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Aluno da 10ª série S. Monko

A apresentação sobre arte renascentista contém informações e slides sobre este tema.

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Legendas dos slides:

Características da arte renascentista

Renascimento (Renascimento) Renascimento - do francês "Renascimento" Renascimento da Antiguidade A era do florescimento intelectual e artístico, que começou na Itália no século XIV, atingindo um pico no século XVI

Ideias renascentistas: Humanismo (o ideal humanista de uma personalidade livre, desenvolvida e auto-aperfeiçoada) A ideia de arte nacional Utopia (a imagem de um mundo ideal)

Ressuscitou a grande experiência antiga da filosofia e da arte e, sobretudo, a ideia de que "o homem é a medida de todas as coisas". Arquitetura de pintura de literatura renascentista

Literatura renascentista Os principais representantes do Renascimento na literatura: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

O desenvolvimento dos gêneros no Renascimento Early: Middle: Late: romance soneto ensaio conto drama

Dante Alighieri (1265 - 1321) poeta italiano, criador da língua literária italiana. O auge da obra de Dante é o poema "A Divina Comédia" (publicado em 1472) em três partes ("Inferno", "Purgatório", "Paraíso")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) poeta italiano, humanista, pesquisador da antiguidade. Petrarca é o fundador da cultura humanista do Renascimento, juntamente com Dante, o criador da língua literária italiana. Francesco Petrarca é o criador dos sonetos.

Aforismos e citações de Francesco Petrarca Ser capaz de expressar o quanto você ama significa amar pouco. Quem tem muitos vícios tem muitos senhores. Buscar o poder para a paz e a segurança é escalar um vulcão para se proteger da tempestade.

William Shakespeare (1564 - 1616) dramaturgo inglês e poeta renascentista.

Gêneros das obras de Shakespeare: Crônicas ("Richard II") Comédias ("A Megera Domada") Tragédias ("Romeu e Julieta") Tragicomédias ("Péricles, Príncipe de Tiro")

Miguel de Cervantes (1547-1616) o maior escritor da Espanha. O autor de um dos primeiros romances no sentido moderno, "O astuto fidalgo Dom Quixote de La Mancha"

Pintura renascentista Os principais representantes da pintura renascentista: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) pintor, escultor, cientista, engenheiro e arquiteto italiano do Renascimento.

Obras famosas de Leonardo da Vinci "Gioconda" "Dama com arminho"

Vecellio Ticiano (1485 - 1576) "Rei dos pintores e pintor dos reis" chamado Ticiano Vecellio, um dos maiores mestres da pintura mundial. Sua arte é o fenômeno mais marcante da escola veneziana do Renascimento italiano.

Obras famosas de Ticiano Vecellio "Maria penitente "Flora" Madalena"

Albrecht Durer (1471 - 1528) pintor e artista gráfico alemão. O fundador da arte do Renascimento alemão.

As famosas obras de Albrecht Dürer "Jovem Veneziano" Madonna e Criança "mulher"

arquitetura renascentista

Características da arquitetura A arquitetura revivalista cresceu em luta com a antiga arquitetura gótica. Princípios principais: simetria dos planos e composições dos edifícios e distribuição uniforme, colocação de todos os elementos da fachada em intervalos iguais entre si. Recursos da Internet: 1. Wikipédia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Apresentação " Arte de Veneza"ajudará o professor de cultura ou história da arte mundial a ilustrar a história da obra de destacados pintores venezianos: Giorgione, Ticiano, Veronese e Tintoretto, que difere da arte e uma relação especial com a natureza e a técnica de pintura.

Arte de Veneza

Apresentação dedicada a arte de Veneza, contém cerca de oitenta slides e foi projetado para ser usado em partes separadas. Cada uma dessas partes é dedicada à obra de um dos notáveis ​​pintores venezianos. Não é por acaso que chamo esses artistas de pintores. A principal coisa que eu gostaria de enfatizar é a atitude especial dos artistas renascentistas venezianos para quadro. Ao contrário de Leonardo, Rafael e Michelangelo, os artistas venezianos praticamente abandonaram o desenho como base do trabalho e a pintura tornou-se seu principal meio de criação de uma imagem. Não é claro-escuro, mas diferentes tonalidades de cor criam volume em suas telas.

Giorgione

Os pintores venezianos também se distinguem por uma atitude especial em relação natureza, que deixa de ser apenas um pano de fundo. A paisagem desempenha um papel especial e muito importante na maioria de suas criações. Como confirmação, pode-se citar uma das pinturas mais misteriosas e ainda não lidas de Giorgione "Tempestade". O personagem principal desta tela pode ser chamado com segurança de natureza.

“O espaço da Trovoada não é menos profundo que a perspectiva de Rafael, mas seu desenvolvimento não se faz dependente da “história” nela retratada, mas se dá em sua totalidade e simultaneidade. Tal momento aqui é um relâmpago que precede uma tempestade e, embora a imagem seja escrita sobre um tema bíblico e filosófico ..., a natureza continua sendo seu leitmotiv. ... Sem essas duas figuras, a paisagem teria esmaecido, perdido o sentido... pois a natureza revela seus segredos apenas no processo de acumulação da experiência e sua interpretação pelo homem. É essa conexão profunda, vital e irracional entre natureza e humanidade que constitui a poética de Giorgione..."

Giulio Carlos Argan. História da arte italiana

Ticiano

Foi interessante ler a descrição do processo de trabalho na criação de uma pintura Ticiano, que leva Dmitrieva N.A. em Uma Breve História da Arte. Os alunos do artista lembram como o mestre, sem usar subpintura, aplicou uma espessa camada de tinta na tela e criou o relevo de figuras futuras com fortes pinceladas. A tinta foi comparada a argila plástica. Ticiano "esculpiu" as figuras com cores. O mestre aplicou os toques finais com leves pinceladas de seus dedos, esfregando um tom no outro.

Veronese

O artista mais típico da Veneza festiva pode ser chamado com segurança Veronese.

“Ele era um pintor, e apenas um pintor, mas um pintor até a medula dos ossos, um leão da pintura, violentamente talentoso e ingênuo em sua arte com aquela magnífica inocência que sempre cativa e é capaz de expiar o que está faltando ”

N. A. Dmitrieva. Uma Breve História das Artes"

Veronese criou enormes telas com centenas de venezianos elegantemente vestidos e se divertindo. A partir de suas pinturas, pode-se estudar as tendências da moda de Veneza no século XVI. Veronese vestiu os heróis dos mitos bíblicos e antigos com roupas luxuosas nas quais viu seus contemporâneos. É interessante comparar "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci e "A Festa na Casa de Levi" (que também foi originalmente chamada de "A Última Ceia"). Após uma "conversa" séria com os inquisidores, o artista mudou o nome de sua criação, não querendo fazer nenhuma alteração no conteúdo da imagem.

Tintoretto

O último grande pintor do Renascimento italiano foi Tintoretto. Suas obras antecipam a obra dos mestres barrocos. Eles estão cheios de expressão e dinamismo. Seus personagens estão em movimento rápido, as figuras são escritas em ângulos surpreendentes. A composição é muitas vezes construída na diagonal, o que sempre cria o efeito de movimento. Pavel Muratov em "Imagens da Itália" dedica um capítulo especial a Tintoretto, no qual confessa seu amor pelo artista e suas criações.

• Argan J. K. História da Arte Italiana. - M.: Editora JSC "Arco-íris", 2000
• Beckett V. História da pintura. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Vipper B. R. Renascimento italiano do século XIII ao XVI. - M.: Arte, 1977
• Dmitrieva N.A. Breve história das artes. Desde os tempos antigos até o século XVI. Ensaios. - M.: Arte, 1988
• Muratov P. P. Imagens da Itália. - M.: Respublika, 1994
• Samin D. K. Cem grandes artistas. – M.: Veche, 2004

Quero terminar a conversa sobre o Renascimento italiano com um vídeo interessante. Wendy Beckett tem sua própria visão original sobre a arte da pintura.

Boa sorte!

Giorgione, (1477-1510) "Judith", Hermitage "Sleeping Venus" 1507. O papel principal na obra de Giorgione é desempenhado pela cor com uma variedade de tons e seus transbordamentos suaves. Giorgione é considerado o fundador da pintura de cavalete. Seu estilo influenciou a pintura da escola veneziana, foi desenvolvida a partir de seu aluno Ticiano.

Concerto da Aldeia

Giorgione. Tempestade. Sobre

Ticiano Vecellio (1476/77 anos–1576) No centro da coloração de Ticiano está um esquema de cores douradas, construído em tons sutis de flores. Quem foi chamado de “o pintor dos reis e o rei dos pintores” pelos contemporâneos e por quê? "Vênus de Urbino", 1538

Cenas mitológicas para a "sala de fundição de gesso" de Alfonso d'Este em Castello (Ferrara). Baco e Ariadne

Assunção de Nossa Senhora (Assunta)

"Maria Madalena penitente", década de 1560 "Retrato de Carlos V" COR - a harmonia das diferentes cores da imagem.

Maneirismo (de maniera - técnica, maneira), uma tendência que refletia a crise dos ideais humanistas renascentistas. Os mestres do maneirismo se esforçavam não tanto para seguir a natureza, mas para expressar a "ideia interior" da imagem nascida na alma do artista. - composição dinâmica, - expressão acentuada da decoração, - esforço para efeitos de palco. O maneirismo predeterminou o nascimento do estilo barroco. Jacopo Tintoretto ()

A batalha do Arcanjo Miguel com Satanás Segunda metade do século XVI Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paulo

A capacidade de conectar harmoniosamente a arquitetura com a paisagem circundante manifestou-se com particular força nas vilas Palladio, imbuídas de uma sensação de dissolução na natureza, marcadas pela clareza clássica das formas e composição geral de Capra ou da "Rotonda" perto de Vicenza; Barbaro-Volpi em Maser perto de Treviso, 1560-1570 A vila mais famosa "Rotonda" é o primeiro edifício com cúpula central de propósito secular.

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Afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo. O desenvolvimento do romantismo na pintura. Cor e iluminação, atenção aos detalhes, emotividade de forma, traço e textura. Instantaneidade da imagem na pintura. A polifonia da imagem artística.

Abstrato.

O objetivo da lição: traçar como as imagens e os meios artísticos de sua incorporação mudam em conexão com a mudança na imagem do mundo durante a transição do Alto Renascimento para o Tardio.

Durante as aulas:

Slide 1. Gravação do tópico da aula em um caderno.

Slide 2. Familiarização dos alunos com os objetivos da aula.

Amo pintar, poetas!
Só ela, a única, é dada
Almas de sinais mutáveis
Transfira para a tela.

N. Zabolotsky

Foram os artistas da escola veneziana que conseguiram alcançar a máxima expressividade na pintura.

Slide 3. Plano:

características da escola veneziana.

A pintura de Ticiano é a "idade de ouro" da escola veneziana.

O papel da polifonia no desenvolvimento de gêneros musicais seculares e cult.

Slide 4. O legado da escola de pintura veneziana é uma das páginas mais brilhantes da história do Renascimento italiano. A "Pérola do Adriático" - uma pitoresca cidade pitoresca com canais e palácios de mármore, espalhada por 119 ilhas nas águas do Golfo de Veneza - era a capital de uma poderosa república comercial que controlava todo o comércio entre a Europa e os países do Leste. Isso se tornou a base para a prosperidade e influência política de Veneza, que incluía parte do norte da Itália, a costa adriática da península balcânica, territórios ultramarinos. Foi um dos principais centros de cultura italiana, impressão e educação humanista.

Slide 5. Ao contrário da arte da Itália Central, onde a pintura se desenvolveu em estreita conexão com a arquitetura e a escultura, em VenezaXIVséculo dominado pela pintura. Na obra de Giorgione e Ticiano, houve uma transição para a pintura de cavalete.

cavalete quadro- um dos gêneros de pintura cujas obras têm significado independente e são percebidas independentemente do ambiente. Literalmente - quadro criado na máquina (cavalete).

Slide 6. Razões para a transição para a pintura de cavalete:

O afresco foi mal preservado no clima úmido de Veneza.

O crescimento de temas seculares e a expansão do leque de objetos na pintura

Resultado:

Fortalecendo a diversidade de gêneros - temas mitológicos, retratos, composições sobre temas bíblicos

Slide 7.

Preferência pelo desenho, expressividade da plasticidade.

O ideal de beleza - David

Interesse por uma pessoa, seu ambiente, no mundo da natureza, glorificando as alegrias de ser:

Cor brilhante, multicolorida

O elemento dos sentimentos e emoções

Formas luxuosas, riqueza de interiores

Gradação de transições de luz e sombra

Harmonia

Dominando a pintura a óleo

O ideal de beleza é Vênus, a antiga deusa do amor e da beleza.

Slide 8. 2. Pintura de Ticiano - a "idade de ouro" da escola veneziana.

pintor espanhol do século XVII Diego Velázquez escreveu: “Em Veneza - toda a perfeição da beleza! Dou o primeiro lugar à pintura, cujo porta-estandarte é Ticiano.

Ticiano Vecelli (1476/77-1576) era da cidade de Cadore, no sopé das Dolomitas. O artista estudou com Giovanni Bellini. Em 1507

Ticiano entrou na oficina de Giorgione, que confiou a Ticiano a conclusão de seu trabalho. Após a morte de Giorgione, Ticiano completou algumas de suas obras e recebeu várias de suas encomendas, abriu sua oficina.

Slide 9. Ticiano neste momento adora imagens saudáveis ​​e sensuais, usa cores sonoras e profundas. Ticiano desenvolve a reforma da pintura, iniciada por Giorgione: o artista prefere telas grandes que permitem uma ampla e livre sobreposição de cores. Na camada inicial, logo após a secagem, aplicou pinceladas mais ou menos densas, mas fluidas misturadas com vernizes transparentes e brilhantes, finalizando o quadro intensificando os tons e sombras mais claros com pinceladas que adquirem um caráter quase corpus. O esboço correspondia à preparação emocional geral, mas em si estava completo. Nesta época, em vários retratos, incluindo "Salomé", "Senhora no banheiro" e "Flora", ele encarna sua ideia de beleza.

slide 10.Ticiano. Amor Celestial e Amor Terrestre, c. 1514. O tema da pintura é de grande interesse. Ainda causa polêmica entre os historiadores da arte. A pintura teve vários títulos: "Beleza Embelezada e Sem Adornos", "Três Tipos de Amor", "Mulheres Divinas e Seculares" e, ao final, "Amor Celestial e Amor Terrestre". Qual título você acha mais apropriado?

slide 11. “Amor terreno e celestial” é uma das primeiras obras de Ticiano, na qual se revela claramente a originalidade do artista. A intenção de Ticiano é transmitir um certo estado de espírito.
Contra o pano de fundo de uma paisagem sensual, em uma bela noite de verão, no poço, cuja água é turva por um pequeno cupido com a mão, duas mulheres estão sentadas uma em frente à outra. Uma, muito jovem, de olhos sonhadores, com a cabeça inclinada sobre o ombro, parece entregar-se aos beijos do céu, antecipando o amor. Outra beldade lindamente vestida, calma e autoconfiante, segura a mão na tampa da tigela. Cupido mergulhou sua mão gorda na fonte do sarcófago, transformando água morta em água viva.

Quantas mulheres estão na tela?

O artista oferece - para escolher - duas formas de viver: sonhar em êxtase ou desfrutar com calma. Dois amores: celestial e terreno. Esta imagem que Ticiano escreverá imediatamente após a trágica morte de Giorgione. À sua frente - mais 70 anos de vida, que ele (a julgar pela biografia) viverá em posse silenciosa.

Slide 12. Um enredo conhecido por você na obra de outros mestres -Pietá - Lamentação de Cristo. Esta criação do artista é a mais profunda em sentimento e pensamento. Este trabalho permaneceu inacabado. Já foi concluído por um aluno de Ticiano Palma, o Jovem.

O que você acha que faz essa imagem se destacar? O ditado de Leonardo da Vinci pode ser aplicado: "A pintura em um instante deve colocar todo o seu conteúdo na mente do público" em relação a essa tela? (discussão das impressões dos alunos sobre a imagem).

Slide 13. Resumindo a análise da obra de Ticiano, gostaria de citar as palavras de Giulio Argan, historiador da arte e político italiano do século XX:“A raiz do seu sucesso é a novidade do pensamento artístico. Ticiano reforma a tipologia da imagem do altar, composição histórica e religiosa, pinturas sobre um tema mitológico ou alegórico, retrato. Ele renova a estrutura da imagem artística, garantindo que a impressão visual atinja como um relâmpago.”

slide 14. Características estéticas da música renascentista. Soa 1 parte da "Missa do Papa Marcello" do compositor italiano Giovanni da Palestrina.

Periodização e evolução da música renascentista

A maioria dos historiadores da música acredita que a evolução da música renascentista abrange um período de 200 anos. Tradicionalmente é dividido em:

música do início do Renascimento, de 1400 a 1467;

música do período médio do Renascimento, de 1467 a 1534;

música do Renascimento tardio (ou alto), de 1534 a 1600.

Tal periodização, por sua vez, está associada ao florescimento e domínio de várias escolas de compositores na Europa Ocidental. As características estilísticas que definem a música do Renascimento são a textura polifônica, sujeita às leis do contraponto e regulada pelo sistema modal do canto gregoriano herdado da Idade Média.

Slide 15. A cultura musical do Renascimento às vezes é posicionada como a "idade de ouro da música coral". Na verdade, os horizontes da música foram muito expandidos.

Se durante a Idade Média compositores e músicos trabalhavam principalmente para a igreja, então como resultado da cisão religiosa e secular que ocorreu na Europa Ocidental durante o Renascimento, a música ganhou vários patronos: as igrejas católicas e protestantes, cortes reais, aristocratas ricos, uma nova classe burguesa. Todos eles se tornaram fontes de renda para compositores, incluindo, é claro, a melotipia: a cultura musical do Renascimento está intimamente ligada às novas tecnologias (a invenção da impressão de tipos móveis por Johannes Gutenberg).

slide 16.

Como outras formas de arte, a música foi amplamente influenciada pelo desenvolvimento do pensamento humanista, a restauração da herança clássica greco-romana.

Na cultura grega antiga, todas as artes e ciências eram consideradas interconectadas, e os humanistas renascentistas as separavam, destacando e estudando suas qualidades individuais. A música era vista como uma arte expressiva capaz de influenciar emoções e sentimentos, algo inédito na época medieval.

Esforços para organizar o conhecimento musical incluíram ordenar a escala para que a relação entre as notas e as emoções humanas pudesse ser estabelecida.

Slide 17. Soa o “Madrigal do Amor” de J. Da Palestriena.

Em maior medida, a música renascentista ainda era espiritual, mas as mudanças "humanísticas" influenciaram a busca por uma expressividade mais vívida - para alcançar a perfeição. À luz das reformas religiosas, surgiram novos tipos de música sacra e a música secular, o madrigal, ganhou força. Desde a segunda metade do século XVI, os compositores italianos vêm alcançando um domínio insuperável na arte da música. Entre as figuras icônicas está Giovanni da Palestrina.

slide 18. Embora a música ao longo da época fosse predominantemente vocal, mais e mais instrumentos estão começando a ser usados. Os intérpretes dos instrumentos às vezes acompanhavam os cantores, de vez em quando substituíam algumas das vozes.

Os instrumentos variavam de grandes, como órgão e cravo, viola de gamba, a pequenos - harpa (mais tarde alaúde), flauta doce (gravador). Gradualmente, os compositores começam a escrever obras apenas para instrumentos sem vocalistas.

Slide 19. A música também influenciou fortemente as danças da corte, introduzindo uma ampla gama de instrumentos para acompanhá-las.

Os instrumentos eram usados ​​na igreja, em eventos festivos e sociais, em apresentações teatrais, em residências particulares.

slide 20. Lição de casa: § 5

Mini projeto* "Vênus de Ticiano".(filme de slides, cinquain)

Ensaio* “Na cor não tem igual... acompanha a própria natureza. Em suas pinturas, a cor compete e brinca com as sombras, como acontece na própria natureza” L. Dolce.

Prepare-se para o teste.

Slide 21. Fontes:

Fragmentos de música

ilustrações para slides.