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A história "O Cavalheiro de São Francisco" foi escrita por Ivan Alekseevich Bunin, um grande poeta russo e ganhador do Prêmio Nobel.

A história da criação desta obra-prima literária também se origina em 1915. O próprio autor lembra que se inspirou para escrever a história no livro A Morte de Veneza, de Thomas Mann.

Pela primeira vez, Bunin viu este livro em uma livraria no Kuznetsky Most, mas por algum motivo não o comprou.

De acordo com a trama, o livro descreve a morte súbita de um morador dos Estados Unidos da América que veio para a ilha de Capri.

No início, foi chamado de "Morte em Capri". Mas então o autor decidiu mudar o título para The Gentleman from San Francisco.

Fatos interessantes:

• A história foi escrita pelo autor na vila de Vasilevsky, na província de Oryol.
• O autor afirma que apenas 4 dias foram suficientes para ele escrever a história.

Importante! Esta foi a primeira obra, cuja escrita o autor prestou especial atenção.

De acordo com suas críticas, a história acabou sendo incrível, porque ele pensou em cada detalhe nos mínimos detalhes e suportou muito emocionalmente todos os eventos que escreveu.

Resumo

O enredo do texto é dividido em 2 partes:

1. A primeira parte descreve os acontecimentos da vida de um empresário idoso e rico que decidiu fazer uma viagem com sua família a Capri.
2. A segunda parte destaca a morte do Sr. por convulsão e os principais problemas da administração da equipe em relação à ocultação desta tragédia de outros hóspedes.

Descrição dos personagens

A história acabou por ser muito moral e filosófica. Isso lembra a pessoa que tudo o que ela concebeu pode desmoronar a qualquer momento.

Observação! Esta obra transmite com muita clareza o caráter e o humor dos personagens principais, que são descritos em grande detalhe pelo autor no texto.

Tabela de características dos personagens:

Além dos heróis acima, existem muitos personagens episódicos na história que indicam em detalhes os objetivos e aspirações da vida.

A imagem do personagem principal

Citações da história indicam o constante descontentamento de uma pessoa, mesmo quando ela está em um ambiente premium.

Retrato psicológico do personagem principal:

1. Indiferença à moralidade, falta de espiritualidade. O personagem principal não pode ser chamado de cruel, mas não aceita os pedidos e problemas de estranhos.

   Ele existe em seu mundo rico, além do qual tem muito medo de ir.

2. Limitação. Carimbo de borracha. A riqueza lhe impôs seus estereótipos de vida, que são difíceis de não obedecer.

Importante! A principal característica do herói é o narcisismo.

Análise e problema

Análise de texto:

1. A ideia principal da história é que uma pessoa pode perder a vida em um momento, mesmo tendo uma riqueza fabulosa.
2. Inicialmente, é muito difícil determinar o gênero de escrever uma obra.

   Mas ao final da história, podemos concluir que esta é uma história instrutiva, indicando que o destino é imprevisível e vale a pena se preparar para as situações mais imprevistas.

3. O plano da história pode ser indiretamente dividido em 2 partes: antes e depois da morte do Sr.

   A primeira parte é dominada pelos traços de indiferença e desobediência do protagonista, que não leva em conta a sociedade. Ele não é amado, mas respeitado por muitas conquistas na vida.

Na segunda parte, o herói morre e o respeito por sua pessoa desaparece.

A morte ocorre em um hotel, então o gerente do hotel imediatamente encontra argumentos e motivos para esconder o trágico incidente do público.

Após a morte, outros personagens demonstram medo por sua posição na sociedade, negligenciando os sentimentos e emoções da viúva.

Pelas epígrafes dos personagens, pode-se entender que o autor quis destacar e destacar tais problemas:

• O verdadeiro valor do dinheiro.
• O propósito do homem no mundo.

Hoje a história é muito popular. Está incluído no currículo escolar, por isso não é esquecido.

Com base no trabalho, os alunos escrevem apresentações, recontagens, notas, encenam apresentações teatrais.

Muitas pessoas pensam que o livro não é bem recebido pelos adolescentes, mas não é. O trabalho ensina a valorizar e ser grato pelo que você tem.

Ler esta história provoca o desejo de repensar as próprias ações, de se tornar uma pessoa mais nobre e gentil.

Hoje, com base nesse trabalho, estão sendo feitos filmes. Esta é uma história muito instrutiva que pode ajudar muitas pessoas.

Graças ao progresso tecnológico, a obra apareceu no formato de audiolivro, que permite ouvi-la, não lê-la.

Muitos críticos literários aconselham a leitura da edição completa, em vez do resumo da história, para sentir todo o seu significado e entender as imagens dos personagens principais.

A ideia do trabalho simboliza o desejo de respeito e descaso com os valores da vida em prol de ganhar dinheiro e prazer pessoal.

Vídeo útil

No final do século XIX e início do século XX, o método realista prevaleceu na literatura. Um dos representantes desse estilo é o maior escritor do século 20, um excelente mestre da palavra Ivan Alekseevich Bunin. Ele legitimamente ocupa um dos primeiros lugares na arte do realismo russo. Embora, ao contrário de outros escritores dessa tendência, Bunin tenha se distanciado um pouco da vida social e política ativa.

Bunin é realista, mas em suas obras o realismo é pintado em tons românticos, ele escreve com saudade. Quase todos os seus poemas estão impregnados de tristeza:

E o vento, e a chuva, e a neblina

Acima da água fria do deserto.

Até a primavera, os jardins estão vazios.

Estou sozinho em casa. estou escuro

Atrás do cavalete e soprando pela janela.

("Solidão", 1903)

Bunin sempre - dos primeiros aos últimos poemas e histórias - foi fiel à verdade da vida, permanecendo um verdadeiro artista. Na verdade, sua alma estava exposta, à primeira vista, como se estivesse escondida atrás de uma espécie de véu. A adesão à verdade era inseparável de seu amor por tudo o que é puro e bom no mundo, do amor pela natureza, pela pátria, pelo homem. Ele não suportava obras em que a fé no poder da razão fosse destruída, “vulgaridade, artificialidade e tom invariavelmente falso” se derramassem sobre o mar.

Ele mesmo escreveu o seu próprio, simples - o que ele viveu, o que entrou em sua carne e sangue. Começando pelos poemas, ele não perdeu o interesse por eles durante toda a vida. E ao lado deles estava a prosa - natural e sábia, musical e pictórica na linguagem, cheia de profundo psicologismo. Seus contos "Antonov's Apples", "The Gentleman from San Francisco", "The Village", o livro de contos "Dark Alleys", o romance "The Life of Arsenev" e muitas outras obras são um fenômeno significativo em russo e literatura mundial, um de seus picos artísticos inatingíveis.

Considere a história "O Cavalheiro de San Francisco". Nos anos pré-revolucionários, a ideia da futilidade e pecaminosidade da civilização se fortalece na obra do escritor. Bunin condena as pessoas por seu desejo de prazer, pela organização injusta da vida social.

Com os mínimos detalhes, tão naturalmente combinados nesta história com estranheza e emoção, Bunin descreve o mundo ao seu redor, ele não poupa cores na imagem do mundo externo, material em que essa sociedade dos poderosos deste mundo existe. Ele enumera desdenhosamente cada coisinha, todas aquelas porções de barco a vapor, hotel e outros luxos, que são a verdadeira vida na compreensão desses "senhores de São Francisco". No entanto, seus sentimentos e sensações já morreram, então nada pode lhes trazer prazer. Ele quase não dota o herói de sua história de sinais externos e não dá seu nome, porque não é digno de ser chamado de homem.

Usando o exemplo do destino de um cavalheiro de São Francisco, I. Bunin fala sobre uma vida vivida sem rumo - no lucro, na exploração e na busca gananciosa por dinheiro. Como estava ansioso o senhor de São Francisco para desfrutar da cultura, como acreditava que sua vida seria eterna! Esta mesma vida com cozinheiras, com mulheres sedutoras e acessíveis, com lacaios e guias. Quão alegre era o próprio cavalheiro, “seco, baixo, não bem adaptado, mas bem costurado”. Não há nada espiritual sobre este homem. Literalmente cada passo que ele dá é assombrado pela ironia do autor, até que, tendo obedecido a lei geral, ele não se torna mais um "cavalheiro" de São Francisco, mas simplesmente um velho morto, cuja proximidade irrita outros cavalheiros alegres com uma lembrança inadequada de morte.

Mas a história não termina com a morte de um rico cavalheiro. Tendo falecido, o rico americano continua sendo seu personagem principal. A partida do herói ocorre no mesmo navio, mas agora não em uma cabine de luxo, mas nas adegas de ferro do navio. A música doce e vulgar do eterno festival de salões não chega aqui. Bunin mostra vividamente o contraste entre a vida e a morte de um cavalheiro de São Francisco. Esse contraste enfatiza a falta de sentido da vida em uma sociedade corroída por contradições sociais.

O final da história importa muito. Ninguém nos salões da Atlântida, que irradiavam luz e alegria, sabia que "bem abaixo deles estava o caixão do mestre". O caixão no porão é uma espécie de veredicto sobre a sociedade irrefletidamente alegre. A música de salão novamente troveja "entre a nevasca furiosa que varreu o oceano, zumbindo como uma missa fúnebre". Os avisos também são transmitidos pela figura do Diabo observando a frívola "Atlântida".

Talvez o Diabo seja o personagem principal da história? Talvez com sua benção a civilização seja desenfreada? Quem sabe as respostas para essas perguntas? Com a história "O Cavalheiro de São Francisco", Bunin prevê o fim do mundo atual.

Sabemos que Bunin foi forçado a deixar sua terra natal. Ele deixou a Rússia, mas permaneceu para sempre na literatura da Rússia como um de seus filhos.

Tematicamente, a prosa de I. A. Bunin é bastante extensa. Em suas histórias, ele levanta o tema do amor e da morte, o tema da Rússia e do mundo burguês. Todos eles estão intimamente interligados. A Rússia está associada na obra do escritor com amor e paixão, e o mundo burguês é inseparável do motivo da morte. Um exemplo da última propriedade da prosa de Bunin é a história "The Gentleman from San Francisco", em que o protagonista usufrui dos benefícios de uma grande fortuna e depois morre subitamente.

A história está cheia de símbolos, desde o cavalheiro em São Francisco até o navio e o oceano.

A maior parte do navio com o nome simbólico "Atlantis", em que viaja a família de um milionário sem nome de São Francisco, é a Babilônia moderna, cuja morte é inevitável. A agitação dos salões é apenas uma imitação da vida, um jogo fantasmagórico da vida tão enganoso quanto o jogo do amor de um jovem casal contratado pela companhia de navegação para entreter passageiros entediados. Mas este jogo é insignificante e inútil diante da morte - "retorno à eternidade". Esta é a ideia central desta história.

O herói é chamado simplesmente de "mestre" porque essa é a sua essência. Pelo menos ele se considera um mestre e se diverte em sua posição. O autor revela a falta de sentido de sua filosofia de vida, segundo a qual o herói decide "começar a vida" aos cinquenta e oito anos. E antes disso, o senhor só se ocupava em enriquecer: “Trabalhou incansavelmente... O herói pode se dar ao luxo de ir “ao Velho Mundo por dois anos inteiros apenas por diversão”, ele pode desfrutar de todos os benefícios garantidos por seu status. Este é o pano de fundo do cavalheiro de São Francisco. Não é por acaso que o autor não relata outros fatos de sua biografia. Isso enfatiza a ideia de que não havia mais nada na vida do herói, apenas um desejo monótono de riqueza.

Qual é o retrato dele? “Seco, baixo, desajeitado, mas bem costurado, ele estava sentado no brilho dourado deste salão.” Novamente, uma descrição simbólica. O autor fala deliberadamente de uma pessoa viva como uma fantasia. Essa reificação do protagonista indica não apenas sua confiabilidade, mas também seu vazio interior. Não é uma pessoa, mas uma concha. Não é coincidência, portanto, a observação do autor de que "até então ele não viveu, mas apenas existiu". E parece que nunca aprendeu a viver.

Mesmo aqui, neste ambiente preguiçoso, no meio do oceano, o senhor resolve fazer mais um negócio: casar com a filha única: “Aqui às vezes você senta à mesa e olha os afrescos ao lado do bilionário”.

O autor também dá mais uma característica da aparência do cavalheiro de São Francisco: “Havia algo de mongol em seu rosto amarelado com bigodes prateados aparados, seus dentes grandes brilhavam com obturações de ouro e sua forte careca era de marfim velho”. E, novamente, isso não é uma pessoa, mas uma estátua, mas muito cara. Não é por acaso que Bunin usa um esquema de cores tão interessante: ouro, prata, marfim. Estes são materiais nobres, mas, como se vê, não há nada nobre no herói, apenas aparência. Em um transatlântico, ele é generoso com quem o alimenta e dá água. Mas quando o destino traz sua família para um pequeno barco a vapor e o enjoo o atormenta impiedosamente, senhor: "... já com angústia e raiva pensei em todas essas pessoas gananciosas e fedorentas de alho." Agora ele se sente como um homem velho, "como lhe convinha".

Seu tempo, assim como o de todos os veranistas, é ocupado apenas por comidas, licores, danças e fumaça de charutos. Eles são como fantoches que só pensam que estão agindo por conta própria. Eis como Bunin, o grande mestre da palavra, descreve em uma frase: “Na quinta hora, revigorados e alegres, eles receberam um chá forte e perfumado com biscoitos”.

Apenas uma vez que o herói pensa no que está acontecendo e entende que “isso é terrível”: “Ah, isso é terrível!” ele murmurou, abaixando sua forte careca e não tentando entender o que exatamente é terrível. Mas o insight não durou muito. Depois de alguns minutos, ele já dirá: "Ótimo". O autor usa especificamente essa oposição paradoxal de palavras.

E agora, quando, ao que parece, os sonhos do mestre de uma vida ociosa e despreocupada começaram a se realizar, ele é surpreendido por uma morte acidental e absurda. Vem como uma retribuição por interesse próprio, uma paixão por prazeres momentâneos, uma incapacidade de compreender a mesquinhez das próprias aspirações diante da inexistência.

Quão diferente da morte repentina do mestre no meio de uma bela noite é a morte de um camponês da história "A Aldeia", que ele percebe como uma merecida libertação dos fardos e ansiedades terrenas, como descanso eterno. O mestre luta com a morte, que de repente caiu sobre ele, mas perde.

O herói não tinha noção de espiritualidade, o objetivo de sua vida era a riqueza. Ele conseguiu, mas não teve tempo de colher os frutos de seu trabalho. O humano começa a se manifestar nele apenas na morte: "Suas feições começaram a se tornar mais finas, mais brilhantes".
Resumindo a vida de uma pessoa, a morte enfatiza a insignificância e a natureza efêmera das aspirações materiais, a transitoriedade da vida e, portanto, seu encanto inexprimível.

cavalheiro de são francisco- logo no início da história, a falta de um nome para o herói é motivada pelo fato de "ninguém se lembrar dele". G. “foi para o Velho Mundo por dois anos inteiros, com sua esposa e filha, apenas por diversão. Ele estava firmemente convencido de que tinha todo o direito de descansar, desfrutar, viajar em todos os sentidos excelentes. Para tal confiança, ele tinha o argumento de que, em primeiro lugar, era rico e, em segundo lugar, tinha acabado de começar a vida, apesar dos seus cinquenta e oito anos. Bunin detalha a rota da próxima viagem: Sul da Itália - Nice - Monte Carlo - Florença - Roma - Veneza - Paris - Sevilha - Atenas - Palestina - Egito, "até Japão - claro, já no caminho de volta". “Tudo correu bem no início”, mas nesta declaração desapaixonada do que está acontecendo, “martelos do destino” são ouvidos.

G.- um dos muitos passageiros do grande navio "Atlantis", semelhante a "um enorme hotel com todas as comodidades - com um bar noturno, com banhos orientais, com seu próprio jornal". O oceano, que há muito se tornou um símbolo de vida na literatura mundial em sua variabilidade, ameaça e imprevisibilidade, "era terrível, mas eles não pensaram nisso"; “no castelo de proa, uma sirene gritava a cada minuto com uma melancolia infernal e guinchava com uma malícia furiosa, mas poucos dos comensais ouviram a sirene - foi abafada pelos sons de uma bela orquestra de cordas.” “Siren” é um símbolo do caos mundial, “música” é uma harmonia calma. A justaposição constante desses leitmotivs determina a entonação estilística dissonante da história. Bunin dá um retrato de seu herói: “Seco, curto, desajeitado, mas bem costurado<...>. Havia algo de mongol em seu rosto amarelado com bigodes prateados aparados, seus dentes grandes reluziam com obturações de ouro e sua forte careca era de marfim velho. Mais um, como se vê mais tarde, detalhe enganoso é importante: “O smoking e o linho engomado eram muito jovens” G.

Quando o navio chegou a Nápoles, G., junto com sua família, decidiu descer do navio e ir para Capri, onde, "todos garantiram", estava quente. Bunin não indica se o desfecho trágico de G. foi predeterminado se ele tivesse permanecido na Atlântida. Já durante a viagem em um pequeno barco a vapor para a ilha de Capri, G. sentiu-se "como deveria ser - um homem muito velho" e pensou com irritação sobre o objetivo de sua viagem - sobre a Itália.

O dia da chegada a Capri tornou-se "significativo" no destino de G. Ele espera uma noite requintada na companhia de uma beldade famosa, mas quando se veste, involuntariamente murmura: "Oh, isso é terrível!", " Sem tentar entender, sem pensar no que exatamente é terrível." Ele se supera, espera na sala de leitura por sua esposa, lê jornais - “de repente as linhas piscaram diante dele com um brilho vítreo, seu pescoço tenso, seus olhos esbugalhados, seu pincenê voou de seu nariz ... Ele correu para a frente, queria tomar um gole de ar - e gemeu descontroladamente; o maxilar inferior caiu, iluminando toda a boca com obturações de ouro, a cabeça caiu sobre o ombro e rolou, o peito da camisa inchou como uma caixa - e todo o seu corpo, contorcendo-se, levantando o tapete com os calcanhares, rastejou para o andar, lutando desesperadamente com alguém. A agonia de G. é retratada fisiologicamente e desapaixonadamente. No entanto, a morte não se encaixa no estilo de vida de um hotel rico. “Se não houvesse um alemão na sala de leitura, eles teriam rapidamente e habilmente conseguido silenciar este terrível incidente no hotel.<...>eles teriam disparado pelas pernas e pela cabeça do cavalheiro de São Francisco, para o inferno - e nem uma única alma dos convidados saberia o que ele havia feito. G. "luta persistentemente contra a morte", mas se acalma "no quarto menor, pior, mais frio e úmido, no final do corredor inferior". Um quarto de hora depois, tudo está em ordem no hotel, mas com a lembrança da morte, "a noite foi irremediavelmente estragada".

No dia de Natal, o corpo de um “velho morto, tendo experimentado muitas humilhações, muitas desatenções humanas” em “uma longa caixa de soda inglesa” segue pelo mesmo caminho, primeiro em um pequeno barco a vapor, depois no “mesmo navio famoso” vai para casa. Mas o corpo agora está escondido dos vivos no ventre do navio - no porão. Há uma visão do Diabo, observando "um navio, de muitas camadas, muitos tubos, criado pelo orgulho de um novo homem com um coração velho".

No final da história, Bunin re-descreve a vida brilhante e fácil dos passageiros do navio, incluindo a dança de um par de amantes contratados: e ninguém sabia do seu segredo e cansaço de fingimento, ninguém sabia sobre G. corpo "no fundo do porão escuro, na vizinhança das entranhas sombrias e abafadas do navio, superando pesadamente a escuridão, o oceano, a nevasca ... ". Esse final pode ser interpretado como uma vitória sobre a morte e ao mesmo tempo como submissão ao eterno círculo do ser: vida - morte. T. Mann colocou a história em pé de igualdade com "A Morte de Ivan Ilitch", de L. Tolstoy.

A história foi originalmente intitulada "Morte em Capri". Bunin conectou a ideia da história com a história de Thomas Mann "Morte em Veneza", mas ainda mais com as lembranças da morte súbita de um americano que chegou a Capri. No entanto, como o escritor admitiu, “e São Francisco e tudo mais” ele inventou enquanto morava na propriedade de seu primo no distrito de Yelets, na província de Oryol.

Em sua obra I.A. Bunin conta sobre a viagem à Europa de um certo senhor de São Francisco com sua esposa e filha. A família está navegando em um navio a vapor com o nome simbólico "Atlantis". Tudo está planejado, não há espaço para acidentes. À primeira vista, pode parecer que o enredo é baseado na jornada dos personagens principais, mas não é bem assim. A ideia principal da história, que o autor queria transmitir ao leitor, é o papel de uma pessoa na sociedade e o real significado de riqueza, poder, em uma vida tão frágil e não eterna de cada pessoa.

O protagonista da obra é um senhor de São Francisco, um homem de cinquenta e oito anos, um homem rico. Ele não tem nome porque o personagem personifica todos os representantes do estrato da sociedade a que pertence. As pessoas que procuram comprar a felicidade com dinheiro, enganam-se cercando-as de bens de luxo. Um exemplo de tal decepção na obra é um par de atores contratados para retratar o amor verdadeiro. Mentiras - é isso que reina no navio.

Na imagem do cavalheiro de São Francisco, podemos ver não apenas características negativas. Nosso herói é uma pessoa teimosa, ele entende a importância do trabalho e não o recusa. Dedicou-se ao trabalho e obteve resultados significativos. Acredito que a busca por uma vida melhor não pode ser condenada, então o que o senhor de São Francisco fez merece elogios. Toda a sua vida ele trabalhou, para si mesmo, para sua família e merecia uma pausa.

Mas apesar de todas as qualidades humanas positivas, o personagem incorpora as características da sociedade a que pertence. Ele é egoísta, ganancioso por poder, arrogante, cínico. Considerando sua opinião verdadeira, ele não é tímido e declara abertamente sua superioridade. O herói se coloca acima dos outros e isso se aplica não apenas a pessoas que não são iguais a ele em posição, mas também a outros povos. Aproveitando a vida, o personagem principal esquece sua transitoriedade. E a morte súbita e ilógica, enfatizada pelo advérbio "de repente", toma conta do cavalheiro de São Francisco. Ele morre e toda aquela importância fingida, poder e autoridade, morrem com ele.

Navegando para o Velho Mundo, um mestre respeitado e respeitado, ele retorna ao Novo Mundo em um porão escuro e úmido, esquecido e abandonado por todos. Apenas sua família derramou lágrimas por ele, mas acho que elas eram falsas até certo ponto. Talvez estivessem chorando por saber que, sem o mestre de São Francisco, a sociedade dos ricos e nobres os rejeitaria. Por seu próprio exemplo, o personagem principal mostrou o que significa toda riqueza, poder após a morte. Nada. Após a morte do protagonista da obra, o escritor não para a história, continua a escrever. É isso que faz o leitor entender que o senhor de São Francisco é apenas uma parte do fluxo da vida em constante movimento. E sua morte se torna tão insignificante para todo o mundo exterior e para todas as pessoas ao seu redor.

Resumindo, quero dizer que após a morte todos são iguais. Portanto, não se pode destruir a pessoa em si mesmo e sucumbir às tentações básicas. A vida é curta, o que significa que você precisa apreciar cada momento e não colocar a riqueza material em primeiro lugar.

Ensaio sobre o cavalheiro de são francisco

Bunin descreveu o representante do mundo do dinheiro. O cavalheiro havia feito uma grande fortuna com a força de trabalho chinesa e decidiu fazer um relaxante cruzeiro ao redor do mundo ao longo de um itinerário detalhado. No navio a vapor Atlantis, que ele escolheu para uma viagem confortável, diversão e relaxamento, a elite do convés superior diariamente abre o apetite, depois de refeições pesadas, toma banhos e outros procedimentos, lutando com problemas digestivos por comer demais, depois caminha novamente para restaurar o apetite.

Com cuidado especial, os passageiros se preparam para o entretenimento noturno com pratos deliciosos e bebidas caras. Todos os dias prosseguem de acordo com uma ordem estritamente estabelecida. A vida dos passageiros de primeira classe é despreocupada e fácil. Eles estão cercados de luxo. E o mestre passa seu tempo como as pessoas de seu círculo. Apenas algo falso é sentido nessa "harmonia", como no amor, que é retratado por um casal dançando por dinheiro.

A aparência de um respeitável cavalheiro de São Francisco corresponde à sua essência: obturações de ouro nos dentes, bigode prateado, pele de marfim, restos de cabelos cor de pérola. Externamente, ele mostra seu custo e solvência. Apenas o rosto é como uma máscara, pois não há descrição dos olhos. O personagem não tem nome, pois é impessoal, como as pessoas de seu ambiente, cuja vida é antiespiritual e primitiva. Esses indivíduos determinam os valores da vida exclusivamente em termos de dinheiro. Mas a natureza não cede ao poder do dinheiro e estraga o resto comprado com muito dinheiro.

O mar está tempestuoso, atormentado pelo enjoo. O mestre está desapontado com a viagem. Umas férias tão caras não trazem prazer. Ele se incomoda com pontos turísticos e museus aparentemente monótonos, porque não é capaz de apreciar o belo. A consciência do horror de sua existência vem a ele apenas um momento antes de sua morte repentina. Mas foi só aos 58 anos que decidiu viver no prazer.

O destino arruinou seus planos. E o corpo do velho morto não volta para casa de primeira classe, ele está vergonhosamente escondido no porão em uma caixa debaixo d'água, para não ofuscar o resto dos outros. Todos se esquecem dele, como se ele nunca tivesse existido. No final da história, as luzes nas rochas de Gibraltar lembram os olhos do Diabo, que seguem o veleiro com o nome da civilização perdida. Isso é simbólico, porque o mundo do capital, desprovido de espiritualidade, conduz as pessoas pelo caminho da autodestruição.

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