Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

(nascido em 1934) escultor, designer russo

Durante toda a sua vida, Zurab Tsereteli esteve ocupado enchendo as cidades com suas composições escultóricas. Há cerca de uma dúzia deles só em Moscou. Estes incluem uma coluna com letras dos alfabetos armênio, georgiano e eslavo na Praça Tishinskaya, a composição escultórica "A Tragédia das Nações" na Colina Poklonnaya, figuras de animais no Jardim Alexander perto do Túmulo do Soldado Desconhecido, fragmentos escultóricos de cruzes e portas, bem como a decoração interior da Catedral de Cristo Salvador, reconstrução da Praça Manezhnaya de acordo com o projeto de Tsereteli, seu monumento a Pedro I.

Obviamente, os contemporâneos devem ser gratos ao escultor por seu desejo de agradar as pessoas com sua arte. No entanto, o trabalho de Zurab Konstantinovich Tsereteli causa uma atitude ambígua em relação a ele. Alguns falam dele como um homem de grande talento, outros acreditam que o escultor alcançou fama graças à sua capacidade de organização. "Há muitos Tseretels em todos os lugares", dizem seus críticos. E realmente há muito disso. As composições escultóricas de Zurab Tsereteli estão instaladas não apenas em Moscou, São Petersburgo, na terra natal do escultor na Geórgia, mas também em outros países do mundo. Tsereteli fez três esculturas para os EUA. Sua composição "O bem triunfa sobre o mal", feita a partir dos restos dos mísseis nucleares soviéticos e americanos SS-20 e Zersching, está instalada em frente à sede da ONU em Nova York. As esculturas de Tsereteli estão em Londres, Paris, Tóquio, Rio de Janeiro, nas capitais e cidades de onze países do mundo.

No entanto, Zurab Konstantinovich Tsereteli sabe defender seu ponto de vista sobre a arte. Ele não tem dúvidas de que o tempo colocará tudo em seu devido lugar e os descendentes serão gratos a ele por sua arte funcional, que é direcionada ao bem do homem.

Parece que Zurab Tsereteli teve que defender sua posição por toda a vida e dominou totalmente a arte do compromisso. “Fui muitas vezes criticado, mas sempre fiz o meu trabalho. Não me deixei distrair por confrontos e conflitos. Eu tenho esse caráter: acordo e não me lembro das queixas de ontem. Uma pessoa criativa não pode ser vingativa”, diz o escultor.

Problemas com auto-afirmação começaram em seus anos de estudante. Zurab Tsereteli estudou na Academia de Artes de Tbilisi e preparou uma pintura chamada “Canção de Tbilisi” para lançamento. No entanto, a comissão viu nele elementos de convenção, e Tsereteli não teve permissão para defender. Outro ficaria confuso em seu lugar ou continuaria defendendo seu ponto de vista. Mas ele escolheu um caminho diferente. Tsereteli convenceu um amigo a posar para ele e em duas semanas pintou outro quadro chamado "The New Man", representando um atleta forte com uma raquete de tênis nas mãos. Desta vez, a imagem obedeceu plenamente aos princípios do realismo socialista e foi feita no espírito da então reconhecida arte do cartaz. Este trabalho satisfez plenamente a exigente comissão. Zurab Tsereteli defendeu seu diploma com honras e, assim, o conflito foi resolvido.

Depois da academia, ele teve que ir trabalhar no Instituto de Etnografia e Arqueologia para sustentar sua família. Então ele já era casado e sua esposa estava esperando um filho. No entanto, este tempo não foi desperdiçado para o escultor. Junto com expedições científicas, ele viajou por toda a Geórgia, conheceu sua história, modo de vida, costumes do povo, sem os quais um verdadeiro artista não pode existir.

Finalmente, Zurab Tsereteli conseguiu uma encomenda para a decoração da cidade de Pitsunda. Este foi seu primeiro grande trabalho profissional. Ele baseou seu projeto em um tema antigo sobre os Argonautas que navegaram para Cólquida para o Velocino de Ouro. Seu próximo trabalho - um projeto para uma cidade infantil em Adler - recebeu o Prêmio Lenin.

Desde então, Tsereteli tem subido rapidamente e não faltam pedidos. Ele projeta o Hotel Yalta na Crimeia, trabalha em Miskhor e se torna o designer-chefe dos Jogos Olímpicos de 1980 em Moscou. A essa altura, Zurab Tsereteli já estava se estabelecendo em Moscou. Em 1967, ele recebeu uma oficina no Tverskoy Boulevard, na qual, segundo o escultor, Vladimir Vysotsky celebrou seu casamento com Marina Vlady.

No entanto, Tsereteli não rompe seus laços com sua terra natal e vive alternadamente em Moscou ou em Tbilisi. Isso continuou até que ele teve desentendimentos com o então presidente da Geórgia, Zviad Gamsakhurdia, que exigiu que o escultor não recebesse o presidente americano George W. Bush em sua oficina em Moscou. Ao se recusar a atender a essa exigência, Zurab Tsereteli se tornou um "inimigo do povo georgiano". Em Tbilisi, sua estátua do “Anel da Amizade” foi explodida, a casa foi incendiada, na qual 100 pinturas foram incendiadas e muitas outras coisas valiosas morreram. Após este incidente, Tsereteli finalmente se mudou para Moscou. Aqui, o escultor recebeu uma luxuosa mansão e um terreno bem no centro de Moscou, na rua Bolshaya Gruzinskaya, que pertenceu à embaixada alemã, como presente do governo russo. Isso também causou desaprovação nos círculos artísticos, mas Tsereteli acredita que, neste caso, a justiça triunfou, já que esta terra já foi propriedade de seus ancestrais e agora retornou legitimamente a ele.

Tsereteli, por sua vez, doou sua mansão em Tbilisi, que já abrigou o primeiro escritório de representação da Rússia na Geórgia, ao governo russo, e agora a embaixada russa na Geórgia está localizada lá.

Zurab Konstantinovich Tsereteli gosta de dizer que toda a sua riqueza é seu trabalho e seus amigos. Ele realmente trabalha muito. No entanto, o escultor não tem apenas maus desejos óbvios e secretos, mas também bons amigos. Entre eles estão pessoas de arte, cientistas, políticos. Ele também considera seus amigos os grandes artistas contemporâneos M. Saryan, Pablo Picasso, Marc Chagall, D. Siqueiros, já falecidos. Tsereteli diz que Siqueiros veio especialmente a Tbilisi para ver seu painel de mosaico, ele também foi a Adler, onde o escultor projetou uma cidade infantil na época, e parecia dizer: “Meu professor Rivera já trabalhou assim, mas ele tinha plástico mal, mas você o tem bom.

Sua família é pequena. Sua única filha é casada com o filho do ex-arquiteto-chefe de Moscou, M. Posokhin, e seu neto se formou no ensino médio na ONU.

Zurab Tsereteli não se sente ofendido pelas autoridades. Ele é um laureado dos Prêmios Lenin e de Estado da URSS. Atualmente, ele é Artista do Povo da Federação Russa e Presidente da Academia de Artes.

Zurab Konstantinovich Tsereteli ainda é incansável, continua trabalhando duro e pensa em muitos novos projetos, sem esquecer de repetir seu ditado favorito: "Os cães latem, mas a caravana segue em frente".

Qualquer obra de arte traz inevitavelmente a marca da época em que foi criada.
Lado Gudiashvili escreveu: “Estou firmemente convencido de uma coisa - a arte não pode existir fora de um tempo específico. Por maior que seja a obra, por mais alta que seja sua torre, a fundação e os primeiros andares são fortes, ela deve permanecer no tempo em que foi criada. Nada mais é dado e, portanto, a arte é eterna. Suas formas, os pensamentos que carrega, são apenas uma expressão do ser do tempo, suas características inalienáveis.
Posteriormente, as imagens das obras de cada época constituirão o patrimônio cultural da sociedade, mas primeiro se tornarão um símbolo de seu tempo, influenciando a consciência dos contemporâneos, preservando e reabastecendo sua memória histórica.

A arte monumental de Zurab Tsereteli não é exceção. O mestre cria memoriais e monumentos, grupos escultóricos e composições dedicados às vítimas dos trágicos acontecimentos do nosso tempo - guerras, terrorismo, contemporâneos destacados - figuras da arte, cultura e ciência, figuras históricas e fatos de maior interesse para nossos Tempo. Afinal, a memória histórica não é a história da humanidade que ficou para sempre no passado, eventos e pessoas que não desapareceram na inexistência, mas algo que está constantemente presente e atua em nossa vida, em um nível subconsciente.
Deste ponto de vista, sua obra escultórica pode ser dividida em duas partes - escultura de retratos e obras nascidas de temas eternos para a humanidade. Este estudo é dedicado às imagens de retrato criadas por Tsereteli, que podem ser combinadas tematicamente de acordo com as seguintes posições: história do Estado russo, imagens de santos e a galeria "Meus Contemporâneos". No centro de seu fundamento comum estão questões de moralidade e moralidade. As imagens de retratos criadas pelo escultor estão unidas pela crescente atenção da sociedade aos destinos e personagens de indivíduos específicos.

1. História do estado russo em retratos

A série escultórica de obras de Zurab Tsereteli, dedicada à história da Rússia na pessoa de seus governantes dos séculos 9 a 20, tem um lugar especial. A série é feita na forma de bustos de bronze e estátuas de retrato. O ponto culminante da atenção do artista à história da Geórgia e da Rússia - seus dois lados nativos, como mencionado anteriormente, quase coincidiram com uma incrível onda de interesse pela história nacional. "Quase", porque Tsereteli, fiel apenas à sua própria visão de mundo, não esperava essa onda. Desde a década de 1980, ele cria gradualmente primeiro a suíte plástica "Governantes da Rússia" na forma de bustos alemães e, em seguida, imagens de retratos em escala real e composições escultóricas dedicadas a representantes da dinastia Romanov, cujo 400º aniversário foi comemorado em 2013 . O próprio escultor fala dessa obra da seguinte forma: “Eu precisava falar. Há quase trinta anos faço as séries esculturais "Rulers of Russia" e "History of Georgia". E agora eu terminei. Não é tão fácil. Esse é o choro profissional que experimentei..."

Hoje vemos como o espírito de nossa época se refletia nessas crônicas plásticas, como soavam um tema que vem preocupando seriamente a sociedade todos esses anos - o retorno da memória histórica da nação, o retorno às suas origens.

A composição consiste em duas figuras de bronze: o jovem imperador e sua mãe, colocadas em altos pódios redondos. O pequeno Peter corre imprudentemente pela calçada de paralelepípedos com uma espada na mão, meio virada olhando para trás para a czarina Natalya, nascida Naryshkina, marchando atrás dele. O filho, como se a chamasse insistentemente atrás dele, instando-a a se juntar a ele. O imperador é retratado como um menino, mas toda a sua figura expressa um desejo desenfreado de seguir em frente. Sua corrida enérgica é transmitida de forma tão vívida que parece que o herói pode tropeçar do pódio em que sua figura está instalada. A pressão e a energia no movimento de Peter são enfatizadas pelo nítido contraste entre a dinâmica de sua figura e a figura estática de sua mãe. Sua imagem é comparada à imagem da Rússia no final do século XVII - um enorme império desajeitado, que Pedro estará destinado a liderar.

Tsereteli interpreta a figura de Natalia Naryshkina como uma nobre de conto de fadas, absolutamente fechada para olhares indiscretos. Ele coloca a figura da rainha estritamente frontalmente e a veste com um vestido longo, à moda do século XVII, “surdo”, ornamentado com um rico padrão, cobre-a por cima com uma capa sem mangas igualmente ricamente ornamentada, amarrada com um fivela em seu peito, e envolve seu cocar com um xale. A estátua da rainha parece uma obra de arte silenciosa, indiferente ao que está acontecendo ao redor. Você mal pode se mover com essas roupas, e elas ficam como um casulo congelado de uma borboleta estranha. Você só precisa acordá-la, sacudi-la para que ela se mostre em toda a sua glória. De fato, o escultor criou uma alegoria da Rússia patriarcal - bela, rica, incompreensível para os vizinhos, congelada em uma hibernação sonolenta. Não demorará muito para que Peter a acorde. A compreensão profunda dos eventos históricos ajudou o autor a alcançar uma alta generalização artística da imagem. Todos os detalhes da composição escultórica "Infância de Pedro" são cuidadosamente elaborados. A aparência expressiva do futuro imperador, expressões faciais, gestos, detalhes do traje, bem como a incrível imagem de sua mãe, personificando a pátria do futuro reformador, são modelados.

Falando sobre a série escultórica "Governantes da Rússia", não se pode deixar de mencionar o monumento "A Santa Grã-Duquesa Igual aos Apóstolos Olga, padroeira de Pskov" - um dos três monumentos sobre o tema do estado russo, instalado em Rússia em um ambiente urbano real. O monumento foi erguido em 2003 para o 1100º aniversário de Pskov. O nome da grã-duquesa Olga, reverenciada em Pskov como sua fundadora, está associado à primeira menção da cidade nos anais em 903. Devido às circunstâncias, tendo ascendido à frente de um enorme estado ainda emergente, a princesa entrou para a história como a grande criadora da vida e da cultura do estado da Rússia de Kiev. Foi Olga quem teve a honra de fazer uma escolha que determinou o destino subsequente da Rússia - ela foi a primeira da dinastia Rurik a aceitar o cristianismo. Posteriormente, a Grã-Duquesa foi canonizada pela Igreja Ortodoxa Russa como uma santa igual aos apóstolos.

O monumento é caracterizado pela concisão e contenção. Na solução plástica da imagem, o santo escultor exprimiu a imagem majestosa de uma mulher de vontade inflexível e auto-estima elevada, coragem invencível e espírito de verdadeiro estado, impressa na memória nacional. A figura é resolvida de forma estrita e monumental. Embora mantendo características reais, a imagem de Olga é enfaticamente condicional - ela fica de pé, segurando uma espada em uma mão e se apoia em um escudo com a outra. A figura está assente num pedestal de granito alto com uma ampla base multiplataforma, que, por um lado, garante as proporções de escala do monumento, e, por outro, cria um suporte visual para aqueles valores morais que a imagem da grã-duquesa encarna.

Dando uma olhada na galeria de retratos dos governantes da Rússia, criada por Zurab Tsereteli, no aspecto semântico, surge um paralelo com o monumento “Milênio da Rússia” de M.O. Mikeshin em Veliky Novgorod. O monumento de Mikeshin pretendia "evangelizar os descendentes do passado heróico da Rússia" ao longo do milênio passado. No nosso caso, o escultor limitou-se às imagens dos governantes do país, demonstrando o seu desejo de dar a conhecer aos seus contemporâneos aqueles cujos feitos e destinos em diferentes épocas históricas nem sempre foram avaliados objectivamente, por vezes abafados ou distorcidos, mas decidiam a destino da pátria.

2. Imagens de santos - uma história sobre valores morais perdidos

A questão da preservação dos valores morais é uma das que preocupam muitos hoje. Ao mesmo tempo, Mikhail Anikushin, refletindo sobre o trabalho do escultor, observou: “Existem valores humanos eternos, existem tradições nobres – devemos constantemente lembrá-los às pessoas. Só assim a arte trará cidadania e alta espiritualidade.. Uma abordagem semelhante à criatividade também é característica de Zurab Tsereteli. Como que ecoando a estética do classicismo, o mestre cria obras imbuídas de um elevado ideal moral que melhora a pessoa, educa-a nas virtudes civis, na devoção à pátria. Afinal, a principal tarefa do artista é ver o que os outros não puderam ver, e contar para que outros prestem atenção.

Deste ponto de vista, dois monumentos de Zurab Tsereteli, erguidos na vila de Borisoglebsk, região de Yaroslavl, são de interesse. Estamos falando sobre os monumentos a dois monges do Mosteiro de Borisoglebsk - St. Alexander Peresvet e St. Irinarch the Recluse. O primeiro monumento, erguido em 2005, foi criado pelo escultor em homenagem ao 625º aniversário da Batalha de Kulikovo. Alexander Peresvet é um lendário monge guerreiro que recebeu a bênção do próprio São Sérgio de Radonej para participar da Batalha de Kulikovo junto com os soldados de Demetrius Donskoy e caiu em combate individual com o herói tártaro Chelubey. A Igreja Ortodoxa Russa canonizou o monge Peresvet como santo. O segundo monumento, erguido um ano depois, em 2006, é dedicado a Irinarkh, o Recluso, monge do Mosteiro Borisoglebsky, que abençoou o cidadão K. Minin e o príncipe D. Pozharsky para liderar a milícia popular pela libertação de Moscou em 1612. Em Borisoglebsk, o nome de Santo Irinarca é reverenciado há muito tempo. Aos 30 anos, ele fez votos monásticos no mosteiro de Borisoglebsk, e as relíquias do santo mais tarde repousaram aqui.

Esses dois monumentos podem ser chamados de emparelhados. Por mais estranho que pareça para o método criativo de Zurab Tsereteli, neste caso as esculturas estão unidas pela semelhança da solução plástica - as figuras de santos em trajes monásticos são dadas em pleno crescimento, frontalmente ao espectador. Alexander Peresvet segura uma lança em uma mão e uma cruz na outra, como se estivesse transmitindo a bênção de São Sérgio de Radonej aos vivos, por quem ele mesmo deitou a cabeça no campo de batalha. Santo Irinarca é representado com a cabeça coberta - um elemento distintivo do traje de um monge eremita, sua mão direita é levantada para abençoar. Cada monumento tem uma altura de 3,2 metros, incluindo o pedestal de granito sobre o qual está erguido. Na interpretação plástica das imagens dos santos, manifestou-se a predileção do autor pelo jogo de claro-escuro criado pelas dobras profundas da roupa, que anima as poses das figuras, dando-lhes dinâmica. Mas o principal que une esses monumentos é a ideia. Ambos são dedicados a dois eventos importantes na história russa para a preservação do estado russo - a batalha com o exército tártaro-mongol de Mamai em 1380 no campo de Kulikovo e a libertação de Moscou dos invasores polaco-lituanos pelas forças de milícia do povo em 1612. “Eu realmente quero que as pessoas amem sua história” , - diz Tsereteli. De qualquer forma, graças a esses monumentos, pelo menos lembramos a história do nosso país.

A preservação da memória histórica é apenas um lado da atividade incansável do "pregador silencioso", nas palavras do Metropolita Filaret (Drozdov). A segunda, não menos importante, é uma conversa com o espectador sobre as alturas do espírito humano através das imagens de ascetas, cujas características distintivas são altas qualidades morais, proezas cívicas, patriotismo verdadeiro e não fermentado.

Na era moderna da ausência de autoridades, aquelas que são comumente chamadas de "consciência da nação", as imagens dos santos acabaram sendo quase os únicos modelos que não estão sujeitos à desvalorização. Portanto, as imagens daqueles que há muito são chamados de ascetas entraram natural e logicamente no trabalho de Tsereteli. Dois monumentos a um dos santos mais reverenciados da Rússia - São Nicolau, o Milagroso, obra do escultor, foram instalados na cidade italiana de Bari, 2003, e na vila de Haapsala, distrito de Vyborgsky, 2002. Um monumento a o santo príncipe Oleg Ryazan foi construído em Ryazan, 2007. Retratos monumentais de dois patriarcas - Sua Santidade de Toda a Rússia Alexy II e Sua Santidade e Beatitude Catholicos-Patriarca de Toda a Geórgia Ilia II em 2009 decoraram o pátio do Museu de Arte Contemporânea de a Academia Russa de Artes no Gogol Boulevard.

Os monumentos à Igual aos Apóstolos Nina, Jorge o Vitorioso e Grã-duquesa Olga foram mencionados acima. No verão de 2013, na cidade grega de Veria, onde o apóstolo Paulo pregou, foi inaugurado um monumento ao santo. A escultura, que representa a figura do apóstolo, afinada pelos labores e jejuns, com os pés descalços, mas com o olhar de um justo convicto, apertando a Sagrada Escritura com as duas mãos sobre o peito, não deixa ninguém indiferente. O contraste entre o rosto inspirado de uma pessoa que está confiante no poder cheio de graça do ensinamento que ele prega, e um corpo frágil descalço vestido com uma túnica solta cria uma tensão emocional que faz o espectador parar. A simplicidade deliberada na interpretação da imagem de um dos maiores missionários do cristianismo só aproxima o espectador dele. A atenção é atraída para o Livro Eterno, pressionado contra o peito. Nas imagens dos santos, o escultor vê exemplos de grandeza espiritual e, sentindo a exigência do tempo, fala deles ao espectador. Ao mesmo tempo, a imaginação do autor, o conhecimento, na medida do possível, das histórias de vida dos santos permitiram-lhe criar a ilusão de um conhecimento próximo dos personagens retratados.

Como escreve M.A. Chegodaeva, “deve-se prestar atenção especial ao fato de que as próprias obras religiosas de Tsereteli não diferem estilisticamente ou plasticamente de suas obras “seculares”, elas formam um único todo artístico com elas”.

Uma das obras recentes do escultor, em que se refere à imagem de santos, é o monumento ao Papa João Paulo II, inaugurado em Paris em outubro de 2014. Nosso contemporâneo, repetidamente glorificado por seus atos de bondade e caridade, sua incrível modéstia, iniciativas de paz, o Papa João Paulo II foi canonizado pela Igreja Católica. Por mais estranho que pareça, o autor do primeiro monumento ao Papa João Paulo II na França não era católico, mas ortodoxo: o monumento de Tsereteli foi inaugurado em Ploermel em 2006.

“Depois da abertura do monumento em Ploermel”, conta o escultor, “os representantes da Igreja Católica polonesa na França me pediram para criar um monumento a João Paulo II para instalação em Paris. A estátua de João Paulo II está instalada no pátio da Catedral de Notre Dame. A figura ergue-se sobre uma base de granito, a altura total do monumento é de 3,2 metros. Nem um único monumento jamais foi erguido neste lugar sagrado para os franceses. Isso é uma grande honra para mim. O monumento foi dado como presente do povo russo, conforme evidenciado pela inscrição na base do monumento.”

Os conceitos de moralidade, dever e dignidade ocupam um lugar especial e honroso no sistema de visão de mundo de Zurab Tsereteli. E esse recurso é um dos que nos permitem falar não apenas do historicismo do pensamento do artista, mas do historicismo monumental. Considerando a vida de uma pessoa a partir da posição da eternidade, o mestre destaca claramente o mais importante e significativo para sua próspera existência na terra - a preservação da espiritualidade, a adesão a valores morais seculares. Assim, no esforço de tornar seus próprios pensamentos mais compreensíveis para o espectador, o escultor em sua obra passa de uma imagem de retrato para uma simbólica. Neste caso, a metáfora plástica do tema designado é o monumento "Verdade Russa", estabelecido em 2001 na cidade de Kogalym do Okrug Autônomo de Khanty-Mansiysk. A composição escultórica é formada por um pilar de uvrazhes. O nome está claramente gravado na lombada de cada um: “O Grande Menaion”, “A Vida de São Sérgio de Radonej” e “A Vida de Alexandre Nevsky”, “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, “Cronógrafo” , “A Lenda da Batalha de Novgorodianos com Suzdalianos”, Nikonovskaya e a Crônica da Trindade, “O Conto da Batalha de Mamaev”, “Zadonshchina”, “O Conto da Campanha de Igor” ... livros personificavam um marco na história russa, mas hoje apenas um círculo restrito de especialistas está familiarizado com a maioria deles. E embora essas obras sejam dedicadas a eventos históricos, de acordo com Z.K. Tsereteli, eles servem não apenas como fonte de informação sobre o que aconteceu séculos atrás. Com o tempo, eles foram transformados em um conjunto manuscrito de postulados morais que ajudaram o povo russo a manter a independência do Estado e construir uma grande potência.

Tendo criado uma imagem metafórica de categorias eternas, o mestre encoraja seus contemporâneos a aprender com o exemplo de grandes ancestrais, incluindo entre eles os sábios governantes que coletaram a Rússia pouco a pouco - principados específicos e depois representaram não a vida, mas a morte por sua unidade; heróis que deram suas vidas no campo de Kulikovo contra as hordas de Mamai; bravos e corajosos Novgorodianos, que mais de uma vez repeliram os ataques dos Suzdalianos, que procuravam subjugar o independente Veliky Novgorod. Entre os exemplos de alta moralidade e espiritualidade do país, o artista inclui todos os santos, cujas vidas são transmitidas de século em século pelos “Cheti-Minei”, e em primeiro lugar, Sérgio de Radonej e Alexandre Nevsky, os mais reverenciados Entre as pessoas. Vamos repetir: a ausência do ideal de um contemporâneo altamente moral, capaz de unir seus concidadãos, é um grave problema para a Rússia hoje. O artista sente isso de forma mais aguda.

Em busca de imagens metafóricas de valores eternos e altos princípios morais, Zurab Tsereteli continua a se voltar para o passado e cria outra composição monumental dedicada à lealdade, dever e amor. Em outras palavras, as orientações de valor mais importantes de uma pessoa em todos os momentos, mas que representam um sério déficit hoje. Estamos falando da obra escultórica "Esposas dos Decembristas. Gates of Destiny "(2008, Museu de Arte Contemporânea da Academia Russa de Artes). Uma dúzia de figuras femininas, algumas com crianças, estão em frente a uma enorme porta trancada com uma pequena janela gradeada. A heroína no centro da composição, que está mais próxima da querida porta, segura nas mãos o ícone da Mãe de Deus com o Menino. Nos rostos de moças graciosas em belos vestidos há humildade, comprometida com a determinação de não deixar seus amados maridos, custe o que custar, apesar das condições de vida dos condenados, do clima severo etc. Este é um monumento ao sacrifício das mulheres, a determinação de mudar drasticamente seu destino pelo bem daqueles que você ama. Enquanto os "portões do destino" não são abertos, as heroínas têm a oportunidade de mudar de idéia, retornar da distante e fria Sibéria para a familiar Petersburgo, mas parece que não há covardes entre eles .

3. Galeria "Meus Contemporâneos" - uma sinfonia plástica sobre a altura e a força do espírito humano

Para Zurab Tsereteli, há marcos na vida de hoje, apresentados por ele na forma de imagens significativas para sua época, representantes da arte - escritores e poetas, músicos, dançarinos e cantores, atores e diretores, artistas... Ciclo de escultura com o nome tradicional "Meus contemporâneos" foi iniciado em 2000 e continua a crescer até hoje, contando atualmente com quase cinquenta esculturas em bronze. Alguns deles são grandes altos-relevos, outros são esculturas de retratos em escala real, incluindo composições com a inclusão de detalhes monumentais feitos na técnica do esmalte. Paolo Trubetskoy, criador de um dos mais fortes impactos emocionais da arte russa, o monumento ao imperador Alexandre III em São Petersburgo, disse: “Não pode haver monumento sem retrato e obra de arte sem símbolo”. Esta afirmação é ecoada pela galeria de retratos "Meus contemporâneos" na interpretação de Zurab Tsereteli.

M.A. Burganova escreve em sua monografia sobre a escultura monumental da Rússia no século 20: “Nas décadas de 1970-1980, tanto na escultura de cavalete quanto na escultura monumental, um dos principais gêneros era o retrato de uma pessoa criativa. A vida de um escritor, poeta, artista, músico é compreendida como um fenômeno em escala com a história e até mesmo como um fato da própria história. Nos anos 1990-2000, essa tendência não apenas continua, mas também se intensifica, devido ao levantamento das proibições de nomes de muitos artistas que não são leais ao regime soviético e atraindo cada vez mais a atenção do público. Zurab Tsereteli não ficou de lado, começando a criar o ciclo de plástico "Meus Contemporâneos". Algumas palavras sobre quem está incluído no círculo dos retratados. O ciclo abre com retratos em alto relevo de poetas e escritores da Idade de Prata - A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam, I. Bunin...

Este fato por si só sugere que o conceito do escultor desde o início envolveu a criação de uma galeria de retratos de artistas famosos não apenas a partir de imagens de conhecidos pessoais e vivendo diretamente ao mesmo tempo que o autor, mas muito mais ampla - uma galeria de figuras que simbolizam a cultura russa do século 20. A esfera em que a Rússia, talvez, tenha feito a maior contribuição para a despensa global da civilização. Com seus representantes, que viveram e trabalharam ao longo de um século de história russa, o escultor conecta suas profundas reflexões sobre o destino da Rússia moderna, sobre a chamada ao vivo de tempos tão diferentes dentro do mesmo século XX, sobre problemas morais, em particular, sobre o problema do dever do indivíduo para com o seu país. M. Anikushin não teve dúvidas, repetindo depois de V. Mukhina: "No futuro, nossa época será julgada por obras contemporâneas, e não temos o direito de esquecê-la". Tsereteli, ele próprio um representante da época, não podia permitir que o tempo implacável apagasse os nomes de personalidades proeminentes, seus contemporâneos no século 20, da memória do mundo em rápida mudança. O próprio escultor admite: “Procuro ampliar ao máximo a série Meus Contemporâneos, preservando a impressão daqueles que conheci pessoalmente. A imagem de um grande homem, seu estado interior para o artista é muito importante..."

O princípio sintetizador característico da obra do mestre manifestou-se claramente na construção de imagens em alto relevo. Aqui a escultora combina a imagem do retrato do modelo com o símbolo, usa os atributos associados à sua atividade profissional, usa ativamente as possibilidades plásticas do fundo em alto relevo, até alterar a textura de sua superfície, o que também transforma esse fundo em um símbolo. O autor muitas vezes combina essa técnica com elementos de letrismo (o que também é típico de seus monumentos no ambiente urbano) e inclui fragmentos de obras literárias específicas, às vezes - declarações de heróis em fundo de alto relevo. Esses textos desempenham um papel importante na percepção da imagem, lembrando instantaneamente o espectador da obra e até do destino do modelo. A categoria do destino no contexto da consideração dos personagens escolhidos pelo escultor é extremamente importante. Isso também se aplica aos representantes da Idade de Prata e aos contemporâneos imediatos do autor - A. Voznesensky, R. Nuriyev, M. Plisetskaya, E. Svetlanov ... Essas pessoas com fama e glória mundial tiveram que suportar muito pelo direito de encontrar, defender e preservar sua individualidade como artista e como pessoa. Em nossa opinião, Zurab Tsereteli está falando sobre isso, em primeiro lugar, sobre a lealdade ao seu talento, apesar das circunstâncias, sobre a resistência espiritual e a coragem moral de pessoas brilhantes.

Ao mesmo tempo, cada retrato do ciclo é percebido como uma generalização dos traços distintivos, do conteúdo moral e social da época a que o herói pertence. O escultor desperta a memória histórica do espectador, fazendo-o pensar no motivo da escolha deste ou daquele personagem para sua obra, embora fosse simplesmente amigo ou amigo de muitos deles. Afinal, as histórias de vida e obra dos heróis de Tsereteli e, portanto, seus retratos, contêm uma verdadeira lição para o presente. O escultor se dirige a esses representantes do século XX, cuja experiência de vida pode dizer muito a uma pessoa hoje, respondendo às suas perguntas mais íntimas e buscas espirituais. Ao mesmo tempo, o ciclo “Meus Contemporâneos” também pode ser considerado como a confissão do autor – uma história franca sobre como o mestre imagina o destino do artista, o que pensa sobre sua capacidade de se sacrificar em nome do talento, sobre a capacidade de manter a devoção à sua vocação sem perder o seu "eu" criativo. O sentimento geral de todas as obras do ciclo pode ser descrito em uma palavra - inspiração. É a inspiração que vem do pensativo e triste S. Yesenin, do sábio E. Svetlanov, do indulgente Y. Lyubimov, do artisticamente calmo A. Voznesensky, do irônico O. Tabakov, do excitado A. Blok ... Então o ciclo “Meus Contemporâneos” é lido pelo espectador como o poema plástico de Tsereteli sobre inspiração, ao mesmo tempo em que evoca o orgulho de pertencer a uma nação que deu ao mundo uma constelação de celebridades que enriqueceram a cultura mundial em vários campos.

O próprio Tsereteli pertence à geração estelar de pessoas criativas que entraram na cena artística doméstica na década de 1960 e, portanto, inclui seu autorretrato em baixo-relevo na série Meus Contemporâneos. Graças a isso, as obras incluídas na série são compostas não apenas pelo conhecimento histórico do escultor, mas também pelo envolvimento na época, principalmente em sua cultura e arte. Ampliando o círculo de imagens representadas aos representantes da cultura russa do início do século XX, Zurab Tsereteli proclama a continuidade da arte russa ao longo do século passado até o presente, declarando-se, entre outras coisas, o sucessor desse maior patrimônio cultural. O espectador é presenteado com uma imagem da época, caracterizada pela autenticidade e precisão histórica. Gostaria de enfatizar que o escultor se voltou para as imagens de representantes de todos os tipos de arte - fina, musical, literatura, arquitetura, teatro e cinema ... o que diz muito sobre os interesses do autor, sobre as fontes nutricionais de O trabalho dele.

Vale ressaltar que o poema escultórico “Meus Contemporâneos” é um retrato, muitos dos modelos, segundo o autor, posaram para ele, por exemplo, Voznesensky, Bashmet, Dementiev, Spivakov, Aitmatov, Volchek ... De alguém , antes de começar a esculpir, o escultor fazia esboços durante as performances, como, por exemplo, de Rostropovich, Solzhenitsyn ... e então essas sessões não eram sessões no sentido usual da palavra. Assim, além das apresentações de concertos de M. Rostropovich, Zurab Tsereteli fez esboços do músico durante as reuniões da UNESCO, nas quais participaram o modelo e o artista na categoria de Embaixadores da Boa Vontade desta organização. Uma excelente memória visual também veio em socorro: o escultor ainda se lembra com gratidão de Joseph Charlemagne, um de seus professores na Academia de Artes de Tbilisi, que ensinava os alunos a desenhar de memória. Claro, materiais iconográficos também tiveram que ser usados.

Quando perguntado sobre quais retratos foram os mais difíceis de criar, o artista responde: “Foi difícil criar quase todos os retratos. Eu queria transmitir o estado interior dessas pessoas - não gosto de redesenhar. Crio retratos daqueles cujo trabalho está em consonância comigo e a quem amo. Por exemplo, meus amigos íntimos - Voznesensky, Yevtushenko, Aitmatov, Dementiev ... Posso expressar minha atitude em relação a eles apenas através da arte, então criei suas imagens.

Em cada retrato escultórico, o espectador vê, em primeiro lugar, um retrato parecido com a pessoa que está sendo retratada. Além disso, o autor necessariamente inclui na imagem detalhes individuais que são característicos apenas para um modelo específico, o que torna o retrato mais brilhante e profundo. Ao mesmo tempo, o escultor deixa espaço para que o espectador participe da percepção da imagem. Este diálogo é sempre diferente – dependendo do grau de “savvy” do espectador, mas está sempre presente. M.A. Chegodaeva chama a atenção para as características do realismo das esculturas de Zurab Tsereteli: ao Papa e ao Patriarca, pois não estão nos retratos escultóricos de artistas, escritores, políticos. Sua “naturalidade” é uma espécie de “super-realismo”, o que na década de 1920 Tairov, Voloshin, Zamyatin chamavam de “neorrealismo”, realismo “místico”, “fantástico”. Os heróis de Zurab Tsereteli, vivos e falecidos - alguns recentemente, alguns séculos atrás, estão em algum tipo de espaço temporal imperecível; eles são imortais, ressuscitados pelo poder da arte.”

Falando sobre os meios plásticos de criar uma imagem no ciclo do retrato, é interessante observar o seguinte detalhe. Um dos elementos do alto relevo é às vezes a imagem da cidade natal do escultor - Tbilisi. Assim, esta técnica é usada em altos relevos dedicados aos poetas do final do século 20 - B. Akhmadulina e B. Okudzhava. No primeiro caso, para o poeta, que mais de uma vez cantou a beleza de Tbilisi, o pedestal é formado por uma coluna, quase imersa em um relevo formado por típicas casas georgianas empilhadas umas sobre as outras. Na segunda, uma série de casas desce como uma avalanche ao longo de uma cordilheira íngreme, cercando o poeta, nascido em Tbilisi. Esta técnica utilizada pelo escultor reflete a estreita relação de longa data entre os círculos literários da Geórgia e da Rússia. Lembrando Tbilisi na década de 1920 (então Tíflis), L. Gudiashvili escreveu: “Tbilisi é uma cidade com grandes tradições poéticas. É verdade que os cafés poéticos perderam em grande parte seu antigo sabor, mas a vida aqui ainda era interessante e intensa. Disputas, noites, reuniões continuaram, nas quais participaram escritores georgianos e russos. Afinal, muitos poetas russos receberam seu primeiro batismo em Tbilisi e agora foram atraídos para cá como um ímã. .

Os nomes de S. Yesenin, V. Mayakovsky, O. Mandelstam, K. Balmont, B. Pasternak, N. Zabolotsky, N. Tikhonov e outros poetas russos acabaram sendo associados para sempre com Tbilisi, com a Geórgia, na qual encontraram novas fontes de inspiração, e a próxima geração de escritores preservou essa tradição. E Zurab Tsereteli, que repetidamente glorificou sua amada cidade em sua arte, não pôde deixar de recorrer à sua imagem mesmo no ciclo do retrato, quando apropriado. Tal variedade plástica, sem dúvida, amplia as possibilidades de representação do retratado e ativa a memória histórica do espectador.

Alguns dos altos-relevos mencionados acima serviram de base para o nascimento das estátuas-retratos do ciclo Meus Contemporâneos. Assim, as imagens de V. Vysotsky, I. Brodsky, R. Nureyev, M. Tsvetaeva foram criadas primeiro em alto relevo e depois retrabalhadas em escala ampliada, transformando-se em esculturas monumentais no sentido pleno da palavra, que o espectador tem a oportunidade de contornar e examinar de todos os lados. Alguns deles estão instalados em um ambiente real: o monumento a M. Tsvetaeva agora adorna a esplanada da cidade francesa de Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), o monumento a V. Vysotsky foi construído na cidade de Pokachi do Okrug Autônomo Khanty-Mansiysk (2012). Outras estátuas incluídas no ciclo foram criadas como obras independentes. Estas são as estátuas de M. Rostropovich, O. Tabakov, N. Mikhalkov, V. Gergiev, A. Solzhenitsyn.

Como já observado, o escultor faz uso extensivo de atributos e símbolos na galeria de retratos que realçam as características psicológicas da pessoa retratada e remetem o espectador tanto ao trabalho da modelo quanto ao seu destino. Segundo A. Zolotov, isso se deve às peculiaridades da percepção do modelo pelo artista: “A poesia de percepção da realidade inerente às obras de Zurab Tsereteli e de si mesmo como artista direciona o objeto escolhido da imagem para o símbolo e pode “trá-lo” da esfera da admiração artística para outra esfera – a psicologicamente convincente “ reconhecimento” da essência humana do herói”.

Muito tem sido escrito, por exemplo, sobre o monumento a V. Vysotsky: um poeta com um violão, do qual ele nunca se separou em sua vida, atrás de cujas imagens de templos e cavalos de cúpula dourada das canções mais populares do artista "espiar". Ou sobre o monumento a I. Brodsky, metade de cuja figura o escultor apresentou nas roupas de um condenado e a segunda - nas roupas de um ganhador do Nobel. Qual é o alto relevo dedicado a Vladimir Spivakov, que aparece com uma "borboleta" em um torso nu com braços musculosos e um rosto incrivelmente inspirado, e a obra em si é percebida como um hino ao trabalho "árduo" do músico! O autor comenta o retrato de V. Spivakov da seguinte forma: “Este é um músico único. Ele gosta de esportes! O povo deveria saber disso. Por isso, fiz um retrato dele com o torso nu, mas com uma “borboleta” como sinal de pertencimento ao mundo artístico.” Tais detalhes-características amplas dizem inimaginavelmente muito para qualquer um que esteja familiarizado com a história de vida dessas personalidades notáveis.
O monumento a A. Solzhenitsyn é especial, não como os outros. Não contém atributos associados às suas atividades como escritor, ativista de direitos humanos ou historiador. Faltam metáforas e alegorias que sugiram ao espectador alguns paralelos e associações com a vida e obra dessa pessoa singular. Este monumento em si é um símbolo - um símbolo de dor eterna para o país natal. Foi exatamente assim que, em nossa opinião, Zurab Tsereteli entendeu e transmitiu a vida de Alexander Isaevich por meio das artes plásticas, elevando a imagem de uma pessoa real ao significado de símbolo.

No final de sua "Autobiografia", apresentada a pedido do Comitê Nobel em 1970, A. Solzhenitsyn escreveu: “Mesmo os eventos que já aconteceram conosco, quase nunca podemos avaliar e perceber imediatamente, na sequência deles, quanto mais imprevisível e surpreendente é o curso dos eventos futuros para nós.” Essas palavras, em primeiro lugar, referem-se ao próprio Alexander Solzhenitsyn, ao que sua aparição na filosofia, história, literatura, moralidade russa significa para nosso país e simplesmente sua aparência como uma pessoa corajosa e inteira. No retrato escultórico de Zurab Tsereteli, A. Solzhenitsyn é retratado em uma mortalha. Sua vida terrena pendurou na balança da morte muitas vezes, ele repetidamente se tornou vítima de várias circunstâncias, incluindo a própria História. Uma camisa comprida com gola cega, caindo dos ombros, cria uma imagem da maior humildade, concentração e silêncio com colossal tensão interna - a vida do espírito, como se "matéria e corpo não se lembrassem". As mãos desempenham um grande papel no retrato. Como diz o escultor: “Tentei muito capturar seu personagem – como ele falava com as mãos. Cada pessoa de arte tem algum detalhe especial... inerente apenas a ele.
Os dedos de Solzhenitsyn quase unidos, mas nunca fechados, exacerbam a sensação de intenso trabalho interior, uma ruga profunda na testa é um sinal de dor duradoura por sua terra natal.

"Esta é a figura do Artista - o artista-pregador, o artista-pensador, o artista do armazém espiritual" . A sensação de que este grande homem continua a torcer pelo destino do país, mesmo além da linha da vida e da morte... A estátua está repleta do mais profundo conteúdo interior, mostra claramente a abordagem emocional do escultor ao destino do modelo .
Em um esforço para criar o retrato mais detalhado do herói - não apenas sua essência interior, a vida de sua alma, mas também caracterizando sua atividade criativa, especialmente quando se trata de irmãos na oficina profissional, o escultor experimenta livremente no campo das últimas técnicas e tecnologias, saturando o método de síntese com novos elementos de sua criatividade. É notório o interesse do mestre pela técnica do esmalte, na qual Tsereteli trabalha desde o final da década de 1970, e a busca no campo em que desenvolve nas seguintes áreas: aumento do número de tons de cor, a combinação da arte joalheira do esmalte com uma forma monumental, a transição da planicidade para as estruturas volumétrico-espaciais e a saída do esmalte para um ambiente real.

É simbólico que pela primeira vez o escultor tenha incluído pinturas monumentais na técnica de esmalte cloisonne nas composições escultóricas dedicadas aos artistas de vanguarda do século XX - Kazimir Malevich (2013) e Wassily Kandinsky (2013). Em ambos, fragmentos das obras icônicas desses lendários artistas são executados na técnica do esmalte. A presença de peças monumentais de esmalte na composição do bronze enfatiza a individualidade artística do autor, a amplitude de suas aspirações criativas. De fato, o mestre combinou uma imagem de retrato e um princípio decorativo, de grande importância nas artes plásticas monumentais, ao mesmo tempo em que transformava essas obras em símbolos pelo poder generalizador que elas continham.

Resumindo a consideração de três extensos ciclos plásticos de Zurab Tsereteli - a história do Estado russo, as imagens dos santos e a galeria "Meus Contemporâneos", pode-se argumentar que a resposta do escultor às demandas da sociedade moderna está nas origens do sua criação. Eles refletiram a atmosfera do atual momento crítico do país, caracterizado pelo grande interesse das pessoas pelo seu passado histórico, maior atenção às tradições, por razões conhecidas, interrompidas por décadas, crise moral e falta de autoridade entre os contemporâneos capazes de unir pessoas desunidas e desiludidas. Em suas Notas sobre a Arte, um dos mais brilhantes escultores de seu tempo, Ivan Shadr, escreveu que "A coisa mais importante para um artista é refletir a essência espiritual da época."

Anos depois, dando continuidade a esse pensamento, o escultor Mikhail Anikushin enfatizou: “A arte sempre exige experiência, reflexão; a atualidade superficial não dá uma imagem verdadeira de hoje. A arte plástica é “fixação de fotos”, é afim à filosofia, sua área não é o artesanato fluente, mas uma imagem realista, uma imagem do Tempo”. Zurab Tsereteli conseguiu captar com clareza o clima da modernidade na virada de dois séculos e, segundo sua visão de mundo, deu respostas a questões que preocupam a sociedade, criando uma imagem plástica de sua época.

Viajando pela Geórgia, Academia de Artes de Tbilisi, anos de trabalho na Academia de Ciências da Geórgia. De Zurab Tsulukidze de Tbilisi a moscovita Zurab Tsereteli é um longo caminho. Com uma experiência única: por exemplo, em Paris, onde o jovem mestre teve a oportunidade de se comunicar com Pablo Picasso e Marc Chagall em um curso sobre o desenvolvimento da fantasia artística. Artista-chefe do Ministério das Relações Exteriores e das Olimpíadas de Moscou. Embaixador da Boa Vontade da UNESCO e Presidente da Academia Russa de Artes. O principal artista da Catedral de Cristo Salvador, que, à frente do artel, pintou a cúpula da catedral ... Zurab Tsereteli criou mais de cinco mil pinturas e obras monumentais que foram vendidas em todo o mundo. Natalya Letnikova - sobre os cinco monumentos do escultor, que não foram debates acalorados.

Zurab Tsereteli. Foto: Artem Geodakyan / TASS

“Aqui está minha opinião! Quem esteve na Itália, diga "perdoe" a outras terras" - palavras de Gogol sobre um país ensolarado. "Signor Nicolo" escreveu "Dead Souls" na cidade eterna. E há dez anos, no parque romano da Villa Borghese, há um monumento de três metros ao escritor de Zurab Tsereteli.

Este é um presente do escultor à capital italiana por ocasião do 150º aniversário da morte do escritor russo. Gogol em bronze senta-se pensativo em um banco com uma máscara alegre nas mãos e olha tristemente para aqueles ao seu redor. “Posso escrever sobre a Rússia apenas em Roma, só assim será tudo para mim, em todo o seu volume” - esculpido em um pedestal.

Monumento da galeria de esculturas de mulheres proeminentes. O monumento a Zoya Kosmodemyanskaya em Ruza, perto de Moscou, foi transferido para a cidade pela Sociedade Histórica Militar Russa e pelo autor. Todos os trabalhos: esboços, maquetes e fundição em bronze foram feitos pelo próprio Zurab Tsereteli. A imagem de bronze da primeira mulher - Herói da União Soviética saiu simples e rigorosa.

Sob os abetos, perto da Casa da Cultura, ergue-se uma figura de quatro metros de uma menina com as mãos amarradas nas costas. Segundo o escultor, era um trabalho para a alma e "saiu para o povo" apenas a pedido do Ministro da Cultura da Rússia. No ano do aniversário de 90 anos de Zoe.

"O bem vence o mal." O triunfo da justiça vestida de bronze é uma das criações mais famosas de Zurab Tsereteli. O monumento foi inaugurado em frente ao prédio da ONU em Nova York por ocasião do 70º aniversário da organização internacional.

Jorge, o Vitorioso, atropela um dragão com uma lança. A trama é clássica, mas o dragão é feito de fragmentos de mísseis americanos e soviéticos Pershing-2 e SS-20 desmontados. A figura de São Jorge foi lançada em Moscou, mas os foguetes foram montados nos EUA: os detalhes foram fornecidos em nome do Ministério da Defesa da URSS e do lado americano. Assim nasceu o símbolo do fim da Guerra Fria.

O primeiro monumento do mundo a D'Artagnan e os Três Mosqueteiros é um presente de Zurab Tsereteli Gascony. Um quatro literário apareceu a pedido de um descendente do famoso Gascão, o senador Conde Emery de Montesquiou. Os personagens do filme de Georgy Yungvald-Khilkevich se tornaram o protótipo dos heróis de bronze.

O monumento foi aberto com um desfile solene de mosqueteiros atuais na presença dos atores Veniamin Smekhov e Valentin Smirnitsky. Juntamente com Zurab Tsereteli, os mosqueteiros do filme tornaram-se membros da Sociedade dos Mosqueteiros. Eles foram recebidos por 650 "companheiros soldados" que vieram para a Gasconha de diferentes países.

“Não é fácil discutir com um guarda desse tamanho.” O tio Styopa de seis metros apareceu em 2015 no centro de Samara. Funcionários e veteranos da corregedoria arrecadaram dinheiro para o monumento a um colega literário. O autor da escultura - Zurab Tsereteli - recusou a taxa. A composição de bronze parece ter saído das páginas do livro de Sergei Mikhalkov: um guarda de alta altitude em um semáforo cercado por crianças.

Todos amavam o tio Styopa,
Respeitado tio Stepa:
Ele era o melhor amigo
Todos os caras de todos os estaleiros ...

A inauguração do monumento foi programada para coincidir com o 80º aniversário do policial amado por todas as crianças.

Zurab Tsereteli é um dos artistas soviéticos mais famosos e agora presidente da Academia Russa de Artes. O talentoso e criativo Zurab Tsereteli conseguiu se mostrar em quase todas as áreas da arte contemporânea - o autor é dono de pinturas, afrescos, mosaicos, baixos-relevos, esculturas, monumentos e outras obras.

No entanto, com inspiração especial, o metro cria monumentos de arte monumental, colocando neles o seu talento, experiências e alma. Apesar da carreira de sucesso e imensa popularidade do escultor monumental, suas obras ainda evocam uma reação mista não apenas entre pessoas comuns, mas também entre historiadores de arte, críticos de arte e colegas da oficina criativa. Qual é a genialidade e a ambiguidade da pessoa de Zurab Tsereteli, entenderemos neste artigo.

Biografia de Zurab Tsereteli

Zurab Konstantinovich Tsereteli nasceu em 4 de janeiro de 1934 na capital da Geórgia. Tanto o pai quanto a mãe do futuro escultor pertenciam às conhecidas famílias principescas da Geórgia, então a família Tsereteli pertencia à elite georgiana. O pai de Zurab Tsereteli Konstantin Georgievich era um engenheiro civil de sucesso.

A mãe da futura artista Tamara Semyonovna Nizharadze dedicou-se à família e aos filhos. Georgy Nizharadze, irmão de Tamara Semyonovna e um famoso pintor georgiano, teve uma influência fundamental na escolha do caminho profissional e criativo do futuro mestre.

Na casa de George Nizharadze, onde Zurab passou muito tempo, a elite criativa georgiana D. Kakabadze, S. Kobuladze, U. Japaridze e outros se reuniram. Foram eles que envolveram o jovem no mundo da pintura e da arte, ensinou-lhe as noções básicas de desenho e criação de esculturas, desenvolvimento inspirado.

O engenhoso escultor se formou na Academia de Artes de Tbilisi, mas sua carreira começou com o trabalho no Instituto de História, Arqueologia e Etnografia da Geórgia. Em 1964, Zurab Tsereteli passou por treinamento avançado na França, onde conheceu o trabalho dos pintores destacados da época P. Picasso e M. Chagall.

No final dos anos 60, o escultor decidiu se desenvolver no campo da arte monumental e escultórica, após o que foram criadas centenas de monumentos, esculturas, estelas, monumentos, estátuas, bustos conhecidos em todo o mundo.

Por méritos profissionais e pessoais, o escultor recebeu vários prêmios e títulos: Herói do Trabalho Socialista, Artista do Povo da URSS, laureado do Prêmio Lenin, Prêmios Estatais da URSS, Prêmio Estadual da Rússia, detentor da Ordem de Mérito da Pátria, titular da Ordem da Legião de Honra.

De 1997 até os dias atuais, Zurab Tsereteli foi o chefe da Academia Russa de Artes. Em 2003, Zurab Tsereteli recebeu a cidadania russa por realizações profissionais e serviços prestados à Rússia.

O brilhante escultor também é bem-sucedido na vida familiar. Zurab Tsereteli é casado com Inessa Alexandrovna Andronikashvili e tem uma filha, Elena, que lhe deu três netos. E no início dos anos 2000, o casal Tsereteli foi reabastecido com quatro bisnetos.

Uma foto:

As obras mais famosas de Zurab Tsereteli

O patrimônio criativo do autor consiste em mais de 5.000 obras, cada uma das quais é original, original e única. Dezenas de paisagens, retratos, mosaicos, painéis, baixos-relevos, bustos e centenas de esculturas pertencem às mãos do grande artista. Todas as obras do escultor georgiano são dedicadas às pessoas mais famosas da história mundial (Sh. Rustaveli, George, o Vitorioso, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, etc.) e à natureza pitoresca da Rússia e da Geórgia.

Esculturas e monumentos ao maestro estão instalados não apenas na Rússia e na Geórgia, mas também na França, Brasil, Espanha, Lituânia, Grã-Bretanha e outros países. Significativas na obra de Tsereteli e as obras mais famosas foram precisamente as esculturas escultóricas. Assim, os trabalhos de maior sucesso de Zurab Tsereteli são reconhecidos:

• O monumento emparelhado "Amizade dos Povos" é uma das primeiras obras do escultor. O monumento foi erguido em Moscou em 1983 como símbolo do 200º aniversário da reunificação da Rússia e da Geórgia;
• Estela da Vitória - instalada em 1995 em Poklonnaya Gora em homenagem à vitória sobre a Alemanha nazista. A altura do monumento é de 141,8 m e tem um significado simbólico - cada dia da guerra corresponde a 1 decímetro;
• A composição escultórica "O Nascimento de um Novo Homem" foi instalada em 1995 em Sevilha. Esta escultura é considerada uma das obras mais famosas de Zurab Tsereteli em todo o mundo. Uma cópia em miniatura do monumento também está instalada na França;
• Monumento "Monumento a Pedro I" - instalado em 1997 em uma ilha criada artificialmente entre o canal de drenagem e o rio Moscou. O monumento foi encomendado pelo governo da Rússia e é dedicado à memória do grande czar Pedro I. A altura do monumento é de cerca de 100 metros;
• O monumento Tear of Sorrow foi criado pelo escultor como sinal de solidariedade e memória pelas vítimas do atentado terrorista de 11 de setembro de 2001. O monumento foi instalado nos EUA, e o presidente B. Clinton compareceu à sua inauguração.
• Monumento "História da Geórgia" - erguido perto do Mar de Tbilisi. A escultura ainda não está finalizada. Hoje, o monumento é composto por três fileiras de colunas, nas quais há baixos-relevos e imagens tridimensionais das pessoas mais famosas e icônicas da Geórgia;
• A escultura “O bem vence o mal” foi instalada nos EUA em frente ao prédio principal da ONU em 1990. A estátua escultórica tornou-se símbolo do fim da Guerra Fria;
• O monumento "São Jorge, o Vitorioso" - foi instalado em Tbilisi (Geórgia) em 2006. A estátua equestre de Jorge, o Vitorioso, está localizada em uma coluna de 30 metros na Praça da Liberdade.

No campo da arquitetura, Zurab Tsereteli também criou obras brilhantes. Sob sua liderança, a Catedral de Cristo Salvador foi erguida. Conforme planejado pelo escultor, o edifício foi decorado com medalhões maciços feitos de ligas de polímero, o revestimento foi feito de mármore e o telhado foi feito de um revestimento que incluía nitreto de titânio.

Uma das últimas criações do escultor foi o Beco dos Governantes, que fica em Moscou, na Petroverigsky Lane. No Beco há bustos de todos os governantes da Rússia, criados pelas mãos de Zurab Tsereteli.

Uma foto:

Obras escandalosas de Tsereteli

Há também obras ambíguas, até mesmo escandalosas, na obra do escultor. Vários monumentos famosos despertaram indignação e críticas de clientes e cidadãos, e a instalação de monumentos foi envolta em rumores e protestos. Assim, escândalos altos foram acompanhados pela instalação de tais monumentos:

• Monumento a Pedro I - mesmo antes da instalação, alguns moscovitas eram contra a instalação do monumento em sua cidade. Os moradores fizeram piquetes e comícios, escreveram pedidos ao presidente. Os protestos continuaram após a instalação do monumento. Houve também rumores de que inicialmente havia uma estátua de Colombo no lugar de Pedro, mas não foi possível vender o monumento nem para a América Latina nem para a Espanha. Depois disso, Colombo foi substituído por uma estátua do primeiro imperador russo e instalado com segurança em Moscou. Escandalosa estátua de Tsereteli foi adicionada pela presença na Classificação dos edifícios mais feios em 2008. Os opositores da instalação do monumento apelidaram sarcasticamente o monumento "Pedro em uma saia".
• Monumento "Monumento ao Gendarme" (ou "Louis") - instalado em Moscou, ao lado do hotel "Cosmos". O monumento foi criado em homenagem ao líder da Resistência Francesa, mas as autoridades francesas recusaram o presente, após o que o monumento foi instalado na Rússia. Posteriormente, tanto a mídia francesa quanto a russa destruíram a aparência da estátua em pedacinhos. Assim, a imprensa escreveu que o grande líder parece mais um mártir ou um escravo, seu rosto é distorcido por todos os tormentos do inferno, e a silhueta geralmente parece cômica. Havia uma opinião de que a estátua se parecia com Louis de Funes, um famoso ator francês que desempenhou um papel importante em uma série de filmes sobre os gendarmes. Os jornalistas discutiram se o monumento causaria um escândalo internacional ou seria reduzido a um incidente diplomático.
• A composição escultórica “Tear of Sorrow” foi apresentada ao povo americano como um sinal de simpatia pela tragédia de 11 de setembro de 2001. O próprio autor retratou simbolicamente as torres gêmeas em sua criação, mas os americanos viram um significado completamente diferente no monumento. Assim, em uma publicação americana foi escrito que o monumento é visualmente semelhante aos genitais de uma mulher, e instalá-lo seria um insulto ao belo sexo. Inicialmente, a instalação da estátua foi concebida no local da tragédia, mas após tais comentários críticos, o monumento foi instalado em Nova Jersey no cais do rio Hudson.
• O monumento Tragédia dos Povos é uma escultura simbólica dedicada às vítimas de Beslan. A escultura representa uma procissão das vítimas do genocídio que se levantaram de seus túmulos. Esta composição escultórica causou uma reação mista da população e da crítica. Assim, os historiadores da arte avaliaram positivamente a estátua, chamando-a de melhor trabalho de Zurab Tsereteli. Mas os moscovitas foram categoricamente contra sua instalação, organizaram piquetes e ações de protesto. Os habitantes da cidade chamaram a marcha de "zumbis" e "caixões" e exigiram pelo menos a remoção desse "horror". Posteriormente, a escultura foi desmontada e transferida para o parque em Poklonnaya Gora.

Outro escândalo em torno do trabalho de Tsereteli ocorreu em 2009, quando foi planejada a instalação da estátua de Jesus Cristo em Solovki. A gestão da reserva em Solovki argumentou contra a instalação da estátua. O monumento nunca foi erguido.

muralista

Muralista bem conhecido, muralista líder de Moscou. Presidente da Academia Russa de Artes desde 1997, diretor do Museu de Arte Moderna de Moscou desde 1999. Em 1997, tornou-se o autor da solução artística para a renovada Praça Manezhnaya e, em 1995, tornou-se o artista principal na criação do Complexo Memorial em Poklonnaya Hill. Autor do Monumento da Vitória na Colina Poklonnaya e do monumento "300 Anos da Frota Russa" no Rio Moscou. Em 1980 ele foi o artista-chefe das Olimpíadas de Moscou, em 1970-1980 ele foi o artista-chefe do Ministério das Relações Exteriores da URSS. Herói do Trabalho Socialista. Ele tem os títulos honorários de Artista do Povo da URSS, Artista do Povo da Rússia e Artista do Povo da Geórgia. Membro de várias academias, professor. Cidadão da Rússia e da Geórgia.

Zurab Konstantinovich Tsereteli nasceu em 4 de janeiro de 1934 em Tbilisi. Em 1952 ingressou na faculdade de pintura da Academia de Artes de Tbilisi. Em 1958 ele se formou na academia e foi trabalhar como artista no Instituto de História e Etnografia da Academia de Ciências da Geórgia. Participou em várias exposições. Em 1964 fez um curso na França, onde conversou com os famosos artistas Pablo Picasso e Marc Chagall.

Em 1965-1967, Tsereteli foi o designer gráfico chefe durante a construção do complexo do resort em Pitsunda. Ao mesmo tempo, em 1967, como chefe do artel, iniciou a produção em massa de smalt para mosaico. Em 1970-1980 foi o artista-chefe do Ministério das Relações Exteriores da URSS. Em 1970-1972 ele criou uma série de composições de mosaico e vitrais em Tbilisi. Em 1973, tornou-se o autor do conjunto monumental da cidade turística infantil em Adler. Este trabalho trouxe fama a Tsereteli tanto na URSS quanto no exterior. Em particular, o conhecido artista mexicano Alfaro Siqueiros falou positivamente sobre ela.

Em 1979, um monumento de Tsereteli "Ciência, Educação - para o Mundo", com cerca de 20 metros de altura, foi erguido na cidade americana de Brockport, no estado de Nova York. No mesmo local e no mesmo ano, foi instalada a composição monumental "Felicidade às crianças do mundo inteiro". Segundo alguns relatos, Tsereteli deveria pintar o prédio da ONU em Nova York junto com Picasso, mas esse projeto nunca foi realizado.

Em 1980, Tsereteli foi o artista-chefe dos Jogos Olímpicos de Moscou. Também em 1980, Tsereteli criou a escultura monumental "Homem e o Sol" com cerca de 80 metros de altura em Tbilisi, e em 1982 - o monumento "Amizade para sempre" em Moscou, dedicado ao 200º aniversário do Tratado de São Jorge e a entrada da Geórgia para a Rússia. Desde 1985 ele começou a trabalhar no conjunto "História da Geórgia" perto de Tbilisi. Trabalho finalizado em 2003. Em 1989, o monumento "Destroy the Wall of Distrust" de Tsereteli foi erguido em Londres e, em 1990, o monumento "Good Defeats Evil" apareceu em Nova York.

No início dos anos 1990, Tsereteli entrou em conflito com as autoridades georgianas e foi forçado a se mudar para Moscou. Aqui, tendo recebido o apoio do prefeito de Moscou, Yuri Luzhkov, ele se tornou o "muralista número um". Em 1995, Tsereteli tornou-se o principal artista na criação do Memorial Complex em Poklonnaya Hill. Ele criou o Monumento da Vitória na forma de um monumento a Jorge, o Vitorioso, e uma estela de 142 metros de altura. Em 1995-2000, Tsereteli participou do trabalho de reconstrução da Catedral de Cristo Salvador em Moscou. Em 1997, ele desenvolveu uma solução de design geral para a renovada Praça Manezhnaya e os interiores do complexo comercial e recreativo Okhotny Ryad. Também em 1997, um monumento de Tsereteli "300 Anos da Marinha Russa", ou "Pedro, o Grande", com 96 metros de altura, foi erguido no rio Moscou. Sua instalação causou uma reação mista na sociedade. Além disso, em 1997, Tsereteli foi eleito presidente da Academia Russa de Artes. Em dezembro de 1999, ele conseguiu a abertura do Museu de Arte Moderna de Moscou e tornou-se seu diretor. Em 2001, a Galeria de Arte Zurab Tsereteli foi inaugurada.

Em 2003-2010, Tsereteli erigiu muitos monumentos em Moscou, outras cidades da Rússia e do mundo, incluindo monumentos ao fundador da Academia de Artes Ivan Shuvalov em São Petersburgo, Princesa Olga em Pskov, Honore de Balzac na cidade de Agda na França, o cossaco Kharko em Kharkov na Ucrânia, General Charles de Gaulle em Moscou, Alexander Peresvet, herói da Batalha de Kulikovo, em Borisoglebsk, Presidente da República Chechena Akhmad Kadyrov em Grozny, Papa João Paulo II em Ploermel na França, ex-primeiro-ministro japonês Ichiro Hatoyama em Tóquio, composição de Moscou "Esposas dos dezembristas. Portões do destino" e um monumento à memória das vítimas do ataque terrorista em Beslan, bem como uma enorme lebre de cobre em Baden-Baden. Além disso, Tsereteli estava envolvido no projeto de novas estações do metrô de Moscou - "Victory Park" e "Trubnaya". Também em 2006, ele ergueu um monumento dedicado à luta contra o terrorismo internacional na cidade de Bayon, Nova Jersey, em frente ao local do ataque terrorista de 11 de setembro de 2001 em Nova York.

Criatividade Tsereteli causou uma reação mista na sociedade e entre os críticos. Ele foi repreendido por monopolizar projetos monumentais em Moscou, violar a unidade estilística da capital e criar suas obras em linha. Outros críticos das atividades de Tsereteli falaram positivamente e afirmaram que ele criou seu próprio estilo.

Tsereteli é membro da Câmara Pública da Federação Russa desde 2005. Ele foi premiado com o título de Herói do Trabalho Socialista, tem os títulos honorários de Artista do Povo da URSS, Artista do Povo da Rússia e Artista do Povo da Geórgia. O escultor é presidente da Fundação Internacional de Moscou para a UNESCO, acadêmico da Academia Internacional de Criatividade, membro titular da Academia Russa de Artes, membro titular da Academia de Ciências da Geórgia, professor da Universidade de Belas Artes de Brockport Artes e membro correspondente da Academia Francesa de Belas Artes.