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Tive a sorte de assistir à estreia da peça "Scenes from Married Life" baseada na obra de I. Bergman, dirigida por A. S. Konchalovsky. Acho que a maior parte do público assistiu ao filme de 1979, mas no palco vemos o início dos anos 90, quando chegou ao nosso país a época da liberdade sexual e da revisão dos valores da vida familiar.
Apenas dois jogam: Julia Vysotskaya e Alexander Domogarov.
O enredo é o mesmo do filme, consiste em cenas separadas, entre as quais passam diferentes períodos de tempo. Primeiro, esta é uma família feliz, onde os cônjuges estão satisfeitos com a vida e um com o outro, depois com traição e divórcio. No processo desses trágicos acontecimentos, vemos que praticamente os ex-cônjuges ainda se amam e se tratam com ternura, ao mesmo tempo percebendo o quanto são diferentes e quantos erros cometeram na convivência.
Para mim, a ideia principal de “Cenas de uma Vida de Casado” era que quando as pessoas se dispersam, elas se tornam mais francas, começam a se entender melhor e a entender o outro, e relacionamentos que não são mais possíveis de manter vivendo sob a mesmo telhado ainda são bem possíveis se houver tempo de tempo.
Agora sobre os prós e contras do desempenho. Sim, infelizmente, também houve os segundos, mas primeiro sobre o bom. Em primeiro lugar, quero destacar o excelente jogo de atuação. Julia era simplesmente inimitável, tão graciosa, plástica, eu apenas a admirava, nem esperava que ela fosse uma atriz tão boa. No geral, Alexandre não foi pior, embora no primeiro ato fosse possível falar menos de outra sala, quando ele nem era visível no palco.
Em segundo lugar, um acompanhamento de vídeo de sucesso, olhando para muitas memórias que ganham vida na memória. Nas paredes do apartamento e depois no escritório, eles mostraram relatórios das ruas das cidades onde ocorreram comícios e outros eventos da perestroika, e artistas conhecidos cantaram: DDT, Allergova, Kirkorov. Em terceiro lugar, um cenário interessante. Aconchegante apartamento com varanda. Eu adoro quando o preço não é apenas um quarto, mas também um pedaço do corredor onde você pode ver o banheiro. E Julia muitas vezes trocava de roupa, uma melhor que a outra, o que a enfeitava ainda mais.
E a maior vantagem é um raciocínio interessante de que na juventude dos heróis havia falta de tudo, menos tempo. Mas então o dólar chegou e eles trocaram tempo por dinheiro.
Houve apenas um menos, mas para mim um ponto significativo - a ação desajeitada. Tudo parece ser como em um filme, alguns diálogos são diretos um a um, mas não é interessante assistir. No começo achei que não entendia alguma coisa, porque eu era de uma geração diferente, mas não, meu companheiro, que é 2 vezes mais velho que eu, tinha uma opinião parecida.
Também achei que foram feitas mudanças sérias no enredo, e é por isso que parece tão estranho, porque ouvi apenas elogios sobre o filme, embora eu mesmo não o tenha assistido antes da performance. Portanto, ontem decidi que precisava dominar todo o material e liguei o filme. O primeiro pensamento depois de assistir foi por que nosso povo se mostrou tão desagradável, porque no filme há dois intelectuais que se comportam com dignidade em qualquer situação. Quando a performance está apenas começando e os personagens dizem que a esposa tem 35 anos e o marido tem 42 e eles não têm filhos, você imediatamente entende que a família deles é mais ou menos. Enquanto eles ainda vivem juntos, a heroína de Vysotskaya é fingidamente feliz, depois fica histérica, mas quando o marido sai, ela parece se transformar em uma mulher normal. O herói de Domogarov, pelo contrário, passa de um homem normal para um tipo desagradável.
Em geral, a estreia me deixou com sensações estranhas. Talvez eu possa recomendar a atuação de A. S. Konchalovsky apenas para fãs de Vysotskaya e Domogarov, e para aqueles que estão curiosos para comparar o filme com o que aconteceu no palco.

Os grandes diretores do século 20, Vsevolod Meyerhold, Evgeny Vakhtangov, Mikhail Chekhov, começaram sua carreira criativa no teatro, e a trupe sempre consistiu em excelentes mestres famosos. Peças foram escritas para o Teatro de Arte:

• Anton Tchekhov;
• Maksim Górki;
• Michael Bulgakov.

Artistas proeminentes da Era de Prata projetaram performances aqui. O teatro em Moscou atraiu o que havia de melhor na vida russa. O edifício em Kamergersky Lane é um presente ao teatro do lendário filantropo Savva Morozov e do grande arquiteto russo Fyodor Shekhtel. Em 1943, o Moscow Art Theatre School-Studio foi inaugurado no Art Theatre, que se tornou uma das principais escolas de teatro do mundo. Trinta anos de vida do teatro (1970-2000) estão associados ao trabalho de Oleg Nikolaevich Efremov, ator, diretor e figura teatral de destaque.

O período moderno do Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov

Em 2000, o Teatro de Arte de Moscou foi dirigido por Oleg Pavlovich Tabakov, que abriu caminho para uma renovação completa do repertório (entre os clássicos do drama mundial e as obras de autores contemporâneos russos e estrangeiros). As melhores forças da direção de palco de hoje estão envolvidas na criação de performances. A trupe do Teatro de Arte de Moscou inclui cerca de cem atores, muitos dos quais são estrelas do teatro e do cinema soviético e russo. Além dos artistas da trupe, participam das apresentações artistas convidados - mestres famosos e jovens talentosos. Após a morte de Oleg Tabakov, desde 2018 o teatro é dirigido por Sergey Zhenovach.

Em 2001, além dos Palcos Principal e Pequeno, foi inaugurado o terceiro - Novo - palco do teatro, projetado especificamente para produções experimentais.

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Teatro de Arte de Moscou. AP Chekhov - um dos dois grupos de teatro formados durante a divisão da trupe do Teatro Acadêmico de Arte de Moscou em 1987 - o chamado "Teatro de Arte Efraim de Moscou".

Inicialmente, o teatro tinha o mesmo nome do "Teatro de Arte Doroninsky Moscow". Assim, em Moscou, havia dois teatros em paralelo sob o nome de "Moscow Art Theatre em homenagem a Gorky". Esta posição foi mantida até 1989, após o que o "Teatro de Arte Efraim de Moscou" recebeu o nome de "Teatro de Arte de Moscou em homenagem a Chekhov". Os nomes dos dramaturgos nos nomes dos dois Teatros de Arte de Moscou eram de importância fundamental: Tchekhov simbolizava a continuidade com a intelectualidade russa pré-revolucionária e Górki, para muitos, personificava a monumentalidade da propaganda soviética.

Após a morte de Oleg Nikolaevich Efremov em 2000, o diretor artístico do Teatro de Arte de Moscou. A.P. Chekhov torna-se Oleg Pavlovich Tabakov. Em 2004, o teatro retornou ao seu nome original - Teatro de Arte de Moscou (MKhT), excluindo a palavra "acadêmico" do nome.

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Um pouco de história

Teatro de Arte de Moscou Chekhov - o famoso teatro de drama da capital, que foi criado no final do século XIX pelas lendárias figuras teatrais Konstantin Sergeevich Stanislavsky, bem como Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Foi seu encontro fatídico em um restaurante chamado "Slavic Bazaar" que lançou as bases para planos e ideias grandiosos para a criação de um novo templo avançado de Melpomene.

Desde o início do século XX, o teatro está localizado em um prédio localizado na Kamergersky Lane. Anteriormente, pertencia à instituição Lianozovsky. A princípio, o teatro de arte era chamado de público, voltado para as camadas mais amplas da população. E ao longo de várias décadas, o nome foi alterado mais algumas vezes.

"Tsar Fyodor Ioannovich" é a primeira apresentação que apareceu no cartaz do Teatro de Arte Pública. O diretor da maioria das produções foi o próprio Stanislávski, que, em turnê com sua equipe, aos poucos conquistou o reconhecimento do público em vários países do mundo. Muitas figuras teatrais mais tarde tentaram imitar o brilhante mestre de direção de nosso país em tudo.

Em 1919, a instituição tornou-se acadêmica e, a partir do 32º ano, tornou-se conhecida como Teatro Acadêmico de Arte de Moscou em homenagem a M. Gorky. As apresentações do Teatro de Arte de Moscou em Kamergersky - "Ivanov", o lendário "A Gaivota", o famoso "Tio Vanya" - foram muito populares entre o público. Nos anos oitenta, diretores famosos como Rozovsky, Dodin, Efros, Ginkas estavam envolvidos nas produções.

Depois de mais de cinquenta anos, o teatro foi dividido em dois novos teatros oficiais - o Teatro de Arte de Moscou em homenagem a Chekhov e Maxim Gorky. No primeiro deles, Oleg Nikolaevich Efremov assumiu a liderança da trupe, após o que ingressos para o Teatro de Arte de Moscou. Chekhov começou a comprar ativamente. Nos anos setenta, foi ele quem restaurou o teatro destruído após a divisão, colocando em seu palco uma série de verdadeiras obras de arte. Teatro de Arte de Moscou Chekhov recebeu o nome do grande escritor russo, pois havia muitas produções associadas à sua dramaturgia.

Novas performances "The Seagull", "Uncle Vanya", assim como "Three Sisters", a produção de "The Cherry Orchard" e outras apareceram no repertório. A abordagem do ator ao trabalho mudou: agora a imagem do herói foi apresentada com ênfase nas peculiaridades de sua psicologia. Na direção, tornou-se o principal unir os atores em um conjunto criativo, o que afeta toda a atmosfera da ação.

Em 2000, o maravilhoso artista Oleg Pavlovich Tabakov tornou-se o chefe do Teatro de Arte de Moscou em Kamergersky. Ele imediatamente decide atualizar o repertório do Teatro de Arte de Moscou. Chekhov, para o qual foram escolhidos os melhores exemplos de clássicos mundiais. Espectáculos lendários foram encenados, dos quais se pode destacar O Jardim das Cerejeiras, a produção de Lord Golovlev e A Guarda Branca, o famoso Rei Lear, o famoso Tartufo.

O novo líder estabeleceu um caminho para a cooperação com autores modernos russos e estrangeiros. Além disso, o elenco também foi atualizado. A palavra "acadêmico" foi removida do título em 2004. Assim, o teatro tem o nome oficial de Teatro de Arte Chekhov de Moscou há dez anos, pelo qual todos os conhecedores da arte teatral o conhecem.

Em 2001, o desempenho de Vladimir Mashkov "No. 13" apareceu no repertório com Yevgeny Mironov e Avangard Leontiev nos papéis principais. A performance teve um sucesso sem precedentes até o seu encerramento. Em 2014, Mashkov retornou "No. 13" ao repertório, a letra D foi adicionada ao título e os atores mudaram no próprio "No. 13D". A casa cheia na apresentação permaneceu a mesma.

Até o momento, o Teatro de Moscou em homenagem a A.P. Chekhov é um dos mais famosos do país. O repertório do Teatro de Arte de Moscou preserva todas as tradições que foram estabelecidas em seu tempo pelos pais fundadores. Além disso, o teatro conquistou fama mundial, amor e reconhecimento do público. Casas cheias reinam constantemente dentro de suas paredes. O cartaz do Teatro de Arte de Moscou de Chekhov tem muitas apresentações de vários gêneros. Todos eles acontecem em três etapas. Destes, o “Novo” destina-se a produções experimentais, existe também o “Palco Pequeno” e mais um – o “Principal”.

Nos últimos anos, o Teatro de Arte de Moscou tem colaborado com renomados diretores contemporâneos. Desde 2011, Kirill Serebrennikov é assistente de direção artística no teatro. Os frutos do trabalho conjunto de Serebrennikov e do teatro foram performances como Zoya's Apartment, The Threepenny Opera, The Golovlevs e outras produções.

Após vários anos de trabalho bem-sucedido no teatro sob a direção de Oleg Tabakov - seu "Snuffbox", outro diretor moderno, Konstantin Bogomolov, foi convidado para o Teatro de Arte de Moscou. Bogomolov encenou performances provocativas de O Marido Ideal e Os Karamazovs, que causaram ampla discussão pública. As apresentações instantaneamente se tornaram populares e era quase impossível comprar ingressos para o Teatro de Arte de Moscou.

Repertório

Cada espectador sempre encontrará uma produção ao seu gosto no colorido repertório do teatro. O Teatro de Arte Chekhov Moscou tem apresentações para os amantes dos clássicos, bem como para quem acompanha o trabalho de dramaturgos contemporâneos. Os espectadores também adoram o repertório do Teatro Chekhov pelo fato de que as estreias aparecem com uma regularidade invejável. Portanto, ingressos para o Teatro de Arte de Moscou. Chekhov estão em demanda sem precedentes entre o público. O teatro tem uma grande equipe criativa e um elenco brilhante.

O verdadeiro adorno de todas as performances do teatro é a brilhante atuação de Konstantin Khabensky, o insuperável Oleg Pavlovich Tabakov, bem como Mikhail Porechenkov, Evgenia Dobrovolskaya. Assim como muitas outras estrelas talentosas do horizonte teatral. Além disso, artistas especialmente convidados participam de algumas produções.

Entre eles estão Sergei Bezrukov, Evgeny Mironov, Marina Zudina. Nunca há salas vazias no Teatro Chekhov. Assim, os ingressos devem ser comprados com antecedência.

O repertório principal é diversificado em gêneros e é apresentado da comédia ao drama baseado nas obras de M. Gorky, A.P. Tchekhov, A. N. Ostrovsky, M. A. Bulgakov, W. Shakespeare, B. Shaw, bem como autores contemporâneos V. Rasputin, Yu. Polyakov, V. Malyagin. O teatro conseguiu restaurar as performances de O Pássaro Azul de M. Maeterlinck e As Três Irmãs de A.P. Chekhov de acordo com o plano do diretor de V. I. Nemirovich-Danchenko.

Comitiva do Teatro de Arte de Moscou. Gorki

O lendário teatro recebe seu público solenemente e majestoso em um edifício na Tverskoy Boulevard. Hall luminoso e espaçoso, paredes maciças, amplas escadarias, um salão com seus porteiros e mezaninos, além de um espírito teatral deslumbrante. As paredes do foyer contam a história do teatro na linguagem das fotografias.

O teatro tem dois palcos:

• a Principal;
• pequena.

O teatro tem uma atmosfera calma e relaxante. Em todos os lugares limpos, arrumados e funcionários simpáticos. Este é um ótimo lugar para relaxar.

Vantagens de encomendar bilhetes em kassir.ru

Você pode comprar um ingresso na bilheteria do teatro em Moscou ou online no site (at). Um bilhete eletrônico após o pagamento chega ao seu e-mail. Você precisará imprimi-lo e levá-lo com você para a apresentação. Nosso serviço de correio entrega pedidos em Moscou e nos subúrbios mais próximos todos os dias.

Se for necessário devolver o bilhete, pode fazê-lo até 5 dias antes do início do espetáculo. Confira a política de devolução de . Para se familiarizar com as tradições do teatro russo, você precisa visitar o Teatro de Arte de Moscou. Gorki.