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Frederic François Chopin é um grande pianista e compositor polonês. Ele nasceu na pequena cidade de Zhelyazova Volya em 1 de março de 1810. Os pais tentaram dar a uma criança talentosa uma boa educação musical. Frederik, de seis anos, começa a estudar música com o professor Wojciech Zivny. A capacidade pronunciada de tocar piano e escrever música tornou o menino um favorito dos salões da alta sociedade de Varsóvia.

Teste da caneta - Polonaise B-dur (1817)

Ao saber que o jovem Frederico havia composto uma polonaise, o príncipe Radziwill ajudou a imprimir o ensaio em um jornal. Sob as notas havia uma nota de que o compositor tinha apenas sete anos de idade. As obras infantis de Chopin, cuja lista começou com uma polonaise, foram fortemente influenciadas pelos compositores poloneses populares da época - Mikhail Oginsky (Michała Kleofasa Ogińskiego) e Maria Szymanowska (Marii Szymanowskiej).

Durante sua vida criativa, F. Chopin compôs 16 polonesas. Mas apenas sete deles ele reconheceu como dignos de apresentação pública. Nove obras que foram criadas no período inicial não foram publicadas durante a vida do compositor. As três primeiras polonesas, escritas no período 1817-1821, tornaram-se o ponto de partida para o desenvolvimento do talento do jovem músico como compositor.

Quase todas as polonesas de F. Chopin eram obras para piano solo. Mas houve exceções. Na Grand Polonaise Es-dur, o piano acompanhou a orquestra. Para piano e violoncelo, o compositor compôs Polonaise em c-dur.

Novo professor

Em 1822, Wojciech Zivny foi forçado a admitir que, como músico, não podia dar mais nada ao jovem Chopin. O aluno superou seu professor, e o professor emocionado se despediu da criança talentosa. Participando de seu destino, Zhivny escreveu ao famoso compositor e professor de Varsóvia Josef Elsner. Um novo período começou na vida de Chopin.

Primeira mazurca

Frederick passou o verão de 1824 na cidade de Shafarnya, onde estava localizada a propriedade da família de seu amigo de escola. Aqui ele entrou em contato com a música folclórica. O folclore mazoviano e judaico penetrou profundamente na alma do músico iniciante. As impressões inspiradas por ele são refletidas no a-moll Mazurka. Ela ganhou fama sob o nome de "judeu".

Mazurkas, como outras obras de Chopin, cuja lista estava em constante crescimento, combinava várias tendências musicais. A tonalidade e a forma da melodia seguem harmoniosamente da entonação do canto folclórico (a mazurca na tradição nacional polonesa era uma dança acompanhada de canto). Eles combinam elementos do folclore rural e música de salão urbana. Outra característica das mazurcas de Chopin é a combinação de várias danças e o arranjo original de melodias folclóricas. O ciclo das mazurcas tem entonações características da arte popular e combina elementos característicos da música popular com a forma do autor construir uma frase musical.

Mazurkas são as obras numerosas e mais famosas de Chopin. Sua lista foi reabastecida ao longo da carreira criativa do compositor. No total, de 1825 a 1849, Chopin criou 58 mazurcas. A sua herança criativa deu origem ao interesse que os compositores começaram a demonstrar por esta dança. Muitos compositores poloneses tentaram trabalhar nesse gênero, mas não conseguiram se libertar completamente do encanto da música de Chopin.

Tornando-se um artista

Em 1829 Frederic Chopin iniciou a sua actividade concertista. Ele excursiona com sucesso em Cracóvia e Viena.

A Áustria musical foi conquistada pelo jovem virtuoso polonês. Em 1830, Chopin deixou sua terra natal e mudou-se para a França.

O primeiro concerto em Paris tornou Chopin famoso. O músico tinha apenas 22 anos. Ele raramente se apresentou em salas de concerto. Mas ele era um convidado frequente de salões seculares da aristocracia francesa e da diáspora polonesa da França. Isso permitiu que o jovem pianista polonês adquirisse muitos admiradores nobres e ricos entre a aristocracia francesa. A popularidade do pianista polonês aumentou. Logo todos em Paris conheciam esse nome - Frederic Chopin. Obras, cuja lista e ordem de execução eram desconhecidas de antemão até mesmo para o próprio intérprete - Chopin gostava muito de improviso - causaram uma tempestade de aplausos da platéia chocada.

1830: concertos para piano

Em 1830, o compositor completou a composição do "Concerto f-moll". Em 21 de março estreou no Teatro Nacional de Varsóvia. Alguns meses depois, houve uma apresentação pública de outra peça, o concerto e-moll.

Os concertos para piano de Chopin são comoventes romance. Eles têm a mesma forma de três partes. O primeiro movimento é uma sonata de dupla exposição. Primeiro, a orquestra soa, e depois a parte do piano assume o papel solo. A segunda parte é na forma de um noturno - tocante e melancólico. Os movimentos finais dos dois concertos são o rondó. Eles ouvem claramente as melodias da Mazurka, Kuyawiak e Krakowiak - a popular Última Dança era muito popular com Chopin, que muitas vezes a usava em suas composições.

Muitos músicos famosos se voltaram para seu trabalho e executaram as obras de Chopin. A lista - os nomes de concertos para piano e outras obras - é um sinal de profissionalismo de alto desempenho e bom gosto musical.

1835 Primeira apresentação do Andante Spinato

Para escrever uma peça de concerto com uma introdução (introdução) Frederic Chopin concebeu há muito tempo. Ele começou a trabalhar com a composição da "Polonaise", deixando a escrita da introdução para um momento posterior. Em suas cartas, o compositor escreveu que a própria Polonaise foi criada na virada de 1830-1831. E apenas cinco anos depois a introdução foi escrita, e o trabalho assumiu uma forma acabada.

Andante spianato é escrito para piano na tonalidade de g-dur e compasso 6/8. A natureza noturna da introdução desencadeia o início da Polonaise, na qual soa um motivo heróico. Durante apresentações solo, Chopin frequentemente incluiu Andante spianato como uma peça de concerto independente.

26 de abril no Conservatório de Varsóvia Chopin executa "Andante spianato e Grand Polonaise Es-dur". A primeira apresentação com a orquestra aconteceu com casa cheia e foi um enorme sucesso. A obra foi publicada em 1836 e foi dedicada à Baronesa D'Este. O cofrinho de obras-primas, que continha as famosas obras de Chopin, cuja lista já incluía mais de 150 composições, foi reabastecido com outra criação imortal.

Três sonatas (1827-1844)

O ciclo de sonatas de Frederic Chopin foi formado a partir de obras escritas em diferentes períodos de criatividade. "Sonata c-moll" foi criado em 1827-1828. O próprio Chopin chamou isso de "o pecado da juventude". Como muitos outros trabalhos iniciais, foi publicado após sua morte. A primeira edição é datada de 1851.

"Sonata b-moll" é um exemplo de obra monumentalmente dramática, mas ao mesmo tempo lírica. Chopin, cuja lista de composições já era considerável, ficou fascinado pela complexa forma musical. Primeiro veio a Marcha Fúnebre. Seu manuscrito é datado de 28 de novembro de 1837. A sonata completa foi escrita em 1839. Algumas de suas partes dizem respeito à música característica da época do romantismo. A primeira parte é uma balada, e a parte final tem o caráter de um estudo. No entanto, foi a “Marcha Fúnebre”, trágica e profunda, que se tornou o ponto culminante de todo o trabalho. Em 1844, outra obra foi escrita em forma de sonata, Sonata em h-moll.

Últimos anos

Em 1837, Chopin sofreu seu primeiro surto de tuberculose. A doença o perseguiu pelo resto dos anos. A viagem a Maiorca, que fez com ele, não trouxe alívio. Mas foi um período criativo frutífero. Foi em Maiorca que Chopin escreveu um ciclo de 24 prelúdios. O retorno a Paris e a ruptura com J. Sand tiveram um efeito prejudicial na saúde debilitada do compositor.

1848 viajar para Londres. Este foi o último passeio. Trabalho duro e clima britânico úmido finalmente minaram a saúde do grande músico.

Em outubro de 1849, aos 39 anos, Frederico François Chopin morreu. Centenas de admiradores de seu talento compareceram ao funeral em Paris. De acordo com a última vontade de Chopin, o coração do grande músico foi entregue à Polônia. Ele foi emparedado em uma coluna da Igreja da Santa Cruz em Varsóvia.

As obras de F. Chopin, cuja lista é mais de 200 composições, são frequentemente ouvidas nos programas de concertos de muitos pianistas famosos hoje. As emissoras de televisão e rádio de todo o mundo têm obras de Chopin em suas listas de repertório. A lista - em russo ou qualquer outro idioma - está disponível gratuitamente.

Richter à frente do resto em termos de brilhante
fluência virtuosa, gênio técnico abrangente

Se ele tivesse jogado por uma aposta, então, é claro, ele teria ganhado de qualquer um. Sim, apenas
a arte nem sempre resiste a tais 'corridas'. Por exemplo, aqui neste site e neste
notas - por que foi necessário dirigir o Eleventh Etude com tanta força?

Li seu post com interesse e obrigado. A gratidão vem de
que eu queria ouvir esse estudo favorito em minha performance favorita novamente. E imediatamente
recordações. Mesmo nos meus tempos de estudante, como sempre, durante as férias de inverno eu ia
aldeia na região de Chernihiv para ajudar minha avó a esquiar, e à noite eu ouvia a estação de rádio.
Havia muitos programas interessantes - já, ao que parece, ele se lembrava dos que ouviu lá com
Os comentários de Adzhemov sobre os prelúdios de Chopin realizados por Cortot e Petri, ouvimos lá pela primeira vez
Richter realizou este incrível estudo em lá menor, op. 25 nº 11. Transferência de Kyiv, portanto
pode-se supor que esta foi a gravação mais rara de 03/06/60 - Kyiv, posteriormente, até onde eu
Eu entendo destruído. E aqui está a ajuda. No período "meio" de sua atividade de concerto
Richter não jogou muito com ele:
10/01/51 - Moscou, escola de teatro
18/9/52 - Moscou, Grande Salão da Casa Central das Artes
22/9/52 - Gorki
02/09/60 – Cazã
02/11/60 – Cazã
13/2/60 - Penza
16/2/60 - Kalinin
* 21/2/60 - Praga - Ao Vivo - (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26/2/60 - Bucareste - Ao vivo - (PT)*
03/05/60 – Kiev

E então pela primeira vez depois de uma longa pausa - 29/12/85 nas "Noites de Dezembro" "Mir
romantismo. Três "Sh". E muitas vezes ele jogou em 86-89.
Aqui você escreve: “por que foi necessário dirigir tanto o Décimo Primeiro Estudo? Tal
A 'originalidade' do estudo não só não decorou, como desvalorizou, na minha opinião. Pois é sim
Sua visão. Você tem o direito. Além disso, olhando para sua lista de artistas favoritos, algo
entendi por mim mesmo. Não me comprometo a discutir com uma pessoa que recebeu um especial musical
educação, mas vou fazer algumas considerações. Já escrevi mais de uma vez que o ritmo é convincente se
o performer o suporta se for um meio para expressar alguma ideia. Se
a música se transforma em histeria, nenhum brilhantismo técnico pode ser justificado. Então
foi uma vez em Kyiv e não apenas com um Sr. (G) nos prelúdios de Rachmaninov. Acabou a violência
música, instrumento, público, mas alguém, especialmente pianistas, o invejava - ele facilmente
faz isso, mas eles não podem. Mas esses são problemas profissionais deles, não minha preocupação.
O ritmo de Richter é justificado! Além disso, pode ser convincente com visivelmente diferentes
opiniões sobre o mesmo trabalho em anos diferentes. Seu ritmo é como uma frequência portadora,
perfeitamente modulado pelo componente semântico. Ele alcança a unidade aqui
técnico e ideológico, musical. Expressividade final: “o propósito da criatividade é
auto-doação ”(você pode continuar a citar, e será muito direto ao ponto). Nada em público
sem competição por velocidade, sem recordes - apenas música. "Vibra" (c)
se o ouvinte junto com este performer é o seu negócio, mas a felicidade para alguém.
“Espero que minhas palavras não tenham incomodado muito os fãs de Svyatoslav Teofilovich.” - Nós iremos
Você?! A felicidade pode ser ofuscada pela não percepção de alguém, mal-entendido (não se ofenda),
desacordo?
“Na verdade, estou longe de negar a grandiosidade (em geral) de tal fenômeno.
em escala global, como Richter." - Muitos, você sabe, tentaram. Até agora não funcionou, mas
tentei seriamente, e os nomes eram mais altos que os nossos com você (no entanto, sobre você eu posso
cometer erros).
E mais sobre o ritmo. Aqui citei os testemunhos de várias pessoas, em particular, meu falecido
um amigo pianista de Kyiv, V.M. Vorobyov, que, após um concerto incomparável em 10/08/78
Svyatoslav Teofilovich disse sobre o Prelude No. 16 que tocar no ritmo em que ela
escrito, ele não pode. E você está falando de um ritmo acelerado no estudo!
E sobre a 4ª balada. Como esse tópico se desfez? Ele toca com cuidado, suavemente. No 40º dia
após a sua morte, teve lugar uma noite de recordação em Kyiv, onde me deram a palavra. eu falei sobre
a impressão desta balada tocada no concerto em memória de Giacintova no salão da OMC
(16/12/85). O tema principal é um gigante, levantando cuidadosamente uma frágil folha de grama. Muito isso
linda, nobre e charmosa! A folha de grama não desmoronou, e a música acabou
pureza extraordinária.
Quanto às opiniões de músicos conhecidos, são diferentes, com gostos e
aspirações. Às vezes também me refiro a pessoas específicas, perguntando-lhes primeiro
permissões. E, acredite, os músicos são superfamosos. Então não vamos nos referir
autoridades - o meu vai ganhar claramente!

Frederic François Chopin é um grande compositor romântico, fundador da escola pianística polonesa. Ao longo de sua vida, ele não criou uma única peça para uma orquestra sinfônica, mas suas composições para piano são o auge insuperável da arte pianística mundial.

O futuro músico nasceu em 1810 na família de um professor e tutor polonês Nicolas Chopin e Tekla Justina Krzyzanowska, uma nobre de nascimento. Na cidade de Zhelyazova Wola, perto de Varsóvia, o nome Chopinov era considerado uma respeitada família inteligente.

Os pais criaram seus filhos no amor pela música e poesia. A mãe era uma boa pianista e cantora, falava um francês excelente. Além do pequeno Frederick, mais três filhas foram criadas na família, mas apenas o menino mostrou uma habilidade verdadeiramente grande para tocar piano.

A única foto sobrevivente de Frederic Chopin

Possuindo grande sensibilidade mental, o pequeno Frederico podia ficar horas sentado ao instrumento, pegando ou aprendendo as peças que gostava. Já em tenra idade, ele impressionou aqueles ao seu redor com suas habilidades musicais e amor pela música. O menino começou a fazer shows com quase 5 anos de idade e, aos 7, já entrou na aula do famoso pianista polonês da época, Wojciech Zhivny. Cinco anos depois, Frederick se transformou em um verdadeiro pianista virtuoso, que não era inferior aos adultos em termos de habilidades técnicas e musicais.

Paralelamente às suas aulas de piano, Frederic Chopin começou a ter aulas de composição com o conhecido músico de Varsóvia Jozef Elsner. Além da educação, o jovem viaja muito pela Europa, visitando as casas de ópera de Praga, Dresden, Berlim.

Graças ao patrocínio do príncipe Anton Radziwill, o jovem músico tornou-se membro da alta sociedade. O jovem talentoso também visitou a Rússia. Seu jogo foi marcado pelo imperador Alexandre I. Como recompensa, o jovem artista foi presenteado com um anel de diamante.

Música

Tendo adquirido impressões e a experiência do primeiro compositor, aos 19 anos Chopin inicia sua carreira pianística. Os concertos que o músico realiza em sua cidade natal, Varsóvia e Cracóvia, lhe trazem grande popularidade. Mas a primeira turnê européia, que Frederick realizou um ano depois, acabou sendo uma despedida para o músico de sua terra natal.

Enquanto na Alemanha com apresentações, Chopin fica sabendo da repressão da revolta polonesa em Varsóvia, da qual ele foi um dos apoiadores. Após tais notícias, o jovem músico foi obrigado a permanecer no exterior em Paris. Em memória deste evento, o compositor escreveu a primeira obra de estudos, cuja pérola foi o famoso estudo revolucionário.

Na França, Frederic Chopin se apresentou principalmente nas casas de seus patronos e conhecidos de alto escalão. Nessa época, compõe seus primeiros concertos para piano, que executa com sucesso nos palcos de Viena e Paris.

Um fato interessante da biografia de Chopin é seu encontro em Leipzig com o compositor romântico alemão Robert Schumann. Depois de ouvir a performance de um jovem pianista e compositor polonês, o alemão exclamou: "Senhores, tirem o chapéu, isso é um gênio". Além de Schumann, seu seguidor húngaro Franz Liszt tornou-se fã de Frederic Chopin. Ele admirava o trabalho do músico polonês e até escreveu um grande trabalho de pesquisa sobre a vida e a obra de seu ídolo.

O auge da criatividade

Os anos trinta do século XIX tornam-se o apogeu da obra do compositor. Impressionado com a poesia do escritor polonês Adam Mickiewicz, Fryderyk Chopin cria quatro baladas dedicadas à sua Polônia natal e seus sentimentos sobre o destino dela.

A melodia dessas obras está repleta de elementos de canções folclóricas polonesas, danças e pistas recitativas. São imagens lírico-trágicas originais da vida do povo da Polônia, refratadas pelo prisma das experiências do autor. Além das baladas, aparecem nesta época 4 scherzos, valsas, mazurcas, polonaises e noturnos.

Se a valsa na obra de Chopin se torna o gênero mais autobiográfico, intimamente ligado aos acontecimentos de sua vida pessoal, então as mazurcas e polonases podem ser corretamente chamadas de baús de imagens nacionais. As mazurcas são representadas nas obras de Chopin não apenas por obras líricas famosas, mas também por danças aristocráticas ou, inversamente, folclóricas.

O compositor, de acordo com o conceito de romantismo, que apela principalmente à identidade nacional do povo, usa os sons e entonações característicos da música folclórica polonesa para criar suas composições musicais. Este é o famoso bourdon, que imita os sons dos instrumentos folclóricos, esta é a síncope aguda, que é habilmente combinada com o ritmo pontilhado inerente à música polonesa.

Frederic Chopin abre o gênero noturno de uma nova maneira. Se antes dele o nome do noturno correspondia principalmente à tradução “canção da noite”, na obra do compositor polonês esse gênero se transforma em um esboço lírico e dramático. E se as primeiras obras de seus noturnos soam como uma descrição lírica da natureza, então as últimas obras se aprofundam cada vez mais na esfera das experiências trágicas.

Um dos ápices da obra do mestre maduro é considerado seu ciclo, composto por 24 prelúdios. Foi escrito nos anos cruciais para Frederick de seu primeiro amor e rompimento com sua amada. A escolha do gênero foi influenciada pela paixão de Chopin pela obra de J.S. Bach naquela época.

Estudando o ciclo imortal de prelúdios e fugas do mestre alemão, o jovem compositor polonês decidiu escrever uma obra semelhante. Mas no romantismo, tais obras receberam um colorido pessoal de som. Os prelúdios de Chopin são, antes de tudo, pequenos mas profundos esboços das experiências internas de uma pessoa. Eles são escritos à maneira de um diário musical popular naqueles anos.

professor Chopin

A fama de Chopin não se deve apenas às suas atividades de composição e concertos. O talentoso músico polonês também se mostrou um professor brilhante. Frederic Chopin é o criador de uma técnica pianística única que tem ajudado muitos pianistas a ganharem verdadeiro profissionalismo.

Além de alunos talentosos, Chopin ensinou muitas jovens de círculos aristocráticos. Mas de todas as alas do compositor, apenas Adolf Gutman se tornou verdadeiramente famoso, que mais tarde se tornou pianista e editor musical.

Retratos de Chopin

Entre os amigos de Chopin encontravam-se não só músicos e compositores. Ele estava interessado no trabalho de escritores, artistas românticos, fotógrafos iniciantes da moda na época. Graças às conexões versáteis de Chopin, muitos retratos foram pintados por diferentes mestres, sendo o mais famoso o trabalho de Eugene Delacroix.

O retrato do compositor, pintado de forma romântica inusitada para a época, está hoje guardado no Museu do Louvre. No momento, também são conhecidas fotos do músico polonês. Os historiadores contam pelo menos três daguerreótipos, que, segundo a pesquisa, retratam Frederic Chopin.

Vida pessoal

A vida pessoal de Frederic Chopin foi trágica. Apesar de sua sensibilidade e ternura, o compositor não experimentou realmente um sentimento de plena felicidade da vida familiar. A primeira escolhida de Frederico foi sua compatriota, a jovem Maria Wodzinskaya.

Após o noivado dos jovens, os pais da noiva exigiram que o casamento fosse realizado no máximo um ano depois. Nesse período, esperavam conhecer melhor o compositor e certificar-se de sua solvência financeira. Mas Frederick não justificou suas esperanças, e o noivado foi rompido.

O músico vivenciou o momento de se separar de sua amada de forma muito acentuada. Isso se refletiu na música que ele escreveu naquele ano. Em particular, neste momento, a famosa segunda sonata aparece debaixo de sua caneta, cuja parte lenta foi chamada de “Marcha Fúnebre”.

Um ano depois, ele ficou fascinado por uma pessoa emancipada que toda Paris conhecia. O nome da Baronesa era Aurora Dudevant. Ela era uma fã do feminismo emergente. Aurora, não envergonhada, vestia um terno masculino, não era casada, mas gostava de relacionamentos livres. Com uma mente refinada, a jovem escreveu e publicou romances sob o pseudônimo de George Sand.

A história de amor de Chopin, de 27 anos, e Aurora, de 33 anos, desenvolveu-se rapidamente, mas o casal não anunciou seu relacionamento por um longo tempo. Nenhum de seus retratos mostra Frederic Chopin com suas mulheres. A única pintura que retrata o compositor e George Sand foi encontrada rasgada em duas após sua morte.

Os amantes passaram muito tempo na propriedade privada de Aurora Dudevant em Maiorca, onde Chopin desenvolveu uma doença que mais tarde levou à morte súbita. O clima úmido da ilha, as relações tensas com sua amada e suas brigas frequentes provocaram tuberculose no músico.

Muitos conhecidos que observaram o casal incomum notaram que a condessa de força de vontade teve uma influência especial no fraco Frederico. No entanto, isso não o impediu de criar suas obras para piano imortais.

Morte

A saúde de Chopin, que se deteriorava a cada ano, foi finalmente prejudicada por uma ruptura com seu amado George Sand em 1847. Após este evento, quebrado mentalmente e fisicamente, o pianista inicia sua última turnê pelo Reino Unido, que ele fez com sua aluna Jane Stirling. Voltando a Paris, deu concertos por algum tempo, mas logo adoeceu e nunca mais se levantou.

Pessoas próximas que estiveram ao lado do compositor nos últimos dias foram sua amada irmã mais nova Ludwika e amigos franceses. Frederic Chopin morreu em meados de outubro de 1849. A causa de sua morte foi tuberculose pulmonar complicada.

De acordo com o testamento do compositor, seu coração foi retirado do peito e levado para sua terra natal, e seu corpo foi enterrado em uma cova no cemitério francês de Pere Lachaise. O cálice com o coração do compositor ainda está emparedado em uma das igrejas católicas da capital polonesa.

Os poloneses amam tanto Chopin e estão orgulhosos dele que consideram legitimamente seu trabalho um tesouro nacional. Em homenagem ao compositor, muitos museus foram abertos, em todas as cidades há monumentos ao grande músico. A máscara mortuária de Frederic e um molde de suas mãos podem ser vistos no Museu Chopin em Zhelyazova Wola.

Muitas instituições de ensino musical são nomeadas em memória do compositor, incluindo o Conservatório de Varsóvia. Desde 2001, o nome de Chopin é suportado pelo aeroporto polonês, localizado no território de Varsóvia. É interessante que um dos terminais se chame "Etudes" em memória da criação imortal do compositor.

O nome do gênio polonês é tão popular entre os apreciadores de música e ouvintes comuns que alguns grupos musicais modernos se aproveitam disso e criam composições líricas que lembram estilisticamente as obras de Chopin e atribuem sua autoria a elas. Assim, no domínio público, você pode encontrar peças musicais chamadas "Autumn Waltz", "Rain Waltz", "Garden of Eden", cujos verdadeiros autores são o grupo Secret Garden e os compositores Paul de Senneville e Oliver Toussaint.

Obras de arte

• Concertos para Piano - (1829-1830)
• Mazurcas - (1830-1849)
• Polonaise - (1829-1846)
• Noturnos - (1829-1846)
• Valsas - (1831-1847)
• Sonatas - (1828-1844)
• Prelúdios - (1836-1841)
• Estudos - (1828-1839)
• Scherzo - (1831-1842)
• Baladas - (1831-1842)

Fryderyk Chopin, nome completo - Fryderyk Franciszek Chopin (polonês Fryderyk Franciszek Chopin, também polonês Szopen); nome completo em francês transcrição - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1 de março (segundo outras fontes, 22 de fevereiro) 1810, a aldeia de Zhelyazova-Wola, perto de Varsóvia - 17 de outubro de 1849, Paris) - compositor e pianista polonês.

Em seus anos de maturidade (desde 1831) viveu e trabalhou na França. Um dos principais representantes do romantismo musical da Europa Ocidental, o fundador da escola nacional polonesa de compositores. Ele teve um impacto significativo na música mundial.

O poeta e a alma do piano

Fryderyk Chopin é chamado de poeta e alma do piano. Quase toda a sua obra, com exceção de algumas obras para outros instrumentos, voz e orquestra, dedicou-se ao piano.

Um lugar significativo na herança de Chopin é ocupado por noturnos - sonhadores, líricos, tempestuosos, apaixonados, tristes e rigorosos - todos eles são muito queridos no mundo musical. Os noturnos de Chopin costumam aparecer em filmes, séries de TV, jogos de computador e músicas.

Legato no piano

Legato é um método de tocar um instrumento musical, no qual um som suave e sem pausas passa para o próximo. No violino, basta não arrancar o arco das cordas. Mas é possível tocar legato no piano, com suas teclas separadas?

Em busca da perfeição, Chopin desenvolveu sua própria técnica de tocar piano, com toques e toques suaves, "fluindo" de uma tecla para outra. E exigia de seus alunos que alcançassem a arte de controlar os sons.

Um milagre vivo de mansões, parques, bosques, sepulturas...

Em versos traria o sopro das rosas,
hálito de menta,
Prados, juncos, feno,
Trovoadas.
Então, uma vez que Chopin investiu
milagre vivo
Fazendas, parques, bosques, sepulturas
Em seus estudos.
Bóris Pasternak. "Eu quero chegar ao fundo de tudo"

Chopin e George Sand

Por 10 anos, o compositor teve um caso com o escritor francês George Sand. As relações com Chopin estão refletidas no romance Lucrezia Floriani de George Sand.

Em 2002, foi lançado o filme "Chopin. Desejo de Amor" (dir. Jerzy Antczak) sobre o amor entre o pianista e compositor polonês Frederic Chopin e o escritor francês George Sand. Além da história em si, quase todos os minutos do filme, todas as melhores obras de Chopin, interpretadas por Janusz Oleiniczak e outros músicos, são tocadas excepcionalmente.

Em uma festa na Baronesa de Rothschild, Frédéric Chopin é apresentado a Franz Liszt, e os dois compositores rapidamente se tornam amigos. A fama do virtuoso pianista e compositor polonês Frederic Chopin está crescendo, ele se apresenta na melhor sala de concertos de Paris - na Salle Pleyel. Dentro de algumas temporadas, Chopin se torna uma verdadeira estrela das casas de shows, ele tem muitos alunos, sua situação financeira melhora. Em uma das noites, Chopin é apresentado a outra celebridade parisiense: o popular escritor George Sand...

Fryderyk Chopin. Principais obras (19)

As obras mais famosas são apresentadas. Se você não encontrou uma música famosa na lista, indique-a nos comentários para que possamos adicionar a obra à lista.

As obras são ordenadas por popularidade (reconhecibilidade) - do mais popular ao menos popular. Para fins de familiarização, é oferecido o fragmento mais famoso de cada melodia.

• № 11: Frederic Chopin "Etude in A minor (Winter Wind), Op. 25 No. 11"
  Um clássico para conhecedores

  Doze Estudos, Op. 25. Estudo em lá menor nº 11. Uma das mais brilhantes criações heróico-trágicas de Chopin

• № 12: Frederic Chopin "Etude em Fá menor, Op. 25 No. 2"
  Um clássico para conhecedores

  

  O filme "O local de encontro não pode ser alterado" (1975):
  Sharapov (toca um estudo em Fá menor de Chopin)
  Blotter: - Isso e eu posso fazer isso...
  Sharapov: - Por que jogar?
  Blotter: - Murka!

• № 13: Fryderyk Chopin "Prelúdio nº 4 em Mi menor"
  Um clássico para conhecedores
• № 14: Fryderyk Chopin "Valsa Diamante"
  Clássicos para conhecedores*
• № 15: Frederic Chopin "Noturno nº 2 em Mi bemol maior"
  Clássicos para conhecedores*

Em 1810, em 1º de março, a 60 quilômetros de Varsóvia, na pequena aldeia de Zhelyazova-Wola, nasceu um dos maiores compositores do mundo. Desde a infância, ele amava a música mais do que a vida, e seus pais incentivaram sua paixão. Em geral, a família Chopin era bastante musical. A irmã mais velha, por exemplo, que era muito amiga do irmão, também tocava piano muito bem. O menino talentoso tinha seu próprio professor de música tcheca, Zhivny, que acabou se tornando um amigo muito próximo da família. Ele foi um dos primeiros a ver talento em uma criança e, sem dúvida, influenciou positivamente o desenvolvimento de suas habilidades musicais.

Já aos 8 anos, Frederick começou a se envolver na criatividade musical. A edição de janeiro do Diário de Varsóvia chegou a mencionar uma de suas primeiras obras, uma polonaise dedicada à Condessa Skarbek.

A partir de tais notas, bem como das críticas de quem ouviu a peça do pequeno Frederico, a popularidade do futuro grande músico começou a crescer.

Quase todos os dias, carruagens luxuosas paravam na casa para levar o menino para se apresentar na casa de algum famoso de Varsóvia, onde ele poderia improvisar diante de um público admirado.

Ainda muito jovem, o músico teve a sorte de conhecer alguns dos virtuosos da época, que pararam em Varsóvia a caminho de São Petersburgo. Assim, ele assistiu a um concerto de Paganini e até tocou para Catalani, que o presenteou com um relógio de ouro em reconhecimento ao seu talento.

A partir de 1823 estudou no Liceu de Varsóvia, onde se formou com sucesso em 1926. Paralelamente, estuda com Józef Elsner (este é o diretor e maestro da ópera).

Conforme observado pelos parentes de Frederick, o menino tinha talento não apenas para a música, mas também para a atuação, e também adorava desenhar e escrever poesia. Ele era especialmente bom em imitação, ele podia representar plausivelmente qualquer pessoa, suas expressões faciais, gestos, e acabou sendo muito confiável. Assim, ele retratou jocosamente a maneira de tocar, o comportamento dos virtuosos da época, trazendo muito prazer aos outros.

Frederic Chopin, estudando em Varsóvia

O próximo passo é estudar na Escola Principal de Varsóvia. Aos 15 anos, a irmã de Chopin morre e ele se dedica totalmente aos estudos após essa tragédia. Os anos de 1827-1828 tornaram-se um dos mais bem sucedidos para o músico em termos de criatividade. Em 1927 - 1928, muitas obras foram criadas, com as quais o compositor conquistaria mais tarde alturas musicais.

Chopin durante este período, muitas vezes tocando onde quer que fosse solicitado, Józef Elsner caracterizou seu talentoso aluno como um "gênio musical". E aqui está como um de seus contemporâneos descreveu a aparência de Frederico: "Baixa estatura, constituição fraca e peito afundado ... sua testa era alta e muito bonita, seus olhos eram expressivos e mansos, à primeira vista não havia nada de especial neles, mas se você olhasse de perto, poderia ver algo que não era deste mundo. Cabelos escuros e encaracolados com um leve tom de vermelho. O nariz era grande e dava ao seu rosto algum significado. ele tratou seus parentes com ternura e respeito e entes queridos. Ele nunca esqueceu seus pais, mesmo no auge de sua fama ".

Em 1828, o pai enviou seu filho ao exterior com seu amigo, professor de zoologia Felix Yarotsky, que foi convidado a Berlim para participar de um congresso de naturalistas. Frédéric, durante a sua estadia na capital, adquiriu experiência na comunicação com pessoas de grande cultura, conhecedores de música, e teve também a oportunidade de ir à ópera quase todos os dias. Também na volta, o próprio príncipe Anthony Radziwill convidou o compositor ao seu palácio para ouvir o jovem virtuoso tocar.

A casa onde Frederic Chopin nasceu. Foi restaurado e agora aqui se realizam concertos dedicados ao grande compositor.

Chopin ficou muito satisfeito com a viagem, que não só o ajudou a conhecer pessoas inteligentes, mas também expandiu suas ideias sobre música. Já em casa em Varsóvia, ele era constantemente convidado para eventos sociais, ele era como bolos quentes. É verdade, como o próprio Frederico escreve em uma carta ao seu amigo Titus Wojciechowski: "durante a semana não era possível escrever nada nem para as pessoas nem para Deus" - ele estava tão ocupado. Ele também viajava frequentemente para a residência de campo de Anthony Radziwill, que apreciava ardentemente seu talento.

No entanto, não apenas os círculos aristocráticos criaram o jovem compositor, porque naquela época a situação em Varsóvia não era calma, mais recentemente voltou a ser a capital da Polônia, tendo perdido esse status após a derrota da revolta de Kosciuszko em 1875.

Agora a Polônia estava sob o domínio do despótico Constantino e de fato perdeu sua independência como estado. Tais condições deram origem ao movimento revolucionário de libertação. Varsóvia não foi exceção, as pessoas aqui eram muito patrióticas, tendo desempenhado seu papel na revolta de 1830. Datas fatídicas para Frederick - este ano ele teve que deixar sua casa para sempre. No entanto, antes disso, outro evento importante aconteceu - uma viagem a Viena, que, graças a nomes como Beethoven, Haydn, tornou-se a capital da música. Ele foi recebido muito calorosamente, que foi cuidado pelo ex-professor de música de órgão em Varsóvia - Wilhelm Würfel. Wurfel organizou ali os primeiros concertos de Chopin, que serviram como uma ajuda significativa em termos de "promoção" do compositor. Graças a eles, ele se tornou famoso em toda Viena e ganhou experiência em concertos.

Voltando para casa, Frederico começou a fazer planos para seu futuro, ele queria continuar seus estudos no exterior, mas isso exigia dinheiro. E como você pode ganhar dinheiro se não falar em público? O primeiro concerto em Varsóvia teve lugar na primavera de 1830 e foi naturalmente muito bem recebido.Chopin então executou o Concerto em Fá menor (op. 21), uma fantasia em Si bemol maior sobre temas poloneses (op. 13).

Durante esse período, as obras refletiam não apenas a situação dramática em que vivia toda a Polônia, mas também seus sentimentos pessoais por seu ideal. Esse ideal foi a cantora Constance Gladkovskaya, que estudou no Conservatório de Varsóvia. Talvez Frederick tenha desenvolvido um sentimento por ela em um concerto de demonstração em abril de 1829, onde Gladkovskaya se apresentou com sucesso como solista.

Foi ao seu primeiro amor que o compositor dedicou o adagio do concerto em fá menor, e também começou a compor o concerto em mi menor. Ele cuidadosamente escondeu seus sentimentos de todos. Em 21 de julho de 1830, ocorreu a apresentação de estreia de Gladkovskaya na Ópera de Varsóvia, e Frederik, é claro, estava presente lá.

O amor era mútuo. Mas o destino tinha outros planos para o futuro dos jovens, e Chopin, deixando Varsóvia em novembro de 1830, ainda não sabia que não veria Constance novamente.

O compositor deixou o seu país como um músico já consagrado, e numa mala levava as suas obras que o ajudariam a conquistar a Europa.

Lista de obras

1. Variações em Si bemol maior para piano e orquestra, sobre o tema da ópera "Don Giovanni" de Mozart (1827-28)
2. A Sonata em dó menor é dedicada a Józef Elsner, escrita em 1827-28.
3. Concerto em Mi menor para piano e orquestra, escrito em 1830.
4. Fantasia em Lá maior para piano e orquestra sobre temas polacos, escrita em 1829-30.
5. Concerto em Fá menor para piano e orquestra, escrito em 1829, dedicado a Delphine Potocka.
6. Duas polonesas: dó sustenido menor, mi bemol menor.