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• Desenhos de artistas clássicos Caros usuários, você pode baixar os gráficos de alguns artistas em arquivos rar. Imagens grandes. Atualização na seção Histórico de gráficos.
• vk.com/site. Representação do site "Gráfico" em contato. A comunidade tem muitos vídeos tutoriais para artistas. Novos álbuns de artistas gráficos clássicos são adicionados constantemente.

Obras dos artistas do site "Graph".

Gráficos- por um lado - uma espécie de arte, por outro - uma ocupação que está disponível para todos, e todas as pessoas estão engajadas nela desde tenra idade. Para criar um desenho gráfico, você precisa apenas de uma folha de papel e material de desenho - um lápis ou tinta. Ou seja, por um lado, os gráficos estão disponíveis publicamente.

Mas, por outro lado, é uma forma de arte complexa que precisa ser ensinada da mesma forma que a pintura ou a escultura. Esta é a dificuldade e simplicidade dos gráficos. Todos podem desenhar, mas apenas alguns podem se tornar mestres.
Os gráficos são divididos em dois tipos: impresso (impressão) destinado à replicação; E exclusivo, implicando a criação de obras em um único exemplar.

A característica distintiva mais comum dos gráficos é a relação especial do objeto representado com o espaço, cujo papel é amplamente desempenhado pelo fundo do papel, “o ar de uma folha branca”, nas palavras do mestre soviético dos gráficos VA Favorsky. Uma sensação espacial é criada não apenas por áreas da folha não ocupadas pela imagem, mas muitas vezes (por exemplo, em desenhos em aquarela) e pelo fundo do papel que aparece sob a camada colorida.

Chamamos a sua atenção a seção: Biblioteca para artistas.
Na "Biblioteca" você pode baixar livros sobre arte, anatomia, história da arte, aulas de desenho e pintura para estudo em casa.

Além de 100 edições da revista Art Gallery em formato djvu.

Arte- compreensão figurativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em uma imagem artística; criatividade direcionada de tal forma que reflita os interesses não apenas do próprio autor, mas também de outras pessoas.

Hoje falaremos brevemente sobre os maiores artistas e escultores de todo o mundo, e começaremos com artistas russos.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), pintor marinho. Membro das academias de São Petersburgo, Amsterdã, Roma, Florença e Stuttgart. Criou cerca de 6 mil quadros. Os mais famosos: “A Nona Onda”, “Chesme Battle”.

Ivan Aivazovsky "A Nona Onda"

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), retratista. Ele se tornou amplamente conhecido por pinturas decorativas de palácios em São Petersburgo e seus subúrbios.

Antropov Alexey Petrovich - autorretrato

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), retratista. Ele pintou retratos cerimoniais, que se distinguiam por um desenho preciso e claro, cor contida. Autor de “Retrato de uma camponesa desconhecida em traje russo”, etc.

Argunov Ivan - Retrato de uma camponesa desconhecida em traje russo

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), mestre da pintura ao ar livre, esboços e pinturas de gênero. Ele trabalhou muito em retratos, principalmente de mulheres camponesas, e criou imagens de afirmação da vida de seus contemporâneos.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), artista inovador. Quadros: “A menina da varanda”, “À beira da lagoa”.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - pintura “No reservatório”

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), retratista. Ele recebeu retratos das pessoas de mais alto escalão da época, membros da família imperial. Os mais famosos foram os retratos de Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Retrato de A. e V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Pinturas: “Morte de Camilla, irmã de Horácio”, “Serpente de Bronze”, etc., pinturas da Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo.

Bryullov Karl Pavlovitch(1799-1852). Pintou esboços e pinturas sobre temas históricos e mitológicos, mas ganhou mais fama como retratista. Pinturas: “Cavaleiro”, “Yu. P. Samoilov com uma criança negra”, “Bathsheba”, “meio-dia italiano”, etc. Um dos melhores é o retrato de Yu. P. Samoilova com sua filha.

A pintura mais famosa de Bryullov é Yu. P. Samoilov com sua filha

Vasnetsov Victor Mikhailovich(1848-1926), Andarilho, autor de pinturas sobre temas históricos e de contos de fadas. As telas mais famosas são "Após a batalha de Igor Svyatoslavovich com o Polovtsy", "Alyonushka". A obra mais grandiosa é a pintura “Bogatyrs”.

Vasnetsov Victor Mikhailovich - a pintura "Bogatyrs"

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), um dos fundadores do gênero cotidiano na pintura russa. Ele pintou muitos retratos de camponeses e cenas da vida da aldeia. Quadros: “Eira”, “Pastor adormecido”, “Em terra arável. Primavera”, “Cabeça de um velho camponês”.

Pintura “Pastor Adormecido” – Venetsianov Alexey

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), mestre do gênero batalha. Ele pintou uma série de pinturas sobre assuntos religiosos. Pinturas: “Apoteose da Guerra”, “Tudo está calmo em Shipka”.

“A Apoteose da Guerra” - uma pintura do artista russo Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Ele estava envolvido na pintura de cavalete, pintura monumental de igrejas. Pinturas: “Demônio sentado”, “Vidente”, “Pan”, “Lilás”, “Demônio derrotado”, etc.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Demônio derrotado 1902

Ge Nikolai Nikolaevich(1831-1894), um dos fundadores da Associação dos Andarilhos, pintor de paisagens, retratista. A pintura “Saul na feiticeira de Endor”, “Encontro secreto”, “Pedro I interroga o czarevich Alexei Petrovich em Peterhof”.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), um dos fundadores da Associação dos Andarilhos. Pinturas: “Desconhecido”, “Mina Moiseev”, “Marceneiro”, “Contemplador”.

Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), retratista, mestre da pintura monumental e da paisagem lírica. As pinturas mais famosas: “Vítima de amigos”, “Especialista”, “Requerentes perante o soberano”, “Eremita”.

Nesterov Mikhail Vasilyevich - a pintura "Vítima de amigos"

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Retratos de contemporâneos (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). As pinturas “Eles não esperaram”, “Barcaças no Volga”, “Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”, “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan” ganharam grande fama.

Repin Ilya Efimovich - pintura "Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco"

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), mestre da pintura histórica. Pinturas: “Boyar Morozova”, “Manhã da Execução Streltsy”, “Suvorov Atravessando os Alpes”, “Stepan Razin”.

Surikov Vasily Ivanovich - pintando “Manhã da Execução de Tiro com Arco”

Marca de Chagall(1887-1985), pintor e artista gráfico. Ele criou obras surreais, muitas vezes sobre temas folclóricos e bíblicos (“Acima da cidade”), vitrais e ilustrações.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), pintor de paisagens. Fotos: “Meio-dia. Nas proximidades de Moscou”, “Centevo”, “Distâncias da floresta”, “Entre o vale plano”, “Manhã em uma floresta de pinheiros”.

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Artistas estrangeiros

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(c. 1460-1516), pintura neerlandesa. As mais famosas são: “A Tentação de S. Antonio”, trípticos “Carruagem de Feno” e “Jardim das Delícias”.

Botticelli Sandro(1445-1510), artista italiano, mestre da escola florentina. Composições sobre temas religiosos e bíblicos: “Alegoria do Poder”, “Retorno de Judite”, “Madonna e Criança com Anjos”. Composições mitológicas: "Primavera", "Nascimento de Vênus".

Sandro Botticelli "Madonna e criança com anjos"

Brueghel Pieter(entre 1525 e 1535-1569), pintor neerlandês. Pinturas: “Batalha de Maslenitsa e Quaresma”, “Mad Greta”, “Dança Camponesa”.

Van Gogh Vicente(1853-1890) Pintor pós-impressionista holandês. Pinturas: “Mulher Camponesa”, “Comedores de Batata”, “As Colinas de Montmartre”, “Paisagem em Auvers depois da Chuva”.

Vincent van Gogh - "Paisagem em Auvers depois da chuva"

Van Dyck Anthony(1599-1641), pintor flamengo. Retratos cerimoniais aristocráticos e íntimos (“Carlos I à caça”), composições religiosas e mitológicas no espírito do Barroco.

Velázquez (Rodrigues de Silva Velásquez) Diego(1599-1660), pintor espanhol. Quadros: “Café da manhã”, “Café da manhã de dois jovens”, “Cristo na casa de Marta e Maria”. Retratos de uma casa particularmente real: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paulo(1528-1588), pintor renascentista italiano, representante da escola veneziana. Completou os afrescos da Villa Barbara-Volpi em Maser. A pintura mais famosa é “Casamento em Caná”.

Gauguin Paul(1848-1903), pintor francês, representante do pós-impressionismo. Fotos: “Duas mulheres taitianas”, “Você está com ciúmes?”, “Esposa do rei”, De onde viemos? Quem somos nós? Onde nos estamos indo?".

Paul Gauguin - mulheres taitianas 1891.

Goya Francisco(1746-1828), pintor espanhol. Ele pintou pinturas sobre assuntos cotidianos e históricos, mitológicos e religiosos, retratos, pinturas murais realizadas (frescos). Imagens: "Guarda-chuva", "Vendedor de pratos", Série de gravuras "Caprichos".

Holbein Hans, o Jovem(1497 ou 1498-1543), pintor e artista gráfico alemão, representante do Renascimento. Obras: "Cristo morto" e "Morette".

Dalí Salvador(1904-1989), pintor espanhol, representante do surrealismo. As pinturas de fantasmagoria mais famosas são “A Girafa Flamejante” e “A Persistência da Memória”.

Dali Salvador - pintura "Sonho"

Daumier Honoré(1808-1879), artista gráfico, pintor e escultor francês, mestre do desenho satírico e da litografia. As caricaturas da elite dominante e do filistinismo tornaram-se famosas (“Transnonen Street”, série “Good Bourgeois”).

Dürer Albrecht(1471-1528), pintor alemão, representante do Renascimento alemão. Pinturas: "A Casa do Lago", "Vista de Innsbruck", "Retrato de Oswald Krell".

Delegado João(1776-1837), pintor paisagista inglês, representante do impressionismo. Pinturas; “The Mill em Flatford”, “A Catedral em Salisbury do Jardim do Bispo”, “The Grain Field”.

Leonardo da Vinci(1452-1519), pintor italiano. Pela universalidade de seus talentos, ele superou todos os seus predecessores e professores. Quadros: “A Última Ceia”, “La Gioconda”, “Madonna Litta”, “Dama com Arminho”, “Madonna na Gruta” e muitos outros.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "A Última Ceia"

Masaccio(1401-1428), pintor italiano, representante da escola florentina, um dos fundadores da arte renascentista. Ele criou os afrescos da Capela Brancacci na igreja de Santa Maria del Carmine, em Florença.

Manet Edouard(1832-1883), pintor e artista gráfico francês, fundador do impressionismo. Pinturas: “Café da manhã na grama”, Olympia”, “Bar no Folies Bergère”.

Modigliani Amadeo(1840-1920), pintor francês nascido na Itália. Quadros: “Pablo Picasso”, “Madame Pompadour”, “Dama de gravata preta”, “Nu”, etc.

Monet Claude Oscar(1840-1926), fundador do impressionismo francês. Quadros: “Café da Manhã na Grama”, “Lilás ao Sol”, “Impressão. Nascer do Sol”, “Estação Saint-Lazare”.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), pintor espanhol, representante da pintura barroca. Quadros: “A Sagrada Família com um Pássaro”, “Fuga para o Egito”, Geração de Pastores”, “Madonna e o Menino”, etc.

Picasso Pablo(1881-1973), um dos maiores artistas do século XX. Quadros: “Arlequim”, “Retrato de uma Esposa”, “Jacqueline com Lenço Preto”, “Velho Guitarrista”, “O Jantar do Cego”, “Garota no Baile”, Três Músicos”, etc.

Poussin Nicolas(1594-1665), pintor francês, representante do classicismo. Pinturas: “Tancred e Erminia”, “pastores arcadianos”.

Rafael Santi(1483-1665), artista italiano, um dos maiores mestres do Alto Renascimento florentino-romano. O lugar central em seu trabalho é ocupado pelo tema da Madonna: “Madonna Conestabile”, “Madonna Solli”, “Madonna Terranova”, “Madonna in the Green”, “Madonna Sistina”. e etc

Raphael Santi - São Jerônimo apoiando dois executados

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), pintor holandês. Pinturas; “Anatomia do Dr. Tulp”, “Danae”, “Night Watch”, “Holy Family”, “The Girl at the Window”.

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), pintor francês, representante do impressionismo. Pinturas: “Retrato de Alfred Sisley com sua esposa”, “Banho no Sena”, “Caminho na grama alta”, “Fim do café da manhã”, Primeira noite na ópera”, Retrato da atriz Samary”.

Saryan Mártires Sergeevich(1880-1972), pintor armênio. Pinturas: "Armênia", "Vale do Ararat", "Autumn Still Life".

Cézanne Paul(1839-1906), pintor francês, representante do pós-impressionismo. Quadros: “Menina ao Piano”, Estrada em Pontoise”, “Ramo de Flores em Vaso”, “Pierrot e Arlequim”, “Dama de Azul”, etc.

Zurbaran Francisco(1598-1664), pintor espanhol. representante da escola de Sevilha. Ele se tornou famoso por seu ciclo de pinturas da vida de St. Boaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), pintor inglês, representante do impressionismo, mestre da paisagem romântica. Suas telas refletem temas mitológicos e históricos (“Anibal cruzando os Alpes em uma tempestade de neve”, “Ulisses e Polifemo”). Pinturas: “Estrela da Noite”, “Chuva, vapor e velocidade”, “Mole e Calais”.

Tintoretto Jacopo(1518-1594), pintor italiano, representante da escola veneziana. Conhecida por grandes composições pareadas “A Última Ceia”, a pintura “O Milagre de São Marcos” trouxe popularidade. No ciclo de cenas bíblicas, as pinturas mais significativas são: “A Criação dos Animais”, “A Criação de Adão e Eva”, Salomão e a Rainha de Sabá”, etc.

Ticiano Vecellio(ca. 1476/77 ou 1489/90 - 1576), pintor italiano, mestre da escola renascentista veneziana. Imagens: "Flora", "Amor terreno e celestial", "Madonna com cerejas", "Lamentação de Cristo", "O Rapto da Europa".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), pintor francês, representante do pós-impressionismo. Pinturas: “A Condessa de Toulouse-Lautrec no café da manhã em Malrome”, “Lavadeira”, “Em um café”, Dança no Moulin Rouge, etc.

Hals Franz(1581 ou 85-1666), pintor holandês, grande reformador do retrato judaico. Quadros: “Menino flautista cantando”, “Crianças com caneca”, “Cigano”, “Senhor sorridente”, “Alegre companheiro de bebida”.

El Greco Domenico(1541-1614), pintor espanhol de origem grega.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), artista francês, um dos melhores retratistas do século XIX, adepto das tradições do classicismo.

Os maiores pintores, escultores, artistas gráficos do mundo atualizado: 18 de fevereiro de 2017 por: local na rede Internet

A coleção de gráficos domésticos do final dos séculos XIX e XX no Museu-Reserva Sergiev Posad é pequena em volume, menos sistemática e completa do que sua coleção pictórica desse período. Mas tem seu próprio significado artístico no complexo geral do museu.
A especificidade do acervo gráfico do museu (assim como o pictórico) é a predominância de obras de artistas locais e um certo enfoque temático associado à iconografia da Trindade-Sergius Lavra e da cidade. Uma parte especial é composta por folhas individuais (raramente - ciclos de obras) de famosos mestres das belas artes domésticas - I.I. Shishkina, B. M. Kustodieva, K. S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T. A. Mavrina e outros (cerca de 80 obras).

Os primeiros passos para a formação do acervo foram dados logo no início da atividade do museu - em 1920-1921: mais de 30 obras gráficas de artistas locais foram adquiridas da "Exposição de Motivos Arquitetônicos" do TSL.
A parte mais valiosa do acervo é a aquisição como presente e a compra de obras gráficas de particulares. Desta forma, os trabalhos de I.I. Shishkina, B. M. Kustodieva, V. A. Favorsky, L. S. Bakst. "Nomes" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin, etc.) são "nomeados", mas representados por obras individuais. A "personalia" da arte gráfica russa na coleção do museu é essencialmente a mesma - T.A. Mavrina (o acervo da SPMZ permite mostrar seu trabalho em desenvolvimento, das décadas de 1940 a 1970, usando o exemplo dos melhores trabalhos). No entanto, para a coleção de arte "provincial" do final dos séculos XIX-XX, obras individuais de artistas clássicos são extremamente valiosas.

Os primeiros exemplos de gráficos impressos no complexo de obras que estamos considerando datam dos anos 80 do século XIX. Eles estão associados a uma "personalidade" - um marco e significativo na história da gravura russa deste período - I.I. Shishkin (1832 1898).
Lembre-se de que a década de 1870 foi um período de transição e "transição" para os gráficos impressos russos, a época do domínio da gravura de tom. Mas mesmo neste período não mais criativo havia virtuosos genuínos de xilogravuras (V.V. Mate) e água-forte (I.I. Shishkin). Nossa coleção contém quatro gravuras do artista, criadas por ele na década de 1880 (período que foi especialmente frutífero na obra de Shishkin). São as folhas "Gurzuf" (1885), "Floresta Negra" (1885), "Abril" (1885), "Pântano da Ferrovia de Varsóvia" (1886), brilhantes em seu artesanato e sutileza de transmitir o estado da natureza. A coleção do museu também contém desenhos de famosos pintores russos, como o artista itinerante Vladimir Yegorovich Makovsky (1846-1920) e Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911). Retratos de V. E. Makovsky, feitos no desenho, são tão impecáveis ​​em composição e completude quanto suas pinturas a óleo. Sendo um mestre do retrato, V.E. Makovsky tinha o talento de transmitir com precisão não apenas a semelhança externa da pessoa retratada, mas também as características de seus movimentos espirituais, destacando os principais traços de caráter que determinam as ações de uma pessoa, seus pensamentos e sentimentos. Valentin Serov, como qualquer artista real, trabalhou notavelmente bem não apenas na pintura a óleo, mas dominou com maestria a técnica do desenho. Suas inúmeras obras a lápis e carvão têm a mesma vivacidade e precisão na transmissão do caráter das pessoas retratadas, a mesma perfeição de execução de suas pinturas a óleo.

A coleção do museu contém várias obras de artistas russos famosos do final do século XIX e início do século XX. Este é, em primeiro lugar, um desenho de Mikhail Vrubel (1856-1910), o maior representante do simbolismo e da modernidade na arte russa. Junto com as folhas de L.S. Bakst e M. A. Vrubel, o auge dos gráficos russos na virada dos séculos 19 para 20 e na década de 1910, é representado pelo trabalho de K.A. Korovin (1861-1939) - um esboço do cenário em 1917 para a ópera de N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Este esboço é o único exemplo "sobrevivente" de gráficos de cenários teatrais. Estilisticamente, nossa folha está próxima de uma série de obras teatrais de K. Korovin do final dos anos 1900-1910. Os esboços de K. Korovin para "Sadko" em 1906, 1914 distinguem-se por uma construção composicional mais complexa, incluem não só a imagem de "Refrão", mas também um terraço aberto, através dos vãos dos quais é visível uma paisagem - "mar azul". A nossa folha tem um som de câmara: representa o interior da câmara com uma abóbada alta, pequenas janelas, uma salamandra e bancos.
A coleção gráfica do museu também tem um pequeno desenho de Ilya Efimovich Repin "Retrato do Escritor Leontiev-Shcheglov". I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - um talentoso escritor e dramaturgo russo

Folhas gráficas B.M. Kustodiev na coleção do Museu-Reserva Sergiev Posad são três linogravuras de 1926 (assinadas, datadas pelo autor), recebidas em 1928 de uma coleção particular. Na obra do artista, o grafismo ocupava um lugar de destaque, embora ele fosse, em sua maioria, um pintor. Na década de 1920, Kustodiev fez muitas ilustrações de livros, cartazes e gravuras de cavalete (xilogravuras, litografias, linogravuras). Em 1926 B. M. Kustodiev criou várias composições com "Banhos" nas técnicas de linogravura, xilogravura e aquarela. Nas anotações do diário de 1926 do primeiro biógrafo Kustodiev V.V. Voinov (artista gráfico, historiador de arte, crítico de arte) ouve constantemente o tema do trabalho de Boris Mikhailovich em linogravuras "Bather" e "Bather". Um modelo constante nos últimos anos da B.M. Kustodiev "para retratos, personagens em pinturas, capas, gravuras, ilustrações" foi sua filha Irina. Ela posou para o pai e para a gravura "Banheira".
Ao longo de uma série de "Banhos" B.M. Kustodiev trabalhou, no sentido literal da palavra, até os últimos dias de sua vida: a última gravura deste ciclo foi feita por ele em 4 de maio de 1927 (e em 26 de maio o artista morreu).

A obra de uma das figuras marcantes da arte russa do século XX, um clássico da xilogravura V.A. Favorsky (1886-1964) está representado na coleção do museu por dezesseis folhas gráficas de diferentes períodos: são obras de cavalete, ilustrações de livros e amostras de seus "tipos gráficos".
A escolha das folhas é em grande parte aleatória, nem todas são obras de primeira classe ou icônicas do mestre. Em 1919-1939 membros desta família (incluindo Vladimir Andreevich Favorsky) viviam em Sergiev Zagorsk, estavam enraizados em sua vida espiritual e cultural, criaram muitas de suas obras aqui e o sogro V.A. Favorsky foi um dos organizadores do nosso museu.
Entre eles está uma das obras mais famosas e significativas deste período do trabalho do mestre - gravura de cavalete "Outubro de 1917" de 1928. Esta xilogravura foi criada pela primeira ordem estadual do Conselho dos Comissários do Povo para o 10º aniversário da Revolução de Outubro . Então Favorsky concebeu a série "Anos de Revolução", onde "desenhos organizados em ordem cronológica deveriam recriar toda a história do estado soviético nos primeiros 10 anos, ano após ano". A xilogravura "Outubro de 1917" é uma trama-narrativa detalhada e, ao mesmo tempo, uma composição simbólica, metafórica, com muitos personagens e vários episódios, bastante organicamente fundidos em um só.

O período tardio de V.A. Favorsky em nossa coleção são gravuras de seus melhores e mais famosos ciclos da década de 1950, pelos quais o artista recebeu o Prêmio Lenin em 1962 - ilustrações de 1950 para "O Conto da Campanha de Igor" e para "Boris Godunov" em 1955 ., doado ao museu em 1965.
Eles demonstram perfeitamente o "estilo tardio" das xilogravuras de Favorsky, onde mais atenção é dada à aparência dos personagens, ao cenário, ao figurino, onde os meios pictóricos mudam naturalmente: um certo "pintor" vem substituir o ascetismo das soluções gráficas pelo contornos e sombreamento aberto. A solenidade épica, a natureza épica do som da "Palavra" em pleno peso na composição de várias figuras ("Antes da Batalha"), na qual Favorsky inclui imagens de soldados russos sob a bandeira de batalha e Guslyar. Da variedade de ciclos gráficos V.A. Favorsky nos anos 50 para a dramaturgia de A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Pequenas Tragédias") na coleção do museu há apenas uma ilustração para a tragédia "Boris Godunov" - "Pimen e Grigory" 1955.

A coleção de obras da notável artista gráfica e pintora doméstica Tatyana Alekseevna Mavrina no Museu-Reserva Sergiev Posad em termos de volume, nível de obras, sua diversidade de gêneros só pode ser comparada com as maiores coleções de museus do país que possuem coleções de gráficos do século XX. (GMIII, Galeria Estatal Tretyakov, Museu Estatal Russo). São sessenta e duas folhas que nos chegaram em 1977-1978 após a exposição pessoal do autor no museu. Quarenta e cinco obras foram entregues a T.A. Mavrina como um presente.
Cronologicamente, a coleção de obras mavrinianas abrange um grande período da obra do artista (as últimas datas são 1944 e 1976; além disso, um número aproximadamente igual de folhas refere-se aos períodos das décadas de 40, 50, 60 e 70). Ele representa uma variedade suficiente de técnicas gráficas em que Mavrina trabalhou frutuosamente: são aquarelas, guaches, folhas feitas em mídia mista (têmpera, guache ou têmpera, guache, aquarela), desenhos a lápis, desenhos a tinta.

"Ciclo de Zagorsk" T.A. Mavrina, expressando claramente sua visão de mundo, prioridades na arte, seu estilo único, muitas vezes e com razão chamado "Mavrinsky", começou a tomar forma na década de 1940. A "série de enredos" das obras mavrinianas dos anos 50 é o conjunto "fabulosamente visto" da Lavra, do Mosteiro Pyatnitsky, da cidade velha e da vida de seus habitantes - cotidiana e festiva, encarnada em sua chave especial, metafórica e poética , associado à figuratividade da arte popular, folclore. Igualmente expressivas e livres, ousadas no desenho, composição e cor são as folhas dos anos 1960 e 1970. Sua composição temática ainda é dominada por paisagens de gênero, nos próprios títulos em que se enfatiza o aspecto efetivo do cotidiano. O exemplo clássico do "retrato Mavriniano" em nossa coleção é "Demidova" de 1973. "Demidova" é um exemplo maravilhoso da combinação orgânica de dois gêneros - "retrato em paisagem": uma imagem grande, frontal e de meio comprimento de um "Velha russa" em um lenço branco contra o fundo de uma paisagem de vila de verão, onde, de acordo com a antiga tradição de pinturas folclóricas e gravuras populares, inscrições são dadas nas próprias imagens.