Arte de marionetes. Espetáculo de marionetas

Só as crianças brincam com bonecas? Não importa como! Uma incrível mestre marionetista, cujo trabalho pode ser encontrado em todo o mundo, e simplesmente uma pessoa apaixonada por seu trabalho, Liza Babenko, contou ao nosso portal sobre seu incrível trabalho, que se tornou o principal negócio da vida. Vamos dar a palavra ao próprio mestre.

Falar de si mesmo é sempre um pouco estranho. É muito difícil não cair em uma oficialidade dura, tipo - eu nasci lá, estudei isso, consegui isso ou não consegui.. Mas por outro lado, tudo começa com algumas coisas, em algum momento da vida. Minha ocupação atual vem desde a infância - o que há de surpreendente, eu sou um mestre marionetista. Claro que na infância eu brincava e esculpia, mas na infância geralmente a gente tem alegria e prazer nas coisas simples: andar, desenhar, brincar.

As dificuldades começam quando nos tornamos adultos, e a infância é muito simples, você prefere fazer o que quiser, porque as crianças não perderão tempo com atividades estúpidas e desinteressantes. E esta é uma honestidade tão incrível, que é difícil permitir em uma idade mais avançada. Portanto, muitas pessoas criativas, parece-me, estão tentando pegar e devolver esse puro zumbido da infância, para encontrar essa honestidade muito profunda em si mesmas. Pelo menos é assim para mim. Portanto, se alguém me perguntar por que faço bonecas, então, em primeiro lugar, responderei que isso me dá prazer.

Eu amo esculpir mais. Do princípio. Mãos. Sinta o material, observe como nasce o rosto, o corpo. Planejar, colar novas peças... E só então tudo mais virá - recompensas materiais pelo trabalho, talento, habilidade, tempo.

Eu entendo que mesmo que não houvesse internet e não houvesse ninguém para mostrar minhas bonecas, eu ainda esculpiria. Bem, eu desenharia. No entanto, no teatro de bonecos, isso é útil - a pintura de rosto requer uma mão firme e a capacidade de lidar com cores e tintas, pastel.

Tendo começado a lidar profissionalmente com bonecas, tive que dominar várias profissões. Ou seja, não sou apenas um escultor ou uma pessoa que sabe esculpir um humano e não apenas uma figura e rostos. Também sou maquiadora e cabeleireira. E um sapateiro. Estou fazendo sapatos. Também com prazer, este é um Zen separado para mim. Ai e ah, a única coisa que eu não aprendi é costurar. Eu posso fazer roupas. Fácil! Mas trabalhar com tecido é uma questão à parte. Por isso, recorro aos mestres em busca de ajuda, que são bons nisso e me ajudam no trabalho da maneira certa e incorporam ideias.

Entre outras coisas, não gostaria que minha ocupação fosse definida como "marionetes". Eu ainda gostaria que minhas bonecas fossem tratadas como esculturas, mas móveis. Não gosto de simplificação, mas gosto de detalhes altos e miniaturas. Por isso, ao mesmo tempo, escolhi um formato pequeno para meus trabalhos, mas também me recusei a generalizar, a grande estilização. Gosto de esculpir bonecos humanos - esses volumes, detalhes, curvas. É tão bonito. Como algo pode ser esquecido ou simplificado?

Eu realmente acredito que o corpo humano é bonito. A beleza, na minha opinião, pode ser diferente e muitas vezes você precisa vê-la e poder mostrá-la aos outros.

Comecei, claro, com a concretização das minhas ideias de beleza e esculpi as figuras que, na altura, me pareciam as mais atraentes. Assim nasceram várias séries de bonecas - Belle Petite (cuja produção, porém, já foi encerrada), Top Model e Femme Fatale. Belle Petite é uma jovem esbelta, baixa e curvilínea, algo entre uma adolescente e uma senhora adulta e madura.

coleção de bonecas belle petit

Top model - minha ideia de como um modelo ideal deve ser - alto, de ossos finos, gracioso, com seios pequenos, pernas longas e bonitas, com cintura fina, clavículas afiadas e ossos pélvicos salientes, pulsos e tornozelos estreitos .

Coleção de bonecas Top model

Fam Fatal é uma senhora adulta chique com um belo formato de seios, ombros inclinados, cintura de vespa e quadris íngremes. Ela é tão suave e excitante - a personificação de uma femme fatale em minha mente. Aliás, este último tem mais fãs entre os colecionadores masculinos.

Coleção de fantoches Fam Fatal

Em meus planos, eu tenho a encarnação de outros tipos femininos, talvez. Não tão inequívoco, mas espero ter paciência e interesse para trazer à mente todas as ideias.

Não pude apreciar imediatamente a beleza do corpo masculino. No entanto, sou uma menina, o feminino está mais perto de mim, mais querido. No final, ela foi ao espelho, olhou o que e como. Para os homens, tudo é diferente, é como aprender uma língua estrangeira. Agora são 2 corpos masculinos na obra ao mesmo tempo e o 3º já está nos planos.

Muitas pessoas pensam que as bonecas são uma excentricidade. Eu posso entender tal opinião, mas não é uma questão de primeira necessidade. Não comida, não roupas, mas sim o que alimenta nossas necessidades emocionais, a mesma sede de beleza acessível - entre em contato e está com você.

Atribuo minhas bonecas à arte, mas ao contato. Que podem ser apanhados, examinados, dobrados, tocados, vestidos, até mesmo mudar as emoções. O processo do jogo também é uma ação criativa. Quando você joga, você é um co-criador. E também dá prazer. Algumas pessoas apenas gostam de contemplar. Uma linda boneca também é um enfeite, e não apenas em casa, mas também em pensamentos.

É por isso que de alguma forma me interessei imediatamente em trabalhar com bonecas articuladas. Eu quase não fiz estática. Bem, talvez, algumas figuras - ela incorporou os heróis de suas histórias sobre uma bruxa. Talvez sejam os únicos que não possuem articulações articuladas. Pelo exemplo deles, aprendi a esculpir. Eu me familiarizei com o material, peguei as ferramentas.

E então imediatamente pegou a boneca articulada. Já repeti esta palavra tantas vezes, mas não a expliquei. A principal característica dos bonecos articulados é que eles podem mudar de pose, graças à presença de articulações articuladas, praticamente repetem o raio dos movimentos humanos. Mas aqui você precisa fazer uma reserva - isso depende muito do talento do artista e se ele é um bom engenheiro - se ele conseguiu desenvolver boas dobradiças que permitem que a boneca faça poses bonitas e naturais. E também depende muito das tarefas - se a boneca precisa de supermobilidade ou você pode se virar com soluções simples e tradicionais para fazer dobradiças. Eu, por exemplo, tenho alguns know-how - soluções articuladas das quais me orgulho, quando a própria dobradiça é praticamente invisível, mas a boneca consegue agachar ao mesmo tempo.

Em geral, todas as minhas bonecas podem ser divididas em 2 categorias principais - básicas e de parede completa. Ao encomendar bonecas básicas, os clientes escolhem sua própria maquiagem, cor do cabelo, tipo de corpo, rosto, gestos com as mãos e tipo de pé - sob o calcanhar, sapatilhas de ponta ou apenas planas. Ou seja, eles formam uma boneca ao seu gosto.

Com fulsets, as coisas são um pouco diferentes. São bonecas colecionáveis com história própria. Nesse caso, a história nasce sozinha ou enquanto trabalha na boneca, ela é repleta de detalhes. Essa boneca já tem um personagem, uma imagem. Ela é um objeto de arte completo, tem um figurino composto por um grande número de detalhes, um penteado que combina com a imagem, sapatos, um certificado. Essas bonecas são únicas. Teoricamente, eles também podem ser despidos, mas não acho que uma mão seja levantada .. No entanto, mesmo com eles você pode jogar, se desejar, apenas com muito cuidado e cuidado.

Aqui, por exemplo, está minha última coleção: Mystical Family. Escrevo um pedaço do romance para cada personagem, como se dedicasse um capítulo, contando sua história. Apesar disso, todos os personagens interagem entre si em um grau ou outro, então na exposição foi importante organizá-los em uma determinada ordem, demonstrando quem é quem para quem. O conde sentou-se em uma poltrona e segurou a mão de sua esposa. A Condessa, que estava ao lado dele, abraçou sua filha Annabelle, que estava sentada ao lado dela em um pufe alto. Todos eles parecem ter se reunido para um retrato cerimonial de família, posando para um fotógrafo ou um artista.

Em contraste com as histórias místicas da família de bonecas, agora estou trabalhando mais em um projeto infantil: estou esculpindo uma boneca articulada com olhos falsos. No entanto, o bebê estará bem no meu estilo, mas mais alegre e positivo no humor.

Como você pode ver, as bonecas são todo um mundo aberto não só para crianças, mas também para adultos, e capazes de trazer beleza, fantasia e inspiração para o nosso dia a dia.

A marionete é um tipo especial de arte
O teatro de bonecos tem sua própria originalidade individual. O arsenal de seus meios expressivos difere em muitos aspectos do arsenal de meios do teatro dramático. A boneca não é capaz de revelar a estrutura psicológica multifacetada da imagem de uma pessoa. Mas muito melhor do que um ator ao vivo, uma boneca pode mostrar os traços mais marcantes e característicos de uma pessoa em sua manifestação geral. Sergei Obraztsov escreveu o seguinte sobre o teatro de bonecos: “As pessoas precisam do teatro de bonecos como uma forma indispensável de arte espetacular. Nenhum ator pode retratar uma pessoa, porque ele mesmo já é uma pessoa. A boneca pode fazer isso. Precisamente porque ela não é humana."
Muitas vezes, sob o conceito de "teatro de bonecos", eles combinam fenômenos que têm pouca semelhança entre si, ligados apenas por signos relativamente próximos. O Presidium da União Internacional de Marionetistas em Praga mantém um mapa geográfico do mundo, no qual países e cidades estão marcados com centenas de círculos, onde existem teatros de marionetas pequenos e grandes, fixos e móveis, estatais e privados. Teatros voltados para crianças e teatros que dedicam sua arte aos adultos; teatros que fazem grandes apresentações e grupos que fazem apresentações variadas. Tais fenômenos diversos são chamados hoje de teatro de bonecos. Espetáculos onde brincam marionetas das mais variadas estruturas e técnicas de controle - marionetas de barbante, luva, bengala e marionetas mecânicas; bonecas do tamanho de uma palma humana e duas ou três vezes a altura de uma pessoa. Um teatro onde os bonecos copiam uma pessoa de forma natural, e um teatro onde as pessoas retratam vários objetos da maneira mais condicional, ou um teatro de uma mão humana “nua”. Em alguns casos, as apresentações do teatro de bonecos são semelhantes às apresentações de um teatro, ópera ou balé, em outros estão infinitamente distantes de todos os tipos conhecidos de arte teatral.
Pode ser uma performance, onde o componente mais importante é a palavra, e uma performance-pantomima sem palavras. São performances antigas, tradicionais, estabelecidas há séculos em forma e caráter, e novas artes, às vezes completamente incomuns ...
A história do teatro de bonecos, mesmo que curta, é bastante difícil de escrever. Demasiada informação por um lado e poucos documentos e registos por outro.
Ao lado de uma pessoa sempre houve um objeto que ele dotou de uma relação especial: se esse objeto era um símbolo de uma divindade, se ele personificava o segredo da natureza ou simplesmente representava uma pessoa. E a comparação da vida humana com um fantoche, que é puxado por um barbante, está entre muitos povos desde os tempos mais antigos do mundo. O teatro de bonecos há muito entusiasma as pessoas tanto com sua estranha semelhança com seres vivos, quanto com o fato de constantemente dar origem a raciocínios filosóficos: o exemplo era óbvio demais - gerenciar e ser controlado. O tema do boneco, os fios que o põem em movimento e, por fim, o tema da vontade humana que orienta esse movimento, são constantes não só na filosofia antiga, mas também na medieval.
O teatro de marionetes nasceu, assim como o drama, das festas religiosas pagãs e dos mistérios. Gradualmente de
mistérios, ele se transformou em entretenimento popular. Então é arte popular. O teatro de marionetes mais tarde que outras artes encontrou sua casa, suas oficinas e marionetistas profissionais, seus pesquisadores.
A primeira menção de marionetes está associada a festivais no Egito.
As mulheres iam de aldeia em aldeia, acompanhadas por um flautista, carregavam nas mãos pequenas figurinhas, de 30 a 40 centímetros de altura, e as punham em movimento com a ajuda de cordas especiais. (Essas bonecas são encontradas tanto na Síria quanto no território dos estados latino-americanos).
Performances dedicadas à vida dos deuses eram tocadas no Egito em carruagens em movimento. Os espectadores estavam localizados em ambos os lados da estrada, e cada cena subsequente da performance era mostrada na carruagem seguinte (este princípio foi posteriormente preservado no teatro medieval inglês e foi chamado de "pedzhent"). O homem não podia assumir o papel de Deus. Os bonecos foram colocados em movimento pelas mãos.
Na Grécia antiga, grandes figuras eram feitas de metais preciosos e madeiras preciosas, que eram chamadas de autômatos. Eles eram acionados apenas nos momentos mais solenes da ação religiosa. Esses autômatos dificilmente podem ser chamados de teatro no sentido pleno da palavra, mas o elemento de teatralização nessas performances ainda existia.
A tradição grega é fortalecida e expandida imensamente na Roma antiga. Procissões com enormes fantoches são organizadas aqui. Imagens mecânicas caricaturadas divertiam ou intimidavam a multidão.
Além disso, em todas as casas - na Grécia antiga e na Roma antiga - sempre havia suas próprias bonecas e às vezes até coleções. Faziam parte da decoração de quartos ou decorações de mesa.
No território da Grécia Antiga, surgiu a arte, que é comumente chamada de caixa de Belém ou presépio. Este "teatro" pela primeira vez e de uma forma muito peculiar tentou contar sobre o universo - na forma em que parecia aos antigos. Alguém teve a ideia de retratar o mundo com a ajuda de uma caixa na qual não há parede frontal e que é dividida ao meio horizontalmente. No fundo, eles colocaram bonecos humanos e em cima daqueles que representavam os deuses. Com a ajuda de varetas enfiadas nas ranhuras do fundo da caixa, os bonecos podiam ser controlados - assim nasceu o movimento. E então eles vieram com esquetes, peças inteiras - e acabou sendo um teatro.
Quando os antigos estados entraram em colapso e novas formações foram criadas em seu território, pequenas caixas com bonecas despretensiosas foram herdadas pelas próximas gerações. Ecos deste teatro vivem até hoje: o romeno "Belém", o polonês "shopka", o ucraniano "presépio", o bielorrusso "batleyka".

A imagem de uma boneca fascina as pessoas há séculos. Rag gira sem rostos protegeu crianças camponesas recém-nascidas.

Os insolentes atores do teatro de bonecos podiam, com suas vozes sonoras, guinchar na feira o que uma pessoa não ousava dizer.

As beldades de porcelana que chegaram do exterior tornaram-se formadoras de tendências nas províncias. Com uma boneca, uma pessoa compartilhava medos e esperanças, cantava sobre isso em obras de arte ... Era bem possível supor que mais cedo ou mais tarde se tornaria a própria arte. E assim aconteceu.

A boneca de aparência humana começou a se desenvolver e a viver uma vida independente, deixando de servir a rituais e até mesmo a brincadeiras infantis. Agora, em todo o mundo, como parte das "grandes" artes plásticas, a arte da boneca de arte do autor está se desenvolvendo de maneira frutífera. A boneca tornou-se um objeto de arte, uma instalação. Como centenas de suas irmãs na literatura e no cinema, de Galatea a Suok, ela adquiriu uma alma e um valor não utilitário, impraticável, mas inegável.

boneca do autor

O conceito de boneca de autor ainda é bastante vago, e os termos que denotam esse fenômeno estão apenas sendo estabelecidos. No Ocidente, por exemplo, há uma distinção entre uma boneca de arte (artdoll) e a chamada "escultura vestida" (escultura vestida). Há ainda uma série de condições que são obrigatórias para todos: em primeiro lugar, a singularidade do produto ou uma edição extremamente limitada (não superior a uma dúzia e meia de exemplares), mão-de-obra artesanal e de alta qualidade.

Agora nosso país está experimentando um verdadeiro "boom de marionetes" - revistas especializadas são publicadas, escolas de desenho de marionetes, museus e galerias estão trabalhando ativamente, festivais de marionetes, exposições, salões são invariavelmente realizados com grande sucesso ...

Do que, do que...

o segundo se congela no ar por várias horas. Mas acima de tudo, habilidades técnicas, habilidade e paciência exigem trabalhar com porcelana ... E incríveis fantasias de madeira? E obras steampunk dignas da caneta de Hoffmann com os mecanismos mais complexos? E a “mídia mista”, onde tudo é combinado com tudo? Os tamanhos dos bonecos variam de gigantescos (comparáveis à altura humana) a minúsculos (essas obras não podem ser vistas corretamente sem uma lupa,

e para realizá-lo, você precisa de uma verdadeira técnica de joalheria - não é incomum que joalheiros profissionais façam uma miniatura de marionete, e suas obras-primas para algum colecionador se tornam mais caras do que ouro e diamantes).

Mas seja qual for a técnica escolhida, os problemas dos marionetistas são semelhantes - você precisa dominar as habilidades de escultor, artista, alfaiate, cabeleireiro, maquiador ... A lista de profissões é interminável, de marceneiro a relojoeiro , porque ninguém sabe de antemão o que será necessário para a harmonia completa da próxima boneca. Instrumento musical?

Pequena decoração? Armadura de cavaleiro? Bicicleta, óculos, guarda-chuva? Mas o verdadeiro artesanato requer a fabricação de todos os (!) Detalhes à mão. Sem falar que a boneca, como objeto de arte, incorpora os conhecimentos do autor sobre música e literatura, pintura e cinema...

Marionetistas zombam de si mesmos: "Nós somos loucos!" - e avisar os iniciantes: "Você ainda tem que procurar peças nos lixões ..."

Outra dimensão

Luxuosas senhoras clássicas, vanguardistas, de autor, mais como objetos de arte, são apresentadas na exposição permanente. A Galeria de Karina Shanshieva combina maravilhosamente pintura e bonecas de autor; Infelizmente, a galeria atualmente não possui residência permanente.

A galeria de Varvara Skripkina na cidade das noites brancas tem cara própria e sofisticação indescritível de Petersburgo. O movimento de marionetes mais poderoso se desenrolou do outro lado do país - obras de artistas de Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, onde galerias e associações de artistas originais operam, são de constante interesse em exposições.

Bonecos - Atores

Chegar à exposição de marionetes é abrir um novo mundo. Semelhantes aos nossos exatamente na medida em que os bonecos "são tão parecidos com as pessoas" - ou seja, muito, muito remotamente.

Mundos mudam mundos. Aqui, bonecas aristocráticas brilham com pérolas, bordados de ouro e indiferença secular em rostos de porcelana (vale dar uma olhada, por exemplo, nas obras de Alexandra Kukinova). E aqui as fantasias boschianas de Dima PZh parecem mudar de aparência, se espalhar, evaporar e decolar, assim que você se vira.

Os personagens gentis e brilhantes de Olga Yegupets convidam você a sorrir e respirar fundo. Bonecos característicos, bonecos-personagens de Elena Kunina, olham atentamente e insistem em um diálogo, a sabedoria suave emana das obras de Tatyana Eleva e Linda Furnish-Kolman.

Bonecas cochilam na palma da mão do mestre. Personagens literários e heróis de filmes ganham vida, políticos e atores de repente se tornam mais próximos e mais humanos em miniatura. E não há limite para o espanto antes de cada próximo trabalho... As exposições são muito diferentes em escala e, para falar a verdade, no nível técnico dos trabalhos apresentados. Todo mundo se junta a alguns, de profissionais a iniciantes, para chegar a outros é sinal de elitismo. Todo outono em Moscou, brilha a exposição internacional “The Art of the Doll”, que reúne os melhores representantes do mundo das bonecas. Em seu site, são apresentados bonecos e objetos de arte de 26 países do mundo. Projetos de autores, coleções de museus, coleções de coleções particulares são mostrados ao público pelos organizadores da maior exposição do mundo.

E a barulhenta e alegre exposição Moscow Fair agrada o espectador na primavera. As "Milagres de Petersburgo" na Galeria Varvara Skripkina permaneceram na minha memória por muito tempo - todas as imagens da capital do Norte, desde esfinges e pescadores no aterro até a Noite Branca encarnada. E que fogo de artifício de humor saudou os visitantes da exposição “Droga, aqueles que têm um laço na lateral”! Imagine como é a mãe de Ekarny Babai ou Kuzkin e outras expressões abusivas engraçadas: "Cresça tudo com flores", "Gato Ezhkin", "Blakha-fly", "Sem vergonha", "Piolo vigoroso", "Balé Eperny" , "Cavalo de casaco" e outros.

Entidades geradas!

Muitos gêneros - muitos significados. Uma boneca decorativa de interior é muitas vezes criada para combinar com o ambiente de uma determinada casa, em suas cores e com seu caráter. Ela é a decoração da casa, e sua guardiã, uma espécie de brownie, e a interlocutora dos donos - todo mundo que tem bonecas contará como as expressões de seus rostos e até mesmo sua posição no espaço mudam. Os fãs da "boneca terrível" acreditam que a arte deve "não acariciar, mas excitar", buscar a estética na morte, na dor e na decadência... como Julien Martinez ou Repuncre), para entender - há sua própria verdade e sua própria beleza nessas garotas zumbis, noivas mortas e animaizinhos sangrentos. Parece que quando você vê essas obras, você está especialmente ciente de quão longe a boneca do autor foi de um brinquedo de criança, mas esse não foi o caso.

«... As crianças olham para as bonecas de Julien com curiosidade conspiratória - elas adorariam levá-las para casa e brincar com elas”, - escreve a artista Maria Streltsova na revista Puppet Master. Não desenhe uma linha entre marionetes e brincar. E vale a pena tentar?

Nos últimos anos, um boneco-retrato passou a ser considerado um presente de elite, por definição único, feito por um mestre sob encomenda para alguém próximo a ele (até estrelas prestam homenagem à moda, por exemplo, colegas músicos deram uma miniatura de Helavisa ao solista de o grupo folclórico Melnitsa pelo seu trigésimo aniversário). É claro que nem sempre é possível capturar o “gosto” do personagem em uma boneca, então uma surpresa pode ser agradável e deprimente ... , para não dar azar, não faça mal - a uma boneca com o rosto de seu filho ou ente querido. Parece que os escritores e contadores de histórias de ficção científica ainda têm um enorme campo de tramas não desenvolvidas pela frente. Há boneca de fantasia, boneca de bebê, boneca de personagem...

Eles são reais!

Não quer ser vendido - ou, pelo contrário, "correr" para as mãos de alguém... Existem centenas dessas histórias. Eles estão vivos - isso diz tudo. Não é por acaso que no "passaporte da boneca" (e devem ser entregues ao comprador no ato da venda), juntamente com o nome, materiais e número de cópias, esteja indicado o "ano de nascimento". O único jeito.

Não sem razão nas fileiras de seus admiradores não são apenas "meros mortais", mas também muitas pessoas famosas que colecionam bonecas ou as criam. Nas exposições você pode ver as obras de músicos famosos, escritores, políticos. E os rendimentos das vendas geralmente vão para caridade.

E isso é maravilhoso: a boneca, mesmo depois de se tornar objeto de arte e sair do quarto das crianças para um estande de museu, continua trazendo felicidade para as crianças que realmente precisam.

Aquele que uma vez veio para o mundo das marionetes geralmente não o muda, seus estranhos enigmas e diversão sem limites. Isso significa que a marionete está preparando muito mais surpresas para os espectadores, colecionadores e os próprios mestres.

A imagem de uma boneca fascina as pessoas há séculos. Rag gira sem rostos protegeu crianças camponesas recém-nascidas. Os insolentes atores do teatro de bonecos podiam, com suas vozes sonoras, guinchar na feira o que uma pessoa não ousava dizer. As beldades de porcelana que chegaram do exterior tornaram-se formadoras de tendências nas províncias. Com uma boneca, uma pessoa compartilhava medos e esperanças, cantava sobre isso em obras de arte ... Era bem possível supor que mais cedo ou mais tarde se tornaria a própria arte. E assim aconteceu.

boneca do autor

Na Rússia, a arte de marionetes (no sentido original da palavra) surgiu recentemente. As bonecas do primeiro autor são consideradas as obras da artista Elena Yazykova, feitas em 1987. Mas em apenas vinte anos, desenvolveu-se rapidamente e começou a despertar o respeito e o interesse crescente dos colegas ocidentais (observando muitas vezes, a propósito, nas obras de nossos compatriotas a “misteriosa alma russa” e a falta de um desejo europeu de pura decoratividade). Agora nosso país está experimentando um verdadeiro "boom de marionetes" - revistas especializadas são publicadas, escolas de desenho de marionetes, museus e galerias estão trabalhando ativamente, festivais de marionetes, exposições, salões são invariavelmente realizados com grande sucesso ...

Do que, do que...

Se você soubesse de que lixo... E os artistas não desprezam o lixo: o que simplesmente não se torna material para a fabricação de uma boneca de autor! Alguns dos artesãos trabalham na técnica de "têxteis esculturais", quando uma agulha transforma um tecido liso em relevos faciais com expressões faciais complexas e bizarras. Outro, usando todo um arsenal de prateleiras de metal, esculpe seus personagens a partir de plásticos cozidos ou autoendurecíveis: os primeiros precisam ser acondicionados em forno convencional, sem superexposição e sem deixar o material “cru”, os segundos endurecem em no ar por várias horas. Mas acima de tudo, habilidades técnicas, habilidade e paciência exigem trabalhar com porcelana ... E incríveis fantasias de madeira? E obras steampunk dignas da caneta de Hoffmann com os mecanismos mais complexos? E a “mídia mista”, onde tudo é combinado com tudo? Os tamanhos das bonecas variam de gigantes (comparáveis à altura humana) a minúsculos (essas obras não podem ser vistas corretamente sem uma lupa, e é necessária uma verdadeira técnica de joalheria para realizá-las - não é incomum que joalheiros profissionais façam uma miniatura de boneca , e suas obras-primas para alguns colecionadores se tornam mais caras do que ouro e diamantes). Mas seja qual for a técnica escolhida, os problemas dos marionetistas são semelhantes - você precisa dominar as habilidades de escultor, artista, alfaiate, cabeleireiro, maquiador ... A lista de profissões é interminável, de marceneiro a relojoeiro , porque ninguém sabe de antemão o que será necessário para a harmonia completa da próxima boneca. Instrumento musical? Pequena decoração? Armadura de cavaleiro? Bicicleta, óculos, guarda-chuva? Mas o verdadeiro artesanato requer a fabricação de todos os (!) Detalhes à mão. Sem falar que o boneco, como objeto de arte, incorpora os conhecimentos do autor sobre música e literatura, pintura e cinema... Os marionetistas zombam de si mesmos: "Nós somos loucos!" - e avisar os iniciantes: "Você ainda tem que procurar peças nos lixões ..."

Outra dimensão

Cada galeria de bonecas é um universo especial com seus próprios cânones de beleza. Toda a variedade de arte de marionetes é apresentada na Galeria de Marionetes Vakhtanov por Irina Myzina na Casa Central dos Artistas. Luxuosas senhoras clássicas, vanguardistas, de autor, mais como objetos de arte, são apresentadas na exposição permanente. A Galeria de Karina Shanshieva combina maravilhosamente pintura e bonecas de autor; Infelizmente, a galeria atualmente não possui residência permanente. A galeria de Varvara Skripkina na cidade das noites brancas tem cara própria e sofisticação indescritível de Petersburgo. O movimento de marionetes mais poderoso se desenrolou do outro lado do país - obras de artistas de Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, onde galerias e associações de artistas originais operam, são de constante interesse em exposições.

Chegar à exposição de marionetes é abrir um novo mundo. Semelhantes aos nossos exatamente na medida em que os bonecos "são tão parecidos com as pessoas" - ou seja, muito, muito remotamente. Mundos mudam mundos. Aqui, bonecas aristocráticas brilham com pérolas, bordados de ouro e indiferença secular em rostos de porcelana (vale dar uma olhada, por exemplo, nas obras de Alexandra Kukinova). E aqui as fantasias boschianas de Dima PZh parecem mudar de aparência, se espalhar, evaporar e decolar, assim que você se vira. Os personagens gentis e brilhantes de Olga Yegupets convidam você a sorrir e respirar fundo. Bonecos característicos, bonecos-personagens de Elena Kunina, olham atentamente e insistem em um diálogo, a sabedoria suave emana das obras de Tatyana Eleva e Linda Furnish-Kolman.

Entidades geradas!

Eles são reais!

Não se surpreenda que os artistas considerem suas criações dotadas de uma mente, uma alma. Quantas histórias à beira do misticismo sobre como a boneca mostrou personalidade durante o processo de fabricação! Foi concebido por um personagem - saiu por outro. Sorrir de manhã, franzir a testa à noite. Não quer ocupar um determinado lugar na casa ou sair com sucesso em fotografias. Não quer ser vendido - ou, pelo contrário, "correr" para as mãos de alguém... Existem centenas dessas histórias. Eles estão vivos - isso diz tudo. Não é por acaso que no "passaporte da boneca" (e devem ser entregues ao comprador no ato da venda), juntamente com o nome, materiais e número de cópias, esteja indicado o "ano de nascimento". O único jeito.

É claro que, como em todas as idades, muitos artistas se deparam com a escolha entre liberdade de expressão e sucesso comercial. Obras “adoráveis” e “gentis” são compradas com muito mais facilidade do que as assustadoras e místicas que incorporam os pensamentos do autor sobre os lados sombrios do universo. Mas isso mais uma vez sugere que a arte de marionetes é Arte com letra maiúscula, com todos os seus conflitos e armadilhas inerentes. Então, ele tem um longo caminho pela frente. Quaisquer que sejam os gêneros, estilos e imagens procurados, uma coisa permanece inalterada: a riqueza filosófica desta arte. Não sem razão nas fileiras de seus admiradores não são apenas "meros mortais", mas também muitas pessoas famosas que colecionam bonecas ou as criam. Nas exposições você pode ver as obras de músicos famosos, escritores, políticos. E os rendimentos das vendas geralmente vão para caridade.

E isso é maravilhoso: a boneca, mesmo depois de se tornar objeto de arte e sair do quarto das crianças para um estande de museu, continua trazendo alegria para as crianças que realmente precisam.

Marionetes dos Antigos

Marionetes mecânicas
boneca doméstica
História dos bonecos
Dramaturgia do teatro de fantoches
Teatros de fantoches dos povos do mundo
Paródia como base do repertório
Personagens de teatro de fantoches
Igreja e teatro de fantoches
Conflito com a Igreja
Do antigo espetáculo de marionetes de wayang-kulit, cresceu um belo teatro, que ainda existe hoje. Isso não é evidência supérflua da afirmação do crítico literário Alexander Ivanovich Beletsky de que "o princípio mágico subjacente à religião primitiva também deu vida à arte primitiva".

Decorações já eram usadas no antigo wayang-kulit. A solidez da performance, ou seja, a designação do local de ação (os portões do palácio, montanhas, floresta etc.), foi necessária para maior confiabilidade da história. E a própria história, uma incrível mistura de magia e realidade, permaneceu um documento da época, pois era uma espécie de versão do “mundo cosmogônico javanês, contando sobre a vida terrena dos ancestrais divinos das duas metades da tribo , sobre seu nascimento, amadurecimento, casamento e a fundação do primeiro assentamento. Todos os atores deste mundo estão localizados de acordo com a organização da tribo na sociedade primitiva, dividida em dois grupos exogâmicos (fratrias), e se comportam de acordo com seu lugar permanente no sistema cosmogônico, cuja estrutura também é modelada com base da divisão binária da tribo.

Charles Magnan liga a primeira menção de marionetes com o festival de Dionísio ou Baco no Egito, referindo-se a várias fontes, incluindo a obra de Heródoto. Essas performances foram descritas por ele da seguinte forma: “As mulheres iam de aldeia em aldeia com canções e usavam pequenas estátuas, de um côvado de altura, cujos membros eram postos em movimento por meio de cordas. O flautista foi na frente. Bonecos semelhantes são encontrados mais tarde na Síria, no templo pagão de Sherapol, como pode ser visto no tratado de pseudo-Lucian.

Relíquias arqueológicas ajudaram a restaurar a imagem do festival mais antigo do Egito, dedicado à vida dos deuses Osíris e Ísis (séculos VI-VII aC). O público desta performance não se sentou em um só lugar. Multidões de espectadores se alinharam em ambos os lados da estrada, e o espetáculo foi montado em muitas carruagens. Tal carrinho dirigiu-se ao primeiro grupo de espectadores, os atores representaram a primeira cena nele - a carruagem seguiu em frente. O próximo subiu - essa é a continuação da ação (este princípio foi posteriormente preservado no teatro medieval inglês e foi chamado de "pedzhent"). A divisão de uma única ação em cenas separadas, além disso representadas por diferentes atores, ainda não é a característica mais essencial dessa performance. O principal era que os papéis dos deuses eram desempenhados apenas com a ajuda de marionetes. Eles foram carregados nas mãos e postos em movimento pelas mãos. Funções auxiliares foram atribuídas a uma pessoa. Ele não podia assumir o papel de Deus.

Também encontramos menção a essas primeiras apresentações com marionetas em outras fontes. Sabe-se que a festa de Osíris e Ísis no Egito foi encenada com grande luxo encenado. E aqui está a história de vida dos ancestrais "divinos", a história do nascimento do amor, o casamento de Osíris e Ísis. As imagens dos deuses adquirem um caráter mais coletivo. Eles já expressam a ideologia não apenas de uma tribo, mas de todo o povo. Mas mesmo aqui - deve-se notar - uma pessoa retrata Deus, um misterioso ser superior, não com a ajuda de uma fantasia, disfarce, não com a ajuda de seu próprio corpo, ele aliena de si mesmo, de sua fragilidade, alguma idéia imortal . E ele expressa essa ideia com um material imensuravelmente menos mortal (e aos olhos do público até mesmo imortal) do que ele mesmo, um homem mortal.

O público obviamente acompanhou a história da vida e do amor dos dois deuses com grande interesse. Pode-se supor, no entanto, que foi justamente o fato da animação, o movimento daquelas criaturas que ele costumava sentar apenas em uma imagem escultórica morta que os chocou mais do que qualquer outra coisa.

A ideia da imortalidade de Deus, encarnada pelo homem em toda a diversidade de mente, talento e ficção, foi preservada por muitos séculos pelo teatro de culto, amplamente conhecido pelas descrições dos antigos historiadores gregos e romanos. Enormes autômatos, imóveis e luxuosamente decorados (eles eram feitos de metais preciosos, menos frequentemente - madeiras preciosas) entravam em movimento apenas nos momentos mais solenes da ação do culto. Esses autômatos dificilmente podem ser chamados de teatro no sentido pleno da palavra, mas o elemento de teatralidade em tais performances existia além de qualquer dúvida. Com a ajuda do vapor, correias motrizes, as pessoas controlavam os movimentos de uma espécie de marionetes, e essa separação, a alienação do que era retratado em algum tipo de substância supostamente existente independentemente, tinha, em essência, o mesmo caráter do teatro de culto. do Egito Antigo.
Marionetes mecânicas