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O Museu de Cera. Pushkin.

A questão colocada no título não é de forma ociosa. Quando de vez em quando trabalho em uma escola e ensino minha literatura favorita, até mesmo alunos do ensino médio podem se surpreender sinceramente, por exemplo, pelo fato de indicar apenas o ano de nascimento de um escritor moderno. "Ele ainda está vivo?" eles perguntaram. A lógica é que uma vez vivo - por que eles estudam na escola? O conceito de "viver clássico" na cabeça deles não se encaixa.

E a verdade é - quem dos vivos hoje pode ser considerado um clássico vivo? Vou tentar responder de improviso: na escultura - Zurab Tsereteli e Ernst Neizvestny, na pintura - Ilya Glazunov, na literatura - já mencionado, na música - Paul McCartney. Em relação a eles, um termo semelhante também é usado - " lenda viva". E embora, estritamente falando, uma história sobre “os assuntos de tempos passados” seja chamada de lenda, no contexto dos dias atuais, a lenda se tornou muito “mais jovem”. Não há nada a fazer - aturar essa circunstância ...

Há um ponto de vista segundo o qual apenas o que foi criado antes do início do século XX deve ser considerado um clássico. Há lógica nesta afirmação. A cultura artística do passado, usando a fórmula de Pushkin, “despertou” “bons sentimentos” nas pessoas, semeou “ razoável, gentil, eterno "(N.A. Nekrasov). Mas já na segunda metade do século XIX, o quadro começou a mudar. O primeiro tipo de arte que foi afetado pelo "dano" foi a pintura.

Apareceu impressionistas franceses. Eles ainda não romperam completamente com o realismo, embora seja difícil chamá-los de verdadeiros modernistas. Mas pela primeira vez, o momento definidor da arte foi o subjetivo em e a atitude do artista, seu humor e condição, sua impressão do mundo circundante.

Além disso. Em vez do habitual paisagens, naturezas-mortas, pinturas de batalha, pintura animal, retratos o público vê manchas de cor, linhas curvas, formas geométricas. O modernismo se afasta do mundo objetivo. E o abstracionismo que o herda marca completamente o fato de que o pensador espanhol J. Ortega y Gaset chamado " desumanização da arte».

Quanto à nossa "Idade de Prata", houve muitos "gestos quebrados e enganosos" (S. Yesenin). Postura, "construção da vida", chocante, experimentos com palavra e som. E como se vê, há muito poucas descobertas artísticas genuínas. E mesmo essas não foram descobertas no sentido pleno da palavra - tanto Blok quanto Yesenin, e cada um à sua maneira absorveu e assimilou os clássicos da "idade de ouro", repensando-a criativamente e incorporando-a novamente.

E a frase " clássico soviético', assim como ' intelectualidade soviética em certo sentido é um absurdo. Sim, bem escrito novela A., apenas o próprio autor definiu sua ideia principal como "o reforjamento do material humano". Como soa, pense nisso - "material humano" ?!

Eu não sou a favor de algo para desistir e jogar 'do vapor da modernidade”- já chega, passamos ... Mas se você traçar uma linha divisória entre “aquele” clássico e o mais recente, é claro, vou escolher esse. E vou recomendar a outras pessoas. Quanto foi escrito por escritores soviéticos sobre o tema do dia! E agora? Essas obras são interessantes, talvez, para os historiadores literários, como um documento da época. " Cavalier of the Golden Star" de S. Babaevsky, "Floresta Russa", "Bars" de F. Panferov. A lista é fácil de continuar e terá mais de uma página. Mas por que?

« Pura Arte Feta atravessou décadas e séculos. por e por tendencioso romance de N. Chernyshevsky "O que fazer?" firmemente esquecido. Somente aquelas obras onde há amor e compaixão por uma pessoa, onde uma palavra viva brilha, onde um pensamento é lido, são clássicos duradouros.

Pavel Nikolaevich Malofeev ©

Traduzido do latim, a palavra "clássico" (classicus) significa "exemplar". Dessa essência da palavra decorre o fato de que a literatura, chamada de clássica, recebeu esse “nome” por ser uma espécie de marco, um ideal em consonância com o qual o processo literário procura se mover em algum estágio particular de sua vida. desenvolvimento.

Um olhar do presente

Várias opções são possíveis. Decorre do primeiro que as obras de arte (no caso, literárias) são reconhecidas como clássicas no momento da consideração relativa a épocas anteriores, cuja autoridade foi testada pelo tempo e permaneceu inabalável. Assim, na sociedade moderna, toda a literatura anterior até o século 20, inclusive, é considerada, enquanto na cultura da Rússia, por exemplo, os clássicos significam principalmente a arte do século 19 (e é por isso que é reverenciada como a “Idade de Ouro” da cultura russa). A literatura do Renascimento e do Iluminismo deu nova vida à herança antiga e escolheu como modelo a obra de autores exclusivamente antigos (o termo “Renascimento” já fala por si - este é o “renascimento” da antiguidade, um apelo à sua conquistas culturais), tendo em vista o apelo à abordagem antropocêntrica do mundo (que foi um dos fundamentos da visão de mundo do homem do mundo antigo).

Em outro caso, eles podem se tornar "clássicos" já na era de sua criação. Os autores de tais obras são geralmente chamados de "clássicos vivos". Entre eles, você pode especificar A.S. Pushkin, D. Joyce, G. Marquez, etc. Geralmente, após tal reconhecimento, uma espécie de “moda” se instala para o “clássico” recém-criado, em conexão com o qual aparece um grande número de obras imitativas, que, por sua vez, , não pode ser classificado como clássico, pois “follow sample” não significa copiá-lo.

Os clássicos não eram "clássicos", mas se tornaram:

Outra abordagem à definição de literatura "clássica" pode ser feita do ponto de vista do paradigma cultural. A arte do século XX, que se desenvolveu sob o signo "", buscou romper completamente com as conquistas da chamada "arte humanística", abordagens da arte em geral. E em relação a isso, pode-se atribuir a obra do autor, que está fora da estética modernista e adere à tradicional (pois o “clássico” costuma ser um fenômeno bem estabelecido, com uma história já estabelecida) , tudo isso é condicional) ao paradigma clássico. No entanto, no ambiente da “nova arte” há também autores e obras reconhecidos mais tarde ou imediatamente como clássicos (como, por exemplo, Joyce, citado acima, que é um dos mais destacados representantes do modernismo).

Estes livros não deixam indiferentes. É leve, triste, engraçado, emocionante, interessante com eles... Quem os críticos literários do mundo inteiro podem chamar de clássicos modernos?

Rússia: Leonid Yuzefovich

O que ler:

– romance de aventura Cranes and Dwarfs (Big Book Award, 2009)

- romance histórico e policial "Kazarosa" (nomeado para o Russian Booker Prize, 2003)

- romance documental "Winter Road" (Prêmio Nacional de Best-sellers, 2016; Big Book, 2016)

O que esperar do autor

Em uma entrevista, Yuzefovich disse sobre si mesmo da seguinte maneira: como historiador, sua tarefa é reconstruir honestamente o passado e, como escritor, convencer aqueles que querem ouvi-lo de que esse foi realmente o caso. Portanto, a linha entre ficção e autenticidade em sua obra é muitas vezes imperceptível. Yuzefovich gosta de combinar diferentes camadas de tempo e planos narrativos em um trabalho. E não divide eventos e pessoas em inequivocamente maus e bons, enfatizando: ele é um contador de histórias, não um professor de vida e um juiz. Reflexões, avaliações, conclusões - para o leitor.

EUA: Donna Tartt

O que ler:

- romance cheio de ação "Little Friend" (prêmio literário WNSmith, 2003)

- romance épico "Goldfinch" (Pulitzer Prize, 2014)

- romance cheio de ação "The Secret History" (best-seller do ano de acordo com o The New York Times, 1992)

O que esperar do autor

Tartt adora brincar com os gêneros: em cada um de seus romances há um componente policial, psicológico, social, aventureiro e picaresco, intelectual no espírito de Umberto Eco. Na obra de Donna, é perceptível a continuidade das tradições da literatura clássica do século XIX, em particular, titãs como Dickens e Dostoiévski. Donna Tartt compara o processo de trabalhar em um livro em termos de duração e complexidade com uma viagem de volta ao mundo, uma expedição polar ou... uma pintura de corpo inteiro pintada com pincel de tinta. A americana se distingue por seu amor por detalhes e detalhes, citações explícitas e ocultas de grandes obras da literatura e tratados filosóficos, e os personagens secundários de seus romances não são menos vivos e complexos do que os personagens principais.

Reino Unido: Antonia Byatt

O que ler:

- romance neo-vitoriano "Posse" (Booker Prize, 1990)

- novel-saga "Children's Book" (shortlist para o Booker Prize, 2009)

O que esperar do autor

Se você, como leitor, tem admiração por Leo Tolstoy, domina pelo menos algo de Proust e Joyce, então vai gostar dos romances intelectuais épicos de várias camadas da britânica Antonia Byatt. Byatt admite que gosta de escrever sobre o passado: Possessing é ambientado no presente, mas também imerso na era vitoriana, e a saga familiar The Children's Book abrange o período eduardiano que se seguiu. Byatt compara o trabalho do escritor com o colecionismo - ideias, imagens, destinos, para estudar e contar às pessoas sobre eles.

França: Michel Houellebecq

O que ler:

- romance distópico "Submission" (participante do The New York Times "Top 100 Books of 2015")

- romance socioficcional "A possibilidade da ilha" (Prêmio Interalier, 2005)

- romance sócio-filosófico "Mapa e Território" (Prix Goncourt, 2010)

- romance sócio-filosófico "Partículas Elementares" (Prêmio de novembro de 1998)

O que esperar do autor

Ele é chamado de enfant terrible ("criança insuportável e caprichosa") da literatura francesa. Ele é o mais traduzido e mais lido dos autores contemporâneos da Quinta República. Michel Houellebecq escreve sobre o declínio iminente da Europa e o colapso dos valores espirituais da sociedade ocidental, fala com ousadia sobre a expansão do Islã nos países cristãos. Quando perguntado sobre como escreve romances, Welbeck responde com uma citação de Schopenhauer: "A primeira e praticamente a única condição para um bom livro é quando você tem algo a dizer". - Houellebecq, “C” est ainsi que je fabrique mes livres.” E acrescenta: o escritor não precisa tentar entender tudo, “é melhor observar os fatos e não necessariamente confiar em nenhuma teoria”.

Alemanha: Bernhard Schlink

O que ler:

- romance sociopsicológico "O Leitor" (o primeiro romance do escritor alemão na lista de best-sellers do New York Times, 1997; prêmio Hans-Fallada-Preis, 1997; prêmio literário da revista Die Welt, 1999)

O que esperar do autor

O tema principal de Schlink é o conflito entre pais e filhos. Mas nem tanto eterno, causado por um mal-entendido das gerações mais velhas e mais novas, mas bem específico, histórico - os alemães que adotaram a ideologia do nazismo nas décadas de 1930-1940, e seus descendentes, que estão divididos entre condenar crimes terríveis contra a humanidade e tentando entender seus motivos. O Leitor também traz à tona outros temas difíceis: o amor entre um jovem e uma mulher com grande diferença de idade, o que é inaceitável em uma sociedade conservadora; analfabetismo, que, ao que parece, não tem lugar em meados do século XX, e suas consequências fatais. Como escreve Schlink, “compreender não é perdoar; compreender e ao mesmo tempo condenar é possível e necessário, mas é muito difícil. E esse fardo tem que ser suportado.

Espanha: Carlos Ruiz Zafon

O que ler:

– romance místico-detetive The Shadow of the Wind (Joseph-Beth and Davis-Kidd Booksellers Fiction Award, 2004; Borders Original Voices Award, 2004; NYPL Books to Remember Award, 2005; Book Sense Book of the Year: Honorable Mention, 2005 ; Prêmio Gumshoe, 2005; Prêmio Barry de Melhor Primeiro Romance, 2005)

- romance místico-detetive "Jogo do Anjo" (prêmio Premi Sant Jordi de novel.la, 2008; Euskadi de Plata, 2008)

O que esperar do autor

Os romances do famoso espanhol costumam ser chamados de neogóticos: têm um misticismo assustador, uma história de detetive com mistérios intelectuais ao gosto de Umberto Eco e sentimentos apaixonados. A Sombra do Vento e O Jogo do Anjo combinam o cenário - Barcelona - e o enredo: o segundo romance é uma prequela do primeiro. Os segredos do Cemitério dos Livros Esquecidos e os meandros dos destinos cativam tanto os heróis de Carlos Ruiz Safon quanto os leitores. A sombra do vento tornou-se o romance de maior sucesso publicado na Espanha desde Dom Quixote, de Cervantes, e O jogo do anjo tornou-se o livro mais vendido da história do país: 230 mil exemplares do romance foram vendidos em uma semana após o publicação.

Japão: Haruki Murakami

O que ler:

- Romance de ficção filosófica The Chronicles of the Clockwork Bird (Prêmio Yomiuri, 1995; indicação ao Prêmio Literário de Dublin, 1999)

- romance distópico Sheep Hunt (Prêmio Noma, 1982)

- romance psicológico "Norwegian Forest" (participante do "Top 20 Best Selling Books on Amazon.com", 2000 [o ano em que o livro foi totalmente traduzido para o inglês], 2010 [o ano em que o livro foi filmado])

O que esperar do autor

Murakami é chamado o escritor mais "ocidental" da Terra do Sol Nascente, mas narra em seus livros como um verdadeiro filho do Oriente: as histórias surgem e fluem como riachos ou rios, e o próprio autor descreve, mas nunca explica, o que acontece. Há perguntas, mas não há respostas para elas, os personagens principais são "pessoas estranhas" que claramente não atendem às ideias de normalidade e bem-estar da maioria. O mundo dos personagens é como uma colagem surreal da realidade com sonhos, fantasias, medos, protestos de vontade reprimida. “O trabalho literário é sempre uma farsa”, enfatiza Murakami. “Mas a fantasia do escritor ajuda a pessoa a olhar o mundo ao seu redor de uma maneira diferente.”

Em 21 de novembro, uma discussão sobre o tema "Literatura moderna: quando a literatura se torna clássico" foi realizada na Biblioteca Científica Regional do Estado de Novosibirsk. Foi realizado como parte do festival White Spot. A forte nevasca e os engarrafamentos impediram que várias estrelas literárias convidadas chegassem ao local, mas a conversa ocorreu. No entanto, duas pessoas tiveram que "tomar o rap para todos" - os escritores Peter Bormor (Jerusalém) e Alexei Smirnov (Moscou). Eles foram assistidos por Lada Yurchenko, diretora do Instituto de Marketing Regional e Indústrias Criativas - foi ela quem se tornou a anfitriã do evento. Além dos escritores convidados, os próprios leitores e bibliotecários passaram a especular sobre a natureza clássica ou não clássica da literatura moderna. E, a julgar pelo ardor das declarações, esse assunto os empolgou para valer. Em geral, a discussão acabou sendo animada e não desprovida de humor.

Os participantes tentaram juntos encontrar a resposta para a pergunta: qual é a linha quando a literatura moderna entra na categoria de clássicos e se geralmente é possível considerar as obras que são escritas em nosso tempo como clássicas. Não é nenhum segredo que "O Senhor dos Anéis", "Harry Potter" e alguns outros livros que foram escritos há relativamente pouco tempo já estão tentando se classificar entre os clássicos. O que é "clássico"? Vários critérios foram propostos por meio de esforços conjuntos.

Primeiro, é o talento do escritor. E isso é muito lógico, porque sem talento é impossível escrever um bom trabalho.

Em segundo lugar, como disse Aleksey Smirnov, os clássicos geralmente começam com uma piada, um jogo - e o que foi originalmente concebido como entretenimento para si e para os amigos se torna um clássico universalmente reconhecido. Aleksey Evgenievich falou sobre isso no exemplo da história de Kozma Prutkov. E se já estamos falando de Prutkov, como uma piada, também foi mencionado um critério como a escolha bem-sucedida do pseudônimo de um escritor.

Um papel importante é desempenhado pela ressonância do trabalho na sociedade. Às vezes pode até ser uma ressonância que beira o escândalo, como já aconteceu com alguns escritores famosos. E isso também é verdade, porque um livro que não causou nenhuma resposta do público passará despercebido e definitivamente não entrará na categoria de clássicos.

Um escritor que se diz um clássico deve criar uma nova imagem na literatura, ou melhor, toda uma galeria de imagens. O poeta Valentin Dmitrievich Berestov pensou assim, e Alexey Evgenievich citou suas palavras aos participantes da discussão. Lada Yurchenko acrescentou: "É desejável que o autor crie ... um novo mundo, um novo mito, e que em tudo isso haja alguma posição, algum tema, e o tema deve ser entendido por séculos".

As circunstâncias e a sorte também são importantes. Afinal, muito no mundo depende deles.

Um excelente critério foi proposto por um dos participantes do salão: é a publicabilidade e a venda dos livros do autor. A esse respeito, Lada Yurchenko fez uma pergunta a Petr Bormor: um livro em papel é significativo para um autor publicado na Internet? Afinal, Peter começou a divulgar seus trabalhos na World Wide Web. Pyotr Borisovich respondeu a essa pergunta com seu humor característico: “Eu não precisava do livro. A editora disse que muitas pessoas gostariam de segurá-lo em suas mãos. A pessoa precisa ver as letras, cheirar o papel... Eu disse: "Bem, olhe para a tela e cheire com um jornal". Mas não - deve ser propriedade... Ele quer tê-la para si.

Eles também tentaram encontrar alguma verdade na frase comum "Para se tornar um clássico na Rússia, é preciso morrer". Aqui, Pyotr Bormor observou que as coisas novas são percebidas de maneira diferente em diferentes países: em algum lugar o talento é apreciado e reconhecido imediatamente - por exemplo, na Itália, mas na Rússia é preciso provar o gênio por muito tempo.

Também foi expressa a opinião de que cada gênero tem seus próprios clássicos: sim, Harry Potter não pretende ser um clássico do realismo, mas é o bastante para se tornar um clássico da fantasia. Além disso, o próprio conceito de clássicos é relativo - se pegarmos a história global da literatura de todos os milênios e a medirmos pelo mais alto padrão, haverá apenas alguns autores talentosos. E se considerarmos esse conceito de maneira mais ampla, até os autores de um, mas ao mesmo tempo uma obra-prima, podem ser considerados clássicos.

E, no entanto, o principal critério para a transição de uma obra para o status de clássico é o teste do tempo. Essa ideia foi melhor expressa por um dos participantes da conversa: “Clássicos é o livro que a segunda, terceira geração virá. E para eles será tão importante e tão interessante.” Absolutamente todos concordaram com esta definição. Mas como escrever um livro sobre o qual o tempo não terá poder? Piotr Bormor disse o seguinte: “Parece-me que o autor deve visar imediatamente a isso ao escrever. Pergunte a si mesmo: “Meus netos lerão isso para meus filhos? Eles vão chamá-lo de um clássico? Você precisa pensar sobre isso e tudo vai dar certo por si só.”

Existe um clássico moderno hoje? Há apenas cem anos, nos salões da moda da alta sociedade deste ou daquele estado, ouvia-se execuções de obras de Bach, Mozart, Beethoven e outros clássicos. Realizá-los foi considerado um excelente ato digno para um pianista. Pessoas com a respiração suspensa ouviam as belas notas leves escritas pela outrora grande mão de um compositor talentoso. Eles até se reuniam por noites inteiras para ouvir esta ou aquela peça. As pessoas admiravam a performance virtuosa da sutil música sensual executada nas teclas leves do cravo. E agora?

A música clássica agora mudou um pouco seu papel na sociedade. Agora todos podem iniciar sua carreira nesse caminho, qualquer um que não tenha preguiça de fazer música. Tudo é feito por dinheiro. Muitas pessoas escrevem música para vendê-la, não para apreciá-la.

E o problema é que todos, considerando suas ideias como as mais superiores às outras, não colocam na música de forma alguma o que colocaram na música antes - a alma. Agora as obras musicais são apenas um acompanhamento do que está acontecendo ao redor. Por exemplo, a famosa música do clube que faz as pessoas nos salões "salsicha" ao ritmo, não há outra maneira de chamá-la. Ou a expressão dos pensamentos de uma forma fácil, acessível a todos, de um recitativo mal rimado, que em nosso tempo se chama rap...
Claro, você também pode encontrar direções positivas - o movimento de músicos de rock que escrevem boa música, que se desenvolveu fortemente nos últimos 50 anos, está desenvolvendo essa direção. Muitas bandas são mundialmente famosas por suas composições.

Mas vamos falar sobre o quão difundida é a música hoje que existe para performance – sobre os chamados clássicos modernos.

O que deve ser considerado um clássico moderno?

Talvez seja nessa direção que os músicos estão agora engajados, que fazem música clássica moderna a partir da música clássica “típica”, retrabalhando algumas coisas. Mas não, essa direção é chamada de neoclássica e está se desenvolvendo rapidamente a cada ano, com o advento de novos instrumentos eletrônicos que podem oferecer grandes alcances sonoros e um som mais difundido. Abaixo estão faixas de artistas como Pianochocolate e Nils Frahm. Os músicos utilizam instrumentos clássicos em seus trabalhos e podem ser descritos integralmente como representantes da música neoclássica.

Talvez esta seja a música que agora é executada por músicos modernos com formação especializada. Mas na maioria das vezes essa música se assemelha a transbordamentos calmos de uma nota para outra, com a repetição do mesmo motivo em diferentes alturas. Este é realmente um clássico moderno? Talvez esta seja uma corrente da moda na música, difundida hoje, consistindo no fato de que a música, com toda a sua abundância de sons e um número infinito de combinações, é reduzida a algumas notas. Outra desvantagem é a completa falta de forma. Se nos clássicos acadêmicos você pode encontrar sonatas e estudos e prelúdios e sarabandas e shows e polcas e várias melodias, minuetos, valsas, danças que podem ser facilmente distinguidas umas das outras, sua diferença era tão estrita. Quem em sã consciência confundiria a tocata de Bach com o minueto de Mozart? Sim, ninguém nunca. Hoje em dia, a música moderna é reduzida a algum tipo de modelo. Claro, cada geração tem suas próprias músicas, mas o que acontecerá em alguns anos?

Um exemplo marcante de um intérprete de música clássica contemporânea é Max Richter.

Agora em muitas escolas de música, provavelmente até em todas, existem provas acadêmicas na especialidade, dependendo do instrumento escolhido. Uma parte obrigatória do teste é a execução de várias obras dos clássicos. Mas às vezes as crianças muitas vezes não sabem nada sobre de quem é o trabalho que estão jogando, argumentando que a pessoa que o compôs morreu há muito tempo e ele “não se importa”.

Isso é fruto do desconhecimento ou simplesmente desgosto pelos clássicos acadêmicos, que envolve a execução de obras por vezes complexas? Só podemos dizer que hoje em dia a música tocada está longe do limite, que pode ser cada vez mais desenvolvida, aprimorada, e não apenas produzida para filmes ou apenas para venda.