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A imagem da imperatriz russa inspirou artistas de diferentes épocas e gerações.

Inauguração da Academia Imperial de Artes em 7 de julho de 1765. Capuz. DENTRO E. Jacobi. 1889
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Quase três décadas e meia de reinado Catarina II seus retratos foram pintados por artistas importantes, mestres nacionais e estrangeiros que vieram para a Rússia. Frente e não muito frontal, eles tinham que servir a certos propósitos. Os pintores glorificaram o reinado de Catarina Alekseevna, a representaram como uma monarca sábia e iluminada, criaram a imagem desejada. Algumas composições eram enfaticamente alegóricas por natureza, outras mostram a imperatriz quase em um ambiente caseiro e descontraído - e todas juntas formavam uma impressionante galeria de imagens, vívidas e extremamente interessantes.

Devo dizer que nem todas as obras de pintores gostaram do cliente. Assim, a Imperatriz falou com humor amargo sobre o retrato criado por Alexandre Roslin, percebendo que nele ela se parece mais com uma cozinheira sueca. Ela não gostou do retrato do pincel Vladimir Borovikovsky, que a retrata em roupas casuais em uma caminhada no Parque Tsarskoye Selo (este retrato ficou especialmente famoso graças à "Filha do Capitão" Pushkin).

Retrato de Catarina II. Capuz. A. Roslin. 1776–1777
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A imagem da Imperatriz, que é chamada de Grande, permaneceu significativa para a arte russa mesmo após sua morte - não na mesma medida, é claro, que a imagem Pedro I, mas ainda. Dois períodos de tal interesse artístico podem ser claramente traçados - esta é a segunda metade do século 19, a época após as grandes reformas de Alexandre II, e o início do século 20, a Idade da Prata. Mas primeiro, sobre a galeria vitalícia da rainha.

O sorriso da princesa Fike

O primeiro retrato de Catarina, quando ela ainda não era Catarina, mas era uma princesa muito modesta da casa Anhalt-Zerbst, pertence ao pincel Anna Rosina de Gask(nee Lisevskaya, 1713-1783) - representantes de toda uma família de pintores (dos quais sua irmã mais nova, a artista Anna Dorothea Terbusch-Lisevskaya- uma das notáveis ​​"musas" da pintura do século XVIII).

No retrato vemos Sofia Augusta Frederico de Anhalt-Zerbst aos 11 anos, mas essa imagem infantil já mostra claramente os traços de caráter da futura imperatriz russa. A princesa Fike (tal era seu apelido em casa) olha para o espectador com atenção e ao mesmo tempo, como se fosse arrogante. Lábios finos e franzidos reforçam essa impressão. E ao mesmo tempo, pela primeira vez, aparece aqui um recurso que mais tarde distingue quase todos os retratos de Catherine - seu sorriso de marca registrada. Em geral, os artistas do século XVIII tentavam pintar retratos de modelos sorridentes quando trabalhavam sob encomenda. Um sorriso enobrecido, tornava a imagem mais atraente. Outra coisa é que não era para todos.

O sorriso de Catherine é mais do que apenas um sorriso de acordo com a tradição do retrato. Este é um instrumento da sua política, da sua comunicação, um de muitos, mas não menos importante. Se nos voltarmos para as memórias de seus contemporâneos, na maioria dos casos encontraremos uma descrição desse sorriso benevolente, misericordioso e cativante. E Catherine sabia cativar corações com maestria. Com um sorriso, ela também entrou na literatura clássica russa. Ao criar duas das imagens mais famosas da Imperatriz nas páginas de obras de arte - em A Filha do Capitão e A Noite Antes do Natal - Pushkin e Gogol até usam as mesmas palavras: a Imperatriz Russa tem olhos azuis e um leve sorriso, então capaz de conquistar tudo ao redor.

sagaz

Mas o tempo passou. A menina tornou-se a noiva do herdeiro do trono russo e veio para a Rússia. E logo ela já era a grã-duquesa Ekaterina Alekseevna. Vários retratos dela desse período sobreviveram.

Retrato da grã-duquesa Ekaterina Alekseevna. Capuz. L. Caravak. 1745
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O autor de um dos primeiros foi um francês Luís Caravaque(1684-1754), que ganhou fama como retratista da corte durante Pedro I. Por muitos anos na Rússia, ele redesenhou quase todos os membros da família imperial, e a jovem Ekaterina Alekseevna não foi exceção, a quem o artista retratou de sua maneira favorita - como se estivesse envolta em uma leve névoa. Este retrato é caracterizado por um charme contido, e um sorriso quase imperceptível desempenhou um papel significativo nisso, que o mestre conseguiu capturar, mas também conseguiu mostrar a natureza não muito aberta e sincera da futura imperatriz. Ela, como se costuma dizer, está em sua mente - uma qualidade adivinhada mais tarde por outros pintores.

Retrato da grã-duquesa Ekaterina Alekseevna em um traje de caça. Capuz. G. K. Groot. década de 1740
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Retratos muito bonitos Georg Christoph Groot(1716–1749), que representou Catarina em várias situações, em particular na caça. A grã-duquesa sempre sorri para eles, e seu rosto é um tanto pontudo. Nas telas Pietro dei Rotari(1707-1762) Catarina, ao contrário, é extremamente desinteressante: ela é uma dama cheia, calma e até um pouco distante olhando para o espectador, embora a redondeza de seu rosto torne sua imagem bastante agradável. Este tipo de retrato foi posteriormente reproduzido Ivan Argunov(1729–1802), estudante rotário e Alexey Antropov(1716-1795), que retratou Catarina sentada no trono, com cetro e orbe, em 1766. Há muito pouca vida na imagem congelada da Imperatriz. Por fim, o mesmo Anna Rosina de Gask pintou um retrato de família de Pedro e Catarina com um pajem (assim, seu retrato emparelhado por Groot também foi executado): aqui as imagens estáticas do herdeiro do trono russo e sua esposa dão à imagem um caráter emasculado.

Em busca de uma imagem canônica

Na primeira década do reinado de Catarina, um dinamarquês foi seu pintor da corte. Vigilius Eriksen(1722-1782). Foi ele, junto com o italiano Stefano Torelli(1712–1780) criou a imagem oficial e canônica da imperatriz. Numerosos retratos de Eriksen distinguem-se por um caráter plano e expressividade fraca. Ekaterina parece uma boneca estática neles, como regra, com uma expressão distante no rosto: suas feições não são muito atraentes e seu sorriso é bastante tenso. Uma imagem mais artificial é difícil de imaginar. Mesmo um retrato muito original da Imperatriz em um shugai e kokoshnik não deixa a melhor impressão: a mulher idosa que nos olha não inspira muita simpatia.

Retrato de Catarina II a cavalo. Capuz. W. Eriksen. Depois de 1762
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Mas, apesar de um estilo criativo tão contido do artista, Catarina II adorou o retrato de Eriksen, onde é retratada no momento do golpe em seu amado cavalo Brilhante, em um vestido na forma do Regimento Preobrazhensky. Aparentemente, ele respondeu à necessária glorificação, que foi extremamente importante para a Imperatriz à menção da "revolução" de 1762. Torelli, por outro lado, criou telas principalmente alegóricas com imagens de Catarina, canonizando a imagem da imperatriz na forma de Minerva, e nos retratos cerimoniais de seu pincel, notamos, a imperatriz parece mais viva do que nas pinturas de Eriksen. No entanto, no retrato pintado por Torelli em vestido russo, ela parece completamente séria (mesmo sem um sorriso) e causa uma impressão bastante não muito favorável.

Retrato de Catarina II. Capuz. F.S. Rokotov. 1763
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Canonical pode ser chamado de retrato da Imperatriz em perfil, criado por Fedor Rokotov(1735(?)-1808) logo após sua coroação, em 1763: é esta imagem dela que é uma das mais famosas. Catarina II está sentada no trono com um cetro na mão estendida, os traços suaves de seu rosto tornam seu perfil espiritual e a pose que ela assume é mais leve do que pesada - graças a tudo isso, uma sensação de certo impulso, voltada para a frente , não é muito esperado de um retrato formal. A Imperatriz, por assim dizer, está voltada para o futuro, para planos e transformações. Este retrato é sem dúvida um dos maiores sucessos na galeria de imagens oficiais da imperatriz. Posteriormente, Rokotov também criou seu retrato com os sinais da Ordem de São Jorge. Nele, Catherine é majestosa e encantadora: seu sorriso gracioso é voltado para seus súditos leais.

artista sueco Alexandre Roslin(1718–1793), que trabalhou na Rússia na segunda metade da década de 1770, é o mesmo que pintou o retrato tão detestado pelo cliente. Parece que este retrato é realmente o mais infeliz de todos em termos de impressão estética que produz: Catherine parece ser uma velha flácida, e seu sorriso não lhe dá tanto charme, mas expressa um certo desgosto. O retrato de Roslin foi copiado por Karl Ludwig Christinek, que obviamente suavizou os traços da imagem da rainha.

Alegorias sobre um determinado tema

Podemos dizer que a clássica imagem sorridente e muito atraente de Catarina na pintura nasceu no início da década de 1780, ou seja, aproximadamente em meados de seu reinado. Ele entrou para a história. As características certas em sua representação foram finalmente encontradas.

Retrato de Catarina II. Capuz. R. Brompton. Por volta de 1782
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Já em 1782, uma imagem completamente encantadora, brilhante e espiritual da Imperatriz cria Richard Brompton(1734–1783), um brilhante pintor inglês, que se tornou o pintor da corte da Imperatriz por vários anos. Talvez este seja o retrato mais vívido de Catherine já pintado.

Mas a majestosa simpatia da imperatriz recebeu sua encarnação final, é claro, nos retratos da obra Dmitry Levitsky(1735–1822), entre os quais se destaca a imagem de Catarina, a Legisladora, no Templo da Deusa da Justiça (1783). Esta segunda onda de representações alegóricas da Imperatriz foi em grande parte iniciada por Nikolai Lvov- arquiteto, poeta, músico, desenhista e gravador, além de amigo de Levitsky.

Retrato de Catarina II - legislador no templo da deusa da justiça. Capuz. D.G. Levitsky. 1783
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De fato, Lvov propôs o "programa" dessa tela. Catarina aparece aqui não no traje de uma deusa antiga - a padroeira das ciências e das artes, mas na imagem clássica de uma triunfante, legisladora e guardiã do bem-estar de seus súditos. O chiton claro da sacerdotisa simboliza a pureza de seus pensamentos e ações; uma coroa de louros e uma paisagem marítima com navios - vitórias militares e sucessos no campo da diplomacia; as papoulas queimadas no altar de Themis são o cuidado vigilante da justiça, e a águia com raios dá à imagem majestosa uma semelhança com Júpiter. Apesar de toda a sua formalidade, os retratos de Levitsky (e existem várias das suas variantes e repetições) distinguem-se pela criação de uma imagem de uma rainha suave, graciosa, encorajadora e ao mesmo tempo uma rainha autoconfiante, e, por a forma, o sorriso que este pintor tão brilhantemente soube transmitir desempenha aqui um papel muito importante.

Retrato de Catarina II em um traje de viagem. Capuz. M. Shibanov. 1787
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O final da década de 1780 na galeria de retratos de Catarina é representado por seu retrato em traje de viagem, pintado por um ex-servo, artista Mikhail Shibanov(informações biográficas sobre ele são extremamente escassas), escrita durante sua famosa viagem à Crimeia (1787). Este retrato é interessante por sua câmara, caráter “caseiro”, e a imperatriz olha para ele de alguma forma triste e até um pouco surpresa. Esta versão de sua representação dificilmente correspondia à tradição oficial já estabelecida da representação pictórica da rainha, e sua presença na galeria de imagens da imperatriz é significativa.

Catarina II em uma caminhada no Parque Tsarskoye Selo (com a Coluna Chesme ao fundo). Capuz. V.L. Borovikovsky. 1794
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Finalmente, nos últimos anos de sua vida, Catarina foi capturada Johann Baptist Lampi, o Velho(1751-1830) e Vladimir Borovikovsky(1757-1825), embora este último também tenha um retrato formal anterior da Imperatriz. Ambas as obras não agradaram ao monarca envelhecido. Lampi tentou pegar o bastão de Levitsky retratando Catarina apontando para as figuras alegóricas de Fortaleza e Verdade. Mas a rainha parece aqui gorda e pesada, seu rosto está inchado e, no geral, causa uma impressão bastante repulsiva (isso foi apenas ligeiramente corrigido pelo pintor em outro retrato cerimonial de Catarina). O retrato de Borovikovsky (conhecido em duas versões) mostra a imperatriz em condições puramente "casa" - em uma caminhada regular no parque Tsarskoye Selo, mas ao mesmo tempo não é sem alegorismo (o fundo de uma das opções é o coluna Chesme, no segundo - o obelisco de Cahul). A Imperatriz caminha, apoiada em uma bengala, acompanhada de seu amado galgo italiano Zemira, sorrindo com moderação, o que causa simpatia, que surge em grande parte devido ao charmoso ambiente informal. Foi essa impressão agradável que serviu de base para Pushkin criar o famoso episódio da história "A Filha do Capitão" (o poeta estava familiarizado com o retrato da gravura de Nikolai Utkin, muito popular em seu tempo).

Catarina II. Busto de F.I. Shubin
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A imagem clássica de Catarina na escultura foi criada Fedor Shubin. Os bustos de sua obra nos mostram a imperatriz tão atraente, graciosa e sorridente quanto as pinturas de Levitsky.

Catarina do século XIX

A fama pictórica póstuma de Catarina começou apenas na década de 1860. Esta foi a época do século de seu reinado. Na pintura histórica russa da época, a imagem da grande imperatriz do século XVIII, aparentemente, aparece pela primeira vez em uma pintura puramente estudantil de um artista polonês Ivan Miodushevsky, que estudou na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. O quadro foi pintado em 1861 de acordo com o programa acadêmico, e por seu esboço o autor foi premiado com uma grande medalha de prata. Esta é uma “Cena da Filha do Capitão” por A.S. Pushkin", retratando o momento em que a Imperatriz entregou a carta Masha Mironova perdão Petra Grineva. Uma cena doméstica de natureza literária se desenrola nos aposentos do Palácio de Catarina em Tsarskoe Selo na presença de um jovem anormalmente juvenil Pavel Petrovich e princesas Ekaterina Dashkova. A aparência da imperatriz aqui é bastante próxima daquelas que vemos nos retratos de Lampi, mas significativamente enobrecida.

Imperatriz Catarina II em M.V. Lomonossov. Capuz. I. K. Fedorov. 1884
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Mais duas peças, desenhadas a partir de 1880 Alexey Kivshenko(1851–1895) e pintura de um artista obscuro Ivan Fedorov, criados em 1884, são dedicados ao mesmo evento - uma visita de Catarina II Mikhail Lomonosov em 1764. Em ambos os casos, a imperatriz de vestido leve, acompanhada de sua comitiva, senta-se e ouve atentamente as explicações do grande erudito.

Na foto do famoso pintor histórico Valéria Jacobi(1833-1902) mostra a cerimônia de inauguração da Academia de Artes em 1765. Esta tela foi criada em 1889 para o 125º aniversário da Academia. Aqui a artista apresentou ao público não apenas a própria imperatriz, mas também um grande número de cortesãos, figuras proeminentes da cultura e da arte da época de seu reinado ( Panin, Razumovsky, Dashkov, Betsky, Sumarokov e muitos outros). No processo de trabalho, ele se voltou para os conhecidos retratos dessas figuras, e sua Catherine parecia ter saído da tela de perfil frontal de Fyodor Rokotov.

É curioso que nas paredes do salão onde se desenrola a celebração, Jacobi "pendurasse" pinturas da época de Catarina, incluindo retratos alegóricos da Imperatriz de Torelli (na forma de Minerva) e Levitsky (na forma de uma sacerdotisa da deusa da Justiça), embora nem um nem outro retrato em 1765 ainda não existisse.

Catarina II no caixão da Imperatriz Elizabeth. Capuz. N.N. Ge. 1874
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Sem dúvida, a obra mais famosa da pintura histórica russa, onde a imagem de Catarina não está apenas presente, mas desempenha um dos papéis principais, é a pintura Nicholas Ge(1831-1894) "Catherine II no caixão da Imperatriz Elizabeth" (1874). Esta obra, extremamente interessante do ponto de vista composicional e colorístico, mostra Catarina de luto: acompanhada por Dashkova, ela vai ao caixão Elizabeth Petrovna, que, no entanto, não está marcado. Este movimento em primeiro plano contrasta com Pedro III indo ao longe nas profundezas do quadro, também acompanhado por cortesãos, e o contraste é alcançado não apenas pelos diferentes vetores dos grupos em movimento e pela correlação dos planos da tela, mas também por o esquema de cores. A figura de Catarina é iluminada pela chama das velas, e sua expressão, fria e até arrogante - ela parece sorrir com seu sorriso contido - demonstra sua superioridade incondicional sobre a situação, que realmente não dispõe o espectador à heroína do filme. foto.

Monumento a Catarina II em São Petersburgo. Escultor M. O. Mikeshin. 1873
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E um ano antes, em 1873, um monumento a Catarina II foi inaugurado em São Petersburgo em frente ao Teatro Alexandrinsky. Seu autor Mikhail Mikeshin(1835-1896) já retratou a grande imperatriz uma vez - no monumento ao Milênio da Rússia em Novgorod: lá está ela, colocando uma coroa de louros na cabeça de um curvado diante dela Grigory Potemkin, está representado entre muitas figuras proeminentes da história russa. Agora Mikeshin criou um monumento à própria Catarina, mas a solução composicional do monumento de Novgorod, que acabou sendo extremamente bem-sucedida, também foi usada aqui.

A Imperatriz orgulhosamente sorridente se ergue como uma rocha, cercada pelo cinto de seus companheiros de armas. Mikeshin transmitiu brilhantemente a própria essência do reinado de Catarina: ela está em uma galáxia de águias habilmente selecionadas pelo monarca, que compunha sua glória. Esta decisão determinou a tradição composicional dos monumentos do império de Catarina por muito tempo: tal é o monumento a ela em Odessa (1900), o mesmo está em Yekaterinodar, como era chamado o moderno Krasnodar (1907, o projeto do mesmo Mikeshin) . Em todos os lugares a Imperatriz se eleva sobre a platéia, e em todos os lugares ela não está sozinha. A impressão do monumento de São Petersburgo e, em maior medida, da personalidade da rainha, foi excelentemente expressa pelo notável poeta Alexei Apukhtin no poema "Monumento Inacabado".

Partida de Catarina II para a falcoaria. Capuz. V.A. Serov. 1902
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O início do século XX trouxe interesse pela vida privada da Imperatriz. No ex-libris feito por Anna Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) para Sergei Kaznakov, Catherine (apenas sua silhueta é adivinhada) é retratada com um de seus favoritos em uma noite de luar na Cameron Gallery em Tsarskoye Selo Park. E na foto Valentina Serova(1865–1911), criado para a famosa edição Nikolai Kutepov de acordo com a história da caça real e imperial, vemos a imperatriz saindo à noite para a falcoaria. Meio virada, ela se virou para nós, olhando para seu favorito que a acompanhava. Esta "noite" Catarina da Idade de Prata completa a galeria de suas imagens artísticas criadas na antiga Rússia.

O fato de Pushkin ter recriado no romance as características da Imperatriz capturadas por Borovikovsky enfatizou a "versão" oficial do retrato. Além disso, Pushkin renunciou desafiadoramente à sua percepção pessoal da Imperatriz e deu ao leitor uma cópia de uma cópia. Borovikovsky pintou da vida. Foi o suficiente para Pushkin apresentar uma cópia do retrato altamente aprovado. Ele retratou não um modelo vivo, mas uma natureza morta. Catarina II no romance não é a imagem de uma pessoa viva, mas uma "citação", como Shklovsky observou espirituosamente. A partir desta natureza secundária - o frio em torno de Catherine no romance de Pushkin. O "respiração fresca do outono" já mudou a face da natureza - as folhas das tílias ficaram amarelas, a imperatriz, tendo saído para passear, vestiu sua "alma mais quente". Seu rosto estava “frio”, “cheio e corado”, “expressava importância e calma”. A mesma frieza está associada à “expressão estrita no rosto” que apareceu durante a leitura da petição de Masha Mironova. Isso é ainda enfatizado pela nota do autor: “Você está pedindo Grinev? - disse a senhora com um olhar frio. A frieza também está nas ações de Catherine: ela começa um "jogo" com Masha, se passando por uma dama perto da quadra - ela joga, mas não vive.

Esta representação de Catarina II revela a intenção de Pushkin de contrastar a imagem de Pugachev, o "mujique czar", com a imagem da imperatriz governante. Daí o contraste entre essas duas figuras. A graça de Pugachev, baseada na justiça, se opõe à "misericórdia" de Catarina, que expressou a arbitrariedade do poder autocrático.

Esse contraste, como sempre, foi nitidamente, artisticamente percebido e percebido por Marina Tsvetaeva: “O contraste entre a negritude de Pugachev e sua (Ekaterina P. - /". M.) brancura, sua vivacidade e importância, sua alegre bondade e sua condescendente, sua senhoria masculina e sua senhoria não podiam deixar de afastar dela o coração infantil, edipicamente amoroso e já comprometido com o “vilão”.

Tsvetaeva não apenas expressa suas impressões, ela analisa o romance e argumenta cuidadosamente sua tese sobre o contraste entre as imagens de Pugachev e Catarina II e a atitude de Pushkin em relação a esses antípodas: em uma jaqueta de banho, em um banco, entre todos os tipos de pontes e folhas , me pareceu um enorme peixe branco, um peixe branco, e até sem sal. (A principal característica de Catherine é a incrível insipidez.) ".

E ainda: “Vamos comparar Pugachev e Ekaterina na vida real: “Saia, donzela vermelha, eu te darei liberdade. Eu sou o soberano. (Pugachev levando Marya Ivanovna para fora do calabouço). “Desculpe-me”, disse ela com uma voz ainda mais afetuosa, “se interfiro, mas estou na corte...”

Quanto mais régio em seus gestos é um camponês que se diz soberano do que uma imperatriz que finge ser um parasita. Yu. M. Lotman está certo quando se opõe à definição grosseiramente direta da visão de Pushkin sobre Catarina II. Claro, Pushkin não criou uma imagem negativa de Catherine, não recorreu a cores satíricas. Mas o confronto entre Pugachev e Catarina II é necessário para Pushkin, tal composição permitiu que ele revelasse verdades importantes sobre a natureza da autocracia. As características da imagem de Pugachev e Catarina II permitem entender de que lado está a simpatia de Pushkin. “Pushkin ama Ekaterina em A Filha do Capitão?” perguntou Tsvetáieva. E ela respondeu: “Não sei. Ele é respeitoso com ela. Ele sabia que tudo isso: brancura, bondade, plenitude - as coisas são respeitáveis. Então eu honrei." A resposta final às perguntas por que Pushkin introduziu a imagem de Catarina no romance e como ele a retratou é dada pela última cena - o encontro de Masha Mironova com a Imperatriz no Jardim Tsarskoye Selo. Aqui o leitor conhecerá os verdadeiros motivos pelos quais Ekaterina considerou Grinev inocente. Mas essa cena é importante não apenas para entender a imagem de Catherine: durante o encontro, o personagem da filha do capitão é finalmente revelado e a linha de amor do romance termina, pois foi Masha Mironova quem defendeu sua felicidade.

Para entender essa cena de fundamental importância, é preciso lembrar que ela foi escrita com a expectativa do efeito da presença do leitor: Ivanovna, por exemplo, não sabe que está conversando com a imperatriz, mas o leitor já adivinha; A “dama” acusa Grinev de traição, mas o leitor sabe perfeitamente que essa acusação não se baseia em nada. Pushkin considerou necessário descobrir esse dispositivo: no momento da conversa, ele relata: Masha Mironova "contou com veemência tudo o que já é conhecido do meu leitor".

Então, Marya Ivanovna, respondendo à pergunta da "dama", informa-a sobre o motivo de sua chegada à capital. Ao mesmo tempo, a benevolência do interlocutor com a garota desconhecida é motivada energeticamente: a “dama” descobre que na frente dela está o órfão do capitão Mironov, um oficial leal à imperatriz. (A senhora pareceu tocada.) É nesse estado que ela lê a petição de Masha.

Pushkin cria outra emergência ao instruir Grinev a registrar (segundo Masha Mironova) tudo o que aconteceu: “Primeiro ela leu com um olhar atento e benevolente; mas de repente seu rosto mudou, e Marya Ivanovna, que acompanhava todos os seus movimentos com os olhos, assustou-se com a expressão severa desse rosto, que tinha sido tão agradável e calmo em um minuto.

É muito importante para Pushkin enfatizar a ideia de que, mesmo usando a máscara de uma pessoa privada, Catarina não foi capaz de humilhar a imperatriz em si mesma. “Você está perguntando por Grinev? - disse a senhora com um olhar frio. - A Imperatriz não pode perdoá-lo. Ele se apegou ao impostor não por ignorância e credulidade, mas como um canalha imoral e prejudicial.

Marya Ivanovna e Catarina II chegam - após essa repreensão da "dama" - ao ponto culminante: a filha do capitão de um tímido e humilde peticionário se transforma em uma corajosa defensora da justiça, a conversa se torna um duelo.

• "Ah, isso não é verdade! exclamou Maria Ivánovna.
• - Que mentira! disse a senhora, toda corada.
• - Não é verdade, não é verdade! Eu vou te dizer."

O que ela deveria fazer? Insistir no seu veredicto injusto? Mas, dadas as circunstâncias, isso pareceria uma manifestação de despotismo imprudente. Tal representação de Catarina seria contrária à verdade da história. E Pushkin não podia aceitar. Era importante para ele mostrar primeiro a injustiça da condenação de Grinev e o perdão essencialmente demagógico de Catarina II, e depois a correção forçada de seu erro por ela.

Marya Ivanovna é convocada ao palácio. A “dama”, que já apareceu na forma da imperatriz Catarina II, disse: “Seu negócio acabou. Estou convencido da inocência de seu noivo." Esta afirmação é notável. A própria Catarina II admite que liberta Grinev porque ele é inocente. E sua inocência foi provada por Masha Mironova, e essa verdade é confirmada pelo leitor. Portanto, corrigir um erro não é misericórdia. Pushkinistas atribuíram misericórdia a Catarina II. Na verdade, a honra de libertar o inocente Grinev pertence à filha do capitão. Ela não concordou não apenas com o veredicto do tribunal, mas também com a decisão de Catarina II, com sua "misericórdia". Ela se atreveu a ir à capital para refutar os argumentos da Imperatriz, que condenou Grinev. Finalmente, ela corajosamente jogou uma palavra ousada para a "senhora" - "Não é verdade!" Masha Mironova entrou no duelo e venceu; Atribuindo "misericórdia" a Catarina, os pesquisadores empobrecem a imagem da filha do capitão, tirando-lhe o principal ato de sua vida. Ela era uma pessoa “apaixonada” no romance, a filha fiel de seu pai, que havia aprendido sua moralidade de humildade e obediência. "Circunstâncias maravilhosas" não apenas lhe deram a felicidade de se conectar com seu amado, mas renovaram sua alma, seus princípios de vida.

O autor precisava da imagem de Catarina II principalmente por motivos de censura: era necessário opor a imagem atraente de Pugachev à imagem de outro personagem, de não menor escala, do campo do governo, dando-lhe uma luz positiva. A aparição de Catarina no papel de benfeitora da filha do capitão Mironov contribuiu em certa medida para a criptografia do verdadeiro significado ideológico da obra. Além disso, o enredo da crônica familiar teve que ser levado a um final feliz tradicional, e a introdução de Catherine no número de personagens ajudou muito aqui: foi ela quem poderia cortar o nó da trama que havia sido tão apertado , tirar os dois personagens do impasse.

Na composição do romance, o encontro de Masha Mironova com a Imperatriz leva a um desfecho tão feliz da crônica da família Grinev. Essa circunstância não pode deixar de deixar sua marca em todo o caráter do episódio. Uma bela manhã de outono, parque Tsarskoye Selo, tílias iluminadas pelo sol, um lago e cisnes - essa é a paisagem no início da história do primeiro encontro com Catarina II. O retrato da imperatriz, brevemente esboçado, é dado no mesmo tom leve e atraente.

Segue-se um diálogo entre Masha e Catarina, depois um segundo encontro no palácio com uma majestosa suíte de magníficos aposentos vazios, e a graciosa imperatriz, tendo “acendido o pobre órfão”, a deixa ir. Assim termina alegremente a crônica familiar. É claro que Catarina II não poderia fazer o contrário com a filha do comandante da fortaleza de Belogorsk, que morreu desinteressadamente na luta contra o "vilão" e o "impostor", o inimigo do poder autocrático-proprietário. Nesse sentido, Pushkin não se desvia da verdade da vida.

Mas notamos que a história está sendo contada em nome de Grinev e de acordo com as impressões transmitidas a ele por Marya Ivanovna. Pushkin de forma alguma procura aprofundar, revelar a imagem de Catherine. Ele se contenta em comunicar, em essência, representações externas deixadas após dois breves encontros entre a heroína do romance e a imperatriz. Essas representações são pintadas, naturalmente, em cores claras. Sobre a essência do poder autocrático do primeiro latifundiário do estado nobre, algo pode ser colhido do conteúdo do romance anterior: lembramos as informações espalhadas por vários capítulos sobre represálias cruéis contra o povo (por exemplo, o Bashkir mutilado, o episódio do encontro com a forca flutuante no capítulo que falta), lembramos a imagem campo nobre (por exemplo, o cerco de Orenburg, o conselho militar do general R., etc.).

Era impossível revelar a imagem de Catarina II no episódio do encontro de Masha Mironova com ela de forma mais profunda e, portanto, mais realista em uma obra destinada à publicação. Talvez seja por isso que Pushkin recorra a uma citação peculiar: desenhando Catarina contra o pano de fundo do parque Tsarskoye Selo, ele transmite com bastante precisão o famoso retrato de Catarina pintado por Borovikovsky. Isso é evidenciado por vários detalhes: o obelisco Rumyantsev (um monumento em homenagem às recentes vitórias do conde Peter Alexandrovich Rumyantsev), “um cachorro branco de raça inglesa”, “um rosto cheio e corado” - tudo, como em o retrato de Borovikovsky. A descrição do ‘retrato’ permitiu ao leitor evocar a imagem de Catarina na iluminação adequada à situação do enredo.

A verdadeira atitude de Pushkin em relação a Catarina II não se reflete no episódio do encontro de Masha Mironova com ela no romance. É expresso em suas notas sobre a história russa do século 18. Pushkin condenou impiedosamente a política doméstica de Catarina, observou seu "despotismo cruel sob o pretexto de mansidão e tolerância", fala da escravização impiedosa dos camponeses, tortura no escritório secreto, roubo do tesouro pelos favoritos da imperatriz e hipocrisia de " Tartufo de saia e coroa." Também não devemos esquecer tudo isso.

Uma das obras da literatura russa, na qual é criada a imagem de Catarina, a Grande, é “A Filha do Capitão”, de A.S. Pushkin, escrito em 1836. Ao criar uma obra, o escritor recorreu a muitas fontes históricas, mas não seguiu a descrição histórica exata: a imagem de Catarina, a Grande, está subordinada à ideia geral da obra de Pushkin.

O crítico literário V. Shklovsky cita as palavras do artigo de P.A. Vyazemsky “Sobre as Cartas de Karamzin”: “Em Tsarskoye Selo, Catarina não deve ser esquecida... Os monumentos de seu reinado aqui falam sobre ela. Colocando a coroa de sua cabeça e a púrpura de seus ombros, ela viveu aqui como dona de casa e anfitriã graciosa. Aqui, ao que parece, você a conhece na forma e no vestido em que ela é retratada na famosa pintura de Borovikovsky, ainda mais famosa pela bela e excelente gravura de Utkin. ”, “Ekaterina em Pushkin é deliberadamente mostrada no oficial tradição” [Shklovsky: 277] .

Agora vamos voltar para a história. Como sabemos, Pushkin escreve em nome do narrador, e o narrador - Grinev - conta sobre o encontro de Marya Ivanovna com a Imperatriz a partir das palavras de Marya Ivanovna, que, é claro, lembrou o encontro que a chocou muitas vezes mais tarde vida. Como essas pessoas dedicadas ao trono poderiam falar sobre Catarina II? Não há dúvida: com simplicidade ingênua e adoração leal. “De acordo com o plano de Pushkin”, escreve o crítico literário P.N. , era retratar Catarina precisamente na interpretação oficial: até mesmo a destreza matinal de Catarina foi calculada para criar uma lenda sobre a imperatriz como uma mulher simples e comum ”

O fato de Pushkin ter recriado no romance as características da Imperatriz, capturadas pelo artista Borovikovsky, enfatizou a "versão" oficial do retrato. Além disso, Pushkin renunciou desafiadoramente à sua percepção pessoal da Imperatriz e deu ao leitor uma "cópia de uma cópia". Borovikovsky pintou da vida. Foi o suficiente para Pushkin apresentar uma cópia do retrato altamente aprovado. Ele retratou não um modelo vivo, mas uma natureza morta. Catarina II no romance não é uma imagem de uma pessoa viva, mas uma "citação", como Shklovsky observou espirituosamente. A partir desta natureza secundária - o frio em torno de Catherine no romance de Pushkin. O "respiração fresca do outono" já mudou a face da natureza - as folhas das tílias ficaram amarelas, a imperatriz, tendo saído para passear, vestiu sua "alma mais quente". Seu rosto "frio", "cheio e corado", "expressava importância e calma". A mesma frieza está associada à “expressão estrita no rosto” que apareceu durante a leitura da petição de Masha Mironova. Isso é ainda enfatizado pela nota do autor: “Você está pedindo Grinev? - disse a senhora com um olhar frio. A frieza também está nas ações de Catherine: ela começa um "jogo" com Masha, se passando por uma dama perto da corte, ela joga, mas não vive.

Em tal imagem de Catarina II, a intenção de Pushkin é revelada para contrastar essa imagem da imperatriz governante com a imagem de Pugachev, o "tsar mujique". Daí o contraste entre essas duas figuras. A graça de Pugachev, baseada na justiça, se opõe à "misericórdia" de Catarina, que expressou a arbitrariedade do poder autocrático.

Este contraste, como sempre, foi agudamente percebido e percebido por Marina Tsvetaeva: afaste-se de seu coração infantil, unido no amor e já comprometido com o “vilão” [Tsvetaeva].

Tsvetaeva não apenas expressa suas impressões, ela analisa o romance e argumenta cuidadosamente sua tese sobre o contraste entre a imagem de Pugachev e Catarina II e a atitude de Pushkin em relação a esses antípodas: e uma jaqueta de banho, em um banco, entre todos os tipos de pontes e folhas , me pareceu um enorme peixe branco, um salmão branco. E até sem sal. (A principal característica de Catherine é incrível insipidez)" [Tsvetaeva].

E ainda: “Vamos comparar Pugachev e Ekaterina na vida real: “Saia, bela donzela, eu lhe darei liberdade. Eu sou o soberano." (Pugachev levando Marya Ivanovna para fora do calabouço). “- Desculpe-me”, disse ela com voz ainda mais afetuosa, “se interfiro em seus negócios, mas estou na corte...” [ibid.].

A avaliação dada a Tsvetaeva Ekaterina pode ser um pouco subjetiva, emocional. Ela escreve: “E que gentileza diferente! Pugachev entra na masmorra - como o sol. A afetividade de Ekaterina já me parecia doçura, doçura, doçura, e essa voz ainda mais afetuosa era simplesmente lisonjeira: falsa. Reconheci e odiei a senhora padroeira nela.

E assim que ela começou no livro, fiquei entediado, fiquei fisicamente doente por sua brancura, plenitude e bondade, como almôndegas frias ou perca quente com molho branco, que eu sei o que vou comer, mas - como ? O livro para mim se desfez em dois casais, em dois casamentos: Pugachev e Grinev, Ekaterina e Marya Ivanovna. E seria melhor se eles se casassem! [ibid].

No entanto, uma pergunta que Tsvetaeva faz nos parece muito importante: “Pushkin ama Ekaterina em A Filha do Capitão? Não sabe. Ele é respeitoso com ela. Ele sabia que tudo isso: brancura, bondade, plenitude - as coisas são respeitáveis. Aqui homenageado.

Mas o amor - um feitiço na imagem de Catherine - não. Todo o amor de Pushkin foi para Pugachev (Grinev ama Masha, não Pushkin) - apenas a deferência oficial permaneceu para Catherine.

Ekaterina é necessária para que tudo “acabe bem” [ibid.].

Assim, Tsvetaeva vê na imagem de Catarina traços principalmente repulsivos, enquanto Pugachev, segundo o poeta, é muito atraente, ele “encanta”, parece mais um rei do que uma imperatriz: “Quanto mais régio em seu gesto é um camponês que se chama soberano, do que uma imperatriz posando como um parasita" [Tsvetaeva].

Yu.M. Lotman se opõe à definição grosseiramente direta de Pushkin da visão de Catarina II. Claro, Pushkin não criou uma imagem negativa de Catherine, não recorreu a cores satíricas.

Yu.M. Lotman explica a introdução da imagem de Catarina II no romance "A Filha do Capitão" pelo desejo de Pushkin de igualar as ações do impostor e da imperatriz reinante em relação ao personagem principal Grinev e sua amada Marya Ivanovna. A "semelhança" da ação está no fato de que Pugachev e Catarina II - cada um em uma situação semelhante, age não como governante, mas como pessoa. “Pushkin nestes anos é profundamente caracterizado pela ideia de que a simplicidade humana é a base da grandeza (cf., por exemplo, “O Comandante”). É precisamente o fato de que em Catarina II, de acordo com a história de Pushkin, uma senhora de meia-idade vive ao lado da imperatriz, passeando no parque com um cachorro, permitiu que ela mostrasse humanidade. “A Imperatriz não pode perdoá-lo”, diz Catarina II a Masha Mironova. Mas não só a imperatriz vive nela, mas também uma pessoa, e isso salva o herói, e não permite que o leitor imparcial perceba a imagem como unilateralmente negativa” [Lotman: 17] .

Não há dúvida de que, ao retratar a Imperatriz, Pushkin deve ter se sentido particularmente constrangido pelas condições políticas e de censura. Sua atitude fortemente negativa em relação a "Tartufo de saia e coroa", como ele chamava Catarina II, é evidenciada por numerosos julgamentos e declarações. Enquanto isso, ele não poderia mostrar Catherine assim em um trabalho destinado à publicação. Pushkin encontrou um caminho duplo para essas dificuldades. Em primeiro lugar, a imagem de Catarina é dada através da percepção de um oficial nobre do século XVIII Grinev, que, com toda a sua simpatia por Pugachev como pessoa, continua sendo um fiel súdito da Imperatriz. Em segundo lugar, em sua descrição de Catherine Pushkin se baseia em um certo documento artístico.

Como já mencionado, a imagem da “dama” com o “cachorro branco”, que Masha Mironova conheceu no jardim Tsarskoye Selo, reproduz exatamente o famoso retrato de Catarina II Borovikovsky: “Ela estava em um vestido branco de manhã, em uma noite boné e em uma jaqueta de banho. Ela parecia ter quarenta anos. Seu rosto, cheio e corado, expressava importância e calma, e seus olhos azuis e um leve sorriso tinham um charme inexplicável" [Pushkin 1978: 358]. Provavelmente, qualquer leitor familiarizado com este retrato reconhecerá Catherine nesta descrição. No entanto, Pushkin parece estar brincando com o leitor e forçando a senhora a esconder que ela é a Imperatriz. Em sua conversa com Masha, imediatamente prestamos atenção em sua compaixão.

Ao mesmo tempo, Pushkin de maneira incomumente sutil - sem qualquer pressão e ao mesmo tempo extremamente expressiva - mostra como essa máscara familiar de "Tartufo" cai instantaneamente do rosto de Catherine quando ela descobre que Masha está pedindo por Grinev:

A senhora foi a primeira a quebrar o silêncio. "Tem certeza que você não é daqui?" - ela disse.

Exatamente assim, senhor: cheguei ontem das províncias.

Você veio com sua família?

Sem chance. Eu vim sozinho.

Um! Mas você ainda é tão jovem."

Não tenho pai nem mãe.

Você está aqui em algum negócio?

Exatamente assim. Vim fazer um pedido à imperatriz.

Você é um órfão: talvez você se queixe de injustiça e ressentimento?

De jeito nenhum. Vim pedir misericórdia, não justiça.

Posso perguntar, quem é você?

Sou filha do capitão Mironov.

Capitão Mironov! Aquele que era o comandante de uma das fortalezas de Orenburg?

Exatamente assim.

A senhora pareceu tocada. “Desculpe-me,” ela disse em uma voz ainda mais gentil, “se eu interferir em seus assuntos; mas estou na corte; diga-me qual é o seu pedido, e talvez eu possa ajudá-lo.” Marya Ivanovna levantou-se e agradeceu respeitosamente. Tudo na desconhecida dama atraiu involuntariamente o coração e inspirou confiança. Marya Ivanovna tirou do bolso um papel dobrado e o entregou à sua desconhecida patrona, que começou a lê-lo para si mesma. A princípio lia com ar atento e benevolente; mas de repente seu rosto mudou, e Marya Ivanovna, que acompanhava todos os seus movimentos com os olhos, assustou-se com a expressão severa daquele rosto, tão agradável e calmo em um minuto.

“Você está perguntando por Grinev?” - disse a senhora com um olhar frio. “A Imperatriz não pode perdoá-lo. Ele se apegou ao impostor não por ignorância e credulidade, mas como um canalha imoral e prejudicial.

Ah, não é verdade! exclamou Maria Ivánovna.

"Que mentira!" - objetou a senhora, toda corada" [Pushkin 1978: 357-358].

Do "encanto do inexplicável" da aparência de um estranho, como vemos, não resta rastro. Diante de nós não está uma "senhora" sorridente e amigável, mas uma imperatriz raivosa e imperiosa, de quem é inútil esperar indulgência e misericórdia. Quanto mais brilhante em comparação com isso, a humanidade profunda aparece em relação a Grinev e sua noiva Pugachev. É nesse sentido que Pushkin tem a oportunidade, tanto como artista quanto contornando os estilingues da censura, desenvolver - no espírito das canções folclóricas e lendas sobre Pugachev - maravilhoso, com pronunciadas características nacional-russas. Não é por acaso que V. Shklovsky observa: “O motivo para perdoar Grinev por Pugachev é a gratidão pelo insignificante serviço que um nobre prestou uma vez a Pugachev. O motivo para perdoar Grinev por Ekaterina é a petição de Masha.” [Shklovsky: 270].

A primeira reação de Catherine ao pedido de Masha é uma recusa, que ela explica pela impossibilidade de perdoar o criminoso. No entanto, surge a pergunta: por que o monarca, administrando a justiça, condena por denúncia e calúnia, e não tenta restaurar a justiça? Uma das respostas é a seguinte: a justiça é por natureza estranha à autocracia.

No entanto, afinal, Catarina II não apenas aprova o veredicto injusto, ela também, segundo muitos pesquisadores, mostra misericórdia: por respeito aos méritos e anos avançados de Grinev, o pai, ela cancela a execução de seu filho e o envia para Sibéria para a liquidação eterna. Que tipo de misericórdia é - exilar uma pessoa inocente na Sibéria? Mas tal, segundo Pushkin, é a "misericórdia" dos autocratas, que é fundamentalmente diferente da misericórdia de Pugachev, contradiz a justiça e é de fato a arbitrariedade do monarca. Preciso lembrá-lo de que Pushkin já sabia por experiência pessoal a que se resumia a misericórdia de Nicolau I. Com boa razão, ele escreveu sobre si mesmo que estava "preso à misericórdia". Naturalmente, não há humanidade em tal misericórdia.

No entanto, vejamos se, no entanto, no episódio do encontro entre Masha Mironova e Ekaterina e na descrição das circunstâncias anteriores, a atitude do autor em relação a elas não é. Recordemos os fatos ocorridos desde o momento em que Grinev compareceu perante o tribunal. Sabemos que ele interrompeu suas explicações ao tribunal sobre o verdadeiro motivo de sua ausência não autorizada de Orenburg e, assim, extinguiu o “favor dos juízes” com o qual eles começaram a ouvi-lo. A sensível Marya Ivanovna entendeu por que Grinev não queria dar desculpas perante a corte e decidiu ir à própria rainha para contar tudo com franqueza e salvar o noivo. Ela conseguiu.

Agora voltemos ao próprio episódio do encontro entre a czarina e Marya Ivanovna. A inocência de Grinev ficou clara para Ekaterina a partir da história de Marya Ivanovna, de sua petição, assim como teria ficado claro para a comissão de inquérito se Grinev tivesse terminado seu depoimento. Marya Ivanovna contou o que Grinev não contou no julgamento, e a rainha absolveu o noivo de Masha. Então, onde está a misericórdia dela? O que é a humanidade?

A Imperatriz precisa mais da inocência de Grinev do que de sua culpa. Todo nobre que passou para o lado de Pugachev prejudicou a classe nobre, a espinha dorsal de seu trono. Daí a raiva de Catarina (o rosto mudou durante a leitura da carta, tornou-se severo), que, após a história de Marya Ivanovna, "é substituído por misericórdia". A rainha sorri, pergunta onde Masha está hospedada. Ela, aparentemente, toma uma decisão favorável ao peticionário e tranquiliza a filha do capitão.Pushkin, dando o direito de contar a Grinev, ao mesmo tempo o obriga a relatar fatos que nos permitem tirar nossas conclusões. Ekaterina fala carinhosamente com Marya Ivanovna, é amigável com ela. No palácio, ela levanta a menina que caiu a seus pés, chocada com sua "misericórdia". Ela pronuncia uma frase, dirigindo-se a ela, seu súdito, como igual a si mesma: “Sei que você não é rica”, disse ela, “mas estou em dívida para com a filha do capitão Mironov. Não se preocupe com o futuro. Comprometo-me a arranjar a sua condição. Como Marya Ivanovna, que foi criada desde a infância no respeito ao trono e ao poder real, percebeu essas palavras?

Pushkin escreveu sobre Catherine que "sua... simpatia atraiu". Em um pequeno episódio do encontro de Masha Mironova com a Imperatriz, pela boca de Grinev, ele fala sobre essa qualidade de Catarina, sobre sua capacidade de encantar as pessoas, sobre sua capacidade de "aproveitar a fraqueza da alma humana". Afinal, Marya Ivanovna é filha de um herói, o capitão Mironov, cujas façanhas a rainha conhecia. Catarina deu ordens a oficiais que se destacaram na guerra contra os pugachevistas e também ajudou famílias nobres órfãs. O que é surpreendente que ela cuidou de Masha. A Imperatriz não foi generosa com ela. A filha do capitão não recebeu um grande dote da rainha e não aumentou a riqueza de Grinev. Os descendentes de Grinev, segundo a editora, ou seja, Pushkin, “prosperou” na aldeia, que pertencia a dez proprietários de terras.

Catarina apreciava a atitude da nobreza em relação a si mesma e entendia perfeitamente que impressão o "mais alto perdão" causaria na leal família Grinev. O próprio Pushkin (e não o narrador) escreve: “Em uma das dependências nobres, eles mostram uma carta manuscrita de Catarina II atrás de vidro e em uma moldura”, que foi passada de geração em geração.

E assim “criou-se a lenda sobre a imperatriz como uma simples, acessível aos peticionários, uma mulher comum”, escreve P.N. Berkov no artigo "Pushkin e Ekaterina". E é exatamente isso que Grinev, um dos melhores representantes da nobreza do final do século XVIII, a considerava.

No entanto, em nossa opinião, Catarina II queria proteger seu poder, se ela perdesse o apoio dessas pessoas, ela também perderia o poder. Portanto, sua misericórdia não pode ser chamada de real, é mais um truque.

Assim, em A Filha do Capitão, Pushkin retrata Catarina de uma forma muito ambígua, que pode ser compreendida não apenas por algumas dicas e detalhes, mas também por todas as técnicas artísticas que o autor utiliza.

Outra obra que cria a imagem de Catarina, que escolhemos para análise, é a história de N.V. Gogol "A Noite Antes do Natal", que foi escrito em 1840. Em termos de tempo, apenas 4 anos separam esta história de A Filha do Capitão. Mas a história é escrita em uma chave completamente diferente, em uma chave diferente, e isso torna a comparação interessante.

A primeira diferença está relacionada à característica do retrato. No retrato de Catarina, Gógol tem algum tipo de marionete: “Aqui o ferreiro ousou levantar a cabeça e viu à sua frente uma mulher de baixa estatura, um tanto corpulenta, empoada, com olhos azuis e ao mesmo tempo com aquele olhar majestosamente sorridente que sabia conquistar tudo e só podia pertencer a uma mulher reinante.” Como Pushkin, os olhos azuis se repetem, mas a Ekaterina de Gogol sorri "majestosamente".

A primeira frase que Catarina pronuncia mostra que a imperatriz está muito longe do povo: “A Alteza Sereníssima prometeu apresentar-me hoje ao meu povo, que ainda não vi”, disse a senhora de olhos azuis, examinando com curiosidade os cossacos. . "Você está bem guardado aqui?" ela continuou, aproximando-se” [Gogol 1940: 236].

Uma nova conversa com os cossacos permite imaginar Catarina, à primeira vista, doce e gentil. No entanto, prestemos atenção no fragmento em que Vakula a elogia: “Meu Deus, que enfeite!” ele gritou alegremente, agarrando seus sapatos. “Vossa Majestade Real! Bem, quando sapatos como esse estão em seus pés, e neles, espero, sua nobreza, vá e forja no gelo, que tipo de pernas devem ser? eu acho, pelo menos de açúcar puro” [Gogol 1040: 238]. Imediatamente após esta observação, segue o texto do autor: "A Imperatriz, que, com certeza, tinha as pernas mais esbeltas e encantadoras, não pôde deixar de sorrir, ouvindo tal elogio dos lábios de um ferreiro ingênuo, que em seu vestido Zaporozhye poderia ser considerado bonito, apesar de seu rosto moreno" [lá]. É, sem dúvida, permeado de ironia, que se baseia no alogismo (lembre-se, "uma mulher de pequena estatura, até um pouco corpulenta").

Mas ainda mais ironia está contida no fragmento que descreve o fim do encontro com a rainha: “Encantado por tão favorável atenção, o ferreiro já quis fazer à rainha uma boa pergunta sobre tudo: é verdade que os reis só comem mel e banha de porco? , e assim por diante - mas, sentindo que os cossacos o empurravam pelos flancos, decidiu calar a boca; e quando a imperatriz, voltando-se para os velhos, começou a perguntar como eles moram no Setch, quais costumes são comuns - ele, dando um passo para trás, abaixou-se no bolso, disse baixinho: "Tire-me daqui o mais rápido possível !” e de repente se viu atrás de uma barreira” [ibid.]. A reunião terminou aparentemente a pedido de Vakula, mas o subtexto de Gogol é o seguinte: é improvável que a imperatriz ouça com atenção sincera sobre a vida dos cossacos.

O fundo em que Catherine aparece também é diferente nas obras. Se Pushkin tem um belo jardim que cria uma sensação de calma e tranquilidade, então Gogol tem este palácio em si: “Já tendo subido as escadas, os cossacos passaram pelo primeiro salão. O ferreiro os seguiu timidamente, com medo de escorregar no parquet a cada passo. Três salas se passaram, o ferreiro ainda não deixou de se surpreender. Entrando no quarto, ele involuntariamente caminhou até um quadro pendurado na parede. Era a Santíssima Virgem com o Menino nos braços. “Que foto! que pintura maravilhosa! - ele raciocinou, - aqui, ao que parece, ele fala! parece estar vivo! e Santo Menino! e apertou as mãos! e sorri, coitado! e as cores! Meu Deus, que cores! tem muito aqui, eu acho, e não valeu um centavo, tudo é yar e biguás: e o azul está pegando fogo! trabalho importante! o chão deve ter sido explodido. Por mais surpreendentes que sejam essas pinturas, porém, essa maçaneta de cobre”, continuou ele, indo até a porta e sentindo a fechadura, “é ainda mais digna de surpresa. Uau, que acabamento limpo! tudo isso, eu acho, foi feito por ferreiros alemães pelos preços mais caros...” [Gogol 1978: 235].

Não é tanto o luxo envolvente que chama a atenção aqui, mas os pensamentos e sentimentos dos peticionários: o ferreiro “segue timidamente” porque tem medo de cair, e as obras de arte que decoram as paredes sugerem que tudo isso foi feito por “Ferreiros alemães, pelos preços mais caros.” Assim, Gogol leva a cabo a ideia de que as pessoas comuns e os que estão no poder parecem viver em mundos diferentes.

Juntamente com Ekaterina, Gogol retrata seu Potemkin favorito, que está preocupado que os cossacos não digam algo supérfluo, não se comportem incorretamente:

“- Não se esqueça de falar do jeito que eu te ensinei?

Potemkin mordeu os lábios, finalmente se levantou e sussurrou de forma imperiosa para um dos cossacos. Os cossacos subiram" [Gogol 1978: 236].

As seguintes palavras de Catherine requerem um comentário especial:

"- Levante-se! disse a Imperatriz afetuosamente. - Se você quer ter esses sapatos, então não é difícil de fazer. Traga-lhe esta hora os sapatos mais caros, com ouro! Sério, eu gosto muito dessa simplicidade! Aqui está você - continuou a Imperatriz, fixando os olhos em um homem de rosto cheio, mas um pouco pálido, que estava parado a uma pequena distância de outras pessoas de meia-idade, cujo modesto cafetã com grandes botões de madrepérola mostrava isso ele não pertencia ao número de cortesãos, - um objeto digno de sua caneta espirituosa! » [Gogol 1978: 237].

Catherine aponta para o escritor satírico em que ele deve prestar atenção - a inocência das pessoas comuns, e não os vícios dos que estão no poder. Em outras palavras, Catherine parece desviar a atenção do escritor dos estadistas, do estado (o poder é inviolável) para pequenas "estranhezas" de pessoas comuns e analfabetas.

Assim, na obra de Gogol, Catarina é retratada de forma mais satírica do que na de Pushkin.

CONCLUSÕES

O estudo permitiu tirar as seguintes conclusões:

1) o estudo de materiais históricos e biográficos e sua comparação com obras de arte dá motivos para dizer que há uma dependência indubitável da interpretação de fatos históricos e biográficos relacionados à vida das imperatrizes, das peculiaridades da visão de mundo dos autores dessas obras;

2) as diferentes avaliações das atividades das imperatrizes, apresentadas em obras de arte - de categoricamente negativas a claramente positivas, beirando o deleite, devem-se, em primeiro lugar, à complexidade e inconsistência dos personagens das próprias mulheres e, em segundo lugar, à as atitudes morais dos autores das obras e suas prioridades artísticas; em terceiro lugar, as diferenças existentes nos estereótipos da avaliação da personalidade desses governantes por representantes de diferentes classes;

3) no destino de Tsisi e Catarina II há alguns traços comuns: eles percorreram um longo e difícil caminho para o poder e, portanto, muitos de seus atos do ponto de vista da moralidade não são avaliados de forma inequívoca;

4) a compreensão artística das figuras polêmicas e ambíguas das grandes imperatrizes Cixi e Catarina II nas obras de prosa histórica da China e da Rússia contribui para uma compreensão mais profunda do significado do papel do indivíduo no processo histórico e da compreensão do mecanismos de formação de uma avaliação moral de seus atos em um determinado período histórico.

O século 18 é o século do Iluminismo russo. Esta é a idade de Catarina II. Este é o auge da cultura russa. É difícil listar tudo o que foi feito nesta área na segunda metade do século XVIII. Feito por iniciativa de um monarca esclarecido para estabelecer e glorificar a monarquia absoluta.

A era do Iluminismo russo é a era da Razão, pessoas que estão procurando maneiras de justiça e harmonia para si mesmas e para o mundo. Na consciência pessoal, fortaleceu-se a ideia da dignidade e grandeza do homem, das possibilidades de sua mente.

A filosofia e a ideologia do Iluminismo na Rússia estavam focadas em valores estatais e universais, e este último tinha uma energia moral e cultural significativa. O objetivo final de uma sociedade perfeita em todas, com poucas exceções, construções ideológicas e morais educacionais da época deveria ser uma pessoa perfeita, e os esforços de uma pessoa russa visavam em grande parte seguir o modelo de uma pessoa ideal - um cidadão. Mas avaliando os frutos do reinado de Catarina II como um todo (e no século XVIII ela permaneceu no trono por mais tempo do que qualquer uma das pessoas coroadas), concluímos que foi uma época de glória e poder da Rússia, que garantiu a status de grande potência. Como Catarina II admite em suas Notas, que mais cedo ou mais tarde "se tornará a autocrata do Império Russo", e passo a passo, com notável consistência, foi em direção a esse objetivo. Tal tarefa estava, naquelas circunstâncias, ao alcance, talvez, apenas de seu caráter. Catarina muito consistente e propositadamente passou a ser conhecida como uma "monarquia iluminada" e conseguiu isso com seu trabalho e paciência.

Os paradoxos óbvios e ocultos da era esclarecida de Catarina, sua dualidade interna sempre intrigaram a consciência pública russa. Lembre-se de pelo menos A. S. Pushkin: Catherine para ele, por um lado - "Tartuffe em uma saia e coroa", por outro - uma mãe sábia - a Imperatriz da "Filha do Capitão".

Na literatura e na arte do século XVIII, o sonho de um governante ideal foi incorporado à imagem de um monarca real, uma pessoa real - a imperatriz Catarina II. O que deve ser um grande governante de uma grande potência? Sábio e forte, corajoso e orgulhoso? Ou talvez humano, modesto, não alheio às fraquezas humanas? Essas duas visões do estadista coexistiam naquela época na obra de poetas e artistas, na mente de seus contemporâneos. Essas duas visões ainda existem hoje.

O objetivo é considerar a imagem de Catarina II na poesia, na pintura do século XVIII e no romance de A.S. Pushkin "A Filha do Capitão".

Tendo formulado este objetivo, vamos resolver as seguintes tarefas:

1. Familiarize-se com a literatura sobre este tema.

2. Determine quais tradições da imagem de Catarina se desenvolveram na pintura e poesia russas do século XVIII.

3. Determine quais tradições da imagem de Catarina seguiram A.P. Sumarokov, G.R. Derzhavin, A. S. Pushkin

Breve biografia da imperatriz russa

Catarina nasceu na família do general prussiano Christian-August e Johanna-Elisabeth da família Holstein-Gottorp. Ao nascer, seu nome era Sophia-Frederick-August de Anhalt-Zerbst. Seus parentes a chamavam simplesmente de Fike. Ela recebeu uma educação francesa.

Sophia veio para a Rússia em 1744 a convite de Elizaveta Petrovna, já que o tio de Sophia havia proposto casamento à imperatriz russa, mas morreu antes do casamento. Em 28 de agosto de 1744, Sofia, de 15 anos, casou-se com o herdeiro do trono russo de 16 anos, Peter Fedorovich (futuro Pedro III), filho de Anna Petrovna (filha de Pedro I) e Karl Friedrich. Tendo se convertido à ortodoxia, Sophia-Frederica é chamada Ekaterina Alekseevna. O casamento não teve sucesso, seu marido tinha uma amante Elizaveta Vorontsova.

Em 5 de janeiro de 1762, após a morte da imperatriz Elizabeth Petrovna, Pedro III subiu ao trono. Este último seguiu uma política externa e interna desarrazoada, firmando uma aliança com a Prússia, abolindo uma série de impostos e igualando os direitos da ortodoxia e do protestantismo, o que levou a um aumento do descontentamento na sociedade russa, e especialmente nos guardas. Em 9 de julho de 1762, como resultado de um golpe de estado, Catarina foi proclamada imperatriz. A coroação ocorreu em 13 de setembro em Moscou.

Catarina, a Grande, seguindo Pedro I, seguiu uma política ativa, esforçando-se para fortalecer o Império Russo e expandir suas fronteiras. Os esforços diplomáticos levaram à divisão da Polônia entre a Rússia, Áustria e Prússia (1772, 1793 e 1795). A Bielorrússia e a margem direita da Ucrânia (1793), bem como a Curlândia e a Lituânia (1795) foram para a Rússia. Como resultado das guerras russo-turcas (1768-1774 e 1787-1792), as terras da Novorossia (1774) (agora sul da Ucrânia), Crimeia e Kuban foram anexadas à Rússia. As cidades de Sebastopol e Yekaterinoslav foram fundadas. Suvorov já esperava a ordem para ir a Istambul, mas a Áustria se recusou a ajudar e a campanha foi cancelada. Um resultado indireto do enfraquecimento do Império Otomano foi a anexação da Geórgia (1783).

No início de seu reinado, Catarina tentou realizar uma reforma política geral, guiada pelas ideias do Iluminismo. A reforma do Senado, a reforma administrativa foram realizadas; foi aberto o Instituto Smolny para Nobres Donzelas; introduziu a vacinação contra a varíola; propagação da maçonaria; colocar em circulação papel-moeda - notas; a secularização das terras da igreja foi realizada; tentou-se convocar uma comissão legislativa; liquidado hetmanato na Ucrânia e o Zaporizhzhya Sich.

A era de Catarina também foi marcada por uma revolta liderada por Emelyan Pugachev (1773-1774).

Catarina na pintura e na literatura

A imagem de Catarina II - a "monarca iluminada" - foi criada na consciência mitificada da época. Ela continha algo (inteligência, energia, obsessão) que potencialmente contribuiu para a construção dela pelas consciências de massa da época ao nível de uma personagem mitológica.

Catarina II realizou seus pensamentos através de fatos e ações, então ela, sendo uma monarca iluminada, foi um modelo da época.

Do ponto de vista da ideia - as características de Catarina, a legisladora e seu tempo, a declaração de I. Bogdanovich é interessante:

Mas todos vocês cantam um

Eles cantam e não se incomodam em cantar

Sábia Catarina,

Que a idade de ouro deu para ver.

A linha “O que a idade de ouro deu para ver” nos remete à idade de ouro, sem nuvens, cheia de harmonia e beleza, bondade e felicidade que existia na cultura antiga. Os contemporâneos desejavam sinceramente o início da "idade de ouro" sob Catarina.

De acordo com a definição de SM Solovyov, II Betsky, uma característica distintiva do reinado de Catarina II, além de suas transformações graduais e não violentas, foi, como escreveu NM Karamzin, que o resultado da limpeza da autocracia do “impurezas da tirania” era paz de espírito, sucessos, amenidades seculares, conhecimento, razão.

Assim, o século de Catarina II tornou-se o período do alvorecer da cultura em todas as esferas da vida na Rússia.

Monumentos de arquitetura, escultura, pintura, literatura, música são testemunhas vivas da época, trazendo-nos o sonho de um mundo ideal e de uma pessoa ideal.

No século XVIII, na arte russa - literatura e pintura, desenvolveram-se duas tradições bem definidas da imagem de Catarina II.

A primeira tradição está associada à idealização e exaltação da imperatriz. Artistas e poetas criam um “retrato cerimonial” oficial de Catarina, uma monarca sábia que passa seus dias trabalhando e se preocupando com o bem-estar do povo.

Foi durante o reinado de Catarina II que os primeiros institutos e escolas foram abertos na Rússia: o Instituto Smolny em São Petersburgo, que lançou as bases para a educação feminina na Rússia, casas educacionais em Moscou e São Petersburgo, uma escola no Academia de Artes, a primeira escola comercial, etc.; sob sua liderança, uma reforma escolar está sendo realizada - as escolas públicas estão sendo criadas pela primeira vez, as primeiras cartas, instruções, livros didáticos estão sendo emitidos, a formação de futuros professores está sendo organizada pela primeira vez, um sistema de está sendo introduzida a educação primária de todas as classes (com exceção dos servos). São os anos do reinado de Catarina II que são marcados por um poderoso florescimento da arte russa - literatura, pintura, arquitetura, música. Abre o Hermitage - a mais rica coleção de coleções de arte, a primeira na Rússia (1764), a primeira universidade russa (1755) e a Academia de Artes (1757).

De acordo com com a segunda tradição de retratar Catherine II Imperatriz apareceu como uma mulher terrena comum, não alheia aos sentimentos e humores humanos(câmara, retratos íntimos).

A primeira tradição foi refletida nas obras dos artistas P.A. Antropov e D.G. Levitsky, poetas G.R. Derzhavin e A.P. Sumarokov.

Na arte pictórica russa do século 18, o retrato floresceu, o principal gênero foi o retrato cerimonial. Dois dos maiores retratistas russos do século XVIII - A.P. Antropov e D.G. Levitsky - dedicaram suas telas a Catarina II.

A imagem mais vívida de Catarina II, de acordo com a primeira tradição, aparece no famoso “Retrato de Catarina II, a Legisladora no Templo da Deusa da Justiça”, feito pelo famoso artista russo do século XVIII DG Levitsky (1783 ) (ver Apêndice No. 1).

A ideia deste retrato nasceu a partir do Iluminismo. O retrato de D. G. Levitsky foi criado com base em uma alegoria, o artista apresentou Ekaterina como uma sacerdotisa da deusa da justiça Themis. Como o próprio artista explicou, ele queria retratar Catarina como uma "legisladora", uma sacerdotisa de Têmis, a deusa da Justiça. A Imperatriz queima pílulas para dormir no altar da Pátria, sacrificando-lhe o sono e a paz. Ao pé do altar estão livros de leis justas, ao longe você pode ver o mar com navios - uma dica da conquista da Crimeia. Esta alegoria é a personificação da ideia dos “iluminadores” sobre o “verdadeiro monarca”, que ele próprio, antes de tudo, deveria ser o primeiro cidadão da Pátria. Esta obra do artista é na sua forma mais pura um “retrato cerimonial”. Não há insígnias reais em Catarina: em vez da coroa imperial, ela é coroada com uma coroa de louros que adorna a coroa civil. Catarina, de acordo com Levitsky, é uma governante ideal, uma imperatriz esclarecida, uma serva da justiça e da lei.

O pitoresco, o luxo das cores, os móveis magníficos e cerimoniais também enfatizam o "esplendor" de Catarina II, na qual o artista vê apenas um estadista.

Na literatura do classicismo, com seus gêneros elevados dominantes de ode, tragédia e oratória, os heróis eram principalmente reis, políticos e generais. Os poetas classicistas “pintaram” em suas obras um retrato cerimonial de Catarina II, retratando não uma pessoa específica, mas seu sonho de um soberano ideal e iluminado, um monarca sábio e justo que se preocupa com as pessoas - assim lhes parecia Catarina no primeiros anos após a ascensão ao trono. As obras desses poetas são caracterizadas por um estilo solene, às vezes até pretensioso, um entusiasta, "ajoelhado", abstrato, desprovido de uma descrição imagética concreta da imperatriz, comparada aos deuses. Assim, M. M. Kheraskov em uma ode solene a Catarina II (1763) menciona “o belo rosto da deusa”; "Dê glória à deusa / Acima do sol finalmente!" - A.P. Sumarokov exclama em sua “Ode à Imperatriz Imperatriz Catarina II no dia de seu xará em novembro de 1762, 24 dias”.

Nas obras desses poetas, não encontraremos uma descrição da aparência de Catarina II, seu caráter moral, qualidades características; em suas obras, os autores glorificam a imperatriz, expressam francamente sua atitude entusiástica em relação a ela.

Duas odes solenes foram dedicadas a Catarina II por um dos mais proeminentes representantes da literatura russa de meados do século XVII, A.P. Sumarokov (1717-1777).

Em “Ode à Imperatriz Catarina II no dia de seu nome dia 1762 novembro 24 dias”, o poeta chama Catarina de “sábia”, “a beleza dos poderes, a beleza das coroas”, compara-a com as deusas da sabedoria e da justiça - Minerva e Astrea.

Em sua outra “Ode à Imperatriz Imperatriz Catarina II em seu aniversário, abril de 1768, 21 dias”, Sumarokov apresenta Catarina como uma monarca ideal, uma “alma extraordinária” racional, pensante:

Ele pensa assim na glória do trono:

Eu tenho um vasto país

Para corrigir a lei

Ordenado do céu.

estou nos dias do meu poder

Procurando nenhuma outra diversão

Exceto pela felicidade das pessoas.

Tudo o que for possível, vou corrigi-los,

Vou deixá-los favor e honra

Para minha tiara...

Esta é uma alegria para mim em trabalhos,

Eu quero tomar este respingo,

Que na Rússia todo mundo é meu filho,

Que na Rússia sou mãe de todos...

G.R. Derzhavin dedicou várias obras a Catarina II - “A Visão de Murza”, “Felitsa” e “A Imagem de Felitsa”.

Na ode de G.R. Derzhavin “Visão de Murza” (1790), é dada uma imagem de Catarina II, muito semelhante em significado, estilo ao retrato de Catarina II, a legisladora, popular no século XVIII, feito pelo artista D.G. Levitsky. "Esta é uma ode pitoresca", observa G.V. Zhidkov, "efetivamente concebida e executada com maestria. Não é de admirar que a imagem criada aqui por Levitsky tenha formado a base das estrofes "Visão de Murza". A “visão” “maravilhosa” que o autor “viu” nada mais é do que uma descrição muito detalhada e bela da tela de Levitsky.”

Há muito em comum entre a pintura de Levitsky e a poesia de Derzhavin - a multicoloridad da poesia e da pintura, a alegoria. O retrato verbal corresponde quase exatamente ao retrato pictórico:

Tive uma visão maravilhosa:

A mulher desceu das nuvens

Desceu - e encontrou-se uma sacerdotisa

Ou a deusa na minha frente...

... No sacrifício ela aquece,

Queimando papoulas perfumadas,

Serviu a mais alta divindade...

O poeta reproduz com muita precisão o conteúdo da imagem, adere ao seu esquema de cores: ele descreve a “onda de prata” da roupa, os olhos de “safira”, reproduz ativamente a fita da Ordem de Vladimir:

As roupas brancas fluíram

Nele uma onda prateada;

Coroa de Gradskaya na cabeça,

Um cinto dourado brilhou sobre os persas;

De linho fino de fogo negro,

Roupa tipo arco-íris

Do ombro da linha da gengiva

Pendurado na coxa esquerda...

A ode de GR Derzhavin, como seus contemporâneos, poetas, é caracterizada pelo mesmo estilo sublime, a mesma comparação de Catarina com a deusa (três vezes), o anjo (“Meu deus! Meu anjo em carne!” exclama o poeta) ; ele chama Catarina de “virtude coroada” e, observando que os feitos da imperatriz são “a essência da beleza”, expressa a atitude reverente do criador em relação à imagem que criou:

Como glória, como vou colocar a lua

A sua imagem para as idades futuras;

Eu te exaltarei, eu te glorificarei;

Eu serei imortal por você.

A segunda tradição de retratar Catarina II na arte pictórica encontrou expressão nas obras dos artistas russos E.P. Chemesov e V.L. Borovikovsky, alguns artistas estrangeiros - Fosoye e Dickonson, na literatura - no já mencionado poeta G.R. Derzhavin.

O mais talentoso e característico é o retrato de Catarina II de Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825).

V. L. Borovikovsky (ver Apêndice nº 2) abandonou a tradição de retratar Catarina como uma rainha “semelhante a um deus”, uma majestosa “deusa da terra” (como, por exemplo, Levitsky). O artista tentou evitar o esplendor, a formalidade neste retrato “cerimonial” do gênero. Seu mérito é que apresentou Catarina II como uma simples pessoa comum. Ele retrata a Imperatriz em trajes caseiros enquanto caminhava no parque com seu amado Galgo Italiano. Seu toalete é enfaticamente simples, modesto, não há insígnias cerimoniais, atributos de poder real (cetro, coroa, orbe, etc.) Com um gesto hospitaleiro de uma anfitriã arco-íris, ela o convida a admirar sua propriedade. Não há cores exuberantes e brilhantes aqui, como no retrato de D.G. Levitsky: a coloração azulada e fria do retrato é tão modesta e nobre quanto a própria imagem da Imperatriz. A simplicidade e humanidade da imagem de Catarina II é facilitada por uma modesta gama colorida (tons cintilantes de tons de azul-prata e verde), a imagem do ambiente: um conjunto de árvores verdes à direita e atrás formam um tom opaco, sobre a qual uma figura leve paira calmamente; à esquerda, abre-se uma vista do lago espelho com a coluna Chesme fechando a distância. Uma pose modesta, um rosto calmo com olhos penetrantes inteligentes e um leve meio sorriso, a ausência de um traje solene e magnífico e um interior cerimonial - tudo isso distingue a imagem de Catarina II no retrato de VL Borovikovsky do retrato de outro notável artista do século 18 DG Levitsky. Não sem razão, muitos críticos literários observam que o retrato de Catarina por Borovikovsky está próximo da imagem "em casa" da imperatriz, que Pushkin deu na história "A Filha do Capitão".

O desejo de “humanizar” a imagem da imperatriz no final do século XVIII também se manifesta na literatura, em particular na obra de G.R. Derzhavin - sua ode “Felitsa” (1782). G. R. Derzhavin na ode "Felitsa" expressou sinceramente seus sentimentos monárquicos. Ele glorificou Catarina II como um exemplo de "monarca iluminado". Para sua ode, ele aproveitou o enredo e os personagens de seu alegórico "Conto do Tsarevich Chlorus", escrito em estilo condicionalmente "oriental". Daí ele tomou o nome de Felitsa, pelo qual a deusa da virtude foi nomeada no conto de fadas. Na ode, Felitsa é a própria Catarina II.

A inovação de Derzhavin se manifestou no fato de ele retratar Catarina não mais como uma "deusa", mas como uma pessoa no trono. A Imperatriz aparece na imagem da heroína de um conto de fadas composto pela Imperatriz, Felitsa.

Felitsa, ou seja, Catherine se comporta como meros mortais: ela anda, come, lê, escreve, até brinca:

Não imitando seus Murzas,

Na maioria das vezes você anda.

E a comida é a mais simples

Acontece na sua mesa...

A literatura e a arte desenvolveram a imagem de um monarca ideal, um "monarca iluminado", e isso se refletiu na ode de R. G. Derzhavin. Portanto, ainda mais vantajoso para a imagem da imperatriz criada por Derzhavin é a enumeração de suas preocupações diárias visando aumentar o bem-estar da nação:

Felitsa glória, glória a Deus,

Quem pacificou as batalhas;

Que é órfão e miserável

Coberto, vestido e alimentado;

... Igualmente ilumina todos os mortais,

O doente descansa, cura,

Fazer o bem apenas para o bem.

.... Desatando a mente e as mãos,

Comandos para amar ofícios, ciência

E encontre a felicidade em casa.

Em contraste com as descrições “cerimoniais” de Catarina, Derzhavin também observa as características da aparência interna de Catarina: sua modéstia, senso de dever, perspicácia, condescendência com as fraquezas e deficiências humanas. Na fórmula de "Felitsa" Derzhavin "estar no trono - um homem" é revelado:

Só você não vai ofender,

Não ofenda ninguém

Você vê a tolice por entre os dedos,

Só o mal não pode ser tolerado sozinho;

Você corrige os delitos com indulgência,

Você sabe exatamente o preço deles...

Catarina II na ode de Derzhavin "não é nem um pouco orgulhosa", "amável tanto nos negócios quanto nas piadas", "agradável na amizade", "generosa", portanto ele a chama de "um anjo baixinho", "pacífica".

Como seus predecessores Lomonosov e Sumarokov, Derzhavin era dominado por ideias sobre uma monarquia absoluta esclarecida como um sistema estatal ideal para a Rússia. Derzhavin tentou mostrar que as qualidades positivas de Catarina II como governante eram baseadas em suas qualidades humanas. Sua “Felitsa” lida com seus deveres de estado com tanto sucesso porque ela mesma é uma pessoa, e não um deus, não um ser sobrenatural, e entende todas as necessidades e fraquezas humanas. Derzhavin não se limitou a "Felicia": os pensamentos e imagens dessa ode se desenvolveram tanto em "A imagem de Felitsa" quanto em "A visão de Murza" e na ode "Para a felicidade".

A imagem do governante ideal - Felitsa - nas odes de Derzhavin muda, ele desenvolve uma atitude crítica em relação à imperatriz, a quem ele poetizou antes. Assim, G.R. Derzhavin, mostrando a dignidade da Imperatriz, seus talentos e habilidades, ao mesmo tempo procurou mostrar que as qualidades positivas de Catarina II como governante eram baseadas em suas qualidades puramente humanas.

Catarina II no romance de Pushkin "A Filha do Capitão"

A imagem de Catarina II no romance A Filha do Capitão, de Pushkin, como os cientistas há muito notaram, corresponde à segunda tradição de retratar a Imperatriz na literatura e na pintura do século XVIII; em particular, os pesquisadores notam a estreita conexão entre a imagem de Catherine no episódio da história e o retrato de V.L. Borovikovsky "Catherine II para um passeio no Tsarskoye Selo Park" (consulte o Apêndice n.º 2)..

Em 1937, Viktor Shklovsky observou sutilmente: “Pushkin dá a Catarina de acordo com o retrato de Borovikovsky. O retrato data de 1781 e foi atualizado na memória com uma gravura de Utkin em 1827. Quando A Filha do Capitão foi escrita, essa gravura estava na mente de todos. No retrato, Catherine é retratada em um vestido matinal de verão, com uma touca de dormir; perto de seus pés um cachorro; Atrás de Catarina há árvores e um monumento a Rumyantsev. O rosto da imperatriz é cheio e corado. Pensamentos semelhantes são expressos pelo talentoso crítico literário Yu.M. Lotman em sua pesquisa sobre Pushkin: “Na literatura de pesquisa, a conexão entre a imagem da imperatriz na história e o famoso retrato de Borovikovsky foi apontada com grande sutileza. ”

A.S. Pushkin aprecia em uma figura histórica, um monarca, a capacidade de mostrar “independência humana” (Yu.M. Lotman), simplicidade humana.

Parece importante fazer uma digressão sobre as qualidades pessoais de Catarina II. Como os historiadores observam, ela era uma personalidade notável: inteligente, perspicaz, bastante educada. Nos 17 anos que se passaram desde sua chegada à Rússia até sua ascensão ao trono, ela estudou diligentemente o país em que estava destinada a viver e reinar - sua história, costumes e tradições, cultura; basta lembrar a obstinada auto-educação de Catarina antes de chegar ao poder - um estudo diligente de uma língua russa não nativa para ela, leitura diligente de livros - inicialmente romances franceses e depois obras de filósofos - educadores, historiadores, escritos de famosos advogados e economistas. Ganhando a reputação da futura imperatriz russa, Catarina mostrou uma mente notável, compreensão das pessoas, capacidade de agradá-las, capacidade de encontrar pessoas com ideias semelhantes e inspirar confiança nelas. De interesse são as "Notas Autobiográficas" de Catarina II, que esclarecem a personalidade e as atividades da Imperatriz. "Notas" foram escritas por ela em francês, publicadas em 1859 em Londres por A.I. Herzen. E, embora não se possa deixar de concordar com a opinião de muitos críticos de que nessas “Notas” a Imperatriz não foi completamente sincera (mesmo na primeira infância, a vida a ensinou a ser astuta e fingida), no entanto, eles dão uma ideia de \ u200b\u200bCatherine, atraindo muitos artistas e poetas. A este respeito, interessa-nos particularmente um dos fragmentos das "Notas" - "Os Ideais Morais de Catarina II", que permite, com um certo grau de correcção, aprofundar a nossa compreensão da extraordinária personalidade de Catarina II:

“Seja gentil, filantrópico, disponível, compassivo e generoso; que sua grandeza não o impeça de condescender com bondade para com pessoas pequenas e colocar-se em sua posição, para que essa bondade nunca implore seu poder ou seu respeito. Ouça tudo o que pelo menos um pouco merece atenção... Aja de tal forma que as pessoas boas te amem, as más tenham medo e todos te respeitem.

Guarde em você essas grandes qualidades espirituais que compõem a identidade distintiva de uma pessoa honesta, uma grande pessoa e um herói...

Rezo para que a Providência imprima estas poucas palavras em meu coração e nos corações daqueles que as lerem depois de mim.

Essas características da imagem espiritual de Catarina são refletidas na história de A.S. Pushkin "A Filha do Capitão". Na imagem de Catarina II, o sonho de um brilhante escritor russo sobre relacionamentos verdadeiramente humanos foi incorporado. É precisamente o fato de que “em Catarina II, de acordo com a história de Pushkin, junto com a Imperatriz, vive uma senhora de meia-idade passeando no parque com um cachorro”, enfatiza Y.M. Lotman, “permitiu que ela mostrasse humanidade. “A Imperatriz não pode perdoá-lo (Grinev), diz Catarina II a Masha Mironova. No entanto, ela não é apenas uma imperatriz, mas também uma pessoa, e isso salva o herói.”

Os pesquisadores, considerando as conexões entre literatura e pintura, observam com razão: “... a diferentes momentos de sua biografia e criatividade.

No episódio, que pode ser chamado condicionalmente de "O Encontro de Masha Mironova com Catarina II", Pushkin descreve sucintamente ao mesmo tempo de forma expressiva a aparência de Catarina, seu comportamento, traços de caráter, estilo de conversa e modo de comunicação. “No dia seguinte, de manhã cedo, Marya Ivanovna acordou, vestiu-se e foi silenciosamente ao jardim. A manhã estava linda, o sol iluminou os topos das tílias, que já estavam amareladas sob o hálito fresco do outono. O largo lago brilhava imóvel.Marya Ivanovna caminhava perto de um belo prado onde acabava de ser erguido um monumento em homenagem às recentes vitórias do conde Peter Alexandrovich Rumyantsev.

De repente, um cachorro branco de raça inglesa latiu e correu em sua direção. Marya Ivanovna ficou assustada e parou. Naquele exato momento, uma voz feminina agradável soou: "Não tenha medo, ela não vai morder". E Marya Ivanovna viu uma senhora sentada em um banco em frente ao monumento. Marya Ivanovna sentou-se na outra ponta do banco. A senhora olhou para ela atentamente; e Marya Ivanovna, por sua vez, lançando alguns olhares de soslaio, conseguiu examiná-la da cabeça aos pés. Ela estava com um vestido de manhã branco, uma touca de dormir e uma jaqueta de banho. Ela parecia ter quarenta anos. Seu rosto, cheio e corado, expressava importância e calma, e seus olhos azuis e um leve sorriso tinham um charme inexplicável ... "

Na história de Pushkin, como no retrato de Borovikovsky, vemos uma senhora de meia-idade (“cerca de quarenta anos”, escreve o autor), vestida de casa - “em um vestido de manhã branco, com uma touca de noite e uma jaqueta de banho ”, passeando no jardim com um cachorro. Pushkin introduz uma descrição da paisagem no episódio, que se aproxima do fundo da paisagem em que Catarina II é retratada na pintura de Borovikovsky: tílias amareladas, arbustos, um lago largo, um belo prado, “onde um monumento acaba de ser erguido em homenagem às recentes vitórias do Conde Peter Alexandrovich Rumyantsev”. Catherine tem um rosto “cheio e corado”, “agradável e calmo”, expressando “ternura e calma”, com olhos azuis e um leve sorriso. A escritora destaca a voz agradável e afetuosa da Imperatriz, sua forma de comunicação e conversa que atrai simpatia: ela foi a primeira a quebrar o silêncio, conversando com Masha; ela falou carinhosamente com um sorriso, “levantou e beijou”, “acariciou o pobre órfão”, prometeu cuidar de seu futuro. Pushkin revela as características do personagem de Catherine, enfatiza a ambiguidade de sua imagem: ela pode ser rígida, fria quando se trata de seus inimigos, irritada com a visão de desacordo, contradição com suas palavras e opinião (como ela "explodiu" quando Masha não concordou que Grinev "um canalha imoral e prejudicial" que se juntou a Pugachev!). Ao mesmo tempo, é dominado, e isso é enfatizado por Pushkin, traços de caráter como capacidade de resposta, misericórdia, capacidade de agradecer ("... estou em dívida com a filha do capitão Mironov .... comprometo-me a organize sua condição"). O escritor observa a simplicidade de Catarina II (a imperatriz ouviu uma órfã, filha de um simples comandante de uma fortaleza distante), sua disposição em ajudar a pobre menina e Grinev, sua atenção (ouvia atentamente Masha, entendia-a, mandou-a para casa não a pé, mas numa carruagem do tribunal). Neste episódio da história, Pushkin expressa abertamente sua atitude em relação a Catarina: “... olhos azuis e um leve sorriso tinham um charme inexplicável”, “tudo atraía o coração e inspirava confiança”, escreve ele. O próprio estilo de descrição, a forma calma de narrar, o vocabulário escolhido pelo escritor enfatizam sua atitude em relação a Catarina II: mais de uma vez palavras como “sorriso” (três vezes), “agradável” (voz, rosto), “carinhoso” ” (voz), “carinhosamente” (virou), “gentilmente” (pobre órfão).

Alguns pesquisadores acreditavam que tal imagem de Catarina II, humana, e não “condicionalmente ódica” (Yu.M. Lotman), está associada ao desejo de “rebaixar” sua imagem, além disso, “expô-la” como uma governante indigna de sua missão estadual. Parece um ponto de vista mais justo de Yu.M. Lotman, que está convencido de que Catarina II encarna o sonho de Pushkin de relações verdadeiramente humanas, a capacidade do monarca de se elevar acima do século cruel ", mantendo a humanidade, a dignidade humana e o respeito para a vida viva de outras pessoas".

Uma imagem semelhante de Catarina II na história "A Filha do Capitão" está associada à visão de mundo do falecido Pushkin, que considerava as qualidades mais importantes de um monarca a capacidade de ser misericordioso, misericordioso (não é coincidência que o tema de misericórdia é um dos principais na obra de Pushkin nos últimos anos: o poeta considerou um de seus mais importantes méritos espirituais que ele "pediu misericórdia aos caídos" (o poema "Monumento"), além de ser simples em relações com as pessoas (a simplicidade humana, em sua opinião, é a base da grandeza, ele fala sobre isso no poema "Comandante"). A base da representação de AS Pushkin da imagem de Catarina II na história é o sonho de um brilhante Escritor russo sobre tal sistema de Estado que seria baseado nas relações humanas, e sobre tal política que, como YM Lotman define com precisão, “eleva a humanidade a um princípio de Estado que não substitui as relações humanas pelas políticas, mas transforma a política em humanidade .

Mas não devemos esquecer que a imagem de Catarina II é, em muitos aspectos, oposta à imagem de Yemelyan. Pugachev apareceu na história da "tempestade de neve turva e rodopiante" como uma espécie de lobisomem, um demônio do inferno: "algo negro", "ou um lobo ou um homem". Não é à toa que Savelich se benze e lê uma oração em frente à "residência" do impostor, na qual, por assim dizer, jaz um reflexo da chama infernal: camisas vermelhas, caftans e "rostos", olhos brilhantes, velas gordurosas. Sim, e existe este "palácio" "na esquina da encruzilhada" - O local, segundo a crença popular, é imundo. A Imperatriz aparece no cenário do Jardim do Éden com uma visão angelical de olhos azuis: em um vestido branco, com um cachorro branco, cercado por cisnes brancos. E quando lemos como o sol ilumina os topos amarelados das tílias neste jardim, lembramos do papel dourado nas paredes da cabana de Pugachev. O impostor está tentando se decorar com grandeza artificial - dotado de poder de Deus, parece uma dama comum. Mas ambas as imagens são ambíguas. A auréola angelical de Catarina desaparece se lembrarmos que foi em seu nome que as línguas e as narinas das pessoas foram arrancadas, os inocentes foram presos e um julgamento injusto foi administrado. E Pugachev, embora cercado por capangas de aparência diabólica, ainda se senta “sob as imagens”, e o leão e a águia, aos quais o rebelde é comparado em uma das epígrafes e no conto de fadas Kalmyk, não são apenas predadores reais , mas também símbolos dos evangelistas. Em conexão com o desenvolvimento do conceito de relações estatais para Pushkin, a imagem do czar era muito relevante. Na história, essa imagem é personificada em duas pessoas: Ekaterina e Pugachev (de acordo com as duas ideias polares sobre a legalidade do campesinato e do governo). As características ideais dadas por Pushkin aos governantes se manifestaram em sua atitude em relação a Grinev. Pugachev é guiado não apenas pela lógica da mente, ou seja, pelas leis de seu campo, mas também pela “lógica do coração”: “Executar assim, executar assim, favorecer assim: esse é o meu costume. ” Ele salva Pyotr Grinev e Masha Mironova contrariamente às leis do campo, e nessa inconsistência são reveladas as melhores qualidades de seu caráter.

Assim, as visões do autor tornam-se óbvias: baseiam-se no desejo de uma política que eleva a humanidade à categoria de princípio de Estado. Qualquer governante deve antes de tudo ser guiado por seus sentimentos, e só então pelo dever. Sem dúvida, Pushkin entendeu que sua teoria era em grande parte utópica. Criando-o, ele opôs seu ideal à ordem mundial existente.

Conclusão

O tempo de Catarina II é visto como um dos períodos brilhantes da história russa, o tempo da verdadeira grandeza do Estado russo. É uma pena que o homem moderno seja involuntariamente pouco versado nos detalhes da vida antiga, que os grandes eventos do passado, dos quais se pode e deve se orgulhar, tenham sido esquecidos. Os nomes de pessoas cuja vontade, mente e talento serviram à Rússia quase foram apagados da memória pública.

Catarina elevou a Rússia a um grau de honra e glória, mostrando à Europa que os russos, governados com sabedoria, podem conseguir tudo.

Catarina II foi uma monarca extraordinária. Ela tinha todas as virtudes inerentes a um grande soberano. Do resto de todas as potências, ela recebeu um respeito especial e segurou em suas mãos sua balança do sistema político da Europa. Embora na mente de muitas gerações de pessoas ela permaneça apenas uma governante hipócrita, não se deve esquecer que, apesar de toda a excentricidade e inconsistência da personalidade de Catarina II e os resultados de seu reinado, é cada vez mais notado que, em comparação com anteriores eras de reinado, seu tempo afirmou a glória e o poder da Rússia como grande potência.

Catarina II sabia como se cercar de pessoas inteligentes e profissionais. Foi em sua época que uma série de grandes figuras estatais, políticas, militares e criadores de cultura, apoiados e inspirados pelo monarca, vieram à tona. A galeria de retratos dá uma visão completa da sociedade russa da época. Das pinturas de A.P. Antropov, F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. representantes dos mais altos círculos aristocráticos, militares, funcionários, clérigos, escritores, poetas, atores, músicos, proprietários de terras provinciais, artesãos, camponeses.

Na pintura e na poesia do século XVIII, vemos duas tradições de representação de Catarina II - Catarina, a legisladora, e Catarina, a mulher comum. Ambos são muito importantes para artistas, poetas da época e para A. S. Pushkin. Você se lembra involuntariamente dos poemas de G. R. Derzhavin, dedicados ao nascimento do neto de Catarina II, nos quais o poeta se refere ao bebê real:

Seja o mestre de suas paixões

Esteja no trono homem!

O motivo do humanismo durante o reinado de Catarina, a Grande, torna-se característico de todas as esferas da cultura. Para a nova ideologia, o principal problema é o estabelecimento da verdadeira humanidade em todas as áreas da vida.

Lista de literatura usada

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4. Brikner A. G. História de Catarina II. - M.: Svorog e K, 2000.

5. Valitskaya A.P. Estética russa do século XVIII: um ensaio histórico e problemático sobre o pensamento iluminista. – M.: Nauka, 1990.

6. Iluminismo: Século XVIII: documentos, memórias, monumentos literários. – M.: Nauka, 1986.

7. Vodovozov V. Ensaios da história russa do século XVIII. - São Petersburgo: tipografia de F.S. Sushchinsky, 1982.

8. Derzhavin G.R. Odes. - L.: Lenizdat, 1985 ..

9. Derzhavin G.R. Composições: Poemas; Notas; Cartas. - L.: Ficção, 1987. - 504 p.

10. Catarina II. Obras de Catarina II. – M.: Sovremennik, 1990.

11. Zhivov V. M. O mito do Estado no Iluminismo e sua destruição na Rússia

12. Sumarokov A. Obras coletadas em 2 volumes. M., 2000.

13. Lotman Yu.M. Conversas sobre a cultura russa: vida e tradições da nobreza russa (XVIII - início do século XIX). - São Petersburgo: Pravda, 1994.

14. Filha do capitão Pushkin A.S. M., 1975.

Tsvetaeva M. Obras em 2 volumes. M.: Ficção, 1984.

A imagem de Catarina II na pintura e na poesia do século XVIII e no romance de A.S. Pushkin "A Filha do Capitão"

O século 18 é o século do Iluminismo russo. Esta é a idade de Catarina II. Este é o auge da cultura russa. Os paradoxos óbvios e ocultos da era esclarecida de Catarina, sua dualidade interna sempre intrigaram a consciência pública russa. Na literatura e pintura do século 18, o sonho de um governante ideal foi incorporado na imagem de um verdadeiro monarca, uma pessoa - a imperatriz Catarina. Qual deve ser o grande governante de um grande poder: sábio e forte, corajoso e orgulhoso, ou talvez humano e modesto?

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Kalashnikova Nadezhda Vasilievna Professora principal

Instituição educacional: escola secundária MBOU nº 18, Polevskoy, região de Sverdlovsk.

Cargo: professor de literatura

Trabalho de estudante:
Temporada 2006/2007
Mistérios da Torre Nevyansk
Seção: História local

`Escreva-me uma carta`. letras da frente
Seção: Crítica literária

Temporada 2008/2009
Minha bétula, bétula!
Seção: Crítica literária

O Cáucaso na vida e obra de M.Yu. Lermontov
Seção: Crítica literária

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Seção: Crítica literária

A imagem de Catarina II na pintura e na poesia do século XVIII e no romance de A.S. Pushkin "A Filha do Capitão"
Seção: Crítica literária

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