É sabido que todo grande escritor é um mundo especial, um universo especial. Mas o mundo criado sempre existe em relações tensas com o mundo real, e essas relações são muito diferentes. Para dizer sua própria palavra sobre a vida, alguns artistas precisam construir um mundo ficcional com uma geografia especial e uma história especial - seja a cidade de Glupov de Saltykov-Shchedrin, o distrito de Yoknapatof William Faulkner, ou a mitológica Terra Média do maravilhoso prosador inglês J.-R.-R. Tolkien. Na literatura latino-americana, Juan Carlos Onetti, conhecido de nossos leitores, foi assim, inventando uma cidade especial para seus romances - Santa Maria.

Há, no entanto, outro tipo de escritores - escritores cujo universo chamamos de "Paris de Balzac", "Petersburgo de Dostoiévski", "Londres dickensiana". O destino criativo desses artistas está inextricavelmente ligado à captura de um certo "cronótopo" historicamente autêntico, absorvendo suas correntes únicas, elevando o cotidiano documental à categoria de mito. A escolha do primeiro ou do segundo dos dois caminhos é uma questão íntima da obra do escritor. Para o leitor, um resultado artístico é importante. E se falarmos da cultura latino-americana do século XX, então aqui está talvez o exemplo mais brilhante do segundo caminho, o caminho da tradução da realidade geográfica em grande literatura - a obra de Jorge Amado.

Jorge Amado teve a sorte de nascer nos arredores da Bahia, uma das cidades mais coloridas e incríveis do mundo. E a Bahia teve a sorte de, em um dia de agosto de 1912, na família do dono de uma pequena plantação de cacau ao sul da cidade, nascer alguém que no futuro estava destinado a dar uma segunda vida ao mundo pitoresco e retumbante ao seu redor - uma vida na arte, para torná-la propriedade da cultura mundial. Nasceu um artista de significado não local, não apenas apaixonado pelo seu canto de terra natal, mas um artista que viu no local, regional nacional, no povo baiano - a encarnação do caráter folclórico brasileiro.

A Bahia (o nome completo dado à cidade pelos colonizadores portugueses era San Salvador da Bahia) fica no nordeste do Brasil, na costa de uma baía aconchegante. A cidade se estende pelas praias da baía, subindo as encostas dos morros. Tudo aqui é agrupado: antigos casarões e igrejas construídas nos séculos XVII-XVIII em um magnífico estilo barroco, arranha-céus dos mais modernos bancos e escritórios, cabanas de negros... rua, sempre cheia de uma multidão heterogênea: aqui eles negociam, organizam apresentações, comem, brigam, convidam, apostam... Mas a maravilha da Bahia ainda não está nisso. Para apreciá-lo, é preciso olhar para o passado.

A Bahia foi um dos primeiros centros da colonização portuguesa do Brasil. Em torno da cidade formou-se uma economia de plantação (criaram-se cana-de-açúcar e tabaco, depois algodão e cacau), baseada no trabalho escravo. Caravanas de navios com escravos negros da África rumavam para a Bahia, já que os nativos do país - os índios - não podiam ser transformados em escravos. Os colonos portugueses tomaram mulheres negras e índias como concubinas, às vezes casando com elas, aos poucos a esmagadora maioria da população da Bahia e de todo o nordeste do Brasil tornou-se mulata e mestiça, descendentes de três mestiços. Como resultado da mistura étnica, formou-se uma cultura folclórica completamente nova. Durante séculos, os negros mantiveram cultos pagãos africanos e os mantiveram tanto mais obstinadamente quanto mais ferozmente foram perseguidos por senhores brancos e missionários católicos. Era uma forma de protesto contra a escravidão. As crenças negras fundiram-se com as crenças pagãs dos índios, que eram igualmente perseguidos e oprimidos. Quando negros e índios foram convertidos à força ao catolicismo, eles adaptaram a nova religião aos seus cultos pagãos. Os santos católicos eram identificados com ídolos, com "orixá". Assim, a santíssima trindade dos cristãos se transformou no poderoso orixá Oshala, que pode aparecer agora na forma do jovem Oshodian, então o velho Osholufan. São Jorge matando o dragão parecia um ajuste adequado para o deus da caça, Oshossi. Mas mesmo os brancos, confrontados com a natureza estranha e perigosa dos trópicos, adotaram facilmente as crenças dos negros e dos índios. Além disso, a influência da visão de mundo negra e indígena fortaleceu e preservou os elementos pagãos e pré-cristãos no folclore ibérico trazido pelos portugueses.

Na arte folclórica que floresceu na Bahia e daqui se espalhou pelo Brasil, os pesquisadores distinguem entre os elementos originais negros, índios ou ibéricos, mas tudo isso se funde em um todo novo e original - o brasileiro. Um feriado selvagem de vários dias - carnaval - nasceu da combinação do festival tradicional de uma cidade medieval europeia e um feriado pagão em homenagem ao início do outono. A luta, que era feita por escravos negros de Angola para diversão dos idosos brancos, foi coberta de música e cantos e se transformou em capoeira - uma luta-dança única, onde cada estocada é acompanhada por movimentos acrobáticos complexos.

Pela luta persistente e desesperada, os negros brasileiros conseguiram a abolição da escravatura (em 1888) e, muito mais tarde, o reconhecimento do direito de preservar seus cultos tribais. Os padres foram obrigados a tolerar o fato de que as festas dos santos católicos são acompanhadas de procissões e danças pagãs, que, tendo começado de manhã na igreja, o feriado termina à noite com uma dança geral de zelo - candomblé (ou macumba). Além disso, esses costumes tornaram-se propriedade de toda a diversa população baiana, perderam seu caráter de culto, se transformaram em rituais domésticos, amados por seu caráter massificado e divertido. O espanto, a singularidade da Bahia reside justamente no fato de que, na grande cidade de meados do século XX, a arte popular não se reduz ao papel do artesanato e das atividades amadoras, mas vive uma vida natural, plena, unindo as massas do povo da cidade em um coletivo folclórico.

O calendário baiano é rico em feriados - e cada um tem suas próprias canções, suas próprias danças, seus próprios rituais. O feriado está a todo vapor nas ruas, praças, praias, ninguém organiza, as pessoas se aglomeram e se unem em um ritmo coordenado. Os criadores do feriado são os pobres da Bahia. Moradores de bairros ricos continuam sendo espectadores curiosos. No entanto, muitas vezes eles são levados pelo ritmo imperioso da diversão geral. Os baianos sabem transformar até o trabalho duro em férias. Os entusiastas da pesca vêm de toda a cidade: cinquenta a sessenta pescadores puxam uma rede gigante, seus corpos se movem no ritmo da canção que todos os habitantes da vila de pescadores cantam - mulheres, crianças, velhos - ao som de tambores e chocalhos.

“Não pense que o povo da Bahia tem uma vida fácil. Pelo contrário, é uma cidade pobre em estado subdesenvolvido, quase empobrecido, embora tenha uma enorme riqueza natural. Há muito menos oportunidades para as pessoas aqui do que, por exemplo, no Rio de Janeiro ou em São Paulo. A diferença está na civilização do povo, na cultura do povo, que torna a vida menos cruel e dura, mais humana...” – escreve Jorge Amado no livro “Bahia, a boa terra da Bahia”. as pessoas e com as quais preenchem a sua vida quotidiana, ajuda a suportar a pobreza e a injustiça social, inspira alegria e esperança. (* Jorge Amado. Bahia, boa terra Bahia. Rio de Janeiro, 1967, p. 60.)

Jorge Amado desde criança juntou a cruel severidade da vida popular, e a arte popular, esclarecendo esta severidade. “Os anos da adolescência passados ​​nas ruas da Bahia, no porto, nos mercados e feiras, numa festa folclórica ou numa competição de capoeira, num candomblé mágico ou nos pórticos de igrejas centenárias - este é o meu melhor universidade. Aqui me deram o pão da poesia, aqui aprendi as dores e alegrias do meu povo”, diz Amado em discurso proferido em 1961 ao ingressar na Academia Brasileira de Letras. E aos quatorze anos fugiu de mentores e vagou, até que seu pai o encontrou, pelas estepes da Bahia. Mais um curso na Universidade da Vida Folclórica... (* Jorge Amado, povo e terra. São Paulo, 1972, p. 8.)

A atividade literária de Amado começou com o romance Carnaval do País, em 1931. Seguiram-se "Cocoa" (1933) e "Sweat" (1934) - uma descrição sem verniz, de protocolo seco, do trabalho e da vida dos trabalhadores de uma plantação de cacau e dos proletários da periferia da Bahia. O jovem escritor foi profundamente influenciado pela literatura revolucionária mundial da década de 1920. Em português e espanhol, leu Quiet Flows the Don e Fadeev's Defeat, Gladkov's Cement, Serafimovich's Iron Stream, Libedinsky's Week, livros de Michael Gold e Upton Sinclair, de Sholokhov. Influenciado pela teoria então difundida, Amado percebia a literatura revolucionária como "literatura de fato". No prefácio de "Cocoa", o escritor, formulando a tarefa de uma descrição tão "mamamente honesta", documentada dos processos sociais, pergunta: "Este não será um romance proletário?"

"Cacau" e "Pot" encontraram uma resposta calorosa dos participantes do movimento revolucionário no Brasil. Mas Amado não ficou satisfeito com seus primeiros livros. Ele queria que o tema da formação da consciência de classe fosse soldado a formas de vida e pensamento puramente nacionais. Tudo o que ele ouviu e viu durante suas andanças adolescentes e juvenis pela cidade - canções, lendas, tradições - tudo isso foi rasgado no papel. Assim Amadou escreveu seu primeiro ciclo de romances sobre a Bahia: "Jubiaba" (1935), "Mar Morto" (1936), "Capitães da Areia" (1937).

Em O Mar Morto, Amadou encontrou a chave narrativa poética de que precisava: cada situação, cada ação dos personagens tem, por assim dizer, duas interpretações possíveis, dois significados: ordinário e fabuloso, real e lendário. Em termos reais, os heróis do romance vivem uma vida miserável em uma vila de pescadores, morrem no mar, deixando viúvas e órfãos. No plano lendário, eles se comunicam com os deuses e o marinheiro não volta da viagem, pois se torna o amante da deusa do mar Iemanji. O mito folclórico que Amadou usou no livro é extremamente comum na Bahia. E até hoje, em 2 de fevereiro, no dia da deusa do mar, Iansan (ou Iemanji), os moradores vão às praias, flutuam flores nas ondas, as mulheres jogam presentes modestos na água - pentes, miçangas, anéis , para apaziguar a deusa formidável, para implorar-lhe para devolver seu marido ou noivo ileso.

O tema da formação da consciência de classe do trabalhador brasileiro também está neste romance, mas se esconde na história da vida lendária do temerário Guma e se faz sentir apenas em ecos: seja pela menção de uma greve do porto, ou pelos vagos sonhos da professora dona Dulce sobre justiça social. E só no final do livro, a combinação de duas motivações - cotidiana e poética - evidencia o verdadeiro desfecho da história.

O destino das viúvas dos marinheiros é falado muitas vezes no Mar Morto: nas histórias lembradas por todo o porto, nas canções, nos pensamentos de Guma, nas orações de Lívia. E agora as premonições se tornaram realidade - Lívia ficou sozinha com uma criança nos braços. Mas ela não caiu na escravidão eterna do fabricante ou do dono do bordel. A Líbia encontrou seu caminho, independente, difícil. A primeira das mulheres do porto, foi para o mar no "Alado" ao lado dos homens - camaradas de Guma.

Mas há outra razão fabulosa para a decisão de Livia. De acordo com a profunda fé de todo o povo do porto, um marinheiro que morreu em uma tempestade, salvando seus companheiros, torna-se amante de Yemanji. É ela que, com ciúmes de seu escolhido, desencadeia uma tempestade e leva seu amado para as terras distantes de Ayok, onde ele pertencerá apenas a ela. E Lívia acredita que no mar, tendo tomado o lugar de Guma no leme de seu barco, ela arrebatará o marido das mãos da deusa, experimentará novamente a alegria do amor. E quando seu barco passa pelos marinheiros, a própria Lívia parece-lhes Iemanzha, a senhora do mar.

A maravilha que os marinheiros esperam em canções e lendas é a luta livre. E cada passo ousado, livre do medo e da humilhação, aproxima um milagre. Um milagre será realizado por pessoas fortes, livres e bonitas. Guma poderia se tornar uma pessoa assim. Lívia se torna uma pessoa assim. As pessoas são como deuses - é assim que se pode designar a ideia dessa transformação poética da realidade em uma lenda que se passa em um romance.

Essa transformação aparece claramente na linguagem do romance. Heróis não pensam assim, eles dizem. Nos diálogos dos personagens, Amadou reproduz voltas coloquiais e irregularidades gramaticais características do discurso coloquial comum. Na transmissão indireta dos pensamentos dos heróis, em seu monólogo interno, todas as irregularidades desaparecem, aparecem traços linguísticos característicos do folclore: repetições de palavras e frases inteiras, frases leitmotiv, citações de canções folclóricas. Ao lado do diálogo, a linguagem dos monólogos internos parece elevada, próxima de um poema em prosa. A falha linguística demonstra o descompasso entre o cotidiano dos heróis com a ignorância, a pobreza, a grosseria imposta a eles – e a alta estrutura poética de seus sentimentos, de suas capacidades espirituais.

O Mar Morto, assim como os demais romances do primeiro ciclo baiano, especialmente Jubiabá, trouxe um novo tom à literatura brasileira. O interesse pelo folclore se espalhou entre a intelectualidade brasileira desde a década de 1920. Surgiram revistas e grupos de poesia (Pau-Brasil, Amarelo-Verde, Revista de Antropofagia), que promoviam o folclore indígena, menos frequentemente negro, como elemento original da cultura nacional. Foram criadas obras brilhantes (poema "A Serpente de Norato", de Raul Bopp, romance "Makunaima", de Mário de Andrade), baseadas em mitos e lendas indígenas. No entanto, o folclore permaneceu para esses escritores um mundo especial, encantador, mas fechado, desconectado da modernidade com seus conflitos sociais. Portanto, em seus livros pode-se sentir a sombra de admirar um espetáculo exótico e decorativo.

Havia outra abordagem ao folclore. Escritores realistas dos anos 30, e especialmente José Lins do Rego, em cinco romances do Ciclo da Cana-de-Açúcar, falaram sobre muitas crenças dos negros brasileiros, descreveram suas festas, rituais de macumba. Para Lins antes de Rego, as crenças e costumes dos negros são um dos aspectos da realidade social (junto com o trabalho, as relações entre patrões e lavradores etc.), que ele observa e estuda.

Amadou não observa seus heróis, não mantém a distância que existe entre o objeto de estudo e o pesquisador. A lenda, nascida da imaginação das pessoas, abre-se como uma realidade que existe neste momento. Amado o narrador aparece como um comentador da lenda popular, que conhece todos os detalhes autênticos. O folclore não é retratado - o folclore penetra em todas as células da narrativa, determina o enredo, a composição, a psicologia dos personagens. Os sentimentos dos personagens são fortalecidos, ampliados, como em uma canção folclórica. Amadou fala de seus personagens, como conta uma canção ou um conto de fadas, que sempre avalia inequivocamente as pessoas. Em O Mar Morto, Rosa Palmeyrao encarna o amor maternal, sacrificial, Esmeralda - paixão baixa e traiçoeira, Lívia - esse único amor que é mais forte que a morte. Os heróis do romance, como os autores anônimos de canções e lendas, conhecem apenas luz ou escuridão, pura ou baixa, amizade ou traição. E tão diretamente, tão sinceramente, o narrador compartilha a visão de mundo dos personagens que a atmosfera fabulosa do romance parece real, que o leitor está pronto para acreditar na existência de Iemanji e da terra distante dos marinheiros de Ayok. A cena da vela é marcante nesse sentido: os amigos do falecido Guma procuram seu corpo e para isso acendem uma vela acesa sobre a água - segundo a lenda, a vela vai parar sobre o afogado. uma pessoa educada que não acredita em sinais do mar, também está flutuando no barco. Mas os amigos de Guma mergulham nos lugares mais perigosos tão incansavelmente, desinteressadamente, apenas uma vela diminui um pouco, que o médico começa a acompanhar tensamente seu movimento. E o leitor segue as paradas da vela e espera que o corpo de Guma apareça nas mãos de seus companheiros. Fascinante é a fé dos heróis do romance em um conto de fadas - a melhor hipóstase de sua vida, suas naturezas, seus relacionamentos.

Capitães da Areia (1937) marcou uma nova etapa na busca artística de Amadou. Parece que, em comparação com os motivos folclóricos do "Mar Morto", aqui recuam um pouco para o fundo, entram no subtexto. Por outro lado, a proximidade e a veracidade impiedosa com que o destino de um grupo de crianças baianas de rua é considerado no romance lembram o protocolo sociológico dos primeiros livros de Amadou - "Cacau" e "Suor". A vida desses adolescentes empobrecidos aparece diante de nós em todos os detalhes, às vezes engraçados, às vezes grosseiramente repulsivos. Amadou rotula claramente as características raciais e sociais de cada membro do grupo. Ele prima pela máxima precisão na transmissão da fala dos personagens, sem medo de chocar o leitor. No entanto, esse elemento de documentarismo duro está firmemente fundido no romance com outro elemento - folclore e poesia. A poesia está invariavelmente presente na vida miserável dos heróis de Amado. "Capitães da areia", "vestidos de trapos, sujos, famintos, agressivos, jogando obscenidades e caçando bitucas de cigarro, eram os verdadeiros donos da cidade: conheciam-na até o fim, amaram-na até o fim, eram seus poetas" - tal é o comentário do autor, desempenha um papel importante no conjunto artístico do romance.

No primeiro ciclo de romances baianos, Amado tateou seu caminho artístico original - uma ousada combinação de folclore e cotidiano, o uso do folclore para revelar as forças espirituais do brasileiro moderno. No entanto, esse caminho acabou não sendo simples e nem direto para o escritor.

Em 1937, após o estabelecimento de uma ditadura reacionária no Brasil, Amado, participante ativo do movimento revolucionário, foi forçado a emigrar. Em 1942 regressou à sua terra natal, mas já em 1947 emigrou novamente e até 1952 viveu primeiro em França, depois na Checoslováquia. Durante os anos de emigração, Amado tornou-se uma figura pública internacional representando o Brasil democrático. É bastante compreensível e natural que o escritor, cuja terra natal passava por dolorosas convulsões sociais, tivesse a necessidade de compreender o processo histórico. E no exílio, Amado não esqueceu sua amada Bahia - escreveu o nostálgico livro “Bahia de Todos os Santos. Guia para as ruas e segredos da cidade de San Salvador. Mas seu principal negócio durante esses anos foi o trabalho em telas épicas, nas quais o destino de uma vasta região pode ser traçado por meio século ("Terras Sem Fim", 1942; "Cidade de Ilyeus", 1944), o destino de uma toda a classe - o campesinato ("Red Shoots", 1946 ) e, finalmente, o destino de toda a nação (Freedom Underground, 1952). Para os dois primeiros livros, Amado usou as lembranças da primeira infância: afinal, ele nasceu e foi criado em uma plantação de cacau perto da cidade de Ilhéus, na Bahia, e quando criança presenciou confrontos entre fazendeiros, vingança, violência , roubo (uma vez que o pai de Amado foi ferido na frente do filho), e à noite parentes, trabalhadores, criados contavam lendas de fazendeiros sanguinários, ladrões cruéis mas justos - cangaceiro, mercenários desesperados - jagunso. Tudo isso foi incluído na dilogia sobre a terra do cacau. Em Red Shoots, o escritor conta com símbolos folclóricos: o livro é dividido em três partes de uma história sobre o destino de três irmãos (o eterno motivo de um conto de fadas, incluindo um brasileiro), encarnando três variantes de uma revolta camponesa.

Na emigração, Amado aproxima-se de escritores de diversos países, entra na vida literária europeia e, nas obras destes anos, é tangível a influência do romance épico multifacetado, bem desenvolvido na literatura europeia. No Subterrâneo da Liberdade, os vestígios da poética folclórica já estão desaparecendo por completo. Amadou disse mais tarde que este seu romance foi escrito sob a grande influência do épico de Aragão Os comunistas. O escritor brasileiro também não mudou aqui sua habilidade pictórica, mas no geral não conseguiu encontrar um sistema artístico orgânico (tão orgânico quanto em seus primeiros romances folclóricos) para o gigantesco material da nova vida. Afinal, ele tentou cobrir todo o Brasil com seus altos e baixos, conflitos políticos, sociais e psicológicos em um dos momentos mais críticos de sua história recente. No romance, essas colisões acabaram sendo retificadas e esquematizadas. Numerosos enredos do romance são construídos de acordo com o mesmo esquema: representantes de diferentes classes (camponese, carregador, bailarina, arquiteto, oficial, etc.), vivenciando situações dramáticas e encontrando apoio dos comunistas em tempos difíceis, reconhecem a verdade de ideias comunistas. A especificidade nacional da vida aqui se transforma em algo externo, decorativo, sem importância, em um cenário e bastidores pintados de cores vivas, contra os quais a ação se desenrola.

Amadou em 1955-1956 experimentou uma profunda crise criativa. Ele parou de trabalhar na trilogia, cuja primeira parte seria o Freedom Underground. Vários anos de silêncio se passaram: o escritor refletiu profundamente sobre sua intenção de ir de agora em diante não em amplitude - na amplitude do espaço e da história, mas em profundidade - nas profundezas da comunidade humana. E voltou para a Bahia.

Voltou para a Bahia e literalmente. Desde 1963 mora na Bahia permanentemente, aqui é sua casa, seus amigos. Ele conhece todo mundo na Bahia: mestres de capoeira, vendedores de doces baianos, pescadores, barqueiros, velhos padres e sacerdotisas da Macumba. E conhecem e amam Seu Jorge, procuram-no para pedir conselhos e ajuda.

Mas ainda antes, um novo ciclo baiano começou na obra de Amadou: em 1958, foi publicado o romance Gabriela, Canela e Cravo, em 1961 a novela A Morte Inusitada de Kinkas Sgin Voda e o romance Velhos Marinheiros, ou a Pura Verdade sobre o Duvidoso Aventuras de um Mar Distante Capitão das viagens de Vasco Moscoso de Aragán, reunido sob o título de Velhos Marinheiros. Seguiu-se uma coletânea de contos e contos "Pastores da Noite" (1964), os romances "Dona Flor e seus dois maridos" (1966), "A Loja dos Milagres" (1969), "Teresa Batista, cansada de luta" (1972), "Tieta do Agreste, ou O Retorno da Filha Pródigo (1976).

Aliás, a designação de "novo ciclo baiano" é um tanto arbitrária. Nem sempre a ação acontece nas ruas e praias da Bahia. Os heróis de "Gabriela..." moram na própria cidade de Ilhéus, centro da zona cacaueira, "terra dos frutos dourados", cujo nome já constava no título de um dos romances de Amadou; Teresa Batista e Tieta do Agreste passeiam por diferentes cidades e terras, Tieta chega até a São Paulo. Mas onde quer que os eventos desses livros ocorram, a história sobre eles é unida por uma visão comum da vida, um clima humano comum. E a continuidade é sempre preservada em relação ao primeiro ciclo de romances sobre a Bahia. A vida do povo baiano serviu de modelo para o mundo artístico de Amado. A experiência da comunicação cotidiana com pescadores, marinheiros, carregadores, trabalhadores, mercadores sugeriu a Amad a própria ideia da dualidade da vida e do comportamento humano. Afinal, os pobres da Bahia vivem realmente uma vida dupla: cansados ​​da pobreza, humilhados e exaustos pela dura vida cotidiana, tornam-se criadores fortes e livres durante um feriado, carnaval, baile. Aqui eles ditam as leis: aqueles que ontem os empurravam admiram e imitam sua diversão no dia do feriado.

Os novos livros de Amadou são realistas no sentido mais direto e literal da palavra - extremamente realistas. Amadou sabe escrever a vida cotidiana em êxtase, com algum tipo de ganância por detalhes materiais, ele sabe como alcançar o efeito de presença (Ilya Ehrenburg falou sobre isso no prefácio de um dos romances de Amadou). Mas não importa quão reais, incondicionalmente confiáveis ​​sejam todos os detalhes da história, ainda sentimos que estamos em um mundo especial, onde tudo é visivelmente deslocado e condensado. Algo tem que acontecer, para sair da casca cotidiana que o escondeu até agora. Assim como durante o carnaval, quando as pessoas mais comuns vivem uma vida inusitada por vários dias, descobrem uma força, um temperamento e uma energia incríveis que não se esgotam durante esses dias. E afinal, aqui, na Bahia, e em todo o Brasil, o carnaval não é fruto de pesquisa científica ou restauração artística. Acontece todos os anos em seu próprio tempo.

É o mesmo nos livros de Amadou: a vida normal continua, enxame de figuras engraçadas ou lamentáveis ​​(lembre-se, por exemplo, do capitão do mar Vasco Moscoso de Aragán e outros personagens do livro “Velhos Marinheiros”!) - há muita sátira nos livros de Amadou , às vezes bem-humorado, às vezes nem um pouco bem-humorado. O egoísmo e a mesquinhez das autoridades, a ganância e a covardia dos filisteus, a rotina mental e espiritual, as pretensões e preconceitos dos pseudocientistas e pseudodemocratas - tudo isso é apresentado com grotesca nitidez. Mas o assunto não se limita ao ridículo satírico. A hora está chegando - e a explosão do carnaval cancela a rotina. Pode ser absolutamente fantástico: o deus Ogum aparece no batizado do filho de um negro pobre, o morto ressuscita para ver seus amigos. E às vezes não há eventos fantásticos, mas também incríveis A cozinheira Gabriela, com quem seu mestre se casou, tornando-a uma senhora rica e respeitada na cidade, o trai desafiadoramente e volta de bom grado à sua antiga posição de mendiga. Todos os moradores das favelas de Mata Gato entram em batalha com a polícia e as autoridades municipais. Um desastre cósmico varre o porto de Belém do Gran Pará, destruindo todos os navios, exceto o vapor Ita, ancorado em todas as âncoras pelo azarado capitão Vasco. De uma forma ou de outra, em um conto de fadas ou em um real, em uma massa ou em uma situação psicológica individual, ocorre uma luta. Confronto entre duas forças. Entre interesse próprio e altruísmo, duplicidade e sinceridade, maneirismos e simplicidade, amizade e egoísmo. Entre as ideias populares sobre a vida e a vida real da sociedade burguesa. E assim - entre o ambiente nacional e o estereótipo espiritual não nacional desenvolvido pela sociedade capitalista moderna e se espalhando por toda parte, inclusive no Brasil.

Para encarnar essa colisão, para caracterizar os antagonistas que dela participam, o escritor desenvolveu um sistema poético original e orgânico. Em todos os livros de Amadou, começando com Gabriela..., dois campos colidem, duas correntes. Isso lembra um pouco a natureza bidimensional de O Mar Morto, mas a relação entre a vida cotidiana e a poesia é muito mais complicada aqui. O plano poético da narração já não se transfere completamente para a esfera da lenda, é, por assim dizer, coberto pela “carne” da realidade, os fios finos da poesia são esticados na vida cotidiana, notando-se nela o que está em contato com o movimento profundo da consciência das pessoas.

Nas obras "Velhos Marinheiros" ou especialmente "Don Flor" vida cotidiana e fantasia colidem em uma batalha irreconciliável. Eles são hostis por completo, opostos, e apenas o humor pode criar um equilíbrio precário entre eles. Assim, o humor possibilita o "final feliz" em Don Flor.

Nas obras de Amadou, o sobrenatural está associado às crenças dos negros brasileiros, com seus rituais que sobreviveram até hoje, principalmente na Bahia - cultos. É claro que o culto negro atrai o artista não por causa de suas densas crenças. Graças ao zelo do candomblé, a antiga arte popular foi preservada e está sendo preservada. O candomblé é uma verdadeira festa do folclore: soa um sofisticado atabake de batuques (então uma fração chamada “boosanova” é batida em todos os palcos do mundo), cantigas antigas são cantadas, jovens sacerdotisas de iavo giram em uma dança redonda e velhas as sacerdotisas preparam pratos apimentados e apimentados para o público, obras-primas da culinária popular baiana, que também é uma arte. O candomblé reúne os pobres, ajuda-os a se unirem, a sentirem-se juntos com suas almas afins, com amigos, ajuda em condições difíceis a manter a coletividade da vida e a coletividade da criatividade artística.

O candomblé diviniza a dança: Deus aqui expressa sua misericórdia apenas concedendo ao seu escolhido a liberdade e a beleza dos movimentos; uma dança ousada é um sinal da presença da Divindade, a boa vontade da Divindade. E essa atitude de dançar como um belo e feliz presente colore a vida cotidiana nos livros de Amadou. A dança torna-se um meio de caracterização e avaliação, a dança expressa amor e alegria, alívio e satisfação - todos os sentimentos de uma pessoa.

A comida desempenha o mesmo papel na história de Amadou. Pratos que só podem ser cozinhados na Bahia estão envolvidos em todas as reviravoltas da trama, em todos os acontecimentos decisivos da vida dos heróis de Amado. As aventuras do cadáver ressuscitado de Kinkas Sink Water se desenrolam enquanto amigos o arrastam até o porto para que, mesmo morto, ele prove a deliciosa moqueca preparada por Manuel.

Por fim, receitas detalhadas de pratos baianos estão incluídas no livro sobre Don Flor - em pé de igualdade com as experiências da infeliz viúva, pois cada prato, cujo segredo Don Flor, chefe da escola de culinária Gosto e Arte, ensina seus alunos, relembra momentos doces e amargos, vividos com um marido falecido.

A culinária baiana é um dos componentes importantes da cultura popular afro-brasileira. Historiadores e etnógrafos brasileiros estudaram cuidadosamente as artes culinárias afro-brasileiras como manifestação da mistura racial. O conhecido etnógrafo Gilberto Freire destacou que os pratos negros, introduzidos por cozinheiros escravos na dieta dos colonialistas brancos, ajudaram os portugueses a se adaptarem às condições dos trópicos. A culinária baiana participou assim do processo de formação da nação brasileira. Jorge Amado chama a atenção para outro aspecto espiritual do problema - a atitude da consciência das pessoas em relação ao prazer da comida. A consciência popular não só não se envergonha desse prazer, mas, ao contrário, o diviniza, incluindo-o no ritual. A comida é sagrada, entra no feriado junto com música, canto, movimentos de dança bizarros.

Tão aberta e francamente, o prazer sensual reina no mundo artístico de Amadou. Às vezes os críticos se confundem com a sensualidade serena que se derrama no comportamento das personagens, nos detalhes do retrato feminino, na fala do narrador. Nos romances e contos de Amadou não há "revelação de segredos" deliberada a que todos os familiarizados com a literatura ocidental estão acostumados. O prazer sexual para os heróis de Amadou é tão natural e necessário quanto o prazer da comida, do movimento físico.

O ponto mais alto, mais doce e mais doloroso das lembranças de dona Flor de seu primeiro amor é uma noite em um restaurante, quando Folião a puxa, envergonhada e tímida, para dançar e ambos dançam tão arrebatados que ofuscam a todos, e casal após casal para, dando lugar a eles .. .

A dança expressa amor e alegria, alívio e satisfação de todos os sentimentos humanos.

Essa conexão dos prazeres corporais penetra até as células da representação. Dança, comida, amor se fundem em uma única imagem de carne alegre e livre.

Nos livros de Jorge Amado, o elemento do povo, cujos atributos são a livre carne alegre e o livre voo da fantasia, enfrenta uma batalha irreconciliável com o ambiente burguês e a visão de mundo burguesa. Esse confronto é levado a uma oposição aberta e programática no romance Miracle Shop. Parece que Amadou escreveu este livro porque decidiu se explicar até o fim, com franqueza. Não há fantasia aqui, nem dualidade de motivações, tudo é absolutamente real e, para maior certeza, são mencionados os nomes reais dos contemporâneos e compatriotas de Amadou. Claro que Pedro Archenjo, o protagonista de The Miracle Shop, é uma figura fictícia, e toda a história do reconhecimento tardio das suas obras etnográficas é fictícia. Os toques de autenticidade, cronicidade são necessários apenas para enfatizar a real importância da disputa que Pedro Archenjo está conduzindo.

Pedro Archanjo é o duplo do autor. Certamente não biograficamente. A vida de Arshanzho é datada das primeiras décadas do nosso século: no início dos anos 40, ele morre como um velho pobre em uma rua baiana. Ele é o duplo do autor na coisa mais importante - em relação à vida, em sua posição na vida. Cientista por vocação e talento, Archenjo faz de sua própria vida um argumento em uma disputa científica. E essa disputa brota naturalmente de sua vida, torna-se a defesa de tudo que é querido, infinitamente querido por Mestre Pedro. Assim é com o próprio Jorge Amado: os seus livros nascem da sua vida, do seu amor sem fim pelos seus conterrâneos, pela sua arte milenar, pelo seu modo de vida ingênuo e sábio, do qual o escritor participa em igualdade, como mestre respeitado (assim como Pedro Archenjo, Amado elegeu "ambos" - o ancião de um dos templos baianos e senta-se durante as festividades em uma cadeira de honra ao lado da sacerdotisa principal). Os livros nascem do apego, mas transformam-se em convicção, em posição na própria disputa que Pedro Archenjot conduz no romance, mas na realidade o escritor Jorge Amado trava há muitas décadas.

Pedro Archanjo afirma uma ideia: o povo brasileiro criou e está constantemente criando uma cultura original. É hora de parar de falar em falta de independência, imitação mais ou menos bem sucedida da "civilização branca". Negros, índios e brancos (primeiro portugueses e depois imigrantes de muitos países do Velho Mundo) trouxeram suas tradições para o cadinho comum da nova nação. Derretidos neste cadinho, eles deram origem a uma cultura nova, vibrante e extraordinária. Mas a tese de Pedro Archenjo não é apenas antropológica, mas também social. O ideal de Pedro Archenjo, o ideal que ele defende tanto com sua pesquisa quanto com sua vida, sem medo de humilhação, pobreza, ameaças, é um ideal democrático no sentido pleno da palavra. O nacional e a classe, no seu entendimento, não se contradizem: são os trabalhadores do Brasil que preservam e desenvolvem a cultura nacional, é na vida dos pobres que se formam e se manifestam as melhores qualidades do caráter nacional .

Jorge Amado não pertence de forma alguma aos que se inclinam a idealizar a vida do povo e a ver nela algo de auto-suficiente: dizem, o povo vive pelos seus valores eternos e não precisa de mais nada. Amado e seu herói sabem que o povo ainda precisa de muito, que o modo de vida do povo deve mudar e com certeza mudará. Isso se aplica principalmente às condições sociais, mas também à consciência: crenças, conceitos, relacionamentos. Em uma das cenas do romance, Pedro Archenjo explica ao colega, o professor Fraga, como ele, Archenjo, materialista convicto, pode se interessar pelo candomblé e pela dança dos negros que acreditam que orixás os habitaram. Fraga também é um cientista materialista, mas de vocação positivista, limitando-se a uma esfera científica estreitamente compreendida, não pensando na complexidade dialética do desenvolvimento social. E Archanjo explica: durante séculos a dança dos deuses orixás foi preservada sob o chicote do senhor de escravos, sob balas da polícia, para no futuro se tornar propriedade da arte, do palco do teatro para encantar as pessoas com o milagre da beleza. Ajudar o povo a preservar sua arte, o amor à vida não significa querer perpetuar a vida atual do povo, mas, ao contrário, “ajudar a mudar a sociedade, contribuindo para a transformação do mundo”.

Nos costumes e costumes de Pedro Archenjo e seus amigos, bem como nos costumes e costumes dos heróis de outras obras de Amado, muito nos parece duvidoso. Mas o fato é que entre os personagens e o leitor há sempre um autor-narrador, não um narrador sem rosto, mas uma pessoa capaz de avaliar a vida retratada. A fala do narrador é repleta de humor, ironia bem-humorada. A ironia torna-se uma prevenção de uma compreensão muito direta e primitivamente literal da história. Não tenha medo de rir dos excessos, excentricidades, fraquezas dos heróis, mas preste homenagem à sua sinceridade e honestidade, generosidade e desinteresse, sua bondade natural, o autor nos diz na entonação mais irônica do discurso.

A maneira de conto de Amadou desenvolveu-se gradualmente. Em "Gabriel..." o narrador ainda parece perder a voz, passando então para uma narração sem rosto, depois inflamando-se com emotividade. Mas com o passar dos anos veio um domínio virtuoso de todos os registros do discurso artístico. “Talvez seja apenas um amor pela arte de contar histórias?” - diz maliciosamente o escritor no conto de fadas para adultos "A história de amor do gato listrado e da señorita andorinhas". Este conto de fadas, que Amado compôs, adiando e retornando, por vários anos, cativa com seu discurso onipotente, verdadeiramente mágico. Sem enredo intrincado, sem fantasia brilhante, sem desfecho inesperado, e o leitor sorri, depois fica triste. Surpresa, fantasia, complexidade e simplicidade - tudo isso está apenas na maneira de contar (e, consequentemente, na maneira de ver o mundo), virando as coisas comuns de um lado para o outro, obrigando o leitor a adivinhar por trás da bufonaria humorística a tristeza do envelhecimento inevitável.

A forma de narrar do conto está geneticamente ligada à literatura oral, ao folclore. No Brasil, os livros lubok ainda são comuns e vendidos em qualquer feira provincial. Nas mesmas feiras, contadores de histórias cegos se reúnem em torno deles, contando histórias lendárias e semi-lendárias sobre ladrões famosos, fazendeiros cruéis, escravos rebeldes. A floração dos títulos das últimas obras de Amado, que imitam os títulos das histórias populares impressas, parece remeter-nos às origens, lembrando o parentesco com a história folclórica. No entanto, Amadou não imita o conto folclórico sem arte. Às vezes, para leitores e críticos, uma maneira tão descontraída de narrar, uma história alegremente fluida, parece ser uma concessão ao entretenimento, como se fosse o estigma da "literatura de entretenimento". Acho que essa é uma visão míope. A frivolidade lúdica do narrador Amadou não tem apenas seu próprio sistema, mas também seu grande objetivo artístico. E a palavra "jogo" é usada aqui por um bom motivo. O início lúdico nos livros de Amado é realmente muito forte: os personagens brincam, o narrador brinca com aqueles de quem fala e conosco, os leitores, provocando-nos com a falsa seriedade do rosto. Mas afinal, o jogo tem seu próprio conteúdo espiritual e não se resume a entretenimento e recreação. O significado, o objetivo espiritual do jogo é o núcleo da criatividade madura de Amadou.

Nossa apresentação começou com uma história sobre a Bahia. Permanecendo apaixonado pelo retratista de seu canto de terra natal, Amado conseguiu olhá-lo tanto de dentro como de fora, da tradição milenar da arte popular, do preocupado com os complexos problemas sociais e intelectuais Do nosso Tempo. Sentiu na vida baiana o sopro de um sonho folclórico utópico, um indestrutível começo ideal milenar, ou introduziu na imagem desta vida as reflexões e aspirações de um artista moderno e, assim, deu-lhe universalidade? Dificilmente é possível responder inequivocamente a esta pergunta. O que acontece com a Bahia e a galera carnavalesca baiana nos livros de Jorge Amado é um dos milagres habituais em uma loja de arte.

O elemento das pessoas nos livros de Amadou é ao mesmo tempo ideal utópico e, ao mesmo tempo, nacionalmente específico. Amado ama infinitamente seus conterrâneos, admira sua originalidade - e quer contagiar a todos nós com esse amor. Mas ele também busca novos meios de revelar essa originalidade que afeta o leitor de hoje, pois tem certeza de seu significado para o homem moderno. Amadou quer ver aquelas propriedades do caráter nacional que precisam ser preservadas, moldando nossas ideias sobre uma sociedade verdadeiramente humana. Explicada historicamente, a identidade nacional do povo brasileiro é como um tema na sinfonia comum da humanidade, onde é importante não perder uma única nota. Encarnada em arte plástica e extraordinariamente atraente, a originalidade brasileira complementa significativamente a vida espiritual do século XX. A arte torna-se uma sábia lembrança da riqueza sem limites que está além dos limites da vida social cotidiana desarmoniosa.