Iluminismo da Idade de Prata. Resumo: Era de Prata

A primeira década do século 20 entrou na história da cultura russa sob o nome "Idade de Prata". Foi uma época de florescimento sem precedentes de todos os tipos de atividade criativa, o nascimento de novas tendências na arte, o aparecimento de uma galáxia de nomes brilhantes que se tornaram o orgulho não apenas da cultura russa, mas também do mundo.

A cultura artística da virada do século é uma página importante no patrimônio cultural da Rússia. A inconsistência ideológica e a ambiguidade eram inerentes não apenas às tendências e tendências artísticas, mas também ao trabalho de escritores, artistas e compositores individuais. Foi um período de renovação de vários tipos e gêneros de criatividade artística, repensando, “reavaliação geral de valores”, nas palavras de M. V. Nesterov. A atitude em relação à herança dos democratas revolucionários tornou-se ambígua mesmo entre figuras culturais de pensamento progressivo. A primazia da sociabilidade nos Wanderers foi seriamente criticada por muitos artistas realistas.

Na cultura artística russa do final do século XIX - início do século XX. espalhar « decadência» , denotando fenômenos na arte como a rejeição dos ideais cívicos e a fé na razão, a imersão na esfera das experiências individualistas. Essas ideias eram uma expressão da posição social de uma parte da intelectualidade artística, que tentava "fugir" das complexidades da vida para o mundo dos sonhos, da irrealidade e, às vezes, do misticismo. Mas mesmo assim, ela refletiu em seu trabalho os fenômenos de crise da vida social da época.

Os humores decadentes capturaram as figuras de vários movimentos artísticos, incluindo o realista. No entanto, mais frequentemente essas ideias eram inerentes aos movimentos modernistas.

conceito "modernismo"(francês temerpe - moderno) incluiu muitos fenômenos da literatura e da arte do século XX, nascidos no início deste século, novos em comparação com o realismo do século anterior. No entanto, novas qualidades artísticas e estéticas também apareceram no realismo dessa época: o “quadro” de uma visão realista da vida estava se expandindo e a busca por formas de autoexpressão do indivíduo na literatura e na arte estava em andamento. Os traços característicos da arte são a síntese, um reflexo mediado da vida, em contraste com o realismo crítico do século XIX, com sua inerente reflexão concreta da realidade. Essa característica da arte está associada à ampla disseminação do neo-romantismo na literatura, pintura, música, o nascimento de um novo realismo de palco.

No início do século XX. houve muitos movimentos literários. Isso é simbolismo, e futurismo, e até mesmo o ego-futurismo de Igor Severyanin. Todas essas direções são muito diferentes, têm ideais diferentes, perseguem objetivos diferentes, mas convergem em uma coisa: trabalhar o ritmo, em uma palavra, levar o jogo à perfeição com sons.

Ao mesmo tempo, a voz de uma nova geração de realistas que apresentou sua conta aos representantes do realismo começou a soar, protestando contra o principal princípio da arte realista - a representação direta do mundo circundante. Segundo os ideólogos desta geração, a arte, sendo uma síntese de dois princípios opostos - matéria e espírito, é capaz não apenas de "exibir", mas também de "transformar" o mundo existente, criando uma nova realidade.

Capítulo 1.Educação

O processo de modernização incluiu não só mudanças fundamentais nas esferas socioeconômicas e políticas, mas também um aumento significativo da alfabetização e do nível educacional da população. Para crédito do governo, essa necessidade foi levada em consideração. Gastos do governo em educação pública desde 1900 para 1915 aumentado em mais de 5 vezes.

O foco era o ensino fundamental. O governo pretendia introduzir a educação primária universal no país. No entanto, a reforma escolar foi realizada de forma inconsistente. Vários tipos de escola primária sobreviveram, sendo a mais comum as escolas paroquiais (em 1905 havia cerca de 43.000 delas). O número de escolas primárias zemstvo aumentou (em 1904 havia 20,7 mil e em 1914 - 28,2 mil). mais de 2,5 milhões de alunos estudavam nas escolas primárias do Ministério da Educação Pública, e em 1914. - cerca de 6 milhões.

A reestruturação do sistema de ensino secundário começou. Cresceu o número de ginásios e escolas reais. Nos ginásios, aumentou o número de horas dedicadas ao estudo de assuntos do ciclo natural e matemático. Aos graduados de escolas reais foi dado o direito de ingressar em instituições de ensino técnico superior e, após passar no exame de latim, nos departamentos de física e matemática das universidades.

Por iniciativa dos empresários, foram criadas escolas comerciais (7-8 anos), que ofereciam educação geral e formação especial. Neles, ao contrário de ginásios e escolas reais, foi introduzida a educação conjunta de meninos e meninas. Em 1913 em 250 escolas comerciais, que estavam sob o patrocínio do capital comercial e industrial, 55 mil pessoas estudaram, incluindo 10 mil meninas. O número de estabelecimentos de ensino secundário especializado aumentou: industrial, técnico, ferroviário, mineiro, topográfico, agrícola, etc.

A rede de instituições de ensino superior se expandiu: novas universidades técnicas surgiram em São Petersburgo, Novocherkassk e Tomsk. Uma universidade foi aberta em Saratov, novas universidades técnicas surgiram em São Petersburgo, Novocherkassk e Tomsk. Para garantir a reforma do ensino fundamental, foram abertos institutos pedagógicos em Moscou e São Petersburgo, além de mais de 30 cursos superiores para mulheres, que marcaram o início do acesso em massa das mulheres ao ensino superior. Em 1914 havia cerca de 100 instituições de ensino superior, nas quais estudavam aproximadamente 130 mil pessoas. Ao mesmo tempo, mais de 60% dos alunos não pertenciam à nobreza. Os funcionários superiores do Estado foram formados em instituições de ensino privilegiadas - liceus.

No entanto, apesar dos avanços na educação, 3/4 da população do país permaneceu analfabeta. Devido às altas propinas, as escolas secundárias e superiores eram inacessíveis a uma parte significativa da população. 43 copeques foram gastos em educação. per capita, enquanto na Inglaterra e na Alemanha - cerca de 4 rublos, nos EUA - 7 rublos. (em termos de nosso dinheiro).

Capítulo 2A ciência

A entrada da Rússia na era da industrialização foi marcada pelo sucesso no desenvolvimento da ciência. No início do século XX. o país contribuiu significativamente para o progresso científico e tecnológico mundial, o que foi chamado de "revolução nas ciências naturais", pois as descobertas feitas nesse período levaram a uma revisão das ideias estabelecidas sobre o mundo ao redor.

O físico P. N. Lebedev, pela primeira vez no mundo, estabeleceu os padrões gerais inerentes aos processos ondulatórios de várias naturezas (som, eletromagnético, hidráulico etc.), fez outras descobertas no campo da física ondulatória. Ele criou a primeira escola de física na Rússia.

N. E. Zhukovsky fez uma série de descobertas notáveis na teoria e na prática da construção de aeronaves. O notável mecânico e matemático S. A. Chaplygin foi aluno e colega de Zhukovsky.

Nas origens da astronáutica moderna estava uma pepita, um professor do ginásio Kaluga Tsiolkovsky K.E. Em 1903. publicou uma série de trabalhos brilhantes que fundamentaram a possibilidade de voos espaciais e determinaram os caminhos para atingir esse objetivo.

O notável cientista V. I. Vernadsky ganhou fama mundial graças às suas obras enciclopédicas, que serviram de base para o surgimento de novas direções científicas em geoquímica, bioquímica e radiologia. Seus ensinamentos sobre a biosfera e a noosfera lançaram as bases para a ecologia moderna. A inovação das ideias por ele expressas só se realiza plenamente agora, quando o mundo está à beira de uma catástrofe ecológica.

Um surto sem precedentes foi caracterizado por pesquisas no campo da biologia, psicologia e fisiologia humana. Pavlov IP criou a doutrina da atividade nervosa superior, dos reflexos condicionados. Em 1904 Ele foi agraciado com o Prêmio Nobel de pesquisa na fisiologia da digestão. Em 1908 O biólogo II Mechnikov recebeu o Prêmio Nobel por seu trabalho em imunologia e doenças infecciosas.

O início do século 20 é o auge da ciência histórica russa. Os maiores especialistas no campo da história nacional foram Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. A escola russa de estudos orientais ganhou fama mundial.

O início do século foi marcado pelo aparecimento das obras de representantes do pensamento religioso e filosófico russo original (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky, etc.). Um grande lugar nas obras dos filósofos foi ocupado pela chamada idéia russa - o problema da originalidade do caminho histórico da Rússia, a originalidade de sua vida espiritual, o propósito especial da Rússia no mundo.

No início do século 20, as sociedades científicas e técnicas eram populares. Eles uniram cientistas, praticantes, entusiastas amadores e existiram nas contribuições de seus membros, doações privadas. Alguns receberam pequenos subsídios do governo. As mais famosas foram: a Sociedade Econômica Livre (fundada em 1765), a Sociedade de História e Antiguidades (1804), a Sociedade dos Amantes da Literatura Russa (1811), Geográfica, Técnica, Física e Química, Botânica, Metalúrgica , vários médicos, agrícolas, etc. Essas sociedades não eram apenas os centros de trabalho de pesquisa, mas também amplamente difundiam o conhecimento científico e técnico entre a população. Um traço característico da vida científica da época eram os congressos de cientistas naturais, médicos, engenheiros, advogados, arqueólogos, etc.

Capítulo 3Literatura

A imagem mais reveladora "idade de prata" apareceu na literatura. Por um lado, nas obras dos escritores, foram preservadas tradições estáveis de realismo crítico. Tolstoi, em suas últimas obras literárias, levantou o problema da resistência do indivíduo às rígidas normas da vida ("O cadáver vivo", "Padre Sérgio", "Depois do baile"). Suas cartas de apelo a Nicolau II, artigos jornalísticos estão impregnados de dor e ansiedade pelo destino do país, o desejo de influenciar as autoridades, bloquear o caminho do mal e proteger todos os oprimidos. A ideia principal do jornalismo de Tolstoi é a impossibilidade de eliminar o mal pela violência. Anton Pavlovich Chekhov durante esses anos criou as peças "Três Irmãs" e "O Pomar de Cerejeiras", nas quais refletiu as importantes mudanças que ocorrem na sociedade. As tramas socialmente apontadas também foram homenageadas entre os jovens escritores. Ivan Alekseevich Bunin explorou não apenas o lado externo dos processos que ocorreram no campo (a estratificação do campesinato, o desaparecimento gradual da nobreza), mas também as consequências psicológicas desses fenômenos, como eles influenciaram as almas dos russos. pessoas (“Village”, “Sukhodol”, ciclo “histórias camponesas). Kuprin A. I. mostrou o lado feio da vida militar: a privação de direitos dos soldados, o vazio e a falta de espiritualidade dos “cavalheiros dos oficiais” (“Duel”). Um dos fenômenos novos na literatura foi o reflexo nela da vida e da luta do proletariado. O iniciador deste tema foi Maxim Gorky ("Inimigos", "Mãe").

As letras da "Era de Prata" são diversas e musicais. O próprio epíteto "prata" soa como um sino. A Idade de Prata é toda uma constelação de poetas. Poetas - músicos. Poemas da Idade de Prata são a música das palavras. Nesses versos não havia um único som supérfluo, nem uma única vírgula desnecessária, fora de lugar, pondo um ponto final. Tudo é pensativo, claro e musicalmente.

Na primeira década do século 20, toda uma galáxia de talentosos poetas "camponeses" chegou à poesia russa - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Os iniciadores de uma nova tendência na arte foram poetas simbolistas que declararam guerra à visão de mundo materialista, argumentando que a fé e a religião são a pedra angular da existência humana e da arte. Eles acreditavam que os poetas eram dotados da capacidade de se unir ao mundo do outro mundo por meio de símbolos artísticos. O simbolismo inicialmente assumiu a forma de decadência. Este termo implicava um clima de decadência, melancolia e desesperança, um individualismo pronunciado. Essas características eram características da poesia inicial de Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Depois de 1909 começa uma nova etapa no desenvolvimento do simbolismo. É pintado em tons eslavófilos, demonstra desprezo pelo Ocidente "racionalista", pressagia a morte da civilização ocidental, representada, inclusive pela Rússia oficial. Ao mesmo tempo, ele se volta para as forças elementares do povo, para o paganismo eslavo, tenta penetrar nas profundezas da alma russa e vê as raízes do “segundo nascimento” do país na vida popular russa. Esses motivos soaram especialmente brilhantes nas obras de Blok (os ciclos poéticos "On the Kulikovo Field", "Motherland") e A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). O simbolismo russo tornou-se um fenômeno global. É com ele que, em primeiro lugar, se liga o conceito de “Idade de Prata”.

Os oponentes dos simbolistas eram os acmeístas (do grego "acme" - o mais alto grau de algo, poder florescente). Negavam as aspirações místicas dos simbolistas, proclamavam o valor inerente à vida real, clamavam pelo retorno das palavras ao seu significado original, libertando-as das interpretações simbólicas. O principal critério para avaliar o trabalho dos acmeístas (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

gosto estético impecável, beleza e refinamento da palavra artística.

A cultura artística russa no início do século 20 foi influenciada pelo vanguardismo que se originou no Ocidente e abraçou todos os tipos de arte. Essa tendência absorveu vários movimentos artísticos que anunciaram sua ruptura com os valores culturais tradicionais e proclamaram as ideias de criação de uma “nova arte”. Os representantes proeminentes da vanguarda russa eram os futuristas (do latim "futurum" - o futuro). Sua poesia se distinguiu pela atenção crescente não ao conteúdo, mas à forma de construção poética. As instalações de software dos futuristas foram orientadas para um anti-esteticismo desafiador. Em suas obras, usaram vocabulário vulgar, jargão profissional, linguagem de documentos, cartazes e cartazes. Coleções de poemas dos futuristas tinham títulos característicos: "Um tapa na cara do gosto do público", "Lua morta" e outros.O futurismo russo foi representado por vários grupos poéticos. Os nomes mais brilhantes foram coletados pelo grupo de São Petersburgo "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Coleções de poemas e discursos públicos de I. Severyanin foram um sucesso impressionante

Especialmente, os futuristas conseguiram isso. O futurismo abandonou completamente as velhas tradições literárias, a "velha linguagem", as "velhas palavras", proclamou uma nova forma de palavras, independente do conteúdo, ou seja, literalmente inventou uma nova linguagem. Trabalhando na palavra, os sons tornaram-se um fim em si mesmo, enquanto o significado dos versos foi completamente esquecido. Tomemos, por exemplo, o poema de V. Khlebnikov "The Turnover":

Cavalos, atropelamento, monge.

Mas não fala, mas ele é negro.

Nós vamos jovens, para baixo com cobre.

Chin é chamado de espada para trás.

Fome do que a espada é longa?

Caiu um temperamento fino e o espírito das patas de um corvo...

Não há significado neste poema, mas é notável que cada linha seja lida tanto da esquerda para a direita quanto da direita para a esquerda.

Novas palavras surgiram, inventadas, compostas. Da palavra "riso" sozinha, nasceu um poema inteiro "O Feitiço do Riso":

Ah, ri alto!

Ah, risos risos!

Que riem de rir, que riem de rir,

Oh, ria maliciosamente!

Oh, riso zombeteiro - o riso dos risos inteligentes!

Oh, ria de rir com esses zombadores!

Smeivo, smeivo,

Rir, rir, rir, rir,

Ri, ri.

Ah, risos, risos!

Ah, risos, risos.

Glava 4.Quadro

Processos semelhantes ocorreram na pintura russa. Posições fortes foram mantidas por representantes da escola realista, a Sociedade dos Andarilhos estava ativa. Repin IE formou-se em 1906. tela grandiosa "Reunião do Conselho de Estado". Ao revelar os eventos do passado, V. I. Surikov estava interessado principalmente no povo como uma força histórica, um princípio criativo no homem. Os fundamentos realistas da criatividade também foram preservados por Nesterov M.V.

No entanto, o trendsetter foi o estilo, chamado de "moderno". As buscas modernistas afetaram o trabalho de grandes artistas realistas como Korovin K. A., Serov V. A.. Apoiadores dessa tendência unidos na sociedade do Mundo da Arte. Assumiam uma postura crítica contra os Andarilhos, acreditando que estes, desempenhando uma função não inerente à arte, prejudicavam a pintura. A arte, na opinião deles, é um campo de atividade independente e não deve depender de influências sociais. Por um longo período (de 1898 a 1924), o Mundo da Arte incluiu quase todos os principais artistas - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A. ., N. K. Roerich, K. A. Somov. “The World of Art” deixou uma marca profunda no desenvolvimento não apenas da pintura, mas também da ópera, balé, arte decorativa, crítica de arte e negócios de exposições. Em 1907 em Moscou, foi aberta uma exposição chamada "Blue Rose", da qual participaram 16 artistas (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S., etc.). Era uma juventude em busca, esforçando-se para encontrar sua individualidade na síntese da experiência ocidental e das tradições nacionais. Representantes da "Rosa Azul" estavam associados a poetas simbolistas, cuja atuação era um atributo moderno dos dias de abertura. Mas o simbolismo na pintura russa nunca foi uma tendência única. Incluiu, por exemplo, artistas tão diferentes como Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. e outros.

Vários dos maiores mestres - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. e outros - entrou na história da cultura mundial como representante de estilos únicos que combinavam tendências de vanguarda com tradições nacionais russas.

capítulo 5Escultura

A escultura também experimentou um aumento criativo. Seu despertar foi em grande parte devido às tendências do impressionismo. P. P. Trubetskoy alcançou um sucesso significativo no caminho da renovação. Seus retratos escultóricos de Tolstoi, Witte, Chaliapin e outros eram amplamente conhecidos. Um marco importante na história da escultura monumental russa foi o monumento a Alexandre III, inaugurado em São Petersburgo em outubro de 1909. Foi concebido como uma espécie de antípoda de outro grande monumento - "O Cavaleiro de Bronze" de E. Falcone.

A combinação das tendências do impressionismo e da modernidade caracteriza a obra de A. S. Golubkina. Ao mesmo tempo, a principal característica de suas obras não é a exibição de uma imagem específica, mas a criação de um fenômeno generalizado: "Velhice" (1898 ), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907) "Sleepers" (1912), etc.

Konenkov S.T. deixou uma marca significativa na arte russa. Sua escultura tornou-se a personificação da continuidade das tradições do realismo em novas direções. Ele passou por uma paixão pelo trabalho de Michelangelo ("Sansão"), escultura folclórica russa de madeira ("Lesovik"), tradições itinerantes ("Stone Fighter"), retrato realista tradicional ("A.P. Chekhov"). E com tudo isso, Konenkov permaneceu um mestre de uma brilhante individualidade criativa. Em geral, a escola escultórica russa foi pouco afetada pelas tendências de vanguarda e não desenvolveu uma gama tão complexa de aspirações inovadoras, características da pintura.

Capítulo 6Arquitetura

Na segunda metade do século XIX, novas oportunidades se abriram para a arquitetura. Isso se deveu ao progresso tecnológico. O rápido crescimento das cidades, seus equipamentos industriais, o desenvolvimento dos transportes, as mudanças na vida pública exigiram novas soluções arquitetônicas. Estações, restaurantes, lojas, mercados, teatros e prédios bancários foram construídos não apenas nas capitais, mas também nas cidades provinciais. Ao mesmo tempo, a construção tradicional de palácios, mansões e quintas continuou. O principal problema da arquitetura era a busca de um novo estilo. E assim como na pintura, uma nova direção na arquitetura foi chamada de "moderna". Uma das características dessa tendência foi a estilização de motivos arquitetônicos russos - o chamado estilo neo-russo.

O arquiteto mais famoso, cujo trabalho determinou em grande parte o desenvolvimento do russo, especialmente da Art Nouveau de Moscou, foi F. O. Shekhtel. No início de seu trabalho, ele se baseou não no russo, mas nos padrões góticos medievais. A mansão do fabricante S.P. Ryabushinsky (1900-1902) foi construída nesse estilo. No futuro, Shekhtel voltou-se repetidamente para as tradições da arquitetura de madeira russa. A este respeito, a construção da estação ferroviária de Yaroslavsky em Moscou (1902-1904) é muito indicativa. Posteriormente, o arquiteto está cada vez mais se aproximando da direção chamada de “moderno racionalista”, que se caracteriza por uma significativa simplificação das formas e estruturas arquitetônicas. Os edifícios mais significativos que refletem essa tendência foram o Ryabushinsky Bank (1903), a gráfica do jornal Morning of Russia (1907).

Ao mesmo tempo, juntamente com os arquitetos da “nova onda”, os admiradores do neoclassicismo (I. V. Zholtovsky), bem como os mestres que usam a técnica de misturar diferentes estilos escultóricos (ecletismo), ocuparam posições significativas. O mais indicativo disso foi o projeto arquitetônico do edifício do Metropol Hotel em Moscou (1900), construído de acordo com o projeto de V. F. Valkot.

Capítulo 7Música, balé, teatro, cinema

O início do século 20 é o momento da ascensão criativa dos grandes compositores inovadores russos A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Em seu trabalho, eles tentaram ir além da música clássica tradicional, para criar novas formas e imagens musicais. A cultura da performance musical também floresceu significativamente. A escola vocal russa foi representada pelos nomes dos notáveis cantores de ópera F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershov.

Até o início do século XX. O balé russo assumiu uma posição de liderança no mundo da arte coreográfica. A escola russa de balé baseou-se nas tradições acadêmicas do final do século 19, em produções teatrais do notável coreógrafo M. I. Petipa que se tornaram clássicos. Ao mesmo tempo, o balé russo não escapou das novas tendências. Os jovens diretores A. A. Gorsky e M. I. Fokin, em oposição à estética do academicismo, apresentaram o princípio do pitoresco, segundo o qual não apenas o coreógrafo, compositor, mas também o artista se tornaram autores de pleno direito da performance. Os balés de Gorsky e Fokine foram encenados em walkie-talkies por K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

A escola de balé russa da "Idade de Prata" deu ao mundo uma galáxia de dançarinos brilhantes - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky e outros.

Uma característica notável da cultura do início do século XX. foram obras de destacados diretores de teatro. K. S. Stanislavsky, o fundador da escola de atuação psicológica, acreditava que o futuro do teatro estava no profundo realismo psicológico, na resolução das tarefas mais importantes da transformação da atuação. V. E. Meyerhold buscou no campo da convencionalidade teatral, a generalização, o uso de elementos de um espetáculo folclórico e

teatro de máscaras.

E. B. Vakhtangov preferia performances expressivas, espetaculares e alegres.

No início do século XX, a tendência de combinar diferentes tipos de atividade criativa tornou-se cada vez mais pronunciada. À frente desse processo estava o "Mundo da Arte", reunindo em suas fileiras não só artistas, mas também poetas, filósofos, músicos. Em 1908-1913. S. P. Diaghilev organizou em Paris, Londres, Roma e outras capitais da Europa Ocidental "Russian Seasons", apresentado por apresentações de balé e ópera, pintura teatral, música, etc.

Na primeira década do século 20 na Rússia, seguindo a França, surgiu uma nova forma de arte - a cinematografia. Em 1903 surgiram os primeiros "eletroteatros" e "ilusões", e em 1914 já haviam sido construídos cerca de 4.000 cinemas. Em 1908 o primeiro longa-metragem russo "Stenka Razin e a Princesa" foi filmado, e em 1911 o primeiro longa-metragem "A Defesa de Sebastopol" foi filmado. A cinematografia desenvolveu-se rapidamente e tornou-se muito popular. Em 1914 Na Rússia, havia cerca de 30 empresas cinematográficas nacionais. E embora a maior parte da produção cinematográfica fosse composta por filmes com tramas melodramáticas primitivas, apareceram figuras do cinema mundialmente famosas: o diretor Ya. A. Protazanov, os atores I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. O mérito indiscutível do cinema era sua acessibilidade a todos os segmentos da população. Os filmes russos, criados principalmente como adaptações de obras clássicas, tornaram-se os primeiros sinais na formação da "cultura de massa" - atributo indispensável da sociedade burguesa.

Conclusão

Quanta novidade a "idade de prata" da poesia trouxe para a música da palavra, quanto trabalho foi feito, quantas palavras e ritmos novos foram criados, parece que a música e a poesia se uniram. Isso é verdade, porque muitos poemas dos poetas da Idade de Prata foram musicados, e nós os ouvimos e cantamos, rimos e choramos sobre eles. . .

Grande parte do surgimento criativo daquela época entrou no desenvolvimento da cultura russa e agora é propriedade de todos os povos cultos russos. Mas então houve intoxicação com criatividade, novidade, tensão, luta, desafio.

Concluindo, com as palavras de N. Berdyaev, gostaria de descrever todo o horror, toda a tragédia da situação em que os criadores da cultura espiritual, a cor da nação, as melhores mentes não apenas da Rússia, mas também no mundo, se encontraram.

“A desgraça do renascimento cultural do início do século XX foi que nele a elite cultural estava isolada em um pequeno círculo e cortada das amplas correntes sociais da época. Isso teve consequências fatais no caráter que a revolução russa assumiu... O povo russo daquela época vivia em andares diferentes e até em séculos diferentes. O renascimento cultural não teve ampla irradiação social... Muitos partidários e porta-vozes do renascimento cultural permaneceram esquerdistas, simpatizantes da revolução, mas houve um esfriamento nas questões sociais, houve uma absorção em novos problemas de cunho filosófico, natureza estética, religiosa, mística, que permaneceu alheia às pessoas que participaram ativamente do movimento social... A intelectualidade cometeu um ato de suicídio. Na Rússia, antes da revolução, duas raças foram formadas, por assim dizer. E a culpa foi de ambos os lados, ou seja, das figuras do Renascimento, de sua indiferença social e moral ...

O cisma característico da história russa, o cisma que cresceu ao longo do século XIX, o abismo que se desenrolou entre a camada cultural refinada superior e os amplos círculos, folclóricos e intelectuais, levaram o renascimento cultural russo a cair nesse abismo aberto. A revolução começou a destruir esse renascimento cultural e a perseguir os criadores da cultura... Figuras da cultura espiritual russa em grande parte foram forçadas a se mudar para o exterior. Em parte, isso foi uma retribuição pela indiferença social dos criadores da cultura espiritual.

Bibliografia

1. Berdyaev N. Autoconhecimento, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., História doméstica, história do estado e dos povos da Rússia, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., história russa de Catarina, a Grande, a Alexandre II,

4. Kondakov I.V., Cultura da Rússia, KDU, 2007.

5. Sakharov A. N., História da Rússia

Em 1897, o censo populacional de toda a Rússia foi realizado. Segundo o censo, na Rússia a taxa média de alfabetização era de 21,1%: para homens - 29,3%, para mulheres - 13,1%, cerca de 1% da população tinha ensino superior e secundário. No ensino médio, em relação a toda a população alfabetizada, apenas 4% estudavam. Na virada do século, o sistema educacional ainda incluía três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e ensino superior (universidades, institutos).

Em 1905, o Ministério da Educação Pública apresentou um projeto de lei "Sobre a introdução da educação primária universal no Império Russo" para consideração da II Duma Estatal, mas esse projeto nunca recebeu força de lei. Mas a crescente necessidade de especialistas contribuiu para o desenvolvimento do ensino superior, especialmente técnico. Em 1912, havia 16 instituições de ensino superior técnico na Rússia, além de instituições privadas de ensino superior. A universidade admitiu pessoas de ambos os sexos, independentemente da nacionalidade e opiniões políticas. Portanto, o número de estudantes aumentou acentuadamente - de 14 mil em meados da década de 1990 para 35,3 mil em 1907. O ensino superior para mulheres também recebeu maior desenvolvimento, e em 1911 o direito das mulheres ao ensino superior foi legalmente reconhecido.

Simultaneamente às escolas dominicais, começaram a operar novos tipos de instituições culturais e educacionais para adultos - cursos de trabalho, sociedades de trabalhadores educacionais e casas populares - clubes originais com biblioteca, sala de reuniões, casa de chá e loja de comércio.

O desenvolvimento da imprensa periódica e da edição de livros teve grande influência na educação. Na década de 1860, 7 jornais diários foram publicados e cerca de 300 gráficas estavam operando. Na década de 1890 - 100 jornais e cerca de 1000 gráficas. E em 1913 já eram publicados 1263 jornais e revistas, e nas cidades havia aproximadamente 2 mil livrarias.

Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados apenas em russo. As maiores editoras de livros A.S. Suvorin em São Petersburgo e I.D. Sytin em Moscou contribuiu para a familiarização das pessoas com a literatura, lançando livros a preços acessíveis: a "biblioteca barata" de Suvorin e a "biblioteca para autoeducação" de Sytin.

O processo educacional foi intenso e bem-sucedido, e o número do público leitor aumentou rapidamente. Isso é evidenciado pelo fato de que no final do século XIX. havia cerca de 500 bibliotecas públicas e cerca de 3 mil salas de leitura folclórica zemstvo, e já em 1914 na Rússia havia cerca de 76 mil bibliotecas públicas diferentes.

Um papel igualmente importante no desenvolvimento da cultura foi desempenhado pela "ilusão" - o cinema, que apareceu em São Petersburgo literalmente um ano após sua invenção na França. Em 1914, já havia 4.000 cinemas na Rússia, que exibiam não apenas filmes estrangeiros, mas também nacionais. A necessidade deles era tão grande que entre 1908 e 1917 foram feitos mais de dois mil novos longas-metragens. Em 1911-1913. V.A. Starevich criou as primeiras animações tridimensionais do mundo.

Estudos extramuros

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Aluno _____________________ Endereço _____________________________

_____________________________ _________________________

Código de grupo ____________________________

(número do livro de registro)

Exame nº _____

sobre _____________________________________

para ______ curso

“Idade de Prata” da cultura russa.

Introdução……………………………………………………………………………….3

1. A Idade de Prata da Cultura Russa.…………………………………………4

2. Educação e conscientização………………………………………………..5

3. Ciência……………………………………………………………………… 6

4. Filosofia ………………………………………………………………… 7

5. Literatura…………………………………………………………………8

6. Teatro………………………………………………………………………… 11

7. Balé…………………………………………………………………………11

8. Música…………………………………………………………………… 12

9. Cinematografia………………………………………………………………….12

10. Pintura……………………………………………………………………13

11. Arquitetura………………………………………………………………..14

Conclusão……………………………………………………………………15

Lista de literatura usada………………………………………….16

Introdução

A obra dos poetas da Idade de Prata sempre me chamou a atenção. Ao conhecer as obras de brilhantes criadores dessa época, me interessei por como a arte se desenvolveu além da literatura em um momento tão difícil e crítico da história. Para estudar esta questão o mais detalhadamente possível, foi realizado um trabalho de pesquisa sobre o tema “A Idade de Prata da Cultura Russa”.

Para entender melhor a arte criada durante a Idade de Prata, é necessário conhecer o pano de fundo histórico para a criação de grandes obras. A poesia da Idade de Prata tocou em temas eternos que excitam os leitores modernos. Elementos do estilo arquitetônico "moderno" encontram seus ecos no design moderno. O cinema que hoje é tão querido nasceu justamente no início do século XX. As descobertas feitas nesse período serviram de base para o desenvolvimento das ciências modernas. Tudo isso sugere que o interesse pela arte da Idade de Prata ainda não se perdeu.

A "União das Eras" acabou sendo uma base favorável para o período chamado de "Idade de Prata" da cultura russa. O "século" não durou muito - cerca de vinte anos, mas deu ao mundo exemplos maravilhosos de pensamento filosófico, demonstrou a vida e a melodia da poesia, ressuscitou o antigo ícone russo, deu impulso a novas áreas de pintura, música e teatro arte. A Idade de Prata tornou-se a época da formação da vanguarda russa.

A Idade da Prata ocupa um lugar muito especial na cultura russa. Este tempo contraditório de buscas espirituais e peregrinações enriqueceu significativamente todos os tipos de artes e filosofias e deu origem a toda uma galáxia de personalidades criativas notáveis. No limiar de um novo século, os fundamentos profundos da vida começaram a mudar, dando origem ao colapso da velha imagem do mundo. Os reguladores tradicionais da existência - religião, moralidade, direito - não conseguiram dar conta de suas funções, e nasceu a era da modernidade.

Idade de prata da cultura russa.

Início do século 20 - um ponto de virada não apenas na vida política e socioeconômica da Rússia, mas também no estado espiritual da sociedade. A era industrial ditou suas próprias condições e normas de vida, destruindo os valores e ideias tradicionais das pessoas. A investida agressiva da produção levou à violação da harmonia entre a natureza e o homem, ao alisamento da individualidade humana, ao triunfo da padronização de todos os aspectos da vida. Isso deu origem à confusão, uma sensação perturbadora de desastre iminente. Todas as ideias de bem e mal, verdade e falsidade, beleza e feiura que as gerações anteriores haviam sofrido, agora pareciam insustentáveis e exigiam uma revisão urgente e radical.

Os processos de repensar os problemas fundamentais da humanidade afetaram, em um grau ou outro, filosofia, ciência, literatura e arte. E embora tal situação fosse típica não apenas para o nosso país, na Rússia as buscas espirituais eram mais dolorosas, mais penetrantes do que nos países da civilização ocidental. O florescimento da cultura durante este período foi sem precedentes. Abrangeu todos os tipos de atividade criativa, deu origem a excelentes obras de arte e descobertas científicas, novas áreas de pesquisa criativa, abriu uma galáxia de nomes brilhantes que se tornaram o orgulho não apenas da cultura russa, mas também da cultura, ciência e tecnologia mundial. Este fenômeno sociocultural entrou para a história sob o nome de Idade de Prata da cultura russa. Pela primeira vez, esse nome foi proposto pelo filósofo N. Berdyaev, que viu nas maiores realizações da cultura de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras "douradas" anteriores, mas essa frase finalmente entrou na circulação literária em anos 60 do século passado.

Educação e esclarecimento.

Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados apenas em russo. As maiores editoras de livros A.S. Suvorin em São Petersburgo e I.D. Sytin em Moscou contribuíram para a familiarização das pessoas com a literatura, lançando livros a preços acessíveis: a “biblioteca barata” de Suvorin e a “biblioteca autodidata” de Sytin.

A ciência

O século XIX traz um sucesso significativo no desenvolvimento da ciência doméstica: afirma ser igual à ciência da Europa Ocidental e, às vezes, até superior. É impossível não mencionar uma série de trabalhos de cientistas russos que levaram a conquistas de classe mundial. DI. Mendeleev em 1869 descobriu a tabela periódica dos elementos químicos. A.G. Stoletov em 1888-1889. estabelece as leis do efeito fotoelétrico. Em 1863, o trabalho de I.M. Sechenov "Reflexos do cérebro". K.A. Timiryazev fundou a escola russa de fisiologia vegetal. E esta não é uma lista completa de pessoas que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da ciência e da tecnologia. A importância da previsão científica e uma série de problemas científicos fundamentais colocados pelos cientistas no início do século só agora estão se tornando claros.

As humanidades foram muito influenciadas pelos processos que ocorrem nas ciências naturais. Cientistas das humanidades, como V.O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S.A. Vengerov e outros, trabalharam frutuosamente no campo da economia, história e crítica literária. O idealismo tornou-se difundido na filosofia. A filosofia religiosa russa, com sua busca de formas de combinar o material e o espiritual, a afirmação de uma "nova" consciência religiosa, foi talvez a área mais importante não apenas da ciência, da luta ideológica, mas de toda a cultura.

As bases do Renascimento religioso e filosófico, que marcou a Idade de Prata da cultura russa, foram lançadas por V.S. Solovyov. Seu sistema é uma experiência da síntese de religião, filosofia e ciência, e não é a doutrina cristã que é enriquecida por ele à custa da filosofia, mas vice-versa: ele introduz ideias cristãs na filosofia e enriquece e fertiliza o pensamento filosófico com eles. Possuindo um talento literário brilhante, ele tornou os problemas filosóficos acessíveis a amplos círculos da sociedade russa, além disso, ele trouxe o pensamento russo para os espaços universais.

Filosofia.

A entrada da Rússia na nova era foi acompanhada pela busca de uma ideologia capaz de não apenas explicar as mudanças que estavam ocorrendo, mas também delinear as perspectivas de desenvolvimento do país. A teoria filosófica mais popular na Rússia no início do século 20 era o marxismo.

O renascimento religioso russo do início do século 20 é representado por filósofos e pensadores como N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. e E. N. Trubetskoy. Os quatro primeiros, que são as figuras centrais da busca de Deus, passaram por um difícil caminho de evolução espiritual. Eles começaram como marxistas, materialistas e social-democratas. No início do século 20, eles fizeram uma virada do marxismo e do materialismo para o idealismo, limitaram significativamente as possibilidades de uma explicação científica do mundo e mudaram para o liberalismo. Isso foi evidenciado por seus artigos publicados na coleção Problems of Idealism (1902).

Após a revolução de 1905-1907. sua evolução foi completada e eles finalmente se estabeleceram como pensadores religiosos. Eles expressaram seus novos pontos de vista na coleção Milestones (1909). S. Bulgakov tornou-se padre.

Os defensores do renascimento religioso viram na revolução de 1905-1907. uma séria ameaça ao futuro da Rússia, eles perceberam isso como o início de uma catástrofe nacional. Portanto, eles se voltaram para a intelligentsia radical com um chamado para renunciar à revolução e à violência como meio de lutar pela justiça social, abandonar o socialismo ateu ocidental e o anarquismo não religioso, reconhecer a necessidade de estabelecer os fundamentos religiosos e filosóficos da visão de mundo , para concordar com a reconciliação com a Igreja Ortodoxa renovada.

Eles viram a salvação da Rússia na restauração do cristianismo como fundamento de toda cultura, no renascimento e afirmação dos ideais e valores do humanismo religioso. O caminho para resolver os problemas da vida social para eles estava no auto-aperfeiçoamento pessoal e na responsabilidade pessoal. Portanto, eles consideravam o desenvolvimento de uma doutrina da personalidade como a principal tarefa. Como os ideais e valores eternos do homem, os representantes da busca de Deus consideravam santidade, beleza, verdade e bondade, entendendo-os em um sentido religioso e filosófico. Deus era o valor mais alto e absoluto.

Literatura.

Tendência realista na literatura russa na virada dos séculos 19 e 20. continuou L. N. Tolstoi, A. P. Chekhov, que criou suas melhores obras, cujo tema era a busca ideológica da intelectualidade e do "pequeno" homem com suas preocupações diárias, e os jovens escritores I.A. Bunin e A. I. Kuprin.

Em conexão com a disseminação do neo-romantismo, novas qualidades artísticas apareceram no realismo, refletindo a realidade. As melhores obras realistas de A.M. Gorky refletiu um amplo quadro da vida russa na virada do século 20 com sua peculiaridade inerente de desenvolvimento econômico e luta ideológica e social.

O início do levante revolucionário foi marcado pelo desejo de institucionalizar a unidade dos escritores realistas. Criada em 1899 em Moscou por N. Teleshov, a comunidade literária Sreda tornou-se um dos centros dessa manifestação. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev tornaram-se membros da comunidade. As reuniões de Sreda foram assistidas por Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

É muito importante que na cultura do início do século o problema filosófico e ético seja extremamente agudo: o que uma pessoa precisa - uma mentira doce ou uma verdade dura? Há muito tempo empolgou vários pensadores e artistas e foi ativamente discutido no século passado. Este tema soa no drama de Gorky "At the Bottom" e forma um certo ideal moral da época. O significado de tal ideal é encontrar Deus em si mesmo, o auto-aperfeiçoamento interior do indivíduo. A busca de uma nova orientação de valor no sistema de comportamento, a prioridade do princípio pessoal, percorre como um fio vermelho a "Ressurreição" de L. Tolstoi e o "Duelo" de A. Kuprin.

O modernismo russo tornou-se um importante fenômeno espiritual da Idade da Prata. Faz parte do renascimento espiritual e incorpora o renascimento artístico russo. Como o renascimento religioso, o modernismo se propôs a reviver a auto-estima e a auto-suficiência da arte, libertando-a de um papel social, político ou qualquer outro papel de serviço. Ele se pronunciou tanto contra o utilitarismo na abordagem da arte quanto contra o academicismo, acreditando que, no primeiro caso, a arte se dissolve em alguma função útil não artística e não estética: deve iluminar, educar, educar, inspirar grandes feitos e feitos, e assim justificar sua existência; no segundo caso, deixa de estar vivo, perde seu significado interior.

Literatura russa do início do século 20. deu origem a poesia notável e a direção mais significativa foi o simbolismo. O simbolismo russo surgiu na virada dos anos 80 para 90. XIX e percebeu-se como a principal corrente ideológica - artística e religiosa - filosófica. Absorveu todas as conquistas da cultura da virada do século e, portanto, determinou em grande parte as maiores conquistas filosóficas, artísticas e também indiretamente científicas e sociopolíticas da Idade de Prata, incluindo a vanguarda artística, a filosofia religiosa russa, para exemplo, o cosmismo russo. O simbolismo na Rússia alegou desempenhar funções ideológicas universais na vida social e cultural da Rússia (ao contrário do simbolismo francês, alemão ou escandinavo, que permaneceu fenômeno literário e artístico).

"O simbolismo completou seu ciclo de desenvolvimento" foi substituído pelo acmeísmo. Acmeísmo (do grego akme - o mais alto grau de algo, poder florescente). Surgiu como associação poética “Oficina dos Poetas” (1911), opondo-se ao simbolismo, cujo centro era a “Academia do Verso”. Os defensores do acmeísmo rejeitaram ambiguidade e insinuações, ambiguidade e imensidão, abstração e abstração do simbolismo. Eles reabilitaram uma percepção simples e clara da vida, restauraram o valor da harmonia, forma e composição na poesia. Podemos dizer que os acmeístas trouxeram a poesia do céu para a terra, devolvendo-a ao mundo natural, terreno. Ao mesmo tempo, eles mantiveram a alta espiritualidade da poesia, o desejo de verdadeira arte, significado profundo e perfeição estética. N. Gumilyov fez a maior contribuição para o desenvolvimento da teoria do acmeísmo. Ele a define como uma nova poesia que substitui o simbolismo, que não visa penetrar nos mundos além e compreender o incognoscível. Ela prefere fazer coisas que são mais acessíveis à compreensão. No entanto, isso não significa reduzi-lo a quaisquer propósitos práticos. Gumilev reúne poesia e religião, acreditando que ambas requerem um trabalho espiritual de uma pessoa. Eles desempenham um papel importante na transformação espiritual do homem em um tipo superior.

Ao mesmo tempo, surgiu outra tendência modernista - o futurismo, que se dividiu em vários grupos: "Associação de Ego-Futuristas", "Mezanino de Poesia", "Centrífuga", "Gilea", cujos membros se autodenominavam Cubo-Futuristas, Budtlyans , ou seja pessoas do futuro.

De todos os grupos que no início do século proclamavam a tese: “a arte é um jogo”, os futuristas a incorporavam de forma mais consistente em seus trabalhos. Em contraste com os simbolistas com sua ideia de "construção da vida", ou seja, transformando o mundo com arte, os futuristas enfatizavam a destruição do velho mundo. Comum aos futuristas era a negação das tradições na cultura, a paixão pela criação de formas. A exigência dos cubo-futuristas em 1912 de "lançar Púchkin, Dostoiévski, Tolstói do navio da modernidade" recebeu uma notoriedade escandalosa.

Teatro.

A Idade de Prata não é apenas o surgimento da poesia, é também a era das descobertas artísticas na arte teatral. No final do século XIX. A arte teatral estava passando por uma crise, que se manifestava no fato de que o repertório teatral era principalmente de natureza divertida, não tocava nos problemas prementes da vida, a atuação não se distinguia por uma riqueza de técnicas. Mudanças profundas eram necessárias no teatro, e elas se tornaram possíveis com o advento das peças de A.P. Tchekhov e M. Gorki. Em 1898, o Teatro de Arte Pública de Moscou (desde 1903, o Teatro de Arte de Moscou) foi inaugurado, cujos fundadores foram o fabricante S.T. Morozov, K.S. Stanislávski e V.I. Nemirovich-Danchenko, inovadores da arte teatral. Reconstruir toda a vida do teatro russo, remover todo o tesouro, cativar todas as forças artísticas com uma comunidade de interesses - assim foram definidas as tarefas do novo teatro.

Balé.

Novas tendências também afetaram a cena do balé. Eles estão associados ao nome do coreógrafo M.M. Fokina (1880-1942). Um dos fundadores da associação "World of Art" S.L. Diaghilev organizou as Estações Russas em Paris - apresentações de bailarinos russos em 1909-1911. A trupe incluía M.M. Fokin, A. L. Pavlova, D. F. Nezhinsky, T. P. Karsavina, E. B. Geltser, M. Mordkin e outros Fokin foi coreógrafo e diretor artístico. As performances foram desenhadas por artistas conhecidos: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Apresentações de "La Sylphides" (música de F. Chopin), danças polovtsianas da ópera "Príncipe Igor" de Borodin, "The Firebird" e "Petrushka" (música de I. Stravinsky), etc. foram mostradas. As performances foram um triunfo da arte coreográfica russa. Os artistas provaram que o balé clássico pode ser moderno, emocionar o espectador, se a dança carrega uma carga semântica com meios de dança apropriados, combina organicamente com música e pintura. As melhores produções de Fokine foram "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", em que música, pintura e coreografia foram unidas.

Música.

Início do século 20 - este é o momento da decolagem criativa dos grandes compositores-inovadores russos A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Em seu trabalho, eles tentaram ir além da música clássica tradicional, para criar novas formas e imagens musicais. A cultura da performance musical também floresceu significativamente. A escola vocal russa foi representada pelos nomes de cantores de destaque - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Cinema.

Início do século 20 Este é o momento do surgimento de uma nova forma de arte - o cinema. A partir de 1903, os primeiros "eletroteatros" e "ilusões" começaram a aparecer na Rússia e, em 1914, cerca de 4.000 cinemas foram construídos.

Em 1908, foi rodado o primeiro longa-metragem russo, Stenka Razin e a Princesa, e em 1911, foi feito o primeiro longa-metragem, A Defesa de Sebastopol. A cinematografia desenvolveu-se rapidamente e tornou-se popular. Em 1914, havia cerca de 30 empresas cinematográficas nacionais na Rússia. E embora a maior parte da produção cinematográfica fosse composta por filmes com tramas melodramáticas primitivas, figuras de cinema mundialmente famosas aparecem na Rússia: o diretor Y. Protazanov, os atores I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen e outros.

O mérito indiscutível do cinema era sua acessibilidade a todos os segmentos da população. Os filmes russos, criados principalmente como adaptações de obras clássicas, tornaram-se os primeiros sinais na formação da cultura de massa, atributo indispensável da sociedade burguesa.

Quadro.

Na virada dos séculos XIX-XX, mudanças significativas ocorreram na pintura russa. Cenas de gênero ficaram em segundo plano. A paisagem perdeu sua qualidade fotográfica e perspectiva linear, tornando-se mais democrática, baseada na combinação e jogo de manchas de cor. Os retratos muitas vezes combinavam a convencionalidade ornamental do fundo e a clareza escultural do rosto. O início de uma nova etapa da pintura russa está associado à associação criativa "Mundo da Arte". No final dos anos 80 do século XIX. em São Petersburgo, surgiu um círculo de estudantes e estudantes do ginásio, amantes da arte. Eles se reuniram no apartamento de um dos participantes - Alexandre Benois. Seus membros permanentes eram Konstantin Somov e Lev Bakst. Mais tarde, eles se juntaram a Yevgeny Lansere e Sergei Diaghilev, que vieram das províncias. As reuniões do círculo tinham um caráter meio palhaço. Mas os relatórios entregues por seus membros foram preparados com cuidado e seriedade. Os amigos ficaram fascinados com a ideia de unir todo tipo de arte e reunir as culturas de diferentes povos. Eles falaram com ansiedade e amargura sobre o fato de que a arte russa é pouco conhecida no Ocidente e que os mestres russos não estão suficientemente familiarizados com as realizações dos artistas europeus contemporâneos. Amigos cresceram, entraram na criatividade, criaram seu primeiro trabalho sério. Diaghilev torna-se o chefe do círculo.

Em 1907, uma exposição chamada "The Blue Rose" foi inaugurada em Moscou.

Os representantes da "Rosa Azul" estavam intimamente associados a poetas simbolistas, cuja atuação era um atributo indispensável dos dias de abertura. Mas o simbolismo na pintura russa nunca foi uma única tendência estilística. Incluiu, por exemplo, artistas tão diferentes em seus sistemas pictóricos como M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin e outros.

Ao mesmo tempo, agrupamentos apareceram na pintura russa, representando a tendência de vanguarda na arte. Em 1910, uma exposição chamada "Valete de diamantes" foi organizada em Moscou e, em 1911, seus participantes se uniram em uma sociedade com o mesmo nome. Durou até 1917. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky e outros estavam entre os ativistas do Valete de Ouros. Em seu trabalho, eles buscavam finalmente libertar a pintura da influência do vida social e política, subordinação literária e outras, para restaurar a ela a capacidade de usar plenamente os meios inerentes apenas a ela - cor, linha, plasticidade. Eles viram beleza na própria superfície da tela, coberta com uma camada de tinta, em uma mistura única de cores. O gênero mais popular de "valetes de ouros" ainda era a vida.

Arquitetura.

Na virada dos séculos 19 e 20, a tendência modernista nasceu na arquitetura de vários países europeus. A "crise da ciência" no início do século, a rejeição das idéias mecanicistas sobre o mundo, deu origem à atração dos artistas pela natureza, o desejo de se impregnar de seu espírito, de exibir seu elemento mutável na arte.

A arquitetura da era “moderna” se distinguia pela assimetria e mobilidade das formas, pelo fluxo livre da “superfície contínua”, pelo fluxo dos espaços internos. Motivos florais e linhas fluidas predominaram no ornamento. O desejo de transmitir crescimento, desenvolvimento, movimento era característico de todos os tipos de arte no estilo Art Nouveau - na arquitetura, pintura, grafismo, pintura de casas, treliças de fundição, em capas de livros. "Moderno" era muito heterogêneo e contraditório. Por um lado, procurou assimilar e retrabalhar criativamente os princípios folclóricos, para criar uma arquitetura que não fosse ostensiva, como no período do ecletismo, mas genuína.

Conclusão

A tensão sócio-política surge na Rússia: um conflito geral em que o feudalismo prolongado se entrelaçou, a incapacidade da nobreza de cumprir o papel de organizador da sociedade e desenvolver uma ideia nacional, a investida da nova burguesia, a lentidão da monarquia, que não queria concessões, o antigo ódio do camponês pelo senhor - tudo isso deu origem ao sentimento da intelectualidade de uma reviravolta iminente. E, ao mesmo tempo, uma forte onda, o florescimento da vida cultural. Afinal, é em situações críticas e extremas que uma pessoa manifesta talentos extraordinários. Através de suas atividades, as pessoas criativas mostraram sua própria atitude em relação à realidade circundante. Novas revistas estão sendo publicadas, teatros estão abrindo, artistas, atores e escritores têm oportunidades sem precedentes. Seu impacto na sociedade é enorme.

A cultura da Idade de Prata acabou sendo brilhante, complexa, contraditória, mas imortal e única. Ela refletia a realidade existente. E embora chamemos essa época de “prata” e não de “ouro”, talvez tenha sido a era mais criativa da história da Rússia.

Lista de literatura usada

1. Balakina, T.I. História da cultura russa.-M.:Az, 1996

2. Dmitriev, S.S. Ensaios sobre a história da cultura russa no início do século 20. - Moscou, Iluminismo, 1985

3. Rapatskaya, L.A. Cultura artística da Rússia.-M.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. Em memória de Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Patrimônio Literário.- M., 1974

5. Solovyov, Vl. Herança filosófica: Op. em 2 volumes / Vl. Solovyov // vol. 2.-M .: Pensamento, 1998

6. Shamurin, E. As principais tendências da poesia russa pré-revolucionária - Moscou, 1993

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Uma nova etapa no desenvolvimento da cultura russa é condicionalmente, a partir da reforma de 1861 até a Revolução de Outubro de 1917, chamada de "Idade de Prata". Pela primeira vez este nome foi proposto pelo filósofo N. Berdyaev, que viu nas maiores realizações da cultura de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras "douradas" anteriores, essa frase finalmente entrou na circulação literária no anos 60 do século passado. A Idade da Prata ocupa um lugar muito especial na cultura russa. Este tempo contraditório de buscas espirituais e peregrinações enriqueceu significativamente todos os tipos de artes e filosofias e deu origem a toda uma galáxia de personalidades criativas notáveis. No limiar de um novo século, os fundamentos profundos da vida começaram a mudar, dando origem ao colapso da velha imagem do mundo. Os reguladores tradicionais da existência - religião, moralidade, direito - não conseguiram dar conta de suas funções, e nasceu a era da modernidade.

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Um exemplo de jornal na Idade de Prata O desenvolvimento de periódicos e publicação de livros teve grande influência na educação. Na década de 1860, 7 jornais diários foram publicados e cerca de 300 gráficas estavam operando. Na década de 1890 - 100 jornais e cerca de 1000 gráficas. E em 1913 já eram publicados 1263 jornais e revistas, e nas cidades havia aproximadamente 2 mil livrarias.

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