A era do progresso científico e tecnológico trouxe muitas decepções no campo da arte e da cultura. Uma delas foi a padronização do estilo, que recebeu a abusiva definição de “kitsch”. A cusparada e o ridículo dos críticos não salvaram a cultura do declínio e até contribuíram para o desenvolvimento do tipo mais pretensioso de kitsch, que se refletiu nos interiores.

História e definição de kitsch ou kitsch

Kitsch (kitsch) é um fenômeno que se originou no século XIX em resposta à fome cultural da pequena burguesia, que dominava a vida urbana, mas não tinha a necessidade de dominar a cultura urbana. A palavra "Kitch" vem da Alemanha, significa literalmente barato ou de mau gosto. Tal definição irônica foi dada à arte, que adquiriu um caráter de massa e perdeu seu verdadeiro significado para uma célula educada da sociedade. A Revolução Industrial criou a alfabetização universal em todos os lugares, rebaixando as habilidades de leitura e escrita para a categoria de conhecimento mundano. A intelectualidade, antes a única influência no desenvolvimento cultural, foi diluída pelo povo trabalhador, que não demonstrava necessidade estética de arte genuína.

O kitsch é um exemplo de cultura de massa, que subornou com sua acessibilidade às massas. Ele é um vírus racionalizado que se infiltrou despretensiosamente em cidades, aldeias e colônias profundamente étnicas.

Clement Greenberg, um conhecido crítico do século 20, chamou o kitsch de o segundo fenômeno cultural que surgiu no Ocidente simultaneamente). A comercialização da arte tornou-se um ponto sensível para muitos críticos e estetas. Mesmo o análogo original do kitsch na Inglaterra não deu origem a tal onda de indignação e descontentamento.

Direção russa: origens na URSS

O território das repúblicas unidas foi ao mesmo tempo engolfado pelas revoluções industrial e popular. A mudança no sistema e no poder, a mudança na elite dominante e os critérios para o elitismo serviram como pré-requisitos diretos para o surgimento do kitsch. A classe trabalhadora, motor do progresso, não tinha tempo nem desejo especial de participar do belo, que nada tinha em comum com a cultura que a cercava anteriormente.

O kitsch é um objeto de produção de baixa qualidade, estampado de acordo com um modelo, marca o triunfo do status social sobre a necessidade do prazer estético. O que se provou no design do russo Khrushchev e stalinok.

O significado cuidadosamente colocado por artistas e arquitetos em objetos de arte foi substituído pela simplicidade e descomplicação. O sentimento de pertencimento a valores intangíveis foi suficientemente satisfeito pelas amostras replicadas, mais próximas do coração das pessoas.

Cultura e arte contemporânea

O kitsch está em toda parte. Para ele, vale o princípio “demanda cria oferta”. Tudo o que vemos no interior que nos cerca é sua manifestação direta na vida cotidiana. Kitsch - o estilo da modernidade. Todos os outros estilos, principalmente se levarmos em conta os tradicionais, como ou, são uma relíquia do passado, recriada por designers e arquitetos como tendência de moda ou anseio estético.

O kitsch "exagerado" intencional apareceu há relativamente pouco tempo. Esta nova categoria implica um mau gosto deliberado, brilho excessivo de cores, uma combinação de itens interiores incongruentes.

A impressão de tal interior é sempre desafiadora, independentemente do objetivo perseguido pelo decorador.

As inúmeras maneiras pelas quais o estilo percorreu desde o século 19 até os dias atuais deram origem a uma variedade que agora permite que o kitsch seja dividido em três categorias:

• Estilo pseudo-luxuoso. Breve descrição - tudo, de uma vez e muito mais. O interior é caracterizado pela presença de um grande número de itens de luxo pertencentes a diferentes épocas. Pesadas poltronas com babados ficam lado a lado com mesas chinesas, um lustre de vanguarda ilumina tapetes maciços e cortinas de veludo.
• Lumpen kitsch. A ideia principal é a imitação da pobreza. As paredes são pintadas ou coladas casualmente, as lâmpadas não têm cortinas. Móveis, surrados e deliberadamente sem gosto, são montados a partir de diferentes conjuntos. Todos os materiais são baratos ou os imitam.
• Desenhista. A mensagem principal é a ironia. Artistas eminentes não hesitam em ter algumas obras pretensiosas em seu portfólio. Destaque para a superabundância de objetos populares da cultura de massa, estampados como "lembranças" de países supostamente distantes. As duas categorias anteriores de kitsch podem ser tocadas simultaneamente ou separadamente.

Arquitetura

O niilismo acentuado tocou a arquitetura como uma homenagem à moda. A decoração exterior é como uma mistura temporária aleatória dentro da mesma casa. Construir em grande estilo ou inesperadamente complementado por elementos. Arcos de metal brilhante são cercados por molduras e colunas de estuque, janelas em arco clássicas ostentam blocos de piso assimétricos.

O destaque do estilo no planejamento urbano são as construções na forma de produtos comestíveis e utensílios domésticos. Enormes bules, abacaxis, cestas de piquenique e bolos atraem com sua originalidade.

O objetivo da construção é atrair a atenção, nada mais.

Interior

A decoração de interiores de casas e apartamentos está associada à sopa preparada por uma criança pequena. Todos os ingredientes são selecionados de acordo com o princípio de brilho, são misturados sem seguir a tecnologia e muitas vezes não são comestíveis.

Recursos de estilo

1. Falso. Tudo é imitado - materiais caros, pinturas, estatuetas. Produtos deliberadamente usados ​​com defeitos, enfatizando a falta de um componente estético.
2. Excesso de decoração. Cada centímetro quadrado é decorado com tapetes, fotos, cartões postais. Em cada mesa há um conjunto de figuras variadas sem sentido.
3. Ecletismo. Elementos de diferentes estilos, opostos em espírito e significado, são deliberadamente misturados de maneira caótica. Os britânicos da era vitoriana consideravam um senso de gosto, os contemporâneos do kitsch criam deliberadamente uma bagunça em nome do mau gosto.

Espectro de cores

O esquema de cores é deliberadamente aleatório. No interior de uma sala, tons de vermelho, roxo e amarelo dos tons mais incríveis coexistem com motivos pastorais suaves.

O brilho é o ponto forte do kitsch, a combinação de cores incongruentes é um dogma que deve ser respeitado.

materiais

Em vez de aglomerado e madeira de fibra, em vez de veludo e couro - têxteis e couro sintético. Os materiais são tão variados quanto artificiais. O ferro é estofado com veludo, as cadeiras de plástico são enterradas em tapetes felpudos. Todos os materiais criados artificialmente conhecidos pela humanidade são investidos no interior, sua forma e quantidade dependem apenas da imaginação do autor.

Pisos e paredes

O piso pode não ter nenhum revestimento. Essa propriedade do lumpen kitsch é do gosto de muitos designers. Em outros casos, linóleo, azulejo, laminado, carpete podem servir como revestimento de piso. A madeira é pintada com tintas brilhantes baratas ou lixada para uma aparência extremamente envelhecida. Tons e padrões são completamente arbitrários.

Ao contrário de cada parede é feita em seu próprio estilo especial. Há papéis de parede de tecido, painéis de estofamento, carpetes com padrões lisos. Em cima da alvenaria não rebocada, são aplicadas imagens de desenhos animados e retratos de estrelas ocidentais populares. A uniformidade é uma rara exceção.

Janelas e portas

As aberturas das janelas são criadas de acordo com o princípio "e assim será". A forma das aberturas é quebrada, irregular. Uma boa solução são as janelas feitas em um dos estilos pomposos dos séculos passados. O interior de tal casa, ao contrário, é um grito de vanguarda, enfatizando o absurdo dos elementos arcaicos.

O design das portas da mesma maneira é caótico. As portas são simples e baratas, pintadas com grafite ou retratos estampados.

Decoração e acessórios: pintura e pinturas

As pinturas nas paredes são reproduções dos pincéis de autores contemporâneos, quadros pastorais com virgens inocentes, desenhos de quadrinhos e caricaturas. Uma sugestão da presença de obras da época de da Vinci ou Picasso é inaceitável, pois estragará o efeito de negar o estilo. Da pintura há apenas reconstruções com elementos característicos da pop art.

Acessórios para os mais diversos. Caixões de tecido, flores de plástico, vasos desbotados e "hotei" chineses convivem na mesma prateleira. Há um efeito de ganância com que um aldeão, não familiarizado com as culturas de outros países, pega as primeiras lembranças que encontra.

Não menos interessante é o recheio decorativo no estilo "menina feia apaixonada". Postais românticos ingênuos ficam, pendurados e espalhados por toda parte, a sala está cheia de rosas, corações e imagens de casais apaixonados. Ao lado da luminária de chão brincalhona estão alguns volumes de um romance de boulevard.

conclusões

Kitsch é o estilo mais controverso de todos os conhecidos. Ao mesmo tempo relevante e miserável, deliberada ou acidentalmente ressaltando a falta de gosto, acompanha o homem moderno em todos os lugares. O kitsch tornou-se impossível de se livrar desde o avanço generalizado do progresso tecnológico. Essa cultura, esse modo de vida é um dado que deve ser tomado com sabedoria.

Outros estilos de interiores também estão cheios de imagens vívidas, embora não sejam tão críticos com o público. Esses estilos incluem, que é famoso por seu absurdo de formas, e que combina cores cativantes com aço frio e materiais naturais.

Kitsch, também conhecido como kitsch. Muitos já ouviram essa definição mais de uma vez, que se aplica principalmente ao estilo do interior ou das peças de mobiliário. Proponho entender o que está escondido por trás do kitsch, como distingui-lo e como usá-lo, e como o hack simples difere do estilo comum no design.

Hoje em dia, o kitsch pode ser encontrado em qualquer lugar: no palco, no pódio, nos filmes e até nas ruas da cidade. Lembre-se de Lady Gaga e seu estilo. Glamour, lantejoulas, incompatibilidade chamativa de cores e objetos, roupas chamativas e espalhafatosas e até maquiagem - nada mais do que kitsch. A alta moda também não hesita em recorrer ao mau gosto. Por exemplo, John Galliano usa kitsch em seus desfiles, demonstrando as acrobacias de usar a vulgaridade na moda.

De mau gosto em massa a tendência de moda

É geralmente aceito que a palavra vem do alemão "kitsch", que significa vulgaridade, mau gosto, hack-work. Assim, objetos vulgares e não funcionais da cultura de massa, que tinham valor de status e eram produzidos em massa, podem ser atribuídos ao kitsch. Mas, ao mesmo tempo, são designs atraentes e admirados por um grande número de pessoas.

Kitsch foi mais amplamente utilizado na década de 1950. Então eles começaram a produzir produtos plásticos "lixo", copiando amostras de design "alto", inacessíveis ao consumidor médio. Entre outras coisas, a popularidade do kitsch pode ser explicada pela falta de gosto próprio de algumas pessoas. Por trás do kitsch, é fácil esconder um sentido estético pouco desenvolvido, enchendo a casa de coisas, cada uma delas cheia de coisas e exigindo insistentemente atenção.

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  O kitsch como fenômeno se opõe à arte alta, aristocrática e cara. No livro Avant-Garde and Kitsch, de Clement Greenberg, esse conceito foi amplamente expandido para incluir publicidade, literatura "barata", música e filmes. Ele escreveu: “...simultaneamente com o advento da vanguarda no Ocidente industrial, surgiu um segundo fenômeno cultural, aquele mesmo ao qual os alemães deram o maravilhoso nome de “kitsch”: arte e literatura comercial projetadas para as massas , com suas cores inerentes, capas de revistas, ilustrações, publicidade, leitura, quadrinhos, música pop, gravações de danças, filmes de Hollywood, etc. etc.".

  Junto com o desenvolvimento do pós-modernismo, o kitsch assume a forma de um movimento criativo. Ele é exaltado por sua abertura e encontra um campo de realização dentro da vanguarda. Objetos kitsch começaram a ser usados ​​em interiores para dar um efeito especial justamente por causa de seu mau gosto. Luxo ultrajante, imaginário e negação de autoridade - esses são os principais trunfos do kitsch.

  Recursos de estilo

  

  1. Remoção, isolamento de objetos de seu ambiente natural.

  2. Vulgaridade. Bombast. Banalidade. Falsidade. Se, depois de olhar para o assunto, você quiser se expressar com essas palavras, provavelmente terá kitsch à sua frente.

  3. Mistura grosseira e deliberada de diferentes estilos.

  4. Mistura de cores gritando.

  5. Uma superabundância de decoração.

  5. Muitas vezes uma falsificação ou uma simples imitação de arte.

  Os objetos não nascem "kitsch", mas tornam-se

  

  Muitos objetos no processo de evolução da cultura e da sociedade tornaram-se kitsch. Um exemplo é o espremedor de citrinos Juicy Salif de Philip Stark. Criado em 1990, tornou-se um clássico do design. O tripé de alumínio ganhou popularidade tão rapidamente que foi encontrado em todos os estabelecimentos de moda e em todos os artigos de estilo de interior. Mas poucas pessoas realmente o usaram para o propósito pretendido e, se o fizeram, não mais do que duas vezes. Sendo um item impraticável, Juicy Salif tornou-se uma mera decoração da bancada da cozinha e adquiriu o status de kitsch.

  Ferramenta de comércio

  Hoje, o kitsch tornou-se uma boa ferramenta comercial na mídia, arte e design, tornando-se um fenômeno original e atraindo a atenção de todos. Ou seja, ele não copia amostras de anos anteriores e não as vulgariza, mas cria algo novo.

  

  O kitsch é uma ironia sobre si mesmo e um exemplo vívido de como o fenômeno da distribuição em massa de cópias baratas tornou-se um modelo de design habilidoso, enfatizando o status dos próprios consumidores.

  E para que você possa distinguir melhor o kitsch de outro design, aqui estão alguns exemplos de sua manifestação em diferentes áreas:

O que é kitsch?

Após comentários detalhados sobre os resultados da análise de conteúdo, tentaremos construir (a partir deles) nossa própria definição de kitsch como um fenômeno extremamente relevante na cultura moderna. O kitsch "clássico" (no sentido europeu ocidental e americano como derivado da cultura popular) é o resultado da comunicação entre uma autêntica obra de arte, fresca, muito apreciada pela cultura "elite", e o consumidor - representante da cultura "cultura de massa. Essa comunicação se dá nas condições de um mercado de arte desenvolvido por meio de um intermediário: um produtor kitsch ou a mídia como instância replicadora. Antes do surgimento da versão moderna da mídia, o papel desta última podia ser desempenhado, por exemplo, por um copiador ou artesão, fabricante de "bens de consumo".

O acima diz respeito à área temática do kitsch, mas há também o literário, musical, televisivo, cinematográfico11 e outros kitsch. Aproveitando o antigo sistema de divisão das artes segundo o princípio da localização temporal ou espacial em "música" e "plástico", vamos destacar dois subgrupos de kitsch: vamos chamá-los de "entretenimento kitsch" e "design kitsch". A primeira ocupa um nicho lúdico-compensatório, que coincide em parte com as funções da arte na esfera da "alta" cultura. Isso vale para obras de curta duração que exijam atenção e “viver” do consumidor, interesse do enredo e lazer. O segundo está ligado, como o próprio nome do subgrupo indica, a obras estáticas – pinturas, esculturas, souvenirs, joias, roupas e artigos de design etc. Ambos os tipos de kitsch têm as mesmas características, a diferença só pode estar em sua acentuação: por exemplo, o kitsch de entretenimento é mais caracterizado por um enredo, e o kitsch de design é caracterizado pela existência de longo prazo em um determinado ambiente e o signo associado a ele .

Vamos dar uma olhada no aspecto semântico do kitsch. Sua principal diferença com a arte é que o kitsch, não sendo esteticamente valioso no sentido elitista, substitui a beleza por seu signo. Entrando em um determinado contexto - em uma casa, se é um objeto de design, em um conjunto de roupas, se é um enfeite, etc. - o kitsch passa a denotar beleza. Por sua deliberação12 e plano de expressão vívido, desempenha facilmente a função de signo se houver necessidade de provar utilidade social, intelectual, estética ou mesmo de gênero.

Vale ressaltar que o kitsch em geral, em geral, existe no contexto: sem ele, a reprodução de uma pintura famosa pode ser considerada, por exemplo, uma conquista da moderna tecnologia de cópia ou como uma variante de material didático para crianças em idade escolar e alunos. A maquiagem em tal situação se decompõe em cores sem sentido, e um ícone de papel serve como um verdadeiro objeto sagrado para os verdadeiros crentes, mas para pessoas que não conseguem adquirir uma coisa valiosa.

A combinação de um plano de expressão brilhante e baixo valor de mercado torna o kitsch popular e massivo. Mas em algumas situações sociais limítrofes, ao contrário, o custo inflacionado do trabalho e a "exclusividade" são preferidos, o que torna a compra um sinal de prosperidade financeira. Por exemplo, na situação dos nouveau riche, que, pela educação e educação, não têm acesso à alta cultura, mas têm grandes meios e são obrigados a se afirmar de outras maneiras. A rigor, o luxo como signo social existe enquanto existir a cultura - "qualquer ato de consumo ostensivo que atinja o efeito é uma demonstração de força. Qualquer esbanjamento é impensável sem um público que precise ser impressionado". Mas se nas culturas tradicionais se atribuiu a isso um significado ritual (o ritual do potlatch indiano), então, na situação atual de mudança social, acrescenta-se a isso uma necessidade real de denotar limites pessoais e sociais.

Outro exemplo do nascimento do kitsch na zona fronteiriça é a junção de subculturas, urbana e rural. Então as tradições e hábitos de um grupo são sobrepostos aos atributos externos de outro e há uma discrepância entre o plano de expressão e o plano de conteúdo, e como resultado - um kitsch "mestiço", criado de acordo com o idéias estéticas de uns, mas as formas de outros, alheias, de fato, a essas e a outras. Daí - tudo isso na moda ao mesmo tempo "química" de seis meses, cuja fonte era a moda ocidental para penteados afro, brilhantes e inadequados para um morador da cidade, cosméticos rurais, etc. O último exemplo é bem adequado para descrever a função semântica do kitsch: desajeitadamente, do ponto de vista de um maquiador profissional, um visitante maquiado de um clube de campo (que entre os críticos de elite se tornou a metáfora favorita para kitsch) denota assim a beleza feminina, como se dissesse aos presentes: agora sou bonita, porque vivo o lazer. É claro que em uma situação de trabalho tal comitiva não é apenas inadequada, mas também perigosa. Uma ilustração pode ser uma cena do filme "Hello and Goodbye", em que a heroína chega à loja da cidade e pede batom, "que lábios estão pintados". Tendo pintado os lábios com batom comprado em plena luz do dia, ela se encontra em uma posição delicada e é forçada a apagar convulsivamente os vestígios do crime. Um enredo semelhante pode ser encontrado no filme anterior "A Simple Story", onde a heroína N. Mordyukova está tentando esconder a maquiagem aplicada na hora errada.

Os exemplos podem ser continuados: na província moderna, muitas vezes encontramos variantes interessantes de uso de palavras. Assim, por exemplo, "hall" (no gênero feminino, que indica sua origem francesa da época dos salões seculares) significa sala de estar, e a palavra "comer", também usada na sociedade galante do século XIX, é usado na fala cotidiana em vez da palavra "comer". Um exemplo de outra área é o uso da frase "alta costura", que de uma tradução direta da alta costura francesa (alta costura) passou para a designação de uma coisa "alta costura", ou seja, "da moda" ("de estilista", etc.).

De fato, a cultura de salão do século XIX foi de fato replicada em círculos contemporâneos a ela, mas distantes da vida secular da capital, e isso pode ser ilustrado não apenas pela pesquisa científica13, mas também por abundantes exemplos da literatura clássica russa - as imagens de N. Gogol, A. Chekhov e outros escritores . Todas as tentativas de recriar a moda e os costumes da comunicação secular nos círculos locais, via de regra, se transformaram em ocasião de ironia e paródia de representantes do "alto".

Kitsch é o que eles chamam de tudo que é brilhante, brilhante, chamativo, obsessivo e deliberadamente vulgar. Kitsch (do alemão kitsch - "hack", "barato") entrou em nossas vidas não ontem e nem anteontem. Em todos os tempos houve artistas infelizes que trocaram rapidamente paisagens outonais despretensiosas ou cenas da vida de pastoras despreocupadas e banhistas inchados, bufões cantavam e dançavam nos quintais das casas de ópera, grafomaníacos sem escrúpulos forneceram diligentemente ao público leitor obras chamadas Nightmare Death e Amor Fatal".

Os verdadeiros conhecedores de beleza tratavam qualquer artesanato básico com desdém. Arte para aristocratas e entretenimento para plebeus existiam separadamente, quase sem sobreposição - exceto que na Rússia o bar adorava convidar conjuntos ciganos para seus dias de nome. A situação mudou drasticamente apenas no século 20 - as ordens democráticas foram estabelecidas nos países desenvolvidos, a desigualdade de classe desapareceu e a classe média se multiplicou e floresceu.

A geração que cresceu após a Segunda Guerra Mundial revelou-se orgulhosa, desafiadora, destemida, niilista e egoísta. Não se lembrava dos horrores da guerra, os pais acalentavam e acarinhavam seus filhos, nada lhes era negado. Os filhos ingratos ansiavam por pão e circo e ao mesmo tempo desprezavam abertamente seus pais - supostamente por seu conformismo, hipocrisia e retrógrado.

Depois que Salvador Dali pintou em Gioconda seu bigode curlicue, sua marca registrada, e Andy Warhol apresentou um ciclo de naturezas-mortas com latas e retratos fotográficos de Marilyn Monroe pintados em todas as cores do arco-íris, o kitsch se tornou um gênero artístico completo - e no mesmo tempo seu coveiro. Surgiram os conceitos de cultura de massa e pop art. Começou a era do consumo e da publicidade agressiva, uma era em que a arte foi finalmente e irrevogavelmente colocada em um fluxo comercial, e a pesquisa de qualquer autor sobre gênios irreconciliáveis ​​tornou-se bens de consumo da moda no menor tempo possível. Muitas figuras culturais talentosas começaram a simplificar e personalizar suas obras ao gosto da multidão - não apenas e não tanto para obter lucro, mas simplesmente para expandir o público.

A negação do decoro e das convenções, a compatibilidade do incongruente - esses são os princípios básicos do kitsch. Como um estilo independente, o kitsch penetrou rapidamente em todas as esferas da cultura e da arte - na pintura (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), design (o mesmo Warhol), literatura (Georges Simenon, Françoise Sagan), poesia (E. Yevtushenko), música ("Jesus Christ Superstar" de E.-L. Webber), cinema ("Barbarella" de Roger Vadim). Alguém jogou um jogo mais sutil - com a ajuda de formas enganosamente rudes, ele denunciou e ridicularizou o bulevar e o mau gosto (escritor Umberto Eco, diretor de cinema Jerzy Hoffman). Tipo, o kitsch é expulso pelo kitsch. A estética kitsch dos anos 60 é habilmente interpretada na recente trilogia de filmes sobre Austin Powers.

Uma música separada é kitsch e a indústria da moda.

Na virada dos anos 60 e 70, o movimento hippie estava rapidamente ganhando força no mundo. "Children of the Sun" defendeu um vínculo com a natureza e tingiu suas roupas com corantes naturais e ecologicamente corretos emprestados de índios hispânicos e pessoas da China, Índia e Sudeste Asiático. Como resultado, suas vestes estão cheias de tons brilhantes e "ácidos", fundindo-se em padrões bizarros.

A imagem dos hippies foi experimentada de bom grado por seus antagonistas jurados - yuppies. O kitsch se manifestou mais claramente na moda masculina, geralmente discreta e conservadora. Os homens ostentavam calças largas e camisas coloridas com punhos de renda, por algum motivo viravam golas de camisa sobre jaquetas e até se permitiam usar ternos formais com tênis.

Tendo absorvido o punk hooligan, provocativo e completamente livre de gênero, o kitsch fluiu suavemente para os anos 80 - os anos da feminização por atacado dos homens, quando o sexo mais forte começou não apenas a usar calças femininas de banana com bolsos enormes e gravatas vermelho-sangue , mas penteie o cabelo e até se maquie.

Então, nos anos 80, o kitsch feminino também floresceu. Leggings-leggings de cores limão, verde claro, azul e framboesa sob mini-saias rebitadas, lantejoulas de carnaval nos lábios e bochechas, olhos grossos descidos e cruzes douradas nas orelhas ... O glamour da alta sociedade atual com seus strass estúpidos e blusas cor-de-rosa monótonas é apenas um desbotamento desbotado em comparação com a ousada moda folclórica de vinte e trinta anos atrás.

Na Rússia, de acordo com uma longa tradição, a palavra "lubok" ou "berloques filisteus" era mais usada. Bonecas chocantes com expressões ausentes, caixões "Palekh" e kondo "Gzhel", ursos de madeira abraçando uma garrafa de vodka - todo esse lixo ainda é um sucesso entre os turistas estrangeiros. Assim como os russos - gnomos de jardim ocidentais, molduras à la rococó ou figuras de gesso de meninos mijando e anjos orando.

Também tínhamos nosso próprio kitsch exclusivo - puramente para uso interno. No final dos anos 50, caras lendários invadiram a rua. Nos anos 60, "roupas" estilo papagaio foram substituídas por suéteres duros de Hemingway com gola no queixo, mas o culto ao milho reinou - eles compuseram músicas sobre isso, fizeram filmes e até penduraram na árvore de Natal na forma de um brinquedo de ano novo. E também em uma grande variedade de objetos - de apontadores e despertadores a aspiradores de pó e gravadores - eles aplicaram imagens de foguetes espaciais e corpos celestes (principalmente Saturno, é com um anel, legal).

Nos anos 70, tipos suspeitos perambulavam pelos trens, todos como um surdo-mudo (oh mesmo?) . E entre os ociosos do quintal, era considerado o mais chique colar um decalque com alguma fraternidade desconhecida da RDA em um ciclomotor ou em um violão, não muito bonito e bem vestido, mas, como se acreditava, "terrivelmente sexy".

Nos anos 80, os irmãos mais novos desses mesmos slapaevs vestiam jeans soldados à mão e impiedosamente rasgados, camisetas com caveiras e jaquetas de couro. Nos anos 90, eles vestiram anéis de nozes e jaquetas de framboesa, nos anos 2000 eles pularam em Bentleys e Maybachs e partiram para "estudar" na Inglaterra ou "recuperar a saúde" em Courchevel - para a inveja de meros mortais que sonham em mesmo tocando o mundo com seu dedinho rico e famoso e arrebatador, ainda que pequeno e insignificante, mas ainda atributos de um paraíso terrestre.

No século 21, o kitsch não desapareceu em nenhum lugar, não se tornou apenas uma diversão vintage fofa. Na literatura, uma palavra desagradável foi substituída por um belo e misteriosamente sem sentido termo "pós-modernismo", e nem todo leitor percebe que a "glamourosa" Lena Lenina e o "antiglamouroso" Sergei Minaev, a "primitiva" Daria Dontsova e o "intelectual" Boris Akunin, o "misterioso" Dan Brown e "Crepúsculo" Stephenie Meyer - um campo de bagas. Os filmes de Quentin Tarantino, principalmente Pulp Fiction, são puro kitsch. Performances ultrajantes de "Dog Man" de Oleg Kulik e do esquisito Andrey Bartenev são o kitsch mais felpudo que se esconde sob o disfarce de vanguarda. A cantora pop Lady Gaga é o principal ícone do kitsch moderno. É gratificante quando os fornecedores do kitsch tratam seu trabalho com uma boa dose de auto-ironia - talvez essa seja a principal diferença entre o kitsch e o pop que se diz sério.

Não importa o quanto os estetas arrogantes repreendam o kitsch, não importa o quanto eles falem sobre o declínio da moral e enganando as massas - sem uma profusão de cores, sem luxo falso, mas geralmente acessível, sem um sentimento de pertencer a algo grande e obra-prima , sem bons sonhos de um futuro alegre e sereno nossa vida provavelmente seria insípida e chata.

Para a sociedade moderna, kitsch é principalmente extravagância. Um elemento semelhante da cultura de massa está associado às correntes do pós-modernismo. Eles surgiram como um protesto contra a moda interior geralmente aceita.

O significado do conceito

O kitsch é um fenômeno que pertence a um certo jogo de antidesign. A palavra em si é de origem alemã. É denotado pelas palavras "mau gosto", "barato". Era composto de dois verbos que significavam "fazer de alguma forma", "vender não o que foi encomendado".

Esse fenômeno é caracterizado pela produção em massa e está focado na consciência de um consumidor comum que quer se destacar.

A história do estilo

Pela primeira vez o conceito surgiu em 1860 (Alemanha). Foi usado para o nome de produtos de arte produzidos para consumidores americanos. Eles foram vendidos em vários dias de abertura na Europa a um preço baixo. Foi por causa do custo atrativo que o estilo que se chamava kitsch se espalhou pelo mundo.

A cultura de massa estava repleta de objetos de baixo gosto artístico. Ela se tornou a oposição à arte alta e cara. Embora muitas vezes os elementos desse estilo fossem executados por mestres de seu ofício, eles eram guiados por um gosto padronizado.

O kitsch é uma obra de arte elaborada às pressas. Lembranças e todos os tipos de figurinhas para o consumidor médio podem servir de exemplo. Nos tempos soviéticos, essa direção foi suprimida de todas as maneiras possíveis, pois era considerada burguesa. No entanto, seus elementos eram tapetes e cristais, cuja presença se tornou um sinal de status social.

Recursos de estilo

O kitsch é um estilo moderno, cuja ideia principal é uma zombaria das tradições e gostos artísticos anteriores. A direção nega conquistas anteriores em arquitetura e design. O mau gosto e a inconsistência com os padrões de cores vêm à tona. Tudo isso atinge os olhos com seu brilho, saturação de itens de interior que não combinam entre si. É disso que se trata o kitsch.

Exemplos de estilo no interior

Estrelas cintilantes são colocadas no teto azul brilhante, molduras de estuque dourado estão na cornija, vasos com palmeiras são colocados ao longo do perímetro das paredes, o piso é pavimentado com azulejos sob o motivo oriental. Tal interior causa uma impressão desafiadora, cumprindo assim sua tarefa principal.

Principais características:

• uma combinação de estilos diferentes (country com clássicos);
• a presença de vários acessórios de mel incompatíveis;
• desarmonia de cores;
• supersaturação com bens de consumo.

Variedades de kitsch

Dependendo de como o kitsch se manifesta no interior, ele pode ser classificado em um dos três grupos. Assim, o estilo pseudo-luxuoso surge quando você deseja combinar tudo em um quarto de uma só vez. Por exemplo, uma sala com lareira combinada com lâmpadas fluorescentes, cortinas de veludo e vasos de estilo oriental.

Lumpen kitsch está associado a um baixo padrão de vida e uma certa dose de criatividade. Seus traços característicos são móveis retirados de diferentes conjuntos, uma lâmpada pendurada sob o teto, paredes pintadas descuidadamente, uma antiga cômoda repintada em cores vivas.

Os trabalhos de designers consagrados nesse sentido estão associados à criação de exposições individuais, cujo objetivo é zombar da cultura de massa e desafiar os colegas.

Quem escolhe o kitsch?

O kitsch é um fenômeno peculiar da cultura popular. É algo fashion, momentâneo, espetacular, que chama a atenção. No entanto, não se deve pensar que esse estilo está próximo apenas dos representantes da mente média e filistéia. É encontrado tanto nas casas dos oligarcas quanto nos quartos dos estudantes.

No primeiro caso, tudo está relacionado ao desejo de mostrar suas capacidades financeiras, não aderindo às regras básicas do design de interiores. No segundo caso, o kitsch se manifesta em todos os tipos de tapetes coloridos nas paredes com motivos brilhantes, além de colocar muitos cartões postais, lembranças, corações e outros enfeites na parede.

Muitas vezes o kitsch é encontrado nas casas de indivíduos criativos que não gostam de aderir às regras estabelecidas, considerando-o inaceitável e limitando a liberdade interior. Por exemplo, o kitsch lumpen descrito anteriormente é inerente a rebeldes de espírito e maximalistas. Ao negligenciar a harmonia, eles expressam sua atitude em relação à vida.