Breve conteúdo gayane. Análise de obras musicais

Artista N. Altman, maestro P. Feldt.

A estreia aconteceu em 9 de dezembro de 1942 no Kirov Opera and Ballet Theatre (Teatro Mariinsky), Molotov (Perm).

Personagens:

Hovhannes, presidente da fazenda coletiva
Gayane, sua filha
Armem, pastor
Nune, agricultor coletivo
Karen, agricultora
Kazakov, chefe da expedição
Desconhecido
Giko, agricultor coletivo
Aisha, agricultora coletiva
Agrônomo, colcosianos, geólogos, guardas de fronteira e chefe da guarda de fronteira

A ação se passa na Armênia na década de 1930 do século XX.

Noite escura. Uma figura do desconhecido aparece na espessa rede de chuva. Ouvindo com atenção e olhando ao redor, ele se liberta das cordas do paraquedas. Ao verificar o mapa, ele está convencido de que está no alvo. A chuva diminui. Longe, nas montanhas, as luzes da aldeia piscam. O estranho tira o macacão e fica com a túnica com listras para o ferimento. Mancando pesadamente, ele se afasta em direção à aldeia.

1. Manhã ensolarada. O trabalho de primavera está a todo vapor nas hortas da fazenda coletiva. Devagar, Giko vai trabalhar preguiçosamente. As meninas da melhor brigada da fazenda coletiva estão com pressa. Com eles, o capataz é uma jovem alegre Gayane. Giko a interrompe, fala de seu amor, quer abraçá-la. Um jovem pastor Armen aparece na estrada. Gayane corre alegremente em direção a ele. No alto das montanhas, perto do acampamento dos pastores, Armen encontrou pedaços de minério e os mostrou a Gayane. Giko os observa com inveja.

Nas horas de descanso, os colcosianos começam a dançar. Giko quer que Gayane dance com ele, tenta abraçá-lo. Armen protege a garota do namoro importuno. Giko fica furiosa e procura um motivo para brigar. Agarrando uma cesta com mudas, Giko a joga furiosamente, se joga em Armen com os punhos. Gayane fica entre eles e exige que Giko vá embora.

A jovem agricultora coletiva Karen vem correndo e anuncia a chegada dos convidados. Um grupo de geólogos liderados pelo chefe da expedição, Kazakov, entra no jardim. Eles são seguidos por um desconhecido. Ele se contratou para carregar a bagagem dos geólogos e ficou com eles. Agricultores coletivos recebem cordialmente os visitantes. Inquietas Nune e Karen começam a dançar em homenagem aos convidados. Dança e Gayane. Os convidados acompanham a dança de Armen com admiração. Um sinal é dado para iniciar o trabalho. Hovhannes mostra os jardins aos visitantes. Gayane fica sozinha. Ela admira as montanhas distantes e os jardins de sua fazenda coletiva nativa.

Os geólogos estão de volta. Armen mostra-lhes o minério. A descoberta do pastor interessou os geólogos e eles vão explorar. Armen se compromete a acompanhá-los. Eles são seguidos por uma pessoa desconhecida. Gayane ternamente se despede de Armen. Giko, vendo isso, fica com ciúmes. O desconhecido simpatiza com Giko e oferece amizade e ajuda.

2. Depois do trabalho em Gayane amigos reunidos. Kazakov entra. Gayane e seus amigos mostram a Kazakov o tapete que teceram, começam um jogo de esconde-esconde. Giko bêbado chega. Os fazendeiros o aconselham a sair. Depois de se despedir dos convidados, o presidente da fazenda coletiva tenta falar com Giko, mas ele não ouve e se apega intrusivamente a Gayane. A garota com raiva afasta Giko.

Geólogos e Armen estão voltando da campanha. A descoberta de Armen não é um acidente. Um depósito de metal raro foi descoberto nas montanhas. Giko, que permaneceu na sala, torna-se testemunha da conversa. Os geólogos estão a caminho. Armen ternamente dá a Gayane uma flor trazida da montanha. Isso é visto por Giko, passando pelas janelas com o desconhecido. Armen e Hovhannes partiram junto com a expedição. Kazakov pede a Gayane que guarde a bolsa com amostras de minério.

Noite. Uma pessoa desconhecida entra na casa de Gayane. Ele finge estar doente e desmaia de exaustão. Gayane o ajuda a se levantar e corre para pegar água. Deixado sozinho, ele começa a procurar materiais da expedição geológica. Retornando Gayane entende que o inimigo está na frente dela. Ameaçando, o desconhecido exige que Gayane entregue os materiais. Durante a luta, o tapete que cobre o nicho cai. Há um saco com pedaços de minério. O desconhecido pega a bolsa, amarra Gayane e incendeia a casa. Fogo e fumaça enchem a sala. Giko pula pela janela. Horror e confusão em seu rosto. Ao ver uma vara esquecida por um desconhecido, Giko percebe que o criminoso é seu conhecido recente. Giko carrega Gayane para fora da casa em chamas.

3. Noite estrelada. No alto das montanhas há um acampamento de pastores de fazendas coletivas. Passa por um esquadrão de guardas de fronteira. Shepherd Izmail entretém sua amada Aisha tocando flauta. Aisha começa uma dança suave. Pastores se reúnem. Armen vem, ele trouxe geólogos. Aqui, no sopé do penhasco, ele encontrou minério. Os pastores executam a dança folclórica "Khochari". Eles são substituídos por Armen. Tochas acesas em suas mãos cortavam a escuridão da noite.

Um grupo de montanheses e guardas de fronteira chega. Highlanders carregam o pára-quedas que encontraram. O inimigo penetrou em solo soviético! Um brilho irrompeu sobre o vale. A vila está pegando fogo! Todo mundo corre lá.

A chama está furiosa. Em seus reflexos, brilhou a figura de uma pessoa desconhecida. Ele tenta se esconder, mas os colcosianos correm de todos os lados para a casa em chamas. O desconhecido esconde a bolsa e se perde na multidão. A multidão diminuiu. Uma pessoa desconhecida ultrapassa Giko, pede-lhe para ficar em silêncio e para isso ele dá um maço de dinheiro. Giko joga dinheiro na cara dele e quer prender o criminoso. Giko está ferido, mas continua a lutar. Gayane vem em socorro. Giko cai. O inimigo aponta uma arma para Gayane. Armen veio em socorro e pega um revólver do inimigo, que está cercado por guardas de fronteira.

4. Outono. A fazenda coletiva teve uma colheita abundante. Todo mundo converge em um feriado. Armen corre para Gayane. Armena para as crianças e começa uma dança ao redor dele. Os agricultores coletivos são cestos de frutas, jarros de vinho. Chegando convidado para os convidados do feriado das repúblicas fraternas - russos, ucranianos, georgianos. Finalmente, Armen vê Gayane. O encontro deles é cheio de alegria e felicidade. As pessoas se aglomeram na praça. Aqui estão os velhos amigos dos agricultores coletivos - geólogos e guardas de fronteira. A melhor brigada é premiada com um estandarte. Kazakov pede a Hovhannes que deixe Armen ir estudar. Hovhannes concorda. Uma dança segue a outra. Batendo os tamborins sonoros, Nune e suas amigas dançam. Os convidados executam suas danças nacionais - russo, hopak ucraniano arrojado.

Há mesas na praça. De óculos erguidos, todos elogiam o trabalho livre, a amizade indestrutível dos povos soviéticos e a bela pátria.

No final da década de 1930, Aram Khachaturian (1903-1978) foi contratado para compor música para o balé Happiness. A performance, com uma história tradicional para a época sobre uma vida feliz “sob o sol stalinista”, estava sendo preparada para a Década da Arte Armênia em Moscou. Khachaturian lembrou: “Passei a primavera e o verão de 1939 na Armênia, coletando material para o futuro balé“ Felicidade. ”Foi aqui que começou o estudo mais profundo das melodias de sua terra natal, a arte popular. ” Seis meses depois, em Em setembro, o balé foi encenado no Teatro de Ópera da Armênia e o balé recebeu o nome de A. A. Spendiarov, e um mês depois foi exibido em Moscou.Apesar do grande sucesso, foram observadas deficiências no roteiro e na dramaturgia musical.

Alguns anos depois, o compositor voltou a trabalhar na música, concentrando-se em um novo libreto escrito por Konstantin Derzhavin (1903-1956). O balé reformulado, em homenagem ao personagem principal "Gayane", estava sendo preparado para encenar no State Academic Opera and Ballet Theatre em homenagem a S. M. Kirov, mas a eclosão da Segunda Guerra Mundial quebrou todos os planos. O teatro foi evacuado para a cidade de Molotov (Perm), onde o compositor chegou para continuar o trabalho.

“No outono de 1941, voltei a trabalhar no balé”, lembrou Khachaturian. - Hoje pode parecer estranho que naqueles dias de duras provações se falasse de uma apresentação de balé. Guerra e balé? Os conceitos são realmente incompatíveis. Mas, como a vida mostrou, não havia nada de estranho em meu plano de retratar o tema de um grande levante nacional, a unidade do povo diante de uma formidável invasão. O balé foi concebido como uma performance patriótica, afirmando o tema do amor e da lealdade à Pátria. A pedido do teatro, depois de terminar a partitura, completei a "Dança dos Curdos" - a mesma que mais tarde ficou conhecida como "Dança do Sabre". Comecei a compô-lo às três da tarde e trabalhei sem interrupção até às duas da manhã. Na manhã do dia seguinte, as vozes da orquestra foram reescritas, e ocorreu um ensaio e, à noite - um ensaio geral de todo o balé. Saber Dance imediatamente impressionou a orquestra, o balé e os presentes no salão.

Os primeiros artistas da estreia de sucesso em Molotov foram Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

A música para os balés "Gayane" e "Spartacus" é uma das melhores obras de Khachaturian. A música de "Gayane" é notável por seu amplo desenvolvimento sinfônico com o uso de leitmotivs, cor nacional brilhante, temperamento e brilho. Inclui organicamente melodias armênias autênticas. A canção de ninar de Gayane imbuída de um sentimento terno é lembrada. Por muitas décadas, a Dança do Sabre, cheia de fogo e força corajosa, foi um verdadeiro sucesso, lembrando as Danças Polovtsianas da ópera Príncipe Igor de Borodin. Ritmo de pisada constante, harmonias nítidas, ritmo de turbilhão ajudam a criar uma imagem vívida de um povo forte e corajoso.

A musicóloga Sofia Katonova escreveu: “O mérito do Khachaturian foi tanto a reprodução das tradições e gêneros característicos da arte armênia antiga quanto sua transferência em um estilo específico de performance folclórica. Foi importante para o compositor, voltando-se para o tema contemporâneo em Gayane, capturar não apenas as características autênticas da época, mas também a aparência e a constituição mental de sua nação, emprestando sua maneira criativa inspirada de refletir a vida circundante.

Nina Anisimova (1909-1979), coreógrafa da performance Gayane, foi aluna da famosa Agrippina Vaganova, uma notável dançarina de caráter do Teatro Kirov de 1929 a 1958. Antes de trabalhar em "Gayane" Anisimova tinha experiência em encenar apenas alguns números de concertos.

“O apelo do teatro a essa obra musical”, escreveu a especialista em balé Marietta Frangopulo, “expressou as aspirações da arte coreográfica soviética de incorporar imagens heróicas e, em conexão com isso, o apelo a grandes formas sinfônicas. A música brilhante de Khachaturian, cheia de drama e sons líricos, está repleta de melodias folclóricas armênias desenvolvidas nas técnicas de um amplo desenvolvimento sinfônico. Na combinação desses dois princípios, Khachaturian criou sua música. Anisimova colocou-se uma tarefa semelhante. "Gayane" é uma performance de rico conteúdo musical e coreográfico. Alguns números de balé - como o dueto de Nune e Karen, variação de Nune - posteriormente se tornaram parte de muitos programas de concertos, assim como o "Saber Dance", cuja música é frequentemente executada no rádio. No entanto, a inferioridade da dramaturgia do balé enfraqueceu em grande parte seu impacto sobre o espectador, o que levou à necessidade de retrabalhar o libreto várias vezes e, de acordo com isso, a aparência cênica da performance.

As primeiras mudanças na base do enredo ocorreram já em 1945, quando o Teatro Kirov, retornando a Leningrado, finalizou Gayane. O prólogo desapareceu na performance, o número de sabotadores aumentou para três, Giko se tornou o marido de Gayane. Novos heróis apareceram - Nune e Karen, seus primeiros artistas foram Tatyana Vecheslova e Nikolai Zubkovsky. A cenografia também foi alterada, Vadim Ryndin tornou-se o novo artista. A peça foi reformulada no mesmo teatro em 1952.

Em 1957, o balé "Gayane" foi encenado no Teatro Bolshoi com um novo cenário ilustrativo-naturalista de Boris Pletnev (3 atos, 7 cenas com prólogo). Coreógrafo Vasily Vainonen, diretor Emil Kaplan, artista Vadim Ryndin, maestro Yuri Fire. Os papéis principais na estreia foram dançados por Raisa Struchkova e Yuri Kondratov.

Até o final da década de 1970, o balé foi encenado com sucesso em palcos soviéticos e estrangeiros. Das decisões interessantes, deve-se destacar a apresentação de formatura de Boris Eifman (1972) no Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre (mais tarde, o coreógrafo criou novas edições do balé em Riga e Varsóvia). O coreógrafo, com o consentimento do autor da música, recusou espiões e cenas de ciúmes e ofereceu ao espectador um drama social. A trama contou sobre os primeiros anos da formação do poder soviético na Armênia. O marido de Gayane Giko - o filho do punho Matsak - não pode trair seu pai. Gayane, que cresceu em uma família pobre, ama sinceramente o marido, mas apoia o novo governo liderado por Armen. Lembro-me de como a "cunha vermelha" do Komsomol "determinada historicamente" esmagou Matsak. Uma concessão aos velhos estereótipos foi o assassinato de um pai rico pelo próprio filho. A estreia foi dançada por Tatyana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). A peça teve 173 apresentações.

No século 21, o balé Gayane desapareceu dos palcos do teatro, principalmente por causa de um roteiro malsucedido. Cenas e números separados da peça de Nina Anisimova continuam a ser apresentados anualmente em apresentações de formatura da Academia Vaganova de Ballet Russo. Saber Dance continua sendo um convidado frequente nos palcos de shows.

A. Degen, I. Stupnikov

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O balé "Gayane" é notável, em primeiro lugar, pela música de Aram Khachaturian, enquanto os especialistas chamam o libreto com razão. Foi escrito pelo roteirista e libretista Konstantin Derzhavin em 1940 com base no balé Felicidade anterior de Khachaturian. Em "Gayane" o compositor reteve tudo de melhor que havia em "Happiness", e suplementou e desenvolveu significativamente a partitura. A estréia do balé ocorreu em 1942 em Perm, onde o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Kirov. Então os teatros soviéticos frequentemente se voltavam para o balé de Khachaturian. "Gayane" foi encenado em Sverdlovsk, Yerevan, Kyiv, Riga, Novosibirsk, Chelyabinsk. No Teatro Kirov foi retomado mais duas vezes - em 1945 e 1952. No palco do principal teatro musical do país - o Bolshoi - "Gayane" foi encenado pela primeira vez em 1957. Sua atenção está convidada para uma gravação de uma produção muito posterior.

Assim, os especialistas consideram a música como a principal vantagem de "Gayane". “Enquanto ainda trabalhava na música do balé “Felicidade”, Khachaturian se voltou para o folclore armênio, - lemos no livro “História da Música Doméstica Moderna”. – Tudo isso foi incluído em Gayane. E embora existam poucas melodias folclóricas reais no balé, a natureza entoacional da música armênia é recriada através de características rítmicas, modais-harmônicas, aproximando a composição da tradição da “música sobre o Oriente” clássica russa. A propósito, foi para o balé Gayane que Khachaturian escreveu Saber Dance, que muitas vezes é realizado como um trabalho independente. Quanto à coreografia, o balé se divide em saídas separadas. “Vários números solo e duetos, cenas dramáticas, geralmente sinfonizadas (“Cotton picking”, “Dance of cotton”, “Dance of pink girls” e outros), danças folclóricas (“Lezginka”, “Russian dance”, “Schalakho”, “Uzundara ”, “Gopak”) - tudo isso compõe uma partitura volumosa e contrastante do balé ”(“ History of Modern Russian Music ”).

Por que há um lugar para hopak, dança russa e outras danças dos povos da URSS na história armênia? No final desta história, convidados das repúblicas fraternas chegam à fazenda coletiva armênia para o festival da colheita. Mas antes disso, uma história completamente policial se desenrola na fazenda coletiva da montanha e seus arredores. Um espião desce de pára-quedas nas montanhas da Armênia. Ele seguirá os geólogos - com a ajuda do esperto pastor Armen, eles descobriram depósitos de minério raro e valioso não muito longe da fazenda coletiva. Naturalmente, os colcosianos soviéticos vigilantes irão expor o inimigo. Mas paralelamente à espionagem no balé, é claro, uma história de amor se desenrola. O pastor Armen e a filha do presidente da fazenda coletiva Gayane se amam, mas precisam repelir constantemente os ataques do ciumento Giko, admirador de Gayane.

Hoje "Gayane" parece ser um monumento a uma era especial da arte soviética, quando a glorificação da irmandade dos povos assumiu formas bizarras. Mas isso não impede que você desfrute da música poderosa de Aram Khachaturian e da alta habilidade dos bailarinos do Teatro Bolshoi.

O Concerto para Violino de Khachaturian, escrito em 1940, é uma das peças musicais mais marcantes e populares. A popularidade do concerto para violino de Khachaturian deve-se ao seu grande mérito artístico. As imagens vívidas e afirmativas do concerto, de dança festiva e de coração lírico, refletiam imagens da vida colorida e feliz da Armênia.

Tendo experimentado a influência benéfica das tradições do concerto clássico russo e da sinfonia russa, Khachaturian criou uma obra marcada por alta habilidade e ao mesmo tempo brilhantemente folk. O concerto não usa melodias folclóricas armênias autênticas. No entanto, toda a sua melodia, estrutura de entonação modal e harmonia são uma implementação orgânica das canções folclóricas armênias nativas de Khachaturian.

O concerto para violino de Khachaturian consiste em 3 partes: partes extremas - rápidas, impetuosas, cheias de dinâmica, fogo; a do meio é lenta, lírica. Existem conexões entoacionais entre as partes do concerto e temas individuais, o que lhe confere integridade e unidade.

Movimento 1 (Allegro, D menor) é escrito em forma de sonata allegro. Já uma breve introdução orquestral captura o ouvinte com sua energia e assertividade e o introduz imediatamente na esfera da ação ativa.

Movimento 2 (Andante sostenuto, em lá menor) é a imagem lírica central do concerto. É brilhantemente contrastado em relação às partes extremas. O violino atua aqui exclusivamente como um instrumento melodioso e melódico. Esta é uma “canção sem palavras” no estilo oriental, na qual as entonações das músicas folclóricas armênias são traduzidas organicamente. Expressa pensamentos sinceros, pensamentos sobre sua terra natal, o amor do artista por seu povo, pela natureza do Cáucaso.

O final do concerto é uma imagem vívida de um feriado nacional. Tudo está cheio de movimento, esforço, energia, fogo, inspiração alegre. A música é dançante; mesmo quando a música está fluindo, o ritmo da dança continua a soar. O alcance do som se expande, o movimento se torna cada vez mais impetuoso. No som da orquestra e do violino, imitam-se instrumentos folclóricos.

Tendo incorporado em seu concerto para violino imagens musicais brilhantemente coloridas da vida do povo da Armênia, Khachaturian aplicou a técnica do monotematismo na composição geral de sua obra: na 2ª parte do concerto e especialmente no final, os temas do 1ª parte são realizadas. Mas a variação de textura, andamento, ritmo, dinâmica contribui para uma mudança no seu significado figurativo: as imagens dramáticas e líricas da parte 1 estão agora se transformando em imagens de uma festa folclórica, dança divertida, violenta e temperamental. Essa transformação corresponde ao conceito otimista do concerto.

Balé "Gayane"

O balé "Gayane" foi escrito por Khachaturian em 1942. Nos dias difíceis da Segunda Guerra Mundial, a música de "Gayane" soava como uma história brilhante e afirmativa da vida. Pouco antes de "Gayane" Khachaturian escreveu o balé "Felicidade". Em um enredo diferente revelando as mesmas imagens, o balé foi como um esboço para "Gayane" em termos de tema e música: o compositor introduziu os melhores números de "Happiness" em "Gayane".

A criação de Gayane, uma das melhores obras de Aram Khachaturian, foi preparada não apenas pelo primeiro balé. O tema da felicidade humana - sua energia criativa viva, a plenitude de sua visão de mundo foi revelada por Khachaturian em obras de outros gêneros. Por outro lado, a sinfonia do pensamento musical do compositor, as cores vivas e as imagens de sua música.

O libreto "Gayane", escrito por K. Derzhavin, conta como a jovem agricultora coletiva Gayane sai do poder de seu marido, um desertor que mina o trabalho na fazenda coletiva; como ela expõe suas ações traiçoeiras, sua conexão com sabotadores, quase se tornando vítima de um alvo, quase se tornando vítima de vingança e, finalmente, sobre como Gayane aprende uma vida nova e feliz.

1 ação.

Uma nova safra está sendo colhida nos campos de algodão de uma fazenda coletiva armênia. O agricultor coletivo Gayane está entre os melhores e mais ativos trabalhadores. Seu marido, Giko, deixa o emprego na fazenda coletiva e exige o mesmo de Gayane, que se recusa a cumprir sua exigência. Os colcosianos expulsam Giko de seu meio. A testemunha desta cena é o chefe do destacamento de fronteira, Kazakov, que chegou à fazenda coletiva.

2 ação.

Parentes e amigos tentam entreter Gayane. A aparição de Giko na casa faz com que os convidados se dispersem. 3 estranhos chegam a Giko. Gayane fica sabendo da ligação do marido com os sabotadores e sobre sua intenção de incendiar a fazenda coletiva. As tentativas de Gayane de impedir o plano criminoso são em vão.

3 ação.

O orgulhoso acampamento dos curdos. Uma jovem Aisha está esperando por seu amante Armen (irmão de Gayane). O encontro de Armen e Aisha é interrompido pelo aparecimento de três estranhos procurando um caminho para a fronteira. Armen, oferecendo-se para ser seu guia, chama o destacamento de Kazakov. Os sabotadores foram presos.

Ao longe, um incêndio se acende - esta é uma fazenda coletiva em chamas. Cossacos com um destacamento e os curdos correm para ajudar os colcosianos.

4 ação.

A fazenda coletiva, ressuscitada das cinzas, está se preparando para recomeçar sua vida útil. Nesta ocasião, há um feriado na fazenda coletiva. A nova vida de Gayane começa com a nova vida da fazenda coletiva. Na luta com o marido desertor, ela afirmou seu direito a uma vida profissional independente. Agora Gayane também reconhecia um novo e brilhante sentimento de amor. O feriado termina com o anúncio do próximo casamento de Gayane e Kazakov.

A ação do balé se desenvolve em duas direções principais: o drama de Gayane, imagens da vida popular. Como em todas as melhores obras de Khachaturian, a música de "Gayane" está profundamente e organicamente ligada à cultura musical dos povos da Transcaucásia e, acima de tudo, ao povo armênio nativo dele.

Khachaturian introduz várias melodias folclóricas genuínas no balé. Eles são usados pelo compositor não apenas como um material melódico brilhante e expressivo, mas de acordo com o significado que eles têm na vida popular.

As técnicas composicionais e musicais-dramáticas utilizadas por Khachaturian em "Gayane" são extremamente diversas. No balé, as características musicais integrais e generalizadas adquirem importância predominante: esboços de retratos, folclore do cotidiano, quadros de gênero, quadros da natureza. Correspondem a números musicais completos e fechados, em cuja apresentação seqüencial se formam frequentemente ciclos sinfônicos de suítes brilhantes. A lógica do desenvolvimento, que une imagens musicais independentes em um único todo, é diferente em diferentes casos. Assim, no quadro final, um grande ciclo de danças é unido pelo feriado em curso. Em alguns casos, a alternância de números é baseada em contrastes figurativos e emocionais entre lírico e alegre, impetuoso ou enérgico, corajoso, gênero e dramático.

Meios musicais e dramáticos também são claramente diferenciados nas características dos personagens: esboços de retratos integrais de personagens episódicos são contrastados com um desenvolvimento musical dramático na parte de Gayane; vários ritmos de dança subjacentes aos retratos musicais dos amigos e parentes de Gayane são opostos pela melodia improvisada e liricamente rica de Gayane.

Khachaturian segue consistentemente o princípio dos leitmotivs em relação a cada um dos personagens, o que confere às imagens e a toda a obra um valor musical e especificidade cênica. Graças à variedade e desenvolvimento das melodias de Gayane, a imagem musical de Gayane adquire uma flexibilidade muito maior em comparação com outros personagens de balé. A imagem de Gayane é revelada pela compositora em um desenvolvimento consistente, à medida que seus sentimentos evoluem: desde o luto oculto (“Dance of Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dance of Gayane”, nº 6). 8), através de uma luta cheia de drama (ato 2) - para um novo sentimento brilhante, uma nova vida (introdução ao ato 4, nº 26).

“Dance of Gayane” (nº 6) é um monólogo triste e contido. Sua expressividade se concentra em uma melodia penetrante e ao mesmo tempo tensa.

Um círculo diferente de imagens transmite outro “arioso” de Gayane - “Dança de Gayane” (n. . E aqui o compositor adere à estrita economia de meios expressivos. Este é um solo de harpa construído em passagens largas.

Agora segue "Lullaby" (nº 13), onde a melodia de abertura dos personagens, medida, ainda traz vestígios do drama da cena anterior. Mas à medida que se desenvolve, o mesmo tema no som dos violinos, com uma variação que ativa a melodia, numa nova harmonização mais intensa, adquire um significado lírico mais amplo. Uma nova mudança no tema quebra completamente o escopo da canção de ninar: soa como um monólogo dramático de Gayane.

O retrato de Gayane, dado pelo compositor de várias formas, distingue-se ao mesmo tempo por uma surpreendente unidade musical. Isso fica especialmente claro no exemplo do dueto com Kazakov. E aqui o compositor se esforça para preservar a imagem geral da heroína: a mesma melodia ampla, improvisada, profundamente lírica, mas pela primeira vez brilhante, maior; a mesma intimidade, intimidade do som dos instrumentos solo.

Um princípio diferente fundamenta a descrição musical de outros personagens: Nune e Karen, o irmão de Gayane, Armen, a garota curda Aisha.

O "retrato" de Aisha, uma jovem curda, está escrito de forma brilhante e convexa - "A dança de Aisha" (nº 16). O compositor conseguiu combinar uma longa melodia oriental, sem pressa, caprichosamente rítmica, com um movimento claro e suave da valsa, dando à música o caráter de lirismo suave.

Na Dança de Aisha, o princípio variacional de desenvolvimento é combinado com a forma de três horas; dinâmica, movimento - com clareza construção simétrica.

"Dance of the Pink Girls" (nº 7) distingue-se pela extraordinária frescura, graça e graça do movimento. Sua melodia é extremamente clara no desenho, como se combinasse a clareza de um passo de marcha, dando vivacidade à música, e o capricho dos ritmos da dança.

A "Dança do Sabre" (n.º 35), enérgica, temperamental, na sua concepção está associada à tradição de mostrar força, destreza, destreza nas festas folclóricas. Tempo rápido, ritmo uniforme de força de vontade, canto da melodia, sons orquestrais sonoros e agudos - tudo isso reproduz a velocidade e o ritmo dos movimentos, golpes de sabre.

Um dos números mais brilhantes do "Dance Suite" 4 atos - "Lezginka". Ele atinge uma penetração muito sutil e sensível na essência da música folclórica. Tudo em Lezginka vem de ouvir música folclórica. "Lezginka" é um exemplo de como Khachaturian, baseado inteiramente nos princípios da música folclórica, os desenvolve livremente e com ousadia à escala do pensamento sinfônico.

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1 ação.

2 ação.

3 ação.

Ao longe, um incêndio se acende - esta é uma fazenda coletiva em chamas. Cossacos com um destacamento e os curdos correm para ajudar os colcosianos.

4 ação.