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Agora vamos falar sobre o personagem principal.

Carmen é uma cigana, uma operária de uma fábrica de charutos. Ela é linda, apaixonada, ama a liberdade. Carmen na ópera é a personificação da beleza feminina e charme, paixão e coragem. J. Bizet transmite com maestria o temperamento ardente da cigana, seu temperamento indomável, beleza e entusiasmo. A parte vocal de Carmen está saturada de entonações e ritmos de canções e danças folclóricas espanholas. A saída de Carmen é precedida pelo som da orquestra. A característica musical da amante da liberdade Carmen - habanera, contém os ritmos desta dança folclórica.

"Habanera" da ópera "Carmen" de G. Bizet

Habanera é uma canção de amor gratuita que soa como um desafio para José. Ao final da cena, Carmen joga uma flor para José, um jovem soldado, reconhecendo-o assim como seu escolhido, e promete amor.

No ato 3, outra característica de Carmen aparece. A diferença entre José e Carmen é muito grande. José sonha com uma vida tranquila como camponês, mas Carmen não o ama mais. A distância entre eles é inevitável. Ela joga cartas com seus amigos. O que eles vão dizer a ela? Só que Carmen não promete nada de bom, ela viu sua sentença de morte nas cartas. Ela contempla o futuro com profunda tristeza.

A imagem de Carmen na literatura

Carmem- Cigana espanhola Carmencita. O narrador, um historiador francês, conhece-a em 1830 na Andaluzia, e mais tarde fica a saber a sua história com o seu amante, que aguarda a execução de um ladrão apelidado de José Navarro. José, que serviu como suboficial em Sevilha, conheceu K. quando ela trabalhava lá numa fábrica de tabaco. Forçado a prendê-la por uma briga com outro trabalhador, ele a solta, sucumbindo a um súbito lampejo de paixão; K. torna-se sua amante. Com ciúmes dela para o oficial de seu regimento, ele mata um oponente e é forçado a se esconder do tribunal. K. o abriga e o apresenta a uma gangue de ladrões e contrabandistas que roubam viajantes ricos que a cigana atrai para uma armadilha com sua beleza. Aqui, José tem um novo rival - o "marido" Carmen, um bandido cruel que escapou da prisão; depois de matá-lo na luta, José se torna seu próprio “marido”, mas Carmen não aceita suas reivindicações de poder e posse exclusiva. Em Córdoba, ela converge com o toureiro Lucas, e então José, que está “cansado de matar amantes” Carmen, a leva para as montanhas para ser morta; ela recusa a oferta de ir para a América juntos e morre corajosamente, não tentando fugir ou implorar por misericórdia. José, incapaz de sobreviver à morte de sua amada, se entrega às autoridades e vai para o cadafalso. Karme é uma assaltante, ela participa de assaltos e assassinatos e ela mesma encontra a morte com um punhal. O amor que ela inspira nos homens é uma paixão romanticamente cruel e violenta. A inconstância de Carmen é interpretada no conto de Merimee não como uma manifestação de uma natureza feminina fraca, mas como uma devoção fanática de um indivíduo romântico à ideia de liberdade.

A imagem de Carmen na arte e na literatura

Muitas vezes escritores, poetas, compositores e artistas se voltam para as imagens eternas da literatura e da arte. Cada autor tem o direito de introduzir outros recursos em uma imagem já existente e remover completamente os anteriores. No entanto, as facetas mais brilhantes dessa imagem eterna permanecem inalteradas. Os chamados enredos e imagens "errantes" são interessantes em toda a variedade dessas transformações.

Muitas imagens eternas são conhecidas: Dom Juan, Dom Quixote, Sancho Panso, Romeu e Julieta, Hamlet, Otelo e muitas, muitas outras. Uma das mais reconhecíveis, populares e, talvez, até as mais amadas, pode ser chamada de imagem de Carmen.

Quando você vê uma menina de cabelos escuros com uma flor escarlate no cabelo no carnaval, o nome Carmen aparece no nível de associação e, junto com o nome, tudo o mais associado a esse nome é lembrado: o amor da menina pela liberdade , orgulho, encanto, beleza divina, engano, astúcia, - todas as coisas que mataram José e mataram outros homens.

Carmen se tornou a primeira femme fatale mundialmente famosa na história da literatura, embora existam outros personagens populares. A "femme fatale" sempre foi popular e chega até nós, de uma forma ou de outra, em todas as culturas.

Parece que Merimee escreveu uma história que poderia muito bem acontecer. Merimee não idealiza seus personagens. À imagem de Carmen, ele encarna todas as "más paixões": ela é insidiosa e má, ela trai o marido, o desonesto Garcia, ela é impiedosa com um amante abandonado. Por que então ela atrai tanto os homens?

Carmen é uma natureza integral com amor pela liberdade, um protesto contra toda violência e opressão. Foram esses traços de caráter que impressionaram o compositor Georges Bizet, que continuou o desenvolvimento da imagem em sua ópera.

Imediatamente após a estreia da ópera, que aconteceu em 1875, muitas críticas negativas se seguiram, mas ao mesmo tempo, grandes gênios apreciaram a ópera de Bizet.

P. I. Tchaikovsky escreveu: “A ópera de Bizet é uma obra-prima, uma daquelas poucas coisas que estão destinadas a refletir as aspirações musicais de toda uma era no grau mais forte. Em dez anos, Carmen será a ópera mais popular do mundo.” Estas palavras foram verdadeiramente proféticas. Hoje em dia, a ópera está incluída no repertório de todas as trupes de ópera e é apresentada em todas as línguas do mundo, incluindo até o japonês.

"Carmen" é uma das obras-primas da arte operística. Bizet recriou com maestria o sabor espanhol, os traços da natureza cigana, o drama dos conflitos.

A imagem da bela e imprevisível cigana Carmen é muito misteriosa. Muitos escritores e poetas tentaram entender o que exatamente enfeitiça nele.

O nome Carmen está associado à beleza, engano, amor à liberdade, rosa, habanera, Espanha, amor - é por isso que existem tantas interpretações em diferentes áreas da arte. E, no entanto, para muitos, Carmen é um símbolo de liberdade e atropelamento de toda violência.

Carmem

A vida é trazida na música de Vize parabrilho deslumbrante.

A. V. Lunacharsky

Em 3 de março de 1875, a primeira apresentação da ópera Carmen de Georges Wiese ocorreu no palco da Opéra Comique em Paris. Artistas de alto nível: Maria Celestina Galli-Marieux cantou Carmen, Paul Lery cantou Don Jose, Joseph Andre Bui cantou Escamillo. Os dois primeiros atos foram bem recebidos, o terceiro com moderação, o quarto com silêncio gelado e, como resultado, a ópera foi declarada "imoral". As críticas a atingiram com força: “Mães humildes, pais de família respeitáveis! - escreveu um dos jornais parisienses - Com fé na tradição, você trouxe suas filhas e suas esposas para lhes dar um entretenimento noturno digno e digno. O que você experimentou ao ver esta prostituta, que dos braços de um tropeiro passa a um dragão, de um dragão a um toureiro, até que o punhal de um amante abandonado termina sua vida vergonhosa? .. A música feia e sem sentido da ópera apenas correspondia ao que esperávamos de Georges Bizet". Mas os amigos apreciaram muito a música da ópera: "Finalmente, eu vi" Carmen ". Achei maravilhoso, digo a verdade" , - escreveu C. Saint-Saens Bizet . Apesar de "Carmen" ter despertado ardente aprovação do público democrático, a crítica oficial continuou a blasfemar, a sociedade burguesa não conseguiu se conformar com o desafio que o compositor lhe lançou ao trazer pessoas do povo para o palco. Bizet nunca viveu para ver o verdadeiro sucesso de sua ópera, ele morreu três meses após a estréia. Um ano depois, "Carmen" foi retirada do repertório. Enquanto isso, fora da França, ela recebeu amplo reconhecimento. Para encená-lo em 1876 em Viena, o amigo de Bizet, o compositor E. Giro, substituiu os diálogos falados escritos para a Ópera-Comique por recitativos musicais. Apenas oito anos depois, "Carmen" retornou à sua terra natal.

Fausto

A fonte literária do libreto, criado por A. Melyak e L. Halevi, foi o conto homônimo de P. Mérimée. Um dos romancistas sutis e peculiares, Merimee exibiu

Acima: primeiros intérpretes: Carmen - Maria Celestina Galli-Marieux, José - Paul Lery,

Escamillo - Joseph Andre Bui, Mikaela - Marguerite Chapuis.

Abaixo: Carmen - N.A. Obukhova, Escamillo - S.I. Migay. Teatro Bolshoi da URSS.

A vida em toda a sua veracidade e sem verniz, atuou como um artista realista. Heróisseu - personagens indomáveis ​​e fortes, obcecados por paixões violentas. Os libretistas suavizaram um pouco o tom áspero do romance, a selvageria da moral, introduziram um novo personagem lírico - Mikaela. Bizet exaltou os heróis com sua música,resumiu o conflito principal e o elevou adrama profundamente humano. Em sangue purocenas de massa mostram as pessoas participando dos eventos em andamento de maneira ampla e diversificada. - são camadas corais ou pequenas cenas - retratos de grupo; todos eles antesde tudo - fotos da vida das pessoas na Espanha, tempestuosa, florescente, quente. Além disso, servem

Carmen - Ivana Miksova, Jose - Martin Ritzmann, Ópera de Berlim, RDA.

antecedentes específicos para o desenvolvimento do drama pessoal Heróis.

A ópera abre com uma abertura brilhante e brilhante, cativante com seu temperamento tempestuoso.

Este mundo colorido de vida, festa e luz é refletido em dois temas de marcha: uma procissão jubilosa e o tema de um toureiro. Ele se opõe a um outro mundo - paixões sombrias, o destino trágico de Carmen: ele é revelado pelo "motivo da desgraça" pateticamente lúgubre que acompanha a heroína ao longo de toda a ópera, como uma sombra.

A ação acontece em Sevilha. Em primeiro Ajao compositor desenha a vida da cidade com traços bem direcionados. Todas as cenas folclóricas não se repetemnós,original, verdadeiro: perseguido ritmicamente, coro alegre de dragões, coro de marcha sonoro de meninos, coro sonhador de homense o último coro - trabalhadores de fábricas de tabaco.

A principal heroína da ópera é Carmen. Ela é atraente, cheia de paixão e impulsos espontâneos selvagens, entrega-se sem pensar às inclinações de seu coração - este é um verdadeiro filho da natureza. “Era uma beleza estranha e selvagem, um rosto que impressionava à primeira vista, mas que não podia ser esquecido”, lemos de Merimee, “especialmente seus olhos tinham uma espécie de expressão voluptuosa e ao mesmo tempo severa, que eu desde então então eu não encontrei em um único olhar humano.

A característica musical de Carmen é brilhante, cativante, baseada em canções folclóricas. Sua imagem dinâmica se desenvolve gradualmente a partir de números solo, réplicas individuais e conjuntos.

A aparição de Carmen no primeiro ato entre a multidão animada na praça da cidade de Sevilha é significativa e chama a atenção. Carmen imediatamente introduz uma tensão aguda na vida circundante. Suas respostas são ricas

tons, eles são mutáveis ​​- às vezes zombeteiros, desdenhosos, às vezes convidativos e apaixonados. A compositora deu sua mais completa aparição na habanera -

canção de amor livre, colorida e incendiária. peculiar em entonação e ritmo.Bizet emprestou a melodia desta canção de dança folclórica espanhola de uma coleção de cançõesCompositor espanhol S. Iradier.

O primeiro encontro entre Carmen e Don José é silencioso. mas expressiva: terminada a habanera,Carmen se aproxima de José e lhe joga uma flor;e em resposta ao seu olhar convidativo na orquestranasce uma melodia apaixonante e fascinante - o tema de seu amor, terminando com o "motivoruína." Este pequeno episódio drama.

As cenas seguintes são uma briga em uma fábrica,A prisão de Carmen, sua música "sobre um marido formidável", seguidilla - destacam a aparência multifacetada de uma cigana de diferentes maneiras. E novamente encontrando Carmencom José na cena de uma briga entre operários -imagem de gênero vivo, como se fosse arrebatadoda própria vida: uma disputa acirrada entre dois grupos de mulheres, fluindo tensa, rápida,leva ao clímax - o aparecimento de Carmen,acompanhado pelo já familiar apaixonado,

melodia encantadora - o tema do amor. A maioriacaracterística brilhante de Carmen - canção-dançaseguidilla na cena de sedução de José; a aparição de Carmen aqui é às vezes “sedutora e próxima”, às vezes “ilusória, esquiva”. Em seguidilla organicamenteseu diálogo com José está entrelaçado.

Um intervalo sinfônico baseado na música de José "O Dragão de Alcalá" abreo segundo ato da ópera é na taberna Lilas-Pastya.Canção-dança cigana, marcha espetacularEscamillo, um quinteto virtuoso de contrabandistas - tudo isso pinta uma atmosfera vitalmente verdadeira de um pub.

A cena de Carmen se torna o centro da ação e José. Em seu amor trágico, o início do conflito é revelado. Uma canção-dança inebriante de Carmen com castanholas no fundo de uma trombeta tocando"alvorecer". - um achado incrível Wiese. DiálogoHeroes é um confronto de dois fortes. personagens opostos. E a expressão dos ideais de cada um é um número solo:para José - uma ária poética “Você vê como santoEu guardo a flor que você me deu”, a culminação de seu amor: para Carmen - sua canção amante da liberdade, um hino à liberdade “Lá, lá nas minhas montanhas nativas”.

No terceiro ato - a cena nas montanhas - o conflitoentre Carmen e José atinge a maior tensão. Luz, pastoralum intervalo sinfônico pinta um quadro calmo da natureza. Sexteto Crepúsculo com Horomishow subsequente do coro de contrabandistaso contexto em que o drama se desenrola.Carmem e José. Episódio central - "cenadivinação", um terceto de construção incomum - uma cena de três personagens, em que

dueto transparente e "clássico" da Frasquitae Mercês. Ele se opõe a um arioso sombrioCarmem. Na introdução orquestral pisca

"motivo da perdição". Tristemente, como diante do fantasma da morte, soa a voz de Carmen. A aparição de Escamillo, seu duelo com José aprofunda ainda mais o conflito entre os personagens e leva a uma ruptura inevitável. Escamillo aparece na ópera como o oposto de José; sua característica musical é marcial, teatralmente elevada, mas sempre inalterada.

No terceiro ato, Michaela é retratada com mais destaque; sua aparência pura contrasta com a rebelde e amante da liberdade Carmen. O apelo tocante de Michaela a José com um pedido para voltar para sua mãe moribunda desperta sentimentos brilhantes em sua alma.

O intervalo do quarto ato introduz o ouvinte na cena de um festival folclórico. A música brilhante e colorida, como se inundada de sol, é construída sobre a melodia e o ritmo do polo espanhol, emprestado por Bizet da coleção Echoes of Spain.

Em Sevilha, a praça em frente ao circo é movimentada. Esta foto festiva com um coro jubiloso, uma marcha de toureiros, um dueto apaixonado de EscamilloeCarmen é contrastada por uma cena dramática - a última explicação de José e Carmen, construída de forma inusitada e sucinta. A melodia aqui é principalmente de um armazém recitativo. As frases de José, a princípio tristes, suplicantes e depois ameaçadoras, entrelaçam-se com réplicas agudas e abruptas de Carmen. Esta batalha mortal de heróis é contrastada com o júbilo tempestuoso da multidão no circo.

Cenas da ópera "Carmen", Teatro Bolshoi da URSS

As exclamações entusiásticas do povo invadem quatro vezes seu trágico diálogo, e a marcha de Escamillo soa especialmente lúgubre no momento do assassinato de Carmen; o "motivo da desgraça" percorre a orquestra.

A última exclamação de desespero de José fala de seu completo vazio. Nesta cena, a habilidade do dramaturgo Bizet foi revelada com toda a sua força.

"Carmen" não é apenas o auge da obra de Bizet, mas também o auge da arte da ópera mundial.

"Carmen" é uma obra-prima em todo o sentido, ou seja, uma daquelas poucas obras que se destinam a reflectir da melhor forma as aspirações musicais de toda uma época... Estou convencido de que em dez anos "Carmen" será a ópera mais popular do mundo ", - escreveu P.I. Tchaikovsky em 1880.

Ópera de G. Bizet "Carmen"

O enredo da ópera "Carmen" de J. Bizet é retirado do romance homônimo de P. Mérimée. No centro do ciclo de eventos está uma bela, apaixonada e amante da liberdade cigana, que muda a vida das pessoas ao seu redor com seu estilo de vida e ações. Esta é a última ópera do compositor, que percorreu um caminho espinhoso para a fama e os palcos dos teatros mundiais. É considerado o culminar da criatividade Georges Bizet e seu fiasco de vida.

Um resumo da ópera de Bizet "" e muitos fatos interessantes sobre esta obra, leia em nossa página.

Resumo de "Carmem"

A ação da ópera se passa na Espanha, na primeira metade do século XIX. Carmen é uma cigana bonita, apaixonada e temperamental que trabalha em uma fábrica de cigarros. Ela se destaca visivelmente entre os outros trabalhadores - assim que essa beleza ardente aparece na rua, todos os olhares masculinos de admiração imediatamente correm para ela. Carmen, com particular prazer, zomba dos homens ao seu redor e de seus sentimentos. Mas a garota temperamental não gosta do fato de José ser indiferente a ela, ela está tentando de todas as maneiras possíveis atrair sua atenção. Tendo falhado, a cigana, junto com outras meninas, volta ao trabalho. No entanto, uma briga se inicia entre eles, que instantaneamente se transforma em uma briga. A culpada do conflito é Carmen. Ela é enviada para uma cela, onde definha na expectativa de um mandado sob a supervisão de José. Mas a traiçoeira sedutora faz com que o sargento se apaixone por ela mesma, e ele a ajuda a escapar da custódia. Este ato imprudente vira completamente sua vida de cabeça para baixo: José perde tudo - sua namorada, família, respeito, patente e se torna um simples soldado.

E todo esse tempo, Carmen continua a levar uma vida ociosa - junto com seus amigos, ela vagueia por tavernas, onde diverte os visitantes com suas canções e danças. Ao mesmo tempo, a garota consegue cooperar com os contrabandistas e flertar com o toureiro Escamillo. Logo José aparece na taverna, mas não por muito tempo - é hora de ele voltar ao quartel para uma verificação noturna. No entanto, a cigana usa todo o seu charme para não deixar o soldado ir. José está fascinado por ela, e a ordem do capitão não significa nada para ele agora. Ele se torna um desertor e agora é forçado a ficar com Carmen e os contrabandistas. Mas logo os sentimentos da beleza ardente desaparecem - José está entediado com ela. Agora ela foi seriamente levada pelo toureiro, que até prometeu dar uma luta em sua homenagem. E o soldado apaixonado é forçado a deixá-la temporariamente - de sua ex-amante, ele descobre que sua mãe está morrendo e apressadamente vai até ela.

A praça de Sevilha está se preparando para uma tourada. A cigana se prepara para participar da festa, mas José aparece no caminho. Ele implora para a garota ficar com ele novamente, confessa seu amor, ameaça, mas tudo em vão - ela é fria com ele. Em um acesso de raiva, ele pega uma adaga e a enfia em sua amada.

Uma foto:

Fatos interessantes

• Surpreendentemente, eu nunca estive na Espanha. Para criar a atmosfera musical necessária, ele reformulou melodias folclóricas, dando-lhes o sabor espanhol desejado.
• Em 1905, os cientistas descobriram um novo asteróide, chamado Carmen.

• O famoso chanceler alemão Otto von Bismarck esteve presente em várias circunstâncias no show de "Carmen" 27 vezes.
• O musicólogo inglês Hugh MacDonald escreveu que a ópera francesa não conhece mais fatalista do que Carmen. Fora da França, seus descendentes poderiam ser "Salome" de Richard Strauss e "Lulu" de Alban Berg.
• A peça estreou em 3 de março de 1875 e terminou em completo fracasso. E exatamente 3 meses depois, o próprio compositor morreu. A causa de sua morte ainda é debatida. Segundo uma versão, Bizet não conseguiu sobreviver ao fiasco de "Carmen" e à "imoralidade" de que foi acusado após a estreia. A ópera parecia indecente ao público, porque seus heróis eram bandidos, operários fumantes, contrabandistas e soldados comuns. E ao caracterizar o personagem principal da ópera, os conhecedores de arte não eram nada tímidos nas expressões - ela era a verdadeira personificação da vulgaridade e da sujeira.
• A ópera foi designada pelo compositor como cômica. E a primeira apresentação aconteceu no Opera-Comic. E quanto aos quadrinhos, você pergunta? Tudo é simples. De acordo com as tradições do teatro francês, todas as obras, cujos personagens principais são pessoas comuns, foram classificadas como gênero de comédia. É por esta razão que os números musicais se alternam com os diálogos conversacionais na ópera - todas as óperas cômicas na França foram construídas de acordo com esse esquema.
• Um dos co-diretores da Opera Comic teve que deixar seu cargo por causa desse trabalho. Adolphe de Leuven acreditava que em um gênero como uma ópera cômica não deveria haver absolutamente nenhum assassinato, especialmente um tão terrível e sofisticado. Em sua opinião, a violência absolutamente não se enquadra nas normas de uma sociedade decente. Ele tentou de todas as maneiras possíveis convencer os autores disso, repetidamente convidou libretistas para sua conversa, persuadindo-os a tornar o personagem de Carmen mais suave e mudar o final. Este último foi necessário para que o público saísse do teatro de bom humor. No entanto, eles nunca chegaram a um acordo e, como resultado, Adolf foi forçado a deixar seu posto. Isso se tornou uma espécie de protesto contra a performance, que promove o assassinato.

• Pouco antes de sua morte, J. Bizet assinou um contrato com a Ópera Estatal de Viena para a produção de Carmen. Apesar de algumas edições e diferenças em relação ao original do autor, a performance foi um enorme sucesso. "Carmen" ganhou elogios não apenas de espectadores comuns, mas também de compositores proeminentes como Johannes Brahms e Ricardo Wagner . Este foi o primeiro sucesso sério da criação de J. Bizet no caminho para o reconhecimento mundial.
• Em 23 de outubro de 1878, a primeira estreia desta obra nos Estados Unidos aconteceu na New York Academy of Music. No mesmo ano, a ópera apareceu diante do público em São Petersburgo.
• Carmen foi a última ópera encenada no Teatro Bolshoi (Stone). Foi com essa obra que o teatro decidiu encerrar sua história - após a última apresentação foi fechado, depois transferido para a RMO, e depois totalmente demolido. Em 1896, o prédio do Conservatório de São Petersburgo foi erguido em seu lugar.

Árias e números populares

Habanera - ouça

Dísticos de Escamillo - ouça

Aria José - ouça

Dança cigana - ouça

A história da criação de "Carmen"

Ele anunciou seus planos de escrever a ópera Carmen em 1872. Mesmo assim, a Opéra-Comique encomendou os conhecidos libretistas Henri Meilhac e Ludovic Halévy, e eles trabalharam com força no texto. Eles conseguiram transformar significativamente o conto de P. Merimee. Em primeiro lugar, as mudanças afetaram as imagens dos personagens principais - em sua interpretação, elas se tornaram mais nobres. José, de um grave infrator da lei, se transformou em uma pessoa honesta, mas de vontade fraca. A cigana também é apresentada de uma maneira diferente - a independência é mais enfatizada nela, e a sede de roubo e astúcia são ocultadas. Os autores também mudaram o lugar da ação - se na fonte literária tudo acontecia em favelas e desfiladeiros, então no libreto todos os eventos eram transferidos para o centro de Sevilha, para as praças e ruas. Os dramaturgos introduziram um novo personagem na ópera - a amada de José, Michaela, para mostrar o completo oposto de Carmen. O toureiro de um participante não iniciado e sem nome se transformou em um alegre Escamillo, que desempenhou um papel decisivo no destino do personagem principal.

O texto estava completamente pronto na primavera de 1873 e, ao mesmo tempo, o compositor começou a trabalhar. A ópera foi completamente concluída no verão de 1874.

No entanto, a rejeição desta ópera apareceu muito antes de ser encenada, assim que a ideia foi expressa - a abundância de eventos dramáticos e a intensidade das paixões não eram adequadas para o palco em que a primeira produção foi planejada. O fato é que o Opera Comic era considerado um teatro secular, que era visitado apenas por representantes da classe abastada. Indo ao teatro, eles sabiam de antemão que veriam um gênero fácil com uma abundância de situações engraçadas. Este público estava longe de paixões frenéticas e, certamente, assassinatos sangrentos. Na ópera, foram apresentados heróis e paixões inaceitáveis ​​para o público - meninas não sobrecarregadas de moralidade, operárias de fábricas de cigarros, ladrões, desertores militares.

A estreia da ópera aconteceu na capital da França, na Opéra Comique. Era 3 de março de 1875. O público não sabia como reagir a esta performance: tinha uma música muito bonita, instantaneamente gravada na memória, mas também havia um enredo terrível, que é simplesmente indecente de se falar em uma sociedade secular. A ópera fracassou e seus autores foram acusados ​​de licenciosidade e imoralidade. Mas, apesar de a criação de Bizet ter sido um completo fiasco, ela foi encenada 45 vezes naquele ano. E a razão para isso é bastante simples - a curiosidade humana usual. O público ficou assombrado pelo fato de que toda Paris estava falando sobre esse trabalho naquela época. O interesse pelo trabalho se intensificou no início do verão - exatamente 3 meses após a estreia, J. Bizet faleceu. Muitos chegaram à conclusão de que o fracasso com Carmen era o culpado, pois o fracasso e a perseguição da imprensa provocaram um choque nervoso no maestro e contribuíram para a deterioração de sua saúde. Após o final da temporada teatral, a performance foi decidida a ser removida do palco. Então todos tiveram certeza de que ele nunca mais apareceria lá.

No outono de 1875, a ópera foi encenada em Viena em alemão. No entanto, o que foi mostrado ao público foi radicalmente diferente do que Bizet pretendia - era um verdadeiro balé de ópera com muitos números de dança. O teatro de Viena decidiu surpreender o público com um espetáculo espetacular - cavaleiros em cavalos reais e todo um cortejo de toureiros foram trazidos ao palco.

Em dezembro do mesmo ano, Carmen foi encenada na Itália. Posteriormente, a obra foi um sucesso sem precedentes, e foi imediatamente incluída no repertório de muitos teatros mundiais. Além disso, o público gostou da produção clássica vienense. Outros diretores que encenaram esta ópera em outros países europeus confiaram nela.

Em fevereiro de 1878, a ópera foi trazida para a Rússia e mostrada a um público rico no palco do Teatro Bolshoi (Pedra) em São Petersburgo. Foi realizada pela trupe imperial italiana em sua edição. Muitas cenas foram cortadas da obra para não chocar o público. No entanto, isso não ajudou, e o desempenho não foi um sucesso. De muitas maneiras, essa reviravolta foi facilitada pelo fato de que os solistas não tiveram tempo de se preparar bem, porque estavam com pressa com a produção. Como muitos jornais escreveram na época, a estreia desta performance foi mais como um ensaio, tantas falhas e “asperezas” estavam presentes nela.

Mas em 1882, o público recebeu com entusiasmo outra produção da peça e, finalmente, o trabalho de Bizet recebeu o merecido reconhecimento. Seu iniciador foi o novo diretor dos teatros imperiais, I.A. Vsevolozhsky. Os trechos recortados voltaram a aparecer no palco, um novo elenco foi escolhido e todos os números coreográficos foram encenados.

Em 1885, o texto do libreto foi traduzido para o russo, e nesta versão a ópera foi apresentada pela primeira vez no Teatro Mariinsky,

O fato de "Carmen" ter recebido reconhecimento mundial fez com que os franceses voltassem a se interessar por ela. Um dos compositores da época, Ernest Guiraud, decidiu fazer sua própria versão - ele substituiu todos os diálogos de conversação na obra de Bizet por recitativos e também decorou o final da ópera com cenas coreográficas brilhantes. A ópera foi encenada em Paris nesta versão em 1883, e desta vez foi um verdadeiro triunfo. Após 21 anos, a capital da França viu o aniversário, milésima apresentação ".

Um dos primeiros compositores russos que conheceu esta obra Bizet , passou a ser P.I. Chaikovsky . Ele gostou tanto que Piotr Ilitch até aprendeu o cravo inteiro de cor. E quando a mídia publicou continuamente críticas negativas e críticas devastadoras, ele insistiu que um dia essa ópera se tornaria a mais popular do mundo. E o gênio russo não se enganou. Hoje, a trágica história da vida de um cigano amante da liberdade, interpretada pelo grande maestro francês, é considerada um dos ápices da ópera – uma criação brilhante, padrão e inimitável.

Vídeo: assista à ópera "Carmen" de Georges Bizet

De onde veio a imagem de Carmen em nossa cultura e a que ela está associada? Perguntei a colegas escritores sobre isso. "Qual Carmem? Único! "O amor é de graça! .. bonde-lá-lá!". Ópera Bizet…”, responderam-me. Não se surpreenda, essas pessoas sabem muito bem que o libreto da ópera Carmen é baseado em um conto de Prosper Mérimée. Claro que eles leram, alguns até no original. No entanto, a ópera pressionou muito o texto artístico em nossa percepção. E, no entanto, é com ele que começaremos nossa história levemente detetivesca sobre a imagem de Carmen.

Banalidade inovadora

Nossa heroína nasceu na França em 1845, sob a pena do maravilhoso prosador Prosper Mérimée (1803-1870). "Carmen" não teve muita sorte desde o início. Como muitas vezes acontece com obras originais, ela foi acusada de... banalidade! O prosador e crítico literário Stendhal (Henri-Marie Beyle, 1783-1842) decidiu que o conto de Mérimée era semelhante à história do escritor do século XVIII Abbe Prevost (Antoine-François Prévost d "Exilados, 1697-1783) "A história de Manon Lescaut e o Chevalier de Grieux". Mas é difícil concordar com isso. "Carmen" é sem dúvida uma obra inovadora. Qual é a inovação dele?

Está aqui não no enredo, mas no estilo: os acontecimentos que os predecessores e contemporâneos de Merimee teriam contado de maneira romântica, o escritor delineou realisticamente. É bastante difícil para um leitor moderno, já acostumado ao realismo, sentir essa novidade, mas depois parecia incomum. E na distante Rússia, Lermontov (1814-1841) apreciou tal inusitada e usou uma técnica narrativa semelhante ao escrever sobre a vida de Pechorin.

Quasimodo com Esmeralda. Ilustração para a "Catedral de Notre Dame". Em 2006, o balé de Jules Perrot baseado no romance de Hugo, interpretado por Andrey Petrov, foi apresentado no Palácio do Kremlin. De uma crítica teatral: “As danças e mise-en-scenes inventadas por Andrey Petrov, é claro, foram distinguidas por alguns erros não musicais e estilísticos, especialmente contra o fundo de fragmentos autenticamente antigos ... tanto a própria imaginação que só um misantropo notável não poderia suportar o que compôs a dança de Quasimodo com a morta Esmeralda, gaiolas com canários nas mãos de cavaleiros medievais, ecos da coreografia de Yuri Grigorovich nos monólogos e visões eróticas de Claude Frollo, e outras coisas irritantes ninharias espalhadas por toda a enorme performance de dois atos. Ilustração retirada do site Victor Hugo Central

feiticeiros egípcios

Mas há algo mais em Carmen que é interessante para nós. Neste conto, pela primeira vez na literatura mundial, uma mulher cigana é retratada de forma realista. No entanto, ainda tentaremos entender o quão realista é a imagem de Carmen. Entretanto, surge uma pergunta completamente natural: ninguém descreveu os ciganos antes de Merimee? Claro que sim. Por muito tempo, acreditou-se que o Egito era a pátria dos ciganos; a versão sobre suas raízes indianas surgiu muito mais tarde. Uma cigana vestida de maneira peculiar, possuidora de uma aparência original, extremamente musical, engajada no ofício de adivinhação do livro negro, pelo qual recebeu o apelido de “Servas de Satanás”, não pôde deixar de atrair escritores. Já no século XVI, Cervantes (Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616) escreveu o conto A Cigana. No entanto, a interpretação da imagem de uma cigana nela é muito curiosa. O fato é que a protagonista de "Gypsy Girl", a adorável Preciosa, não é cigana de nascença. Portanto, difere de todo o campo em sua moralidade - um traço inato, segundo os europeus da época, incomum para os ciganos.

Notícias do parceiro

Desenvolvimento de uma aula de música no 7º ano sobre o tema:

Ópera Carmen de G. Bizet é a ópera mais popular do mundo. Imagem de Carmem.

Metas:

Conhecimento de crianças em idade escolar com a ópera "Carmen" de Jean Bizet.

Desenvolvimento de um mini-projeto educativo "Imagem de Carmen".

Tarefas:

Educacional: apresentar aos alunos a obra de um músico brilhante e ajudar a compreender e sentir que a música de J. Bizet é diversa, diversa e multifacetada. Prestar atenção às características do estilo musical de J. Bizet, trabalhando em grupos para realizar tarefas criativas - aprender e tocar instrumentos musicais "Habanera da ópera de J. Bizet Carmen"; realizar um cartaz para a ópera de G. Bizet "Carmen", fazer um retrato verbal de Carmen.

Em desenvolvimento: promover o desenvolvimento da auto-expressão dos alunos através da visão do mundo e da atitude de uma obra musical, através de várias formas de actividade.

Educadores: contribuir para a formação de uma cultura de pensamento e cultura linguística dos alunos; interesse pessoal na participação no processo criativo, a formação de um interesse sustentável pela música, o desenvolvimento da capacidade de resposta emocional à música.

Tarefas corretivas:

Desenvolvimento da base psicológica da fala: atenção auditiva, memória visual.

Desenvolvimento de habilidades de canto em conjunto e solo.

Desenvolvimento da forma dialógica do discurso (pergunta-resposta).

Enriquecimento do dicionário de substantivos em atividades práticas.

Competências do assunto:

Dê uma ideia sobre as características dos termos musicais: recitativo, mezzo-soprano;

Desenvolver a cultura de escuta e performance;

Ensinar a compreender as conexões de metassujeito na arte da música;

Para educar a cultura da fala e da cultura da linguagem, aproxime os alunos da compreensão da linguagem específica da música.

Competências sociais:

Capacidade de ouvir, ouvir e compreender as opiniões dos outros

Desenvolver uma cultura de pensamento e sentimento

Competência comunicativa:

A cultura do monólogo, do diálogo e do polílogo.

Competências pessoais:

Dominar várias formas de atividade artística na direção da auto-expressão espiritual, autodesenvolvimento.

A escolha de uma via independente em comunicação com o art.

UUD regulamentar: proporcionar a capacidade de gerenciar atividades cognitivas e educacionais, estabelecendo metas, planejando, monitorando, corrigindo suas ações e avaliando o sucesso da assimilação.

UUD Cognitivo:

O aluno aprende a conhecer e explorar o mundo ao seu redor. O aluno domina não apenas as ações educacionais gerais (a capacidade de definir uma meta, trabalhar com informações, simular uma situação), mas também as operações lógicas.

UUD comunicativo:

Oferecer oportunidades de cooperação - a capacidade de ouvir, ouvir e entender um parceiro, planejar e coordenar atividades conjuntas, distribuir papéis, controlar mutuamente as ações uns dos outros, a capacidade de negociar, liderar uma discussão, expressar corretamente seus pensamentos em discurso, respeitar o parceiro e a si mesmo na comunicação e cooperação.

UUD pessoal:

Dominando habilidades pessoais universais, o aluno aceita com mais sucesso as normas de comportamento em uma equipe, sociedade, aprende a avaliar corretamente a si mesmo e suas ações. O aluno começa a perceber seu envolvimento no país em que vive e, como resultado, desenvolve um sentimento de patriotismo, há a necessidade de estudar a história de seu estado. Este é o aspecto moral: a capacidade de empatia, de prestar assistência mútua, de mostrar receptividade aos seus entes queridos.

Tipo de aula: mini-projeto de aula.

Equipamento da aula:

Livro didático "Música" para a 7ª série, ed. E.D. Creta, caderno criativo para o livro didático "Música" para a 7ª série, em branco para um pôster, em branco para um retrato verbal, abertura para a ópera "Carmen", Habanera, Cena de adivinhação da ópera, menos a música "Juntos somos um grande power", multimídia, sintetizador.

Forma de trabalho:

Trabalho em grupos criativos (tipo de grupos: músicos, artistas, escritores)

Métodos de ensino: palavra do professor, questões-problema, trabalho em grupo, fabricação de produtos, apresentação de produtos.

Tecnologias pedagógicas: orientado para a personalidade, atividade de projeto, projeto cognitivo-criativo, tecnologias de TIC, elementos de tecnologia de jogos, tecnologia de saúde (transição de um tipo de atividade para outro)

Durante as aulas

Organizando o tempo

Saudação em forma de vocalização do professor e alunos;

Definição de ausente;

Verificando a prontidão dos alunos para a aula

Humor emocional

O sino da escola está tocando,

Estamos esperando por uma lição interessante e útil.

Que você esteja de bom humor.

E o aprendizado é dado a você com alegria.

E para deixar o clima alegre, sorria um para o outro, dê sorrisos aos nossos convidados e dê um sorriso para mim. Com uma nota tão alegre, começamos nossa lição.

Motivação e atualização de conhecimentos

Vamos fechar os olhos, vamos nos imaginar no teatro musical. O teatro é um mundo de contos de fadas, aventuras e transformações incríveis. Vamos ouvir ópera. Esta palavra traduzida do italiano, como você já sabe, significa “trabalho”, “negócio”, “composição”. Cada performance de ópera é um trabalho inspirador… de quem?(Compositor, cantores, coro e orquestra, maestro) .

Uma ópera é uma performance musical em que os atores cantam acompanhados por uma orquestra.

Informações introdutórias do professor e a formação do objetivo da aula:

Nossa lição tomará a forma de uma lição - um projeto. Essa lição lhe dará a oportunidade de fazer algo interessante. Para fazer isso, nos dividiremos em grupos e veremos o que obtemos no final da lição.

A epígrafe da nossa lição soa assim: “A mente consiste não apenas no conhecimento, mas também na capacidade de aplicar o conhecimento na prática” (Aristóteles)

Como você entende isso?(saber algo e não contar a ninguém é ruim, você precisa compartilhar seu conhecimento com os outros).

Voltaremos a esta epígrafe e você mesmo poderá explicar por que a escolhi para nossa lição.

Hoje iremos para a França, onde no final do século XIX J. Bizet viveu e criou suas obras musicais, e sua ópera Carmen é uma das mais populares do mundo. Que ópera é popular?(famosa, melhor, ópera favorita) .

Como você entende, o tema da lição ... Talvez alguém já tenha adivinhado?(Ópera G. Bizet "Carmen") .

O tema da nossa aula: Carmen é a ópera mais popular do mundo. E o tema do mini-projeto de hoje é "A Imagem de Carmen".

Então vamos formular juntoso objetivo de nossa lição - o projeto:

(Para conhecer a ópera de G. Bizet "Carmen" e a imagem de Carmen.)

Mergulhe no projeto

A primeira apresentação da ópera "Carmen" em Paris não foi bem sucedida, o autor foi acusado de imoralidade. Manifestações livres dos sentimentos dos heróis - pessoas comuns do povo - eram proibidas naquela época. Uma das primeiras entre os grandes contemporâneos de Bizet, a música de "Carmen" foi apreciada por P.I. Chaikovsky.

“Em dez anos, Carmen será a ópera mais popular do mundo”, escreveu o compositor russo. O que tornou a ópera de Bizet tão amada e famosa? Tinha tudo o que era necessário para tornar a obra verdadeiramente popular - a verdade da vida, sentimentos fortes, música cheia de fascínio, expressividade, beleza.

Então, sobre o que é essa ópera?

O enredo é baseado na história do escritor francês Prosper Merimee. Conta a história de amor e a trágica morte de seus personagens principais. São gente do povo: o soldado José e a cigana Carmen. José, por amor a Carmen, esqueceu-se do dever e tornou-se assaltante. Por ciúme e tristeza, ele matou Carmen quando ela traiu seu amor e se apaixonou pelo toureiro. A imagem do forte e corajoso toureiro Escamillo recebeu uma descrição vívida. Gente, quem é o toureiro? (Este é um homem corajoso e forte, ele luta com touros na arena).

Os acontecimentos da ópera desenvolvem-se tendo como pano de fundo a vida espanhola, cheia de cores vivas, nas ruas e praças cheias de gente. A orquestra na ópera não apenas realça a beleza das partes vocais, mas muitas vezes fala pelos personagens.

Introdução à nova música

A ópera tem 4 atos. Abre com uma abertura. Você sabe o que é isso?(Esta é uma descoberta, um começo. Pelo seu caráter, temos uma ideia da ópera como um todo)

A abertura justapõe imagens da ensolarada Espanha, um festival folclórico jubiloso e o trágico destino de Carmen. Vamos ouvir atentamente a abertura.

*Ouvindo a abertura da ópera "Carmen" de G. Bizet*

Boa música? O que você acha, quantos temas soaram na abertura, ou melhor, quantos temas você ouviu?(2 temas. 1 tema: poderoso, brilhante, temperamental, dança, 2 temas: canção e marcha).

Isso mesmo, esses dois temas compõem a parte jubilosa da abertura, mas você e eu já ouvimos música de natureza diferente, de que tipo?(trágico, sombrio, triste, perturbador).

Os dois temas são o mundo colorido da vida, celebração e luz. Ele se opõe a outro mundo, paixões sombrias, o destino trágico de Carmen, o motivo da "paixão fatal", que assombra Carmen como uma sombra ao longo da ópera.

Você já sabe como usar termos musicais. Vamos pensar de forma inteligente sobre os meios de expressão musical.(1 tópico: a melodia decola, inconstante, seu caráter muda, irritar - música principal, de afirmação da vida, emocional. Registro - médio e alto ritmo - suave e intermitente, ritmo - rápido, dinâmica - muda (em voz alta - silenciosamente).

(2 tópicos: caráter resoluto e corajoso. Melodia - suave, sem altos e baixos).

Traste - formar-se,registro - média,ritmo - liso, claroritmo - média,dinâmica - Não alto.

A melodia mudava constantemente, alterando o volume, o andamento e o ritmo, o que nos mantinha na ponta dos pés, ou seja, a música era imprevisível. A música da abertura criou a imagem de uma cigana livre e uma procissão jubilosa do povo.

Agora vamos falar sobre o personagem principal.

Carmen é uma cigana, uma operária de uma fábrica de charutos. Como ela parecia para você enquanto ouvia a abertura?(Ela é linda, apaixonada, ama a liberdade). Carmen na ópera é a personificação da beleza feminina e charme, paixão e coragem. J. Bizet transmite com maestria o temperamento ardente da cigana, seu temperamento indomável, beleza e entusiasmo. A parte vocal de Carmen está saturada de entonações e ritmos de canções e danças folclóricas espanholas. Desempenha o papel de Carmen na óperamezzo-soprano (voz feminina baixa).

A saída de Carmen é precedida pelo som da orquestra. A característica musical da amante da liberdade Carmen - habanera, contém os ritmos desta dança folclórica.

*Ouvindo "Habanera" da ópera "Carmen" de G. Bizet*

Habanera é uma canção de amor gratuita que soa como um desafio para José. Ao final da cena, Carmen joga uma flor para José, um jovem soldado, reconhecendo-o assim como seu escolhido, e promete amor.

No ato 3, outra característica de Carmen aparece. A diferença entre José e Carmen é muito grande. José sonha com uma vida tranquila como camponês, mas Carmen não o ama mais. A distância entre eles é inevitável. Ela joga cartas com seus amigos. O que eles vão dizer a ela? Só que Carmen não promete nada de bom, ela viu sua sentença de morte nas cartas. Ela contempla o futuro com profunda tristeza.

NOrecitativo Carmen assume o motivo da "paixão fatal" de grande importância.

Recitativo - este é um tipo de música vocal baseada em entonações de fala, é construída livremente, próxima à fala.

*Ouvindo a cena de adivinhação da ópera "Carmen" de G. Bizet*

(“Bem, se as cartas me deram a resposta errada”)

Conhecemos a abertura da ópera "Carmen" e a imagem da personagem principal, ouvindo sua performance com Habanera e a Cena de Adivinhação com o motivo da "paixão fatal".

Trabalho no mini-projeto "Imagem de Carmen".

Vamos dividir em três grupos de criativos (opcional).

Músicos: Bobrova M., Kharkin D., Vorontsov V., Ovchinnikov A.

Pintores: Khasanov R., Gurchenok D., Kuznetsova T.

Escritoras: Kuznetsova M., Kolodochkin V., Pozdnyakov R., Basagin A.

Agora você começará a trabalhar em grupos criativos usando os materiais que distribuirei a cada grupo. Você deve trabalhar rapidamente para mostrar suas criações. Se você tiver alguma dúvida ou dificuldade, eu vou te ajudar.

Escritores vão começar , eles compõem um retrato verbal de Carmen. Os caras vão nos ler um poema de A. Blok, que ele dedicou à cena de saída de Carmen. Compare suas impressões com a opinião do poeta.

Como o oceano muda de cor

Quando em uma nuvem amontoada

De repente, uma luz piscando pisca, -

Então o coração está sob uma tempestade melodiosa

Muda o sistema, com medo de respirar,

E o sangue corre para as bochechas,

E lágrimas de felicidade sufocam o peito

Antes do aparecimento de Carmencita.

Qual é a sua característica de Carmen?(Carmen é uma cigana muito bonita, orgulhosa, livre, apaixonada) . Suas impressões coincidem com a opinião de A. Blok?(Sim, a música de Bizet nos ajudou a entender isso).

Artistas executam um cartaz para a ópera.

Os músicos aprendem a melodia Habanera e a tocam.

Bem feito meninos! Você fez um trabalho muito bom em grupos e nos mostrou os resultados de sua criatividade.

Na próxima lição, continuaremos a conhecer a ópera Carmen de G. Bizet.

E agora vamos ao trabalho vocal e coral.

Vamos fazer os exercícios:

Sobre o desenvolvimento da respiração (inalação-exalação). Inspire pelo nariz, expire pela boca. Posição inicial - o rack principal. Inspire pelo nariz em uma batida forte, expire pela boca em uma batida fraca.

Cantamos ao longo das notas do-re-mi-fa-sol, sol-fa-mi-re-do

Aqui eu subo

Aqui eu desço

As crianças vivem juntas em nossa escola e os professores são seus verdadeiros amigos. Juntos somos uma grande força, e vamos cantar sobre isso agora com vocês.

Performance da música "Juntos somos uma grande força"

Resumo da lição.

Nossa aula está chegando ao fim. Hoje fizemos uma viagem fascinante ao teatro musical e conhecemos a ópera Carmen de G. Bizet: ouvimos a abertura, a Habanera, a Cena de Adivinhação da ópera Carmen, concluímos o mini-projeto A Imagem de Carmen.

Reflexão.

Vamos lembrar da meta que estabelecemos para nós mesmos no início da lição? (Para conhecer a ópera de G. Bizet "Carmen" e a imagem de Carmen).

Responda às perguntas:

Alcançamos esse objetivo?(Sim)

O que você considera significativo, interessante na implementação do projeto?(Que nos separamos e trabalhamos em grupos)

Quais são seus sentimentos, impressões da participação no projeto?(Foi interessante ouvir os caras de outras bandas e me apresentar)

Que experiência você ganhou? (Experiência em trabalho em grupo, capacidade de ouvir música clássica)

Onde você se beneficiará do conhecimento adquirido?(Em outras lições, na vida)

O conhecimento adquirido expandirá nossa compreensão da cultura musical mundial e será útil para nós na vida futura. Passemos à nossa epígrafe, que expressa a ideia de que o conhecimento deve poder ser aplicado na prática. E o projeto de hoje é a prova disso. É verdade gente?(Sim)

Avaliação do trabalho dos alunos em sala de aula.

Trabalho de casa:

Estou distribuindo folhas com trabalhos de casa sobre o tema da lição de hoje. Tente fazer em casa. Se algo não der certo, faremos juntos na aula.

Canto musical:

Adeus, crianças!

Adeus!