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Notas para atores senhores

Todos se sentam ao redor dos dois Petrov Ivanovich.

Bem, o que, o que é?

Todos partem.

Evento VI

Anna Andreevna e Marya Antonovna correm para o palco.

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Fonte:

100% +

Nikolai Vasilyevich Gógol
Auditor

© Editora "Literatura Infantil". Projeto da série, 2003

© V. A. Voropaev. Artigo introdutório, 2003

© I. A. Vinogradov, V. A. Voropaev. Comentários, 2003

© V. Britvin. Ilustrações, 2003

* * *

Do que Gogol riu? Sobre o significado espiritual da comédia "O Inspetor do Governo"

Sede praticantes da palavra, e não apenas ouvintes, enganando-vos a vós mesmos. Pois quem ouve a palavra e não a cumpre é como um homem que examina as características naturais de seu rosto no espelho. Ele olhou para si mesmo, foi embora e imediatamente esqueceu como era.

Jacó. 1, 22-24

Meu coração dói quando vejo como as pessoas estão erradas. Falam de virtude, de Deus, mas enquanto isso não fazem nada.

Da carta de Gogol para sua mãe. 1833

O Inspetor Geral é a melhor comédia russa. Tanto na leitura quanto na encenação no palco, ela é sempre interessante. Portanto, geralmente é difícil falar sobre qualquer falha do Inspetor-Geral. Mas, por outro lado, também é difícil criar uma verdadeira performance de Gogol, fazer os que estão sentados no salão rirem com a risada amarga de Gogol. Via de regra, algo fundamental, profundo, no qual se baseia todo o sentido da peça, escapa ao ator ou espectador.

A estreia da comédia, que ocorreu em 19 de abril de 1836 no palco do Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo, segundo os contemporâneos, teve colossal sucesso. O prefeito foi interpretado por Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur - os melhores atores da época. “A atenção geral do público, aplausos, risos sinceros e unânimes, o desafio do autor<…>, - lembrou o príncipe Pyotr Andreevich Vyazemsky, - não havia falta de nada.

Mas esse sucesso quase imediatamente começou a parecer estranho. Sentimentos incompreensíveis tomaram conta de artistas e espectadores. A confissão do ator Pyotr Grigoriev, que fez o papel do juiz Lyapkin-Tyapkin, é característica: “... esta peça ainda é uma espécie de mistério para todos nós. Na primeira apresentação, eles riram alto e muito, apoiaram fortemente - será necessário esperar como todos irão apreciá-lo ao longo do tempo, mas para nosso irmão, o ator, ela é um trabalho tão novo que talvez ainda não sejamos capaz de apreciá-lo uma ou duas vezes".

Mesmo os mais ardentes admiradores de Gogol não compreendiam completamente o significado e o significado da comédia; a maioria do público tomou isso como uma farsa. O memorialista Pavel Vasilyevich Annenkov notou a reação incomum do público: “Já após o primeiro ato, a perplexidade foi escrita em todos os rostos (o público foi eleito no sentido pleno da palavra), como se ninguém soubesse como pensar sobre a imagem acaba de apresentar. Essa perplexidade aumentava mais tarde a cada ato. Como se encontrando conforto na mera suposição de que uma farsa está sendo dada, a maioria do público, nocauteado de todas as expectativas e hábitos teatrais, firmou-se nessa suposição com determinação inabalável. No entanto, nessa farsa havia características e fenômenos cheios de verdades tão vitais que uma ou duas vezes<…>houve risos gerais. Uma coisa completamente diferente aconteceu no quarto ato: de vez em quando o riso ainda voava de uma ponta a outra do salão, mas era um riso um tanto tímido, que logo desaparecia; quase não houve aplausos; mas a atenção intensa, convulsiva, intensificada no acompanhamento de todos os matizes da peça, às vezes um silêncio mortal mostrava que o que acontecia no palco capturava apaixonadamente os corações da platéia.

A peça foi percebida pelo público de diferentes maneiras. Muitos viram nele uma caricatura da burocracia russa e em seu autor um rebelde. De acordo com Sergei Timofeevich Aksakov, havia pessoas que odiavam Gogol desde a própria aparição do Inspetor Geral. Assim, o conde Fyodor Ivanovich Tolstoy (apelidado de americano) disse em uma reunião lotada que Gogol era "um inimigo da Rússia e que deveria ser enviado algemado para a Sibéria". O censor Alexander Vasilyevich Nikitenko escreveu em seu diário em 28 de abril de 1836: “A comédia de Gogol O Inspetor Geral fez muito barulho. É dado constantemente - quase todos os dias.<…>Muitos acreditam que o governo está errado em aprovar essa peça, na qual é tão cruelmente condenada.

Enquanto isso, sabe-se com segurança que a comédia foi autorizada a ser encenada (e, consequentemente, impressa) devido à resolução mais alta. O imperador Nikolai Pavlovich leu a comédia no manuscrito e a aprovou; segundo outra versão, o inspetor-geral foi lido ao rei no palácio. Em 29 de abril de 1836, Gogol escreveu a Mikhail Semenovich Shchepkin: “Se não fosse pela alta intercessão do Soberano, minha peça não estaria no palco para nada, e já havia pessoas que estavam se preocupando em proibi-la. ” O Soberano Imperador não apenas compareceu à estreia, mas também ordenou aos ministros que assistissem ao Inspetor Geral. Durante a apresentação, ele bateu palmas e riu muito e, saindo da caixa, disse: “Bem, uma peça! Todo mundo entendeu, mas eu entendi mais do que ninguém!”

Gogol esperava encontrar o apoio do rei e não se enganou. Pouco depois de a comédia ser encenada, ele respondeu aos seus mal-intencionados em Jornada Teatral: “O governo magnânimo, mais profundo do que você, viu com uma mente elevada o objetivo do escritor”.

Em flagrante contraste com o sucesso aparentemente indubitável da peça, soa a amarga confissão de Gogol: “O Inspetor Geral” foi tocado - e meu coração é tão vago, tão estranho ... eu esperava, sabia de antemão como as coisas iriam, e por tudo isso, me sinto triste e irritante - o peso me envolveu. Mas minha criação me pareceu nojenta, selvagem e como se não fosse minha ”(“ Um trecho de uma carta escrita pelo autor logo após a primeira apresentação de O Inspetor Geral a um certo escritor ”).

A insatisfação de Gogol com a estreia e os rumores em torno dela ("todos estão contra mim") foi tão grande que, apesar dos pedidos insistentes de Pushkin e Shchepkin, ele se recusou a participar da produção da peça em Moscou e logo foi para o exterior. Muitos anos depois, Gogol escreveu a Vasily Andreevich Zhukovsky: “A atuação do Inspetor Geral me causou uma impressão dolorosa. Eu estava com raiva tanto do público, que não me entendia, quanto de mim mesmo, que era o culpado pelo fato de eles não me entenderem. Eu queria ficar longe de tudo."

Quadrinhos no "Inspetor"

Gogol foi, ao que parece, o único que considerou a primeira produção de O Inspetor Geral um fracasso. Qual é o problema aqui que não satisfez o autor? Em parte, a discrepância entre as velhas técnicas de vaudeville na concepção da performance e o espírito completamente novo da peça, que não se encaixava no quadro da comédia comum. Gogol adverte enfaticamente: “Acima de tudo, você precisa ter medo de não cair em uma caricatura. Nada deve ser exagerado ou trivial, mesmo nos últimos papéis” (“Aviso para quem gostaria de interpretar o Examinador corretamente).

Criando as imagens de Bobchinsky e Dobchinsky, Gogol as imaginou “na pele” (em suas palavras) de Shchepkin e Vasily Ryazantsev, famosos atores cômicos da época. Na performance, segundo ele, "foi uma caricatura que saiu". “Já antes do início da apresentação”, ele compartilha suas impressões, “quando os vi fantasiados, engasguei. Esses dois homenzinhos, em sua essência bastante arrumados, rechonchudos, com cabelos decentemente alisados, encontravam-se com umas perucas grisalhas altas e desajeitadas, desgrenhadas, desgrenhadas, desgrenhadas, com enormes peitilhos puxados para fora; e no palco eles se tornaram tão feios que era simplesmente insuportável.

Enquanto isso, o objetivo principal de Gogol é a completa naturalidade dos personagens e a plausibilidade do que está acontecendo no palco. “Quanto menos um ator pensa em como rir e ser engraçado, mais engraçado o papel que ele assumiu será revelado. O engraçado se revelará por si só precisamente na seriedade com que cada um dos rostos retratados na comédia está ocupado com seus próprios negócios.

Um exemplo dessa maneira "natural" de atuação é a leitura de "O Inspetor do Governo" pelo próprio Gogol. Ivan Sergeevich Turgenev, que esteve presente em tal leitura, diz: “Gogol... Não importa se há ouvintes aqui e o que eles pensam. Parecia que a única preocupação de Gogol era como se aprofundar no assunto, novo para ele, e como transmitir com mais precisão sua própria impressão. O efeito foi extraordinário - especialmente em lugares cômicos e bem-humorados; era impossível não rir - uma risada boa e saudável; e o culpado de toda essa diversão continuou, não se envergonhando da alegria geral e como se por dentro se maravilhasse com ela, cada vez mais imerso na própria matéria - e só ocasionalmente, nos lábios e perto dos olhos, o sorriso malicioso do artesão tremia quase visivelmente. Com que perplexidade, com que espanto, Gogol pronunciou a famosa frase do prefeito sobre dois ratos (no início da peça): “Vem, cheira e vai embora!” Ele até olhou para nós lentamente, como se pedisse uma explicação para uma ocorrência tão incrível. Foi só então que percebi o quão completamente errado, superficialmente, com o desejo de fazer você rir o mais rápido possível - o "Inspetor Geral" geralmente é tocado no palco.

Ao longo do trabalho na peça, Gogol expulsou impiedosamente todos os elementos da comédia externa. Segundo Gogol, o engraçado está escondido em todos os lugares, até nos detalhes mais comuns do dia a dia. A risada de Gogol é o contraste entre o que o herói diz e como ele diz. No primeiro ato, Bobchinsky e Dobchinsky discutem sobre qual deles deve começar a contar a notícia.

« Bobchinsky (interrompendo). Chegamos com Pyotr Ivanovich ao hotel...

Dobchinsky (interrompendo). Eh, permita-me, Piotr Ivanovich, vou lhe dizer.

Bobchinsky. Eh, não, deixe-me... deixe-me, deixe-me... você nem tem esse estilo...

Dobchinsky. E você se perderá e não se lembrará de tudo.

Bobchinsky. Eu me lembro, por Deus, eu me lembro. Não interfira, deixe-me dizer-lhe, não interfira! Digam-me, senhores, façam-me um favor para que Pyotr Ivanovich não interfira.

Esta cena cômica não deve apenas fazer você rir. Para os personagens é muito importante qual deles vai contar. Toda a sua vida consiste em espalhar todo tipo de fofocas e rumores. E de repente os dois receberam a mesma notícia. Isso é uma tragédia. Eles estão discutindo sobre negócios. Bobchinsky precisa ser informado de tudo, para não perder nada. Caso contrário, Dobchinsky complementará.

« Bobchinsky. Com licença, com licença: estou bem... Então, por favor, corri para o Korobkin's. E não encontrando Korobkin em casa, ele se voltou para Rastakovsky e, não tendo encontrado Rastakovsky, foi a Ivan Kuzmich para lhe contar as notícias que recebeu e, a caminho de lá, encontrou Pyotr Ivanovich ...

Dobchinsky (interrompendo). Perto do estande onde as tortas são vendidas.

Este é um detalhe muito importante. E Bobchinsky concorda: "Perto do estande onde as tortas são vendidas".

Por que, vamos perguntar novamente, Gogol estava insatisfeito com a estreia? A razão principal não foi nem mesmo o caráter zombeteiro da performance - o desejo de fazer o público rir -, mas o fato de que, com o estilo caricatural do jogo, os que estavam sentados na sala perceberam o que estava acontecendo no palco sem se aplicar, já que os personagens eram exageradamente engraçados. Enquanto isso, o plano de Gogol foi projetado justamente para a percepção oposta: envolver o espectador na performance, fazer com que ele sinta que a cidade retratada na comédia não existe em algum lugar, mas até certo ponto em qualquer lugar da Rússia, e as paixões e vícios de funcionários estão no coração de cada um de nós. Gogol se dirige a todos e a todos. Nisso reside o enorme significado social do Inspetor-Geral. Este é o significado da famosa frase do prefeito: “Do que você está rindo? Ria de si mesmo!" - de frente para o público (ou seja, para o público, já que ninguém está rindo no palco neste momento). A epígrafe também aponta para isso: “Não há nada para culpar no espelho, se o rosto for torto”. No comentário teatral original sobre a peça - "Jornada Teatral" e "Denominação do Inspetor Geral", onde o público e os atores discutem a comédia, Gogol, por assim dizer, procura destruir o muro que separa o palco e o auditório.

Em O Inspetor Geral, Gogol fez seus contemporâneos rirem do que estavam acostumados e do que deixaram de perceber (grifo meu. - V.V.). Mas o mais importante, eles estão acostumados ao descuido na vida espiritual. O público ri dos heróis que morrem espiritualmente. Voltemos aos exemplos da peça que mostram tal morte.

O prefeito acredita sinceramente que “não há pessoa que não tenha alguns pecados atrás de si. Já foi arranjado pelo próprio Deus, e os voltairianos falam contra isso em vão.” Ao que Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin objeta: “O que você acha, Anton Antonovich, pecados? Pecados para pecados - discórdia. Digo a todos abertamente que aceito suborno, mas por que suborno? Filhotes de galgos. É uma questão completamente diferente."

O juiz tem certeza de que os subornos de filhotes de galgos não podem ser considerados subornos, “mas, por exemplo, se alguém tiver um casaco de pele que custa quinhentos rublos e sua esposa tiver um xale …”. Aqui o prefeito, tendo entendido a dica, retruca: “Mas você não acredita em Deus; você nunca vai à igreja; mas pelo menos estou firme na fé e vou à igreja todos os domingos. E você... Ah, eu conheço você: se você começar a falar sobre a criação do mundo, seu cabelo fica em pé. Ao que Ammos Fedorovich responde: “Sim, ele veio sozinho, com sua própria mente”.

Gogol é o melhor comentador de suas obras. Em "Precaução..." ele comenta sobre o juiz: "Ele não é nem um caçador para mentir, mas uma grande paixão por caçar cães... Ele está ocupado consigo mesmo e com sua mente, e é ateu só porque há há espaço para ele se mostrar neste campo."

O prefeito acredita que está firme na fé. Quanto mais sinceramente ele expressar isso, mais engraçado. Indo para Khlestakov, ele dá ordens a seus subordinados: “Sim, se eles perguntarem por que a igreja não foi construída em uma instituição de caridade, para a qual a quantia foi alocada há cinco anos, não se esqueça de dizer que começou a ser construída , mas queimou. Enviei um relatório sobre isso. E então, talvez, alguém, esquecendo-se, diga tolamente que nem sequer começou.

Explicando a imagem do prefeito, Gogol diz: “Ele se sente um pecador; vai à igreja, até pensa que está firme na fé, até pensa um dia depois em se arrepender. Mas a tentação de tudo que cai nas mãos é grande, e as bênçãos da vida são tentadoras, e pegar tudo sem perder nada já se tornou, por assim dizer, apenas um hábito para ele.

E agora, indo até o auditor imaginário, o prefeito lamenta: “Pecaminoso, pecaminoso em muitos aspectos... : Vou colocar um comerciante em cada animal entregar três quilos de cera. Vemos que o prefeito caiu, por assim dizer, em um círculo vicioso de sua pecaminosidade: em seus pensamentos arrependidos, brotos de novos pecados aparecem imperceptivelmente para ele (os comerciantes pagarão pela vela, não ele).

Assim como o prefeito não sente a pecaminosidade de suas ações, porque faz tudo de acordo com um velho hábito, os outros heróis do Inspetor Geral também. Por exemplo, o carteiro Ivan Kuzmich Shpekin abre as cartas de outras pessoas apenas por curiosidade: “... a morte adora saber o que há de novo no mundo. Posso dizer que é uma leitura interessante. Você lerá outra carta com prazer - diferentes passagens são descritas dessa maneira ... e que edificação ... melhor do que em Moskovskie Vedomosti!

O juiz comenta com ele: "Olha, você vai conseguir algum dia por isso." Shpekin exclama com ingenuidade infantil: "Ah, pais!" Não lhe ocorre que está fazendo algo ilegal. Gogol explica: “O carteiro é um simplório à beira da ingenuidade, encarando a vida como uma coleção de histórias interessantes para passar o tempo, que ele recita em cartas impressas. Não há mais nada para um ator fazer a não ser ser o mais simples de coração possível.

A inocência, a curiosidade, a prática habitual de todos os tipos de mentiras, o livre pensamento dos funcionários sobre o aparecimento de Khlestakov, isto é, de acordo com seus conceitos de auditor, são subitamente substituídos por um momento por um ataque de medo inerente aos criminosos aguardando retribuição severa. O mesmo livre-pensador inveterado Ammos Fedorovich, diante de Khlestakov, diz a si mesmo: “Senhor Deus! Não sei onde estou sentado. Como carvões quentes debaixo de você." E o prefeito, na mesma posição, pede perdão: “Não estrague! Esposa, filhos pequenos... não tornam uma pessoa infeliz. E mais: “Por inexperiência, por Deus, por inexperiência. Insuficiência do Estado... Por favor, julgue por si mesmo: o salário do Estado não é suficiente nem para chá e açúcar.

Gogol estava especialmente insatisfeito com a forma como Khlestakov foi jogado. “O papel principal se foi”, ele escreve, “como eu pensava. Dyur não entendia nem um fio de cabelo do que era Khlestakov.” Khlestakov não é apenas um sonhador. Ele mesmo não sabe o que está dizendo e o que dirá no momento seguinte. Como se alguém sentado nele falasse por ele, tentando todos os heróis da peça através dele. Não é este o próprio pai da mentira, isto é, o diabo? Parece que Gogol tinha isso em mente. Os heróis da peça, em resposta a essas tentações, sem se dar conta, revelam-se em toda a sua pecaminosidade.

Tentado pelo próprio astuto Khlestakov, por assim dizer, adquiriu as características de um demônio. Em 16 de maio (n. st.), 1844, Gogol escreveu a S. T. Aksakov: “Toda essa sua excitação e luta mental nada mais é do que o trabalho de nosso amigo comum, conhecido por todos, a saber, o diabo. Mas você não perde de vista o fato de que ele é um clicker e tudo consiste em inflar.<…>Você bate na cara dessa fera e não se envergonha de nada. Ele é como um funcionário mesquinho que subiu na cidade como se fosse para uma investigação. A poeira vai lançar todo mundo, assar, gritar. Basta ficar um pouco assustado e inclinar-se para trás - então ele será corajoso. E assim que você pisar nele, ele apertará o rabo. Nós mesmos fazemos dele um gigante... Um provérbio não é em vão, mas um provérbio diz: O diabo se gabou de tomar posse do mundo inteiro, mas Deus não lhe deu poder sobre o porco.1
Este provérbio refere-se ao episódio do evangelho quando o Senhor permitiu que os demônios que deixaram o Gadara possuído entrassem na manada de porcos (veja: Mc. 5:1-13).

Nesta descrição, Ivan Aleksandrovich Khlestakov é visto como tal.

Os heróis da peça sentem cada vez mais medo, como evidenciam as réplicas e os comentários do autor. (esticando-se e tremendo todo). Esse medo parece se estender ao público também. Afinal, aqueles que tinham medo dos auditores estavam sentados no salão, mas apenas os reais - o soberano. Entretanto, Gogol, sabendo disso, chamou-os, em geral, cristãos, ao temor de Deus, à purificação da consciência, que não teria medo de nenhum auditor, nem mesmo do Juízo Final. As autoridades, como se estivessem cegas pelo medo, não conseguem ver a verdadeira face de Khlestakov. Eles sempre olham para os pés, e não para o céu. Em A Regra de Viver no Mundo, Gogol explicou o motivo de tanto medo da seguinte forma: “... tudo é exagerado aos nossos olhos e nos assusta. Porque mantemos os olhos baixos e não queremos levantá-los. Pois se eles fossem levantados por alguns minutos, então eles veriam apenas Deus e a luz Dele emanando Dele, iluminando tudo em sua forma atual, e então eles ririam de sua própria cegueira.

O Significado da Epígrafe e a "Cena Silenciosa"

Quanto à epígrafe que apareceu mais tarde, na edição de 1842, digamos que este provérbio popular significa o Evangelho sob o espelho, que os contemporâneos de Gogol, que espiritualmente pertenciam à Igreja Ortodoxa, conheciam muito bem e poderiam até reforçar a compreensão deste provérbio, por exemplo, a famosa fábula de Krylov " Mirror and Monkey. Aqui o Macaco, olhando no espelho, dirige-se ao Urso:

“Olha”, diz ele, “meu querido padrinho!
Que tipo de rosto é esse?
Que travessuras e saltos ela tem!
Eu me sufocaria de saudade,
Se ao menos ela se parecesse um pouco com ela.
Mas, admita, há
Das minhas fofocas, há cinco ou seis desses covardes;
Posso até contá-los nos dedos. -
“Quais são as fofocas para considerar trabalhar,
Não é melhor se virar contra si mesmo, padrinho? -
Mishka respondeu a ela.
Mas o conselho de Mishen'kin simplesmente desapareceu em vão.

O bispo Varnava (Belyaev), em sua obra fundamental “Fundamentos da Arte da Santidade” (1920), conecta o significado dessa fábula com ataques ao Evangelho, e este (entre outros) foi o significado de Krylov. A ideia espiritual do Evangelho como um espelho existe há muito tempo e firmemente na mente ortodoxa. Assim, por exemplo, São Tikhon de Zadonsk, um dos escritores favoritos de Gogol, cujos escritos ele relê muitas vezes, diz: “Cristão! que espelho é para os filhos desta era, seja para nós o evangelho e a vida irrepreensível de Cristo. Eles se olham em espelhos e corrigem seus corpos e limpam os vícios em seus rostos.<…>Vamos, portanto, colocar diante de nossos olhos espirituais este espelho puro e olhar para ele: nossa vida está em conformidade com a vida de Cristo?

O santo justo João de Kronstadt, em seus diários publicados sob o título “Minha Vida em Cristo”, comenta “aqueles que não lêem os Evangelhos”: “Vocês são puros, santos e perfeitos sem ler o Evangelho, e não precisa olhar para este espelho? Ou você é muito feio mentalmente e tem medo da sua feiura? .. "

Nos extratos de Gogol dos santos padres e mestres da Igreja encontramos o seguinte verbete: “Aqueles que querem limpar e branquear o rosto geralmente se olham no espelho. Cristão! Seu espelho são os mandamentos do Senhor; se você os colocar diante de você e olhar atentamente para eles, eles lhe revelarão todas as manchas, toda a escuridão, toda a feiúra de sua alma.

Vale ressaltar que em suas cartas Gogol se voltou para essa imagem. Assim, em 20 de dezembro (N.S.), de 1844, escreveu a Mikhail Petrovich Pogodin, de Frankfurt: “... mantenha sempre em sua mesa um livro que lhe sirva de espelho espiritual”; e uma semana depois - para Alexandra Osipovna Smirnova: “Olhe também para si mesmo. Para isso, tenha sobre a mesa um espelho espiritual, ou seja, algum livro que sua alma possa olhar..."

Como você sabe, um cristão será julgado de acordo com a lei do evangelho. Em “O desenlace do Inspetor Geral”, Gogol põe na boca do primeiro ator cômico a ideia de que no dia do Juízo Final todos nos encontraremos com “rostos tortos”: com os quais os melhores de nós, não esquece isso, vai baixar os olhos de vergonha para o chão, e vamos ver se algum de nós então tem coragem de perguntar: “Eu tenho um rosto torto?” 2
Aqui Gogol, em particular, responde ao escritor M. N. Zagoskin (seu romance histórico “Yuri Miloslavsky, ou os russos em 1612” Khlestakov passa como seu próprio trabalho), que ficou especialmente indignado com a epígrafe, dizendo ao mesmo tempo: “ Mas onde eu tenho cara torta?

Sabe-se que Gogol nunca se separou do Evangelho. “Você não pode inventar nada maior do que o que já está no Evangelho”, disse ele. “Quantas vezes a humanidade recuou e quantas vezes ela se virou.”

É impossível, é claro, criar algum outro "espelho" como o Evangelho. Mas, assim como todo cristão é obrigado a viver de acordo com os mandamentos do evangelho, imitando a Cristo (com o melhor de sua força humana), o dramaturgo Gogol, com o melhor de seu talento, arruma seu espelho no palco. Krylovskaya Monkey poderia ser qualquer um dos espectadores. No entanto, descobriu-se que esse espectador viu “fofocas… cinco ou seis”, mas não ele mesmo. Gogol mais tarde falou da mesma coisa em um discurso aos leitores de Almas Mortas: “Você vai até rir com vontade de Chichikov, talvez até elogiar o autor ... E você acrescentará:“ Mas você deve concordar, existem pessoas estranhas e ridículas em algumas províncias, e patifes, aliás, consideráveis! E qual de vocês, cheio de humildade cristã... Sim, não importa como!”

Comentário do prefeito - “Do que você está rindo? Ria de si mesmo!" - que apareceu, como a epígrafe, em 1842, também tem seu paralelo em Almas Mortas. No décimo capítulo, refletindo sobre os erros e desilusões de toda a humanidade, o autor observa: “Agora a geração atual vê tudo com clareza, se maravilha com delírios, ri da loucura de seus ancestrais, não em vão que ... um dedo penetrante é dirigido de todos os lugares para ele, para a geração atual; mas a geração atual ri e, com arrogância e orgulho, inicia uma série de novos delírios, que mais tarde também serão ridicularizados pelos descendentes.

A ideia principal do Inspetor Geral é a ideia de retribuição espiritual inevitável, que toda pessoa deve esperar. Gogol, insatisfeito com a forma como O Inspetor Geral é encenado no palco e como o público o percebe, tentou revelar essa ideia em O Desastre do Inspetor Geral.

“Olhe atentamente para esta cidade, que é exibida na peça! - diz Gogol pela boca do primeiro ator cômico. - Todos concordam que não existe tal cidade em toda a Rússia...<…>Bem, e se esta for a nossa cidade espiritual e se sentar com cada um de nós?<…>Diga o que quiser, mas o auditor que está esperando por nós na porta do caixão é terrível. Como se você não soubesse quem é esse auditor? O que fingir? Esse inspetor é a nossa consciência desperta, que nos fará olhar de repente com todos os olhos para nós mesmos. Nada se esconderá diante deste auditor, porque pelo comando Nominal Supremo ele foi enviado e será anunciado sobre ele quando nem mesmo um passo pode ser dado para trás. De repente, ele se abrirá diante de você, em você, um monstro tão grande que um cabelo se erguerá de horror. É melhor revisar tudo o que está em nós no início da vida, e não no final dela.

Trata-se do Juízo Final. E agora a cena final de O Inspetor Geral fica clara. É uma imagem simbólica do Juízo Final. A aparição de um gendarme, anunciando a chegada de São Petersburgo "por ordem pessoal" do já real auditor, tem um efeito impressionante sobre os heróis da peça. Comentário de Gogol: “As palavras ditas atingem a todos como um trovão. O som de espanto emana unanimemente dos lábios das damas; todo o grupo, mudando de posição repentinamente, permanece petrificado" ( meus itálicos. - V. V.).

Gogol atribuiu uma importância excepcional a essa "cena silenciosa". Ele define sua duração como um minuto e meio, e em "Um Trecho de uma Carta..." chega a falar em dois ou três minutos de "petrificação" dos personagens. Cada um dos personagens com sua figura inteira, por assim dizer, mostra que ele não pode mais mudar nada em seu destino, mover pelo menos um dedo - ele está na frente do Juiz. De acordo com o plano de Gogol, neste momento, o silêncio deveria vir no salão para reflexão geral.

Em O desenlace, Gogol não ofereceu uma nova interpretação de O inspetor-geral, como às vezes se pensa, mas apenas expôs sua ideia principal. Em 2 de novembro (NS), de 1846, ele escreveu a Ivan Sosnitsky de Nice: “Preste atenção à última cena de O Inspetor do Governo. Pense, pense novamente. A partir da peça final, "The Examiner's Denouement", você entenderá por que estou tão ansioso com esta última cena e por que é tão importante para mim que tenha todo o seu efeito. Estou certo de que você mesmo olhará para o “Inspetor-Geral” com outros olhos após esta conclusão, que, por muitas razões, não poderia ser emitida para mim na época e só agora é possível.

Destas palavras decorre que o "Desacoplamento" não deu um novo significado à "cena silenciosa", mas apenas esclareceu seu significado. De fato, na época da criação de O Inspetor Geral, nas Notas de Gogol de 1836, aparecem em Gogol versos que precedem diretamente o Desenlace: “A Quaresma é calma e formidável. Uma voz parece ser ouvida: “Pare, Christian; olhe para trás em sua vida."

No entanto, a interpretação de Gogol da cidade do condado como uma "cidade espiritual", e seus funcionários como a personificação das paixões desenfreadas nela, feita no espírito da tradição patrística, surpreendeu os contemporâneos e causou rejeição. Shchepkin, que estava destinado ao papel do primeiro ator cômico, depois de ler uma nova peça, recusou-se a atuar nela. Em 22 de maio de 1847, escreveu a Gogol: “... até agora estudei todos os heróis do Inspetor Geral como pessoas vivas... Não me dê nenhuma dica de que não são oficiais, mas nossas paixões; não, não quero essa mudança: são pessoas, pessoas vivas de verdade, entre as quais cresci e quase envelheci.<…>Você reuniu vários indivíduos de todo o mundo em um lugar coletivo, em um grupo, com essas pessoas eu me tornei completamente relacionado aos dez anos de idade, e você quer tirá-los de mim.

Enquanto isso, a intenção de Gogol não implicava de forma alguma o objetivo de fazer das "pessoas vivas" - imagens artísticas de sangue puro - algum tipo de alegoria. O autor apenas expôs a ideia principal da comédia, sem a qual parece uma simples denúncia de moral. "Inspetor" - "Inspetor", - respondeu Gogol Shchepkin por volta de 10 de julho (N.S.) de 1847, - e a aplicação a si mesmo é uma coisa indispensável que todo espectador deve fazer de tudo, nem mesmo o "Inspetor", mas o que é mais adequado para ele fazer sobre o "Inspetor".

Na segunda versão do final de Desenlace, Gogol explica sua ideia. Aqui o primeiro ator cômico (Mikhal Mikhalch), em resposta à dúvida de um dos personagens de que a interpretação da peça que ele propôs corresponde à intenção do autor, diz: . A comédia teria então se desviado para a alegoria, algum tipo de pálido sermão moralizante poderia ter saído dela. Não, seu trabalho era retratar simplesmente o horror da agitação material, não em uma cidade ideal, mas em uma que está na terra...<…>É seu trabalho retratar essa escuridão com tanta força que eles sentem tudo o que precisa ser combatido com ele, que ele deixará o espectador maravilhado - e o horror dos tumultos o penetraria em tudo. Isso é o que ele tinha que fazer. E é nosso trabalho trazer moralidade. Nós, graças a Deus, não somos crianças. Pensei em que tipo de moralização posso desenhar para mim mesmo e ataquei o que acabei de contar.

E ainda, para as perguntas dos outros, por que ele sozinho trouxe à tona uma moral tão remota, de acordo com seus conceitos, Mikhal Mikhalch responde: “Em primeiro lugar, como você sabe que só eu trouxe essa moralização? E em segundo lugar, por que você o considera distante? Acho que, pelo contrário, nossa própria alma está mais próxima de nós. Pensei então em minha alma, pensei em mim, e por isso trouxe essa moralização. Se os outros tivessem pensado em si mesmos primeiro, provavelmente teriam desenhado a mesma moral que eu. Mas será que cada um de nós aborda a obra do escritor, como uma abelha a uma flor, para extrair dela o que necessitamos? Não, procuramos moralizar em tudo para outros e não para si mesmo. Estamos prontos para advogar e defender toda a sociedade, prezando a moralidade dos outros e esquecendo a nossa. Afinal, gostamos de rir dos outros, e não de nós mesmos..."

Impossível não notar que essas reflexões do protagonista de O Desastre não só não contradizem o conteúdo de O Inspetor Geral, como correspondem exatamente a ele. Além disso, os pensamentos aqui expressos são orgânicos para toda a obra de Gogol.

A ideia do Juízo Final deveria ser desenvolvida em “Dead Souls”, pois decorre realmente do conteúdo do poema. Um dos rascunhos (obviamente para o terceiro volume) pinta diretamente uma imagem do Juízo Final: “Por que você não se lembrou de mim, que estou olhando para você, que sou seu? Por que você esperava recompensas, atenção e encorajamento das pessoas, e não de Mim? O que seria então para você prestar atenção em como o proprietário terreno gastará seu dinheiro quando você tiver um proprietário celestial? Quem sabe o que teria terminado se você tivesse chegado ao fim sem medo? Você surpreenderia com a grandeza de caráter, você finalmente prevaleceria e faria você maravilhar-se; você deixaria um nome como um monumento eterno de valor, e riachos de lágrimas cairiam, rios de lágrimas ao seu redor, e como um redemoinho você agitaria a chama da bondade em seus corações. O mordomo baixou a cabeça, envergonhado, e não sabia para onde ir. E depois dele, muitos oficiais e pessoas nobres e belas que começaram a servir e depois abandonaram o campo, tristemente baixaram a cabeça. Observe que o tema do Juízo Final permeia toda a obra de Gogol. 3
Lembre-se, por exemplo, que na história "A Noite Antes do Natal" o demônio guardou rancor contra o ferreiro Vakula porque ele retratou São Pedro na igreja no dia do Juízo Final, expulsando um espírito maligno do inferno.

E isso correspondia à sua vida espiritual, seu desejo de monaquismo. E um monge é uma pessoa que deixou o mundo, preparando-se para uma resposta no Tribunal de Cristo. Gogol permaneceu um escritor e, por assim dizer, um monge no mundo. Em seus escritos, ele mostra que não é uma pessoa que é má, mas o pecado agindo nela. O monaquismo ortodoxo sempre afirmou a mesma coisa. Gogol acreditava no poder da palavra artística, que poderia mostrar o caminho para o renascimento moral. Foi com essa crença que ele criou O Inspetor Geral.

Poucas coisas podem refletir tão sutilmente, com precisão e nitidez toda a tragédia da realidade feia melhor do que sua demonstração em uma luz cômica. A julgar pela reação que se seguiu, na peça O Inspetor-Geral, Gogol conseguiu perfeitamente. O próprio autor notou repetidas vezes que procurava reunir e generalizar para transmitir todos os possíveis vícios característicos de seus contemporâneos, especialmente na sociedade burocrática, a fim de rir deles do fundo do coração. De acordo com as evidências sobreviventes, o escritor tinha uma necessidade quase física de criar uma comédia satírica vívida. Por causa disso, Gogol interrompeu o trabalho em Dead Souls. Acredita-se que Pushkin sugeriu o enredo da obra ao autor. Na época, histórias anedóticas de alguém em vários lugares sendo confundido com um inspetor eram bastante comuns. A primeira versão da comédia de Gogol "O Inspetor Geral" saiu da caneta do escritor literalmente dois meses depois. Em 1836 ele apresentou a peça ao público. O resultado foi ambíguo. Os escritores aceitaram com bastante entusiasmo, e a alta sociedade, tendo sentido claramente a essência, irritada, declarando a história uma pura ficção. Mas a produção não foi proibida e Gogol a corrigiu até 1842. Esta é a versão atualmente disponível.

O Inspetor Geral é uma comédia claramente social, satírica, criada de acordo com os cânones básicos do gênero. Ela cativa os leitores com um desenvolvimento sequencial compreensível de eventos, cuja comédia cresce a cada ação, atingindo seu grau mais alto no 8º fenômeno do 5º ato. O final permanece aberto e, ao mesmo tempo, bastante suficiente, implicando uma história completamente diferente. O autor interrompe sua história sobre os acontecimentos extraordinários ocorridos em uma cidade provinciana com uma cena silenciosa, que permite sentir melhor o absurdo de tudo o que está acontecendo. Claro, as ações e os personagens dos personagens são um pouco exagerados, mas isso é feito deliberadamente. Afinal, a tarefa atribuída ao escritor deve ser concluída na íntegra. E no "Inspetor Geral" o objetivo de demonstrar os vícios e a degradação da personalidade foi definitivamente alcançado. Infelizmente, as deficiências ridicularizadas por Gogol não sobreviveram à sua utilidade até o presente. Apenas alguns adquiriram formas e nomes modernos (por exemplo, corrupção). Portanto, a relevância do trabalho não carece de comprovação.

Em nosso site, você pode ler o resumo online, ler o “Inspetor Geral” na íntegra ou baixá-lo gratuitamente.

© Editora "Literatura Infantil". Projeto da série, 2003

© V. A. Voropaev. Artigo introdutório, 2003

© I. A. Vinogradov, V. A. Voropaev. Comentários, 2003

© V. Britvin. Ilustrações, 2003

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Do que Gogol riu? Sobre o significado espiritual da comédia "O Inspetor do Governo"

Sede praticantes da palavra, e não apenas ouvintes, enganando-vos a vós mesmos. Pois quem ouve a palavra e não a cumpre é como um homem que examina as características naturais de seu rosto no espelho. Ele olhou para si mesmo, foi embora e imediatamente esqueceu como era.

Jacó. 1, 22-24

Meu coração dói quando vejo como as pessoas estão erradas. Falam de virtude, de Deus, mas enquanto isso não fazem nada.

Da carta de Gogol para sua mãe. 1833

O Inspetor Geral é a melhor comédia russa. Tanto na leitura quanto na encenação no palco, ela é sempre interessante. Portanto, geralmente é difícil falar sobre qualquer falha do Inspetor-Geral. Mas, por outro lado, também é difícil criar uma verdadeira performance de Gogol, fazer os que estão sentados no salão rirem com a risada amarga de Gogol. Via de regra, algo fundamental, profundo, no qual se baseia todo o sentido da peça, escapa ao ator ou espectador.

A estreia da comédia, que ocorreu em 19 de abril de 1836 no palco do Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo, segundo os contemporâneos, teve colossal sucesso. O prefeito foi interpretado por Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur - os melhores atores da época. “A atenção geral do público, aplausos, risos sinceros e unânimes, o desafio do autor<…>, - lembrou o príncipe Pyotr Andreevich Vyazemsky, - não havia falta de nada.

Mas esse sucesso quase imediatamente começou a parecer estranho. Sentimentos incompreensíveis tomaram conta de artistas e espectadores. A confissão do ator Pyotr Grigoriev, que fez o papel do juiz Lyapkin-Tyapkin, é característica: “... esta peça ainda é uma espécie de mistério para todos nós. Na primeira apresentação, eles riram alto e muito, apoiaram fortemente - será necessário esperar como todos irão apreciá-lo ao longo do tempo, mas para nosso irmão, o ator, ela é um trabalho tão novo que talvez ainda não sejamos capaz de apreciá-lo uma ou duas vezes".

Mesmo os mais ardentes admiradores de Gogol não compreendiam completamente o significado e o significado da comédia; a maioria do público tomou isso como uma farsa. O memorialista Pavel Vasilyevich Annenkov notou a reação incomum do público: “Já após o primeiro ato, a perplexidade foi escrita em todos os rostos (o público foi eleito no sentido pleno da palavra), como se ninguém soubesse como pensar sobre a imagem acaba de apresentar. Essa perplexidade aumentava mais tarde a cada ato. Como se encontrando conforto na mera suposição de que uma farsa está sendo dada, a maioria do público, nocauteado de todas as expectativas e hábitos teatrais, firmou-se nessa suposição com determinação inabalável.

No entanto, nessa farsa havia características e fenômenos cheios de verdades tão vitais que uma ou duas vezes<…>houve risos gerais. Uma coisa completamente diferente aconteceu no quarto ato: de vez em quando o riso ainda voava de uma ponta a outra do salão, mas era um riso um tanto tímido, que logo desaparecia; quase não houve aplausos; mas a atenção intensa, convulsiva, intensificada no acompanhamento de todos os matizes da peça, às vezes um silêncio mortal mostrava que o que acontecia no palco capturava apaixonadamente os corações da platéia.

A peça foi percebida pelo público de diferentes maneiras. Muitos viram nele uma caricatura da burocracia russa e em seu autor um rebelde. De acordo com Sergei Timofeevich Aksakov, havia pessoas que odiavam Gogol desde a própria aparição do Inspetor Geral. Assim, o conde Fyodor Ivanovich Tolstoy (apelidado de americano) disse em uma reunião lotada que Gogol era "um inimigo da Rússia e que deveria ser enviado algemado para a Sibéria". O censor Alexander Vasilyevich Nikitenko escreveu em seu diário em 28 de abril de 1836: “A comédia de Gogol O Inspetor Geral fez muito barulho. É dado constantemente - quase todos os dias.<…>Muitos acreditam que o governo está errado em aprovar essa peça, na qual é tão cruelmente condenada.

Enquanto isso, sabe-se com segurança que a comédia foi autorizada a ser encenada (e, consequentemente, impressa) devido à resolução mais alta. O imperador Nikolai Pavlovich leu a comédia no manuscrito e a aprovou; segundo outra versão, o inspetor-geral foi lido ao rei no palácio. Em 29 de abril de 1836, Gogol escreveu a Mikhail Semenovich Shchepkin: “Se não fosse pela alta intercessão do Soberano, minha peça não estaria no palco para nada, e já havia pessoas que estavam se preocupando em proibi-la. ” O Soberano Imperador não apenas compareceu à estreia, mas também ordenou aos ministros que assistissem ao Inspetor Geral. Durante a apresentação, ele bateu palmas e riu muito e, saindo da caixa, disse: “Bem, uma peça! Todo mundo entendeu, mas eu entendi mais do que ninguém!”

Gogol esperava encontrar o apoio do rei e não se enganou. Pouco depois de a comédia ser encenada, ele respondeu aos seus mal-intencionados em Jornada Teatral: “O governo magnânimo, mais profundo do que você, viu com uma mente elevada o objetivo do escritor”.

Em flagrante contraste com o sucesso aparentemente indubitável da peça, soa a amarga confissão de Gogol: “O Inspetor Geral” foi tocado - e meu coração é tão vago, tão estranho ... eu esperava, sabia de antemão como as coisas iriam, e por tudo isso, me sinto triste e irritante - o peso me envolveu. Mas minha criação me pareceu nojenta, selvagem e como se não fosse minha ”(“ Um trecho de uma carta escrita pelo autor logo após a primeira apresentação de O Inspetor Geral a um certo escritor ”).

A insatisfação de Gogol com a estreia e os rumores em torno dela ("todos estão contra mim") foi tão grande que, apesar dos pedidos insistentes de Pushkin e Shchepkin, ele se recusou a participar da produção da peça em Moscou e logo foi para o exterior. Muitos anos depois, Gogol escreveu a Vasily Andreevich Zhukovsky: “A atuação do Inspetor Geral me causou uma impressão dolorosa. Eu estava com raiva tanto do público, que não me entendia, quanto de mim mesmo, que era o culpado pelo fato de eles não me entenderem. Eu queria ficar longe de tudo."

Quadrinhos no "Inspetor"

Gogol foi, ao que parece, o único que considerou a primeira produção de O Inspetor Geral um fracasso. Qual é o problema aqui que não satisfez o autor? Em parte, a discrepância entre as velhas técnicas de vaudeville na concepção da performance e o espírito completamente novo da peça, que não se encaixava no quadro da comédia comum. Gogol adverte enfaticamente: “Acima de tudo, você precisa ter medo de não cair em uma caricatura. Nada deve ser exagerado ou trivial, mesmo nos últimos papéis” (“Aviso para quem gostaria de interpretar o Examinador corretamente).

Criando as imagens de Bobchinsky e Dobchinsky, Gogol as imaginou “na pele” (em suas palavras) de Shchepkin e Vasily Ryazantsev, famosos atores cômicos da época. Na performance, segundo ele, "foi uma caricatura que saiu". “Já antes do início da apresentação”, ele compartilha suas impressões, “quando os vi fantasiados, engasguei. Esses dois homenzinhos, em sua essência bastante arrumados, rechonchudos, com cabelos decentemente alisados, encontravam-se com umas perucas grisalhas altas e desajeitadas, desgrenhadas, desgrenhadas, desgrenhadas, com enormes peitilhos puxados para fora; e no palco eles se tornaram tão feios que era simplesmente insuportável.

Enquanto isso, o objetivo principal de Gogol é a completa naturalidade dos personagens e a plausibilidade do que está acontecendo no palco. “Quanto menos um ator pensa em como rir e ser engraçado, mais engraçado o papel que ele assumiu será revelado. O engraçado se revelará por si só precisamente na seriedade com que cada um dos rostos retratados na comédia está ocupado com seus próprios negócios.

Um exemplo dessa maneira "natural" de atuação é a leitura de "O Inspetor do Governo" pelo próprio Gogol. Ivan Sergeevich Turgenev, que esteve presente em tal leitura, diz: “Gogol... Não importa se há ouvintes aqui e o que eles pensam. Parecia que a única preocupação de Gogol era como se aprofundar no assunto, novo para ele, e como transmitir com mais precisão sua própria impressão. O efeito foi extraordinário - especialmente em lugares cômicos e bem-humorados; era impossível não rir - uma risada boa e saudável; e o culpado de toda essa diversão continuou, não se envergonhando da alegria geral e como se por dentro se maravilhasse com ela, cada vez mais imerso na própria matéria - e só ocasionalmente, nos lábios e perto dos olhos, o sorriso malicioso do artesão tremia quase visivelmente. Com que perplexidade, com que espanto, Gogol pronunciou a famosa frase do prefeito sobre dois ratos (no início da peça): “Vem, cheira e vai embora!” Ele até olhou para nós lentamente, como se pedisse uma explicação para uma ocorrência tão incrível. Foi só então que percebi o quão completamente errado, superficialmente, com o desejo de fazer você rir o mais rápido possível - o "Inspetor Geral" geralmente é tocado no palco.

Ao longo do trabalho na peça, Gogol expulsou impiedosamente todos os elementos da comédia externa. Segundo Gogol, o engraçado está escondido em todos os lugares, até nos detalhes mais comuns do dia a dia. A risada de Gogol é o contraste entre o que o herói diz e como ele diz. No primeiro ato, Bobchinsky e Dobchinsky discutem sobre qual deles deve começar a contar a notícia.

« Bobchinsky (interrompendo). Chegamos com Pyotr Ivanovich ao hotel...

Dobchinsky (interrompendo). Eh, permita-me, Piotr Ivanovich, vou lhe dizer.

Bobchinsky. Eh, não, deixe-me... deixe-me, deixe-me... você nem tem esse estilo...

Dobchinsky. E você se perderá e não se lembrará de tudo.

Bobchinsky. Eu me lembro, por Deus, eu me lembro. Não interfira, deixe-me dizer-lhe, não interfira! Digam-me, senhores, façam-me um favor para que Pyotr Ivanovich não interfira.

Esta cena cômica não deve apenas fazer você rir. Para os personagens é muito importante qual deles vai contar. Toda a sua vida consiste em espalhar todo tipo de fofocas e rumores. E de repente os dois receberam a mesma notícia. Isso é uma tragédia. Eles estão discutindo sobre negócios. Bobchinsky precisa ser informado de tudo, para não perder nada. Caso contrário, Dobchinsky complementará.

« Bobchinsky. Com licença, com licença: estou bem... Então, por favor, corri para o Korobkin's. E não encontrando Korobkin em casa, ele se voltou para Rastakovsky e, não tendo encontrado Rastakovsky, foi a Ivan Kuzmich para lhe contar as notícias que recebeu e, a caminho de lá, encontrou Pyotr Ivanovich ...

Dobchinsky (interrompendo). Perto do estande onde as tortas são vendidas.

Este é um detalhe muito importante. E Bobchinsky concorda: "Perto do estande onde as tortas são vendidas".

Por que, vamos perguntar novamente, Gogol estava insatisfeito com a estreia? A razão principal não foi nem mesmo o caráter zombeteiro da performance - o desejo de fazer o público rir -, mas o fato de que, com o estilo caricatural do jogo, os que estavam sentados na sala perceberam o que estava acontecendo no palco sem se aplicar, já que os personagens eram exageradamente engraçados. Enquanto isso, o plano de Gogol foi projetado justamente para a percepção oposta: envolver o espectador na performance, fazer com que ele sinta que a cidade retratada na comédia não existe em algum lugar, mas até certo ponto em qualquer lugar da Rússia, e as paixões e vícios de funcionários estão no coração de cada um de nós. Gogol se dirige a todos e a todos. Nisso reside o enorme significado social do Inspetor-Geral. Este é o significado da famosa frase do prefeito: “Do que você está rindo? Ria de si mesmo!" - de frente para o público (ou seja, para o público, já que ninguém está rindo no palco neste momento). A epígrafe também aponta para isso: “Não há nada para culpar no espelho, se o rosto for torto”. No comentário teatral original sobre a peça - "Jornada Teatral" e "Denominação do Inspetor Geral", onde o público e os atores discutem a comédia, Gogol, por assim dizer, procura destruir o muro que separa o palco e o auditório.

Em O Inspetor Geral, Gogol fez seus contemporâneos rirem do que estavam acostumados e do que deixaram de perceber (grifo meu. - V.V.). Mas o mais importante, eles estão acostumados ao descuido na vida espiritual. O público ri dos heróis que morrem espiritualmente. Voltemos aos exemplos da peça que mostram tal morte.

O prefeito acredita sinceramente que “não há pessoa que não tenha alguns pecados atrás de si. Já foi arranjado pelo próprio Deus, e os voltairianos falam contra isso em vão.” Ao que Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin objeta: “O que você acha, Anton Antonovich, pecados? Pecados para pecados - discórdia. Digo a todos abertamente que aceito suborno, mas por que suborno? Filhotes de galgos. É uma questão completamente diferente."

O juiz tem certeza de que os subornos de filhotes de galgos não podem ser considerados subornos, “mas, por exemplo, se alguém tiver um casaco de pele que custa quinhentos rublos e sua esposa tiver um xale …”. Aqui o prefeito, tendo entendido a dica, retruca: “Mas você não acredita em Deus; você nunca vai à igreja; mas pelo menos estou firme na fé e vou à igreja todos os domingos. E você... Ah, eu conheço você: se você começar a falar sobre a criação do mundo, seu cabelo fica em pé. Ao que Ammos Fedorovich responde: “Sim, ele veio sozinho, com sua própria mente”.

Gogol é o melhor comentador de suas obras. Em "Precaução..." ele comenta sobre o juiz: "Ele não é nem um caçador para mentir, mas uma grande paixão por caçar cães... Ele está ocupado consigo mesmo e com sua mente, e é ateu só porque há há espaço para ele se mostrar neste campo."

O prefeito acredita que está firme na fé. Quanto mais sinceramente ele expressar isso, mais engraçado. Indo para Khlestakov, ele dá ordens a seus subordinados: “Sim, se eles perguntarem por que a igreja não foi construída em uma instituição de caridade, para a qual a quantia foi alocada há cinco anos, não se esqueça de dizer que começou a ser construída , mas queimou. Enviei um relatório sobre isso. E então, talvez, alguém, esquecendo-se, diga tolamente que nem sequer começou.

Explicando a imagem do prefeito, Gogol diz: “Ele se sente um pecador; vai à igreja, até pensa que está firme na fé, até pensa um dia depois em se arrepender. Mas a tentação de tudo que cai nas mãos é grande, e as bênçãos da vida são tentadoras, e pegar tudo sem perder nada já se tornou, por assim dizer, apenas um hábito para ele.

E agora, indo até o auditor imaginário, o prefeito lamenta: “Pecaminoso, pecaminoso em muitos aspectos... : Vou colocar um comerciante em cada animal entregar três quilos de cera. Vemos que o prefeito caiu, por assim dizer, em um círculo vicioso de sua pecaminosidade: em seus pensamentos arrependidos, brotos de novos pecados aparecem imperceptivelmente para ele (os comerciantes pagarão pela vela, não ele).

Assim como o prefeito não sente a pecaminosidade de suas ações, porque faz tudo de acordo com um velho hábito, os outros heróis do Inspetor Geral também. Por exemplo, o carteiro Ivan Kuzmich Shpekin abre as cartas de outras pessoas apenas por curiosidade: “... a morte adora saber o que há de novo no mundo. Posso dizer que é uma leitura interessante. Você lerá outra carta com prazer - diferentes passagens são descritas dessa maneira ... e que edificação ... melhor do que em Moskovskie Vedomosti!

O juiz comenta com ele: "Olha, você vai conseguir algum dia por isso." Shpekin exclama com ingenuidade infantil: "Ah, pais!" Não lhe ocorre que está fazendo algo ilegal. Gogol explica: “O carteiro é um simplório à beira da ingenuidade, encarando a vida como uma coleção de histórias interessantes para passar o tempo, que ele recita em cartas impressas. Não há mais nada para um ator fazer a não ser ser o mais simples de coração possível.

A inocência, a curiosidade, a prática habitual de todos os tipos de mentiras, o livre pensamento dos funcionários sobre o aparecimento de Khlestakov, isto é, de acordo com seus conceitos de auditor, são subitamente substituídos por um momento por um ataque de medo inerente aos criminosos aguardando retribuição severa. O mesmo livre-pensador inveterado Ammos Fedorovich, diante de Khlestakov, diz a si mesmo: “Senhor Deus! Não sei onde estou sentado. Como carvões quentes debaixo de você." E o prefeito, na mesma posição, pede perdão: “Não estrague! Esposa, filhos pequenos... não tornam uma pessoa infeliz. E mais: “Por inexperiência, por Deus, por inexperiência. Insuficiência do Estado... Por favor, julgue por si mesmo: o salário do Estado não é suficiente nem para chá e açúcar.

Gogol estava especialmente insatisfeito com a forma como Khlestakov foi jogado. “O papel principal se foi”, ele escreve, “como eu pensava. Dyur não entendia nem um fio de cabelo do que era Khlestakov.” Khlestakov não é apenas um sonhador. Ele mesmo não sabe o que está dizendo e o que dirá no momento seguinte. Como se alguém sentado nele falasse por ele, tentando todos os heróis da peça através dele. Não é este o próprio pai da mentira, isto é, o diabo? Parece que Gogol tinha isso em mente. Os heróis da peça, em resposta a essas tentações, sem se dar conta, revelam-se em toda a sua pecaminosidade.

Tentado pelo próprio astuto Khlestakov, por assim dizer, adquiriu as características de um demônio. Em 16 de maio (n. st.), 1844, Gogol escreveu a S. T. Aksakov: “Toda essa sua excitação e luta mental nada mais é do que o trabalho de nosso amigo comum, conhecido por todos, a saber, o diabo. Mas você não perde de vista o fato de que ele é um clicker e tudo consiste em inflar.<…>Você bate na cara dessa fera e não se envergonha de nada. Ele é como um funcionário mesquinho que subiu na cidade como se fosse para uma investigação. A poeira vai lançar todo mundo, assar, gritar. Basta ficar um pouco assustado e inclinar-se para trás - então ele será corajoso. E assim que você pisar nele, ele apertará o rabo. Nós mesmos fazemos dele um gigante... Um provérbio não é em vão, mas um provérbio diz: O diabo se gabou de tomar posse do mundo inteiro, mas Deus não lhe deu poder sobre o porco.1
Este provérbio refere-se ao episódio do evangelho quando o Senhor permitiu que os demônios que deixaram o Gadara possuído entrassem na manada de porcos (veja: Mc. 5:1-13).

Nesta descrição, Ivan Aleksandrovich Khlestakov é visto como tal.

Os heróis da peça sentem cada vez mais medo, como evidenciam as réplicas e os comentários do autor. (esticando-se e tremendo todo). Esse medo parece se estender ao público também. Afinal, aqueles que tinham medo dos auditores estavam sentados no salão, mas apenas os reais - o soberano. Entretanto, Gogol, sabendo disso, chamou-os, em geral, cristãos, ao temor de Deus, à purificação da consciência, que não teria medo de nenhum auditor, nem mesmo do Juízo Final. As autoridades, como se estivessem cegas pelo medo, não conseguem ver a verdadeira face de Khlestakov. Eles sempre olham para os pés, e não para o céu. Em A Regra de Viver no Mundo, Gogol explicou o motivo de tanto medo da seguinte forma: “... tudo é exagerado aos nossos olhos e nos assusta. Porque mantemos os olhos baixos e não queremos levantá-los. Pois se eles fossem levantados por alguns minutos, então eles veriam apenas Deus e a luz Dele emanando Dele, iluminando tudo em sua forma atual, e então eles ririam de sua própria cegueira.

O Significado da Epígrafe e a "Cena Silenciosa"

Quanto à epígrafe que apareceu mais tarde, na edição de 1842, digamos que este provérbio popular significa o Evangelho sob o espelho, que os contemporâneos de Gogol, que espiritualmente pertenciam à Igreja Ortodoxa, conheciam muito bem e poderiam até reforçar a compreensão deste provérbio, por exemplo, a famosa fábula de Krylov " Mirror and Monkey. Aqui o Macaco, olhando no espelho, dirige-se ao Urso:

“Olha”, diz ele, “meu querido padrinho!
Que tipo de rosto é esse?
Que travessuras e saltos ela tem!
Eu me sufocaria de saudade,
Se ao menos ela se parecesse um pouco com ela.
Mas, admita, há
Das minhas fofocas, há cinco ou seis desses covardes;
Posso até contá-los nos dedos. -
“Quais são as fofocas para considerar trabalhar,
Não é melhor se virar contra si mesmo, padrinho? -
Mishka respondeu a ela.
Mas o conselho de Mishen'kin simplesmente desapareceu em vão.

O bispo Varnava (Belyaev), em sua obra fundamental “Fundamentos da Arte da Santidade” (1920), conecta o significado dessa fábula com ataques ao Evangelho, e este (entre outros) foi o significado de Krylov. A ideia espiritual do Evangelho como um espelho existe há muito tempo e firmemente na mente ortodoxa. Assim, por exemplo, São Tikhon de Zadonsk, um dos escritores favoritos de Gogol, cujos escritos ele relê muitas vezes, diz: “Cristão! que espelho é para os filhos desta era, seja para nós o evangelho e a vida irrepreensível de Cristo. Eles se olham em espelhos e corrigem seus corpos e limpam os vícios em seus rostos.<…>Vamos, portanto, colocar diante de nossos olhos espirituais este espelho puro e olhar para ele: nossa vida está em conformidade com a vida de Cristo?

O santo justo João de Kronstadt, em seus diários publicados sob o título “Minha Vida em Cristo”, comenta “aqueles que não lêem os Evangelhos”: “Vocês são puros, santos e perfeitos sem ler o Evangelho, e não precisa olhar para este espelho? Ou você é muito feio mentalmente e tem medo da sua feiura? .. "

Nos extratos de Gogol dos santos padres e mestres da Igreja encontramos o seguinte verbete: “Aqueles que querem limpar e branquear o rosto geralmente se olham no espelho. Cristão! Seu espelho são os mandamentos do Senhor; se você os colocar diante de você e olhar atentamente para eles, eles lhe revelarão todas as manchas, toda a escuridão, toda a feiúra de sua alma.

Vale ressaltar que em suas cartas Gogol se voltou para essa imagem. Assim, em 20 de dezembro (N.S.), de 1844, escreveu a Mikhail Petrovich Pogodin, de Frankfurt: “... mantenha sempre em sua mesa um livro que lhe sirva de espelho espiritual”; e uma semana depois - para Alexandra Osipovna Smirnova: “Olhe também para si mesmo. Para isso, tenha sobre a mesa um espelho espiritual, ou seja, algum livro que sua alma possa olhar..."

Como você sabe, um cristão será julgado de acordo com a lei do evangelho. Em “O desenlace do Inspetor Geral”, Gogol põe na boca do primeiro ator cômico a ideia de que no dia do Juízo Final todos nos encontraremos com “rostos tortos”: com os quais os melhores de nós, não esquece isso, vai baixar os olhos de vergonha para o chão, e vamos ver se algum de nós então tem coragem de perguntar: “Eu tenho um rosto torto?” 2
Aqui Gogol, em particular, responde ao escritor M. N. Zagoskin (seu romance histórico “Yuri Miloslavsky, ou os russos em 1612” Khlestakov passa como seu próprio trabalho), que ficou especialmente indignado com a epígrafe, dizendo ao mesmo tempo: “ Mas onde eu tenho cara torta?

Sabe-se que Gogol nunca se separou do Evangelho. “Você não pode inventar nada maior do que o que já está no Evangelho”, disse ele. “Quantas vezes a humanidade recuou e quantas vezes ela se virou.”