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– uma lenda, todos contribuíram para o sucesso do projeto. Dizem que o gentil e sábio Ringo Starr era a alma dos quatro do Liverpool, seu "coração sentimental". Um excelente baterista, compositor e intérprete fez uma brilhante carreira solo e ainda não se cansa de encantar os fãs com novas ideias criativas.

Infância e juventude

O músico nasceu em uma área pobre de Liverpool na família de um padeiro, Richard Starkey. Eles nomearam o bebê de acordo com as tradições de trabalho prevalecentes naqueles dias em homenagem a seu pai. Um baterista talentoso corrigirá um pouco o nome já no alvorecer da fama. O pseudônimo é um derivado das palavras ring (anel) e estrela (estrela). O fato é que Ringo usava muitos anéis e apreciava muito sua própria bateria, “estrela”.

Quando o filho tinha três anos, seu pai deixou a família, depois sua mãe se casou novamente. A natureza não dotou o menino de saúde; com o passar dos anos, surgiram doenças graves. Depois de se formar no ensino fundamental, Richard foi internado no hospital com peritonite, onde ficou por um ano. E um pouco depois tive que perder dois anos de estudo por causa da pleurisia. Como resultado, o músico nunca recebeu uma educação secundária.

Aos 15 anos, o adolescente passou a ganhar a vida, assumiu qualquer negócio. Consegui me tentar como mensageiro, assistente, barman em uma balsa ferroviária. O jovem gostava de música americana e um dia decidiu se tornar baterista. A primeira bateria foi apresentada por seu padrasto, a quem o jovem prometeu se tornar um bom músico.

Música

No início de sua biografia criativa, Ringo Starr foi atraído pelo estilo skiffle. Vários grupos musicais colaboraram com um baterista talentoso com prazer. No final dos anos 50, o destino reuniu o jovem com a equipe Rory Storm e Hurricanes, cujo trabalho trovejou por todo Liverpool. O grupo era conhecido como o principal rival dos Beatles.

Os Beatles aceitaram o músico na equipe em meados de agosto de 1962. Com a chegada de Ringo Starr, a equipe se transformou em um quarteto, que, além dele, incluía, e. O nome do baterista rapidamente ganhou fama.

As partes de bateria de quase todas as músicas foram executadas por Ringo. O artista também tentou sua mão como cantor - sua voz soa no canto coral de parte das composições. O músico também interpretou os vocais principais, a música “Yellow Submarine”, escrita por McCartney em 1966, pertence a essa direção na criatividade.

A composição imediatamente após o lançamento ficou em primeiro lugar na parada de sucessos inglesa, e mais tarde um vídeo animado foi filmado para ela. Starr também escreveu singles, por exemplo, ele escreveu as músicas Don't Pass Me By e Octopus's Garden.

Em entrevista, Ringo lembrou que o trabalho em duas composições que se tornaram clássicos foi especialmente memorável. São elas "Hey Jude", indicada ao Grammy de Melhor Canção em 1968, e "Here Comes the Sun", que a princípio confundiu o baterista com rimas estranhas, como na música indiana.

Em 1968, havia tensão nos Beatles. Certa vez houve um conflito entre Ringo e Paul McCartney, que chamou o baterista de primitivo. O músico ficou ofendido e deixou o grupo por um tempo.

Starr seguiu carreira solo, lançando comerciais massivos. O primeiro álbum de Ringo foi lançado em 1970. Uma coleção de covers de sucessos pop chamada "Sentimental Journey" não foi apreciada pela crítica, chamando o trabalho de malsucedido. Mas os álbuns seguintes - "Beaucoup of Blues" (1971) e "Ringo" (1973) - foram aceitos pelos fãs com entusiasmo. Destes últimos, as composições "It Don" t Come Easy", "Photograph", "You" re Sixteen" tornaram-se sucessos.

Segundo os amantes da música, o trabalho de Ringo Starr nos anos 70 não se distingue pela genialidade, embora o músico lançasse novos discos quase todos os anos. Apenas uma pequena parte das músicas se tornou popular. Estes incluem os singles "Only You" e "The No No Song".

Colaborou com outros músicos: juntou-se aos Eagles, gravou um álbum com George Harrison, iluminou o "Concerto para Bangladesh", onde se encontrou com estrelas mundiais, Billy Preston, Leon Russell.

O início dos anos 80 não deu certo. Ringo ia lançar o disco "Old Wave", mas não conseguiu fazê-lo em casa - as empresas americanas e inglesas recusaram. Na época, começaram a circular rumores de que Starr tinha um problema com a bebida. As especulações se confirmaram, o músico se livrou do vício no final da década e começou a trabalhar com vigor renovado.

Ringo criou o conjunto musical All Starr Band, cuja formação mudava constantemente. Artistas e compositores famosos Nils Lofgren, Billy Preston, Joe Walsh, Clarence Clemons e outros visitaram o coletivo.

Os músicos, sob a bandeira da Starr Band, fizeram uma turnê pelo Japão e Estados Unidos, onde foram calorosamente recebidos pelos fãs. Em 1998, o conjunto também deu concertos na Rússia - moscovitas e petersburguenses viram pela primeira vez um dos Beatles em sua terra natal. Após 13 anos, Ringo voltará a fazer os russos felizes.

Em 1992, depois de quase uma década de silêncio, Ringo gravou um novo álbum, Time Takes Time, com compositores terceirizados, Starr participou de apenas três composições, incluindo a co-autoria do single Runaways.

Em meados dos anos 90, os fãs dos Beatles se alegraram - Starr, Harrison e McCartney decidiram criar um álbum conjunto "Anthology". O disco inclui "Free As A Bird", de Lennon, que ele gravou há 20 anos.

No novo milênio, o músico continuou a mimar os fãs com novas músicas e álbuns. "Retorno impressionante" - foi o que os críticos disseram sobre o álbum "Liverpool-8". Um pouco mais tarde, os álbuns solo do cantor e músico “Y Not” e “Ringo 2012” viram a luz. E na primavera de 2015, Ringo, juntamente com membros da All Starr Band, apresentou o álbum Postcards From Paradise, que abriu com uma música baseada nos acontecimentos da vida antes dos Beatles.

Filme

Um excelente ator saiu de Ringo - o homem conseguiu estrelar vários filmes. Antes mesmo de deixar os Beatles, o jovem foi reconhecido como o melhor ator do Liverpool Four. Starr fez sua estréia no cinema em 1964. Junto com colegas dos Beatles, estrelou o filme A Hard Day's Evening e depois a comédia Help!

A variedade de gêneros de pinturas em que Ringo estrelou é impressionante. São documentários, dramas e até horrores. Starr jogou no filme de terror "Son of Dracula", como o Papa no filme fantástico "Listomania", no homem pré-histórico na comédia "Caveman".

Além disso, o músico tentou sua mão como produtor, roteirista e operador. Tais obras incluem a pintura "Magical Mystery Journey". Mas acima de tudo na lista de filmes de Starr estão os documentários sobre o caminho criativo dos Beatles. O Liverpool Four ganhou um Oscar em 1971 por seu filme autobiográfico Let It Be.

Vida pessoal

Ringo Starr foi casado duas vezes. O primeiro casamento, no qual nasceram três filhos, durou 10 anos. O baterista escolheu a cabeleireira Mary Cox como companheira. Uma garota de 15 anos se apaixonou por um músico bonito, embora não alto (a altura de Ringo é 173 cm e o peso é 70 kg) em um dos shows dos Beatles e até ganhou um autógrafo. Só que agora o escolhido não prestou atenção no fã. Mary continuou a aparecer regularmente até que Starr a notou.

O casal se casou em 1965, mas a união não sobreviveu à fase difícil da vida de Ringo após o colapso do Liverpool Four, eles se separaram. Cox morreu aos 48 anos de leucemia, o músico dedicou a música "Little Willow" à sua ex-mulher.

Após o divórcio, Starr não conseguiu encontrar a felicidade pessoal por muito tempo, conheceu modelos, cantores. Enquanto trabalhava no filme "The Caveman" (1980), o homem conheceu sua parceira no set, Barbara Bach, conhecida por seu papel como menina no filme "The Spy Who Loved Me". A paixão explodiu e, um ano depois, os jovens foram ao cartório.

Nos anos 80, os diretores pararam de oferecer cooperação a Ringo e Barbara. O casal se tornou vítima da percepção estereotipada - o estigma de "Bond girl" ficou para sempre preso à mulher, e o músico era visto como um dos "Beatles". Devido a frustrações criativas, Ringo e Barbara começaram a beber muito, depois se tornaram viciados em cocaína, chegando a uma clínica de drogas.

Agora Ringo Starr leva um estilo de vida saudável, vai à academia, joga golfe. Um dos meus hobbies é desenhar.

Ringo Starr agora

Starr viaja pelo mundo com sua All Starr Band, gravando novas músicas e álbuns. Em 2017, um novo, 19º consecutivo, álbum "Give More Love" foi lançado. Possui participações especiais de Joe Walsh, Dave Stewart, Gary Nicholson e Paul McCartney, que toca baixo e canta backing vocals em várias músicas.

Starr recebeu inúmeros prêmios por suas excelentes contribuições para a música. Em 1965, o músico recebeu a Ordem do Império Britânico das mãos da Rainha. O baterista também é titular da Ordem Francesa de Artes e Letras, introduzida no Rock and Roll Hall of Fame na América. E em março de 2018, no Palácio de Buckingham, Ringo Starr recebeu o título de cavaleiro - a cerimônia de dedicação foi conduzida pelo príncipe William.

Discografia

• 1970 - Jornada Sentimental
• 1970 - Beaucoups of Blues
• 1973 - Ringo
• 1974 - Boa noite Viena
• 1976 - Rotogravura de Ringo
• 1977 - Ringo 4º
• 1978 - Bad Boy
• 1981 - Pare e cheire as rosas
• 1983 - Velha Onda
• 1992 - O tempo leva tempo
• 1998 - Homem Vertical
• 1999 - Eu Quero Ser Papai Noel
• 2003 - Ringo Rama
• 2005 - Escolha o Amor
• 2008 - Liverpool 8
• 2010 - S Não
• 2012 - Ringo 2012
• 2015 - Postais do Paraíso
• 2017 - Dê mais amor

A lenda da morte de um dos membros dos Beatles, mais conhecido sob o nome de "Paul está morto", novamente se lembrou de si mesma. A essência desta história é que Sir Paul McCartney morreu em 1966, e por mais quatro anos, enquanto havia uma equipe britânica permanente e nos últimos 45 anos, ele foi substituído por um certo duplo.

E hoje, o ex-baterista dos Beatles Ringo Starr surpreendeu o mundo inteiro, em entrevista a uma publicação estrangeira, dizendo que todos esses anos esses rumores eram verdadeiros. De acordo com Starr, o "verdadeiro" Paul McCartney morreu em um acidente de carro em 9 de novembro de 1966.

Todos esses anos, segundo o ex-colega de banda de Paul, ele foi substituído pelo músico William Billy Campbell, selecionado pelo último empresário dos Beatles, que venceu a dupla competição do músico.

"Quando Paul morreu, estávamos todos em pânico... Não sabíamos o que fazer e Brian Epstein, nosso empresário, sugeriu que contratássemos Billy Campbell como uma solução temporária. uma ou duas semanas, mas com o passar do tempo e ninguém percebeu o problema, continuamos a tocar juntos. Billy se tornou um músico muito bom e conseguia tocar ainda melhor do que Paul. O único problema era que ele não conseguia se dar bem com John, de jeito nenhum", - as palavras de Starr lideram a mídia de Hollywood.

O ex-baterista revelou outro "segredo" aos Beatles: acontece que John Lennon deixou o grupo por nervosismo porque a banda cult teve que mentir para o mundo inteiro.

Até agora, nem o próprio Paul McCartney nem ninguém de sua comitiva comentou a situação, mas depois de tamanha sensação, jornalistas e paparazzi de todo o mundo cercaram sua residência.

O canal de televisão britânico MI5 também anunciou o lançamento de uma investigação para determinar a veracidade desta história e o peso da acusação, porque Paul McCartney é membro da Ordem da Monarquia Britânica nos últimos 48 anos e tem acompanhado repetidamente o atual rainha Elizabeth II a vários eventos privados oficiais. Se for confirmado que se tratava de um impostor, o caso também terá uma reviravolta no estado.

Ringo Starr é um dos últimos membros ainda vivos da lendária banda, exceto o próprio McCartney, lembra o Pravda.Ru. Por esse fator, ele explicou por que não divulgou a "verdade" por tanto tempo - temendo que ela morresse com ele, o baterista de 74 anos resolveu contar hoje ao mundo sobre isso.

Muitos livros foram escritos sobre os Beatles. Este difere dos outros porque os próprios Beatles deram sua versão dos eventos até 1970.

Citações de Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr e adições de Neil Aspinall, Sir George Martin e Derek Taylor são tiradas em parte de entrevistas nas quais as versões de televisão e vídeo de The Beatles Anthology são baseadas. Além disso, o livro inclui materiais importantes publicados pela primeira vez. Especialmente para a Antologia, entrevistas detalhadas foram realizadas com Paul, George e Ringo.

O texto atribuído a John Lennon é retirado de extensas fontes que foram coletadas ao longo de vários anos em todo o mundo, mais uma vez especificamente para este livro. Essas fontes incluem materiais impressos e vídeos, arquivos privados e públicos. Os materiais são organizados em ordem cronológica e de forma que a narrativa seja coerente. Para que o leitor perceba as palavras de João de acordo com um determinado período, cada citação é fornecida com a data em que foi dita, gravada ou publicada pela primeira vez. Os anos são indicados apenas pelos dois últimos dígitos: por exemplo, 1970 é indicado no texto como (70). Essas datas se aplicam a todo o fragmento de texto até a data especificada.

Apenas em alguns casos as citações puderam ser datadas com precisão (apesar de conterem as palavras reais de João). Eles estão incluídos no livro sem data.

A fim de fornecer contexto histórico adicional, as palavras originais de Paul, George, Ringo e outros referentes ao período anterior a 1970 também são fornecidas aqui. Eles também são indicados pelos dois últimos dígitos, assim como as palavras de João.

Enquanto trabalhavam em The Anthology, George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr disponibilizaram seus arquivos pessoais aos compiladores. Além disso, obteve-se acesso ilimitado a fotografias e documentos dos arquivos da Apple e da EMI.

Este livro foi preparado para publicação pela equipe da Genesis Publications for Apple, com a assistência ativa do falecido Derek Taylor, que aconselhou os compiladores até sua morte em 1997.

O que posso dizer sobre mim que você ainda não saiba?

Eu uso óculos. Nascido em 9 de outubro de 1940, não fui o primeiro dos Beatles a vir ao mundo. O primeiro de nós nasceu Ringo - 7 de julho de 1940. No entanto, ele se juntou aos Beatles mais tarde do que os outros, e antes disso ele não apenas deixou a barba crescer, mas também conseguiu trabalhar como baterista no acampamento Butlins. Ele estava envolvido em outras bobagens, até que finalmente percebeu o que o destino tinha reservado para ele.

Noventa por cento dos habitantes do nosso planeta, especialmente no Ocidente, nasceram graças a uma garrafa de uísque bebida num sábado à noite; ninguém ia ter esses filhos. Noventa por cento de nós humanos nascemos por acidente - não conheço uma única pessoa que planejasse ter um bebê. Somos todos criaturas das noites de sábado (80).

Minha mãe era dona de casa. Ela também era comediante e cantora - não profissional, mas muitas vezes se apresentava em bares e afins; Ela cantava bem, sabia imitar Kay Starr. Ela costumava cantar uma música quando eu tinha um ou dois anos. Esta é uma música de um filme da Disney: “Você quer que eu lhe conte um segredo? Não conte a ninguém. Você está de pé perto do poço dos desejos” (80).

Meus pais se separaram quando eu tinha quatro anos e eu morava com a tia Mimi (71).

Mimi explicou que meus pais se desapaixonaram. Ela nunca os culpou por nada. Logo esqueci meu pai. Como se tivesse morrido. Mas sempre me lembrei da minha mãe, meu amor por ela nunca vai morrer.

Muitas vezes pensei nela, mas por muito tempo não percebi que ela morava a apenas cinco ou dez milhas de mim (67).

Minha família era composta por cinco mulheres. Cinco mulheres fortes, inteligentes e bonitas, cinco irmãs. Uma delas era minha mãe. Mamãe teve uma vida difícil. Ela era a mais nova, não podia me criar sozinha e, por isso, me acomodei com a irmã mais velha.

Essas eram mulheres incríveis. Talvez algum dia eu escreva algo como a Saga Forsyte sobre eles, porque eram eles que governavam a família (80).

Os homens permaneceram invisíveis. Sempre fui cercado por mulheres. Muitas vezes ouvia suas conversas sobre homens e a vida, eles sempre estavam cientes de tudo. E os homens nunca souberam. Então eu tive minha primeira educação feminista (80).

Dói mais ser indesejado, saber que seus pais não precisam de você do jeito que você precisa deles. Quando criança, tive momentos em que teimosamente não percebi essa feiura, não queria ver que eu era indesejado. Essa falta de amor se derramou em meus olhos e em minha mente.

Eu nunca precisei de ninguém. Tornei-me uma estrela apenas porque segurei meus sentimentos. Nada me ajudaria a passar por tudo isso se eu fosse "normal" (71).

A maioria das pessoas está sob a influência de outras ao longo de suas vidas. Alguns nunca entendem que seus pais continuam a atormentá-los mesmo quando seus filhos estão na casa dos quarenta ou cinquenta. Eles ainda estão estrangulados, controlados por seus pensamentos e mentes. Nunca tive medo disso e nunca rastejei diante dos meus pais (80).

Penny Lane é a área onde eu morava com minha mãe, meu pai (no entanto, meu pai era marinheiro e passava a maior parte do tempo no mar) e avô. Morávamos em Newcastle Road (80).

Esta é a primeira casa de que me lembro. Bom começo: paredes de tijolos vermelhos, sala nunca usada, cortinas fechadas, foto de um cavalo e carruagem na parede. Havia apenas três quartos no andar de cima; as janelas de um davam para a rua, o segundo - o pátio, e entre eles havia outro quarto minúsculo (79).

Quando saí de Penny Lane, fui morar com minha tia, que também morava no subúrbio, em uma casa geminada com um pequeno jardim. Médicos, advogados e outras pessoas desse tipo moravam no bairro, de modo que os subúrbios não pareciam uma favela de forma alguma. Eu era um garoto suburbano bonito e bem aparado que cresceu em um ambiente de classe mais alta do que Paul, George e Ringo, que moravam em casas de conselho. Tínhamos nossa própria casa, nosso próprio jardim, mas eles não tinham nada disso. Comparado a eles, tive sorte. Apenas Ringo era um menino da cidade de verdade. Ele cresceu no bairro mais pobre. Mas ele não se importou; ele provavelmente se divertiu mais lá (64).

Em geral, a primeira coisa que me lembro é um pesadelo (79).

Eu sonho em cores, sempre surreal. O mundo dos meus sonhos é semelhante às pinturas de Hieronymus Bosch e Dali. Eu gosto dele, espero por ele todas as noites (74).

Um dos sonhos recorrentes que tenho ao longo da vida é voar. Eu sempre voo quando estou em perigo. Lembro-me que, quando criança, voei em um sonho, como se flutuasse no ar. Normalmente sobrevoava lugares conhecidos onde morava. E às vezes eu tinha pesadelos em que um cavalo gigante ou algo terrível se aproximava de mim e eu tinha que voar para longe. Quando tive esses sonhos em Liverpool, expliquei-os pelo meu desejo de deixar a cidade (71).

Nos meus sonhos mais vívidos, eu me via sentado em um avião que sobrevoava alguma parte de Liverpool. Eu tive esse sonho pela primeira vez quando estava na escola. O avião sobrevoou a cidade em círculos, subindo cada vez mais alto.