Lista de compositores famosos. Grandes compositores de música clássica

O trabalho de compositores russos do final do século 19 - primeira metade do século 20 é uma continuação holística das tradições da escola russa. Ao mesmo tempo, o conceito de uma abordagem à afiliação "nacional" desta ou daquela música foi nomeado, praticamente não há citação direta de melodias folclóricas, mas a base de entonação russa, a alma russa, permaneceu.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Skryabin é um compositor e pianista russo, uma das personalidades mais brilhantes da cultura musical russa e mundial. A obra original e profundamente poética de Scriabin se destacou por sua inovação mesmo no contexto do nascimento de muitas novas tendências na arte associadas às mudanças na vida pública na virada do século XX.
Nascido em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não pôde prestar atenção ao filho, pois serviu como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado por sua tia e avô, desde a infância mostrou habilidades musicais. No começo, ele estudou no corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano, depois de se formar no corpo, ele entrou no Conservatório de Moscou, seu colega de classe era S.V. Rakhmaninov. Depois de se formar no conservatório, Scriabin dedicou-se inteiramente à música - como pianista-compositor de concertos, viajou pela Europa e pela Rússia, passando a maior parte do tempo no exterior.
O auge do trabalho de composição de Scriabin foram os anos de 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia ("Poema Divino"), os poemas sinfônicos "Poema do Êxtase", "Trágico" e "Satânico" para piano, 4ª e 5ª sonatas e outras obras foram lançado. "O Poema do Êxtase", composto por vários temas-imagens, concentrou as ideias criativas de Sryabin e é sua brilhante obra-prima. Combinava harmoniosamente o amor do compositor pelo poder de uma grande orquestra e o som lírico e arejado dos instrumentos solo. A colossal energia vital, paixão ardente, força de vontade incorporada no "Poema do Êxtase" causa uma impressão irresistível no ouvinte e até hoje mantém a força de sua influência.
Outra obra-prima de Scriabin é "Prometheus" ("Poema do Fogo"), em que o autor atualizou completamente sua linguagem harmônica, partindo do sistema tonal tradicional, e pela primeira vez na história, essa obra deveria ser acompanhada de cores música, mas a estreia, por questões técnicas, não passou efeitos de luz.
O último “Mistério” inacabado foi a ideia de Scriabin, um sonhador, romântico, filósofo, para apelar a toda a humanidade e inspirá-lo a criar uma nova ordem mundial fantástica, a união do Espírito Universal com a Matéria.

Citação de A.N. Scriabin: “Vou dizer a eles (as pessoas) que eles... não esperam nada da vida, exceto o que eles podem criar para si mesmos... sobre, que não há perda "Para que não tenham medo do desespero, que por si só pode dar origem ao verdadeiro triunfo. Forte e poderoso é aquele que experimentou o desespero e o venceu."

Citação sobre A.N. Scriabin: "O trabalho de Scriabin foi o seu tempo, expresso em sons. Mas quando o temporário, o transitório encontra sua expressão no trabalho de um grande artista, adquire um significado permanente e se torna duradouro." G.V. Plekhanov

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Citação de S.V. Rachmaninov:
"Eu me sinto como um fantasma vagando sozinho em um mundo que é estranho para ele."
"A mais alta qualidade de qualquer arte é sua sinceridade."
"Grandes compositores sempre e acima de tudo prestaram atenção à melodia como o princípio principal da música. Melodia é música, a base principal de toda música... A engenhosidade melódica, no sentido mais elevado da palavra, é o principal objetivo de vida do compositor. ... Por Por esta razão, os grandes compositores do passado mostraram tanto interesse pelas melodias folclóricas de seus países.

Citação sobre S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov era feito de aço e ouro: aço nas mãos, ouro no coração. Não consigo pensar nele sem lágrimas. Não apenas me curvei diante do grande artista, mas amei o homem nele." I. Hoffman
"A música de Rakhmaninov é o Oceano. Suas ondas - musicais - começam tão longe além do horizonte, e elevam-no tão alto e abaixam-no tão lentamente... que você sente esse Poder e Respiração." A. Konchalovsky

Um fato interessante: durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninov deu vários concertos de caridade, o dinheiro arrecadado que ele enviou para o fundo do Exército Vermelho para combater os invasores nazistas.

S.V. Rakhmaninov. Concerto para piano nº 2

8. Igor Fiodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky é um dos compositores mundiais mais influentes do século 20, o líder do neoclassicismo. Stravinsky tornou-se um "espelho" da era musical, sua obra reflete a multiplicidade de estilos, constantemente se cruzando e difíceis de classificar. Ele combina livremente gêneros, formas, estilos, escolhendo-os entre séculos de história musical e subordinando-os às suas próprias regras.
Nascido perto de São Petersburgo, estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo, estudou disciplinas musicais de forma independente, teve aulas particulares de N. A. Rimsky-Korsakov, esta foi a única escola de composição de Stravinsky, graças à qual dominou a técnica de composição com perfeição. Ele começou a compor profissionalmente relativamente tarde, mas a ascensão foi rápida - uma série de três balés: The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913) imediatamente o trouxe ao número de compositores de primeira magnitude .
Em 1914, ele deixou a Rússia, como aconteceu quase para sempre (em 1962, houve turnês na URSS). Stravinsky é um cosmopolita, tendo tido que mudar de vários países - Rússia, Suíça, França, e acabou morando nos EUA. Sua obra é dividida em três períodos - "russo", "neoclássico", americano "produção em série", os períodos são divididos não pelo tempo de vida em diferentes países, mas pela "caligrafia" do autor.
Stravinsky era uma pessoa altamente educada e sociável, com um maravilhoso senso de humor. O círculo de seus conhecidos e correspondentes incluía músicos, poetas, artistas, cientistas, empresários, estadistas.
A última grande realização de Stravinsky - "Requiem" (1966) absorveu e combinou a experiência artística anterior do compositor, tornando-se uma verdadeira apoteose da obra do mestre.
Na obra de Stavinsky, uma característica única se destaca - "singularidade", não foi à toa que ele foi chamado de "o compositor de mil e um estilos", a constante mudança de gênero, estilo, direção do enredo - cada uma de suas obras é único, mas ele constantemente voltou a projetos em que a origem russa é visível, ouviu raízes russas.

Citação de I.F. Stravinsky: "Eu tenho falado russo toda a minha vida, eu tenho um estilo russo. Talvez na minha música isso não seja imediatamente visível, mas é inerente a ela, está em sua natureza oculta"

Citação sobre I.F. Stravinsky: "Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo ... O espírito russo é indestrutível no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido da terra russa e vitalmente conectado a ela ... " D. Shostakovich

Fato interessante (bicicleta):
Uma vez em Nova York, Stravinsky pegou um táxi e ficou surpreso ao ler seu nome na placa.
- Você não é parente do compositor? ele perguntou ao motorista.
- Existe algum compositor com tal sobrenome? - o motorista ficou surpreso. - Ouça pela primeira vez. No entanto, Stravinsky é o nome do proprietário do táxi. Não tenho nada a ver com música - meu nome é Rossini...

I. F. Stravinsky. Suíte "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - um dos maiores compositores russos do século 20, pianista, maestro.
Nascido na região de Donetsk, desde a infância juntou-se à música. Prokofiev pode ser considerado um dos poucos (se não o único) "prodígios" musicais russos, desde os 5 anos ele estava envolvido em compor, aos 9 anos ele escreveu duas óperas (é claro, essas obras ainda são imaturas, mas eles mostram um desejo de criação), aos 13 anos ele passou nos exames no Conservatório de São Petersburgo, entre seus professores estava N.A. Rimsky-Korsakov. O início de sua carreira profissional causou uma tempestade de críticas e uma incompreensão de seu estilo individual fundamentalmente anti-romântico e extremamente modernista, o paradoxo é que, quebrando os cânones acadêmicos, a estrutura de suas composições permaneceu fiel aos princípios clássicos e, posteriormente, tornou-se um força restritiva do ceticismo modernista que nega tudo. Desde o início de sua carreira, Prokofiev se apresentou e excursionou muito. Em 1918, ele fez uma turnê internacional, inclusive visitando a URSS, e finalmente retornou à sua terra natal em 1936.
O país mudou e a criatividade "livre" de Prokofiev foi forçada a dar lugar às realidades das novas demandas. O talento de Prokofiev floresceu com vigor renovado - ele escreve óperas, balés, música para filmes - música afiada, forte e extremamente precisa com novas imagens e idéias, lançou as bases para a música clássica e a ópera soviéticas. Em 1948, três eventos trágicos ocorreram quase simultaneamente: por suspeita de espionagem, sua primeira esposa espanhola foi presa e exilada em campos; foi publicado o Decreto do Poliburo do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques, no qual Prokofiev, Shostakovich e outros foram atacados e acusados de "formalismo" e dos perigos de sua música; houve uma acentuada deterioração da saúde do compositor, ele se retirou para o país e praticamente não o deixou, mas continuou a compor.
Algumas das obras mais brilhantes do período soviético foram as óperas "Guerra e Paz", "O Conto de um Homem Real"; os balés "Romeu e Julieta", "Cinderela", que se tornaram um novo padrão da música balé mundial; oratório "Em guarda do mundo"; música para os filmes "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível"; sinfonias nº 5,6,7; trabalho de piano.
A obra de Prokofiev é marcante em sua versatilidade e amplitude de temas, a originalidade de seu pensamento musical, frescor e originalidade compuseram toda uma era na cultura musical mundial do século XX e tiveram um impacto poderoso em muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

Citação de S.S. Prokofiev:
"Pode um artista ficar alheio à vida?.. Tenho a convicção de que um compositor, como um poeta, um escultor, um pintor, é chamado a servir o homem e o povo... Antes de tudo, ele deve ser um cidadão da sua arte, cantam a vida humana e levam o homem a um futuro melhor...
"Sou uma manifestação da vida, que me dá força para resistir a tudo o que não é espiritual"

Citação sobre S.S. Prokofiev: "... todas as facetas de sua música são bonitas. Mas há uma coisa completamente incomum aqui. Aparentemente, todos nós temos algum tipo de fracasso, dúvidas, apenas mau humor. E em tais momentos , mesmo que Eu não toco e não escuto Prokofiev, mas só de pensar nele, recebo um incrível impulso de energia, sinto uma grande vontade de viver, atuar” E. Kissin

Um fato interessante: Prokofiev gostava muito de xadrez e enriqueceu o jogo com suas ideias e realizações, incluindo o xadrez "nove" que ele inventou - um tabuleiro 24x24 com nove conjuntos de peças colocados nele.

S.S. Prokofiev. Concerto nº 3 para piano e orquestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich é um dos compositores mais significativos e performados do mundo, sua influência na música clássica moderna é imensurável. Suas criações são verdadeiras expressões do drama humano interior e os anais dos acontecimentos difíceis do século 20, onde o profundamente pessoal se entrelaça com a tragédia do homem e da humanidade, com o destino de seu país natal.
Nascido em São Petersburgo, ele recebeu suas primeiras lições musicais de sua mãe, graduou-se no Conservatório de São Petersburgo, ao entrar no qual seu reitor Alexander Glazunov o comparou a Mozart - ele impressionou a todos com sua excelente memória musical, ouvido aguçado e dom de compositor . Já no início da década de 1920, ao final do conservatório, Shostakovich tinha uma bagagem de obras próprias e se tornou um dos melhores compositores do país. A fama mundial veio para Shostakovich depois de vencer o 1º Concurso Internacional de Chopin em 1927.
Até certo período, antes da produção da ópera "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk", Shostakovich trabalhou como artista freelance - "avant-garde", experimentando estilos e gêneros. A dura denúncia dessa ópera em 1936 e as repressões de 1937 lançaram as bases para a subsequente luta interna constante de Shostakovich pelo desejo de expressar seus pontos de vista por seus próprios meios diante da imposição estatal de tendências na arte. Em sua vida, política e criatividade estão intimamente interligadas, ele foi elogiado pelas autoridades e perseguido por elas, ocupou altos cargos e foi afastado deles, foi premiado e esteve à beira da prisão ele e seus familiares.
Pessoa suave, inteligente e delicada, encontrou sua forma de expressão de princípios criativos nas sinfonias, onde podia dizer a verdade sobre o tempo da maneira mais aberta possível. De todas as vastas obras de Shostakovich em todos os gêneros, são as sinfonias (15 obras) que ocupam o lugar central, as mais dramáticas são as sinfonias 5,7,8,10,15, que se tornaram o auge da música sinfônica soviética. Um Shostakovich completamente diferente se abre na música de câmara.
Apesar do fato de que o próprio Shostakovich era um compositor "casa" e praticamente não viajou para o exterior, sua música, de essência humanista e verdadeiramente artística na forma, rapidamente e amplamente difundida por todo o mundo, executada pelos melhores maestros. A magnitude do talento de Shostakovich é tão imensa que a compreensão completa desse fenômeno único da arte mundial ainda está por vir.

Citação de D.D. Shostakovich: "A música real é capaz de expressar apenas sentimentos humanos, apenas ideias humanas avançadas."

D. Shostakovitch. Sinfonia nº 7 "Leningradskaya"

Entre essas melodias, há um motivo para qualquer humor: romântico, positivo ou sombrio, para relaxar e não pensar em nada ou, inversamente, para organizar seus pensamentos.

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O compositor e pianista italiano trabalha na direção do minimalismo, muitas vezes se volta para o ambiente e combina habilmente a música clássica com outros estilos musicais. Ele é conhecido por um amplo círculo de composições atmosféricas que se tornaram trilhas sonoras de filmes. Por exemplo, você certamente reconhecerá a música da fita francesa "1 + 1" escrita por Einaudi.

themagger.net

Glass é uma das personalidades mais controversas do mundo dos clássicos modernos, que é elogiado aos céus ou aos noves. Ele está com seu próprio Philip Glass Ensemble há meio século e escreveu música para mais de 50 filmes, incluindo The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e The Fantastic Four. As melodias do compositor minimalista americano borram a linha entre a música clássica e a popular.

latimes. com

Autor de várias bandas sonoras, o melhor compositor de cinema de 2008 segundo a European Film Academy e um pós-minimalista. Os críticos cativaram do primeiro álbum Memoryhouse, no qual a música de Richter foi sobreposta a leituras de poesia, e os álbuns subsequentes também usaram prosa ficcional. Além de escrever suas próprias composições de ambiente, Max organiza obras clássicas: The Four Seasons, de Vivaldi, liderou as paradas do iTunes em seu arranjo.

Este criador da música instrumental da Itália não está associado ao cinema sensacionalista, mas já é conhecido como compositor, virtuoso e experiente professor de piano. Se você descrever o trabalho de Marradi em duas palavras, essas serão as palavras "sensual" e "mágica". Suas composições e capas vão agradar a quem gosta de clássicos retrô: as notas do século passado transparecem nos motivos.

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O famoso compositor de filmes criou acompanhamento musical para muitos filmes e desenhos animados de alta bilheteria, incluindo Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interestelar, Madagascar, The Lion King. Sua estrela ostenta na Calçada da Fama de Hollywood, e em sua estante estão Oscar, Grammy e Globo de Ouro. A música de Zimmer é tão diferente quanto os filmes listados, mas, independentemente do tom, toca um acorde.

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Hisaishi é um dos compositores japoneses mais famosos, tendo ganho quatro prêmios da Academia Japonesa de melhor trilha sonora. Joe ficou famoso por escrever a trilha sonora do anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Se você é fã das fitas do Studio Ghibli ou Takeshi Kitano, com certeza vai admirar a música de Hisaishi. É principalmente leve e leve.

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Este multi-instrumentista islandês é apenas um menino comparado aos mestres listados, mas aos 30 anos ele conseguiu se tornar um neoclássico reconhecido. Gravou acompanhamento de balé, ganhou um prêmio BAFTA pela trilha sonora da série de TV britânica "Murder on the Beach" e lançou 10 álbuns de estúdio. A música de Arnalds lembra um vento forte em uma praia deserta.

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As obras mais famosas de Lee Rum são Kiss the Rain e River Flows in You. O compositor e pianista coreano da Nova Era escreve clássicos populares que são compreensíveis para ouvintes em qualquer continente, com qualquer gosto musical e educação. Suas melodias leves e sensuais para muitos se tornaram o começo do amor pela música de piano.

fracdair. com

O compositor americano é interessante nisso, mas ao mesmo tempo escreve a música mais agradável e bastante popular. As músicas de O'Halloran foram usadas em Top Gear e em vários filmes. Talvez o álbum da trilha sonora de maior sucesso tenha sido para o melodrama Like Crazy.

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Este compositor e pianista sabe muito sobre a arte de reger e como criar música eletrônica. Mas seu campo principal são os clássicos modernos. Cacchapalla gravou muitos álbuns, três deles com a Royal Philharmonic Orchestra. Sua música flui como água, é ótimo relaxar sob ela.

A escola russa de compositores, cujas tradições foram continuadas pelas escolas soviéticas e russas de hoje, começou no século 19 com compositores que combinavam a arte musical européia com as melodias folclóricas russas, ligando a forma européia e o espírito russo.

Muito pode ser dito sobre cada uma dessas pessoas famosas, todas elas não têm destinos simples e às vezes trágicos, mas nesta resenha tentamos dar apenas uma breve descrição da vida e obra dos compositores.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka enquanto compunha a ópera Ruslan e Lyudmila. 1887, artista Ilya Efimovich Repin

“Para criar beleza, é preciso ser puro de alma.”

Nascido na província de Smolensk, educado em São Petersburgo. A formação da visão de mundo e a ideia principal do trabalho de Mikhail Glinka foi facilitada pela comunicação direta com personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. O ímpeto criativo de seu trabalho foi adicionado por uma longa viagem à Europa no início da década de 1830 e encontros com os principais compositores da época - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e mais tarde com G. Berlioz, J. Meyerbeer.

O sucesso veio para M.I. Glinka em 1836, depois de encenar a ópera “Ivan Susanin” (“Vida para o Czar”), que foi recebida com entusiasmo por todos, pela primeira vez na música mundial, na arte coral russa e na prática sinfônica e operística europeia foram organicamente combinados, e também apareceu um herói semelhante a Susanin, cuja imagem resume as melhores características do personagem nacional.

VF Odoevsky descreveu a ópera como "um novo elemento na arte, e um novo período começa em sua história - o período da música russa".

A segunda ópera - o épico "Ruslan e Lyudmila" (1842), cujo trabalho foi realizado no contexto da morte de Pushkin e nas difíceis condições de vida do compositor, devido à natureza profundamente inovadora do trabalho, foi ambiguamente recebido pelo público e pelas autoridades, e trouxe experiências difíceis para M.I. Glinka. Depois disso, viajou muito, morando alternadamente na Rússia e no exterior, sem parar de compor. Romances, obras sinfônicas e de câmara permaneceram em seu legado. Na década de 1990, a "Canção Patriótica" de Mikhail Glinka era o hino oficial da Federação Russa.

Citação sobre M.I. Glinka:“Toda a escola sinfônica russa, como todo o carvalho em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica Kamarinskaya. P.I. Tchaikovsky

Fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não se distinguia pela boa saúde, apesar disso era muito descontraído e conhecia muito bem a geografia, talvez se não tivesse se tornado compositor, teria se tornado um viajante. Ele conhecia seis línguas estrangeiras, incluindo persa.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, além de seu talento como compositor, era químico, médico, professor, crítico e tinha talento literário.

Nascido em São Petersburgo, desde a infância, todos ao seu redor notaram sua atividade incomum, entusiasmo e habilidades em várias direções, principalmente na música e na química.

A.P. Borodin é um compositor russo de pepitas, ele não teve professores músicos profissionais, todas as suas conquistas na música se devem ao trabalho independente no domínio da técnica de composição.

A formação de A.P. Borodin foi influenciada pelo trabalho de M.I. Glinka (assim como todos os compositores russos do século 19), e dois eventos deram o impulso à densa ocupação da composição no início da década de 1860 - primeiro, o conhecimento e casamento com o talentoso pianista E.S. Protopopova e, segundo, o encontro com M.A. Balakirev e juntando-se à comunidade criativa de compositores russos, conhecidos como o "Mighty Handful".

No final dos anos 1870 e 1880, A.P. Borodin viajou e excursionou extensivamente pela Europa e América, conheceu os principais compositores de seu tempo, sua fama cresceu, ele se tornou um dos compositores russos mais famosos e populares na Europa no final do século XIX. século.

O lugar central na obra de A.P. Borodin é ocupado pela ópera “Príncipe Igor” (1869-1890), que é um exemplo da epopeia heroica nacional na música e que ele mesmo não teve tempo de terminar (foi completada por seus amigos A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Em "Príncipe Igor", contra o pano de fundo de imagens majestosas de eventos históricos, a idéia principal de toda a obra do compositor foi refletida - coragem, grandeza calma, nobreza espiritual do melhor povo russo e a poderosa força do todo o povo russo, manifestado na defesa da pátria.

Apesar de A.P. Borodin ter deixado um número relativamente pequeno de obras, seu trabalho é muito diversificado e ele é considerado um dos pais da música sinfônica russa, que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre A.P. Borodin:“O talento de Borodin é igualmente poderoso e surpreendente tanto na sinfonia quanto na ópera e no romance. Suas principais qualidades são força e amplitude gigantescas, alcance colossal, rapidez e impetuosidade, combinadas com paixão, ternura e beleza surpreendentes. V.V. Stasov

Fato interessante: A reação química de sais de prata de ácidos carboxílicos com halogênios, resultando em hidrocarbonetos halogenados, recebeu o nome de Borodin, que ele foi o primeiro a investigar em 1861.

3. Modesto Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“Os sons da fala humana, como manifestações externas de pensamento e sentimento, devem, sem exagero e estupro, tornar-se música verdadeira, precisa, mas artística, altamente artística.”

Modest Petrovich Mussorgsky é um dos mais brilhantes compositores russos do século 19, membro do Mighty Handful. O trabalho inovador de Mussorgsky estava muito à frente de seu tempo.

Nascido na província de Pskov. Como muitas pessoas talentosas, desde a infância ele mostrou talento na música, estudou em São Petersburgo, foi, segundo a tradição familiar, um militar. O evento decisivo que determinou que Mussorgsky nasceu não para o serviço militar, mas para a música, foi seu encontro com M.A. Balakirev e se juntar ao Poderoso Punhado.

Mussorgsky é ótimo porque em suas obras grandiosas - as óperas Boris Godunov e Khovanshchina - ele capturou na música os marcos dramáticos da história russa com uma novidade radical que a música russa não conhecia antes dele, mostrando nelas uma combinação de cenas folclóricas de massa e uma riqueza diversificada de tipos, o caráter único do povo russo. Essas óperas, em inúmeras edições do autor e de outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo.

Outra obra de destaque de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano "Pictures at an Exhibition", miniaturas coloridas e inventivas são permeadas pelo tema do refrão russo e pela fé ortodoxa.

Havia tudo na vida de Mussorgsky - grandeza e tragédia, mas ele sempre se distinguiu pela genuína pureza espiritual e desinteresse.

Seus últimos anos foram difíceis - a desordem da vida, o não reconhecimento da criatividade, a solidão, o vício em álcool, tudo isso determinou sua morte precoce aos 42 anos, deixou relativamente poucas composições, algumas das quais foram concluídas por outros compositores.

A melodia específica e a harmonia inovadora de Mussorgsky antecipou algumas características do desenvolvimento musical do século XX e desempenhou um papel importante no desenvolvimento dos estilos de muitos compositores mundiais.

Citação sobre M.P. Mussorgsky:“Som originalmente russo em tudo o que Mussorgsky fez” N. K. Roerich

Fato interessante: No final de sua vida, Mussorgsky, sob pressão de seus "amigos" Stasov e Rimsky-Korsakov, renunciou aos direitos autorais de suas obras e as apresentou a Tertiy Filippov.

4. Piotr Ilitch Tchaikovsky

(1840-1893)

“Sou um artista que pode e deve honrar sua pátria. Sinto em mim um grande poder artístico, ainda não fiz nem um décimo do que posso fazer. E quero fazê-lo com toda a força da minha alma.”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século 19, elevou a arte musical russa a alturas sem precedentes. É um dos compositores mais importantes da música clássica mundial.

Natural da província de Vyatka, embora suas raízes paternas estejam na Ucrânia, Tchaikovsky mostrou habilidades musicais desde a infância, mas sua primeira educação e trabalho foi no campo do direito.

Tchaikovsky é um dos primeiros compositores "profissionais" russos - ele estudou teoria musical e composição no novo Conservatório de São Petersburgo.

Tchaikovsky foi considerado um compositor “ocidental”, em contraste com as figuras folclóricas do “Poderoso Punhado”, com quem mantinha boas relações criativas e amigáveis, no entanto, seu trabalho não é menos permeado pelo espírito russo, ele conseguiu combinar de maneira única a herança sinfônica ocidental de Mozart, Beethoven e Schumann com tradições russas herdadas de Mikhail Glinka.

O compositor levou uma vida ativa - foi professor, maestro, crítico, figura pública, trabalhou em duas capitais, excursionou pela Europa e América.

Tchaikovsky era uma pessoa emocionalmente instável, entusiasmo, desânimo, apatia, irascibilidade, raiva violenta - todos esses humores mudavam nele com bastante frequência, sendo uma pessoa muito sociável, ele sempre se esforçou para a solidão.

É uma tarefa difícil destacar algo melhor do trabalho de Tchaikovsky, ele tem várias obras de igual tamanho em quase todos os gêneros musicais - ópera, balé, sinfonia, música de câmara. E o conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: com melodismo inimitável, abraça as imagens da vida e da morte, amor, natureza, infância, obras da literatura russa e mundial são reveladas de uma nova maneira, processos profundos da vida espiritual são refletidos nela .

Citação do compositor:“A vida só tem encanto quando consiste na alternância de alegrias e tristezas, na luta entre o bem e o mal, entre a luz e a sombra, numa palavra, na diversidade na unidade.”

"Grandes talentos exigem muito trabalho duro."

Citação do compositor: “Estou pronto dia e noite para ficar como guarda de honra na varanda da casa onde Piotr Ilitch mora – tanto quanto eu o respeito” A.P. Chekhov

Fato interessante: A Universidade de Cambridge à revelia e sem defender uma dissertação concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música, bem como a Academia de Belas Artes de Paris o elegeu membro correspondente.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov e A.K. Glazunov com seus alunos M.M. Chernov e V.A. Senilov. Foto 1906

Nascido na província de Novgorod, segundo a tradição familiar, tornou-se oficial da marinha, num navio de guerra percorreu vários países da Europa e duas Américas. Ele recebeu sua educação musical primeiro de sua mãe, depois tendo aulas particulares com o pianista F. Canille. E, novamente, graças a M.A. Balakirev, o organizador do Mighty Handful, que introduziu Rimsky-Korsakov na comunidade musical e influenciou seu trabalho, o mundo não perdeu o talentoso compositor.

O lugar central no legado de Rimsky-Korsakov é ocupado pelas óperas - 15 obras que demonstram a diversidade de gênero, decisões estilísticas, dramáticas e composicionais do compositor, mas possuindo um estilo especial - com toda a riqueza do componente orquestral, linhas vocais melódicas são os principais.

Duas direções principais distinguem o trabalho do compositor: a primeira é a história da Rússia, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épicos, pelo qual recebeu o apelido de "contador de histórias".

Além da atividade criativa independente direta, N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário, compilador de coleções de canções folclóricas, pelas quais demonstrou grande interesse, e também como finalista das obras de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov foi o fundador da escola de compositores, como professor e chefe do Conservatório de São Petersburgo, produziu cerca de duzentos compositores, maestros, musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação do compositor:“Rimsky-Korsakov era um homem muito russo e um compositor muito russo. Acredito que essa sua essência primordialmente russa, sua profunda base folclórica-russa, deve ser especialmente apreciada hoje. Mstislav Rostropovich

Fato sobre o compositor: Nikolai Andreevich começou sua primeira lição de contraponto assim:

Agora vou falar muito, e você vai ouvir com muita atenção. Então falarei menos, e você ouvirá e pensará e, finalmente, não falarei nada, e você pensará com sua própria cabeça e trabalhará independentemente, porque minha tarefa como professor é tornar-se desnecessária para você. .

O conceito de "compositor" apareceu pela primeira vez no século 16 na Itália, e desde então tem sido usado para se referir a uma pessoa que compõe música.

compositores do século 19

No século 19, a Escola de Música de Viena foi representada por um compositor tão notável como Franz Peter Schubert. Ele continuou a tradição do romantismo e influenciou toda uma geração de compositores. Schubert criou mais de 600 romances alemães, levando o gênero a um novo nível.

Franz Peter Schubert

Outro austríaco, Johann Strauss, ficou famoso por suas operetas e formas musicais leves de caráter dançante. Foi ele quem fez da valsa a dança mais popular de Viena, onde ainda há bailes. Além disso, seu legado inclui polcas, quadrilhas, balés e operetas.

Johann Strauss

Um representante proeminente do modernismo na música do final do século 19 foi o alemão Richard Wagner. Suas óperas não perderam sua relevância e popularidade até hoje.

Giuseppe Verdi

Wagner pode ser contrastado com a figura majestosa do compositor italiano Giuseppe Verdi, que permaneceu fiel às tradições operísticas e deu um novo fôlego à ópera italiana.

Peter Ilitch Tchaikovsky

Entre os compositores russos do século XIX, destaca-se o nome de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ele é caracterizado por um estilo único que combina as tradições sinfônicas europeias com a herança russa de Glinka.

Compositores do século 20

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Um dos compositores mais brilhantes do final do século 19 - início do século 20 é legitimamente considerado Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Seu estilo musical foi baseado nas tradições do romantismo e existiu em paralelo com os movimentos de vanguarda. Foi por sua individualidade e ausência de análogos que seu trabalho foi muito apreciado pela crítica de todo o mundo.

Igor Fiodorovich Stravinsky

O segundo compositor mais famoso do século 20 é Igor Fedorovich Stravinsky. Russo de origem, emigrou para a França e depois para os EUA, onde mostrou seu talento ao máximo. Stravinsky é um inovador, não tem medo de experimentar ritmos e estilos. Em seu trabalho, pode-se rastrear a influência das tradições russas, elementos de vários movimentos de vanguarda e um estilo individual único, pelo qual ele é chamado de "Picasso na Música".

A música clássica mundial é impensável sem as obras de compositores russos. A Rússia, um grande país com pessoas talentosas e sua herança cultural, sempre esteve entre as principais locomotivas do progresso mundial e da arte, incluindo a música. A escola russa de compositores, cujas tradições foram continuadas pelas escolas soviéticas e russas de hoje, começou no século 19 com compositores que combinavam a arte musical européia com as melodias folclóricas russas, ligando a forma européia e o espírito russo.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka é o fundador da música clássica russa e o primeiro compositor clássico nacional a alcançar fama mundial. Suas obras, baseadas nas tradições centenárias da música folclórica russa, foram uma palavra nova na arte musical do nosso país.
Nascido na província de Smolensk, educado em São Petersburgo. A formação da visão de mundo e a ideia principal do trabalho de Mikhail Glinka foi facilitada pela comunicação direta com personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. O ímpeto criativo de seu trabalho foi adicionado por uma longa viagem à Europa no início da década de 1830 e encontros com os principais compositores da época - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e mais tarde com G. Berlioz, J. Meyerbeer. O sucesso veio para M.I. Glinka depois de encenar a ópera "Ivan Susanin" ("Vida para o czar") (1836), que foi recebida com entusiasmo por todos, pela primeira vez na música mundial, na arte coral russa e na prática sinfônica e operística européia foram combinados organicamente, assim como apareceu um herói, semelhante a Susanin, cuja imagem resume as melhores características do personagem nacional. VF Odoevsky descreveu a ópera como "um novo elemento na arte, e um novo período começa em sua história - o período da música russa".
A segunda ópera - o épico "Ruslan e Lyudmila" (1842), cujo trabalho foi realizado no contexto da morte de Pushkin e nas difíceis condições de vida do compositor, devido à natureza profundamente inovadora do trabalho, foi ambiguamente recebido pelo público e pelas autoridades e trouxe ressentimentos para M.I. Glinka. Depois disso, viajou muito, morando alternadamente na Rússia e no exterior, sem parar de compor. Romances, obras sinfônicas e de câmara permaneceram em seu legado. Na década de 1990, a "Canção Patriótica" de Mikhail Glinka era o hino oficial da Federação Russa.

Citação de M.I. Glinka: "Para criar beleza, é preciso ser puro de alma."

Citação sobre M.I. Glinka: "Toda a escola sinfônica russa, como todo o carvalho em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica "Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky

Um fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não diferia em boa saúde, apesar disso ele era muito descontraído e conhecia muito bem a geografia, talvez se ele não tivesse se tornado um compositor, ele teria se tornado um viajante. Ele conhecia seis línguas estrangeiras, incluindo persa.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, além de seu talento como compositor, era químico, médico, professor, crítico e tinha talento literário.
Nascido em São Petersburgo, desde a infância, todos ao seu redor notaram sua atividade incomum, entusiasmo e habilidades em várias direções, principalmente na música e na química. A.P. Borodin é um compositor russo de pepitas, ele não teve professores músicos profissionais, todas as suas conquistas na música se devem ao trabalho independente no domínio da técnica de composição. A formação de A.P. Borodin foi influenciada pelo trabalho de M.I. Glinka (assim como todos os compositores russos do século 19), e dois eventos deram um impulso à estreita ocupação da composição no início da década de 1860 - primeiro, o conhecimento e casamento com o talentoso pianista E.S. Protopopova e, segundo, o encontro com M.A. Balakirev e juntando-se à comunidade criativa de compositores russos, conhecidos como "Mighty Handful". No final dos anos 1870 e 1880, A.P. Borodin viajou e excursionou extensivamente pela Europa e América, conheceu os principais compositores de seu tempo, sua fama cresceu, ele se tornou um dos compositores russos mais famosos e populares na Europa no final do século XIX. século.
O lugar central na obra de A.P. Borodin é ocupado pela ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que é um exemplo da epopeia heróica nacional na música e que ele mesmo não teve tempo de terminar (foi completada por seus amigos A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Em "Príncipe Igor", no contexto de imagens majestosas de eventos históricos, a ideia principal de toda a obra do compositor foi refletida - coragem, grandeza calma, nobreza espiritual do melhor povo russo e força poderosa de todo o povo russo, manifestado na defesa da pátria. Apesar de A.P. Borodin ter deixado um número relativamente pequeno de obras, seu trabalho é muito diversificado e ele é considerado um dos pais da música sinfônica russa, que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre AP Borodin: "O talento de Borodin é igualmente poderoso e surpreendente tanto na sinfonia quanto na ópera e no romance. Suas principais qualidades são força e amplitude gigantes, escopo colossal, rapidez e impetuosidade, combinados com incrível paixão, ternura e beleza." V.V. Stasov

Um fato interessante: a reação química de sais de prata de ácidos carboxílicos com halogênios, resultando em hidrocarbonetos substituídos por halogênio, que ele investigou pela primeira vez em 1861, recebeu o nome de Borodin.

3. Modesto Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - um dos mais brilhantes compositores russos do século 19, membro do "Mighty Handful". O trabalho inovador de Mussorgsky estava muito à frente de seu tempo.
Nascido na província de Pskov. Como muitas pessoas talentosas, desde a infância ele mostrou talento na música, estudou em São Petersburgo, foi, segundo a tradição familiar, um militar. O evento decisivo que determinou que Mussorgsky nasceu não para o serviço militar, mas para a música, foi seu encontro com M.A. Balakirev e se juntar ao "Mighty Handful". Mussorgsky é ótimo porque em suas obras grandiosas - as óperas "Boris Godunov" e "Khovanshchina" - ele capturou na música os marcos dramáticos da história russa com uma novidade radical que a música russa não conhecia antes dele, mostrando nelas uma combinação de cenas folclóricas e uma riqueza diversificada de tipos, o caráter único do povo russo. Essas óperas, em inúmeras edições do autor e de outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo. Outra obra de destaque de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano "Pictures at an Exhibition", miniaturas coloridas e inventivas são permeadas pelo tema do refrão russo e pela fé ortodoxa.

Havia tudo na vida de Mussorgsky - grandeza e tragédia, mas ele sempre se distinguiu pela genuína pureza espiritual e desinteresse. Seus últimos anos foram difíceis - vida instável, não reconhecimento da criatividade, solidão, vício em álcool, tudo isso determinou sua morte precoce aos 42 anos, deixou relativamente poucas composições, algumas das quais foram concluídas por outros compositores. A melodia específica e a harmonia inovadora de Mussorgsky antecipou algumas características do desenvolvimento musical do século XX e desempenhou um papel importante no desenvolvimento dos estilos de muitos compositores mundiais.

Citação de MP Mussorgsky: "Os sons da fala humana, como manifestações externas de pensamento e sentimento, devem, sem exagero e estupro, tornar-se música verdadeira, precisa, mas artística, altamente artística."

Citação sobre M.P. Mussorgsky: "Som originalmente russo em tudo o que Mussorgsky fez" N. K. Roerich

Um fato interessante: no final de sua vida, Mussorgsky, sob pressão dos "amigos" Stasov e Rimsky-Korsakov, renunciou aos direitos autorais de suas obras e as apresentou a Tertiy Filippov

4. Peter Ilitch Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século 19, elevou a arte musical russa a alturas sem precedentes. É um dos compositores mais importantes da música clássica mundial.
Natural da província de Vyatka, embora suas raízes paternas estejam na Ucrânia, Tchaikovsky mostrou habilidades musicais desde a infância, mas sua primeira educação e trabalho foi no campo do direito. Tchaikovsky é um dos primeiros compositores "profissionais" russos - ele estudou teoria musical e composição no novo Conservatório de São Petersburgo. Tchaikovsky foi considerado um compositor "ocidental", em contraste com as figuras folclóricas do "Mighty Handful", com quem teve boas relações criativas e amigáveis, mas seu trabalho não é menos permeado pelo espírito russo, ele conseguiu combinar de maneira única o Herança sinfônica ocidental de Mozart, Beethoven e Schumann com tradições russas herdadas de Mikhail Glinka.
O compositor levou uma vida ativa - foi professor, maestro, crítico, figura pública, trabalhou em duas capitais, excursionou pela Europa e América. Tchaikovsky era uma pessoa emocionalmente instável, entusiasmo, desânimo, apatia, irascibilidade, raiva violenta - todos esses humores mudavam nele com bastante frequência, sendo uma pessoa muito sociável, ele sempre se esforçou para a solidão.
É uma tarefa difícil destacar algo do melhor da obra de Tchaikovsky, ele tem várias obras de igual tamanho em quase todos os gêneros musicais - ópera, balé, sinfonia, música de câmara. O conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: com melodismo inimitável, abrange imagens de vida e morte, amor, natureza, infância, obras da literatura russa e mundial são reveladas de uma nova maneira, processos profundos da vida espiritual são refletidos.

Citação do compositor:
"Sou um artista que pode e deve honrar a sua Pátria. Sinto em mim um grande poder artístico, ainda não fiz nem um décimo do que posso fazer. E quero fazê-lo com toda a força do meu alma."
"A vida só tem encanto quando consiste na alternância de alegrias e tristezas, na luta entre o bem e o mal, a luz e a sombra, numa palavra, a diversidade na unidade."
"Grandes talentos exigem muito trabalho duro."

Citação sobre o compositor: "Estou pronto dia e noite para ficar de guarda de honra na varanda da casa onde vive Pyotr Ilyich - tanto quanto eu o respeito" A. P. Tchekhov

Um fato interessante: a Universidade de Cambridge à revelia e sem defender uma dissertação concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música, e a Academia de Belas Artes de Paris o elegeu membro correspondente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é um talentoso compositor russo, uma das figuras mais importantes na criação de uma inestimável herança musical nacional. Seu mundo peculiar e adoração da eterna beleza abrangente do universo, admiração pelo milagre do ser, unidade com a natureza não têm análogos na história da música.
Nascido na província de Novgorod, segundo a tradição familiar, tornou-se oficial da marinha, num navio de guerra percorreu vários países da Europa e duas Américas. Ele recebeu sua educação musical primeiro de sua mãe, depois tendo aulas particulares com o pianista F. Canille. E novamente, graças a M.A. Balakirev, o organizador do "Mighty Handful", que introduziu Rimsky-Korsakov na comunidade musical e influenciou seu trabalho, o mundo não perdeu um compositor talentoso.
O lugar central na herança de Rimsky-Korsakov é ocupado por óperas - 15 obras demonstrando uma variedade de gênero, estilística, dramática, decisões composicionais do compositor, mas tendo um estilo especial - com toda a riqueza do componente orquestral, linhas vocais melódicas são os principais. Duas direções principais distinguem o trabalho do compositor: a primeira é a história da Rússia, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épicos, pelo qual recebeu o apelido de "contador de histórias".
Além da atividade criativa independente direta, N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário, compilador de coleções de canções folclóricas, pelas quais demonstrou grande interesse, e também como finalista das obras de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov foi o fundador da escola de compositores, como professor e chefe do Conservatório de São Petersburgo, produziu cerca de duzentos compositores, maestros, musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação sobre o compositor: "Rimsky-Korsakov era uma pessoa muito russa e um compositor muito russo. Acredito que essa essência primordialmente russa dele, sua profunda base folclórica russa, deve ser especialmente apreciada hoje." Mstislav Rostropovich

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov é o maior compositor mundial do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. A imagem criativa de Rachmaninoff como compositor é muitas vezes definida pelo epíteto "o compositor mais russo", enfatizando nesta breve formulação seus méritos em unir as tradições musicais das escolas de compositores de Moscou e São Petersburgo e na criação de seu próprio estilo único, que se destaca isoladamente na cultura musical mundial.
Nascido na província de Novgorod, a partir dos quatro anos começou a estudar música sob a orientação de sua mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudo ele se transferiu para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, compondo música. A estreia desastrosa da inovadora Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo desencadeou uma crise de compositores criativos, da qual Rachmaninoff emergiu no início dos anos 1900 com um estilo maduro que combinava composições de igrejas russas, romantismo europeu extrovertido, impressionismo moderno e neoclassicismo, todos saturados com simbolismo complexo. Durante este período criativo, nasceram suas melhores obras, incluindo 2 e 3 concertos para piano, a Segunda Sinfonia e sua obra favorita - o poema "Os Sinos" para coro, solistas e orquestra.
Em 1917, Rachmaninov e sua família foram forçados a deixar nosso país e se estabelecer nos Estados Unidos. Por quase dez anos após sua partida, ele não compôs nada, mas excursionou extensivamente na América e na Europa e foi reconhecido como um dos maiores pianistas da época e o maior maestro. Apesar de toda a atividade tempestuosa, Rachmaninoff permaneceu uma pessoa vulnerável e insegura, buscando a solidão e até a solidão, evitando a atenção intrusiva do público. Ele sinceramente amava e ansiava por sua terra natal, perguntando-se se havia cometido um erro ao deixá-la. Ele estava constantemente interessado em todos os eventos que aconteciam na Rússia, lia livros, jornais e revistas, ajudava financeiramente. Suas últimas composições - Sinfonia nº 3 (1937) e "Danças Sinfônicas" (1940) tornaram-se o resultado de seu caminho criativo, absorvendo o melhor de seu estilo único e o sentimento lúgubre de perda e saudade irreparáveis.

Citação de S.V. Rachmaninov:
"Eu me sinto como um fantasma vagando sozinho em um mundo que é estranho para ele."
"A mais alta qualidade de qualquer arte é sua sinceridade."
"Grandes compositores sempre e acima de tudo prestaram atenção à melodia como o princípio principal da música. Melodia é música, a base principal de toda música... A engenhosidade melódica, no sentido mais elevado da palavra, é o principal objetivo de vida do compositor. ... Por Por esta razão, os grandes compositores do passado mostraram tanto interesse pelas melodias folclóricas de seus países.

Citação sobre S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov era feito de aço e ouro: aço nas mãos, ouro no coração. Não consigo pensar nele sem lágrimas. Não apenas me curvei diante do grande artista, mas amei o homem nele." I. Hoffman
"A música de Rakhmaninov é o Oceano. Suas ondas - musicais - começam tão longe além do horizonte, e elevam-no tão alto e abaixam-no tão lentamente... que você sente esse Poder e Respiração." A. Konchalovsky

Um fato interessante: durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninov deu vários concertos de caridade, o dinheiro arrecadado que ele enviou para o fundo do Exército Vermelho para combater os invasores nazistas.