O objetivo da atividade de canto de pré-escolares. Características da atividade de canto da criança, seus tipos

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Descrição da experiência pedagógica sobre o tema: "Atividade de canto - como meio de desenvolver uma personalidade emocionalmente criativa e saudável de uma criança"

O que se compara à música em termos de som?

Barulho da floresta? O canto de um rouxinol?

Tempestades? Um riacho murmurando?

Não consigo encontrar comparações.

O atual estágio de desenvolvimento da sociedade na Rússia é caracterizado por mudanças significativas em todas as esferas sociais que afetaram o sistema educacional. Nas condições modernas, as tarefas das instituições de educação pré-escolar mudaram e se tornaram mais complicadas em termos de treinamento, educação e desenvolvimento da geração mais jovem. Juntamente com a assimilação de conhecimentos, habilidades e habilidades primárias, são colocadas em primeiro plano as tarefas de educação ética e estética dos pré-escolares, o desenvolvimento de suas habilidades criativas e a formação de um estilo de vida saudável.

O programa abrangente para a educação, educação e desenvolvimento de pré-escolares "Arco-íris", que é implementado pela Instituição Educacional Autônoma Municipal "Jardim de Infância do tipo combinado "Arco-íris", atende a esses requisitos. O objetivo do programa é preservar e fortalecer a saúde das crianças, formar nelas o hábito de um estilo de vida saudável, desenvolvimento mental e educação oportunos e plenos, para proporcionar a cada criança a oportunidade de viver com alegria e significado o período da infância pré-escolar.

O início do trabalho sobre o tema declarado foi o diagnóstico para determinar o nível inicial de habilidades de canto de pré-escolares. De acordo com os resultados do diagnóstico, apenas 15% das crianças nos grupos estavam com um nível alto, 26% das crianças estavam em um nível médio, 59% - em um baixo nível de desenvolvimento. Assim, havia a necessidade de criar condições para a autorrealização criativa das crianças nas atividades de canto. Estabelecemos um objetivo: uma voz criativa cantando

Criação de condições para o desenvolvimento de uma personalidade emocionalmente criativa e saudável de uma criança por meio de atividades de canto.

Para atingir esse objetivo, escolhi este tema de experiência pedagógica real: “A atividade de cantar como meio de desenvolver uma personalidade emocionalmente criativa e saudável de uma criança”, uma vez que o processo de cantar ajuda a criança não apenas a adquirir certas habilidades no desenvolvimento da voz, mas também contribui para a formação de toda a personalidade, a capacidade de se expressar, o desenvolvimento de seu gosto musical; promove a saúde (desenvolve os músculos respiratórios, tem um efeito benéfico no sistema nervoso).

Relevância. As últimas pesquisas científicas no campo da pedagogia musical e a experiência de trabalho em uma instituição pré-escolar, bem como a experiência histórica, mostraram que a educação vocal tem impacto não apenas na estrutura emocional e estética da personalidade de uma criança, mas também em sua formação integral. desenvolvimento.

O canto é considerado o principal de todos os tipos de performance musical, uma das primeiras manifestações da musicalidade de uma criança. Esse problema é sempre relevante, pois o canto, o trabalho vocal e coral são uma importante forma de atividade musical no sistema de educação musical de massa.

A formação de habilidades de canto é uma das seções mais difíceis da educação musical de crianças pré-escolares. Ao ensinar canto infantil, é preciso levar em consideração que o aparelho vocal da criança é frágil, delicado e cresce continuamente de acordo com o corpo da criança. Portanto, o professor deve não só dominar a metodologia do ensino do canto, mas também proteger a voz da criança, encontrar tais métodos de técnica vocal que contribuam de forma mais efetiva para o desenvolvimento da voz da criança, o que pode ser visto na descrição de experiência de trabalho. O problema em apreço também é relevante porque está ligado à busca de novas formas de educação estética da criança por meio da música por meio do tipo de atividade musical mais acessível e ativa, que é o canto. A educação vocal sistemática e sistemática tem um efeito benéfico na saúde física das crianças.

Não é possível desenvolver plenamente a atividade criativa dos pré-escolares, pois na educação musical pré-escolar há uma série de contradições entre a orientação do novo conteúdo da educação complementar sobre o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças e os métodos e formas tradicionais de ensino, como bem como o desejo da criança de expressar suas emoções, sentimentos na música e formação insuficiente de habilidades de canto musical; o desejo do indivíduo de criatividade, originalidade, autoexpressão e a falta de oportunidade de expressar suas habilidades.

Para resolver esses problemas, as seguintes tarefas foram definidas.

1. A combinação ideal de tecnologias tradicionais e inovadoras de aprendizado integrado e centrado no aluno (métodos de jogo, individual, em grupo)

2. Desenhar o conteúdo de uma aula de música focada na atividade criativa individual e coletiva das crianças.

3. Organização de festas musicais, animação, participação em concursos criativos musicais da cidade.

Com base nas contradições surgidas, surgiu a ideia de sistematizar e introduzir um conjunto de exercícios que ajudem a melhorar o estado geral do corpo: a ginástica respiratória e a melhoria da saúde, que por sua vez levará à ativação das capacidades criativas do pré-escolar crianças.

· Exercícios de respiração. A respiração afeta a pronúncia do som, a articulação e o desenvolvimento da voz.

· Complexo de ginástica recreativa.

Este complexo previne várias doenças, alivia a fadiga, dores de cabeça, melhora a visão, a audição.

A principal ideia pedagógica é determinar métodos para ativar as habilidades criativas de crianças em idade pré-escolar através do desenvolvimento de habilidades de canto.

Essa ideia é impulsionada por:

O uso de tecnologias tradicionais e inovadoras no ensino (jogo, individual, grupo; integração);

A liberação das forças criativas internas da criança, seu potencial emocional e estético através da aplicação do sistema de exercícios desenvolvido;

Ensinar a capacidade de usar a voz de forma livre, natural e ao mesmo tempo extremamente responsável, sua natureza flexível e musical, seu potencial para um equivalente preciso e expressivo ao próprio sentimento.

Formas de implementação. Os trabalhos sobre este tema são realizados por etapas e abrangem o período lectivo de 2010-2011. para o ano letivo 2013-2014 (segundo grupo júnior - preparatório). Ao longo da atividade, é acompanhado o desenvolvimento das habilidades de canto dos pré-escolares.

Estágio 1-declaração (1 ano)

1. Estudo de documentos e materiais normativos.

2. Seleção e desenvolvimento de exercícios para o desenvolvimento das capacidades de canto.

3. Concepção de material visual e de demonstração.

4. Diagnóstico inicial.

Estágio 2-formativo (2 anos)

2. Formação consistente de habilidades de canto que desenvolvem a voz e a audição.

3. Diagnóstico intermediário.

Fase 3-final (1 ano)

1. Diagnóstico final do nível de formação das habilidades de canto em crianças.

2. Estabelecer a dinâmica do desenvolvimento das capacidades criativas das crianças.

3. Generalização.

Base teórica. Baseia-se nas ideias de L.S. Vygotsky, D.B. Kabalevsky, A.A. Volkova, N.A. Vetlugina, sobre a necessidade de desenvolver habilidades criativas, inclusive musicais, de crianças em idade pré-escolar. Desenvolvimentos práticos de E.N. Tilicheeva, V. V. Emelyanov, B.S. Tolkachev sobre exercícios vocais e de articulação para crianças pré-escolares, bem como um sistema de exercícios para o desenvolvimento da voz e da audição.

Baseado na ideia científica de N.A. Vetlugina, que em sua pesquisa analisou de forma abrangente as possibilidades das crianças na realização de tarefas criativas, as origens da criatividade infantil, as formas de seu desenvolvimento, desenvolveu uma base teórica para essa experiência, incluindo a relação, a interdependência da aprendizagem e a criatividade infantil. Constatou-se que as condições necessárias para o surgimento da criatividade infantil são o acúmulo de impressões a partir da percepção da arte e o acúmulo de experiência na atuação. Nas improvisações, a criança, emocionalmente, aplica diretamente tudo o que aprendeu no processo de aprendizagem. Por sua vez, a aprendizagem é enriquecida pelas manifestações criativas das crianças, adquire um caráter em desenvolvimento.

Por exemplo, L.S. Vygotsky sustentou uma tese interessante sobre a possibilidade de formar o hábito de criatividade de uma criança por meio de exercícios especialmente concebidos de natureza criativa. Seu conceito de desenvolvimento criativo da personalidade, de pronunciada orientação humanista, orientou os professores a preservar a individualidade da criança e criar as condições necessárias para seu desenvolvimento criativo integral.

O trabalho sobre o problema do desenvolvimento criativo da criança continuou no século 20. O resultado desta atividade foi a criação de uma variedade de tecnologias educacionais que proporcionam uma abordagem centrada no aluno para ensinar uma criança e desenvolver suas habilidades criativas.

O canto é o principal meio de educação musical e criativa, é o mais próximo e acessível às crianças. Um pré-requisito para a formação e aprimoramento das habilidades de canto são: trabalho de respiração, articulação, dicção, bem como exercícios (cantos) nos quais é mais fácil formar habilidades de canto e audição de tom de entonação.

Como você sabe, um exercício é uma ação repetida repetidamente, especialmente organizada, que visa melhorar seu desempenho. Na minha prática, utilizo amplamente os exercícios do professor-músico, compositor E.N. Tilicheeva, que ajudam as crianças a dominar as habilidades elementares de canto, para obter facilidade e facilidade de soar, respiração adequada no canto.

V.V. Yemelyanov, chefe da escola de música coral infantil especializada em Yekaterinburg, considera o desenvolvimento mais importante do sistema do complexo de formação de voz, agrupado de acordo com os seguintes critérios: gerador (laringe), ressonador (trompa), respiratório.

Como V. V. Emelyanov, ao trabalhar com crianças, dou grande importância ao desenvolvimento do aparelho vocal. Ele disse: “Qualquer pessoa sem preconceitos pode imaginar claramente que com o ouvido, com a ajuda da audição, não sentimos nada, mas sentimos com o coração e ainda mais com a “garganta”, onde estão os músculos mais finos e ricamente inervados. localizado."

Com base nos métodos teóricos e práticos de professores e músicos conhecidos, desenvolvi um conjunto de exercícios de respiração e cura para aprimorar as habilidades criativas de crianças em idade pré-escolar através do desenvolvimento de habilidades de canto com base no método de B.S. Tolkachev e exercícios de articulação de V.V. Emelyanov, bem como vários exercícios de E. Tilicheeva.

Grau de novidade. A novidade está na combinação das seguintes tecnologias: aprendizado integrado centrado no aluno, tecnologia de jogos, exercícios para o desenvolvimento do aparelho vocal de acordo com o sistema de V.V. Emelyanov, sistemas de exercícios para o desenvolvimento da respiração de B.S. Tolkachev, bem como exercícios vocais de E.N. Tilicheeva.

A fim de realizar mais plenamente o objetivo, a literatura metodológica sobre este tema foi estudada, e as seguintes tarefas foram definidas:

Formar e acumular habilidades de canto: articulação, respiração cantada, dicção;

Formar e melhorar a qualidade sonora da voz: pureza de entonação, timbre, alcance, voo e mobilidade da voz;

Desenvolver canto persistente, dicção clara;

Desenvolva a criatividade das crianças.

Cantar é uma das atividades musicais favoritas das crianças. Graças ao texto verbal, a música é mais acessível às crianças em termos de conteúdo do que qualquer outro gênero musical. Cantar no coral une as crianças, cria condições para sua comunicação emocional musical. A performance expressiva das músicas ajuda a vivenciar seu conteúdo de forma mais vívida e profunda, evoca uma atitude estética em relação à realidade circundante. No canto, todo o complexo de habilidades musicais é formado com sucesso: capacidade de resposta emocional à música, sentimento modal, representações musicais e auditivas, senso de ritmo. Além disso, as crianças recebem diversas informações sobre música. No canto, as necessidades musicais da criança são realizadas, porque. canções familiares e favoritas que ele pode tocar à vontade a qualquer momento.

O problema da encenação da voz cantada de uma criança pré-escolar é um dos mais complexos e menos desenvolvidos na teoria e na prática pedagógica musical. Ao mesmo tempo, este é um dos problemas mais importantes na prática da educação musical de crianças pré-escolares.

Com base na pesquisa e na experiência de músicos teóricos e práticos de renome, utilizando amplamente as mais recentes conquistas da pedagogia musical, ela desenvolveu um conjunto de exercícios para desenvolver as habilidades de canto de crianças em idade pré-escolar.

Este trabalho começa com crianças de três anos de idade. As habilidades vocais são formadas no processo de trabalhar o canto. É dada especial atenção à respiração e à formação do som: ensinar as crianças a cantar com uma voz longa e natural, sem tensão e gritos. Para desenvolver a criatividade da música, são oferecidas às crianças pequenas tarefas criativas, jogos didáticos, como “Chama a Gatinha”, “Galinha e Galinhas”, “Balance e embale a boneca” e outros.

Nos grupos intermediário, sênior e preparatório, o trabalho de habilidades de canto continua, as crianças mostram um interesse maior em escrever músicas.

O sistema é baseado nas ideias da educação musical infantil Emelyanova V.V. , B.S. Tolkacheva, Tilicheeva E.N.

O ciclo de aulas pode ser dividido em 3 secções, que se interligam e interagem entre si:

1. Exercícios de respiração

A ginástica respiratória é uma boa prevenção de doenças respiratórias, desenvolve um sistema respiratório imperfeito da criança, fortalece as defesas do corpo. Os exercícios respiratórios são especialmente úteis para crianças que sofrem de resfriados frequentes, bronquite, asma brônquica. A criança pode ser ensinada a respirar corretamente. Uma criança que não sabe respirar corretamente pode ser reconhecida: ombros estreitos, peito fraco, boca aberta, movimentos nervosos.

A essência da respiração é deixar o ar entrar nos pulmões e oxigenar o sangue nos alvéolos pulmonares (esta é a extremidade em forma de bolha do nosso aparelho respiratório no pulmão). A respiração é dividida em dois atos: inalação, durante a qual o tórax se expande e o ar entra nos pulmões; e expiração - o peito retorna ao seu volume habitual, os pulmões se contraem e expulsam o ar neles. É necessário acostumar a criança à respiração completa para que ela expanda o peito e desenvolva os músculos abdominais. Mostre como contrair o estômago durante a respiração, tornando-o plano e afundado.

Para entender o que é a respiração, um jogo com uma rosa e um dente de leão ajudará. Deixe-o cheirar a flor (boca fechada, narinas viradas). Muitas crianças cheiram em vez de cheirar. Ajude-me a sentir a diferença. Então deixe-o soprar no dente-de-leão: primeiro com a boca, para que ele veja como os grãos se espalham, depois com o nariz (pressionando alternadamente uma narina na ponte do nariz, depois a outra). (Apêndice "Exercícios para salvar a saúde", p. 4)

Você pode continuar o jogo: faça o moinho de papel girar, apague a vela. Esses exercícios também são realizados alternadamente (boca e nariz). As crianças se divertem muito com bolhas de sabão - também uma atividade útil para desenvolver uma respiração adequada!

Com o exercício certo, os exercícios respiratórios são agradáveis e agradáveis.

2. Ginástica Articular.

Para a produção sonora adequada, o trabalho preciso do aparelho vocal (mandíbula inferior, lábios, palato mole com língua pequena) é de grande importância, portanto, para atingir esse objetivo, exercícios de articulação são realizados em cada aula de acordo com o Emelyanov V.V. sistema. (Apêndice "Exercícios para salvar a saúde", p. 21). Esses exercícios não apenas desenvolvem a voz cantada, mas também contribuem para sua proteção, fortalecendo a saúde da criança.

Os exercícios de articulação incluem:

Trabalhar com a língua (morrer a ponta da língua, mastigar a língua alternadamente com os dentes do lado esquerdo e direito, estalar a língua em diferentes posições, esticar a língua, enrolá-la em um tubo, etc.);

Com os lábios (morde o lábio inferior e superior com os dentes, estique o lábio inferior, dando ao rosto uma expressão ofendida, levante o lábio superior, abrindo os dentes superiores, dando ao rosto uma expressão de sorriso), massageie o rosto desde as raízes do o cabelo até o pescoço com os próprios dedos.

Os exercícios de articulação para crianças são acessíveis e interessantes se o professor os utilizar em sala de aula de forma lúdica. Para o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças, as histórias de estudo da “Língua” inventadas pelas crianças são usadas com base nos exercícios do sistema de V.V. Emelyanov.

Sendo o jogo a atividade preferida da criança e o jogo em que ela se afirma como pessoa, ela desenvolve uma fantasia. Sem perceber, os pré-escolares resolvem tarefas complexas no jogo para o desenvolvimento da dicção e articulação.

Após a realização da ginástica articulatória, é necessário o uso de exercícios de entonação-fonética que ajudam a superar defeitos de fala, alinhar vogais e consoantes. Ao cantar exercícios de várias vogais para equalizá-las, um som de vogal deve, por assim dizer, ser derramado em outro suavemente, sem um empurrão (uuuuaaaoooo). Cantar vogais em uma sequência ou outra tem um objetivo específico, dependendo do timbre para o qual você precisa afinar sua voz. Para formar o som da voz de uma criança mais próximo do falsete, as vogais [y], [o], [a] devem ser usadas (entre as quais a vogal [y] é a mais preferível). No trabalho prático com crianças, a posição dos lábios em um meio sorriso é tomada como base para a articulação do canto. Com esse arranjo, a laringe se eleva, as cordas vocais funcionam de modo mais sutil, a voz soa leve e leve. A localização dos lábios em um meio sorriso ajuda a encontrar uma posição vocal próxima, que caracteriza a produção sonora correta. Atenção especial deve ser dada à emancipação do queixo. "Check" é realizado abrindo a boca com as mãos presas às bochechas (os dedos pelas bochechas ficam nos dentes inferiores), enquanto o som da vogal [y] soa.

3. Um pré-requisito para as aulas de música é trabalhar o desenvolvimento de uma personalidade saudável da criança. A ginástica de melhoria é um sistema de exercícios físicos especialmente selecionados que contribuem para o desenvolvimento integral e fortalecimento da saúde. A ginástica melhora o funcionamento dos sistemas respiratório e cardiovascular, fortalece o aparelho muscular e esquelético, melhora o metabolismo do corpo e melhora os mecanismos adaptativos para várias atividades físicas. Este conjunto de exercícios ajuda a ativar o cérebro, aliviar a fadiga, melhorar o estado geral do corpo, prevenir várias doenças, aliviar dores de cabeça, normalizar a pressão arterial, melhorar a visão, a audição, a função intestinal (Apêndice "Exercícios de economia de saúde", p. 28).

Assim, o uso de tecnologias tradicionais e inovadoras, um sistema de exercícios especiais - tudo isso possibilitou obter resultados positivos no desenvolvimento das habilidades de canto em crianças em idade pré-escolar mais avançada, bem como ativar as habilidades criativas dos pré-escolares. A música entrou firmemente na vida das crianças. Cantam em grupo, em casa pelos pais e junto com os pais, não só acompanhados por um instrumento, mas também sozinhos sem ajuda de ninguém.

Para alcançar altos resultados, o trabalho é construído em cooperação com pais e educadores. São realizadas conversas e consultas sobre a organização de atividades musicais infantis.

Eficiência. O critério de desempenho é o grau de realização criativa das crianças pré-escolares na atividade musical.

A utilização deste sistema no trabalho com pré-escolares aumenta significativamente o nível de formação de habilidades de canto e cultura cênica nas crianças, enriquece seus conhecimentos sobre performance coral, as características do aparelho vocal, a proteção da voz da criança, formas de controlá-la, e também contribui para o desenvolvimento das habilidades criativas das crianças. O desenvolvimento das habilidades criativas das crianças é um dos componentes do desenvolvimento musical dos pré-escolares.

Os resultados da eficácia do trabalho realizado são vistos claramente na comparação de dados diagnósticos resumidos sobre o desenvolvimento musical de crianças pré-escolares.

Como resultado desse trabalho proposital, consegui alcançar resultados consistentemente altos.

O nível de formação de habilidades de canto

dinâmica positiva do nível de formação das habilidades de canto e das crianças;

expansão do alcance do canto;

desenvolvimento bem sucedido dos principais complexos de ginástica respiratória e articulatória e de melhoria da saúde;

obter alegria e prazer com a execução de trabalhos vocais;

consciência dos pais sobre a necessidade de desenvolver uma personalidade emocionalmente criativa e saudável da criança.

Cada pessoa, tendo nascido, recebe da mãe natureza um presente precioso e grande - uma voz de instrumento musical de qualidade especial. Você só precisa aprender a usar corretamente esta ferramenta.

Literatura

1. Asafiev B. V. Sobre habilidades musicais e criativas em crianças / B. V. Asafiev. -- M.: Iluminismo, 1990. 106 p.

2. Boguslavskaya E. Educação musical no jardim de infância. - M., 2000.

3. Vetlugina N. A. Tipos de atividade musical infantil // Educação pré-escolar. - 1980. No. 9. - S. 85-93.

4. Vetlugina N.A. Desenvolvimento musical da criança. -- M.: Iluminismo, 1968.

5. Vygotsky J.C. Imaginação e criatividade na infância. - M.: Iluminismo, 1991.

6. Gogoberidze A. G., Derkunskaya V. A. Teoria e métodos de educação musical de crianças pré-escolares. M.: "Academia", 2005. 320 p.

7. Emelyanov V.V. Método fonopédico de desenvolvimento da voz - Novosibirsk; Ciência, ramo siberiano 1991 102s.

8. Tolkachev B.S. Barreira de cultura física ORZ.-M. Iluminismo, - 2001.

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G. A. Semyachkina

CARACTERÍSTICAS DA ORGANIZAÇÃO DA ATIVIDADE DE CANTO COMO MEIO DE DESENVOLVIMENTO DE HABILIDADES MUSICAIS

ESCOLA JÚNIOR

O trabalho é apresentado pelo Departamento de Pedagogia do Ensino Fundamental do Instituto Pedagógico da Yakut State University.

Conselheiro Científico - Doutor em Ciências Pedagógicas, Professor A. A. Grigoryeva

O artigo discute as características da organização da atividade de canto como meio de desenvolver as habilidades musicais de crianças em idade escolar, os padrões etários da voz da criança, métodos de educação vocal.

O artigo considera as peculiaridades da organização da atividade de canto como meio de desenvolvimento das habilidades musicais de crianças em idade escolar, conformidades etárias da voz infantil, métodos de educação vocal.

A tendência de atualização do conteúdo da educação, em que a criação de um sistema de educação musical e estética complementar das crianças não ocupa o último lugar, atesta a conscientização

do enorme papel da arte na formação do homem. Apelo à experiência pedagógica e seu repensar, análise das condições pedagógicas para o desenvolvimento das habilidades musicais e da arte criativa

seu uso no sistema moderno de educação e educação contribuirá para a solução de muitos problemas pedagógicos.

O tipo de atividade musical mais acessível, no processo de desenvolvimento de todo o complexo de habilidades musicais de crianças em idade escolar, é o canto. Ocupa um lugar especial no desempenho das crianças. A fundamentação do significado do canto é feita sob vários ângulos e assim enfatiza as amplas e variadas funções no desenvolvimento musical das crianças.

O progresso científico geral e o desenvolvimento da ciência da voz não poderiam deixar de afetar as técnicas vocais. Encontramos links de professores de canto com dados científicos de seu tempo em muitos manuais de ensino de canto há quase um século. Isso não significa que os fatos e métodos de canto obtidos pela ciência anterior devam ser rejeitados. Muito do antigo, especialmente os métodos eficazes de excelentes professores e cantores, ainda são relevantes hoje2.

O conhecimento das atividades dos professores de canto do passado e do presente nos dá a oportunidade de comparar as exigências metodológicas com as nossas, de traçar a unidade das exigências metodológicas.

A. S. Varlamov, um dos fundadores da escola vocal russa, falou sobre a necessidade de ensinar às crianças desde a escola primária a vocalização correta. Ele acreditava que se uma criança é ensinada a cantar desde a infância, com cuidado nos estudos, sua voz adquire flexibilidade e força, o que é difícil para um adulto3. Essa ideia foi repetidamente enfatizada nos trabalhos de pesquisadores modernos (E. A. Arkina, V. A. Bagadurova, I. I. Levidov) dedicados à voz da criança.

A idade escolar primária é favorável para o desenvolvimento da audição emocional. Pesquisa por psicólogos e biólogos (V. Morozova, E. Serebryako-

howling, A. Pashina) mostrou que a audição emocional insuficientemente desenvolvida provoca um atraso na fonética e, consequentemente, no ritmo de desenvolvimento da fala e, consequentemente, nas habilidades de canto e comunicação da criança4.

Como o canto é um processo psicofisiológico associado ao trabalho de sistemas vitais como respiração, circulação sanguínea, sistema endócrino, etc., é importante que a formação da voz seja correta, natural, organizada, para que a criança se sinta confortável, cante facilmente, com prazer. Caso contrário, com um modo incorreto de formação da voz, violação dos padrões de higiene, a criança experimenta tensão na laringe, sua voz fica cansada, o que soará pesado e feio. Nessas condições, doenças graves do aparelho vocal podem ocorrer. Grito, ruído estragam a voz, entorpecem a audição e afetam negativamente o sistema nervoso das crianças. Com o canto alto, o trabalho de todo o mecanismo do canto é interrompido: a respiração torna-se tensa, convulsiva, o palato mole é passivo. É difícil para as pregas vocais resistir a um grande fluxo de ar, as pregas perdem sua elasticidade e uniformidade de vibração5.

O conhecido professor de canto infantil E. M. Malinina acreditava que o desenvolvimento das habilidades vocais das crianças não deve seguir o caminho da exploração máxima das capacidades da voz da criança, mas pelo caminho do desenvolvimento mais racional dessas capacidades, ou seja, como se estivesse preparando as habilidades vocais de um adulto: “A voz pode se desenvolver corretamente nos casos em que se usa sua natureza de hoje e não de amanhã. Devemos ensinar nossa geração mais jovem a cantar “para o futuro”, e não “para a necessidade””6. Infelizmente, esse princípio básico da educação vocal das crianças é muitas vezes violado na busca do profissionalismo excessivo no canto infantil.

E. I. Almazova e N. D. Orlova argumentaram que o correto desenvolvimento da audição e da voz deve começar o mais cedo possível, “para cultivar gradualmente o amor pela música, protegê-la do grito, da tensão dos órgãos vocais, que devem ser saudáveis”7 .

Estudos conduzidos por A. D. Voynova, N. A. Vetlugina, A. I. Katinene sobre o desenvolvimento da audição e da voz revelaram sua relação. Eles destacaram algumas características da formação das habilidades de canto e destacaram o papel significativo da coordenação auditivo-vocal no desenvolvimento da musicalidade dos escolares. O processo de educação musical, entendido como a formação de uma função de canto em unidade orgânica com a formação de um sentimento modal e metro-rítmico, em conexão com a organização dos movimentos resulta, sobretudo na fase inicial de formação, não como “ rápido” como se gostaria. Mas essa desaceleração é apenas aparente e temporária. Está associado a padrões naturais no desenvolvimento do aparelho de canto e do corpo da criança como um todo.

Cantar desenvolve a coordenação da audição e da voz, melhora a fala das crianças, ajudando assim a formar ideias musicais e auditivas. Como o sentimento modal também se manifesta na sensibilidade à precisão da entonação, ele pode se desenvolver durante o canto, quando as crianças ouvem a si mesmas e umas às outras, controlam a entonação correta com os ouvidos. Ao cantar uma melodia, a gravidade modal é sempre sentida, ajudando a criança a distinguir sons em altura e reproduzi-los. O senso de ritmo também pode ser formado principalmente no canto8.

entonação, de modo que, resolvendo a primeira,

nós costuramos o segundo.

O desenvolvimento da voz ocorre no trabalho conjunto e intimamente condicionado da laringe e do aparelho articulatório, que deve ser desenvolvido desde o início, tendo em mente que “a formação de uma palavra cantada é decidida com base na correta formação de um som cantado”10. O critério para a correção da articulação é sua naturalidade em relação ao som expressivo da voz, o timbre.

Segundo A. Berkman, existem pessoas com dois tipos de dificuldades. Seu ouvido musical não está suficientemente preparado para a assimilação e memorização de melodias relativamente complexas. O aparelho vocal não possui o grau de treinamento necessário, as cordas vocais não estão desenvolvidas e um sistema separado de conexões auditivo-motoras ainda não foi formado11. A razão para a falta de coordenação entre audição e voz pode ser o treinamento de canto não qualificado; imitar o canto ruim dos adultos; violação das funções do palato mole (está inativo); rigidez muscular motora. Esses motivos são, por sua vez, a causa da má entonação. Também pode ser doenças agudas e crônicas do ouvido, garganta e nariz, bem como quaisquer distúrbios na coordenação dos processos nervosos e fisiológicos e coordenação motora (por exemplo, crianças vesgas na maioria das vezes cantam de forma impura, estrabismo é corrigido - entonação é corrigido)12. Sem conhecê-los, é impossível eliminar a consequência. Deficiências na voz são frequentemente acompanhadas por deficiências na marcha, movimento dos dedos. É por isso que o correto desenvolvimento e percepção dos movimentos devem ser considerados tanto como meio de ajudar no correto desenvolvimento da voz quanto como meio de corrigir suas deficiências. O correto desenvolvimento dos músculos articulatórios e faciais está intimamente relacionado ao desenvolvimento geral dos movimentos. O processo de cantar deve ser sempre baseado em um sorriso que

Em primeiro lugar, o próprio professor deve dominar. As crianças veem um amigo em um professor sorridente e gostam de aprender mais. O sorriso da própria criança é muito importante na aula. Sabe-se que quando o som é enviado ao espaço, os lábios se esticam em um sorriso, aproximando-o dos dentes, forçando o uso do ressonador anterior, ou seja, a metade anterior da cavidade oral. Se a criança canta e sorri, devido a isso, o som se torna leve, claro e livre. Gradualmente, suas qualidades são transferidas para a personalidade da criança como resultado do treinamento constante de um sorriso. Logo o sorriso exterior se torna um sorriso interior, e o estudante mais jovem olha para o mundo e para as pessoas com ele.

D. E. Ogorodnov inventou "algoritmos" para vocais, cuja tarefa é combinar sensações visuais, sensações musculares com a reprodução do som vocal, ele tem bons resultados no trabalho vocal com crianças. Seu algoritmo consiste em desenvolver a respiração cantada, a atenção entoacional, o autocontrole, a capacidade de ouvir e ouvir a si mesmo.

N. B. Gontarenko procura incansavelmente novos métodos acelerados para revelar a voz cantada. Os métodos que a ajudaram a abrir a voz pareciam estranhos para muitos e iam além das configurações vocais geralmente aceitas. Por exemplo, ela começou a trabalhar a respiração cantada em decúbito ventral, fez exercícios silenciosos e

ginástica vocal com relaxamento.

A fisiologia e estrutura de cada pessoa é diferente. Isso significa que não existe uma metodologia única para todos e, claro, a afirmação do famoso professor italiano Heinrich Panofka é verdadeira.

(1807-1887) que "era preciso escrever tantos métodos quantos alunos houvesse"15.

O professor não deve ter uma falsa ideia sobre a predisposição natural para o desenvolvimento das habilidades musicais da criança. Como mostram as observações pedagógicas, o diagnóstico do desenvolvimento das habilidades musicais depende significativamente de vários fatores e do desenvolvimento dos traços de personalidade individual. Às vezes é necessário simplesmente esperar até que o desenvolvimento musical de um estado latente (lalent) se transforme em um processo tangível para o professor16.

Os psicólogos argumentam que as habilidades se desenvolvem no processo de atividade e, acima de tudo, em uma atividade que não pode ser realizada sem a presença de certas habilidades. Uma criança com dados médios em um estágio ou outro de aprendizado pode de repente mostrar habilidades musicais. Como escreveu N. A. Vetlugina, cada criança “tem uma variedade de combinações de órgãos internos, suas funções, originalidade e a forma como são formados, mas sua condição é óbvia.

preguiça às influências externas".

Assim, vemos que o papel do professor de canto infantil, que exige dele a necessária alfabetização profissional e, sobretudo, o conhecimento dos padrões relacionados à idade e das características da função vocal infantil, vem acompanhado de uma grande responsabilidade pela qualidade do educação vocal. O trabalho consistente e bem pensado de ensinar as crianças a cantar expande a compreensão musical de cada criança, contribui para o desenvolvimento de habilidades musicais e tem um efeito positivo no desenvolvimento geral da criança.

NOTAS

1 Almazov E.I., Orlova N.D. Sobre algumas causas de entonação ruim // Izvestiya APN RSFSR. 1958. Emissão. 100. S. 49.

2 Morozov V.P. A arte do canto ressonante // Música na escola. Nº 3. 2003. P. 22.

3 Varlamov A. S. Escola completa de canto. Moscou: Educação, 1953. 115 p. S. 94.

4 Lobanova E. A. Possibilidades da aula como meio de implementação de tecnologias de preservação da saúde // Música na escola. Nº 3. 2005. S. 36-53.

5 Vendrova T. E., Pigareva I. V. Educação com música. M.: Iluminismo, 194 p. S. 67.

6 Decreto Morozov V.P. op. S. 23.

7 Almazov E. I., Orlova N. D. Decreto. op. S. 47.

8 Teplov B. M. Psicologia das habilidades musicais // Izbr. funciona. M.: Pedagogia, 1985.T. 1. S. 118.

9 Artobolevskaya A. N. O primeiro encontro com a música. M.: Compositor soviético, 1989. S. 6.

10 Ostromensky VD Percepção da música como problema pedagógico. Kyiv: Musical Ucrânia, 1975. S. 16.

11 Berkman A. Desenvolvimento musical da criança no processo de aprender a cantar. Moscou: Educação, 1984. 65 p.

12 Vendrova T. E., Pigareva I. V. Decreto. op. S. 96.

13 Decreto Lobanova E. A. op. S. 50.

14 Gontarenko N. B. Canto solo: os segredos do domínio vocal. Rostov-on-Don: Phoenix, 2006, p. 7.

15 Ibid. S. 14.

16 Skryleva S. S. A infância é impossível sem música // Música na escola. 1983. Nº 2. S. 55.

17 Vetlugin N. A. Desenvolvimento musical da criança. M.: Iluminismo. 1967, pág. 6.

O canto para o desenvolvimento da percepção musical:

Ouvir músicas destinadas à sua apresentação posterior;

Cantar melodias e exercícios para desenvolver ideias sobre altura, timbre, duração, força dos sons (desenvolvimento das habilidades sensoriais).

Performance da música:

Cantar com e sem acompanhamento;

Cantar com acompanhamento próprio em instrumentos musicais infantis;

Canto para acompanhar os movimentos (danças redondas). Cantar em atividades musicais e educativas:

Exercícios de canto para adquirir habilidades de canto e conhecimentos musicais;

Análise pedagógica de canções (os meios expressivos mais vívidos, estrutura, caráter, etc.). Criação da música:

Improvisação;

Composição de melodias para textos dados;

Composição de danças redondas.

Vários tipos de atividade de canto estão intimamente relacionados entre si, têm uma influência mútua: cantar e ouvir músicas, cantar e exercícios, ouvir músicas e compor, etc. As formas de sua organização também são diversas: aulas (coletivas e individuais) , atividades independentes, férias e entretenimento.

Objetivo e tarefas da atividade de canto. O principal objetivo é educar as crianças na cultura do canto, introduzi-las à música. As tarefas da atividade de canto decorrem das tarefas gerais da educação musical e estão inextricavelmente ligadas a elas. Eles são os seguintes:

1. Desenvolver habilidades musicais (resposta emocional à música, sentimento modal, representações musicais e auditivas, senso de ritmo).

2. Formar as bases do canto e da cultura musical geral (emoções estéticas, interesses, avaliações, habilidades e habilidades vocais e corais).

3. Contribuir para o desenvolvimento integral espiritual e físico das crianças.

Essas tarefas são resolvidas com base em um determinado repertório de músicas, no uso de métodos e técnicas de ensino apropriados e várias formas de organizar as atividades musicais das crianças.

repertório de músicas inclui:

- exercícios para o desenvolvimento da voz cantada e da audição;

Canções para vários tipos de atividade musical (escuta, canto coral e solo, canto com movimentos, tocar instrumentos musicais com canto, alfabetização musical, criatividade).

O repertório deve ser selecionado de modo que corresponda às características físicas, mentais da criança, desempenhe tarefas estéticas e educacionais gerais. Tanto a música quanto a letra desempenham um papel importante aqui.

Exercícios de canto devem ser usados em um sistema específico. Seu principal objetivo é o desenvolvimento da técnica de canto, ouvido musical. Cada exercício tem uma tarefa limitada básica: o desenvolvimento da respiração, dicção, alcance, etc., mas é resolvido no contexto de todo o complexo de habilidades. Para que o trabalho das habilidades básicas seja sistemático, a sequência de exercícios é importante. Podemos recomendar a seguinte ordem de desenvolvimento das habilidades de canto (condicionalmente): dicção e articulação, respiração, produção de som, expansão de alcance, conhecimento de som.

No início do ano letivo, em todas as faixas etárias, propõe-se a realização de exercícios de canto para o desenvolvimento da dicção e articulação. (Isto é especialmente importante para grupos mais jovens, pois há crianças com defeitos de fala neles.) Muitos professores acreditam que uma boa dicção contribui para a pureza da entonação, a beleza do som da voz. Primeiro, as crianças cantam exercícios para ajudar a superar os defeitos da fala, depois - para alinhar vogais e sílabas com consoantes.

Em seguida, são feitos exercícios para desenvolver a respiração cantada. A qualidade do som, o canto das frases, a pureza da entonação dependem da respiração correta (calma, mas ativa). Recomenda-se que a inalação seja feita simultaneamente pelo nariz e pela boca. A expiração deve ser calma e lenta para que a respiração dure até o final da frase. Para o desenvolvimento da respiração, todos os exercícios são dados na seguinte sequência: primeiro, cantando cânticos de dois compassos, músicas em um ritmo médio em 2/4 de tempo, depois as frases são alongadas. Há também exercícios com pausas para respirar direito.

Os exercícios para a formação correta do som (canto natural, relaxado, melodioso, leve) também levam em conta a importância de desenvolver um “ataque suave” de som nas crianças (momento inicial da formação do som). As crianças devem ser capazes de cantar calmamente, sem solavancos. Um "ataque forte" prejudica a voz de uma criança, o som correto do canto: raramente é permitido, apenas como técnica de atuação. Entre os exercícios para crianças de 3 a 6 anos não deve estar “batendo” nas cordas vocais. Você precisa ensinar os caras a cantar longo, melodioso.

Para o desenvolvimento das escalas de canto, são utilizados os mesmos exercícios, mas transpostos para outras tonalidades.

As habilidades vocais (produção de som, respiração, dicção) são adquiridas simultaneamente com habilidades corais (pureza de entonação, conjunto). Pureza de entonação é a habilidade de canto mais difícil. Está associado ao desenvolvimento da audição (sentido modal e representações musicais-auditivas), à sensação de atração de uma melodia por sons estáveis e à apresentação de um padrão de altura melódica. Entonação impura no canto é muitas vezes o resultado de um pequeno alcance vocal. Nesses casos, é útil que a criança cante em uma extensão confortável para que possa captar o padrão melódico e reproduzi-lo.

O sentimento do conjunto também requer atenção auditiva, a capacidade de ouvir um ao outro. Para que as crianças possam ouvir o canto, é importante cantar baixinho, em um ritmo médio.

Músicas sem acompanhamento. A partir dos 3 anos, as crianças cantam sem acompanhamento instrumental em pequenos grupos e individualmente com o apoio da voz de um adulto. São onomatopeias, canções folclóricas, pequenas canções. Movimentos melódicos, ritmo são muito simples, fáceis de entonação. A melodia consiste em um ou dois motivos repetidos. Crianças de 4 a 6 anos cantam músicas mais difíceis, com maior alcance, ritmos e melodia interessantes. O principal objetivo do canto desacompanhado é desenvolver a pureza da entonação; portanto, é necessário que o lado técnico da performance não exija muito esforço e que as crianças possam focar na entonação pura.

Músicas com acompanhamento. No início do ano letivo, os pré-escolares cantam músicas simples e descomplicadas para restaurar as habilidades que foram esquecidas durante o verão. A melodia da música é duplicada com precisão pelo instrumento; os movimentos melódicos são convenientes para a entonação, escritos em tessitura média, com alcance estreito.

Na próxima etapa do treinamento, são oferecidas músicas com ritmo e estrutura melódica mais complexos. Em grupos mais antigos, o acompanhamento instrumental só pode duplicar parcialmente a melodia, soando em um registro diferente. As músicas são usadas com uma introdução, conclusão, pausas, refrão, refrão de natureza diferente, que exige canto melodioso ou comovente, o uso de todas as habilidades de canto.

Outro grupo de músicas, mais difícil, é destinado a crianças de 5 a 6 anos. São músicas de duas ou três partes (as partes podem ter um caráter diferente). Já há pausas inesperadas, durações curtas, cânticos (duas notas por sílaba), intervalos amplos (septim, oitava), frases longas. Estas canções são executadas por crianças mais capazes (solistas ou pequenos grupos) com e sem acompanhamento instrumental.

Músicas para acompanhar os movimentos. Ao selecionar um repertório para esse tipo de atividade, deve-se ter em mente que cantar é incompatível com movimentos rápidos e bruscos; portanto, as músicas devem ser calmas, suaves, por natureza.

Os movimentos ativam as manifestações emocionais das crianças. As crianças sempre cantam músicas com movimentos de boa vontade. Tais canções são aprendidas já nos grupos mais jovens.

As músicas para acompanhar os movimentos (danças redondas) têm uma melodia simples, são mais leves do que as oferecidas na seção "Canções com acompanhamento". Combinar canto e movimentos exige grande esforço físico das crianças, concentração e distribuição da atenção. No início do ano letivo, são utilizadas canções com frases curtas, simples, de pequeno alcance, então - mais detalhadas (forma de duas ou três partes), de natureza diferente, com movimentos variados, mas calmos. É importante lembrar que movimentos bruscos levam ao aumento da respiração, e o canto torna-se intermitente e inexpressivo.

Músicas para tocar instrumentos musicais. Este repertório destina-se a grupos médios e seniores. No início do ano, as crianças improvisam sobre um determinado tema (“Sinos”, “Chuva”, “Riacho”, etc.). O objetivo desses exercícios é apresentar o instrumento, deixá-los brincar com ele como se fosse um brinquedo. Em seguida, as crianças tocam exercícios rítmicos em uma ou duas notas e cantarolam. Aos poucos, os caras aprendem a selecionar de ouvido melodias de um repertório familiar (cantos de vários sons).

Músicas de amostra para ensinar às crianças o básico da alfabetização musical. O repertório para diversos tipos de atividades de canto pode ser utilizado no ensino dos fundamentos da alfabetização musical. Chamando a atenção das crianças para a direção do movimento dos sons da melodia, sua duração, a natureza da execução da música, o professor dá às crianças algumas informações sobre a altura e duração dos sons, timbre, andamento, ritmo, dinâmicas, etc. Desenvolver ideias sobre a altura e duração dos sons, viradas rítmicas ou melódicas características de obras já familiares. As crianças os reproduzem como exercícios, por exemplo, bater palmas, bater com um bastão ou tocar um padrão rítmico de uma melodia em uma placa de um metalofone, cantar melódicos em sílabas la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo etc. para que o texto não distraia a reprodução do tom dos sons.

Metodologia de ensino de canto. As habilidades de canto dos pré-escolares (faixas de canto, características da respiração do canto, aparelho articulatório) em cada faixa etária são diferentes.

De acordo com o desenvolvimento geral e musical da criança podem distinguir-se três faixas etárias: até aos 3 anos, dos 3 aos 5 e dos 5 aos 6 (7) anos. No período da primeira idade, os bebês acumulam a experiência de perceber a música, as impressões musicais iniciais, a experiência das representações sensório-auditivas e rítmicas, entoando a melodia com a voz. No período da segunda idade, ocorre a coordenação de audição e voz, música e movimentos, a combinação de conhecimentos e habilidades. Na idade de 5 a 6 (7) anos, as ações práticas são apoiadas pelo conhecimento sobre a música, enriquecidos com ele, elementos de uma atitude estética em relação ao canto e à música em geral são formados e manifestados visivelmente.

Em crianças de 3 a 4 anos, como regra, o alcance do canto re - la a primeira oitava, a respiração ainda é irregular, curta, nem todos desenvolveram articulação, dicção, alguns têm dificuldade em pronunciar sons individuais. Aos 4-5 anos, a gama de canto se expande:

re-si na primeira oitava, a respiração fica mais estável, as crianças podem cantar frases mais longas (dois compassos em ritmo médio), pronunciar melhor as palavras. Nessa faixa etária, são selecionadas canções e danças redondas sobre a natureza, a realidade circundante, exercícios de canto são construídos sobre um texto viável para as crianças. Eles ajudam na formação da dicção, articulação, respiração cantada, conjunto. Para o desenvolvimento da coordenação da audição e da voz, respiração cantada, é importante escolher músicas que tenham não apenas sons uniformes, mas também persistentes. Aos 5 anos, as crianças já utilizam diferentes tipos de respiração (clavicular, torácica, costal inferior e também mista). As melodias são cantadas mais complexas, em ritmo lento e médio, as dinâmicas são calmas e moderadamente altas.

Aos 5-6 (7) anos, o intervalo é ainda mais amplo: ré primeira oitava - antes da segunda oitava (às vezes até ré primeira oitava - ré segunda oitava). As crianças têm um melhor domínio da respiração cantada - elas podem cantar frases de dois compassos em ritmo lento. Durante esses anos, aparecem crianças musicalmente talentosas, elas estão visivelmente à frente de seus pares. Isso é revelado no seguinte: pureza de entonação, voz sonora, canto artisticamente expressivo, arte, interesse pela música.

Na idade de 5 a 6 (7) anos, um repertório de canções mais variado é utilizado, o andamento é de lento a movimentado, a dinâmica é de baixo a moderadamente alto. Cantar alto não é recomendado. A força do som das vozes das crianças é moderada, pois as cordas vocais ainda não estão formadas.

O material mais adequado para aulas com crianças de todas as idades são canções folclóricas, canções, danças redondas. Suas melodias são simples e acessíveis aos pré-escolares. Muitas vezes são realizados desacompanhados, contribuem para o desenvolvimento da audição, formam o paladar e podem ser utilizados em diversas situações da vida.

O trabalho na música pode ser dividido condicionalmente em várias etapas, cada uma com seus próprios métodos e técnicas.

Na primeira etapa do trabalho na música (conhecimento, percepção), são utilizados métodos visuais e verbais. Com a ajuda de uma performance expressiva de uma música, uma palavra figurativa, uma conversa sobre a natureza da música, o professor busca despertar o interesse por ela, o desejo de aprendê-la. É importante que as crianças sintam os humores transmitidos na música, falem sobre a natureza da música como um todo, a mudança de humor em suas partes. Somente uma performance brilhante e expressiva de um professor pode evocar emoções positivas nas crianças, uma experiência do conteúdo da música. Uma conversa sobre o conteúdo emocional e figurativo da música ajuda a preparar os caras para sua performance expressiva, a escolha da formação do som, dicção e respiração correspondentes à natureza da música. Assim, se as crianças definiram a natureza da música como afetuosa, gentil, calma, é-lhes explicado que ela também deve ser cantada com voz melodiosa e arrastada.

No segundo estágio, começa o aprendizado real da música (para 3-5 aulas). Além dos métodos visuais e verbais, o método prático é de grande importância aqui. As crianças dominam as habilidades de canto necessárias, memorizam e reproduzem a melodia, o ritmo da música, nuances expressivas. Nesta fase, os exercícios desempenham um papel importante. No início, os caras aprendem por imitação, então a demonstração das técnicas de execução pelo professor e sua consolidação nos exercícios são muito importantes. Os exercícios são dados como cânticos, antes de cantar canções. Com a ajuda deles, os movimentos melódicos difíceis encontrados na música são aprendidos. Por exemplo, antes de cantar a música “Herringbone” de L. Beckman, começando com um movimento de uma sexta para cima, você pode usar o canto do “Musical Primer” de N. A. Vetlugina “Echo” para preparar as crianças para tocar esse intervalo difícil.

Trabalhar em melodias difíceis com base no próprio material da música requer múltiplas repetições, o que inevitavelmente reduz o interesse das crianças pela música. O exercício, dado de forma lúdica, ajuda a superar as dificuldades, a adquirir habilidades de canto. Exercícios que têm caráter lúdico, as crianças cantam com prazer não só em sala de aula, mas também em atividades independentes e em casa. As crianças gostam de músicas relacionadas ao mundo próximo a elas. São melodias do folclore, imitação de vozes de pássaros, animais, trava-línguas, rimas infantis, rimas para contar.

Ao realizar exercícios de canto, as crianças treinam constantemente sua voz cantada, desenvolvem um ouvido para música, coordenação de audição e voz e pureza de entonação.

Também são usados exercícios muito simples, construídos em um ou dois intervalos. Por exemplo, o exercício "cuco" é construído em uma terça menor. As crianças inventam suas próprias palavras para esse intervalo. É assim que se formam as representações auditivas, importantes para o desenvolvimento do sentimento modal. (O intervalo de uma terça menor está incluído na tríade tônica, que forma a base do modo.) Outros exercícios podem ser criados de maneira semelhante.

Aprender a cantar exige muita força de vontade de uma criança. Para manter o interesse pela música, para focar a atenção das crianças, é importante ser capaz de criar situações de jogo, usar jogos musicais e didáticos, tarefas-problema. Em média, uma música é aprendida em 8-9 lições. As crianças mostram o maior interesse nas primeiras três aulas, então o interesse pode cair. É necessário apoiá-lo com a ajuda de várias técnicas pedagógicas, conectar o canto a outros tipos de atividade musical: movimentos, tocar instrumentos musicais.

Na segunda etapa do trabalho em uma música, as crianças dominam as habilidades de produção de som, respiração, dicção, pureza de entonação, conjunto.

Para formar a habilidade de formação correta do som, tais métodos e técnicas são usados como uma palavra figurativa, uma conversa sobre a natureza da música e uma demonstração de técnicas de performance. A melodiosidade está ligada à formação do som. Desde cedo, é importante ensinar as crianças a desenhar as vogais, os finais das frases musicais e aprender músicas em câmera lenta. Melodias são ajudadas cantando melodias sem palavras, em uma consoante m ou eu combinado com vogais você, oh Em grupos mais velhos, exercícios em que as sílabas dominam são úteis. coo-coo, mo-mo. A formação do som da luz móvel é facilitada por exercícios que começam e terminam com consoantes (ding-ding, knock-knock). O método de comparação de som com instrumentos musicais também é usado (som suave de um tubo, espasmódico e leve - um sino).

Para ajudar as crianças a dominar a respiração correta, eles são explicados e mostrados onde e como respirar, como usá-lo de acordo com frases musicais. Para uma respiração adequada, a atitude de cantar é importante - a aterrissagem é reta, sem levantar os ombros.

Para desenvolver a dicção correta, são utilizadas as seguintes técnicas: leitura expressiva do texto, esclarecimento do significado de algumas palavras desconhecidas, sua pronúncia correta e distinta, leitura do texto em sussurro, com articulação clara. É importante desenvolver a mobilidade do aparelho articulatório (lábios, língua, palato, mandíbula) em crianças com a ajuda de exercícios. A pronúncia significativa do texto torna o canto mais expressivo. Isso é facilitado pelo som claro de consoantes, finais suaves de frases, acentos semânticos, etc.

A pureza da entonação no canto exige um trabalho constante para melhorar o ouvido desde cedo:

desde o desenvolvimento da concentração auditiva até a distinção e reprodução de sons em altura, a reprodução da direção do movimento da melodia. Para que as crianças possam determinar facilmente a direção do movimento da melodia, utiliza-se a modelagem (mostrando o movimento dos sons com a mão, jogos didáticos, demonstração dos sons da melodia no flanelógrafo, etc.).

As técnicas ajudam a obter a pureza da entonação no canto: afinação no primeiro som da música; canto de uma melodia pelo professor (percepção das crianças da melodia a partir da voz); execução de uma melodia no piano e outros instrumentos; aprendendo uma melodia em partes, frases, em câmera lenta. Eles geralmente começam a aprender uma música a partir de fragmentos mais simples e memoráveis, por exemplo, de um refrão. Além disso, a atenção auditiva das crianças é necessária. Devem cantar baixinho, expressivamente, ouvindo a si mesmos e aos outros. É útil para cantar em pequenos grupos e solo.

É importante que o professor entenda as causas da entoação impura. Pode ser uma audição subdesenvolvida, deficiências de articulação, um aparelho vocal doente. Recomenda-se lidar individualmente com crianças com entonação impura.

Uma das razões para a entonação incorreta é o baixo alcance da voz. Nesse caso, a transposição da melodia para uma tonalidade conveniente para a criança ajuda. Se ele conseguir pegar o padrão da melodia e reproduzi-lo em uma tessitura confortável, ele pode começar a cantar corretamente e junto com outras crianças, em um som mais alto. Gradualmente, o alcance se expande, começando com sons primários (ou seja, confortáveis para humanos).

Junto com essa técnica, o inverso também ajuda - “abrindo” os sons do registro superior da voz de uma criança (la, sim primeira oitava, antes, re segunda oitava). Primeiro, as crianças realizam exercícios de onomatopeia. (coo-coo, doo-doo) então eles cantam piadas. Além disso, é desejável que a melodia vá de cima para baixo: isso imediatamente coloca o aparelho de voz em um som alto. A terceira via - junto com o fortalecimento dos sons graves - expande imediatamente o registro agudo da voz da criança, acostumando-a aos sons agudos (R. T. Zinich).

N.A. Metlov aconselhou sentar as crianças para cantar, para que as crianças com entonação impura se sentassem na primeira fila, atrás delas - entonação média e na terceira fila - crianças que cantam bem. Ao mesmo tempo, as crianças com entonação ruim se ajustam melhor à entonação correta: na frente, ouvem o som do instrumento e o canto do professor, e atrás delas - crianças com entonação pura.

O estabelecimento da pureza da entonação no canto é facilitado pela repetição sistemática das músicas aprendidas com e sem acompanhamento, ouvindo músicas bem executadas por adultos e crianças.

O sentimento do conjunto (do conjunto francês - juntos) também é necessário para o canto coral. A professora mostra às crianças o momento de entrada, estimula a atenção auditiva, a coerência do som. Deve-se buscar não apenas a simultaneidade do canto, mas também sua expressividade: finais suaves de frases, matizes dinâmicos, acentos semânticos, a qualidade da ciência sonora correspondente à natureza da música. Portanto, a brilhante execução da música pelo professor e a palavra figurada também são importantes na segunda etapa do trabalho sobre a obra, ao aprendê-la.

Na terceira etapa, as músicas são repetidas. As crianças já dominam as habilidades de canto e executam livremente o repertório aprendido. Se a música é amada, a galera canta à vontade, não só na sala de aula. Eles se lembram disso por muito tempo, incluem nos jogos e “se apresentam” na frente do público com prazer.

(Materiais da experiência do diretor musical)

“As crianças vão cantar – as pessoas vão cantar”, escreveu K.D. Ushinsky. E se as crianças gostam ou não de cantar depende muito dos adultos.

A idade pré-escolar é o período mais favorável para a formação e desenvolvimento da voz cantada. As aulas de canto são um componente importante do desenvolvimento harmonioso de um pré-escolar. A educação da audição e da voz da criança tem um efeito positivo na formação da fala, e a fala, como você sabe, é a base material do pensamento. Cantar ajuda a resolver alguns problemas de pronúncia do som. A educação vocal sistemática também tem um efeito benéfico na saúde física das crianças, cantar não só dá prazer ao cantor, mas também exercita e desenvolve seu sistema respiratório, o que afeta o estado do sistema cardiovascular, portanto, fazendo involuntariamente exercícios respiratórios, o criança fortalece sua saúde.

No canto, todo o complexo de habilidades musicais é formado com sucesso: capacidade de resposta emocional à música, sentimento modal, representações musicais e auditivas, senso de ritmo. Cantar ativa habilidades mentais, desenvolve ideias estéticas e morais das crianças.

Neste artigo, apresento a experiência de desenvolvimento de habilidades de canto em crianças pré-escolares em nosso jardim de infância no período de 2009 (do segundo grupo júnior) a 2013 (até o grupo preparatório para a escola). Nesse período, foi acompanhado o desenvolvimento das habilidades vocais de pré-escolares, o crescimento dos métodos de ensino na formação do desempenho vocal infantil.

A base para a escolha da direção do trabalho: “Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças pré-escolares” foi o resultado do diagnóstico do desenvolvimento de habilidades de canto de acordo com o método de O.P. o nível de desenvolvimento de habilidades vocais: a maioria cantou tensa, a entonação não foi sempre claro, eles entraram na hora errada e muitas vezes diminuíram o ritmo. Os resultados do exame das mesmas crianças por outros especialistas mostraram que algumas das crianças apresentavam problemas de pronúncia sonora, havia também crianças tímidas, tímidas, com fala lenta e memória fraca.

A base teórica do meu trabalho é o desenvolvimento de N. A. Metlov, D. B. Kabalevsky, N. A. Vetlugina, D. E. Ogorodnov e outros.

Estudando a natureza e o desenvolvimento da audição e da voz das crianças, um proeminente professor-músico soviético, candidato a ciências pedagógicas N.A. Metlov em sua metodologia determina as características do aparelho vocal, as capacidades fisiológicas dos pré-escolares, suas habilidades e habilidades de canto, a gama de vozes de crianças de diferentes faixas etárias, os requisitos para o repertório de músicas do jardim de infância. Ao mesmo tempo, o músico praticante atribuiu um grande papel à técnica vocal do próprio professor, que trabalha com pré-escolares: . Isso é possível se o professor ama canções e sabe cantar. Nos últimos anos, o uso da complexidade e consistência para um impacto emocional e estético mais profundo refletiu-se claramente no programa desenvolvido sob a direção de D. B. Kabalevsky. Nele, ele enfatiza que a percepção ativa da música é “a base da educação musical e estética em geral e todos os seus vínculos em particular. Sem percepção ativa da música, não pode haver canto de alta qualidade.” Essa disposição também foi tomada como base no programa de educação musical, desenvolvido sob a orientação de N. A. Vetlugina, que oferece um ciclo de canções de exercícios que contribuem para o desenvolvimento da musicalidade da criança (sentido modal e rítmico, pitch e audição dinâmica) .

Na prática moderna, os exercícios vocais do professor-músico e compositor infantil E.N. Tilicheeva, que ajudam as crianças a dominar as habilidades elementares de canto, para obter facilidade e facilidade de soar, respiração adequada no canto.

De interesse é a tecnologia de V. Emelyanov, que apresenta o sistema desenvolvido de medidas para a proteção e proteção das vozes das crianças. E, finalmente, a “Metodologia de Educação Musical e Canto Abrangente” de D.E. Ogorodnov é uma obra científica que melhor atende ao espírito do nosso tempo. Este livro pode ser chamado de código do músico. Os pontos de partida de sua metodologia envolvem o uso de todos os recursos internos de diferentes aspectos das habilidades das crianças em sua interação, o que é muito facilitado pelo sistema de registro dos exercícios vocais-modais. A gravação permite expressar visual e claramente as ações da criança ao realizar um exercício vocal e, assim, “algoritmizar” o processo de desenvolvimento de habilidades vocais básicas.

A minha atividade musical e pedagógica no jardim de infância é determinada pela ideia pedagógica ensinar uma criança a cantar bem, de forma clara, distinta, com amor e disposição, e o mais importante, lindamente, com muita dedicação, que estamos tentando perceber no decorrer das aulas.

A formação de habilidades de canto é uma das seções mais complexas e importantes da educação musical de crianças pré-escolares. Ao ensinar canto infantil, levei em consideração que o aparelho vocal da criança é frágil, delicado e cresce constantemente de acordo com o desenvolvimento de todo o corpo da criança. Portanto, é necessário não apenas dominar a metodologia de ensino de canto, mas também proteger a voz da criança, selecionei os métodos de técnica vocal que mais efetivamente contribuíram para o desenvolvimento da voz da criança. O trabalho sistemático permite levar em conta as características fisiológicas e vocais de cada criança, Considero uma abordagem individual diferenciada das habilidades de cada criança como prioridade no meu trabalho.

O objetivo do meu trabalho era dominar as habilidades de canto de crianças em idade pré-escolar.

Com base em métodos modernos e recomendações de professores conhecidos, foi construído nosso próprio sistema para a formação das habilidades de canto de uma criança pré-escolar. Para isso, exercícios vocais de E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, exercícios para o desenvolvimento do aparelho vocal de acordo com o sistema de V. Emelyanov e exercícios para o desenvolvimento da melodia por D. Ogorodnova.

Para atingir o objetivo, foram definidas tarefas:

1. "Do" - educação nas crianças de amor e interesse em cantar;

2. "Re" - o desenvolvimento da capacidade de resposta emocional nas crianças;

3. "Mi" - a formação de habilidades de canto;

4. "Fa" - desenvolvimento de habilidades performáticas;

5. "Sal" - expandir os horizontes musicais e as ideias sobre o mundo que nos rodeia;

6. "La" - dominar as habilidades do canto coral;

7. "Si" - o desenvolvimento de composições infantis.

Para começar a aprender a cantar, é necessário determinar o alcance sonoro, o tipo e as características da voz da criança, e fortalecê-la sistematicamente, criando uma "atmosfera sonora" favorável que contribua para o desenvolvimento da voz e da audição. E a coordenação da voz e da audição é a condição mais importante para o desenvolvimento das habilidades de canto das crianças.

faixa de canto - este é o volume dos sons, que é determinado pelo intervalo (distância) do som mais alto ao mais baixo, dentro do qual a voz soa bem.

É necessário garantir constantemente que as crianças cantem e falem sem tensão, não imitando o canto excessivamente alto dos adultos, para explicar aos pais a nocividade de cantar e falar alto nas crianças e não permitir que cantem ao ar livre em clima frio e úmido .

No meu trabalho com crianças, fui orientado os seguintes princípios:

1. Propósito, sistemático, planejamento.

Consiste em um planejamento claro das aulas com as crianças, sua sistemática e proposital. Para o desenvolvimento musical das crianças, é muito importante que a música soe nas diferentes atividades dos pré-escolares, e não apenas nas aulas de música. A música pode ser tocada nos exercícios matinais, durante uma caminhada na estação quente, durante os processos de parto e assim por diante.

2. O princípio de uma abordagem diferenciada no trabalho com crianças e levando em consideração suas características individuais

3. O princípio da boa vontade e abertura.

A seleção do repertório talvez seja a tarefa mais importante e difícil - encontrar uma música que esteja em sintonia com o humor das crianças, reflita seus interesses e ideias sobre o mundo ao seu redor, desenvolva-as espiritualmente e esteja disponível para a apresentação . Para cada faixa etária, foi selecionado um material interessante e acessível, com o qual você pode resolver vários problemas no desenvolvimento das habilidades vocais. Afinal, músicas e canções de ninar causam uma onda de emoções positivas nas crianças, criam um clima alegre e trazem um caráter otimista.

Após selecionar o repertório, trabalho vocal e coral.

Em primeiro lugar, as crianças são lembradas regras de canto, e sua implementação é constantemente monitorada, porque a condição física correspondente, a respiração correta, a natureza necessária do som e a emotividade dependem de quão livremente e, ao mesmo tempo, o cantor se sente ativamente.

instalação de canto - esta é a posição correta do corpo ao cantar, da qual depende em grande parte a qualidade do som e da respiração. Ao ensinar as crianças a cantar, você precisa observar como as crianças se sentam, ficam de pé, seguram a cabeça, o corpo, como abrem a boca.

Instalação de canto (regras de canto):

sente-se (em pé) em linha reta;
não desleixe;
não force o corpo e o pescoço
mantenha a cabeça reta, sem jogá-la para trás ou abaixá-la, mas sem tensão;
respire livremente (não tome no meio de uma palavra);
cante com voz natural, evitando um som agudo e forçado;
a boca deve ser aberta verticalmente e não esticada para evitar um som ruidoso e "branco";
a mandíbula inferior deve ser livre, os lábios são móveis, elásticos.

Na fase de formação das habilidades vocais e corais, quase todos os elementos da técnica vocal e coral são incluídos no trabalho ao mesmo tempo e, em períodos subsequentes, se aprofundam. Sua seqüência e gradualidade é a seguinte.

Habilidades vocais e corais:

produção de som

pureza de entonação

conjunto

Primeiro, o trabalho está em andamento para desenvolver um som melodioso baseado no domínio elementar respiração cantante, o que afeta significativamente a pureza e a beleza do som, a expressividade da performance. Este é um processo complexo e demorado, portanto, na fase inicial do treinamento, trata-se de dominar uma inspiração e expiração suave e uniforme que não interrompa a frase musical. Tal exalação depende em grande parte da respiração correta. É muito importante ensinar a criança a respirar corretamente e no lugar certo. É necessário que a criança entenda o que se espera dela.

Por exemplo: “Olha, eu canto a frase inteira de uma só vez, mas não consigo terminar. Por quê? Tente você." Baby... "Você sente isso?" "Não é forte o suficiente." “Isso mesmo, mas não força, mas ar. Então você precisa trazê-lo de volta para seus pulmões. Respire fundo e vamos em frente."

Para ensinar às crianças uma respiração calma, não sobrecarregada de ar, sem a participação dos ombros, exercícios de A.N. Strelnikova (“Palms”, “Masters”, “Pump”, “Kitty” e outros) e o sistema de D. Ogorodnov (“Smell the flower”).

No futuro, a tarefa se torna mais complicada - as crianças aprendem a acalmar rapidamente a respiração em músicas em movimento e entre frases.

O trabalho na respiração cantada está associado à formação do som. E aqui, é claro, é necessário um sistema - exercícios de canto e lembretes graduais. Eu uso um gesto para me ajudar a respirar a tempo. Sugiro, após a introdução da música, “cheirar a flor” e começar imediatamente a cantar. Para que as crianças não quebrem a palavra, mostro a execução correta e incorreta. Então fazemos os exercícios corretamente. Para desenvolver a respiração, cantamos sons de vogais, sílabas abertas (por exemplo: sim, isso, la), frases na expiração, começando pelas curtas e gradualmente passando para as mais longas (por exemplo: “eu vou e canto”).

produção de som com a configuração correta da voz, deve ser natural, sonora e leve, as crianças devem cantar sem gritos e tensão. Para uma produção sonora adequada, o funcionamento preciso do aparelho vocal (mandíbula inferior, lábios, palato mole com língua pequena) é de grande importância. Intimamente relacionada à formação do som está a qualidade do som como melodiosa.

Para ensinar as crianças a cantar longo, melodioso, é necessário, a partir do grupo mais jovem, ensiná-las a extrair sons individuais, os fins das frases musicais. Por exemplo, na canção folclórica russa "Petushok" é necessário cantar a última sílaba da palavra "galo" demoradamente, ou na canção "Vaca" de M. Rauchverger, a última sílaba da palavra "através do prado" (o final da frase musical).

A duração do canto depende da respiração correta e da predominância das vogais, o que é típico das canções folclóricas (por exemplo, “Havia uma bétula no campo”). Cantar músicas escritas em um ritmo moderado ou lento, bem como aprender músicas no início em câmera lenta, ajuda a desenvolver a duração. Para uma boa formação sonora, a pronúncia correta das vogais e consoantes é de grande importância. A dicção no canto é um pouco diferente da pronúncia da fala.

Trabalho em dicção começa com a formação de vogais arredondadas e pronúncia distinta de consoantes em canções de andamento moderado, e depois em canções engraçadas, cômicas, que exigem mobilidade do aparelho articulatório. Procuro ensinar dicção de canto às crianças, explico a elas que é necessário cantar uma música para que os ouvintes entendam o que está sendo cantado, mostro como são pronunciadas frases e palavras individuais. A condição para uma boa dicção e canto expressivo é a compreensão das crianças sobre o significado das palavras, a imagem musical da música. O fraseado em uma música é determinado pelo conteúdo em sua expressão verbal e melódica.

Portanto, primeiro determinamos o conteúdo da música, deciframos palavras incompreensíveis, encontramos o clímax.

Para desenvolver a habilidade de dicção expressiva, recomenda-se o uso de: exercícios de ginástica articulatória, trava-línguas, trava-línguas, exercícios de fala, recitações rítmicas.

Ginástica Articular

O principal objetivo da ginástica articulatória é o desenvolvimento de movimentos completos e de alta qualidade dos órgãos de articulação, preparação para a pronúncia correta dos fonemas. Como resultado deste trabalho, os indicadores de nossos filhos sobre o nível de desenvolvimento da fala das crianças, as habilidades de canto aumentam, a memória musical e a atenção melhoram.

Por exemplo, jogo "língua"

(um jogo de articulação para crianças. O jogo é que a língua "viaja" pela boca da criança e assim aquece todos os músculos necessários. Durante o jogo, as crianças ouvem uma rima e devem repetir todos os movimentos após o líder) .

« Deixei certo	(perfuramos a bochecha com a língua à esquerda), (agora a bochecha à direita),
	(à esquerda novamente) (direita novamente).
Acima caminho	(perfuramos o lábio superior com a língua),
Cima baixo Língua, não seja preguiçoso!	(mais uma vez o lábio superior e inferior).
lábios acordam! Roth, abra	(vibrar os lábios) (boca muito aberta)!
Língua, mostre-se e não tenha medo dos dentes	(morde a ponta da nossa língua) (esticamos a língua para a frente e removemos para trás, enquanto mordemos toda a superfície da língua)!
E os dentes, e os dentesmorder os lábios mesmo	(morde o lábio inferior).
Eles mordem, eles mordeme não desista.	(morde o lábio superior)
E os lábios estão rindoeles estão muito ofendidos	(em um sorriso abrimos os dentes superiores), (torcemos o lábio inferior, dando ao rosto uma expressão ofendida).
Eles riem alegrementeentão ofendido novamente	(em um sorriso abra os dentes superiores), (vire o lábio inferior).
Dentes cansados de morder - eles começaram a mastigar a língua	(mastigando a língua com os dentes laterais).
A língua não é uma folha de repolho, não é nada saborosa!
Dentes, dentes, acalme-se,lave-se bem	(seguramos a língua entre o lábio superior e os dentes).
Não fique com raiva, não morda,e sorria com a gente!	(limpar a língua entre o lábio inferior e os dentes) (sorriso)

Além disso, os exercícios de acordo com o sistema de V. Emelyanov, divididos em estáticos e dinâmicos, são de importância inestimável.

Esses exercícios de articulação são praticados preliminarmente em sala de aula com um professor fonoaudiólogo em frente a um espelho para que as crianças tenham a oportunidade de controlar a qualidade de cada movimento. Nas aulas de música, as crianças realizam exercícios de articulação já aprendidos, portanto, o controle visual neste caso é opcional. Em uma aula de música, não são feitos mais de cinco exercícios antes de cantar. À medida que são dominados pelas crianças, novos exercícios são introduzidos.

Exemplos de exercícios de articulação estática .

Os exercícios de articulação estática devem ser realizados em ritmo lento (cada postura de articulação é mantida por 3-7 segundos, após os quais a língua, os lábios e as bochechas assumem uma posição neutra pelo mesmo tempo).

O objetivo dos exercícios estáticos é desenvolver a capacidade da criança de manter os órgãos de articulação em uma determinada posição.

1. "Chick" - abra bem a boca;

2. "Sorriso" - sorria amplamente para que os dentes superiores e inferiores fiquem visíveis (os maxilares estão cerrados);

3. "Túbulo" - os lábios são esticados para a frente, como ao pronunciar o som U.

Ao contrário dos exercícios estáticos, os exercícios dinâmicos servem para desenvolver a capacidade de mudar de uma posição ártica para outra, portanto, devem ser realizados em um ritmo mais rápido.

Exemplos de exercícios de articulação dinâmica

1. "Assista" - a boca está aberta, os lábios estão em um sorriso. A ponta afiada da língua faz movimentos "um" - para o canto esquerdo da boca, "dois" - para a direita. Em vez de contar “um-dois”, pronunciamos onomatopeia: “tic-tac”;

2. "Sorria - um tubo" - para "um" - lábios em um sorriso, para "dois" - estique os lábios para a frente com um tubo. Apresentamos às crianças o mesmo exercício como “Alegre e triste”: um sorriso é um homenzinho alegre, lábios na posição “Túbulo” estão tristes. Acompanhamento musical - música "Clowns" de D. Kabalevsky;

Declamação rítmica -é uma síntese de poesia e música. No método musical moderno de ensino de pré-escolares, a recitação rítmica é considerada uma das formas promissoras de desenvolvimento do ouvido musical, voz, senso de ritmo e entonação da fala expressiva em crianças. Até que uma criança aprenda a controlar sua fala, é difícil esperar que ela seja capaz de cantar de forma correta e expressiva. Na sala de aula, mesmo as crianças que não cantam bem participam da recitação rítmica com muito prazer. Por que isso está acontecendo?

Em primeiro lugar, esta é uma combinação interessante de música bonita, moderna, emocionalmente figurativa e textos poéticos originais brilhantes. A dependência da entonação da fala possibilita que todas as crianças participem igualmente do processo de fazer música, independentemente da extensão da voz cantada e do nível de desenvolvimento da coordenação vocal-auditiva. Assim, a recitação rítmica desenvolve nas crianças um senso de autoconfiança, consciência de sua importância na equipe.

Por exemplo, cobrança de fala:

trabalho em entonação (reprodução precisa da melodia) Começo com o conceito de pitch. A pureza da entonação depende do ambiente musical da criança. A pureza da entonação no canto exige um trabalho constante no aprimoramento do ouvido. Uma das razões para a entonação incorreta é a incapacidade de usar as maiúsculas e médias. Neste caso, utilizo a transposição da melodia para um tom que seja conveniente para a criança. Primeiro, sugiro que as crianças façam exercícios de onomatopeia, depois cantem piadas. É desejável que a melodia vá de cima para baixo: isso imediatamente coloca o aparelho de voz em um som alto.

Para que as crianças possam determinar facilmente a direção do movimento da melodia, utilizo a modelagem (mostrando o movimento das mãos, jogos didáticos, flanelógrafo e assim por diante).

Para eficiência, uso manuais de "imagens ao vivo" com partes móveis ( exercícios "Escada", "Casa na montanha", "Cante comigo" e outros). Além disso, para melhorar a pureza da entonação no canto, utilizo a repetição sistemática das músicas aprendidas com acompanhamento e a cappella, o exercício “desenhe com voz”

Este tipo de atividade é um slide de voz livre ao longo das linhas desenhadas. Antes de começar a trabalhar com os modelos desenhados, as crianças tentam dar voz ao uivo de uma nevasca, vento, o vôo de um besouro ou um pássaro, sapos saltando, uma bola quicando, gotas de chuva, estrelas cadentes... metodologia, esta é uma das formas mais inusitadas e originais, quando a criança não se sente mal cantando. Esta é uma forma que ensina a criança a controlar de forma independente a linha de movimento da voz, direcionando-a da maneira que puder. Futuramente, tais modelos são realizados de acordo com o desenho e de acordo com a mão do professor, mostrando em qual direção conduzir a voz. A execução deve ser calma e sem pressa, sem gritos agudos, com inspiração e expiração suaves. Linhas ascendentes, descendentes e rodopiantes devem ficar suspensas no espaço, derreter.

Por exemplo,

Esbelto, canto claro em uníssono estabelece Noções básicas de conjunto- integridade, unidade de som. Ao cantar em coro, procuro ensinar as crianças a ouvirem-se a si mesmas e aos outros, a fundir-se com o canto geral, a certificar-se de que nem uma única voz se destaca. Isso pode ser alcançado concentrando a atenção das crianças na introdução simultânea, mantendo o ritmo geral, o início e o fim simultâneos das frases cantadas. Deve-se buscar não apenas a simultaneidade do canto, mas também sua expressividade, finais suaves de frases, matizes dinâmicos, acentos semânticos, a qualidade da ciência sonora correspondente à natureza da música.

O conjunto em crianças é alcançado gradualmente. No segundo grupo mais jovem, no início do ano, as crianças são incluídas no canto somente após o professor começar a cantar, e no final do ano iniciam a música no final da introdução musical.

Um resultado perceptível na formação das habilidades do conjunto e na formação de crianças pequenas e maiores é o método de cantar em “cadeia”. As crianças a dominam "brincando com uma música". Músicas com frases musicais repetitivas são adequadas para tal jogo, ( por exemplo, r.n.p. "Galo" arr. M. Kraseva, "Coelho" arr. G. Lobacheva e outros). No grupo do meio, uma variedade de opções de chamada são usadas: cantando “ao longo da cadeia”, dueto, trio ( junto com o professor), canto alternado ( educador, crianças e diretor musical). Na mesma sequência, a estrutura do conjunto é melhorada em crianças de grupos mais velhos. Aqui, “canções de eco” e “cantar para si mesmo” são adicionados ao canto “ao longo da cadeia”. Esse trabalho no desenvolvimento da habilidade do canto harmonioso e contínuo tem o objetivo de ensinar as crianças a executar melodias com precisão entoacional ao cantar coletivamente em uníssono.

Para ensinar as crianças a cantar harmoniosamente e continuamente, você também pode usar as seguintes técnicas. Antes de tudo, antes de cantar, você precisa chamar a atenção das crianças. Se a música tiver uma introdução de piano, dê um sinal - um aceno da mão ou um movimento da cabeça, para que todos comecem a música ao mesmo tempo, após a introdução. Se não houver tal introdução, recomenda-se tocar o início da música (canto, a primeira frase musical) e, às vezes, a música inteira.

Você pode chamar a atenção das crianças tocando o primeiro intervalo de uma música ou seu primeiro som. As crianças cantam suavemente a sílaba “tu” ou com a boca fechada, e então começam a cantar ao sinal do professor. Cantar suavemente torna mais fácil para as crianças focarem sua atenção nos sons.

Recorro à regência de um coral infantil nos casos em que as crianças cantam sem acompanhamento instrumental (a cappella) ou quando estão a alguma distância do instrumento enquanto cantam, como costuma acontecer em feriados. Com a ajuda dos gestos do maestro, você pode especificar o início e o fim exatos da música, amplificar e atenuar o som, atrasá-lo, afinar, alterar o andamento. No entanto, a condução não deve ser abusada. Devemos ensinar as crianças a sentir a música e fazer sombras sem a ajuda de um maestro.

Criatividade da música.

No desenvolvimento das habilidades de canto, é dada grande importância à improvisação de músicas infantis. A capacidade de criar, de procurar de forma independente as entonações de músicas das crianças, deve ser ensinada, para formar seu gosto musical, para alcançar habilidades de canto estáveis. E o mais importante, desenvolver a capacidade de entoar puramente com e sem acompanhamento musical, de cantar com voz natural.

O desejo de compor se manifesta desde cedo nas crianças. A partir dos grupos mais jovens e intermediários, identificamos essas tendências e promovemos seu desenvolvimento bem-sucedido. Nos grupos sénior e preparatório, prossegue o trabalho de consolidação das competências adquiridas pelas crianças em idade pré-escolar mais jovem, mas a um nível de qualidade superior. O objetivo principal é ampliar a experiência musical das crianças, formar a habilidade de improvisação independente, bem como ajudar as crianças a superar a insegurança, o constrangimento, aliviar a tensão, desenvolver a imaginação, a atenção e a memória.

As crianças não apenas improvisam com entusiasmo, mas também tentam desenhar músicas graficamente. Por exemplo, uma música de caráter suave e melodioso é desenhada com uma linha contínua ondulada; o som alto e baixo da música é marcado com linhas ascendentes ou descendentes; canções construídas na alternância de sons longos e curtos são desenhadas com linhas longas e curtas.

Todas as habilidades vocais acima (formação de som, dicção, respiração, pureza de entonação, canto harmonioso e contínuo) estão intimamente relacionadas. O trabalho neles é realizado simultaneamente e as habilidades se desenvolvem gradualmente.

Trabalho de música

(pode ser condicionalmente dividido em várias etapas)

Fase 1 - familiarização com uma nova peça musical.

Vários técnicas metodológicas, utilizado por mim no processo educacional, prepara as crianças para a escuta intencional da música:

uma breve palavra introdutória sobre esta obra (título da música, autores da música e texto);
esclarecimento de palavras incompreensíveis;
leitura de poemas e um mini-conto que propiciou às crianças uma percepção mais profunda da imagem musical;
resolver enigmas, quebra-cabeças;
envolvendo as crianças em um diálogo ao discutir a imagem da música.

Tais técnicas ajudam a despertar nas crianças o interesse por uma música, o desejo de ouvi-la com mais atenção e começar a aprendê-la.

Estágio 2 – aprendizagem de música.

A tarefa desta etapa é criar uma atmosfera de empatia para este trabalho. É muito importante, quando as crianças percebem a música, desenvolver sua imaginação, resposta emocional, pensamento, julgamento. É necessário cantar tão lindamente, emocionalmente, para interessar as crianças em uma nova música.

Após ouvir a música, é realizada uma conversa com as crianças sobre a natureza da composição, seu conteúdo, os meios mais marcantes utilizados pelo compositor, são traçadas técnicas de execução. Tal análise prepara as crianças para a aprendizagem da música e, ao mesmo tempo, mostra o quão cuidadosamente eles ouviram a música e quão profundamente eles a compreenderam, e ajuda a revelar a imagem artística da obra.

Nesta fase, os exercícios para o desenvolvimento das habilidades de canto desempenham um papel importante. As crianças aprendem por imitação, então eu mostro as técnicas de performance, e sua consolidação se dá nos exercícios. Eu dou o exercício como canto, antes de cantar canções. Com a ajuda deles, as crianças aprendem os movimentos melódicos difíceis encontrados na música. Trabalhar melodias difíceis com base no próprio material da música requer múltiplas repetições, o que diminui o interesse das crianças pela música. Portanto, exercícios que ajudam a superar dificuldades, para adquirir habilidades de canto, são dados de forma lúdica.

Para que as crianças memorizem rapidamente a música, ajudo com instruções (“Essa música é fácil, você deve memorizá-la rapidamente”) e perguntas (“Como começa a primeira estrofe?”, “De que trata a segunda estrofe? “Qual verso você mais gosta?”, “Ou um refrão?”)

Brincamos de “dica” com as crianças: canto uma música com paradas e espero que as crianças digam a palavra que “esqueci”. Ou proponho adivinhar pelos lábios a palavra que as crianças esqueceram. Nos estágios subsequentes de aprendizado, presto atenção ao fato de que as crianças, sem demora, iniciam cada verso na hora certa. Claro, isso muitas vezes causa dificuldade em crianças com deficiência de fala devido à concentração insuficiente de atenção voluntária. Nesses casos, procuro elogiar mais as crianças para que não desenvolvam o complexo “não posso, não posso”. A qualidade da execução de uma música depende não apenas de sua escolha correta, mas também do método de aprendizado.

Etapa 3 - execução da música.

As crianças já dominam as habilidades de canto e executam livremente o material aprendido. Se a música for apreciada, as crianças a cantam por vontade própria, não apenas na sala de aula. Eles se lembram disso por muito tempo, incluem nos jogos e “se apresentam” na frente do público com prazer.

Cada música requer sua encarnação no palco. Esta fase de trabalhar com uma música é a mais amada pelas crianças.

Interação do diretor musical com educadores e pais no desenvolvimento das habilidades de canto.

Para o desenvolvimento bem-sucedido das habilidades de canto pelas crianças, é necessário o trabalho conjunto do diretor musical de educadores e pais.

Ajuda a ensinar as crianças a cantar trabalhar com os pais. Em reuniões de pais e professores e em conversas individuais, falo sobre o que as crianças aprendem nas aulas de música, sobre como proteger a voz de uma criança e assim por diante. Estão expostos para os pais folders com materiais sobre educação musical na família, bem como sobre o desenvolvimento do canto em pré-escolares.

Durante o período de trabalho proposital sobre o desenvolvimento de habilidades de canto em crianças em idade pré-escolar, foram formados os cantos dos pais: “Proteção da voz de uma criança”, “Cante para sua saúde”, “Melodias para os menores”, “Canções de ninar - letras de maternidade”, “Conselhos para quem quer aprender a cantar”. Os textos das músicas que estão sendo aprendidas também são colocados nos cantos dos pais. Os pais dos nossos alunos têm o prazer de participar nas férias e noites de entretenimento, na preparação e realização de eventos e na criação de um ambiente de desenvolvimento musical. Esse trabalho conjunto do jardim de infância e da família tem um efeito benéfico nos pré-escolares. Os pais confiam em nossas consultas e recomendações e, portanto, muitas crianças, tendo se tornado crianças em idade escolar, continuam cantando em estúdios vocais e ingressam em uma escola de música.

O sucesso das aulas é impossível sem as atividades conjuntas do diretor musical e do educador, que ajuda ativamente, organiza a produção musical independente das crianças em grupo.

Trabalhando com educadores são utilizadas visitas abertas (“Jornada da Língua”, “Não temos preguiça de cantar músicas”, e outras), consultas (“Conselhos para adultos sobre proteção da voz de crianças em idade pré-escolar”, “Jogos de dança de roda no trabalho com crianças menores e de meia idade”, entre outros), palestras, mesa redonda, seminários onde os educadores de infância se familiarizam com as tarefas do programa, métodos e técnicas para ensinar as crianças a cantar. Com cada professor, o repertório musical é aprendido individualmente, são dadas recomendações para o uso do repertório musical familiar em outras aulas e no cotidiano do jardim de infância.

Os educadores prestam assistência eficaz ao ensinar as crianças a cantar, organizam habilmente um ambiente de desenvolvimento de assuntos para o desenvolvimento das habilidades musicais das crianças. Os grupos têm um centro de desenvolvimento musical, CDs e cassetes com música para crianças, incluindo música para momentos sensíveis: canções de embalar, música de outra natureza. Os educadores realizam jogos musicais, didáticos e de dança redonda com canto com as crianças, incluem canções no cotidiano dos pré-escolares. Devido à presença em cada grupo de material didático vocal (imagens, algoritmos, cancioneiros), os alunos podem realizar atividades vocais independentes, organizar jogos de interpretação de papéis com temas vocais (concertos, férias em família de marionetes, etc.), em além disso, as crianças muitas vezes cantam espontaneamente em atividade independente, em momentos sensíveis, em brincadeiras livres.

Resultados do trabalho

Resumindo o trabalho sobre o desenvolvimento das habilidades de canto em pré-escolares, podemos dizer que o objetivo foi alcançado:

as crianças adoram cantar
aprendeu a controlar a voz,
compreender muitos termos vocais, gestos do maestro,
aprendeu a ouvir e transmitir no canto o movimento gradual e espasmódico da melodia,
aprendeu a cantar por conta própria, após uma introdução musical e uma perda, acertando exatamente o primeiro som,
aprenderam a ouvir e avaliar o canto correto e incorreto.

Tudo isso é visto claramente nos resultados do diagnóstico final.

Diagnóstico comparativo do nível de desenvolvimento das habilidades musicais por 4 anos (2009-2010; 2010-2011; 2011-2012, 2012-2013) apresentou os seguintes resultados:

	era	começo do ano	o fim do ano
2009-2010
2010-2011
2011-2012
2012-2013	preparatório

A combinação de música e palavras ajuda as crianças a expressar seus sentimentos e experiências. Nas aulas sobre o desenvolvimento das habilidades de canto, os pré-escolares participaram de atividades performáticas, que os ajudaram a entender melhor a música, enquanto a repetição repetida da música não diminuiu o interesse por ela, mas, pelo contrário, deu uma nova vida. O trabalho intencional aumentou o interesse das crianças em aulas de música, composição e a música entrou firmemente na vida das crianças.

Os alunos do nosso jardim de infância agora cantam não apenas na sala de aula, mas também em um ambiente informal por conta própria, participam ativamente de concertos em diferentes níveis. Eles desenvolveram qualidades de desempenho como confiança, a capacidade de se posicionar livremente na frente do público, de executar lindamente uma música, transmitindo aos ouvintes a natureza e o significado da música.

Resumindo meu trabalho, gostaria de enfatizar que existem muitos métodos e técnicas para desenvolver as habilidades de canto de pré-escolares, mas ao organizar o trabalho nessa direção, deve-se, antes de tudo, focar nas capacidades das crianças, trabalhar sistemática e consistente, e envolver ativamente educadores e pais em cooperação.

No futuro, pretendo continuar trabalhando no ensino das crianças a cantar, desenvolvendo suas habilidades vocais e ampliando o alcance do canto de cada aluno, usando a experiência acumulada.

Os materiais apresentados podem ser usados por diretores musicais e educadores de infância para desenvolver as habilidades criativas das crianças por meio de aulas de música, jogos, enigmas musicais, diálogos, etc.

Lista de literatura usada:

1. Katser O.V. “Método de jogo para ensinar canto”, ed. "Paleta musical", S-P -2005

2. Orlova T. artigo “Nós ensinamos as crianças a cantar” // “Diretor Musical” Nº 5.6 -2004, p. 21, Nº 2-2005, p. 22

3. Tarasova K. artigo "Sobre a produção da voz de uma criança" // "Diretor Musical" No. 1-2005, p.2

4. Sheremetyev V. artigo "Canto coral no jardim de infância" // "Diretor Musical" No. 5-2005, No. 1-2006.

5. Volkova G.V. "Ritmo fonoaudiológico". M., Vlados, 2002.

6. Tilicheeva E. "Pequenas canções". Exercícios vocais para crianças pré-escolares. M., Música, 1978.

7. Orlova T. M., Bekina S. I. "Ensine as crianças a cantar." Moscou, 1998.

9. Vetlugina N.A. "Livro de música". Moscou: Iluminismo, 1985.

10. Bitus A.F. "Alfabeto Cantado da Criança". Minsk: TetraSystems, 2007.

11. Tyutyunnikova T.E. artigo "Para aprender a cantar, você deve cantar" // Paleta musical, nº 5, 2004.

Materiais de recursos da Internet:

O canto para o desenvolvimento da percepção musical:

ouvir músicas que não devem ser cantadas;

ouvir músicas destinadas à sua apresentação posterior;

cantando melodias e exercícios para desenvolver ideias sobre altura, timbre, duração, força dos sons (desenvolvimento das habilidades sensoriais).

Performance da música:

cantar com e sem acompanhamento;

canto com acompanhamento próprio em instrumentos musicais infantis;

canto para acompanhar os movimentos (danças redondas).

Cantar em atividades musicais e educativas:

exercícios de canto para adquirir habilidades de canto e conhecimento musical;

análise pedagógica de canções (os meios expressivos mais vívidos, estrutura, caráter, etc.).

Criação da música:

improvisação;

composição de melodias para textos dados;

composição coral.

1. Desenvolver habilidades musicais (resposta emocional à música, sentimento modal, representações musicais e auditivas, senso de ritmo).

2. Formar as bases do canto e da cultura musical geral (emoções estéticas, interesses, avaliações, habilidades e habilidades vocais e corais).

3. Contribuir para o desenvolvimento integral espiritual e físico das crianças.

repertório de músicas inclui: exercícios para o desenvolvimento da voz cantada e da audição; canções para vários tipos de atividade musical (escuta, canto coral e solo, canto com movimentos, tocar instrumentos musicais com canto, alfabetização musical, criatividade).

Exercícios de canto deve ser usado em um determinado sistema. Seu principal objetivo é o desenvolvimento da técnica de canto, ouvido musical. Cada exercício tem uma tarefa limitada básica: o desenvolvimento da respiração, dicção, alcance, etc., mas é resolvido no contexto de todo o complexo de habilidades. Para que o trabalho das habilidades básicas seja sistemático, a sequência de exercícios é importante. Podemos recomendar a seguinte ordem de desenvolvimento das habilidades de canto (condicionalmente): dicção e articulação, respiração, produção de som, expansão de alcance, conhecimento de som.

No início do ano letivo, em todas as faixas etárias, propõe-se cantar exercícios para o desenvolvimento dicção e articulação. (Isto é especialmente importante para grupos mais jovens, pois há crianças com defeitos de fala neles.) Muitos professores acreditam que uma boa dicção contribui para a pureza da entonação, a beleza do som da voz. Primeiro, as crianças cantam exercícios para ajudar a superar os defeitos da fala, depois - para alinhar vogais e sílabas com consoantes.

Os seguintes são exercícios de desenvolvimento. respiração cantante. A qualidade do som, o canto das frases, a pureza da entonação dependem da respiração correta (calma, mas ativa). Recomenda-se que a inalação seja feita simultaneamente pelo nariz e pela boca. A expiração deve ser calma e lenta para que a respiração dure até o final da frase. Para o desenvolvimento da respiração, todos os exercícios são dados na seguinte sequência: primeiro, cantando cânticos de dois compassos, músicas em um ritmo médio em 2/4 de tempo, depois as frases são alongadas. Há também exercícios com pausas para respirar direito.

Exercícios para corrigir produção de som(canto natural, relaxado, melodioso, leve) também levam em conta a importância de desenvolver um “ataque suave” de som nas crianças (momento inicial da formação do som). As crianças devem ser capazes de cantar calmamente, sem solavancos. O "ataque forte" prejudica a voz da criança, o som correto do canto: raramente é permitido, apenas como técnica performática 4 . Entre os exercícios para crianças de 3 a 6 anos não deve estar “batendo” nas cordas vocais. Você precisa ensinar os caras a cantar longo, melodioso.

Para o desenvolvimento do canto gamas os mesmos exercícios são usados, mas transpostos para outras tonalidades.

Sentimento conjunto também requer atenção auditiva, a capacidade de ouvir uns aos outros. Para que as crianças possam ouvir o canto, é importante cantar baixinho, em um ritmo médio.

Músicas sem acompanhamento. A partir dos 3 anos, as crianças cantam sem acompanhamento instrumental em pequenos grupos e individualmente com o apoio da voz de um adulto. São onomatopeias, canções folclóricas, pequenas canções. Movimentos melódicos, ritmo são muito simples, fáceis de entonação. A melodia consiste em um ou dois motivos repetidos. Crianças de 4 a 6 anos cantam músicas mais difíceis, com maior alcance, ritmos e melodia interessantes. O principal objetivo do canto desacompanhado é desenvolver a pureza da entonação; portanto, é necessário que o lado técnico da performance não exija muito esforço e que as crianças possam focar na entonação pura.

Músicas com acompanhamento. No início do ano letivo, os pré-escolares cantam músicas simples e descomplicadas para restaurar as habilidades que foram esquecidas durante o verão. A melodia da música é duplicada com precisão pelo instrumento; os movimentos melódicos são convenientes para a entonação, escritos em tessitura média, com alcance estreito.

Músicas para acompanhar os movimentos. Ao selecionar um repertório para esse tipo de atividade, deve-se ter em mente que cantar é incompatível com movimentos rápidos e bruscos; portanto, as músicas devem ter um caráter calmo e suave.

Os movimentos ativam as manifestações emocionais das crianças. As crianças sempre cantam músicas com movimentos de boa vontade. Tais canções são aprendidas já nos grupos mais jovens.

Músicas para tocar instrumentos musicais. Este repertório destina-se a grupos médios e seniores. No início do ano, as crianças improvisam sobre um determinado tema (“Sinos”, “Chuva”, “Riacho”, etc.). O objetivo desses exercícios é apresentar o instrumento, deixá-los brincar com ele como se fosse um brinquedo. Em seguida, as crianças tocam exercícios rítmicos em uma ou duas notas e cantam junto. Aos poucos, os caras aprendem a selecionar de ouvido melodias de um repertório familiar (cantos de vários sons).

Músicas de amostra para ensinar às crianças o básico da alfabetização musical. O repertório para diversos tipos de atividades de canto pode ser utilizado no ensino dos fundamentos da alfabetização musical. Chamando a atenção das crianças para a direção do movimento dos sons da melodia, sua duração, a natureza da execução da música, o professor dá às crianças algumas informações sobre a altura e duração dos sons, timbre, andamento, ritmo, dinâmicas, etc. Desenvolver ideias sobre a altura e duração dos sons, viradas rítmicas ou melódicas características de obras já familiares. As crianças os reproduzem como exercícios, por exemplo, bater palmas, bater com um bastão ou tocar um padrão rítmico de uma melodia em uma placa de um metalofone, cantar melódicos em sílabas la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo etc. para que o texto não distraia a reprodução do tom dos sons.

De acordo com o desenvolvimento geral e musical da criança podem distinguir-se três faixas etárias: até aos 3 anos, dos 3 aos 5 e dos 5 aos 6 (7) anos. No período da primeira idade, os bebês acumulam a experiência de perceber a música, as impressões musicais iniciais, a experiência das representações sensório-auditivas e rítmicas, entoando a melodia com a voz. No período da segunda idade, ocorre a coordenação de audição e voz, música e movimentos, a combinação de conhecimentos e habilidades. Na idade de 5 a 6 (7) anos, as ações práticas são sustentadas pelo conhecimento sobre música, enriquecido por ele, elementos de uma atitude estética em relação ao canto e à música em geral são formados e manifestados visivelmente.

Nas aulas com os mais novos, são utilizados cantos e pequenas canções de natureza imitativa (vozes de pássaros, animais, sons da realidade envolvente, entonações repetitivas). Com a ajuda deles, a audição se desenvolve, a dicção e a articulação são formadas. É desejável que haja sons no texto w, w, h, r. As melodias devem ser simples, construídas em 2-4 sons, na quarta faixa (re 1-sal 1), o padrão rítmico deve consistir em durações de quarto e oitavo, o tempo e a força do som são médios e a respiração é curta. Em crianças de 3 a 4 anos, como regra, o alcance do canto ré- la a primeira oitava, a respiração ainda é irregular, curta, nem todos desenvolveram articulação, dicção, alguns têm dificuldade em pronunciar sons individuais. Aos 4-5 anos, a gama de canto se expande: ré-si na primeira oitava, a respiração fica mais estável, as crianças podem cantar frases mais longas (dois compassos em ritmo médio), pronunciar melhor as palavras. Nessa faixa etária, são selecionadas canções e danças redondas sobre a natureza, a realidade circundante, exercícios de canto são construídos sobre um texto viável para as crianças. Eles ajudam na formação da dicção, articulação, respiração cantada, conjunto. Para o desenvolvimento da coordenação da audição e da voz, respiração cantada, é importante escolher músicas que tenham não apenas sons uniformes, mas também persistentes. Aos 5 anos, as crianças já utilizam diferentes tipos de respiração (clavicular, torácica, costal inferior e também mista). As melodias são cantadas mais complexas, em ritmo lento e médio, as dinâmicas são calmas e moderadamente altas. Aos 5-6 (7) anos, o intervalo é ainda mais amplo: ré primeira oitava - antes da segunda oitava (às vezes até ré primeira oitava - ré segunda oitava). As crianças têm um melhor domínio da respiração cantada - elas podem cantar frases de dois compassos em ritmo lento. Durante esses anos, aparecem crianças musicalmente talentosas, elas estão visivelmente à frente de seus pares. Isso é revelado no seguinte: pureza de entonação, voz sonora, canto artisticamente expressivo, arte, interesse pela música.

O trabalho na música pode ser dividido condicionalmente em várias etapas, cada uma com seus próprios métodos e técnicas.

Na primeira fase trabalho na música (familiarização, percepção), métodos visuais e verbais são usados. Com a ajuda de uma performance expressiva de uma música, uma palavra figurativa, uma conversa sobre a natureza da música, o professor busca despertar o interesse por ela, o desejo de aprendê-la. É importante que as crianças sintam os humores transmitidos na música, falem sobre a natureza da música como um todo, a mudança de humor em suas partes. Somente uma performance brilhante e expressiva de um professor pode evocar emoções positivas nas crianças, uma experiência do conteúdo da música. Uma conversa sobre o conteúdo emocional e figurativo da música ajuda a preparar os caras para sua performance expressiva, a escolha da formação do som, dicção e respiração correspondentes à natureza da música. Assim, se as crianças definiram a natureza da música como afetuosa, gentil, calma, é-lhes explicado que ela também deve ser cantada com voz melodiosa e arrastada.

Na segunda fase o aprendizado real da música começa (para 3-5 aulas). Além dos métodos visuais e verbais, o método prático é de grande importância aqui. As crianças dominam as habilidades de canto necessárias, memorizam e reproduzem a melodia, o ritmo da música, nuances expressivas. Nesta fase, os exercícios desempenham um papel importante. No início, os caras aprendem por imitação, então a demonstração das técnicas de execução pelo professor e sua consolidação nos exercícios são muito importantes. Os exercícios são dados como cânticos, antes de cantar canções. Com a ajuda deles, os movimentos melódicos difíceis encontrados na música são aprendidos. Por exemplo, antes de cantar a música "Herringbone" de L. Beckman, começando com um movimento acima de uma sexta, você pode usar a música do "Musical Primer" de N. A. Vetlugina "Echo" para preparar as crianças para tocar esse intervalo difícil.

Ao realizar exercícios de canto, as crianças treinam constantemente sua voz cantada, desenvolvem um ouvido para música, coordenação de audição e voz e pureza de entonação.

Também são usados exercícios muito simples, construídos em um ou dois intervalos. Por exemplo, o exercício "cuco" é construído em uma terça menor. As crianças inventam suas próprias palavras para esse intervalo. É assim que se formam as representações auditivas, importantes para o desenvolvimento do sentimento modal. (O intervalo de terça menor está incluído na tríade tônica, que forma a base do modo.) Outros exercícios podem ser criados de maneira semelhante: imitação da voz de um quero-quero (quinta descendente), o grasnar de um corvo (em um som), etc.

Na segunda etapa do trabalho em uma música, as crianças dominam as habilidades de produção de som, respiração, dicção, pureza de entonação, conjunto.

Para desenvolver o hábito de corrigir produção de som tais métodos e técnicas são usados como uma palavra figurativa, uma conversa sobre a natureza da música e uma demonstração de técnicas de performance. A melodiosidade está ligada à formação do som. Desde cedo, é importante ensinar as crianças a desenhar as vogais, os finais das frases musicais e aprender músicas em câmera lenta. Melodias são ajudadas cantando melodias sem palavras, em uma consoante m ou eu combinado com vogais você, oh Em grupos mais velhos, exercícios em que as sílabas dominam são úteis. coo-coo, mo-mo. A formação do som da luz móvel é facilitada por exercícios que começam e terminam com consoantes (ding-ding, knock-knock) 5. O método de comparação de som com instrumentos musicais também é usado (som suave de um tubo, espasmódico e leve - um sino).

Para ajudar as crianças a dominar o direito respiração, eles são explicados e mostrados onde e como tomar fôlego, como gastá-lo em frases musicais. Para uma respiração adequada, a atitude de cantar é importante - a aterrissagem é reta, sem levantar os ombros.

Para desenvolver o correto dicção são utilizadas as seguintes técnicas: leitura expressiva do texto, esclarecimento do significado de algumas palavras desconhecidas, sua pronúncia correta e distinta, leitura do texto em sussurro, com articulação clara. É importante desenvolver a mobilidade do aparelho articulatório (lábios, língua, palato, mandíbula) em crianças com a ajuda de exercícios. A pronúncia significativa do texto torna o canto mais expressivo. Isso é facilitado pelo som claro de consoantes, finais suaves de frases, acentos semânticos, etc.

Pureza de entonação no canto exige um trabalho constante no aprimoramento do ouvido desde cedo: desde o desenvolvimento da concentração auditiva até a distinção e reprodução de sons em altura, reprodução da direção do movimento da melodia. Para que as crianças possam determinar facilmente a direção do movimento da melodia, utiliza-se a modelagem (mostrando o movimento dos sons com a mão, jogos didáticos, demonstração dos sons da melodia no flanelógrafo, etc.).

Junto com essa técnica, o inverso também ajuda - “abrindo” os sons do registro superior da voz de uma criança (la, sim primeira oitava, antes, re segunda oitava). Primeiro, as crianças realizam exercícios de onomatopeia. (coo-coo, doo-doo) então eles cantam piadas. Além disso, é desejável que a melodia vá de cima para baixo: isso imediatamente coloca o aparelho de voz em um som alto. A terceira via - juntamente com o fortalecimento dos sons graves - expande imediatamente o registro agudo da voz da criança, acostumando-a aos sons agudos (RT Zinich) 6 .

N. A. Metlov aconselhou sentar as crianças para cantar, para que as crianças com entonação impura se sentassem na primeira fila, atrás delas - entonação média e na terceira fila - crianças que cantam bem. Ao mesmo tempo, crianças com entonação ruim se ajustam melhor à entonação correta: na frente ouvem o som do instrumento e o canto do professor, e atrás delas - crianças de entonação pura 7 .

Sentimento conjunto(do francês ansamble - juntos) também é necessário para o canto coral. A professora mostra às crianças o momento de entrada, estimula a atenção auditiva, a coerência do som. Deve-se buscar não apenas a simultaneidade do canto, mas também sua expressividade: finais suaves de frases, matizes dinâmicos, acentos semânticos, a qualidade da ciência sonora correspondente à natureza da música. Portanto, a brilhante execução da música pelo professor e a palavra figurada também são importantes na segunda etapa do trabalho sobre a obra, ao aprendê-la.

No terceira fase as músicas se repetem. As crianças já dominam as habilidades de canto e executam livremente o repertório aprendido. Se a música é amada, a galera canta à vontade, não só na sala de aula. Eles se lembram disso por muito tempo, incluem nos jogos e “se apresentam” na frente do público com prazer.