Biografia. As obras de gioacchino rossini "O Barbeiro de Sevilha": a história da composição

Que elogios prodigalizaram os poetas de Gioacchino Rossini! Heinrich Heine o chamou de "maestro divino", Alexander Sergeevich Pushkin - "queridinho da Europa" ... mas, talvez, fosse mais correto chamá-lo de salvador da ópera italiana. A Itália está invariavelmente associada à arte da ópera, e não é fácil imaginar que a ópera italiana possa perder terreno, degenerar em algo vazio - em entretenimento vazio na ópera buffa e uma série de enredos forçados na ópera séria. No entanto, no início do século XIX, a situação era exatamente essa. A genialidade de Rossini era necessária para corrigir a situação, para dar nova vida à ópera italiana.

A vida de Gioacchino Rossini esteve ligada à ópera em sua infância: nascido em Pesaro, o menino perambulou pela Itália com seu pai e sua mãe, trompetista e cantor de ópera. Não se falava em estudos sistemáticos, mas a audição e a memória musical se desenvolveram perfeitamente.

Gioacchino tinha uma bela voz. Devido ao seu temperamento excessivamente ardente, seus pais duvidavam que ele pudesse se tornar um cantor de ópera, mas acreditavam que ele poderia se tornar um compositor. Havia fundamentos para tais suposições - aos treze anos o menino já havia criado várias sonatas para instrumentos de cordas. Ele foi apresentado ao compositor Stanislao Mattei. Com ele, Rossini, de quatorze anos, começou a estudar composição no Liceu Musical de Bolonha. Ainda assim, Gioacchino determinou a direção de seu futuro caminho criativo, criando a ópera Demetrio e Polibio - porém, foi encenada apenas em 1812, portanto, não pode ser considerada a estreia operística de Rossini.

A verdadeira estreia operística de Rossini veio mais tarde, em 1810, com a ópera-farsa A Nota Promissória do Casamento, apresentada no teatro San Moise, em Veneza. O compositor passou alguns dias para criar música. A velocidade e a facilidade de trabalho continuarão sendo a marca registrada de Rossini. As seguintes óperas cômicas - Strange Case e Happy Deception - também foram encenadas em Veneza, e o enredo desta última foi usado por Giovanni Paisiello antes de Rossini (uma situação semelhante ainda surgirá na biografia criativa do compositor). Isto foi seguido pela primeira ópera séria depois de Demetrio e Polibio - Cyrus na Babilônia. E, finalmente, um pedido do La Scala. O sucesso da ópera A Pedra de Toque, criada para este teatro, tornou famoso o compositor de vinte anos. A fama internacional foi trazida a ele pela ópera buffa "" e pela ópera na trama heróica "Tancred".

Não se pode dizer que a biografia criativa de Rossini foi uma "estrada da fama" contínua - por exemplo, "Turk in Italy", criado em 1814 para o Milan, não lhe trouxe sucesso. As circunstâncias tiveram muito mais sucesso em Nápoles, onde Rossini criou a ópera Elisabeth, Rainha da Inglaterra. O papel principal foi destinado a Isabella Colbran. Alguns anos depois, a prima donna tornou-se a esposa de Rossini... essa arbitrariedade dos intérpretes, escrevendo cuidadosamente todos os embelezamentos vocais e exigindo sua reprodução exata.

Um evento notável na vida de Rossini ocorreu em 1816 - sua ópera Almaviva foi encenada pela primeira vez em Roma, mais tarde conhecida sob o título "". Titular da mesma forma que a comédia de Pierre Augustin Beaumarchais, o autor não se atreveu, porque antes dele esse enredo foi incorporado na ópera de Giovanni Paisiello. Opera buffa falhou em Roma e foi um grande sucesso em outros cinemas além da Itália. Segundo Stendhal, depois de Napoleão, Rossini se tornou a única pessoa de quem se fala em toda a Europa.

Rossini cria outra ópera cômica - "", mas escrita em 1817 "" está mais próxima do drama. No futuro, o compositor está mais interessado em tramas dramáticas, trágicas e lendárias: "Otelo", "", "Mohammed II", "Senhora do Lago".

Em 1822 Rossini passou quatro meses em Viena. Aqui sua ópera "Zelmira" foi encenada. Nem todos ficaram encantados com ela - por exemplo, Carl Maria von Weber a criticou duramente - mas no geral Rossini foi um sucesso com o público vienense. De Viena, ele retorna brevemente à Itália, onde sua ópera "", que se tornou o último exemplo de uma ópera séria, é encenada, e depois visita Londres e Paris. Uma recepção calorosa o esperava em ambas as capitais, e na França, por sugestão do Ministro da Corte Real, dirigiu o Teatro Italiano. Sua primeira obra, criada nessa qualidade, foi a ópera "", dedicada à coroação de Carlos X.

Em um esforço para criar uma ópera para o público francês, Rossini estuda cuidadosamente seus gostos, bem como as características da língua e do teatro franceses. O resultado do trabalho é a realização bem-sucedida de novas edições de duas obras - "Mohammed II" (sob o título "O Cerco de Corinto") e "", além de uma obra no gênero da ópera cômica francesa - "Conde Ory". Em 1829, sua nova ópera heróica "" foi encenada na Grand Opera.

E agora, depois de uma obra-prima tão grandiosa, Rossini deixa de criar óperas. Nos anos seguintes, escreveu "", um ciclo de peças para piano "Sins of Old Age", mas não criou mais nada para o teatro musical.

Rossini passou vinte anos - de 1836 a 1856 - em seu país natal, onde dirigiu o Liceu de Bolonha, depois retornou à França, onde permaneceu até sua morte em 1868.

Desde 1980, o Rossini Opera Festival é realizado anualmente em Pesaro.

Temporadas de música

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792-1868), compositor de ópera italiano, autor do imortal Barbeiro de Sevilha. Nascido em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro na família de um trompetista da cidade (arauto) e um cantor. Apaixonou-se pela música muito cedo, principalmente pelo canto, mas começou a estudar seriamente apenas aos 14 anos, tendo entrado no Liceu Musical de Bolonha. Lá ele estudou violoncelo e contraponto até 1810, quando o primeiro trabalho notável de Rossini foi uma ópera farsa de um ato. Nota promissória para casamento (A mudança de casamento, 1810) - foi encenado em Veneza. Seguiu-se uma série de óperas do mesmo tipo, entre as quais duas - Pedra de toque (A Pietra del Paragone, 1812) e escada de seda (A escala de seta, 1812) ainda são populares hoje.

Finalmente, em 1813, Rossini compôs duas óperas que imortalizaram seu nome: Tancredo (Tancredi) de Tasso e depois uma ópera buffa em dois atos Italiano na Argélia (L "italiana em Argel), aceito triunfalmente em Veneza e depois em todo o norte da Itália.

O jovem compositor tentou compor várias óperas para Milão e Veneza, mas nenhuma delas (mesmo a ópera que manteve seu charme turco na Itália, il Turco na Itália, 1814) - uma espécie de "casal" para a ópera Italiano na Argélia) não teve sucesso. Em 1815, Rossini teve novamente sorte, desta vez em Nápoles, onde assinou um contrato com o empresário do Teatro San Carlo. É sobre ópera. Elizabeth, Rainha da Inglaterra (Elisabetta, regina d "Inghilterra), uma composição virtuosa escrita especialmente para Isabella Colbran, uma prima donna (soprano) espanhola que gozava do favor da corte napolitana e amante do empresário (alguns anos depois, Isabella se tornou esposa de Rossini). Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejava escrever e encenar várias óperas. A segunda foi a ópera barbeiro de sevilha (Il Barbiere di Siviglia), encenada pela primeira vez em 20 de fevereiro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão alto quanto seu triunfo no futuro.

Retornando, de acordo com os termos do contrato, a Nápoles, Rossini encenou uma ópera lá em dezembro de 1816, que talvez tenha sido mais apreciada por seus contemporâneos - Otelo de acordo com Shakespeare: há fragmentos realmente bonitos nele, mas a obra é estragada pelo libreto, que distorceu a tragédia de Shakespeare. Rossini compôs a próxima ópera novamente para Roma: sua Cinderela (La cenerentola, 1817) foi posteriormente recebido favoravelmente pelo público; a estréia não deu nenhuma base para suposições sobre o sucesso futuro. No entanto, Rossini sobreviveu ao fracasso com muito mais calma. No mesmo 1817 viajou para Milão para encenar uma ópera ladrão de pega (La gazza ladra) é um melodrama delicadamente orquestrado, agora quase esquecido, exceto pela magnífica abertura. Em seu retorno a Nápoles, Rossini encenou uma ópera lá no final do ano. Armida (Armida), que foi calorosamente recebido e ainda é muito mais valorizado do que ladrão de pega: na ressurreição Armides em nosso tempo, você ainda pode sentir a ternura, se não a sensualidade que esta música irradia.

Nos quatro anos seguintes, Rossini conseguiu compor mais uma dúzia de óperas, a maioria não particularmente interessantes. No entanto, antes do término do contrato com Nápoles, ele presenteou a cidade com duas obras pendentes. Em 1818 escreveu uma ópera Moisés no Egito (Mose em Egitto), que logo conquistou a Europa; na verdade, esta é uma espécie de oratório, majestosos coros e a famosa "Oração" são notáveis aqui. Em 1819 Rossini introduziu Lago Maiden (A Dona del Lago), que foi um sucesso um pouco mais modesto, mas continha uma música romântica encantadora. Quando o compositor finalmente deixou Nápoles (1820), levou consigo Isabella Colbrand e se casou com ela, mas no futuro sua vida familiar não foi muito feliz.

Em 1822, Rossini, acompanhado de sua esposa, deixou a Itália pela primeira vez: fez um acordo com seu velho amigo, o empresário do Teatro San Carlo, que agora se tornou diretor da Ópera de Viena. O compositor trouxe sua última obra, uma ópera, para Viena Zelmira (Zelmira), que rendeu ao autor um sucesso sem precedentes. É verdade que alguns músicos, liderados por K.M. von Weber, criticaram duramente Rossini, mas outros, entre eles F. Schubert, deram avaliações favoráveis. Quanto à sociedade, tomou o partido incondicionalmente de Rossini. O acontecimento mais marcante da viagem de Rossini a Viena foi seu encontro com Beethoven, que mais tarde ele recordou em uma conversa com R. Wagner.

No outono do mesmo ano, o próprio príncipe Metternich convocou o compositor a Verona: Rossini deveria honrar a conclusão da Santa Aliança com cantatas. Em fevereiro de 1823, compôs uma nova ópera para Veneza - Semiramis (Semiramida), da qual apenas a abertura permanece no repertório do concerto. No entanto, Semiramida pode ser reconhecido como o culminar do período italiano na obra de Rossini, mesmo porque foi a última ópera que compôs para a Itália. Além disso, Semiramida passou com tanto brilhantismo em outros países que depois dele a reputação de Rossini como o maior compositor de ópera da época não foi mais posta em dúvida. Não admira que Stendhal tenha comparado o triunfo de Rossini no campo da música com a vitória de Napoleão na Batalha de Austerlitz.

No final de 1823, Rossini foi parar em Londres (onde permaneceu por seis meses), e antes disso passou um mês em Paris. O compositor foi recebido com hospitalidade pelo rei George VI, com quem cantou duetos; Rossini estava em grande demanda na sociedade secular como cantor e acompanhante. O evento mais importante da época foi o recebimento de um convite para Paris como diretor artístico do Théâtre Italiane Opera House. O significado desse contrato, em primeiro lugar, é que ele determinou o local de residência do compositor até o fim de seus dias e, em segundo lugar, que ele confirmou a absoluta superioridade de Rossini como compositor de ópera. Deve ser lembrado que Paris era então o centro do universo musical; um convite para Paris era para o músico a maior honra imaginável.

Rossini assumiu suas novas funções em 1º de dezembro de 1824. Aparentemente, ele conseguiu melhorar a gestão da Ópera italiana, especialmente em termos de regência. As performances de duas óperas escritas anteriormente, que Rossini revisou radicalmente para Paris, foram realizadas com grande sucesso e, mais importante, ele compôs uma encantadora ópera cômica. Conde Ory (Le comte Ory). (Ela foi, como seria de esperar, um enorme sucesso quando retomada em 1959.) O próximo trabalho de Rossini, que apareceu em agosto de 1829, foi a ópera Guilherme Tell (Guilherme Tell), uma composição que costuma ser considerada a maior realização do compositor. Reconhecida por intérpretes e críticos como uma obra-prima absoluta, esta ópera, no entanto, nunca despertou tanto entusiasmo no público como barbeiro de sevilha, Semiramida ou mesmo Moisés: os ouvintes comuns pensaram Tellya uma ópera muito longa e fria. No entanto, não se pode negar que o segundo ato contém a música mais bonita e, felizmente, esta ópera não desapareceu completamente do repertório do mundo moderno e o ouvinte de nossos dias tem a oportunidade de fazer seu próprio julgamento sobre ela. Observamos apenas que todas as óperas de Rossini criadas na França foram escritas com libretos franceses.

Depois Guilherme Tell Rossini não escreveu outra ópera e, nas quatro décadas seguintes, criou apenas duas composições significativas em outros gêneros. Desnecessário dizer que tal cessação da atividade do compositor no auge da maestria e fama é um fenômeno único na história da cultura musical mundial. Muitas explicações diferentes para esse fenômeno foram propostas, mas, é claro, ninguém sabe a verdade completa. Alguns disseram que a saída de Rossini foi causada por sua rejeição ao novo ídolo da ópera parisiense - J. Meyerbeer; outros apontavam para o ressentimento causado a Rossini pelas ações do governo francês, que, após a revolução de 1830, tentou rescindir o contrato com o compositor. A deterioração do bem-estar do músico e até sua preguiça supostamente incrível também foram mencionadas. Talvez todos os fatores acima tenham desempenhado um papel, exceto o último. Note-se que ao sair de Paris após Guilherme Tell, Rossini estava determinado a assumir uma nova ópera ( Fausto). Ele também é conhecido por ter continuado e ganhou um processo de seis anos contra o governo francês sobre sua pensão. Quanto ao estado de saúde, tendo experimentado o choque da morte de sua amada mãe em 1827, Rossini sentiu-se realmente mal, a princípio não muito forte, mas depois progredindo a um ritmo alarmante. Todo o resto é especulação mais ou menos plausível.

Durante o próximo Diga a eles Durante décadas, Rossini, embora mantivesse um apartamento em Paris, viveu principalmente em Bolonha, onde esperava encontrar a paz de que precisava após a tensão nervosa dos anos anteriores. É verdade que em 1831 ele foi para Madrid, onde o agora amplamente conhecido Stabat mater(na primeira edição), e em 1836 - para Frankfurt, onde se encontrou com F. Mendelssohn e graças a ele descobriu a obra de J.S. Bach. Mas ainda assim, foi Bolonha (sem contar as viagens regulares a Paris em conexão com litígios) que permaneceu a residência permanente do compositor. Pode-se supor que ele foi chamado a Paris não apenas por processos judiciais. Em 1832 Rossini conheceu Olympia Pelissier. O relacionamento de Rossini com sua esposa há muito deixara muito a desejar; no final, o casal decidiu ir embora e Rossini casou-se com Olimpia, que se tornou uma boa esposa para o doente Rossini. Finalmente, em 1855, depois de um escândalo em Bolonha e decepção de Florença, Olympia convenceu o marido a alugar uma carruagem (ele não reconhecia os trens) e ir para Paris. Muito lentamente sua condição física e mental começou a melhorar; uma parte, se não de alegria, então de inteligência, foi devolvida a ele; a música, que havia sido um assunto tabu durante anos, começou a voltar à sua mente. O dia 15 de abril de 1857 - o dia do nome de Olympia - tornou-se uma espécie de ponto de virada: neste dia, Rossini dedicou um ciclo de romances à esposa, que compôs em segredo de todos. Seguiu-se uma série de pequenas peças - Rossini as chamou Pecados da minha velhice; a qualidade dessa música dispensa comentários para os fãs loja de magia (A boutique fantástica) - o balé para o qual as peças serviram de base. Finalmente, em 1863, apareceu a última – e verdadeiramente significativa – obra de Rossini: Pequena Missa Solene (Petite messe solennelle). Esta missa não é muito solene e nem um pouco pequena, mas bela na música e imbuída de profunda sinceridade, o que atraiu a atenção dos músicos para a composição.

Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 e foi enterrado em Paris no cemitério Père Lachaise. Após 19 anos, a pedido do governo italiano, o caixão do compositor foi transportado para Florença e enterrado na igreja de Santa Croce junto às cinzas de Galileu, Michelangelo, Maquiavel e outros grandes italianos.

Nascido em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro na família de um trompetista da cidade (arauto) e um cantor. Apaixonou-se pela música muito cedo, principalmente pelo canto, mas começou a estudar seriamente apenas aos 14 anos, tendo entrado no Liceu Musical de Bolonha. Lá ele estudou violoncelo e contraponto até 1810, quando a primeira obra notável de Rossini, a ópera farsa de um ato La cambiale di matrimonio (1810), foi encenada em Veneza. Seguiu-se uma série de óperas do mesmo tipo, entre as quais duas - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) e The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - ainda são populares.

Finalmente, em 1813, Rossini compôs duas óperas que imortalizaram seu nome: Tancredi de Tasso e depois a ópera buffa italiana em dois atos em Argel (L "italiana in Algeri), aceita triunfalmente em Veneza, e depois em todo o norte da Itália.

O jovem compositor tentou compor várias óperas para Milão e Veneza, mas nenhuma delas (mesmo a ópera Il Turco in Italia, de 1814, que manteve seu charme, os turcos na Itália, uma espécie de “par” à ópera O italiano em Argélia) foi bem sucedido. Em 1815, Rossini teve novamente sorte, desta vez em Nápoles, onde assinou um contrato com o empresário do Teatro San Carlo. Estamos falando da ópera Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d "Inghilterra), uma composição virtuosa escrita especificamente para Isabella Colbran, uma prima donna espanhola (soprano), que gozou do favor da corte napolitana e amante do empresário (uma alguns anos mais tarde, Isabella tornou-se a esposa de Rossini. Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejava escrever e encenar várias óperas, a segunda das quais foi a ópera O Barbeiro de Sevilha (Il Barbiere di Siviglia), encenada pela primeira vez em 20 de fevereiro , 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão alto quanto seu triunfo no futuro.

Retornando, conforme os termos do contrato, a Nápoles, Rossini encenou lá em dezembro de 1816 a ópera, que talvez tenha sido mais apreciada por seus contemporâneos - Otelo segundo Shakespeare: contém fragmentos realmente bonitos, mas a obra é estragado pelo libreto, que distorceu a tragédia de Shakespeare. Rossini compôs a próxima ópera novamente para Roma: sua Cinderela (La cenerentola, 1817) foi posteriormente recebida favoravelmente pelo público; a estréia não deu nenhuma base para suposições sobre o sucesso futuro. No entanto, Rossini sobreviveu ao fracasso com muito mais calma. No mesmo 1817, ele viajou para Milão para encenar a ópera The Thieving Magpie (La gazza ladra) - um melodrama elegantemente orquestrado, agora quase esquecido, exceto por uma magnífica abertura. De volta a Nápoles, Rossini encenou no final do ano a ópera Armida, que foi calorosamente recebida e ainda é muito mais valorizada do que A pega ladra: em nosso tempo, a ressurreição de Armida ainda sente ternura, se não sensualidade, que essa música exala.

Nos quatro anos seguintes, Rossini conseguiu compor mais uma dúzia de óperas, a maioria não particularmente interessantes. No entanto, antes do término do contrato com Nápoles, ele presenteou a cidade com duas obras pendentes. Em 1818 escreveu a ópera Moisés no Egito (Mos in Egitto), que logo conquistou a Europa; na verdade, esta é uma espécie de oratório, majestosos coros e a famosa "Oração" são notáveis aqui. Em 1819 Rossini apresentou A Dama do Lago (La donna del lago), que foi um sucesso um pouco mais modesto, mas continha uma música romântica encantadora. Quando o compositor finalmente deixou Nápoles (1820), levou consigo Isabella Colbrand e se casou com ela, mas no futuro sua vida familiar não foi muito feliz.

Em 1822, Rossini, acompanhado de sua esposa, deixou a Itália pela primeira vez: fez um acordo com seu velho amigo, o empresário do Teatro San Carlo, que agora se tornou diretor da Ópera de Viena. O compositor trouxe para Viena sua mais recente obra - a ópera Zelmira, que rendeu ao autor um sucesso sem precedentes. É verdade que alguns músicos, liderados por K.M. von Weber, criticaram duramente Rossini, mas outros, entre eles F. Schubert, deram avaliações favoráveis. Quanto à sociedade, tomou o partido incondicionalmente de Rossini. O acontecimento mais marcante da viagem de Rossini a Viena foi seu encontro com Beethoven, que mais tarde ele recordou em uma conversa com R. Wagner.

No outono do mesmo ano, o próprio príncipe Metternich convocou o compositor a Verona: Rossini deveria honrar a conclusão da Santa Aliança com cantatas. Em fevereiro de 1823, compôs uma nova ópera para Veneza, Semiramida, da qual apenas a abertura permanece no repertório do concerto. Seja como for, Semiramide pode ser reconhecida como a culminação do período italiano na obra de Rossini, mesmo porque foi a última ópera que compôs para a Itália. Além disso, Semiramide passou com tanto brilho em outros países que, depois dela, a reputação de Rossini como o maior compositor de ópera da época não foi mais questionada. Não admira que Stendhal tenha comparado o triunfo de Rossini no campo da música com a vitória de Napoleão na Batalha de Austerlitz.

Melhor do dia

Rossini assumiu suas novas funções em 1º de dezembro de 1824. Aparentemente, ele conseguiu melhorar a gestão da Ópera italiana, especialmente em termos de regência. Duas óperas escritas anteriormente foram executadas com grande sucesso, que Rossini revisou radicalmente para Paris e, mais importante, ele compôs a encantadora ópera cômica Le Comte Ory (Le comte Ory). (Ela foi, como seria de esperar, um enorme sucesso quando retomada em 1959.) O próximo trabalho de Rossini, que apareceu em agosto de 1829, foi a ópera Guillaume Tell, uma composição que geralmente é considerada a maior conquista do compositor. Reconhecida por intérpretes e críticos como uma obra-prima absoluta, esta ópera, no entanto, nunca despertou tanto entusiasmo no público como O Barbeiro de Sevilha, Semiramide ou mesmo Moisés: os ouvintes comuns consideravam Tell uma ópera demasiado longa e fria. No entanto, não se pode negar que o segundo ato contém a música mais bonita e, felizmente, esta ópera não desapareceu completamente do repertório do mundo moderno e o ouvinte de nossos dias tem a oportunidade de fazer seu próprio julgamento sobre ela. Observamos apenas que todas as óperas de Rossini criadas na França foram escritas com libretos franceses.

Depois de Guilherme Tell, Rossini não escreveu mais óperas e, nas quatro décadas seguintes, criou apenas duas composições significativas em outros gêneros. Desnecessário dizer que tal cessação da atividade do compositor no auge da maestria e fama é um fenômeno único na história da cultura musical mundial. Muitas explicações diferentes para esse fenômeno foram propostas, mas, é claro, ninguém sabe a verdade completa. Alguns disseram que a saída de Rossini foi causada por sua rejeição ao novo ídolo da ópera parisiense - J. Meyerbeer; outros apontavam para o ressentimento causado a Rossini pelas ações do governo francês, que, após a revolução de 1830, tentou rescindir o contrato com o compositor. A deterioração do bem-estar do músico e até sua preguiça supostamente incrível também foram mencionadas. Talvez todos os fatores acima tenham desempenhado um papel, exceto o último. Deve-se notar que, deixando Paris depois de Guilherme Tell, Rossini tinha a firme intenção de assumir uma nova ópera (Fausto). Ele também é conhecido por ter continuado e ganhou um processo de seis anos contra o governo francês sobre sua pensão. Quanto ao estado de saúde, tendo experimentado o choque da morte de sua amada mãe em 1827, Rossini sentiu-se realmente mal, a princípio não muito forte, mas depois progredindo a um ritmo alarmante. Todo o resto é especulação mais ou menos plausível.

Durante a década que se seguiu a Tell, Rossini, embora mantivesse um apartamento em Paris, viveu principalmente em Bolonha, onde esperava encontrar o descanso de que precisava após a tensão nervosa dos anos anteriores. É verdade que em 1831 ele foi para Madri, onde apareceu o agora amplamente conhecido Stabat Mater (na primeira edição), e em 1836 para Frankfurt, onde conheceu F. Mendelssohn e, graças a ele, descobriu a obra de J.S. Bach. Mas ainda assim, foi Bolonha (sem contar as viagens regulares a Paris em conexão com litígios) que permaneceu a residência permanente do compositor. Pode-se supor que ele foi chamado a Paris não apenas por processos judiciais. Em 1832 Rossini conheceu Olympia Pelissier. O relacionamento de Rossini com sua esposa há muito deixara muito a desejar; no final, o casal decidiu ir embora e Rossini casou-se com Olimpia, que se tornou uma boa esposa para o doente Rossini. Finalmente, em 1855, depois de um escândalo em Bolonha e decepção de Florença, Olympia convenceu o marido a alugar uma carruagem (ele não reconhecia os trens) e ir para Paris. Muito lentamente sua condição física e mental começou a melhorar; uma parte, se não de alegria, então de inteligência, foi devolvida a ele; a música, que havia sido um assunto tabu durante anos, começou a voltar à sua mente. O dia 15 de abril de 1857 - o dia do nome de Olympia - tornou-se uma espécie de ponto de virada: neste dia, Rossini dedicou um ciclo de romances à esposa, que compôs em segredo de todos. Seguiu-se uma série de pequenas peças - Rossini as chamava de Pecados da minha velhice; a qualidade dessa música dispensa comentários para os fãs da Magic Shop (La boutique fantasque) - o balé para o qual as peças serviram de base. Finalmente, em 1863, apareceu a última - e verdadeiramente significativa - obra de Rossini: Uma pequena missa solene (Petite messe solennelle). Esta missa não é muito solene e nem um pouco pequena, mas bela na música e imbuída de profunda sinceridade, o que atraiu a atenção dos músicos para a composição.

Rossini D. A.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, perto de Paris) - italiano. compositor. Seu pai, um homem de convicções republicanas avançadas, era um músico das montanhas. espírito. orquestra, mãe - uma cantora. Ele estudou espineta tocando inicialmente com J. Prinetti, depois (em Luga) com J. Malerby. Possuindo uma excelente voz e excelentes musas. habilidades, R. desde a infância cantou na igreja. coros. OK. 1804 a família R. instalou-se em Bolonha. R. estudou com A. Tezei (cantar, tocar cembalo, teoria musical), depois com M. Babini (cantar); também dominou a arte de tocar viola e violino. Ele cantou com sucesso nas igrejas e igrejas de Bolonha, foi regente de coro e acompanhante (acompanhado o cembalo) em casas de ópera, espanhol. parte de viola nas cordas amadoras organizadas por ele. quarteto. Desde 1806 (aos 14 anos) membro. Filarmônica de Bolonha. Academia. Em 1806-10 estudou no Museu de Bolonha. liceu em V. Kavedagni (violoncelo), S. Mattei (contraponto), bem como na aula de piano. Simultaneamente escreveu uma série de obras: 2 sinfonias, 5 cordas. quartetos, a cantata "Queixa de Harmonia sobre a morte de Orfeu" (escrita em 1808 sob a direção do autor), etc. Em 1806 compôs a primeira ópera "Demetrio e Polibio" (pós. 1812, Roma) no tradicional gênero ópera seria. Em 1810, sua farsa "Nota Promissória de Casamento" foi realizada. Já aqui apareceu um teatro musical brilhante e original. O talento de R., sua melodia. generosidade. Dominando a habilidade, R. escreveu vários. óperas por ano (em 1812 - 5 óperas, desiguais, mas testemunhando a formação da individualidade criativa do autor). Em quadrinhos óperas, o compositor encontrou soluções originais. Assim, na farsa "Happy Deception", ele criou um tipo de abertura de ópera, que se tornou característica da maioria de suas óperas escritas para a Itália: uma justaposição contrastante de uma introdução melodiosa e lenta e um allegro temperamental, alegre e impetuoso, geralmente construído sobre temas alegres, provocativos e líricos, astutos. Temático não há conexão entre a ópera e a abertura, mas a coloração desta última corresponde ao geral emocional e psicológico. o tom da ópera (um exemplo de tal abertura está na farsa "The Silk Stairs", 1812). Sua próxima ópera buffa, The Touchstone (1812, encomendada pelo camarada La Scala), distinguiu-se não apenas pela sagacidade e alegria da música, mas também pela expressividade e sátira. precisão da representação dos personagens. Na série de ópera "Tancred" e na ópera buffa "Italiano em Argel" (ambos de 1813) refletiu patriotismo. ideias que inspiraram o italiano o povo em uma atmosfera de crescente libertação nacional. movimentos dos carbonários. Essas óperas apresentavam tendências reformistas, embora o compositor ainda não rompesse os limites da tradição. gêneros. Em "Tancrede" (baseado na tragédia histórica homônima de Voltaire), R. apresentou coros heróicos. personagem de marcha, imbuído das entonações de canções de combate em massa, desenvolveu um drama. cenas recitativas, criadas heroicamente. árias de um armazém de canções folclóricas (no entanto, segundo a tradição, o papel do corajoso Tancredo foi destinado a um cantor travesti). Repleta de cenas cômicas, a ópera-buffa "Italiano em Argel" R. enriquecida patética. e heróico episódios (a ária da heroína, acompanhada por um coro, um coro militante de italianos em marcha, em que soam as entonações da Marselhesa, etc.).

Simultaneamente R. continuou a escrever tradicional. óperas buffa (por exemplo, The Turk in Italy, 1814) e óperas serias (Aurelian in Palmyra, 1813; Sigismondo, 1814; Elizabeth, Queen of England, 1815, etc.), mas também inovou nelas. Assim, pela primeira vez na história do italiano. opera art-va R. escreveu na partitura de "Elizabeth" todos os trabalhos virtuosos. decorações e passagens, que antes eram improvisadas por cantores; ele introduziu cordas no acompanhamento de recitativos. instrumentos da orquestra, abolindo assim o recitativo secco (isto é, contra o fundo de acordes de cembalo sustentados).
Em 1815 R., fascinado pela libertação nacional. idéias, escreveu a pedido dos patriotas de Bolonha o "Hino da Independência" (pela primeira vez em espanhol sob sua direção). Após a participação de R. no patriota. manifestações australianas. A polícia o colocou sob vigilância secreta, que durou muitos anos. anos.
Em 1816, em 19-20 dias, R. criou sua melhor obra, uma obra-prima do italiano. óperas buffa - "O Barbeiro de Sevilha" (baseado na comédia de Beaumarchais; para evitar o paralelismo com a ópera de G. Paisiello no mesmo enredo, a ópera de R. foi chamada de "Almaviva, ou Precaução Vã"). Por falta de tempo, R. usou a abertura de sua ópera Aureliano em Palmira. Em "O Barbeiro de Sevilha", ele contou com o dramaturgo musical. descobertas de W. A. Mozart e o melhor italiano. tradições do bufão. Nesta op. uniu tudo inovador e brilhante, encontrado por R. em seu antigo quadrinho. óperas. Os personagens receberam características suculentas e multifacetadas, a música acompanha com sensibilidade as reviravoltas inesperadas da ação. A riqueza e flexibilidade do wok é impressionante. melódicos, às vezes liricamente cantilena, às vezes generalizando entonações do italiano temperamental. Fala. Os conjuntos são numerosos e variados - o foco do drama musical. ações. Mesmo no Op anterior. R. atualizou e enriqueceu a arte da orquestração. A partitura de "O Barbeiro de Sevilha" é a prova dos altos feitos de R. no campo da orquestra: cintilante e melodioso, rico em timbre e contraste, alto e transparente. R. levou à perfeição a recepção de uma enorme técnica emocional-dinâmica que ele havia encontrado antes. crescimento, alcançado por um aumento gradual na força da sonoridade, a conexão de novos cantores. vozes e instrumentos (em particular percussão), aceleração geral do andamento, rítmica. injeção. R. introduziu um crescendo semelhante no final de certas árias, conjuntos e, necessariamente, na conclusão de finais de ópera. "O Barbeiro de Sevilha" é verdadeiramente realista. música comédia com elementos de sátira. Seus heróis são dotados de personagens típicos arrancados da vida. As situações, com todos os montes de situações cômicas e teatralidade vívida, são naturais e verdadeiras. Na estreia, devido às intrigas de intrigantes e pessoas invejosas, a ópera fracassou, mas a apresentação seguinte acabou sendo um triunfo.

G. Rossini. "O Barbeiro de Sevilha". Cavatina Fígaro. Página de pontuação. Autógrafo.
R. buscou novas soluções na ópera séria. Apelo à dramaturgia de W. Shakespeare na ópera "Otelo" (1816) significou uma ruptura com o lendário e histórico. temas típicos da ópera séria. Em várias cenas desta ópera, R. consegue uma representação dramática e expressiva das situações. Novo no italiano ópera era que toda a orquestra participasse no acompanhamento de recitativos (recitative obligato). No entanto, as convenções ainda não foram completamente superadas em Otelo, há erros de cálculo no libreto e não há música. desenho de personagem.
Tendo esgotado as possibilidades da ópera bufa no Barbeiro de Sevilha, R. lutou por um dramaturgo. e a renovação figurativa do gênero. Ele criou a música doméstica. comédia na letra. tons, - Cinderela (baseada no conto de fadas de Ch. Perrault, 1817), a ópera semi-séria The Thieving Magpie (1817), em que cenas de gênero cheias de letras e humor suave são comparadas com patéticas. e trágico. episódios. Fundamentalmente novo é temático. ligação entre a abertura e a ópera. O papel da orquestra foi fortalecido, o ritmo e a harmonia tornaram-se mais ricos e diversificados.
O marco mais importante no caminho da perestroika, o italiano. Ópera-séria em heróico folclórico foi a ópera "Moisés no Egito" (1818), escrita no gênero de "ação trágico-sacra". A lenda bíblica, que serviu de base para o libreto, foi interpretada pelo compositor como uma alusão ao moderno. a posição do italiano pessoas que sofrem sob o jugo de invasores estrangeiros. A ópera é sustentada no caráter de oratório majestoso (predominam cenas de conjunto-coro amplamente desenvolvidas). A música é heróica. e hino. entonações e ritmos, marchas severas. Ao mesmo tempo, ela também tem uma ternura e lirismo puramente Rossini. Com grande sucesso, ela caminhou na Itália e no exterior. Entre os sucessos do compositor está a ópera A Dama do Lago (baseada em um poema de Walter Scott, 1819), marcada pelo pathos, nobre heroísmo contido; R. primeiro capturou em sua música um senso de natureza, o sabor cavalheiresco da Idade Média. Coro de massa. as cenas tornaram-se ainda maiores e mais significativas (no final do 1º acto, alternam-se e unem-se um sexteto de solistas e 3 coros diversos).
A necessidade constante de escrever várias vezes. as partituras de ópera por ano muitas vezes afetavam negativamente os resultados do trabalho. A série de óperas tradicionalmente resolvida em linguagem histórica acabou sendo malsucedida. enredo de "Bianca e Faliero" (1819). Significado ao mesmo tempo. uma conquista foi a ópera Mohammed II (baseada na tragédia de Voltaire, 1820), destinada ao San Carlo de Nápoles, na qual foi afetada a atração do compositor pelo heróico-patriótico. temas, cenas detalhadas, através da música. desenvolvimento, drama. característica. O compositor também afirmou novos princípios criativos na ópera seria Zelmira (1822).
Em 1820, durante o período da revolução. revolta em Nápoles, liderada por oficiais carbonari, R. juntou-se às fileiras do nat. guardas. Em 1822, R., juntamente com o italiano. trupe, que executou suas óperas com grande sucesso, estava em Viena. Uma profunda impressão foi feita nele pela ópera "Free Shooter" de Weber, realizada sob controle. autor. Em Viena, R. visitou L. Beethoven, cujas criações ele admirava. Em con. Em 1822, em Veneza, completou a partitura do "melodrama trágico" "Semiramide" (baseado na tragédia de Voltaire, post. 1823). Esta é a última ópera que ele escreveu para a Itália. Distingue-se pela integridade das musas. desenvolvimento, desenvolvimento ativo de temas de relevo brilhante que importam através de imagens, harmonia colorida, sinfonia. e enriquecimento timbrístico da orquestra, orgânico. o entrelaçamento de inúmeras coros para drama ação, plástico, recitações expressivas. recitativos e melodias wok. partidos. Com a ajuda desses fundos, o compositor incorporou o drama do avestruz. e situações de conflito, episódios psicologicamente intensos de música. tragédia. No entanto, algumas tradições da antiga ópera séria foram preservadas aqui: woks solo. os partidos são excessivamente virtuosos, o contralto é confiado ao partido do jovem comandante Arzache. O problema das Musas ainda não foi resolvido. personagem da ópera seria.
Para a criatividade R. típica interpenetração de gêneros (ele não considerava a ópera séria e a ópera buffa como algo isolado, mutuamente exclusivo). Em quadrinhos óperas encontram dramas. e até trágico. situações, na ópera-série - episódios do gênero-cotidiano; se intensifica lírico-psicológico. no início, o drama se agrava, aparecem as feições do heróico. oratório. R. lutou por uma reforma operística semelhante à realizada em Viena por Mozart. No entanto, o conhecido conservadorismo das artes. gostos italianos. o público foi prejudicado por sua criatividade. evolução.
Em 1823 R. com um grupo de italianos. cantores foi convidado a Londres para estudar espanhol. suas óperas. Ele conduziu performances, atuou como cantor e compositor em concertos. A partir de 1824 ele foi o chefe do "Italien Theatre", de 1826 o rei. compositor e inspetor geral de canto em Paris. Cidade revolucionária. tradições, intelectuais e artes. o centro da Europa, o centro das principais figuras da arte e da cultura - Paris nos anos 20. tornou-se o terreno mais fértil para a plena realização das aspirações inovadoras de R.. A estreia parisiense de R. (1825) acabou por ser mal sucedida (a ópera-cantata Viagem a Reims, ou o Hotel do Lírio Dourado, escrita por ordem para a coroação de Carlos X em Reims). Tendo estudado francês arte operística, características de suas musas. dramaturgia e estilo, francês. linguagem e sua prosódia, R. reelaborou para a cena parisiense um de seus heróico-trágicos. ópera italiana. período "Mohammed II" (escrito em um novo libre, que adquiriu um foco patriótico tópico, R. aprofundou a expressividade das partes vocais). Estreia da ópera "O Cerco de Corinto" (1826, "A Academia de Música e Dança do Rei") evocou a aprovação do público e da imprensa parisiense. Em 1827, R. criou os franceses. ed. ópera "Moisés no Egito", que também foi recebida com entusiasmo. Em 1828, surgiu a ópera O Conde Ori (livre de E. Scribe e III. Delestre-Poirson; foram utilizadas as melhores páginas da música de Journey to Reims), na qual R. provou ser um mestre no novo gênero do francês . quadrinho óperas.
R. tirou muito da cultura operística da França, mas ao mesmo tempo teve um impacto nela. Na França, R. não tinha apenas adeptos e admiradores, mas também adversários (“anti-rossinistas”), porém, também reconheciam a alta habilidade do italiano. compositor. A música de R. influenciou o trabalho de A. Boildieu, F. Herold, D. F. Aubert, e também na definição. medida em J. Meyerbeer.
Em 1829, no cenário das sociedades. Nas vésperas da Revolução de Julho de 1830, foi composta a ópera Guilherme Tell (librada segundo uma antiga lenda suíça, que também serviu de base para a tragédia de F. Schiller), que se tornou um excelente resultado de todas as pesquisas anteriores do compositor no folclore heroico. gênero. A abertura é interpretada de uma nova maneira - uma sinfonia de software livre. um poema em que se alternam episódios lírico-épicos, pastorais-pitorescos e eficazes no gênero. A ópera está repleta de coros que retratam pessoas que vivem, se alegram, sonham, choram, resistem, lutam e vencem. De acordo com A. N. Serov, R. mostrou a "ebulição das massas" (cena coral monumental do final do 2º ato; solistas e 3 coros participam). Em "William Tell" o problema de criar musas individualmente delineadas foi resolvido. características dos personagens do heróico. ópera. Cada personagem é dotado de uma certa um sistema de entonações rítmicas; Tell é mais claramente delineado. R. conseguiu a preservação da aparência individual de cada um dos participantes em inúmeras. conjuntos, crescendo em grandes palcos, cheios de música contínua. desenvolvimento e drama. contrastes. Distinguir. características de "William Tell" - a solidez dos atos, o desenvolvimento do palco musical. ação com um grande golpe. O papel dos recitativos dramático-expressivos é ótimo, mantendo o departamento unido. cenas em um todo indivisível. perceber. uma característica da partitura timbre-colorida é uma sutil transferência de cor local. A ópera é caracterizada por um novo tipo de música. dramaturgia, uma nova interpretação do heroísmo. R. criou realista. Nar.-heróico. e patriota. ópera, na qual grandes feitos são realizados por pessoas comuns dotadas de personagens vivos e suas musas. a linguagem é baseada em entonações difundidas de música e fala. Logo após "William Tell" a glória da revolução foi fortalecida. óperas. Na monarquia países, foi censurado. Para postagem. Eu tive que mudar o nome, o texto (por muito tempo na Rússia a ópera se chamava "Karl, o Ousado").
A discreta acolhida dada a "William Tell" pelo burguês-aristocrático. o público de Paris, assim como as novas tendências da arte da ópera (o estabelecimento de uma direção romântica, alheia à visão de mundo de R., adepto da estética dos clássicos vienenses), o excesso de trabalho causado pela intensa criatividade - tudo isso motivou a compositor a abandonar a escrita de óperas. Nos anos posteriores, ele criou muitos woks. e f. miniaturas: coleções "Noites musicais" (1835), "Pecados da velhice" (não publicado); uma série de hinos e 2 grandes wok.-symphon. prod. - Stabat mater (1842) e "Pequena Missa Solene" (1863). Apesar do catolicismo ortodoxo textos, música expressiva e emocional destes Op. percebido como verdadeiramente secular.
Em 1836-65 R. viveu na Itália (Bolonha, Florença), foi engajado no ensino. trabalho, supervisionou as musas de Bolonha. liceu. Ele passou os últimos 13 anos de sua vida em Paris, onde sua casa se tornou uma das musas mais populares. salões.
Criatividade R. teve um impacto decisivo no desenvolvimento posterior do italiano. óperas (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) e uma grande influência na evolução da ópera europeia no século XIX. "Positivamente, todo o grande movimento do drama musical de nosso tempo, com todos os seus amplos horizontes se abrindo diante de nós, está intimamente ligado às vitórias do autor de "William Tell"" (A.N. Serov). melódico inesgotável. riqueza, leveza, brilho, lírico-drama. a expressividade da música e a vívida presença de palco tornaram as óperas de R. populares em todo o mundo.
Principais datas de vida e atividade
1792. - 29 II. Em Pesaro na família de um músico de montanha. orquestra (trompista e trompetista), inspetor de matadouros Giuseppe R. (nascido em Lugo) e sua esposa Anna - cantora, filha de um padeiro Pesar (nee Gidarini) b. filho de Gioacchino.
1800. - Mudando-se com os pais para Bolonha - As primeiras lições de tocar espineta de J. Prinetti. Aprendendo a tocar violino.
1801. - Trabalho no teatro. orquestra, onde seu pai era trompista (realiza a parte de violino).
1802. - Mudança com os pais para a cidade de Lugo. - Continuação da música. aulas com Canon J. Malerby, que apresentou R. ao trabalho. J. Haydn, W. A. Mozart.
1804-05. - Regresso a Bolonha. Aulas com o Padre A. Tezei (cantar, tocar cembalo, informação teórico-musical original). op. R. - Atuações como coralista em igrejas - Convite ao t-ry de Bolonha e cidades vizinhas para reger o coro, acompanhar recitativos em cembalo, espanhol. trabalho solo. festas.- Aulas com tenor M Babini - Criação de cordas R. amadoras. quarteto (toca viola).
1806. - IV. Aceitação de R. em. membro Filarmônica de Bolonha. Academia. - Verão. Entrada para as Musas de Bolonha. liceu (aula de violoncelo de V. Kavedagni e aula de piano).
1807. - Aulas na classe de contraponto com o Padre S. Mattei - Independente. estudo de partituras por D. Cimarosa, Haydn, Mozart.
1808. - 11 VIII. Usar sob ex. R. sua cantata "Queixa de Harmonia pela morte de Orfeu" no concerto das Musas de Bolonha. liceu.- Use. em um concerto de uma das academias de Bolonha sinfonia D-dur P.
1810. - No meio do ano. Término das aulas no Museu de Bolonha. liceu.- 3 XI. Estreia da ópera farsa "Nota Promissória de Casamento" (a abertura foi posteriormente utilizada por R. na ópera "Adelaide de Borgonha") - Atuação como maestro em um concerto da Academia Concordi de Bolonha (o oratório "Criação de the World" de Haydn foi realizada).
1812. - 8 I. Post. ópera-farsa "Happy Deception" (abertura usada na ópera "Cyrus in Babylon") - 26 IX. Velozes. ópera buffa "The Touchstone" (a abertura foi usada em "Tancred") e outras óperas.
1813. - Correio. uma série de óperas, incluindo a ópera-séria Aurelian em Palmyra.
1815. - Abril. Usar sob ex. R. seu "Hino da Independência" no tre "Kantavali" (Bolonha) - Outono. Convite de R. empresário D. Barbaei para o cargo de compositor permanente da San Carlo t-ra em Nápoles. - Conhecimento da cantora Isabella Colbran. - Apresentação de R. à viúva do Marechal de Campo M. I. Kutuzov - E. I. Kutuzov cantata " Aurora" , em que a melodia de Rus é usada. música de dança "Ah, por que a cerca do jardim" (posteriormente introduzida na final do 2º d. "O Barbeiro de Sevilha").
1816. - Primeiro posto. óperas R. fora da Itália.
1818. - Homenagem à R. em Pesaro em conexão com a abertura de uma nova casa de ópera e posto. "Garros ladrões".
1820. - Revolucionário. revolta em Nápoles liderada por oficiais carbonários. A aprovação da Constituição, a chegada temporária ao poder do governo burguês-liberal - A entrada de R. nas fileiras do nat. guardas.
1821. - Correio. em Roma, a ópera "Matilda di Shabran", cujas três primeiras encenações foram conduzidas por H. Paganini - março. A derrota do austríaco exército revolucionário. revoltas em Nápoles, a restauração do absolutismo - abril. Usar em Nápoles, sob O oratório de R. Haydn "A Criação do Mundo".
1822. - Correio. na ópera-série "San Carlo" (Nápoles) "Zelmira" (a última ópera escrita para este t-ra) - Casamento com I. Colbran - 23 III. Chegada de R. com sua esposa a Viena - 27 III. Presença na estreia em Viena da ópera "Free Shooter" de Weber - Assistir a um concerto onde espanhol. 3ª Sinfonia ("Heroica") de Beethoven.- Encontro e conversa de R. com L. Beethoven.- Final de julho. Regresso a Bolonha. Criação de Sáb. wok. exercícios.- Dezembro. Uma viagem a convite de K. Metternich a Verona com o objetivo de compor e usar. 4 cantatas durante as festividades que acompanharam o congresso dos membros da Santa Aliança.
1823. - 3 II. Velozes. "Semiramide" - a última ópera R., criada na Itália - Outono. Uma viagem com sua esposa a Paris, então, a convite do empresário de Covent Garden, a Londres.
1824. - 26 VII. Partida de Londres - agosto. Ocupação do posto de musas. diretor do Théâtre Italienne em Paris.
1825. - 19 VI. Velozes. a ópera-cantata Viagem a Reims, encomendada para a coroação de Carlos X em Reims.
1826. - A nomeação de R. para o cargo de rei. compositor e inspetor geral de canto - 11 VI. Velozes. em Lisboa, a farsa "Adina, ou o Califa de Bagdá".
1827. - Obtenção de uma posição honorária no rei. comitiva, aprovação por um membro do Conselho de Administração do rei. música escolas e membro do comitê do t-ra "King Academy of Music and Dance".
1829. - 3 VIII. Velozes. "William Tell".- Premiação da R. Legião de Honra.- Partida com sua esposa para Bolonha.
1830. - Setembro. Regresso a Paris.
1831. - Visita à Espanha. Recebendo ordem do arquidiácono de Sevilha, Dom M. P. Varela, para escrever Stabat mater - Regresso a Paris. - Doença nervosa grave.
1832. - Conhecimento de Olympia Pelissier (mais tarde a segunda esposa de R.).
1836. - Recebimento dos franceses. governo de uma pensão vitalícia.- Regresso a Bolonha.
1837. - Ruptura com I. Colbrand-Rossini.
1839. - Deterioração da saúde - Obtenção do título de presidente honorário da comissão para a reforma das Musas de Bolonha. liceu (torna-se seu consultor permanente).
1842. - Espanhol. Stabat mater em Paris (7º I) e em Bolonha (13º III, sob G. Donizetti).
1845. - 7 X. Morte de I. Kolbran - Nomeação de R. para o cargo. Diretor da Música de Bolonha liceu.
1846. - 21 VIII. Casamento com O. Pelissier.
1848. - Muda-se com a esposa para Florença.
1855. - Partida da Itália com sua esposa. A vida em Paris.
1864. - 14 III. Usar "Pequena Missa Solene" no palácio do Conde Pilet-Ville.
1867. - Outono. Deterioração na saúde.
1868. - 13XI. Morte de R. em Passy, perto de Paris.- 15 XI. Enterro no cemitério Pere Lachaise.
1887. - 2 V. Transferência das cinzas da R. para Florença, para a igreja de Santa Croce.
Composições : óperas - Demetrio e Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Nota promissória de casamento (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Veneza), Caso estranho (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bolonha), Happy Deception (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Veneza), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Escadaria de seda (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Veneza), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milão), O caso faz um ladrão, ou Malas bagunçadas (L " Ocasionale fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", Veneza), Signor Bruschino, ou Random Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo, 1813, ibid), Tancred (1813, tr Fenice, Veneza), italiano na Argélia (L "italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Veneza), Aureliano em Palmira (Aureliano in Palmira, 1813, t-r "La Scala", Milão), turco na Itália (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (1814, t-r "Fenice", Veneza), Elizabeth, Rainha da Inglaterra (Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, tr. "San Carlo", Nápoles), Torvaldo e Dorliska (1815, tr. "Balle", Roma), Almaviva, ou Precaução vã (Almaviva, ossia L "inutile precauzione; conhecido sob o nome Barbeiro de Sevilha - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Argentina", Roma), jornal ou casamento por competição (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Nápoles), Otelo ou o veneziano Mouro (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Nápoles), Cinderela, ou o triunfo da virtude (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma), pega ladrão ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milão), Armida (1817, tr "San Carlo", Nápoles), Adelaide de Borgonha (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "Argentina", Roma), Moisés no Egito ( Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Nápoles; edição francesa - sob o título Moisés e Faraó, ou Atravessando o Mar Vermelho - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Adina, ou Califa de Bagdad (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. "San Carlo", Lisboa), Ricciardo e Zoraida (1818, centro comercial San Carlo, Nápoles) , Hermione (1819, ibid.), Eduardo e Christie em (1819, tr "San Benedetto", Veneza), a Donzela do Lago (La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", Nápoles), Bianca e Faliero, ou o Conselho dos Três (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, centro comercial La Scala, Milão), Maomé II (1820, centro comercial San Carlo, Nápoles; Francês ed. - sob o nome Cerco de Corinto - Le siige de Corinthe, 1826, "King Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran, ou Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo ", Roma), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Nápoles), Semiramide (1823, tr "Fenice", Veneza), Journey to Reims, or Hotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d" oro, 1825, "Italien Theatre", Paris), Conde Ory (Le comte Ory, 1828, "King Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, ibid.); pasticcio (de trechos das óperas de R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testment, 1827, ibid.), Cinderela (1830, tr "Covent Garden", Londres), Robert Bruce (1846, King's Academy of Music and Dance, Paris), Vamos a Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso acidente, 1859, ibid.); para solistas, coro e orquestra. - Hino da Independência (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bolonha), cantatas - Aurora (1815, ed. 1955, Moscou), O casamento de Thetis e Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Nápoles), Sincera homenagem (Il vero omaggio, 1822, Verona), Feliz presságio (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bardo (Il bardo, 1822), Santa União (La Santa alleanza, 1822), Queixa das Musas sobre a morte de Lord Byron (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londres), Coro da Guarda Municipal de Bolonha (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentado por D. Liverani, 1848, Bolonha), Hino a Napoleão III e seu valente povo (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palácio da Indústria, Paris), Hino nacional (O hino nacional, hino nacional inglês, 1867 , Birmingham); para orquestra - sinfonias (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, usada como abertura da farsa Uma nota promissória para casamento), Serenata (1829), Marcha militar (Marcia militare, 1853); para instrumentos com orquestra - Variações para instrumentos obrigatórios em fá dur (Variazioni a piu strumenti obligati, para clarinete, 2 violinos, viola, violoncelo, 1809), Variações em dó dur (para clarinete, 1810); para espírito. orc. - fanfarra para 4 trompetes (1827), 3 marchas (1837, Fontainebleau), Coroa da Itália (La corona d "Italia, fanfarra para orquestra militar, oferecendo a Victor Emmanuel II, 1868); conjuntos instrumentais de câmara - duetos para trompas ( 1805), 12 valsas para 2 flautas (1827), 6 sonatas para 2 violinos, agudos e k-bass (1804), 5 quartetos de cordas (1806-08), 6 quartetos para flauta, clarinete, trompa e fagote (1808-09) ), Tema e Variações para flauta, trompete, trompa e fagote (1812); para piano. - Valsa (1823), Congresso de Verona (Il congresso di Verona, 4 mãos, 1823), Palácio de Netuno (La reggia di Nettuno, 4 mãos, 1823), Alma do Purgatório (L "vme du Purgatoire, 1832); para solistas e coro - cantata A Queixa de Harmonia sobre a morte de Orfeu (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, para tenor, 1808), Morte de Dido (La morte di Didone, monólogo de palco, 1811, espanhol 1818, t-r "San-Benedetto ", Veneza), cantata (para 3 solistas, 1819, tr "San Carlo", Nápoles), Partenope e Higea (para 3 solistas, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, para 4 solistas, 1821, ibid.) ; para voz com orc. - cantata Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, para 3 vozes, para a abertura solene do busto de Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, para 4 baixos em uníssono, 1859, espanhol 1861, Paris ); para voz com fp. - Cantatas Elie e Irene (para 2 vozes, 1814) e Joana d'Arc (1832), Noites Musicais (Soires musicales, 8 ariettes e 4 duetos, 1835); 3 quartetos vocais (1826-27); Exercícios para soprano ( Gorgheggi e solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 álbuns de peças e conjuntos vocais e instrumentais unidos sob o título Sins of old age (Püchés de vieillesse: Album of Italian song - Álbum per canto italiano, álbum francês - Album français, peças restritas - Morceaux réservés, Quatro aperitivos e quatro sobremesas - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, para fp., Album for fp., skr., vlch., harmonium e francês chifres, muitos outros, 1855-68, Paris, não publicado); música sacra - Graduação (para 3 vozes masculinas, 1808), missa (para vozes masculinas, 1808, realizada em Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Missa Solene (Messa solenne, com P. Raimondi, 1819, espanhol 1820, Igreja de San Fernando, Nápoles), Cantemus Domino (para 8 vozes com piano ou órgão, 1832, espanhol 1873), Ave Maria (para 4 vozes, 1832, espanhol 1873), Quoniam (para baixo e orquestra, 1832), Stabat mater (para 4 vozes, coro e orquestra, 1831-32, 2ª ed. 1841-42, editado 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 coros - Faith, Hope, Mercy (La foi, L " espérance, La Charité, para coro feminino e piano, 1844), Tantum ergo (para 2 tenores e baixo), 1847, Igreja de San Francesco dei Minori Conventuali, Bolonha), Sobre Salutaris Hostia (para 4 vozes 1857), Pequena Missa Solene (Petite messe solennelle, para 4 vozes, coro, harmônio e piano, 1863, espanhol 1864, na casa do Conde Pilet-Ville, Paris), o mesmo (para solistas, coro e orc., 1864, espanhol 1869, "Italien Theatre", Paris), Requiem Melody (Chant de Requiem, para comte ralto e fp. , 1864); música para apresentações de teatro. t-ra - Édipo em Colón (à tragédia de Sófocles, 14 números para solistas, coro e orquestra, 1815-16?). Cartas: Lettere inedit, Siena, 1892; Lettere inedit, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Literatura : Serov A.N., "Conde Ori", ópera de Rossini, "Boletim Musical e Teatral", 1856, nº 50, 51, o mesmo em seu livro: Selected Articles, vol. 2, M., 1957; dele mesmo, Rossini. (Coup d"oeil critique), "Journal de St.-Petersbourg", 1868, nº 18-19, o mesmo em seu livro: Selected Articles, vol. 1, M., 1950; Khokhlovkina A., "The Barber of Sevilha "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Breve ensaio sobre vida e obra, M.-L., 1966 ; el Gioacchino Rossini, Life and Work in Materials and Documents, M., 1973; Gioacchino Rossini, Selected Letters, Sayings, Memoirs, ed. 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane, Pádua, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. 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Biografia, história de vida de Rossini Gioacchino

ROSSINI Gioacchino (1792-1868), compositor italiano. O florescimento da ópera italiana no século XIX está associado à obra de Rossini. Sua música se distingue pela riqueza melódica inesgotável, precisão e características espirituosas. Enriqueceu a ópera-buffa com conteúdos realistas, cujo topo é o seu Barbeiro de Sevilha (1816). Óperas: Tancred, The Italian Girl in Argel (ambos 1813), Othello (1816), Cinderella, The Thieving Magpie (ambos 1817), Semiramide (1823), William Tell (1829), um exemplo vívido de uma ópera heróico-romântica) .

ROSSINI Gioacchino (nome completo Gioacchino Antonio) (29 de fevereiro de 1792, Pesaro - 13 de novembro de 1868, Passy, perto de Paris), compositor italiano.

Começo tempestuoso
Filho de trompista e cantor, desde criança estudou vários instrumentos e canto; cantou em coros de igrejas e teatros em Bolonha, onde a família Rossini se estabeleceu em 1804. Aos 13 anos, já era autor de seis encantadoras sonatas para cordas. Em 1806, aos 14 anos, ingressou no Liceu de Música de Bolonha, onde teve como contraponto o destacado compositor e teórico S. Mattei (1750-1825). Compôs sua primeira ópera, a farsa em um ato A Nota Promissória do Casamento (para o teatro veneziano de San Moise), aos 18 anos. Seguiram-se ordens de Bolonha, Ferrara, novamente de Veneza e de Milão. Escrita para o teatro La Scala, a ópera A Pedra de Toque (1812) trouxe a Rossini o primeiro grande sucesso. Em 16 meses (em 1811-12) Rossini escreveu sete óperas, incluindo seis no gênero ópera-buffa.

Primeiro sucesso internacional
Nos anos seguintes, a atividade da Rossini não diminuiu. Em 1813, apareceram suas duas primeiras óperas, que conquistaram sucesso internacional. Ambos foram criados para os teatros de Veneza. A série de óperas "Tancred" é rica em melodias memoráveis e voltas harmônicas, momentos de brilhante escrita orquestral; A ópera bufa A Mulher Italiana em Argel combina o grotesco cômico, a sensibilidade e o pathos patriótico. Menos bem-sucedidas foram duas óperas destinadas a Milão (incluindo O Turco na Itália, 1814). Naquela época, as principais características do estilo de Rossini haviam sido estabelecidas, incluindo o famoso “Cresando Rossini” que impressionou seus contemporâneos: a técnica de aumentar gradualmente a intensidade repetindo repetidamente uma frase musical curta com a adição de mais e mais novos instrumentos, expandindo o alcance, dividindo as durações, variando a articulação.

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"O Barbeiro de Sevilha" e "Cinderela"
Em 1815, a convite do influente empresário Domenico Barbaia (1778-1841), Rossini foi a Nápoles para assumir o cargo de compositor permanente e diretor musical do Teatro San Carlo. Para Nápoles, Rossini escreveu principalmente óperas sérias; ao mesmo tempo, cumpria encomendas de outras cidades, incluindo Roma. Foi para os teatros romanos que se destinavam as duas melhores óperas buffa de Rossini, O Barbeiro de Sevilha e Cinderela. O primeiro, com suas melodias graciosas, ritmos emocionantes e conjuntos magistrais, é considerado o auge do gênero bufão na ópera italiana. Na estreia em 1816, O Barbeiro de Sevilha falhou, mas algum tempo depois conquistou o amor do público de todos os países europeus. Em 1817, o encantador e tocante conto de fadas "Cinderela" apareceu; a festa de sua heroína começa com uma canção simples no espírito folclórico e termina com uma luxuosa ária coloratura digna de uma princesa (a música da ária é emprestada de O Barbeiro de Sevilha).

mestre maduro
Entre as óperas sérias que Rossini criou no mesmo período para Nápoles, destaca-se Otelo (1816); o último, terceiro ato desta ópera, com sua estrutura sólida e sólida, testemunha a habilidade confiante e madura de Rossini como dramaturgo. Em suas óperas napolitanas, Rossini prestou a devida homenagem às "acrobacias" vocais estereotipadas e, ao mesmo tempo, expandiu significativamente o leque de meios musicais. Muitas cenas de conjunto dessas óperas são muito extensas, o coro desempenha um papel extraordinariamente ativo, os recitativos obrigatórios estão saturados de drama, a orquestra é frequentemente trazida à tona. Aparentemente, em um esforço para envolver seu público nas vicissitudes do drama desde o início, Rossini abandonou a abertura tradicional em várias óperas. Em Nápoles, Rossini começou um caso com a prima donna mais popular, o amigo de Barbaia, I. Colbran. Em 1822 eles se casaram, mas a felicidade da família não durou muito (o rompimento final ocorreu em 1837).

Em Paris
A carreira de Rossini em Nápoles terminou com as séries de ópera Mohammed II (1820) e Zelmira (1822); sua última ópera criada na Itália foi Semiramide (1823, Veneza). O compositor e sua esposa passaram vários meses em 1822 em Viena, onde Barbaia organizou uma temporada de ópera; depois voltaram para Bolonha e, em 1823-24, viajaram para Londres e Paris. Em Paris, Rossini assumiu a direção musical do Teatro Italiano. Entre as obras de Rossini criadas para este teatro e para a Grande Ópera, há edições de óperas antigas (O Cerco de Corinto, 1826; Moisés e Faraó, 1827), composições parcialmente novas (Comte Ori, 1828) e óperas, novas do início ao fim (William Tell, 1829). Este último - o protótipo da grande ópera heróica francesa - é frequentemente considerado o auge do trabalho de Rossini. É extraordinariamente grande em volume, contém muitas páginas inspiradoras, repletas de conjuntos complexos, cenas de balé e procissões no espírito tradicional francês. A riqueza e o refinamento da orquestração, a ousadia da linguagem harmônica e a riqueza dos contrastes dramáticos, "William Tell" supera todas as obras anteriores de Rossini.

Novamente na Itália. Regresso a Paris
Depois de Guilherme Tell, o compositor de 37 anos, que atingiu o ápice da fama, decidiu desistir de compor óperas. Em 1837 ele deixou Paris para a Itália e dois anos depois foi nomeado conselheiro do Liceu Musical de Bolonha. Então (em 1839) ele adoeceu com uma doença longa e grave. Em 1846, um ano após a morte de Isabella, Rossini casou-se com Olimpia Pelissier, com quem vivia há 15 anos (foi Olimpia quem cuidou de Rossini durante sua doença). Durante todo esse tempo, ele praticamente não compôs (sua composição de igreja Stabat mater, realizada pela primeira vez em 1842 sob a direção de G. Donizetti, remonta ao período parisiense). Em 1848, os Rossini se mudaram para Florença. O retorno a Paris (1855) teve um efeito benéfico na saúde e no tom criativo do compositor. Os últimos anos de sua vida foram marcados pela criação de muitas peças elegantes e espirituosas para piano e voz, que Rossini chamou de "Os pecados da velhice" e "Uma pequena missa solene" (1863). Todo esse tempo, Rossini foi cercado por uma reverência universal. Ele foi enterrado no cemitério Pere Lachaise em Paris; em 1887 suas cinzas foram transferidas para a igreja florentina de St. Cruz (Santa Croce).