágico destino de numerosos caminhantes das aldeias que tentaram apresentar uma queixa na capital contra o assédio dos gestores imobiliários. Exaustos pela intimidação e roubo dos gerentes, que muitas vezes eram alemães, os aldeões coletavam dinheiro e enviavam emissários do povo para a capital, onde o proprietário da propriedade vivia com luxo. Durante meses, os homens guardaram o nobre nas entradas da frente, mas sem sucesso. Quando o dinheiro acabou, eles pediram esmolas. Era-lhes impossível regressar à aldeia: o que dizer aos outros aldeões? E assim os camponeses desapareceram, esperando a misericórdia dos senhores que não os consideravam gente. Nekrasov mostra um contraste gritante entre a pobreza dos camponeses e a vida luxuosa dos nobres da capital. O poeta diz que os ricos são "amaldiçoados pelo povo".

As letras de Nekrasov eram perigosas para as autoridades. O poeta sozinho resistiu aos ataques da crítica reacionária. O valor de seus poemas está na sinceridade da simpatia pelo povo russo.

O tema do poeta e da poesia é eterno na literatura. Em obras sobre o papel e o significado do poeta e da poesia, o autor expressa seus pontos de vista, crenças e tarefas criativas.

Em meados do século XIX, na poesia russa, a imagem original do Poeta foi criada por N. Nekrasov. Já nas primeiras letras, ele fala de si mesmo como um poeta de um novo tipo. Segundo ele, nunca foi um "queridinho da liberdade" e "amigo da preguiça". Em seus poemas, ele incorporou o "tormento do coração" em ebulição. Nekrasov era rigoroso consigo mesmo e com sua Musa. Sobre sua poesia diz:

Mas não lisonjeio que na memória do povo
Alguns deles sobreviveram...
Não há poesia livre em você,
Meu verso áspero e desajeitado!

O poeta afirma que seus poemas consistem em "sangue vivo", "sentimentos vingativos" e amor.

O amor que glorifica o bem
O que marca o vilão e o tolo
E dota com uma coroa de espinhos
cantor indefeso.

Nekrasov escreve sobre a composição da poesia como sobre trabalho duro. Ele não tem entonações sublimes, poéticas, como, por exemplo, em Pushkin. Na vida, Nekrasov teve que trabalhar duro, penosamente para ganhar dinheiro, e seus próprios poemas ajudaram, pelo menos por algum tempo, a escapar do serviço obrigatório. Deixado sem a ajuda de sua família, Nekrasov desde a juventude foi um "trabalhador literário". Para sobreviver em São Petersburgo, ele teve que escrever resenhas, dísticos, folhetins e muito mais. Tal trabalho exauriu o poeta, tirou-lhe as forças e a saúde. Os poemas de Nekrasov são "poemas severos", contêm o poder do amor e do ódio pelos ricos que oprimem o povo.

Com a morte de Gogol, Nekrasov escreveu o poema "Bem-aventurado o poeta gentil ...". Nela, o herói-poeta é um "revelador da multidão", que segue um "caminho espinhoso", eles não o entendem e o amaldiçoam.

Em uma nova etapa da história, na segunda metade do século 19, Nekrasov escreveu o poema "Profeta". Seu poeta-profeta se sacrifica pelo bem das pessoas, sua vida feliz e justa no futuro. O poema é escrito na forma de um diálogo entre um profeta e uma pessoa da multidão. O profeta Nekrasov está pronto para sacrificar:

É possível viver para si mesmo apenas no mundo,
Mas é possível que outros morram.

O profeta tem certeza de que é possível servir ao bem se alguém se sacrifica, como Cristo. O poeta foi enviado para lembrar as pessoas de Deus. Nekrasov chamou o próprio Deus de "o Deus da raiva e da tristeza".

No poema "O Poeta e o Cidadão", surge uma imagem puramente Nekrasiana de "amor-ódio", que nem Pushkin nem Lermontov tinham:

Eu juro que sinceramente odiei!
Eu juro que amei de verdade!

Ao contrário de seus grandes predecessores, falta a Nekrasov o motivo do ressentimento, de confrontar o mundo inteiro. Seu poeta não é um titã e nem um ser de outro mundo escolhido por Deus. "Palavras hostis de negação" o poeta Nekrasova pronuncia em nome do amor pelas pessoas. Nekrasov defendeu o direito da poesia civil de denunciar a agitação da vida pública:

Quem vive sem tristeza e raiva,
Ele não ama sua pátria...

A inovação de Nekrasov é que ele repensou o papel do poeta e da poesia. Se o poema de Pushkin "A conversa de um livreiro com um poeta" trata da liberdade criativa, o de Nekrasov trata do dever do poeta para com a sociedade e seus cidadãos.

O poema "O Poeta e o Cidadão" fala do declínio da poesia, de uma época em que os poetas, perdidos, não sabem sobre o que escrever. Um cidadão que chega a um poeta maçante exige dele versos para “trabalho e bem”:

Você pode não ser um poeta
Mas você tem que ser um cidadão.

Você pode escolher o caminho de um poeta "inofensivo", ou pode beneficiar o país. O cidadão diz que há “aquisidores e ladrões” ou “sábios inativos”, vários faladores irresponsáveis ​​por aí. É agora que os versos acusatórios podem trazer muitos benefícios, tornar-se um verdadeiro “trabalho”. O poeta se justifica e cita os versos de Pushkin: "Nascemos para inspiração, / Para doces sons e orações". Mas o cidadão lhe responde:

Não, você não é Pushkin. Mas enquanto
O sol está longe de ser visto
É uma pena dormir com seu talento...
O filho não pode olhar com calma
Na montanha da mãe...

Na parte final do poema, Nekrasov fala sobre seu talento, sobre a Musa. Essas linhas soam como uma confissão. O drama do poeta que “está à porta do caixão” não está na morte que se aproxima, mas no fato de que a Musa o deixou, perdeu sua inspiração. Nekrasov apresenta sua vida como um trágico "romance" com a Musa. A musa deixou o poeta porque ele não se tornou um herói na luta contra a tirania, ele é "filho de uma idade doente", indigno dela. O poeta acabou sendo uma pessoa fraca, não justificou o talento que lhe foi dado.

A imagem da Musa sofredora é mostrada no poema "Ontem, às seis horas...":

Ontem às seis horas
Eu fui para Sennaya;
Eles espancaram uma mulher com um chicote,
Uma jovem camponesa.
Nem um som de seu peito
Só o chicote assobiou, tocando...
E eu disse à Musa: “Olha!
Sua querida irmã! .. "

A musa de Nekrasov não é uma criatura antiga, mas uma garota simples que é submetida a uma punição pública vergonhosa. Ela orgulhosamente o carrega, clamando por vingança.

A autocrítica de Nekrasov em relação a si mesmo nem sempre é justificada. Suas letras civis eram realmente uma arma, chamando à luta, trazendo confusão às fileiras dos inimigos da liberdade.

O resultado de vinte anos de trabalho foi para Nekrasov o poema "Quem deve viver bem na Rússia". Nele, o autor expressou as questões mais importantes da época, descreveu a vida popular da Rússia pós-reforma. Os críticos chamam esse poema de épico da vida popular. Nele, Nekrasov criou um enredo multifacetado e introduziu um grande número de personagens. Como nas obras do folclore, a narrativa é construída na forma de uma jornada, uma jornada, mas a questão principal é uma: descobrir a ideia da felicidade de um russo. A felicidade é um conceito complexo. Isso inclui posição social, leis morais e políticas. Os camponeses vivem na terra, em suas aldeias, sob a autoridade das autoridades locais, então Nekrasov não fala sobre religião. É possível ser feliz na terra e não no céu? - é assim que a questão é colocada.

Ainda no poema "Elegia", o poeta fez a pergunta: "O povo é libertado, mas o povo é feliz?" No poema, Nekrasov vê a vida através dos olhos dos camponeses. Sete homens atravessam a Rússia em busca da verdade e da justiça. Os nomes das aldeias no poema falam eloquentemente da vida das pessoas nelas: "A província apertada do distrito de Terpigorev do volost vazio das aldeias adjacentes - Zaplatova, Dyryavin, Razutov, Znobishina, Gorelova, Neyolova, Neurozhayka também".

Apesar da reforma governamental realizada para melhorar a vida do povo, a felicidade dos camponeses ainda é "vazada de remendos, sangrenta de grãos". Os camponeses nem perguntam aos camponeses sobre a felicidade, eles sabem que não a têm. As músicas "Corvee", "Hungry", "Soldier's", "Merry", "Salty" descrevem a vida dos camponeses russos antes da reforma. Todos eles vivem como o camponês Kalinushka. Dele

Do bast ao portão
A pele está toda rasgada
A barriga incha do joio,
torcido, torcido,
Cortado, atormentado
Dificilmente Kalina vagueia.

Os andarilhos esperam que o padre, o latifundiário, o oficial, o "comerciante de barriga gorda", o ministro, o czar tenham felicidade. Onde quer que os buscadores da verdade vão, em todos os lugares eles enfrentam uma imagem gritante da dor das pessoas. Os homens afogam sua desgraça e desesperança no vinho:

Não há medida para o lúpulo russo.
Eles mediram nossa dor?
Existe uma medida para o trabalho?

Nekrasov mostra vários tipos generalizados de camponeses russos. Apesar da necessidade antiga, os intercessores do povo permaneceram entre os camponeses. Estes são Yakim Nagoi, Yermil Girin, o ladrão Kudeyar, Matryona Timofeevna, o “santo herói russo” Saveliy, o jovem alfabetizado filho do diácono Grisha Dobrosklonov. Sempre respondem ao infortúnio alheio, estão dispostos a sofrer pelo povo.

Yakim Nagoi não concorda que felicidade seja "paz, riqueza, honra". Ele entende para quem os camponeses trabalham e que a felicidade não está no dinheiro. Quando um incêndio começou, Yakim não economiza dinheiro acumulado pelo trabalho duro, mas “fotos” - comida para a alma.

Saveliy, o herói da Santa Rússia, está convencido de que é preciso defender os próprios direitos, não permitir que zombem de si mesmo: "Não suportar - o abismo, suportar - o abismo". Vinte anos depois, Savely voltou vivo do trabalho forçado, onde acabou por ter enterrado um gerente sádico junto com os camponeses da aldeia. Ele ainda "dobra, mas não quebra, não quebra, não cai". Matrena Timofeevna o chama de feliz com um destino tão terrível. A felicidade de Savely está em sofrer por uma causa justa. Ele não viveu sua vida em vão, ele não se tornou um escravo.

Ermil Girin era o chefe. Parece que ele tinha tudo para a felicidade: "calma, dinheiro e honra", mas Yermil começou a defender os camponeses e acabou na prisão. Os camponeses estão mudando sua compreensão da felicidade:

Eu não preciso de prata
Sem ouro, mas Deus me livre
Para que meus conterrâneos
E cada camponês
A vida era fácil, divertida
Por toda a santa Rússia!

Para o camponês, a felicidade é a ausência de infelicidade. Os camponeses estão contentes por “dar pão de centeio”, que seu irmão voltou vivo para casa, regozijam-se com seu sucesso na caça; a velha está feliz por ainda não estar em perigo de inanição, porque "até mil nabos nasceram em um pequeno cume".

Os proprietários de terras Obolt-Obolduev e o príncipe Utyatin lembram a servidão e lamentam que esses tempos tenham acabado. Eles gostariam, como antes, de festejar por um mês em suas propriedades. Eles lamentam especialmente sua completa impunidade naqueles dias:

Quem eu quero - eu tenho misericórdia
Quem eu quiser, eu executo.
Lei é meu desejo!
O punho é a minha polícia!

Nekrasov resume a busca por seus heróis, formulando o padrão de felicidade das pessoas. Isso não é riqueza, mas riqueza, que pode ser alcançada pelo trabalho honesto. Este é um trabalho alegre em benefício da família e do povo. Esta é uma consciência limpa, respeito pelas pessoas, compaixão e amor. O escritor esclarece que a verdadeira felicidade só é possível em uma sociedade livre. Ele espera que esses tempos cheguem algum dia:

Mais russos
Sem limites definidos:
Diante dele há um caminho largo.

O ex-aluno Rodion Romanovich Raskolnikov é o protagonista de Crime e Castigo, um dos romances mais famosos de Fiódor Mikhailovich Dostoiévski. O sobrenome desse personagem diz muito ao leitor: Rodion Romanovich é um homem com uma consciência dividida. Ele inventa sua própria teoria de dividir as pessoas em duas "categorias" - em "criaturas superiores" e "criaturas trêmulas". Raskolnikov descreve esta teoria em um artigo de jornal "On Crime". De acordo com o artigo, os “mais elevados” têm o direito de transcender as leis morais e, em nome de um grande objetivo, sacrificar qualquer número de “criaturas trêmulas”. Raskolnikov considera este último apenas material para reproduzir sua própria espécie. São essas pessoas "comuns" que, segundo Rodion Romanovich, precisam de mandamentos bíblicos e moralidade. Os "mais altos" são os "novos legisladores" para as massas cinzentas. Para Raskolnikov, o principal exemplo de tal “legislador” é Napoleão Bonaparte: “... a campanha de Moscou e sai com um trocadilho em Vilna; e para ele, após a morte, os ídolos são criados - e, portanto, tudo é permitido.

Enquanto isso, o próprio Raskolnikov vive no sótão em um armário miserável e já atingiu a linha da extrema pobreza. Ele é forçado a penhorar as últimas coisas de qualquer valor para a agiota Alena Ivanovna. Raskolnikov considera o velho malvado penhorista um “piolho”, que, segundo sua teoria, ele pode esmagar sem piedade. Rodion Romanovich tem certeza de que o dinheiro de Alena Ivanovna pode beneficiar toda a humanidade se o ajudar, o "novo legislador", a superar a pobreza e começar uma nova vida. Além disso, esses fundos poderiam servir à mãe angustiada e à irmã humilhada de Raskolnikov. Portanto, Rodion Romanovich, em vez de seguir o conselho de seu camarada Razumikhin e ganhar dinheiro honestamente traduzindo do francês, decide cometer um crime.

Assassinato parece a Raskolnikov uma maneira muito mais simples de sair de uma situação financeira difícil. No entanto, nesta decisão de se transformar em um criminoso sangrento, o papel principal não é desempenhado pelo dinheiro, mas pela ideia maluca de Raskolnikov. Por todos os meios, ele deve testar sua teoria e certificar-se de que não é uma "criatura trêmula". Para fazer isso, você precisa "passar por cima" do cadáver e rejeitar as leis morais universais.

No romance, Rodion Romanovich é mostrado como uma pessoa que não é apenas engolida por uma ideia, mas também capaz de olhar em volta e simpatizar com os párias. Isso é claramente visto no episódio em que ele doa o último dinheiro para um médico para Marmeladov esmagado por um cavalo. Raskolnikov simpatiza vividamente com a família desse funcionário bêbado e, posteriormente, encontra proximidade espiritual com a filha de Marmeladov, Sonya, que é forçada a ganhar dinheiro no painel.

Depois de golpear até a morte a penhorista Alena Ivanovna e sua meia-irmã Lizaveta, Rodion Romanovich descobre que não pode mais se comunicar normalmente com as pessoas. Começa a parecer para ele que todos ao redor sabem sobre seu ato e sutilmente zombam dele. No romance, com sutil psicologismo, mostra-se como, sob a influência dessa crença errônea, Raskolnikov começa a jogar junto com seus "acusadores". Por exemplo, ele deliberadamente inicia uma conversa sobre o assassinato de um velho penhorista com Zametov, o funcionário do escritório de polícia. Esses estranhos impulsos de um estudante pobre ajudam o oficial de justiça de assuntos investigativos, Porfiry Petrovich, a adivinhar a identidade do verdadeiro criminoso. O investigador não tem provas reais, mas Rodion Romanovich já foi “trazido à condição” - ele é tomado pelo pânico e procura a participação de Sonya Marmeladova.

Raskolnikov percebe que sua teoria se mostrou insustentável, agora ele se entrega ao prazer perverso da auto-humilhação. Mas Sonya dá ao criminoso desesperado um novo guia de vida - ela lê para ele uma parábola bíblica sobre a ressurreição de Lázaro. Logo Raskolnikov finalmente abandona seu antigo modo de pensar. Seu crime é revelado, mas isso não assusta mais Rodion Romanovich - ele decide se arrepender independentemente de sua ação e aceitar a merecida punição.

O desmascaramento da teoria de Raskolnikov ocorre gradualmente, cada nova reviravolta na trama a torna cada vez menos consistente. Fiódor Mikhailovich Dostoiévski levou seu herói à luz através de um delírio que atingiu seu ápice - e o grande escritor conseguiu recriar esse difícil caminho de forma extremamente convincente. Não admira que a confiabilidade psicológica do colapso gradual da ideia de Raskolnikov tenha tornado o romance "Crime e Castigo" um clássico da literatura mundial.

Sonya Marmeladova é a heroína do romance Crime e Castigo, de Fiódor Mikhailovich Dostoiévski. A pobreza e uma situação familiar extremamente desesperadora forçam essa jovem a ganhar dinheiro no painel.

O leitor primeiro aprende sobre Sonya a partir da história dirigida a Raskolnikov pelo ex-conselheiro titular Marmeladov - seu pai. O alcoólatra Semyon Zakharovich Marmeladov vegeta com sua esposa Katerina Ivanovna e três filhos pequenos - sua esposa e filhos estão morrendo de fome, bebidas Marmeladov. Sonya - sua filha do primeiro casamento - mora em um apartamento alugado "com um bilhete amarelo". Marmeladov explica a Raskolnikov que decidiu obter tal renda, incapaz de suportar as constantes reprovações de sua madrasta tuberculosa, que chamou Sonya de parasita que "come e bebe e usa calor". Na verdade, esta é uma garota mansa e não correspondida. Com todas as suas forças, ela tenta ajudar a gravemente doente Katerina Ivanovna, as meias-irmãs e o irmão famintos, e até mesmo seu azarado pai. Marmeladov conta como encontrou e perdeu um emprego, bebeu um uniforme novo comprado com o dinheiro de sua filha, depois do qual foi pedir a ela "de ressaca". Sonya não o repreendeu por nada: “Eu tirei trinta copeques, com minhas próprias mãos, o último, eu vi tudo o que aconteceu ... Ela não disse nada, ela apenas olhou para mim em silêncio”.

O autor dá a primeira descrição de Sofya Semyonovna mais tarde, na cena da confissão de Marmeladov esmagado por um cavalo e vivendo seus últimos minutos: “Sonya era pequena, dezoito anos, magra, mas muito bonita loira, com maravilhosos olhos azuis .” Ao saber do incidente, ela recorre ao pai em sua “roupa de trabalho”: “sua roupa era barata, mas decorada em estilo de rua, de acordo com o gosto e as regras que se desenvolveram em seu mundo especial, com um brilho e vergonha excelente gol”. Marmeladov morre em seus braços. Mas mesmo depois disso, Sonya envia sua irmã mais nova Polenka para conversar com Raskolnikov, que doou seu último dinheiro para o funeral, a fim de descobrir seu nome e endereço. Mais tarde, ela visita o "benfeitor" e o convida para o velório de seu pai.

Outro toque no retrato de Sonya Marmeladova é seu comportamento durante o incidente no velório. Ela é injustamente acusada de roubar, e Sonya nem tenta se defender. Logo a justiça é restaurada, mas o próprio incidente a leva à histeria. A autora explica isso pela posição de vida de sua heroína: “Sonya, tímida por natureza, sabia antes que era mais fácil destruí-la do que qualquer outra pessoa, e qualquer pessoa poderia ofendê-la quase impunemente. Mas ainda assim, até aquele momento, parecia-lhe que poderia de alguma forma evitar problemas - cautela, mansidão, humildade diante de todos e de todos.

Após um escândalo no velório, Katerina Ivanovna e seus filhos são privados de suas casas - são expulsos de um apartamento alugado. Agora, todos os quatro estão condenados a uma morte prematura. Percebendo isso, Raskolnikov convida Sonya a dizer o que ela faria se tivesse o poder de tirar a vida de Lujin, que a caluniou, antecipadamente. Mas Sofya Semyonovna não quer responder a esta pergunta - ela escolhe a obediência ao destino: “Mas eu não posso conhecer a providência de Deus ... E por que você está perguntando, o que não deve ser perguntado? Por que perguntas tão vazias? Como pode acontecer que isso dependa da minha decisão? E quem me colocou aqui como juiz: quem viverá, quem não viverá?

A imagem de Sonya Marmeladova é necessária para que o autor crie um contrapeso moral à ideia de Rodion Raskolnikov. Raskolnikov sente uma alma gêmea em Sonya, porque ambos são párias. No entanto, ao contrário do assassino ideológico, Sonya é “uma filha, como uma madrasta malvada e tuberculosa, ela se traiu para estranhos e menores”. Ela tem uma diretriz moral clara - a sabedoria bíblica de purificar o sofrimento. Quando Raskolnikov conta a Marmeladova sobre seu crime, ela se compadece dele e, apontando para a parábola bíblica da ressurreição de Lázaro, o convence a se arrepender de sua ação. Sonya pretende compartilhar com Raskolnikov as vicissitudes do trabalho duro: ela se considera culpada de violar os mandamentos bíblicos e concorda em “sofrer” para ser purificada.

Vale ressaltar que os condenados que cumpriram suas sentenças com Raskolnikov sentem um ódio ardente por ele e, ao mesmo tempo, amam muito Sonya que o visita. Rodion Romanovich é informado de que "andar com um machado" não é um negócio de mestre; eles o chamam de ateu e até querem matá-lo. Sonya, seguindo de uma vez por todas os conceitos estabelecidos, não despreza ninguém, trata todas as pessoas com respeito - e os condenados a retribuem.

Sonya Marmeladova é uma das personagens mais importantes do livro. Sem seus ideais de vida, o caminho de Rodion Raskolnikov só poderia terminar em suicídio. No entanto, Fiódor Mikhailovich Dostoiévski oferece ao leitor não apenas o crime e o castigo encarnados no protagonista. A vida de Sonya leva ao arrependimento e purificação. Graças a essa "continuação do caminho", o escritor conseguiu criar um mundo coerente e logicamente completo de seu grande romance.

Um estudante empobrecido e degradado, Rodion Romanovich Raskolnikov, é o personagem central do romance de Fiódor Mikhailovich Dostoiévski, Crime e Castigo. A imagem de Sonya Marmeladova é necessária para que o autor crie um contrapeso moral à teoria de Raskolnikov. Jovens heróis estão em uma situação crítica de vida, quando é necessário tomar uma decisão sobre como viver.

Desde o início da história, Raskolnikov se comporta de forma estranha: ele é desconfiado e ansioso. O leitor penetra gradualmente no plano sinistro de Rodion Romanovich. Acontece que Raskolnikov é um "monoman", ou seja, uma pessoa obcecada por uma única ideia. Seus pensamentos se resumem a uma coisa: por todos os meios, ele deve testar na prática sua teoria de dividir as pessoas em duas "categorias" - em "criaturas superiores" e "criaturas trêmulas". Raskolnikov descreve esta teoria em um artigo de jornal "On Crime". De acordo com o artigo, os “mais elevados” têm o direito de transcender as leis morais e, em nome de um grande objetivo, sacrificar qualquer número de “criaturas trêmulas”. Raskolnikov considera este último apenas material para reproduzir sua própria espécie. São essas pessoas "comuns" que, segundo Rodion Romanovich, precisam de mandamentos bíblicos e moralidade. Os "mais altos" são os "novos legisladores" para as massas cinzentas. Para Raskolnikov, o principal exemplo desse “legislador” é Napoleão Bonaparte. O próprio Rodion Romanovich é forçado a começar seu caminho do "superior" com ações de uma escala completamente diferente.

Primeiro aprendemos sobre Sonya e suas circunstâncias de vida a partir da história dirigida a Raskolnikov pelo ex-assessor titular Marmeladov - seu pai. O alcoólatra Semyon Zakharovich Marmeladov vegeta com sua esposa Katerina Ivanovna e três filhos pequenos - sua esposa e filhos estão morrendo de fome, bebidas Marmeladov. Sonya - sua filha do primeiro casamento - mora em um apartamento alugado "com um bilhete amarelo". Marmeladov explica a Raskolnikov que decidiu obter tal renda, incapaz de suportar as constantes reprovações de sua madrasta tuberculosa, que chamou Sonya de parasita que "come e bebe e usa calor". Na verdade, esta é uma garota mansa e não correspondida. Com todas as suas forças, ela tenta ajudar a gravemente doente Katerina Ivanovna, as meias-irmãs e o irmão famintos, e até mesmo seu azarado pai. Marmeladov conta como encontrou e perdeu um emprego, bebeu um uniforme novo comprado com o dinheiro de sua filha, depois do qual foi pedir a ela "de ressaca". Sonya não o repreendeu por nada: “Eu tirei trinta copeques, com minhas próprias mãos, o último, eu vi tudo o que aconteceu ... Ela não disse nada, ela apenas olhou para mim em silêncio”.

Raskolnikov e Sonya estão no mesmo desastroso padrão de vida. O “futuro Napoleão” mora no sótão em um armário miserável, que o autor descreve com as seguintes palavras: as paredes, e tão baixo que um homem um pouco alto se sentiu aterrorizado nele, e parecia que você estava prestes a bater a cabeça no teto. Rodion Romanovich chegou à linha extrema da pobreza, mas nesta posição ele parece ter uma estranha grandeza: “Foi difícil se rebaixar e ficar desleixado; mas Raskolnikov estava até satisfeito com seu atual estado de espírito.

Rodion Romanovich considera o assassinato uma maneira simples de sair de uma situação financeira difícil. No entanto, nesta decisão de se transformar em um criminoso sangrento, o papel principal não é desempenhado pelo dinheiro, mas pela ideia maluca de Raskolnikov. Em primeiro lugar, ele procura testar sua teoria e certificar-se de que não é uma "criatura trêmula". Para fazer isso, você precisa "passar por cima" do cadáver e rejeitar as leis morais universais.

A velha e malvada agiota Alena Ivanovna foi escolhida como vítima desse experimento moral. Raskolnikov a considera um "piolho", que, segundo sua teoria, ele pode esmagar sem piedade. Mas, tendo cortado Alena Ivanovna e sua meia-irmã Lizaveta até a morte, Rodion Romanovich de repente descobre que não pode mais se comunicar normalmente com as pessoas. Começa a parecer para ele que todos ao redor sabem sobre seu ato e sutilmente zombam dele. No romance, com sutil psicologismo, mostra-se como, sob a influência dessa crença errônea, Raskolnikov começa a jogar junto com seus "acusadores". Por exemplo, ele deliberadamente inicia uma conversa sobre o assassinato de um velho penhorista com Zametov, o funcionário do escritório de polícia.

Ao mesmo tempo, Raskolnikov ainda é capaz de se distrair de vez em quando de sua rica vida interior e prestar atenção ao que está acontecendo ao seu redor. Então, ele se torna testemunha de um acidente com Semyon Marmeladov - um funcionário bêbado cai sob um cavalo. Na cena da confissão de Marmeladov, esmagado e vivendo seus últimos minutos, o autor dá a primeira descrição de Sofya Semyonovna: "Sonya era pequena, cerca de dezoito anos, magra, mas bastante loira, com maravilhosos olhos azuis". Ao saber do incidente, ela recorre ao pai em sua “roupa de trabalho”: “sua roupa era barata, mas decorada em estilo de rua, de acordo com o gosto e as regras que se desenvolveram em seu mundo especial, com um brilho e vergonha excelente gol”. Marmeladov morre em seus braços. Mas mesmo depois disso, Sonya envia sua irmã mais nova Polenka para conversar com Raskolnikov, que doou seu último dinheiro para o funeral, a fim de descobrir seu nome e endereço. Mais tarde, ela visita o "benfeitor" e o convida para o velório de seu pai.

Este evento pacífico não está completo sem um escândalo: Sonya é injustamente acusada de roubar. Apesar do sucesso do caso, Katerina Ivanovna e seus filhos são privados de suas casas - eles são expulsos de um apartamento alugado. Agora, todos os quatro estão condenados a uma morte prematura. Percebendo isso, Raskolnikov convida Sonya a dizer o que ela faria se tivesse o poder de tirar a vida de Lujin, que a caluniou, antecipadamente. Mas Sofya Semyonovna não quer responder a esta pergunta - ela escolhe a obediência ao destino: “Mas eu não posso conhecer a providência de Deus ... E por que você está perguntando, o que não deve ser perguntado? Por que perguntas tão vazias? Como pode acontecer que isso dependa da minha decisão? E quem me colocou aqui como juiz: quem viverá, quem não viverá?

Apesar de suas crenças alienígenas, Raskolnikov sente uma alma gêmea em Sonya, porque ambos são párias. Ele busca a simpatia dela, porque entende que sua teoria era insustentável. Agora Rodion Romanovich se entrega ao prazer pervertido da auto-humilhação. No entanto, ao contrário do assassino ideológico, Sonya é “uma filha, como uma madrasta malvada e tuberculosa, ela se traiu para estranhos e menores”. Ela tem uma diretriz moral clara - a sabedoria bíblica de purificar o sofrimento. Quando Raskolnikov conta a Marmeladova sobre seu crime, ela se compadece dele e, apontando para a parábola bíblica da ressurreição de Lázaro, o convence a se arrepender de sua ação. Sonya pretende compartilhar com Raskolnikov as vicissitudes do trabalho duro: ela se considera culpada de violar os mandamentos bíblicos e concorda em “sofrer” para ser purificada.

Uma característica importante para caracterizar ambos os personagens: os condenados que cumpriram suas penas com Raskolnikov sentem um ódio ardente por ele e ao mesmo tempo amam muito Sonya que o visita. Rodion Romanovich é informado de que "andar com um machado" não é um negócio de mestre; eles o chamam de ateu e até querem matá-lo. Sonya, seguindo de uma vez por todas os conceitos estabelecidos, não despreza ninguém, trata todas as pessoas com respeito - e os condenados a retribuem.

Uma conclusão lógica da relação desse par de personagens centrais do romance: sem os ideais de vida de Sonya, o caminho de Raskolnikov só poderia terminar em suicídio. Fiódor Mikhailovich Dostoiévski oferece ao leitor não apenas o crime e o castigo encarnados no protagonista. A vida de Sonya leva ao arrependimento e purificação. Graças a essa “continuação do caminho”, o escritor conseguiu criar um sistema de imagens coerente e logicamente completo. Observar o que está acontecendo a partir de dois pontos de vista significativamente diferentes dá à ação volume e persuasão adicionais. O grande escritor russo conseguiu não apenas dar vida a seus heróis, mas também levá-los à resolução bem-sucedida dos conflitos mais difíceis. Essa completude artística coloca o romance "Crime e Castigo" em pé de igualdade com os maiores romances da literatura mundial.

No romance mundialmente famoso de Fiódor Mikhailovich Dostoiévski "Crime e Castigo", a imagem de Rodion Raskolnikov é central. O leitor percebe o que está acontecendo justamente do ponto de vista desse personagem - um aluno empobrecido e degradado.

Já nas primeiras páginas do livro, Rodion Romanovich se comporta de forma estranha: é desconfiado e ansioso. Pequenos, completamente insignificantes, ao que parece, incidentes que ele percebe muito dolorosamente. Por exemplo, na rua, ele fica assustado com a atenção ao seu chapéu - e Raskolnikov imediatamente decide substituir o cocar.

O leitor penetra gradualmente no plano sinistro de Rodion Romanovich. Acontece que Raskolnikov é um "monoman", ou seja, uma pessoa obcecada por uma única ideia. Seus pensamentos se resumem a uma coisa: por todos os meios, ele deve testar na prática sua teoria de dividir as pessoas em duas "categorias" - em "criaturas superiores" e "criaturas trêmulas". Rodion expressa suas opiniões no artigo de jornal "On Crime". Nele, o herói explica que os “superiores”, movidos por um grande objetivo, têm todo o direito de desafiar as leis morais e sacrificar qualquer número de “criaturas trêmulas”. Os “inferiores” são apresentados ao herói como material para a reprodução da raça humana e nada mais. São essas pessoas "comuns" que, segundo Rodion Romanovich, precisam de religião. Ao mesmo tempo, os “mais elevados” tornam-se “novos legisladores” para todos os demais; o componente restritivo dos mandamentos bíblicos não é necessário para eles. Para Raskolnikov, o principal exemplo desse “legislador” é Napoleão Bonaparte. Apesar disso, Rodion Romanovich é forçado a começar seu caminho do "superior" com ações que são visivelmente diferentes das ações do famoso imperador francês.

As condições de vida do futuro Napoleão são dignas de nota. Raskolnikov mora em um quartinho miserável no sótão. “Era uma cela minúscula, com cerca de seis passos de comprimento, que tinha a aparência mais miserável, com seu papel de parede amarelado e empoeirado por toda parte atrás das paredes, e tão baixo que uma pessoa um pouco alta se sentia terrivelmente nela, e tudo parecia bater em sua cabeça. cabeça no teto."

Rodion é forçado a penhorar as últimas coisas para Alena Ivanovna, uma agiota. Ele se reduziu à extrema pobreza. No entanto, esse estado de coisas não sobrecarrega muito nosso herói. Ele vê uma estranha grandeza na pobreza: mas Raskolnikov estava até satisfeito com seu atual estado de espírito.

Raskolnikov considera o velho malvado penhorista, que tem poder sobre ele e de quem ele realmente depende, um “piolho”. E o piolho, de acordo com a teoria do herói, pode ser esmagado sem piedade. Rodion Romanovich tem certeza de que o dinheiro de Alena Ivanovna pode beneficiar toda a humanidade. Neste caso, ele está pronto para falar em nome de todos: o dinheiro recebido o ajudará, o “novo legislador”, a superar a pobreza e começar uma nova vida. Além disso, esses fundos poderiam servir à mãe angustiada e à irmã humilhada de Raskolnikov. Portanto, Rodion Romanovich, em vez de seguir o conselho de seu camarada Razumikhin e ganhar dinheiro honestamente traduzindo do francês, decide cometer um crime. O assassinato parece a Raskolnikov a maneira mais simples e razoável de sair de uma situação financeira difícil. E o mais importante, justificado por toda uma teoria. O papel principal na decisão de se tornar um criminoso é desempenhado não pelo dinheiro, mas pela ideia maluca de Raskolnikov. Em primeiro lugar, ele procura testar sua teoria e certificar-se de que não é uma "criatura trêmula". Para fazer isso, você precisa realizar um experimento monstruoso - "passar por cima" do cadáver e rejeitar as leis morais universais.

Não importa quão harmoniosa seja a teoria de Raskolnikov, o experimento dá um efeito colateral inesperado para o herói. Somente depois que Rodion Romanovich matou o penhorista e sua meia-irmã Lizaveta, ele de repente percebe que não pode mais se comunicar com as pessoas do jeito que costumava. Mesmo com "criaturas trêmulas". Começa a parecer-lhe que todos ao redor sabem de seu crime e zombam dele com todas as suas forças. No romance, com sutil psicologismo característico de Dostoiévski, mostra-se como, sob a influência dessa crença errônea e dores de consciência, Raskolnikov começa a jogar junto com seus "acusadores". Por exemplo, ele deliberadamente inicia uma conversa sobre o assassinato de um velho penhorista com Zametov, o funcionário do escritório de polícia. Esses estranhos impulsos de um estudante pobre ajudam o oficial de justiça de assuntos investigativos, Porfiry Petrovich, a adivinhar a identidade do verdadeiro criminoso. O investigador não tem provas diretas, mas Rodion Romanovich já está em pânico e acaba confessando.

Raskolnikov, dominado por dores de consciência, finalmente percebe que sua teoria se mostrou insustentável. Ele começa a se entregar à auto-humilhação e à autocrítica. Rodion Romanovich busca a simpatia de Sonya Marmeladova, filha de um funcionário bêbado que é forçado a ganhar dinheiro no painel. Mas Sonya, uma mulher definitivamente viciosa, uma pecadora, dá ao criminoso desesperado um novo guia de vida - ela lê para ele a parábola bíblica sobre a ressurreição de Lázaro. É esse ato que salva Raskolnikov - ele finalmente rompe com sua antiga maneira de pensar. O fato de o crime ter sido solucionado não assusta mais Rodion. Ele decide se arrepender independentemente de sua ação e aceitar o merecido castigo.

No romance, Rodion Romanovich é retratado como uma pessoa que não é apenas tomada por uma ideia, mas também capaz de olhar em volta e simpatizar com os párias. Isso é claramente visto no episódio em que ele doa o último dinheiro para um médico para Semyon Marmeladov esmagado por um cavalo. Desde as primeiras páginas do livro, Raskolnikov simpatiza vividamente com a família desse infeliz bêbado.

Com a mesma apreensão, Rodion Romanovich trata o destino de sua irmã Dunya, que, devido à pobreza, vai entrar em um casamento deliberadamente desigual. No entanto, Raskolnikov é impedido de olhar para os problemas dos entes queridos com participação genuína ao sobrepor todos os seus próprios tormentos espirituais.

Fyodor Mikhailovich Dostoiévski criou uma imagem única de um criminoso ideológico que percebeu plenamente seu erro trágico. Pensamentos, sentimentos e até impulsos fugazes de Raskolnikov são descritos escrupulosamente e verdadeiramente autenticamente. O grande escritor russo conseguiu um resultado surpreendente: convenceu todo o planeta de que Rodion Raskolnikov não é apenas um personagem. Toda a humanidade simpatiza com o drama da vida de um assassino arrependido. Em grande parte devido à imagem central psicologicamente verificada, o romance "Crime e Castigo" é considerado um dos pináculos da literatura realista mundial.

Leo Tolstoy é um mestre reconhecido na criação de imagens psicológicas. Em cada caso, o escritor é guiado pelo princípio: “Quem é mais humano?” Se seu herói vive uma vida real ou é desprovido de um princípio moral e está morto espiritualmente.

Nas obras de Tolstoi, todos os personagens são mostrados na evolução dos personagens. As imagens das mulheres são um tanto esquemáticas, mas isso manifestou a atitude em relação às mulheres que se desenvolveu ao longo dos séculos. Em uma sociedade nobre, uma mulher tinha a única tarefa - dar à luz filhos, multiplicar a classe dos nobres. No início, a menina era uma linda boneca, que foi mantida trancada até o casamento, depois um casamento forçado por acordo de seus pais, bailes, fofocas seculares, velhice rápida e morte a esperavam. Tolstoi tenta penetrar no mundo espiritual de suas heroínas, para mostrar o amadurecimento da alma, as experiências, alegrias e tristezas de suas vidas.

A imagem mais vívida e viva do romance é Natasha Rostova, retratada com grande simpatia do autor. Leo Tolstoy também força os leitores a admirar a garota ardente, impulsiva, alegre e encantadora. Natasha aparece no romance em mil e quinhentas páginas, e sua vida pode ser traçada por quinze anos. Ela é vista pela primeira vez no livro aos treze anos, quando uma adolescente se transforma em uma menina. Esta é uma natureza espiritualizada, cheia de sede de felicidade.

Tolstoi mostra todas as etapas do desenvolvimento espiritual de Natasha Rostova: infância, juventude, maturidade, casamento, maternidade. O caminho de desenvolvimento da heroína, sua evolução ocorre na esfera dos sentimentos. O autor retrata uma heroína de alma generosa, sua percepção direta do mundo e sua atitude em relação a ele. A imagem de Natasha Rostova pode ser atribuída às descobertas artísticas do escritor. Ele viu na menina riqueza espiritual, humanidade, verdadeira, sem pretensão, atitude para com as pessoas, natureza. Todo mundo ama Natasha por sua sinceridade e charme. Servos e camponeses da propriedade a chamam de "Condessa Cossaca". Ela adora tudo folclórico, russo: canções, danças. Com essas qualidades, ela difere nitidamente das mulheres fofas e hipócritas da nobre sociedade russa, que ficam chocadas com seus impulsos espirituais, sua capacidade de agir a pedido de seu coração. Pierre Bezukhov fica perplexo quando a princesa Marya lhe pede para contar sobre Natasha: “Eu absolutamente não sei que tipo de garota é essa; Não consigo analisar de jeito nenhum. Ela é encantadora. E por que, eu não sei: isso é tudo o que se pode dizer sobre ela.

Descrevendo o retrato de Natasha, Tolstoi enfatiza que ela nem sempre é bonita: "Olhos negros, boca grande, feia, mas uma menina vivaz". A aparência da heroína depende de seu estado interno. Quando sua alma é má, ela pode ser simplesmente má, mas, radiante de felicidade, ela mudará drasticamente. O segredo de seu charme está na poderosa força da vida que vem dela. Em um dia do dia do nome, ela consegue sentir tanto que outra garota já teria o suficiente por um longo tempo. Natasha quer participar de tudo, estar no tempo em todos os lugares, experimentar a alegria tempestuosa da vida. Mas o principal é que ela quer ver os outros felizes também. A atmosfera sincera e benevolente na casa dos Rostov, onde todos se amavam e se entendiam, a tornava assim.

Como uma pessoa com alma viva, Natasha é muito artística. Todos admiram as ricas expressões faciais de seu rosto, o reflexo de seus sentimentos, sua bela voz, seu sorriso, o brilho e a luz de seus olhos, a expressividade de sua fala.

Conduzindo Natasha pela vida, Tolstoi a confronta com a alta sociedade em que ela terá que viver. Uma garota pura, gentil e simpática acaba sendo indefesa contra uma luz enganosa e vil. A entediada, vazia e sem alma Helen, para sua própria diversão, decidiu reunir Natasha com seu irmão Anatole Kuragin. Helen encarregou-se de ensinar à jovem inexperiente as leis da moralidade secular. Ela explicou que amar alguém e até ser noiva não significa "viver como uma freira". Helen acreditava no que dizia, então Natasha, o que “antes parecia assustador, parecia simples e natural”. O escritor mostra que uma alma negra e má pode estar escondida em uma pessoa exteriormente bonita. A história com Kuragin terminou para Natasha com dores de consciência, humilhação e sofrimento. Tolstoi fala da influência corruptora do mundo superior, que "afogou os melhores sentimentos em Natasha", entorpeceu sua "mente e coração". Mas Natasha emergiu dessas provações amadurecida, tendo aprendido a distinguir a verdade da mentira. Assim terminou sua juventude.

O início da Guerra Patriótica de 1812 abre uma nova página na vida da heroína de Tolstói. O homem é testado durante provas severas. Natasha se mostrou uma verdadeira patriota da Rússia. Durante a partida da família Rostov de Moscou, Natasha garantiu que as carroças fossem entregues para transportar soldados feridos, e um hospital foi localizado em sua casa. A heroína de Tolstoi, a pedido de seu coração, visita o moribundo Príncipe Andrei. Após a morte de Bolkonsky, Natasha experimenta uma profunda tristeza, não consegue nem se comunicar com seus entes queridos.

No epílogo, Tolstoi nos mostra Natasha sete anos depois, quando ela se tornou esposa de Pierre Bezukhov e mãe de quatro filhos. O escritor enfatiza o contraste entre uma vida secular vazia e uma vida familiar cheia de alto significado. Natasha é calma e autoconfiante, ela é uma esposa e mãe ideal. Sua alma permaneceu a mesma, ainda tem a mesma sensibilidade, compreensão, atenção à vida social do marido. Tolstoi estava convencido de que criar os filhos e cuidar da família é a coisa mais importante na vida da sociedade e ninguém o fará melhor, mais sábio do que uma mulher.

No romance épico Guerra e Paz, Leo Tolstoy descreveu habilmente várias imagens femininas. O escritor tentou mergulhar no misterioso mundo da alma feminina, para determinar as leis morais da vida de uma nobre na sociedade russa. Uma das imagens complexas era a irmã do príncipe Andrei Bolkonsky, a princesa Marya.

Os protótipos das imagens do velho Bolkonsky e sua filha eram pessoas reais. Este é o avô de Tolstoi, N. S. Volkonsky, e sua filha, Maria Nikolaevna Volkonskaya, que não era mais jovem e vivia incessantemente em Yasnaya Polyana com seu pai e um companheiro francês. Muito coincide no caráter e aparência dos personagens. O príncipe Volkonsky era orgulhoso, sedento de poder, levava uma vida isolada, desprezava o mundo inteiro. Marya Nikolaevna tinha uma aparência feia e "olhos radiantes". Ela foi dada em casamento ao pai de Tolstoi por matchmaking.

A princesa Mary no romance é uma imagem artística, portanto, não pode haver uma correspondência completa com o protótipo. Ela é mostrada como uma garota mansa e gentil, longe da vida da alta sociedade e, portanto, incorrupta. Ao criar essa imagem, Tolstoi atua como um psicólogo sutil e realista. Ele escreve sobre os pensamentos mais íntimos e secretos da princesa, de tal forma que ela mesma está assustada.

Seu pai, Nikolai Andreevich Bolkonsky, ex-nobre influente de Catarina, foi exilado em sua propriedade Lysyye Gory durante o reinado do czar Paulo I. Um homem de caráter difícil, ele transformou sua filha em empregada e enfermeira, "interrompendo sua idade. " O príncipe constantemente leva sua filha às lágrimas, humilha-a, zomba dela, jogando cadernos e chamando-a de tola. Ele é um homem despótico e mau, um egoísta caprichoso. Apenas à beira da morte o velho príncipe percebeu o quão injusto ele havia sido com sua filha.

Apesar do completo isolamento e subordinação, até mesmo da escravidão, a princesa Marya vive em constante expectativa de amor e desejo de ter uma família. A menina sabe que é feia e está muito preocupada. Tolstoi desenha seu retrato: “O espelho refletia um corpo feio e fraco e um rosto magro<…>os olhos da princesa, grandes, profundos e radiantes (como se raios de luz quente às vezes saíssem deles em feixes), eram tão bons que muitas vezes, apesar da feiúra de todo o rosto, esses olhos se tornavam mais atraentes que a beleza. A alma da princesa era linda, como seus olhos, que brilhavam com bondade e ternura. Por causa de sua aparência, a princesa sofre humilhação. Ela não consegue esquecer o namoro escandaloso do libertino secular Anatole Kuragin, que à noite chamou o companheiro francês Bourienne para um encontro. A princesa perdoou a todos, tratou todos igualmente bem: camponeses, parentes, pai, irmão, nora, sobrinho, Natasha Rostova.

A heroína, apesar do destino difícil, sonha com a simples felicidade humana. Segundo Tolstoi, qualquer mulher vive em constante expectativa de amor: "Esse sentimento era tanto mais forte quanto mais ela tentava escondê-lo dos outros e até de si mesma". No espírito da moralidade cristã, incutido em todas as mulheres quase desde o nascimento, a princesa Maria considerava até os pensamentos de amor uma tentação do diabo. Ela gostaria de desistir “para sempre dos maus pensamentos, a fim de fazer com calma a vontade” de Deus.

Dependência total do pai, pensamentos terríveis sobre sua morte, angústia mental por causa disso fazem com que a princesa Marya busque consolo na religião, mas sua religiosidade é verdadeira, vinda da pureza de sua alma. Ela tenta suportar humildemente os insultos de seu pai, encontrando forças em ajudar uma pessoa idosa e doente. A humildade cristã a empurra para o caminho das boas ações. A princesa Mary, ajudando os pobres, começa a se sentir necessária e útil. Gradualmente, a beleza da alma e a força do caráter dessa garota, a integridade de sua natureza e a firmeza na resolução de problemas são reveladas.

Com o início dos franceses, a princesa Mary tem que lidar com os assuntos dos camponeses pertencentes à sua família. Com todo o seu coração, ela quer ajudar os camponeses quando aprende com o ancião Dron sobre a situação dos camponeses. Mesmo antes de saber que os camponeses conspiraram para ficar com os franceses, ela decide ajudá-los e dividir entre eles todos os estoques de grãos armazenados em Bogucharov. A princesa Mary mostrou-se uma verdadeira patriota quando recusou orgulhosamente a oferta de seu companheiro francês de ficar com os franceses. A honestidade inabalável dos representantes da família Bolkonsky transparece em seu personagem.

O sofrimento e a solidão ensinaram a princesa Mary a pensar. Ela é mostrada como uma rara mulher inteligente entre a nobreza. Só ela compreendia o perigo de uma rica herança recebida de repente por Pierre.

Parece que a princesa Mary é uma jovem provinciana, mas diante de nós está uma pessoa forte, olhando sem medo para o perigo. O hussardo Nikolenka Rostov a salva de seus inimigos. A autora descreve um longo namoro, o surgimento de sentimentos mútuos e, por fim, o casamento e a vida familiar feliz desse casal. A princesa Mary é inteligente, ama desinteressadamente o marido e exerce uma influência enobrecedora sobre ele. O rico mundo interior também se reflete nos diários da princesa dedicados às crianças.

Há muito mais verdade na vida na imagem da princesa Mary do que em outros personagens do romance. É interessante acompanhar o desenvolvimento de seu destino, seu sofrimento causa respeito e suas ações são compreensíveis e justas. O amor e a família tornaram-se sua recompensa e o maior valor na vida.

Leo Tolstoy em suas obras provou incansavelmente que o papel social da mulher é excepcionalmente grande e benéfico. Sua expressão natural é a preservação da família, a maternidade, o cuidado dos filhos e os deveres de esposa. No romance “Guerra e Paz”, nos personagens de Natasha Rostova e da princesa Marya, o escritor mostrava mulheres raras para a sociedade então laica, as melhores representantes do ambiente nobre do início do século XIX. Ambos dedicaram suas vidas à família, sentiram uma forte ligação com ela durante a guerra de 1812, sacrificaram tudo pela família.

Imagens positivas de mulheres da nobreza adquirem ainda maior relevo, profundidade psicológica e moral no contexto da imagem de Helen Kuragina e em contraste com ela. Desenhando esta imagem, o autor não poupou cores para destacar claramente todas as suas características negativas.

Helen Kuragina é uma típica representante dos salões da alta sociedade, filha de seu tempo e classe. Suas crenças e comportamento eram em grande parte ditados pela posição de uma mulher em uma sociedade nobre, onde uma mulher desempenhava o papel de uma linda boneca que precisava ser casada a tempo e com sucesso, e ninguém pedia sua opinião sobre esse assunto. A principal ocupação é brilhar em bailes e dar à luz filhos, multiplicando o número de aristocratas russos.

Tolstoi procurou mostrar que a beleza externa não significa beleza interior, espiritual. Ao descrever Helena, o autor confere à sua aparência feições sinistras, como se a própria beleza do rosto e da figura de uma pessoa já contivesse pecado. Helen pertence à luz, ela é seu reflexo e símbolo.

Casada às pressas pelo pai com o ridiculamente rico Pierre Bezukhov, que está acostumado a desprezar na sociedade como filho ilegítimo, Helen não se torna mãe nem amante. Ela continua a levar uma vida secular vazia, que combina perfeitamente com ela.

A impressão que Helen deixa nos leitores no início da história é de admiração por sua beleza. Pierre de longe admira sua juventude e esplendor, ela é admirada tanto pelo príncipe Andrei quanto por todos ao seu redor. “A princesa Helene sorriu, levantou-se com o mesmo sorriso imutável de uma mulher muito bonita, com que entrou na sala. Um pouco barulhenta em seu vestido de baile branco debruado de hera e musgo, e brilhando com a brancura de seus ombros, com o brilho de seus cabelos e diamantes, ela caminhou direto entre os homens que se despediam, sem olhar para ninguém, mas sorrindo para todos e, como que gentilmente dando a todos o direito de admirar a beleza de sua figura. , ombros cheios, bem abertos, conforme a moda então, peito e costas, como se trouxessem consigo o esplendor do baile.

Tolstoi enfatiza a falta de expressões faciais no rosto da heroína, seu sempre “sorriso monotonamente belo”, que esconde o vazio interior da alma, a imoralidade e a estupidez. Seus "ombros de mármore" dão a impressão de uma estátua encantadora, não de uma mulher viva. Tolstoi não mostra seus olhos, que, aparentemente, não refletem sentimentos. Ao longo de todo o romance, Helen nunca ficou assustada, nem feliz, não sentiu pena de ninguém, não se sentiu triste, não sofreu. Ela ama apenas a si mesma, pensa em seus próprios benefícios e conveniências. Isso é exatamente o que todos na família Kuragin pensam, onde eles não sabem o que é consciência e decência. Levado ao desespero, Pierre diz à esposa: “Onde você está, há devassidão, maldade”. Esta acusação pode ser aplicada a toda a sociedade secular.

Pierre e Helen são opostos em crenças e caráter. Pierre não amava Helen, casou-se com ela, impressionado com sua beleza. Pela bondade de seu coração e sinceridade, o herói caiu nas redes habilmente colocadas pelo príncipe Vasily. Pierre tem um coração nobre e solidário. Helen é fria, prudente, egoísta, cruel e hábil em suas aventuras sociais. Sua natureza é precisamente definida pela observação de Napoleão: "Este é um belo animal". A heroína gosta de sua beleza deslumbrante. Para ser atormentada pelo tormento, Helen nunca se arrependerá. Este, segundo Tolstoi, é seu maior pecado.

Helen sempre encontra uma desculpa para sua psicologia de um predador que captura uma presa. Depois do duelo de Pierre com Dolokhov, ela mente para Pierre e pensa apenas no que vão dizer sobre ela no mundo: “O que isso vai levar? Para fazer de mim o motivo de chacota de toda Moscou; para que todos digam que você, embriagado, sem se lembrar de si mesmo, desafiou para um duelo uma pessoa de quem você tem ciúmes sem razão, que é melhor do que você em todos os aspectos. Só isso a preocupa, no mundo da alta sociedade não há lugar para sentimentos sinceros. Agora a heroína já parece feia para o leitor. Os eventos da guerra revelaram o começo feio e sem alma que sempre foi a essência de Helen. A beleza dada pela natureza não traz felicidade à heroína. A felicidade deve ser conquistada através da generosidade espiritual.

A morte da Condessa Bezukhova é tão estúpida e escandalosa quanto sua vida. Enredada em mentiras, intrigas, tentando casar dois pretendentes de uma só vez com o marido vivo, ela erroneamente toma uma grande dose de remédio e morre em terrível agonia.

A imagem de Helen complementa significativamente a imagem dos costumes da alta sociedade da Rússia. Criando-o, Tolstoi mostrou-se um psicólogo maravilhoso e um grande conhecedor das almas humanas.

O próprio título do romance de Tolstoi "Guerra e Paz" fala da escala do tema em estudo. O escritor criou um romance histórico no qual os principais eventos da história mundial são compreendidos e seus participantes são figuras históricas reais. Estes são o imperador russo Alexandre I, Napoleão Bonaparte, o marechal de campo Kutuzov, os generais Davout e Bagration, os ministros Arakcheev, Speransky e outros.

Tolstoi tinha sua própria visão específica do desenvolvimento da história e do papel do indivíduo nela. Ele acreditava que uma pessoa só pode influenciar o curso do processo histórico quando sua vontade coincide com a vontade do povo. Tolstoi escreveu: "O homem vive conscientemente para si mesmo, mas serve como uma ferramenta inconsciente para alcançar objetivos históricos e universais". Ao mesmo tempo, o escritor era um fatalista. Em sua opinião, tudo o que acontece com a humanidade é programado de cima. Assim se cumpre a lei inexorável da necessidade histórica.

Os pólos positivo e negativo da guerra de 1812 são Kutuzov e Napoleão. No romance, não há coincidência completa dos personagens desses personagens com pessoas reais. Por exemplo, Tolstoi exagerou a passividade senil de Kutuzov e o narcisismo de Napoleão, mas não procurou criar imagens confiáveis. O autor aplica critérios morais rígidos na avaliação de ambos, tentando descobrir se Napoleão é realmente um grande comandante.

Tolstoi deliberadamente dá um retrato irônico de Napoleão: “coxas gordas de pernas curtas”, “uma figura gorda e baixa”, movimentos exigentes. Ele é limitado e narcisista, confiante em seu gênio. Para ele, “só o que acontecia em sua alma” é importante, “... e tudo o que estava fora dele não importava para ele, porque tudo no mundo dependia apenas de sua vontade”. Napoleão é retratado por Tolstoi como um invasor que, para dominar o mundo, mata milhares de pessoas. Ele faz poses majestosas, não percebendo que "o rei é um escravo da história", ele erroneamente pensa que começou a guerra. Na verdade, ele é apenas um brinquedo nas mãos da história. Tolstoi escreve que Napoleão dificilmente teria sobrevivido a este triste e difícil teste do destino se sua mente e consciência não tivessem sido obscurecidas.

O mundo interior de Napoleão consiste em ilusões sobre sua própria grandeza. Ele quer impor sua vontade ao mundo inteiro e não entende que isso é impossível. Ele chama sua própria crueldade de coragem, adora "examinar os mortos e feridos, testando assim sua força espiritual (como ele pensava)". Ao cruzar o Neman, Napoleão olha com desgosto para os lanceiros poloneses que se afogam, que dão a vida por sua glória. Ele não vê nada de surpreendente na morte de pessoas. Tolstoi enfatiza que Napoleão é uma pessoa infeliz, “moralmente cega” que não distingue mais entre o bem e o mal. Tolstoi aponta a responsabilidade de Napoleão para com os povos que liderava: “Destinado pela Providência ao triste e não livre papel de carrasco dos povos, ele se assegurou de que o objetivo de suas ações era o bem dos povos e que poderia dirigir os destinos dos milhões e fazer boas ações pelo poder! .. Ele imaginou que por sua vontade havia uma guerra com a Rússia, e o horror do que havia acontecido não atingiu sua alma.

O Marechal de Campo General Mikhail Illarionovich Kutuzov, Sua Alteza Sereníssima Príncipe Smolensky, é o antípoda de Napoleão em tudo. Ele é a personificação da "simplicidade, bondade e verdade". Kutuzov é dotado da maior sabedoria, acredita ele: o que deve acontecer, acontecerá. No romance, Tolstoi mostra a inação de Kutuzov, o que significa que uma pessoa não pode influenciar o curso dos eventos históricos. Por outro lado, o comandante russo entende melhor do que o czar Alexandre I e todos os seus generais em que posição o país está e como a batalha decisiva pode terminar. Kutuzov no conselho militar vê apenas patriotismo ostensivo, ouve discursos falsos. Ele entende que Napoleão tem mais tropas, que os russos inevitavelmente perderão, e isso será um fim vergonhoso para o país.

A ideia principal de Kutuzov antes da batalha de Borodino era como elevar o moral do exército. Ele entende seu povo, sabe que esta é a única força capaz de resistir ao inimigo. Os covardes generais czaristas já estavam prontos para se vender a Napoleão. Só Kutuzov entende que, em caso de derrota, o povo perderá sua pátria, perderá sua liberdade, se tornará escravo em sua terra natal.

O autor retrata o grande comandante como uma pessoa viva e profundamente sentimental. Ele pode se preocupar, ficar com raiva, ser magnânimo, simpatizar com a dor. Com soldados que estão prontos para dar a vida por ele, ele fala como um pai, em uma língua que eles entendem. “Eles vão comer carne de cavalo de mim!” - ele diz sobre os franceses e cumpre essa sua profecia. O príncipe Andrei vê lágrimas nos olhos do velho em momentos de emoção emocional pelo destino da Rússia: “Para o que ... para o que eles trouxeram! Kutuzov de repente disse com uma voz animada.

No conselho em Fili, Kutuzov corajosamente falou sozinho contra todos, propondo a rendição de Moscou. Essa decisão lhe custou muita angústia mental. A capital da Rússia então não era Moscou, mas Petersburgo. O rei e todos os ministérios estavam lá. Moscou era a Mãe Sé da cidade, os czares eram coroados lá e vivia uma grande população.

Os exércitos dos oponentes eram aproximadamente iguais em força, mas Kutuzov calculou corretamente a situação. Ele decidiu não arriscar e recuar, esperando ganhar tempo e ganhar força. Após a retirada, os soldados foram rapidamente recrutados e treinados. Das fábricas de Tula eles forneciam armas, provisões e uniformes. Kutuzov estava em sua terra natal, a justiça estava do lado dos russos, não foram eles que vieram como invasores para um país estrangeiro. Kutuzov entendeu que os franceses se enfraqueceriam rapidamente sem o fornecimento de armas e alimentos, que não podem ser trazidos da França a milhares de quilômetros de distância.

Havia pessoas inteligentes no quartel-general de Napoleão. O imperador foi convidado a não entrar em Moscou, eles avisaram que isso era uma armadilha, mas o orgulho e a vaidade o empurraram para o caminho errado. Tolstoi retrata sarcasticamente como Napoleão está esperando na Colina Poklonnaya pelos "boyars" russos com as chaves de Moscou. Sem esperar por ninguém, o imperador francês decidiu entregar a cidade aos seus mercenários para saquear. Na ausência de hostilidades, o exército decai - esta é a lei. Napoleão foi instado a seguir em frente, mas esperou que a Rússia admitisse a derrota. Numerosos destacamentos partidários russos aproximaram a vitória sobre o "invencível", "brilhante" Napoleão. Como resultado, apenas 5% do exército francês retornou da Rússia, que tinha 600 mil pessoas no início da campanha.

Ao contrário dos historiadores de sua época, Tolstoi considera a vitória mérito de Kutuzov e do povo russo, que carregava nos ombros todas as dores da guerra.

Tolstoi considerava a família a base de tudo. Ele contém amor, e o futuro, e paz e bondade. As famílias constituem a sociedade, cujas leis morais são estabelecidas e preservadas na família. A família do escritor é uma sociedade em miniatura. Quase todos os heróis de Tolstoi são pessoas da família, e ele os caracteriza por meio de suas famílias.

No romance, a vida de três famílias se desenrola diante de nós: os Rostovs, os Bolkonskys e os Kuragins. No epílogo do romance, o autor mostra as felizes "novas" famílias de Nikolai e Marya, Pierre e Natasha. Cada família é dotada de traços característicos, e também encarna algum tipo de visão de mundo e seus valores. Em todos os eventos descritos no trabalho, de uma forma ou de outra, participam membros dessas famílias. O romance abrange quinze anos de vida, as famílias são traçadas em três gerações: pais, filhos e netos.

A família Rostov é um exemplo do relacionamento ideal de amar e respeitar uns aos outros parentes. O pai da família, o conde Ilya Rostov, é retratado como um típico cavalheiro russo. O gerente Mitenka constantemente engana a contagem. Apenas Nikolai Rostov o expõe e o demite. Na família, ninguém acusa ninguém, não suspeita, não engana. Eles são um, sempre sinceramente prontos para ajudar um ao outro. Alegrias e tristezas são vividas juntas, procurando juntas respostas para perguntas difíceis. Eles rapidamente experimentam problemas, são dominados por um começo emocional e intuitivo. Todos os Rostovs são pessoas viciadas, mas os erros e erros dos membros da família não causam rejeição e inimizade uns com os outros. A família fica chateada e sofre quando Nikolai Rostov joga cartas, vivencia a história do amor de Natasha por Anatole Kuragin e uma tentativa de escapar com ele, embora toda a sociedade secular esteja discutindo esse evento vergonhoso.

Na família Rostov, o "espírito russo", todos amam a cultura e a arte nacionais. Eles vivem de acordo com as tradições nacionais: são felizes em receber convidados, são generosos, adoram viver no campo, participam com prazer de festas folclóricas. Todos os Rostovs são talentosos, têm habilidades musicais. As pessoas do quintal que servem na casa são profundamente devotadas aos senhores, vivem com eles como uma família.

Durante a guerra, a família Rostov permanece em Moscou até o último momento, enquanto ainda é possível evacuar. Os feridos são colocados em sua casa, que precisam ser retirados da cidade para que não sejam mortos pelos franceses. Os Rostov decidem desistir da propriedade adquirida e dar as carroças para os soldados. É assim que se manifesta o verdadeiro patriotismo desta família.

Outras ordens reinam na família Bolkonsky. Todos os sentimentos vivos são levados ao fundo da alma. Na relação entre eles - apenas racionalidade fria. O príncipe Andrei e a princesa Marya não têm mãe, e o pai substitui o amor paterno pelo superexigente, o que deixa seus filhos infelizes. A princesa Marya é uma garota com um caráter forte e corajoso. Ela não foi quebrada pela atitude cruel de seu pai, ela não ficou amargurada, não perdeu sua alma pura e terna.

O velho Bolkonsky tem certeza de que no mundo "existem apenas duas virtudes - atividade e mente". Ele próprio trabalhou toda a sua vida: escreve uma carta, trabalha numa oficina, estuda com a filha. Bolkonsky é um nobre da velha escola. Ele é um patriota de sua pátria, ele quer beneficiá-la. Ao saber que os franceses estão avançando, ele se torna o chefe da milícia do povo, pronto para defender sua terra com armas nas mãos, para não deixar o inimigo pisar nela.

Príncipe Andrei é como seu pai. Ele também luta pelo poder, trabalha no comitê Speransky, quer se tornar uma grande pessoa, servir para o bem do país. Embora tenha prometido a si mesmo nunca mais participar de batalhas, em 1812 ele volta a lutar. Salvar a pátria para ele é uma causa sagrada. O príncipe Andrei está morrendo por sua terra natal como um herói.

A família Kuragin traz o mal e a destruição ao mundo. Usando os membros dessa família como exemplo, Tolstoi mostrou como a beleza externa pode ser enganosa. Helen e Anatole são pessoas bonitas, mas essa beleza é imaginária. O brilho externo esconde o vazio de suas almas baixas. Anatole deixa uma má lembrança de si mesmo em todos os lugares. Por causa do dinheiro, ele cortejou a princesa Marya, destruindo o relacionamento entre o príncipe Andrei e Natasha. Helen ama apenas a si mesma, destrói a vida de Pierre, o desonra.

Mentiras e hipocrisia, desprezo pelos outros reinam na família Kuragin. O pai da família, o príncipe Vasily, é um intrigante da corte, ele só está interessado em fofocas e atos vis. Por uma questão de dinheiro, ele está pronto para qualquer coisa, até para um crime. Seu comportamento na cena da morte do Conde Bezukhov é o cúmulo da blasfêmia e desprezo pelas leis da moral humana.

Não há parentesco espiritual na família Kuragin. Tolstoi não nos mostra sua casa. São pessoas primitivas, pouco desenvolvidas, que o autor retrata em tons satíricos. Eles não podem alcançar a felicidade na vida.

De acordo com Tolstoi, uma boa família é uma recompensa por uma vida justa. No final, ele recompensa seus heróis com felicidade na vida familiar.

Em Guerra e Paz, Tolstoi traça a vida de três gerações de várias famílias russas. O escritor corretamente considerou a família a base da sociedade, viu nela o amor, o futuro, a paz e o bem. Além disso, Tolstoi acreditava que as leis morais são estabelecidas e preservadas apenas na família. A família para o escritor é uma sociedade em miniatura. Quase todos os heróis de L.N. Tolstoi são pessoas de família, portanto a caracterização desses personagens é impossível sem analisar suas relações na família. Afinal, uma boa família, acreditava o escritor, é uma recompensa por uma vida justa e seu indicador. Não é de surpreender que no final ele recompense seus heróis com felicidade na vida familiar.

A família Rostov evoca invariavelmente sentimentos calorosos entre leitores de diferentes gerações. Relacionamentos ideais de amar e respeitar uns aos outros reina aqui.

Conde Ilya Rostov - o chefe da família, personifica uma imagem típica de um mestre russo, que é enganado pelo gerente Mitenka. Ordens e relações verdadeiramente idílicas reinam na família: ninguém acusa ninguém, não suspeita, não engana. Os Rostov estão sempre sinceramente dispostos a ajudar uns aos outros: experimentam alegrias e tristezas juntos, juntos. Todos os membros da família são emocionais e guiados na maioria das vezes pela intuição.

Natasha Rostova é a personagem mais animada do romance. A simpatia do autor por Natasha é perceptível desde as primeiras páginas do livro. Leo Tolstoy encoraja os leitores a admirar a garota ardente, impulsiva, alegre e encantadora. Natasha aparece na novela aos treze anos, quando uma adolescente se transforma em menina. Sua imagem aparece em mil e quinhentas páginas, e sua vida pode ser traçada por quinze anos. Natasha é uma pessoa espiritualizada, cheia de sede de felicidade.

O escritor revela cuidadosamente todos os períodos de crescimento de Natasha Rostova, sua infância, juventude, maturidade, casamento, maternidade. Tolstoi dá atenção especial à evolução da heroína, suas experiências emocionais. Natasha é leve e direta, olha o mundo com os olhos arregalados. O autor desenha uma imagem profunda, aberta ao novo, cheia de sentimentos, com fortes impulsos espirituais. A imagem de Rostova no romance é uma descoberta artística e descoberta de Tolstoi. Ele mostra em um personagem a riqueza da alma, sinceridade excepcional e disposição para com as pessoas e a natureza.

Todos os Rostovs são pessoas emocionais, propensas a impulsos espirituais. Seus erros e enganos não afetam a harmonia das relações familiares, não causam brigas e ódio. A perda de Nikolai Rostov nas cartas ou o amor vergonhoso pela família de Natalya em Anatol Kuragin, com quem ela tenta escapar, são vivenciados juntos e apenas juntos por todos os Rostovs.

A cultura e a arte nacionais russas ocupam um lugar importante na família Rostov. Apesar da mania por tudo o que é francês, o “espírito russo” significa muito para os Rostov: eles ficam felizes em receber convidados, são generosos, gostam de viver no campo, participam de férias folclóricas com prazer. Todos os Rostovs são talentosos, adoram tocar música. É notável e surpreendente para esta época que os servos sejam profundamente devotados aos seus senhores, são praticamente uma família.

O verdadeiro patriotismo dos Rostovs está sendo testado pela guerra. A família permanece em Moscou até o último momento antes da evacuação. Em seu ninho familiar, eles colocam os feridos. Quando fica claro que eles precisam partir, os Rostovs decidem desistir de tudo o que adquiriram e dar as carroças para os soldados feridos.

De muitas maneiras, o oposto de Rostov no romance era a família Bolkonsky. Existem outras regras aqui. Relacionamentos frios, o poder da razão sobre as emoções. Todos os movimentos vivos da alma e sentimentos são condenados. O príncipe Andrei e a princesa Marya não têm mãe, então o pai substitui o amor paterno por exigências excessivas aos filhos, o que os deixa profundamente infelizes.

A princesa Marya Bolkonskaya é uma garota mansa e gentil, afastada da vida da sociedade secular. Não é corrompido pelos costumes modernos e é puro. A imagem da princesa é caracterizada por um psicologismo sutil e realismo ao mesmo tempo. O destino de Marya é, em muitos aspectos, típico de uma garota feia. Ao mesmo tempo, seu mundo interior é escrito com cuidado e naturalidade. Tolstoi conta ao leitor até os pensamentos mais íntimos da princesa Bolkonskaya.

Seu pai, Nikolai Andreevich Bolkonsky, é famoso por seu caráter difícil. Ele é um homem despótico e mau, um egoísta caprichoso. No passado, um nobre influente de Catarina, ele foi exilado durante o reinado do czar Paulo I para sua propriedade Bald Mountains. Bolkonsky praticamente transformou sua filha em empregada e enfermeira em vez de tentar arranjar sua felicidade pessoal. O príncipe regularmente leva Marya à histeria, zomba dela, a humilha, jogando cadernos e chamando-a de tola. Somente à beira da morte o velho príncipe percebe o quanto foi injusto com sua filha.

O velho Bolkonsky tem certeza de que existem apenas duas virtudes no mundo - atividade e mente. Ele mesmo trabalha toda a sua vida, incorporando dois valores principais para ele ao mesmo tempo. O príncipe escreve uma carta, trabalha em uma oficina, estuda com a filha. Bolkonsky é um nobre da velha escola. Ele é um patriota de sua pátria, ele quer beneficiá-la. Ao saber que os franceses estão avançando, ele se torna o chefe da milícia do povo, pronto para defender sua terra com armas nas mãos, para não deixar o inimigo pisar nela.

A humilhação constante de seu pai não matou em Marya desejos simples e compreensíveis de felicidade feminina. A princesa Bolkonskaya está em constante expectativa de amor e desejo de ter uma família. A menina sabe que não brilha com a beleza. Tolstoi desenha seu retrato: “O espelho refletia um corpo feio e fraco e um rosto magro<…>os olhos da princesa, grandes, profundos e radiantes (como se raios de luz quente às vezes saíssem deles em feixes), eram tão bons que muitas vezes, apesar da feiúra de todo o rosto, esses olhos se tornavam mais atraentes que a beleza. Ao mesmo tempo, a falta de atratividade externa é compensada pela perfeição moral. A alma da princesa é linda, como seus olhos, que irradiam bondade e ternura. Por causa de sua aparência, a princesa sofre humilhação. Ela não está ameaçada com a escolha de centenas de pretendentes dignos. Ela não consegue esquecer o namoro escandaloso do libertino secular Anatole Kuragin, que à noite chamou o companheiro francês Bourienne para um encontro.

A princesa Marya é uma garota com um caráter forte e corajoso. Ela não foi quebrada pela atitude cruel de seu pai, ela não ficou amargurada, não perdeu sua alma pura e terna. A princesa tem um verdadeiro dom de perdão. Ela trata todos igualmente bem: servos, parentes, pai, irmão, nora, sobrinho, Natasha Rostova.

O príncipe Andrei é em muitos aspectos semelhante ao pai e considera seu dever servir sua pátria. Ele também luta pelo poder, trabalha no comitê Speransky, quer ocupar uma posição de destaque. Ao mesmo tempo, o jovem Bolkonsky não é de forma alguma um carreirista. Embora tenha prometido a si mesmo nunca mais participar de batalhas, em 1812 ele volta a lutar. Salvar a pátria para ele é um dever sagrado. O príncipe Andrei morre heroicamente sem violar seus princípios.

As famílias Rostov e Bolkonsky retratadas no romance, segundo o autor, são uma base saudável da sociedade russa. Eles estão igualmente prontos para seguir o caminho do bem e, em tempos difíceis, para defender sua pátria.

Anton Pavlovich Tchekhov foi um notável mestre do conto e um notável dramaturgo. Ele foi chamado de "um nativo inteligente do povo". Ele não tinha vergonha de sua origem e sempre dizia que “corria sangue camponês” nele. Chekhov viveu em uma época em que, após o assassinato do czar Alexandre II pelo Narodnaya Volya, começou a perseguição à literatura. Esse período da história russa, que durou até meados dos anos 90, foi chamado de "crepúsculo e sombrio".

Nas obras literárias, Chekhov, como médico de profissão, valorizava a confiabilidade e a precisão. Ele acreditava que a literatura deveria estar intimamente ligada à vida. Suas histórias são realistas e, embora simples à primeira vista, têm um profundo significado filosófico.

Até 1880, Chekhov era considerado um humorista; nas páginas de suas obras literárias, o escritor lutava com a "vulgaridade de uma pessoa vulgar", com sua influência corruptora nas almas das pessoas e na vida russa em geral. Os principais temas de suas histórias eram o problema da degradação da personalidade e o tema filosófico do sentido da vida.

Na década de 1890, Chekhov estava se tornando um escritor de renome europeu. Ele cria histórias como "Ionych", "The Jumper", "Ward No. 6", "The Man in the Case", "Gooseberries", "The Lady with the Dog", as peças "Uncle Vanya", "The Gaivota" e muitos outros.

Na história "The Man in the Case" Chekhov protesta contra a selvageria espiritual, filistinismo e estreiteza de espírito. Ele levanta a questão da proporção de educação e do nível geral de cultura em uma pessoa, opõe-se à estreiteza e à estupidez. Muitos escritores russos levantaram a questão da inadmissibilidade de trabalhar na escola com filhos de pessoas com baixas qualidades morais e habilidades mentais.

A imagem do professor grego Belikov é dada pelo escritor de forma grotesca e exagerada. Essa pessoa não está evoluindo. Chekhov argumenta que a falta de desenvolvimento espiritual, ideais acarreta a morte do indivíduo. Belikov há muito tempo é um homem morto espiritual, ele se esforça apenas por uma forma morta, está irritado e irritado com manifestações vivas da mente e dos sentimentos humanos. Se fosse sua vontade, ele colocaria todas as coisas vivas em uma caixa. Belikov, escreve Tchekhov, “foi notável porque sempre, mesmo com tempo muito bom, saía de galocha e com guarda-chuva, e certamente com um casaco quente com enchimento. E ele teria um guarda-chuva em um estojo e um relógio em um estojo de camurça cinza ... ". A expressão favorita do herói, "Não importa o que aconteça", o caracteriza vividamente.

Tudo novo é hostil a Belikov. Ele sempre falava com elogios ao passado, mas o novo o assustava. Ele tapou os ouvidos com algodão, usava óculos escuros, um moletom, várias camadas de roupa estavam protegidas do mundo exterior, que ele mais temia. É simbólico que no ginásio Belikov ensine uma língua morta, onde nada jamais mudará. Como todas as pessoas de mente estreita, o herói é patologicamente suspeito, ele claramente gosta de intimidar os alunos e seus pais. Todos na cidade têm medo dele. A morte de Belikov torna-se um final digno da "existência do caso". O caixão é o caso em que ele "deita, quase feliz". O nome de Belikov tornou-se um nome familiar, denota o desejo de uma pessoa de se esconder da vida. Então Chekhov ridicularizou o comportamento da intelectualidade tímida dos anos 90.

Startsev conhece a família Turkin, “a mais educada e talentosa da cidade”, e se apaixona por sua filha Ekaterina Ivanovna, carinhosamente chamada de Kotik na família. A vida do jovem médico está cheia de significado, mas descobriu-se que em sua vida era "a única alegria e ... a última". O gato, vendo o interesse do médico por ela, em tom de brincadeira, o nomeia um encontro à noite no cemitério. Startsev chega e, tendo esperado em vão pela garota, volta para casa, irritado e cansado. No dia seguinte, ele confessa seu amor a Kitty e é recusado. A partir desse momento, as ações decisivas de Startsev cessaram. Ele se sente aliviado: "o coração parou de bater inquieto", sua vida voltou ao normal. Quando Kotik saiu para entrar no conservatório, ele sofreu por três dias.

Aos 35 anos, Startsev se transformou em Ionych. Ele não se incomodava mais com os habitantes locais, tornou-se deles para eles. Ele joga cartas com eles e não sente nenhum desejo de se desenvolver espiritualmente. Ele esquece completamente seu amor, afunda, engorda, à noite se entrega ao seu passatempo favorito - conta o dinheiro recebido dos doentes. Tendo retornado à cidade, Kotik não reconhece o ex-Startsev. Ele se isolou do mundo inteiro e não quer saber nada sobre isso.

Chekhov criou um novo tipo de história, na qual levantou temas importantes para o presente. Com sua obra, o escritor incutiu na sociedade uma aversão a "uma vida sonolenta e semimorta".

Na história "The Man in the Case" Chekhov protesta contra a selvageria espiritual, filistinismo e estreiteza de espírito. Ele levanta a questão da proporção de educação e do nível geral de cultura em uma pessoa, opõe-se à estreiteza e à estupidez, um medo estupefato dos superiores. A história de Chekhov "The Man in the Case" nos anos 90 tornou-se o auge da sátira do escritor. Em um país dominado pela polícia, denúncias, represálias judiciais, um pensamento vivo, as boas ações são perseguidas, bastava a simples visão de Belikov para que as pessoas se sentissem ameaçadas e temidas. Na imagem de Belikov, Chekhov incorporou as características da época. O protótipo da imagem de Belikov foi o inspetor da Universidade de Moscou A. A. Bryzgalov. Pessoas como Belikov encorajavam a espionagem e a informação em todas as esferas da vida. Eles redigiram e aprovaram uma circular do Ministério da Educação Pública de 26 de julho de 1884, segundo a qual os professores das turmas eram obrigados a “visitar com a maior freqüência possível os alunos que moravam com parentes” para “certificar-se de que tipo de pessoas estão na escola”. apartamento do estudante, com quem se relaciona e quais livros constituem o tema de sua leitura em seu tempo livre. Os professores tiveram que espionar, espionar e informar as autoridades.

A imagem do professor grego Belikov é dada pelo escritor de forma grotesca e exagerada. Belikov, escreve Tchekhov, “foi notável porque sempre, mesmo com tempo muito bom, saía de galocha e com guarda-chuva, e certamente com um casaco quente com enchimento. E ele teria um guarda-chuva em um estojo e um relógio em um estojo de camurça cinza ... ". Quando Belikov saiu de casa, ele cobriu os ouvidos com algodão, usava óculos escuros, um moletom, cobriu-se com várias camadas de roupas do mundo exterior, que ele mais temia. Se fosse sua vontade, ele colocaria todas as coisas vivas em uma caixa.

Prestemos atenção ao fato de que no ginásio Belikov ensina uma língua morta na qual mudanças ou inovações são impossíveis. O herói é patologicamente suspeito, no entanto, como todas as pessoas de mente estreita. Ele tem prazer indisfarçável de intimidar colegas, alunos e seus pais. O narrador Burkin diz dele: “Nós, professores, tínhamos medo dele. E até o diretor estava com medo... Sob a influência de pessoas como Belikov, nos últimos dez ou quinze anos, as pessoas em nossa cidade ficaram com medo de tudo. Ter medo de falar alto, enviar cartas, fazer amizades, ler livros, ter medo de ajudar os pobres, alfabetizar.” Na imagem de Belikov, o escritor deu um tipo simbólico de funcionário que tem medo de tudo e mantém todos com medo.

Tudo novo é hostil a Belikov. Ele sempre falava com elogios do passado, mas o novo o assustava: “A realidade o irritava, o assustava, o mantinha em constante ansiedade e, talvez, para justificar essa sua timidez, seu desgosto pelo presente, ele sempre elogiava o passado... Apenas circulares e artigos de jornal em que algo era proibido eram claros para ele. Chekhov argumenta que a falta de desenvolvimento espiritual, ideais acarreta a morte do indivíduo. Belikov há muito tempo é um homem morto espiritual, ele se esforça apenas por uma forma morta, está irritado e irritado com manifestações vivas da mente e dos sentimentos humanos. Essa pessoa não está evoluindo. A expressão favorita do herói, "Não importa o que aconteça", o caracteriza vividamente.

De acordo com Burkin, a vida doméstica de Belikov não era diferente da vida pública: “um roupão, um boné, persianas, travas, toda uma gama de todos os tipos de proibições, restrições. Ele não mantinha as criadas por medo, para que não pensassem mal dele... O quarto de Belikov era pequeno, como uma caixa, a cama era com um dossel. Indo para a cama, cobriu-se com a cabeça; estava quente, abafado, o vento batia nas portas fechadas, o fogão zumbia; suspiros foram ouvidos da cozinha, suspiros agourentos ... ". Belikov não dormiu bem. Ele estava com medo de que um empregado o esfaqueasse, ladrões não subissem, ele tinha sonhos perturbadores, e de manhã ele foi para o ginásio pálido, chato “e era claro que o ginásio lotado que ele ia era terrível, nojento para todo o seu ser...".

Belikov não é o tipo de ser passivo que fica em casa, isolado do mundo, e tem medo de colocar a cabeça para fora, como o sábio escriba de Saltykov-Shchedrin ou o herói da história de L. Andreev "Na janela". O caso de Belikov está ativo. Ele procura contagiar a todos com seus medos. Ele visita colegas, intervém em suas vidas. “Ele tinha o estranho hábito de andar pelos nossos apartamentos. Ele vai até o professor, senta e fica em silêncio e como se estivesse procurando alguma coisa..."

E com esse personagem, aconteceu que Belikov quase se casou. Um novo professor Mikhail Kovalenko e sua irmã Varenka vieram para o ginásio da Ucrânia. Ambos são pessoas alegres, ativas e bonitas. O fato de rirem com vontade, serem alegres, resolutos, não terem medo de ninguém, andarem de bicicleta juntos, choca Belikov. Mas a bela Varenka desperta seu interesse. Os professores unanimemente o oferecem em casamento, especialmente porque a garota não apenas não afasta Belikov, mas até canta romances para ele e sai para passear com ele. Os brincalhões da cidade imediatamente desenharam uma caricatura do odiado professor com a legenda: "Anthropos apaixonado". Belikov ficou simplesmente impressionado com o desenho. À noite, chegando a Kovalenko, ele expressa sua indignação com o comportamento dele e de Varenka, porque é o cúmulo da indecência para uma garota andar de bicicleta! Após a promessa de Belikov de relatar o conteúdo da conversa às autoridades, o enfurecido Kovalenko abaixa o convidado escada abaixo. Varenka assiste a esta foto com risos. Belikov voltou para casa, deitou-se e morreu um mês depois.

A morte de Belikov torna-se um final digno da "existência do caso". O caixão é o caso em que ele jazia, "com uma expressão mansa, agradável, quase alegre no rosto". Ele atingiu seu ideal! Até a natureza corresponde à atmosfera do funeral: chovia e todos estavam com guarda-chuvas e galochas. Burkin diz: "Confesso que é um grande prazer enterrar pessoas como Belikov". Todos saíram do cemitério com um sentimento de grande alívio, como se tivessem saído da prisão. Mas, escreve Tchekhov, nada mudou na vida da cidade: o medo penetrou profundamente em todos.

Depois de ouvir a história de Belikov, Ivan Ivanovich resume: “Ver e ouvir como eles mentem e chamam você de tolo porque você aguenta essa mentira; suportar insultos, humilhações, não ouse declarar abertamente que está do lado de pessoas honestas e livres, e mentir, sorrir, e tudo isso por causa de um pedaço de pão, por causa de um canto quente, por causa de algum burocrata que vale um centavo do preço - não, é impossível viver assim! ”

O nome de Belikov tornou-se um nome familiar, denota o desejo de uma pessoa de se esconder da vida. Esta imagem tornou-se um sinal dos tempos. Então Chekhov ridicularizou o comportamento da intelectualidade tímida dos anos 90.

A história "Ionych" é outro exemplo de "vida de caso". O herói desta história é Dmitry Ionovich Startsev, um jovem médico que veio trabalhar em um hospital zemstvo. Ele trabalha, "sem tempo livre". Sua alma aspira a altos ideais. Startsev conhece os habitantes da cidade e vê que eles levam uma existência vulgar, sonolenta e sem alma. Os habitantes da cidade são todos "jogadores, alcoólatras, ofegantes", eles o incomodam com "suas conversas, opiniões sobre a vida e até sua aparência". É impossível falar com eles sobre política ou ciência. O médico se depara com um completo mal-entendido. Os habitantes da cidade, em resposta, "começam tal filosofia, estúpida e maligna, que resta apenas acenar com a mão e se afastar".

Startsev conhece a família Turkin, “a mais educada e talentosa da cidade”, e se apaixona por sua filha Ekaterina Ivanovna, carinhosamente chamada de Kotik na família. A vida do jovem médico está cheia de significado, mas descobriu-se que em sua vida era "a única alegria e ... a última". O gato, vendo o interesse do médico por ela, em tom de brincadeira, o nomeia um encontro à noite no cemitério. Startsev chega e, tendo esperado em vão pela garota, volta para casa, irritado e cansado. No dia seguinte, ele confessa seu amor a Kitty e é recusado. A partir desse momento, as ações decisivas de Startsev cessaram. Ele se sente aliviado: "o coração parou de bater inquieto", sua vida voltou ao normal. Quando Kotik saiu para entrar no conservatório, ele sofreu por três dias.

Aos 35 anos, Startsev se transformou em Ionych. Ele não se aborreceu mais com os habitantes locais, tornou-se seu para eles, e exteriormente tornou-se como uma espécie de ídolo sem alma. Ele joga cartas com eles e não sente nenhum desejo de se desenvolver espiritualmente. Ele esquece completamente seu amor, afunda, engorda, à noite se entrega ao seu passatempo favorito - conta o dinheiro recebido dos doentes. Tendo retornado à cidade, Kotik não reconhece o ex-Startsev. Convencida de que não tem talento para uma grande carreira, ela agora espera ressuscitar seu antigo amor. Mas Ionych se isolou do mundo inteiro e não quer saber nada sobre ele. Tendo visitado os Turkin e visto Kotik novamente, ele pensa: “É bom que eu não tenha me casado então”.

A ideia do valor social de uma pessoa é expressa por Chekhov na história "The Jumper". O escritor fala sobre o verdadeiro e o imaginário na vida das pessoas. A beleza espiritual de uma pessoa muitas vezes não é visível, especialmente para pessoas de mente estreita.

O autor criou a imagem de uma mulher vazia, vulgar e excêntrica Olga Ivanovna. A heroína é muito dependente da opinião dos outros, seus convidados e conhecidos devem ter sido pessoas famosas, extraordinárias, ela se incluiu nesse círculo. O conteúdo de sua vida é uma paixão amadora pela arte e o flerte com os artistas. Para Olga Ivanovna, a vida é uma performance em que ela mesma interpreta uma fictícia, e ao redor estão convidados inventados por ela. Como a heroína não entende as pessoas e não tem gosto, na realidade uma farsa vulgar e estúpida é jogada diariamente. O artista Ryabovsky, que Olga Ivanovna idolatra nesta fase de sua vida, é essencialmente medíocre. O escritor desenha sua imagem com sátira: discurso educado, teatral, artificial, gestos pensados ​​para o público.

Um cientista realmente inteligente e talentoso, uma pessoa gentil e nobre vive ao lado de Olga Ivanovna. Este é o marido dela, Dr. Dymov. Ele ama sua esposa ventosa e excêntrica, perdoa-a, como uma criança grande, todas as suas travessuras. A heroína trata o marido como um lugar vazio, ele não interfere com ela. Essa mulher narcisista vê apenas a si mesma e seu mundinho abafado de amigos boêmios. Somente após a morte de Dymov, Olga Ivanovna percebeu que pessoa maravilhosa ele era. Acontece que ela não sabia quase nada sobre o próprio marido, não tinha tempo para se interessar pelos problemas dele. Percebendo que foi deixada sozinha, Olga Ivanovna gostaria de trazer o marido de volta à vida, mas sua linha de pensamento habitual não mudou: “Ela queria explicar a ele ... que ele é uma pessoa rara, extraordinária, ótima e que ela o reverencie por toda a vida, ore e experimente o medo sagrado...” Somente essa forma de relacionamento é compreendida por essa mulher “saltadora”. A heroína olha para o amigo de seu falecido marido Korostelev e pensa: “Não é realmente chato ser uma pessoa simples, normal, desconhecida, e mesmo com um rosto tão enrugado e maus modos?” Ela permaneceu uma linda boneca sem alma, obcecada com a ideia de grandeza.

Chekhov cria a imagem de Dymov com amor especial, apresentando ao leitor uma pessoa modesta, honesta e nobre. O escritor originalmente chamou essa história de "O Grande Homem". A principal conclusão do autor é esta: você não precisa procurar um herói extraordinário, você precisa ser capaz de ver a beleza da alma de uma pessoa comum.

Chekhov criou um novo tipo de história, na qual levantou temas importantes para o presente. Com seu trabalho, o escritor incutiu na sociedade uma aversão a "uma vida sonolenta e meio morta" e contribuiu para o desenvolvimento da prosa psicológica russa.

A habilidade de A.P. Chekhov como autor de prosa psicológica foi plenamente manifestada em suas histórias “Sobre o amor”, “A dama com o cachorro” e outras. São histórias trágicas sobre a impossibilidade de fazer a escolha certa na construção de relacionamentos. A tradição diz para começar uma família na juventude, quando a pessoa ainda não se descobriu, daí os milhões de casamentos infelizes.

Na história sutil e cheia de lirismo “Sobre o Amor”, o autor conta sobre a felicidade quebrada, sobre como o “amor calado e triste” morreu e a vida de duas pessoas boas e bondosas foi quebrada.

A história começa com uma conversa entre o protagonista Pavel Konstantinovich Alekhine e seu convidado Burkin sobre o segredo do amor. Tendo contado a história de como a bela Pelageya se apaixonou pelo indescritível cozinheiro bêbado Nikanor, Alekhin se pergunta como foi possível se apaixonar por "esta caneca". Como nasce o amor? Ao considerar este misterioso fenômeno, surgem apenas questões para as quais a humanidade não deu uma única resposta, especialmente porque o amor é individual em cada caso individual, para cada casal é diferente. Os interlocutores chegam à conclusão de que nós, russos, matamos o amor com perguntas “fatais”: é honesto ou não honesto, inteligente ou estúpido, a que vai levar esse amor, e assim por diante. “É bom ou não”, diz o herói, “não sei, mas o que atrapalha, não satisfaz, irrita, eu sei”.

Alekhine conta sua trágica história a um amigo. Depois da universidade, ele veio para a propriedade de seu pai, "na qual havia muitas dívidas". Pavel decidiu ficar na aldeia e reavivar a propriedade, sentiu-se na obrigação, pois seu pai gastava muito, pagando sua educação. Alekhin desenvolveu uma atividade frenética: “Não deixei um único pedaço de terra sozinho, levei todos os homens e mulheres das aldeias vizinhas, meu trabalho estava em pleno andamento aqui; Eu mesmo também arado, semeado e ceifado, e ao mesmo tempo eu estava entediado e fiz uma careta de desgosto, como um gato da aldeia que come pepinos no jardim com fome.

Alekhine foi eleito para o magistrado, ele teve que viajar para a cidade, que era um feriado para ele depois de muito trabalho rural. Em uma de suas viagens, Alekhin conheceu Luganovich, vice-presidente do tribunal distrital, que o convidou para jantar com ele. Assim, o herói conheceu Anna Alekseevna, esposa de Luganovich, que não tinha mais de 22 anos. Agora, depois de muitos anos, Alekhine não consegue explicar o que havia de tão especial nessa mulher. Ele se lembra: “Vi uma mulher jovem, bonita, gentil, inteligente, encantadora, uma mulher que eu nunca tinha conhecido antes; e imediatamente senti nela um ser próximo, já familiar, como se já tivesse visto esse rosto, esses olhos amigáveis, inteligentes... "

O marido de Anna era um homem de coração simples, eles viviam em paz e prosperidade, uma criança nasceu há seis meses. Eles receberam Alekhine com toda a hospitalidade possível. Tendo partido para sua casa em Sofyino, Alekhine viu na frente dele durante todo o verão uma mulher loira e esbelta, Anna. O encontro no final do outono no teatro os aproximou ainda mais. Alekhin começou a visitar a casa de Anna com frequência, tornou-se sua própria pessoa lá, ele era amado tanto pelos servos quanto pelos filhos dos Luganovich. O herói diz amargamente: “Há um provérbio: a mulher não teve problemas, então comprou um porco. Os Luganovich não tiveram problemas, então eles se tornaram meus amigos. Novos amigos cuidaram muito de Alekhine, lamentaram que ele, uma pessoa tão inteligente, fosse obrigado a fiar no campo em vez de trabalho intelectual, para sempre sem dinheiro, ofereceram-lhe para pedir emprestado, mas Alekhine nunca aceitou.

O herói pensa angustiado: o que há com o marido de Anna, um homem já com mais de quarenta anos, homem de espírito primitivo, chato, preguiçoso e de boa índole? Por que Anna não o conheceu, Alekhine, por que esse erro aconteceu? O amor de Alekhine é mútuo. Anna está ansiosa por suas visitas, mas os personagens não falam sobre seus sentimentos. Alekhin pensa que vai quebrar a vida de Anna, seu marido, filhos. Onde ele a levará? Quem é ele? O que ele pode dar a ela? O que acontecerá com ela se ele adoecer ou se eles se desapaixonarem? E Anna raciocinou na mesma linha.

E os anos foram passando. Alekhin e Anna foram ao teatro juntos, eles já estavam conversando Deus sabe o quê, mas depois do teatro os heróis se despediram e caminharam em direções diferentes. Tanto Alekhine quanto Anna estavam completamente exaustos por tais relacionamentos, Anna estava nervosa e irritada. E então veio a notícia de que Luganovich estava sendo transferido para servir em outra cidade. Anna partiu para a Crimeia, onde os médicos a aconselharam a ir, e seu marido ficou para vender coisas, uma casa de veraneio e assim por diante. Quando Anna já havia entrado no compartimento, Alekhine correu para colocar outra cesta na prateleira. “Quando aqui, no compartimento, nossos olhos se encontraram, a força espiritual nos deixou, eu a abracei, ela apertou o rosto contra meu peito, e lágrimas escorriam de seus olhos; beijando seu rosto, seus ombros, suas mãos molhadas de lágrimas - ah, como éramos infelizes com ela! - Confessei meu amor a ela e com uma dor ardente no coração percebi o quão desnecessário, mesquinho e enganoso era tudo o que nos impedia de amar. O herói percebeu que, ao raciocinar sobre o amor, deve-se proceder "de um ponto mais alto, mais importante do que felicidade ou infelicidade, pecado ou virtude em seu sentido atual, ou não há necessidade de raciocinar". O trem já estava em movimento, o herói beijou sua Anna pela última vez e eles se separaram para sempre. Alekhin entrou no próximo compartimento vazio, sentou-se e chorou até a primeira parada do trem, e depois foi para seu lugar em Sofyino a pé.

A história de Chekhov "Sobre o amor" não perdeu sua relevância hoje. Nada mudou nas atitudes das pessoas e na opinião pública. O milagre do amor é o maior presente de Deus, raras pessoas conseguem aceitá-lo e viver feliz com ele.