Descrição da apresentação em slides individuais:

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O objetivo da aula: considerar a relação da literatura e do pensamento sociopolítico do final do século XIX - início do século XX com os processos históricos no país e no mundo e sua influência mútua. familiarizar-se com as tendências da literatura russa do final do século 19 - início do século 20; dar uma interpretação dos conceitos de "idade de prata", "modernismo", "decadência".

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Situação histórica e cultural. Na virada dos séculos 19 e 20, a Rússia experimentou mudanças em todas as áreas da vida. Este marco é caracterizado por extrema tensão, a tragédia do tempo. A data de transição de século para século agiu magicamente. Sentimentos de incerteza, instabilidade, declínio, o fim da história prevaleceram no sentimento público.

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Que grandes eventos históricos ocorreram na Rússia no início do século 20? Pergunta:

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Os eventos históricos mais importantes do início do século 20. A Rússia sobreviveu a 3 revoluções: -revolução de 1905; -Revolução de fevereiro; -Revolução de outubro de 1917. Guerras: -Guerra russo-japonesa de 1904-1905; - Primeira Guerra Mundial 1914-1918; -Guerra civil.

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Situação política interna na Rússia. A necessidade de mudança era óbvia. Três forças políticas principais lutaram na Rússia: - defensores do monarquismo, - partidários das reformas burguesas, - ideólogos da revolução proletária.

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Várias variantes dos programas da perestroika foram apresentadas: “de cima”, por meio das “leis mais excepcionais”, levando “a tal convulsão social, a tal mudança de todos os valores que a história ainda não viu” (P.A. Stolypin). Meios de reconstrução "de cima": Manifesto de 17 de outubro de 1905, estabelecimento da Duma. “de baixo”, por “uma feroz e fervilhante guerra de classes, que se chama revolução” (V.I. Lenin). Meios de Reorganização "de Baixo": Preparação Teórica da Revolução e do Terror.

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Quais foram as descobertas científicas mais importantes no campo das ciências naturais feitas nessa época? A virada dos séculos XIX e XX também é caracterizada por importantes descobertas científicas que levaram à crise da ciência natural clássica.

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Descobertas científicas no campo das ciências naturais. -descoberta dos raios-x, -determinação da massa do elétron, -estudo da radiação, -criação da teoria quântica, -teoria da relatividade, -invenção da comunicação sem fio.

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Descobertas científicas no campo das ciências naturais. A ciência natural do século 19 parecia compreender quase todos os segredos do mundo. Daí o positivismo, uma certa autoconfiança, fé no poder da mente humana, na possibilidade e necessidade de conquistar a natureza (lembre-se de Bazárov: “A natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem é um trabalhador nela”) . Descobertas científicas na virada dos séculos 19 e 20 derrubaram ideias sobre a cognoscibilidade do mundo. As sensações da crise das ciências naturais foram expressas pela fórmula "A matéria desapareceu". Isso levou a uma busca por explicações irracionais para novos fenômenos, um desejo de misticismo.

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Idéias filosóficas. As descobertas científicas foram a base para uma mudança na consciência pública. Como o filósofo Vl. Solovyov, toda a história anterior está completa, não é substituída pelo próximo período da história, mas por algo completamente novo - ou um tempo de selvageria e declínio, ou um tempo de nova barbárie; não há elos de ligação entre o fim do antigo e o início do novo; "O fim da história coincidiu com o seu começo."

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Em 1893, Dmitry Merezhkovsky, em sua obra “Sobre as causas do declínio e as novas tendências na literatura russa moderna”, escreveu sobre os sinais de um próximo ponto de virada em todas as áreas da vida: “Nosso tempo deve ser definido por duas características opostas - esta é a época do materialismo mais extremo e, ao mesmo tempo, dos impulsos ideais mais apaixonados do espírito. Estamos presentes em uma grande e significativa luta entre duas visões de vida, duas visões de mundo diametralmente opostas. As últimas exigências do sentimento religioso colidem com as últimas conclusões do conhecimento empírico.

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L.N. Tolstoy em 1905 em sua obra “The End of the Century” observou: “O século e o fim do século na linguagem do evangelho não significa o fim e o início do século, mas significa o fim de uma cosmovisão, uma fé, uma forma de comunicar as pessoas.”

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No livro de Volynsky “O Livro da Grande Ira” (1904): “Tudo agora vive com o pensamento do espírito, da divindade, dos últimos segredos e verdades da vida, e por minutos parece que alguém forte, poderoso, algum novo gênio virá e dará uma síntese simples e cientificamente compreensível para todos a tudo o que foi desenvolvido, sentido e pensado por todos nós. Ele formalizará a fermentação de nossas almas e mentes e dissipará nossas névoas e abrirá diante de nós as perspectivas de novas buscas científico-filosóficas e religiosas.

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Idéias filosóficas. O filósofo N. Berdyaev descreveu esta época do renascimento cultural russo da seguinte forma: “Foi a era do despertar na Rússia do pensamento filosófico independente, o florescimento da poesia e o aguçamento da sensibilidade estética, ansiedade religiosa e a busca pelo interesse em o misticismo e o ocultismo... os sentimentos do pôr-do-sol e da morte foram combinados com a sensação do nascer do sol e com a esperança de transformação da vida.

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Idéias filosóficas. As ideias de renovação da consciência cristã estavam em consonância com as ideias essencialmente pagãs de F. Nietzsche com as suas denúncias do cristianismo como obstáculos no caminho do indivíduo para o seu estado sobre-humano, com a “revalorização dos valores”, com os seus ensinamentos sobre “vontade e liberdade”, com a rejeição da moralidade, de Deus (“Deus está morto!”). Ou seja, segundo Nietzsche, o declínio está associado à crise do cristianismo, ao invés de Deus-homem, é necessário um novo e forte “super-homem”, para o qual a “velha” moralidade não existe: “e os pobres devem ser completamente destruído”, “censuras de consciência ensinam a morder os outros”, “cair - empurrar”. Tendo aceitado as ideias de Nietzsche, os pensadores russos não o seguiram até o fim. Para o pensamento religioso russo, o nietzscheanismo é um declínio, uma decadência da filosofia europeia, um assunto para análise crítica.

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Idéias filosóficas. A “busca de Deus” (uma tendência religiosa e filosófica entre a intelectualidade liberal russa) não aceitava o caminho capitalista como um caminho de pragmatismo sem alma, não aceitava a ideia do socialismo, que via uma continuação natural do capitalismo, uma diminuição do nível de cultura, uma falta de liberdade e criatividade. No movimento revolucionário, os buscadores de Deus viram apenas uma “rebelião russa contra a cultura” (N. Berdyaev). A cultura recebeu uma importância especial. A arte e a literatura serviram como uma forma de arte para expressar ideias filosóficas. A nova literatura deveria se tornar uma maneira de estabelecer a harmonia mundial, uma maneira de compreender a verdade.

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Literatura russa na virada do século. Vamos lembrar! A literatura da virada do século e início do século XX, que se tornou reflexo das contradições e buscas da época, foi chamada de Idade de Prata. Esta definição foi introduzida em 1933 por N.A. Otsup. O tempo de Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, ou seja, Ele chamou o século 19 de “idade de ouro” doméstica e os fenômenos que se seguiram “como se espremidos em três décadas” - a “idade de prata”.

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Literatura russa na virada do século. Inicialmente, o conceito de "Idade de Prata" caracterizou os fenômenos de pico da cultura poética - o trabalho de Blok, Bryusov, Akhmatova, Mandelstam e outros poetas notáveis. A definição de "Idade de Prata" também foi aplicada à arte russa em geral - ao trabalho de pintores, compositores, filósofos. Tornou-se sinônimo do conceito de "cultura na virada do século". No entanto, na crítica literária, o termo "idade de prata" foi gradualmente atribuído à parte da cultura artística da Rússia, associada a novas tendências modernistas - simbolismo, acmeísmo, literatura "neocamponesa" e futurista.

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Literatura russa na virada do século. O sentimento da crise da época era universal, mas se refletia na literatura de diferentes maneiras. No início do século 20, a tradição da literatura realista continuou e se desenvolveu. L.N. Tolstoy e A.P. Chekhov também viveram e trabalharam - suas realizações e descobertas artísticas, refletindo uma nova era histórica, colocaram esses escritores em posições de liderança não apenas na literatura russa, mas também na literatura mundial.

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Literatura russa na virada do século. Naquela época, escritores realistas como V.G.Korolenko, V.V.Veresaev, M.Gorky, A.I.Kuprin, I.A.Bunin, L.N.Andreev criaram suas obras. A literatura realista estava superando sua crise. A nova literatura realista abandonou o herói-portador das ideias do autor. A visão do autor voltou-se para problemas eternos, símbolos, motivos e imagens bíblicas, folclore. As reflexões do autor sobre o destino do homem e do mundo contaram com a cocriação, convocada ao diálogo. O novo realismo se concentrou nos clássicos literários russos, principalmente no legado criativo de Pushkin.

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Literatura russa na virada do século. Em conexão com o desenvolvimento do marxismo na Rússia, surgiu uma direção ligada às tarefas específicas da luta social. Os "poetas proletários" chamaram a atenção para a situação dos trabalhadores, transmitiram expressivamente certos sentimentos públicos; suas canções revolucionárias e poemas de propaganda estavam orientados a contribuir para a causa da revolução, trazendo benefícios concretos ao movimento proletário, servindo como preparação ideológica para as lutas de classes.

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1 Teoria da literatura. Composição. Arquitetura, trama e trama. A composição como organização do desenvolvimento do enredo

3 Literatura do século XX. MILÍMETROS. Zoshchenko. O mundo artístico do escritor. Imagem do "homenzinho" da nova Rússia

Os elementos da composição de uma obra literária incluem epígrafes, dedicatórias, prólogos, epílogos, partes, capítulos, atos, fenômenos, cenas, prefácios e posfácios de "editores" (imagens fora do enredo criadas pela imaginação do autor), diálogos , monólogos, episódios, histórias e episódios inseridos, cartas , músicas (por exemplo, Oblomov's Dream no romance "Oblomov" de Goncharov, a carta de Tatyana para Onegin e Onegin para Tatyana no romance de Pushkin "Eugene Onegin", a música "The Sun Rises and Sets" ..." no drama de Gorky "At the Bottom"); todas as descrições artísticas - retratos, paisagens, interiores - são também elementos compositivos.

a) a ação da obra pode começar a partir do fim dos eventos, e os episódios subsequentes restituirão o curso do tempo da ação e explicarão as razões do que está acontecendo; tal composição é chamada inversa (esta técnica foi usada por N. Chernyshevsky no romance O que fazer?);

b) o autor usa uma composição de moldura, ou uma composição de anel, em que o autor usa, por exemplo, a repetição de estrofes (a última repete a primeira), descrições artísticas (a obra começa e termina com uma paisagem ou interior), os eventos do começo e do fim acontecem no mesmo lugar, em que envolvem os mesmos personagens, etc.; tal técnica é encontrada tanto na poesia (Pushkin, Tyutchev, A. Blok muitas vezes recorreram a ela em "Poems about the Beautiful Lady") e em prosa ("Dark Alleys" de I. Bunin; "Song of the Falcon", "Velha Izergil" M. Gorky);

c) o autor usa a técnica de retrospecção, ou seja, o retorno da ação ao passado, quando as razões para a narrativa atual foram estabelecidas (por exemplo, a história do autor sobre Pavel Petrovich Kirsanov no romance "Pais e Filhos" de Turgenev "); muitas vezes, ao usar a retrospecção, uma história inserida do herói aparece na obra, e esse tipo de composição será chamado de “uma história em uma história” (confissão de Marmeladov e carta de Pulcheria Alexandrovna em “Crime e Castigo”; capítulo 13 “A Aparição do Herói” em “O Mestre e Margarita”; “Depois do Baile” de Tolstoi, “Asya” de Turgenev, “Gooseberry” de Chekhov);

d) muitas vezes o organizador da composição é uma imagem artística, por exemplo, a estrada no poema "Dead Souls" de Gogol; preste atenção ao esquema da narração do autor: chegada de Chichikov na cidade de NN - o caminho para Manilovka - propriedade de Manilov - a estrada - chegada a Korobochka - a estrada - a taverna, encontro com Nozdrev - a estrada - chegada a Nozdrev - a estrada - etc.; é importante que o primeiro volume termine com o querido; assim a imagem torna-se o principal elemento formador de estrutura da obra;

e) o autor pode prefaciar a ação principal com uma exposição, que, por exemplo, será todo o primeiro capítulo do romance "Eugênio Onegin", ou pode iniciar a ação imediatamente, abruptamente, "sem aceleração", como faz Dostoiévski no romance "Crime e Castigo" ou Bulgakov em O Mestre e Margarita;

f) a composição da obra pode ser baseada na simetria de palavras, imagens, episódios (ou cenas, capítulos, fenômenos etc.) e será espelhada, como, por exemplo, no poema "Os Doze" de A. Blok; uma composição de espelho é frequentemente combinada com uma moldura (esse princípio de composição é típico para muitos poemas de M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky e outros);

g) o autor costuma usar o método de "quebra" composicional de eventos: ele quebra a narrativa no ponto mais interessante no final do capítulo, e o novo capítulo começa com uma história sobre outro evento; por exemplo, Dostoiévski em Crime e Castigo e Bulgakov em A Guarda Branca e O Mestre e Margarita a usam. Esta técnica é muito apreciada pelos autores de obras de aventura e detetive ou obras onde o papel da intriga é muito grande.

A composição da obra pode ser temática, em que o principal é identificar a relação entre as imagens centrais da obra. Esse tipo de composição é mais característico das letras. Existem três tipos de tal composição:

1. consistente, representando um raciocínio lógico, a passagem de um pensamento a outro e a conseqüente conclusão no final do trabalho (“Cícero”, “Silêncio”, “A natureza é uma esfinge, e por isso é mais verdadeiro... ” Tyutchev);

2. desenvolvimento e transformação da imagem central: a imagem central é considerada pelo autor de diferentes ângulos, seus traços e características brilhantes são revelados; tal composição envolve um aumento gradual da tensão emocional e uma culminação de experiências, que muitas vezes recai no final da obra (“O Mar” de Zhukovsky, “Eu vim até você com saudações ...” de Fet);

3. comparação de 2 imagens que entraram em interação artística (“Stranger” de Blok); tal composição é baseada na recepção de antítese, ou oposição.

Assim, a composição é um aspecto da forma de uma obra literária, mas seu conteúdo se expressa através das características da forma. A composição de uma obra é uma forma importante de incorporar a ideia do autor.

2 Literatura do século XIX. EU. Saltykov-Schedrin. Uma denúncia satírica do despotismo do poder e da longanimidade do povo

Entre os clássicos do realismo crítico russo do século XIX. EU. Saltykov-Shchedrin (1826-1889) assume o lugar de um artista insuperável da palavra no campo da sátira sócio-política. Isso determina a originalidade e o significado duradouro de sua herança literária. Democrata revolucionário, socialista, educador em suas convicções ideológicas, atuou como defensor ardente do povo oprimido e denunciador destemido das classes privilegiadas. O principal pathos de sua obra está na negação intransigente de todas as formas de opressão do homem pelo homem em nome da vitória dos ideais da democracia e do socialismo. Durante os anos 50-80. a voz de um brilhante satirista, “o promotor da vida pública russa”, como seus contemporâneos o chamavam, soou alto e com raiva em toda a Rússia, inspirando as melhores forças da nação a lutar contra o regime sócio-político da autocracia.

As visões ideológicas e estéticas de Saltykov foram formadas, por um lado, sob a influência das ideias de Belinsky, aprendidas por ele em sua juventude, as ideias dos socialistas utópicos franceses e, em geral, sob a influência de amplas correntes filosóficas, literárias e sociais. missões da década de 1940 e, por outro lado, na atmosfera da primeira ascensão democrática na Rússia. Um par literário de Turgenev, Goncharov, Tolstoi, Dostoiévski, Saltykov-Shchedrin foi, como eles, um escritor de alta cultura estética e, ao mesmo tempo, percebeu com sensibilidade excepcional as tendências revolucionárias dos anos 60, a poderosa pregação ideológica de Chernyshevsky , dando em sua criatividade, uma síntese orgânica das qualidades de um artista penetrante, que compreendia perfeitamente a psicologia social de todas as camadas da sociedade, e um político-pensador-publicitário temperamental, que sempre se rendeu apaixonadamente à luta que ocorria no público arena.

Saltykov, já tendo se tornado um escritor famoso, continuou sua carreira por vários anos. Ele serviu como vice-governador em Ryazan e Tver (1858-1862), presidente do Tesouro em Penza, Tuley Ryazan (1865-1868). Enquanto nestas posições, ele tentou, na medida em que as condições permitiam, "não ofender o camponês". Tal atitude humana em relação ao povo era incomum no mais alto ambiente burocrático, e colegas, lembrando o revolucionário francês Robespierre, chamavam o vice-governador Saltykov Vice-Robespierre.

Os muitos anos de atividade oficial de Saltykov deram-lhe um rico material para a criatividade. Por experiência de vida pessoal, ele compreendia perfeitamente o lado oficial e os bastidores da mais alta burocracia e burocracia e, portanto, suas flechas satíricas atingiram o alvo com tanta precisão.

Em 1868, Saltykov-Shchedrin, rompendo para sempre com o serviço e dedicando-se exclusivamente à literatura, juntou-se a Nekrasov à frente das Notas da Pátria, e após a morte de Nekrasov (1878) - o chefe desta revista progressista, que continuou o tradições democráticas revolucionárias de Sovremennik, banidas pelo governo em 1866

O tempo de trabalho nas "Notas da Pátria" - de janeiro de 1868 até seu fechamento em abril de 1884 - é o buraco mais brilhante na atividade literária de Saltykov-Shchedrin, o período de maior apogeu de sua sátira. Suas obras apareciam nas páginas da revista todos os meses, atraindo a atenção de todos os leitores da Rússia.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> Literatura da Rússia na virada dos séculos XIX e XX REALIZADA POR: ALUNO"> Литература России на рубеже 19 -20 веков ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 11 Б КЛАССА ШНУРКОВА А.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> Características gerais do período Os últimos anos do século XIX tornaram-se um ponto de viragem para o russo"> Общая характеристика периода Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Quais foram os eventos históricos mais importantes que ocorreram na Rússia em início do século 20? Rússia"> Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века? Россия пережила три революции: -1905 года; -Февральскую и Октябрьскую 1917 г. , -Русско-японскую войну 1904 -1905 гг. -Первую мировую войну 1914 -1918 гг. , -Гражданскую войну!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Situação política doméstica na Rússia"> Внутриполитическая обстановка в России Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи. -Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху» , законными средствами, «снизу» - путем революции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Descobertas científicas do século XX"> Научные открытия н. 20 века Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916 -1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> Uma história trágica da literatura do século XX 1. No século XX"> Трагическая история литературы 20 века 1. В 20 -е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др. 2. Воздействие цензуры на литературу: 1926 год- конфискован журнал «Новый мир» с « Повестью непо- гашенной луны» Б. Пильняка. В 30 -е годы писателя рас- стреляют. (Е. Замятин, М. Булгаков и др.) И. А. Бунин!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Uma trágica história da literatura no início do século XX 3. Desde início dos anos 30 - 1990"> Трагическая история литературы н. 20 века 3. С начала 30 -х годов начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны или погибли в лагерях Н. Клюев, И. Бабель, О. Мандельштам и многие другие.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> Uma trágica história da literatura no início do século XX 4. Desde início dos anos 30 - 1990"> Трагическая история литературы н. 20 века 4. С начала 30 -х годов появилась тен- денция приве- дения литературы к единому методу - социалистическо му реализму. Одним из представителей стал М. Горький.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:> Em outras palavras, quase todas as pessoas criativas do século 20 eram em conflito"> Иными словами, почти все творческие люди были 20 века были в конфликте с государством, которое, будучи тоталитарной системой, стремилось подавлять творческий потенциал личности.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>"> Литература к. 19 - н. 20 веков В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. (отражение реальности, жизненной правды) А. П. Чехов. Ялта. 1903 г.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>"> Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> A Idade de Prata faz parte da cultura artística da Rússia no final do século 19 - início do século 20,"> Серебряный век- часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Novas tendências na literatura russa na virada do século Entre 1890 e 1917"> Новые течения в литературе России рубежа веков В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>SYMBOLISM"> СИМВОЛИЗМ Март 1894 г. - вышел в свет сборник с названием "Русские символисты". Через некоторое время появились еще два выпуска с таким же названием. Автором всех трех сборников был молодой поэт Валерий Брюсов, использовавший разные псевдонимы для того, чтобы создать впечатление существования целого поэтического направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> SIMBOLISMO O simbolismo é o primeiro e maior dos movimentos modernistas,"> СИМВОЛИЗМ Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережков- ского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". Дмитрий Сергеевич Мережковский!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Principais disposições do atual símbolo de Andrey Bely - estética central"> Основные положения течения Андрей Белый Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> As principais disposições da corrente O símbolo é polissemântico: contém uma infinidade de significados."> Основные положения течения Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> Principais disposições das atuais Relações entre"> Основные положения течения По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт- символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю- потребителю, а к читателю -творцу, читателю- соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Acmeísmo O movimento literário do acmeísmo surgiu no início dos anos 1910. ( do grego acme -"> Акмеизм Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910 -х годов. (от греч. acme - высшая степень чего- либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Noções básicas do fluxo de pular sílabas e novos ritmos são criados"> Основные положения теченияпропуска слогов и Новые ритмы создаются путем А. Ахматова перестановки ударения Самоценность каждого явления «Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>Simbolista individualidade criativa Cerrou as mãos sob um véu escuro. . ."> Творческие индивидуальности символистов Сжала руки под темной вуалью. . . "Отчего ты сегодня бледна? " - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот. . . Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 8 января 1911!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Futurismo (de lat. futurum - futuro). Ele declarou pela primeira vez"> Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил Футуризм о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>Destaques atuais como um programa de arte"> Основные положения течения В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов- спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Uma espécie de repertório chocante se desenvolveu no futurismo. usado:"> В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Um tapa na cara do gosto do público Throw Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi"> Пощечина общественному вкусу Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , и проч. с Парохода Современности. . Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. . . С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!. . Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество). 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы. 4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> Individualidades criativas do futurismo nos poemas de David"> Творческие индивидуальности футуризма В стихотворениях Давида Бурлюка "звезды - черви, пьяные туманом", "поэзия - истрепанная девка, а красота - кощунственная дрянь". В его провокационных текстах понижающие образы используются предельно максимально: Мне нравится беременный мужчина Как он хорош у памятника Пушкина Одетый в серую тужурку Ковыряя пальцем штукатурку !}<. .="">

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:> Individualidades criativas do futurismo Oh, risos, risos!"> Творческие индивидуальности футуризма О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1910!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:> Resumindo Quais eventos históricos a Rússia está passando durante esse período?"> Подведем итоги Какие исторические события переживает Россия в этот период? Как развивалась литература на рубеже 19 -20 веков? Сформулируйте основные положения символизма, акмеизма, футуризма. Чем эти течения отличаются друг от друга? Назовите творческие индивидуальности каждого из литературных направлений.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> Vamos tirar conclusões"> Сделаем выводы На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства. В литературе развиваются различные направления. В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и мировую поэзию XX века.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:> Vamos tirar conclusões Os últimos anos do século XIX tornaram-se uma virada ponto para russo e ocidental"> Сделаем выводы Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Literatura da virada dos séculos XIX-XX

Aleksandrova T.L.

Características gerais da época

A primeira questão que surge quando nos referimos ao tema “literatura russa do século XX” é a partir de que momento contar o século XX. De acordo com o calendário, de 1900 a 1901? Mas é óbvio que uma fronteira puramente cronológica, embora significativa em si mesma, não dá quase nada no sentido de delimitar épocas. O primeiro marco do novo século é a revolução de 1905. Mas a revolução passou, houve alguma calmaria - até a Primeira Guerra Mundial. Akhmatova lembrou desta vez em "Um Poema sem Herói":

E ao longo da margem do lendário

Nem um calendário se aproximava,

O verdadeiro século 20...

O "verdadeiro século XX" começou com a Primeira Guerra Mundial e as duas revoluções de 1917, com a transição da Rússia para uma nova fase de sua existência. Mas o cataclismo foi precedido pela "virada do século" - um ponto de virada muito difícil, que predeterminou em grande parte a história subsequente, mas foi o resultado e a resolução de muitas contradições que estavam se formando na sociedade russa muito antes dela. Nos tempos soviéticos, era costume falar sobre a inevitabilidade de uma revolução que liberasse as forças criativas do povo e abrisse o caminho para uma nova vida para eles. Ao final desse período de “nova vida”, iniciou-se uma reavaliação de valores. Houve a tentação de uma solução nova e simples para o problema: basta mudar os sinais para os opostos, declarar preto tudo o que era considerado branco e vice-versa. No entanto, o tempo mostra a pressa e a imaturidade de tais reavaliações. É claro que é impossível para uma pessoa que não a experimentou julgar esta época, e deve-se julgá-la com muita cautela.

Depois de um século, a virada russa dos séculos 19 e 20 parece ser uma época de prosperidade - em todas as áreas. Literatura, arte, arquitetura, música - mas não só isso. As ciências, tanto positivas quanto humanitárias (história, filologia, filosofia, teologia), estão se desenvolvendo rapidamente. O ritmo de crescimento industrial não é menos rápido; fábricas, usinas e ferrovias estão sendo construídas. E, no entanto, a Rússia continua a ser um país agrícola. As relações capitalistas penetram na vida da aldeia, na superfície - a estratificação da antiga comunidade, a ruína das propriedades nobres, o empobrecimento dos camponeses, a fome - no entanto, até a Primeira Guerra Mundial, a Rússia alimenta toda a Europa com pão .

Mas o que Tsvetaeva escreveu, referindo-se aos filhos da emigração, criados em um espírito nostálgico, também é verdade:

Você, em capas órfãs

Vestida desde o nascimento

Pare de dar desculpas

Pelo Éden, no qual você

Não havia ... ("Poemas ao filho")

O que parece ser o apogeu agora, os contemporâneos pareciam declinar. Não apenas os descendentes, mas também as testemunhas oculares de todos os eventos subsequentes só ficarão surpresos na medida em que não perceberam os lados positivos da realidade que os cerca. "O crepúsculo tchekhoviano maçante", no qual há uma escassez aguda de brilhantes, ousados, fortes - esse é o sentimento que precedeu a primeira revolução russa. Mas essa visão é inerente, antes de tudo, à intelectualidade. Na massa da população nos anos 80-90. vivia a confiança na inviolabilidade das fundações e fortaleza da "Santa Rússia".

Bunin em "A Vida de Arseniev" chama a atenção para a mentalidade do burguês Rostovtsev, cujo estudante do ensino médio Alyosha Arseniev, o "herói lírico" de Bunin, vive como um "freeloader" - uma mentalidade muito característica da era de Alexandre III: " Orgulho nas palavras de Rostovtsev soou com bastante frequência. Orgulho Pelo fato, é claro, de que nós, os Rostovtsevs, somos russos, russos genuínos, que vivemos aquela vida muito especial, simples, aparentemente modesta, que é a vida real russa e que não é e não pode ser melhor, porque é modesto é apenas na aparência, mas na verdade é abundante, como em nenhum outro lugar, é um filho legítimo do espírito primordial da Rússia, e a Rússia é mais rica, mais forte, mais justa e mais gloriosa do que todos os países do mundo. E esse orgulho era inerente apenas a Rostovtsev? não só na nossa cidade. Somos tudo aquilo que com tanto orgulho chamávamos de russos, de cuja força e verdade parecíamos ter tanta certeza? Seja como for, sei com certeza que cresci na época da maior potência russa e sua enorme consciência. "Além disso, Arseniev - ou Bunin - lembra como Rostovtsev ouviu a leitura do famoso Rus de Nikitin" "E quando Cheguei ao final orgulhoso e alegre , até a resolução desta descrição: "Esta é você, minha soberana Rússia, minha pátria ortodoxa" - Rostovtsev cerrou a mandíbula e ficou pálido. S. 62).

Aproximadamente o mesmo humor é lembrado em suas memórias pelo famoso escritor espiritual Metropolitan Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961): "Quanto às visões sociais, elas também eram essencialmente baseadas na religião. Foi a educação humilde que a Igreja Cristã deu nós que nos ensinou sobre a autoridade, que é de Deus, e ela deve não apenas ser reconhecida, obedecê-la, mas também amada e honrada. O rei é uma pessoa especialmente abençoada por Deus, o ungido de Deus. Ele é ungido no coroação a serviço do Estado Ele é o governante de todo o país Fomos educados a ele e sua família não apenas em temor e obediência, mas também em profundo amor e reverência, como pessoas sagradas, invioláveis, verdadeiramente "mais altas" , "autocrático", "grande"; tudo isso não estava sujeito a nenhuma dúvida entre nossos pais e entre as pessoas. Assim foi na minha infância "(Veniamin (Fedchenkov), metropolitano. Na virada de duas eras. M., 1994, pág. 95). O metropolita Veniamin recorda a sincera dor do povo por ocasião da morte do imperador Alexandre III. Sob o imperador em seus últimos dias, o reverenciado pastor de toda a Rússia, o santo e justo João de Kronstadt, era inseparável. “Foi a morte de um santo”, escreve em seu diário o herdeiro do príncipe herdeiro, o futuro imperador Nicolau II (Diário do imperador Nicolau II. 1890 - 1906, M., 1991., P. 87).

O que aconteceu depois? Que tipo de demônios se enraizou no povo russo - "portador de Deus", que ele foi destruir seus próprios santuários? Outra tentação: encontrar um culpado específico, explicar a queda pela perniciosa influência externa de alguém. Alguém nos invadiu do lado de fora e destruiu nossa vida - alienígenas? Gentios? Mas tal solução para o problema não é uma opção. Berdyaev escreveu uma vez em sua "Filosofia da Liberdade": um escravo está sempre procurando alguém para culpar, uma pessoa livre é responsável por suas próprias ações. As contradições da vida russa são notadas há muito tempo - pelo menos o que Nekrasov escreveu:

Você é pobre, você é abundante,

Você é poderoso, você é impotente,

Mãe Rússia.

Parte das contradições está enraizada nas reformas de Pedro, o Grande: a divisão da nação em um ápice aspirante à Europa e uma massa de pessoas alheias à europeização. Se o nível cultural de uma parte das camadas privilegiadas da sociedade atingiu os mais altos padrões europeus, então entre as pessoas comuns, sem dúvida, tornou-se mais baixo do que antes, na era do estado moscovita - em qualquer caso, a alfabetização diminuiu drasticamente. As antinomias da realidade russa também se refletem no conhecido poema cômico de V.A. Giliarovsky:

Há dois infortúnios na Rússia

Abaixo está o poder das trevas,

E acima - a escuridão do poder.

A influência européia, gradualmente penetrando cada vez mais fundo na vida russa, às vezes se transformava e era refratada da maneira mais inesperada. As ideias do movimento de libertação tornaram-se uma espécie de nova religião para a emergente intelectualidade russa. NO. Berdyaev sutilmente notou um paralelo entre ela e os cismáticos do século XVII. "Da mesma forma, a intelectualidade revolucionária russa do século 19 será cismática e pensará que uma força maligna detém o poder. Tanto no povo russo quanto na intelectualidade russa haverá uma busca por um reino baseado na verdade" ( Berdyaev N.A. As origens e o significado do comunismo russo. M., 1990, p. 11). O movimento revolucionário russo teve seus mártires e "santos" dispostos a sacrificar suas vidas por uma ideia. A "religião" revolucionária era uma espécie de heresia quase cristã: negando a Igreja, ela mesma emprestou muito dos ensinamentos morais de Cristo - basta lembrar o poema de Nekrasov "N.G. Chernyshevsky":

Ele ainda não foi crucificado,

Mas chegará a hora - ele estará na cruz;

Enviado pelo Deus da Ira e da Tristeza

Lembre os reis da terra sobre Cristo.

Zinaida Gippius escreveu sobre a religiosidade peculiar dos democratas russos em suas memórias: "Apenas uma fina camada de inconsciência os separava da verdadeira religiosidade. Portanto, eles eram, na maioria dos casos, portadores de alta moralidade". fortaleza poderia aparecer naquele momento (Chernyshevsky), capaz de heroísmo e sacrifício. O verdadeiro materialismo extingue o espírito de cavalaria." (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

Deve-se notar que as ações das autoridades estiveram longe de ser sempre razoáveis ​​e suas consequências muitas vezes se mostraram opostas às esperadas. O arcaico e desajeitado aparato burocrático, ao longo do tempo, atendeu cada vez menos às necessidades urgentes de administrar um país gigantesco. A dispersão da população, a multinacionalidade do Império Russo apresentaram dificuldades adicionais. A intelligentsia também se irritou com o zelo excessivo da polícia, embora os direitos das figuras públicas opositoras de expressar sua posição cívica fossem incomparavelmente mais amplos do que na futura União Soviética "livre".

Uma espécie de marco no caminho da revolução foi o desastre de Khodynka, ocorrido em 18 de maio de 1896, nos dias das comemorações da coroação do novo imperador Nicolau II. Devido à negligência da administração, ocorreu uma debandada durante as festividades no campo de Khodynka, em Moscou. Segundo dados oficiais, cerca de 2.000 pessoas morreram. O soberano foi aconselhado a cancelar as celebrações, mas não concordou: "Esta catástrofe é a maior desgraça, mas uma desgraça que não deve ofuscar o feriado da coroação. A catástrofe de Khodynka deve ser ignorada nesse sentido" (Diário do Imperador Nicolau II 1890 - 1906. M., 1991., S. 129). Essa atitude indignou muitos, muitos acharam que era um mau presságio.

Metropolitan Veniamin lembrou o impacto que "Domingo Sangrento" teve sobre as pessoas em 9 de janeiro de 1905. “A primeira revolução de 1905 começou para mim com a conhecida ação dos trabalhadores em São Petersburgo em 9 de janeiro. palácio real com um pedido, como diziam então. Eu era estudante naquela época academia. O povo foi com fé sincera no rei, o defensor da verdade e ofendido. Mas o rei não o aceitou, em vez disso, ele foi fuzilado . Não conheço a história dos bastidores dos acontecimentos e, portanto, não entro em sua avaliação. Só uma coisa é certa: houve uma fé (mas ainda não disparada) no czar. Eu, um homem de sentimentos monárquicos , não só não se alegrou com esta vitória do governo, como sentiu uma ferida em meu coração: o pai do povo não podia deixar de aceitar seus filhos, não importa o que acontecesse depois ... "(Veniamin (Fedchenkov) , metropolitano de At a virada de duas eras. M., 1994, p. 122) E o imperador escreveu em seu diário naquele dia: "Um dia difícil! Graves distúrbios ocorreram em São Petersburgo devido ao desejo dos trabalhadores de chegar ao Palácio de Inverno. As tropas devem ser Eles estavam atirando em diferentes partes da cidade, havia muitos mortos e feridos. Senhor, como é doloroso e difícil!” (Diário do Imperador Nicolau II. 1890 - 1906. M., 1991., S. 209). Mas é claro que ele não tinha ninguém em mente para aceitar. falar sobre este evento para dizer: é claro que se trata de uma tragédia de incompreensão mútua entre as autoridades e o povo. Aquele que foi rotulado de "Nicholas the Bloody", que foi considerado uma nulidade e um tirano de seu país, estava em de fato um homem de altas qualidades morais, fiel ao seu dever, pronto a dar sua vida pela Rússia, - o que ele provou mais tarde pela façanha de um mártir, enquanto muitos dos "combatentes da liberdade" que o condenaram salvaram-se por compromisso com o poder alheio ou fuga para fora do País. Ninguém pode ser condenado, mas este fato deve ser declarado.

O metropolita Veniamin não nega a responsabilidade da Igreja por tudo o que aconteceu com a Rússia: "Devo admitir que a influência da Igreja sobre as massas do povo estava enfraquecendo e enfraquecendo, a autoridade do clero estava caindo. Há muitas razões . Um deles está em nós mesmos: deixamos de ser "sal salgado" e, portanto, eles não poderiam salgar outros" (Veniamin (Fedchenkov), metropolitano. Na virada de duas eras. M., 1994, p. 122). Recordando seus anos de estudante na Academia Teológica de São Petersburgo, ele se pergunta ao longo dos anos: por que nunca lhes ocorreu, futuros teólogos, ir a Kronstadt para ver o Pe. John. "Nossa aparência religiosa continuou brilhante, mas o espírito enfraqueceu. E o 'espiritual' tornou-se mundano. A vida estudantil ultrapassou os interesses religiosos. Não há absolutamente nenhuma necessidade de pensar que as escolas teológicas eram berçários para apóstatas, ateus, renegados. também eram muito poucos. Mas muito mais perigoso era o inimigo interno: a indiferença religiosa. Que vergonhoso agora! E agora como choramos de nossa pobreza e de nossa insensibilidade petrificada. Não, nem tudo era próspero na Igreja. Nós nos tornamos aqueles de quem diz-se no Apocalipse: "Porque não és frio quente, então te vomitarei da Minha boca..." Os tempos logo chegaram e nós, muitos, fomos vomitados até da Pátria... Não apreciamos seus santuários. Meu Espiritual Encontros, Moscou, 1997, pp. 197-199). No entanto, a própria capacidade de tal arrependimento atesta que a Igreja estava viva e logo provou sua viabilidade.

Todas essas contradições agravadas foram refletidas na literatura de uma forma ou de outra. De acordo com a tradição já estabelecida, a “virada do século” abrange a última década do século XIX e o período anterior à revolução de 1917. Mas a década de 1890 é também o século XIX, a época de Tolstoi e Tchekhov na prosa, Fet, Maikov e Polonsky na poesia. É impossível separar o século XIX emergente do século XX emergente, não há fronteira estrita. Os autores do século XIX e os autores do século XX são pessoas do mesmo círculo, se conhecem, se encontram em círculos literários e redações de revistas. Entre eles há atração e repulsa mútuas, o eterno conflito de "pais e filhos".

A geração de escritores nascidos nos anos 60 - 70. século 19 e que fez uma contribuição notável para a cultura russa, em suas aspirações era um pouco diferente dos "anos sessenta" e setenta ainda dominantes. Mais precisamente, ela se dividiu, e o acontecimento que vivenciaram na infância ou no início da adolescência, mas que, talvez, tenha tido uma influência decisiva sobre ela, foi o assassinato de Alexandre II em 1º de março de 1881. Para alguns, despertou a ideia de \u200b\u200ba fragilidade da autocracia (o assassinato do "ungido de Deus" aconteceu, mas o mundo não entrou em colapso) e o desejo de continuar mais ativamente o trabalho da intelectualidade revolucionária (estas eram pessoas como Lenin e Gorky) , outros estremeceram com a crueldade dos "lutadores da felicidade do povo" e pensaram com mais cuidado nas questões eternas - deles saíram místicos, filósofos religiosos, poetas, alheios aos temas sociais. Mas o clero ortodoxo tradicional, no qual muitos foram criados, parecia-lhes muito mundano, enraizado na vida cotidiana e não de acordo com o espírito de suas aspirações ideais. Eles buscavam a espiritualidade, mas muitas vezes procuravam em desvios e becos sem saída. Alguns eventualmente retornaram à Igreja, alguns permaneceram em eterna oposição a ela.

Por trás da literatura da virada do século, o nome "Idade de Prata" foi estabelecido. Para alguns, esse conceito é colorido negativamente. O que inclui? Aproximando-se da tradição comum europeia - e, em certa medida, negligenciando a nacional, "abrindo novos horizontes" no campo da forma - e estreitando o conteúdo, tentativas de intuições e cegueira moral, a busca da beleza - e uma certa morbidez, danos , o espírito de perigo oculto e a doçura do pecado. Bunin caracterizou seus contemporâneos da seguinte forma: "No final dos anos noventa, ele ainda não havia chegado, mas já se sentia um 'vento forte do deserto'. pensamentos e sentimentos", como era então expresso. Alguns dos primeiros ainda governavam, mas o número de seus adeptos estava diminuindo, enquanto a fama dos novos crescia. E quase todos os novos que estavam à frente dos novos, de Gorky a Sologub, eram pessoas naturalmente dotadas. energia, grande força e grandes habilidades. Mas eis o que é extremamente significativo para aqueles dias em que o “vento do deserto” já se aproximava: as forças e habilidades de quase todos os inovadores eram de qualidade bastante baixa, viciosos por natureza, misturados com vulgar, enganoso, especulativo, servil à rua, com uma sede desavergonhada de sucesso, escândalos ... "(Bunin. Sobr. soch. v. 9. P. 309).

A tentação para o educador: banir esta literatura, não deixar que o espírito venenoso da Idade de Prata "envenene" a geração mais jovem. Foi esse impulso que foi seguido no período soviético, quando a perniciosa "Idade de Prata" se opôs ao "romantismo de afirmação da vida" de Gorki e Mayakovsky. Enquanto isso, Gorky e Mayakovsky são os representantes mais típicos da mesma Idade de Prata (o que também é confirmado por Bunin). O fruto proibido atrai, o reconhecimento oficial repele. É por isso que no período soviético foram precisamente Gorky e Mayakovsky que muitos, enquanto liam, não liam, mas absorviam os simbolistas e ameístas proibidos com todo o coração - e de certa forma, de fato, eles foram moralmente danificados, perdendo o sentido da fronteira entre o bem e o mal. A proibição da leitura não é uma forma de proteger a moralidade. É necessário ler a literatura da Idade de Prata, mas deve ser lido com razão. “Tudo é possível para mim, mas nem tudo é bom para mim”, disse o apóstolo Paulo.

No século 19, a literatura russa desempenhava na sociedade uma função próxima à religiosa, profética: os escritores russos consideravam seu dever despertar a consciência em uma pessoa. A literatura do século 20 continua em parte essa tradição, em parte protesta contra ela; continuando, protestando e protestando, no entanto continua. A partir de seus pais, ele tenta retornar aos seus avós e bisavós. B.K. Zaitsev, testemunha e cronista da Idade de Prata da literatura russa, comparando-a com a Idade de Ouro anterior, pronuncia o seguinte veredicto sobre seu tempo: A Idade de Ouro é a colheita de gênios. A Idade de Prata é a colheita de talentos. o que faltava nesta literatura: amor e fé na Verdade" (Zaitsev B.K. Silver Age. - Collected works in 11 vols. vol. 4., p. 478). No entanto, tal acórdão não pode ser aceite de forma inequívoca.

Vida literária e social 1890 - 1917

A intelectualidade sempre defendeu sua liberdade interna e independência do governo, e enquanto isso o ditame da opinião pública era muito mais severo do que a pressão "de cima". A politização foi a razão pela qual escritores e críticos formaram facções diferentes, às vezes neutras, às vezes hostis entre si. Zinaida Gippius em suas memórias mostrou bem o espírito dos grupos literários de Petersburgo, que ela teve a oportunidade de observar no início de sua atividade literária, na década de 1890: pessoas, velhos literários, e de fato todos em geral, talvez. , ao que parece, 'liberais', como Pleshcheev, Weinberg, Semevsky e depois outros, não liberais ou menos liberais" (Gippius. Memoirs. P. 177.). Pleshcheev, por exemplo, nunca fala de Polonsky ou Maikov, porque Polonsky é um censor, e Maikov também é um censor, e um funcionário ainda maior, um conselheiro privado (ao mesmo tempo, uma observação interessante: o democrata radical Pleshcheev é mais semelhante em tipo ao bom mestre russo). Os jovens foram autorizados a entrar em ambos os círculos, mas as diretrizes já foram dadas, "o que é bom e o que é ruim". "O pior foi considerado o velho Suvorin, que ainda era desconhecido para mim, o editor da Novoye Vremya. Todo mundo lê o jornal, mas você não pode escrever nele" (Gippius, ibid.). No entanto, Tolstoy e Chekhov foram publicados no "reacionário" Novoye Vremya.

Tanto São Petersburgo quanto Moscou tinham seus próprios legisladores de opinião pública. Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842 - 1904) foi considerado o líder da tendência populista - um sociólogo, publicitário, crítico, que desde 1892 chefiou a revista de São Petersburgo "Riqueza russa". Seus colaboradores e associados mais próximos foram Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 - 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 - 1912), irmão do ainda desconhecido poeta I.F. Annensky. V.G. colaborou constantemente em Russian Wealth. Korolenko. A revista se engajou em polêmicas ativas, por um lado, com a imprensa conservadora e, por outro, com as ideias marxistas difundidas na sociedade.

O esteio do populismo em Moscou era o jornal Russkaya Mysl. Desde o momento de sua fundação em 1880, o editor do "Pensamento Russo" foi o jornalista e tradutor Vukol Mikhailovich Lavrov (1852 - 1912), depois, a partir de 1885, o crítico e publicitário Viktor Aleksandrovich Goltsev (1850 - 1906). V.A. Giliarovsky. Um pequeno episódio citado por ele em suas memórias caracteriza bem a época. Em relação ao governo, Russkaya Mysl era considerado oposicionista, e Goltsev, que em sua opinião era um defensor das reformas liberais, tinha uma reputação quase revolucionária. No início dos anos 90, Lavrov comprou um terreno perto da cidade de Staraya Ruza; ele e sua equipe construíram dachas lá. No ambiente literário de Moscou, o local era chamado de "Canto dos Escritores", enquanto a polícia o apelidava de "Área Supervisionada". Uma biblioteca pública doada foi aberta na casa de Lavrov, na qual uma placa foi pendurada meio de brincadeira, meio a sério: "A Biblioteca Pública V. A. Goltsev". "Este sinal", escreve Gilyarovsky, "ostentou por não mais de uma semana: a polícia chegou e as palavras "nomeado após Goltsev" e "povo" foram destruídas, e apenas uma coisa foi deixada - "biblioteca". o nome de Goltsev e a palavra " o povo "para as autoridades" (Gilyarovsky V.A. Collected works in 4 vols. M., 1967. v. 3. P. 191). Houve muitos desses confrontos, em essência, inúteis entre as autoridades e a intelectualidade democrática, e eles alimentaram e apoiaram a irritação mútua incessante.

Os populistas encaravam a nova literatura com ceticismo. Assim, avaliando a obra de Tchekhov, Mikhailovsky acredita que o escritor não conseguiu cumprir uma das principais tarefas da literatura: "criar um ideal positivo". No entanto, Chekhov é publicado tanto na Riqueza Russa quanto no Pensamento Russo com bastante regularidade (foi no Pensamento Russo que seu Ward No. 6, Gooseberry, On Love, Lady with a Dog, ensaios "Ilha Sakhalin" foram publicados, etc.). Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky e outros também publicam nesses periódicos.

Havia também órgãos de imprensa menos politizados. Assim, um lugar de destaque na vida literária foi ocupado pela revista "grossa" de São Petersburgo Vestnik Evropy, publicada pelo historiador e publicitário Mikhail Matveyevich Stasyulevich (1826 - 1911). Esta revista surgiu na década de 60, o nome foi repetido por N.M. Karamzin e, assim, reivindicou o direito à sucessão. O "Boletim da Europa" ("um jornal de história, literatura e política" que ganhou fama de "profissional") de Stasyulevich publicou estudos críticos, monografias, biografias e ficção histórica, resenhas de literatura estrangeira (a revista, por exemplo, introduziu o leitor da poesia dos simbolistas franceses). Vladimir Solovyov publicou vários de seus trabalhos em Vestnik Evropy. Trabalhos filosóficos sérios foram publicados na revista Questions of Philosophy and Psychology.

As revistas "Niva" (com suplementos literários mensais), "Journal for All", "World Illustration", "North", "Books of the Week" (um apêndice ao jornal "Nedelya"), "Picturesque Review", " Russian Review" (ocupou uma "posição protetora"), etc. Obras literárias e artigos críticos foram publicados não apenas em revistas, mas também em jornais - "Russian Vedomosti", "Birzhevye Vedomosti", "Rússia", "Russian Word", "Kurier" e outros.No total, mais de 400 títulos de vários jornais e revistas, centrais e locais, foram publicados na Rússia naquela época.

A Academia Imperial Russa de Ciências, cujo presidente desde 1889 era o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915), poeta que assinou com as iniciais K.R. A Academia foi guiada pela tradição Pushkin na literatura russa. Em 1882, os Prêmios Pushkin foram estabelecidos na Academia de Ciências - por um capital de 20.000 rublos, que permaneceu, para todas as despesas, do valor arrecadado pela assinatura para a construção de um monumento em Moscou em 1880. O prêmio foi concedido a cada dois anos, no valor de 1000 ou 500 rublos. (meia premium) e foi considerado muito prestigioso. Os prêmios foram concedidos não apenas para obras literárias originais, mas também para traduções. Um evento notável foram as celebrações do jubileu realizadas por iniciativa da Academia em homenagem ao 100º aniversário do nascimento de Pushkin. Por iniciativa de K. R. Em São Petersburgo, foi fundada a Casa Pushkin - o maior arquivo literário e centro de pesquisa.

Bunin em suas memórias cita "as palavras maravilhosas de alguém": "Na literatura, há o mesmo costume dos habitantes da Terra do Fogo: os jovens, crescendo, matam e comem os velhos" (Bunin. Obras reunidas. T. 9 ., S. 271) Na década de 1890, nascem novas tendências, e na década de 1900 já dominam. No campo democrático, o populismo está sendo substituído pelo marxismo, por outro lado, o modernismo está se desenvolvendo e ganhando força - um novo fenômeno que só pode ser condicionalmente sucessivamente atribuída à "arte pura" e a uma direção conservadora, porque nela houve muitos momentos revolucionários. Os marxistas reconhecem condescendentemente os méritos históricos dos populistas, considerando o trabalho revolucionário na Rússia um processo evolutivo, os decadentes se consideram sucessores apenas dos luminares da literatura russa e mundial - Dante, Shakespeare, Pushkin , Dostoiévski, Verlaine, e também com condescendência (mas também com desprezo) avaliam os predecessores mais próximos - a poesia das décadas de 1880 - 1890.

É característico que representantes da geração mais velha percebessem a juventude multidirecional da mesma forma. Bunin desenha um retrato memorável do escritor populista Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843-1912), um dos principais colaboradores da Riqueza e do Pensamento Russo, que passou os últimos anos em Moscou e perto de Moscou em sua propriedade na aldeia de Aprelevka: Zlatovratsky , ele, franzindo as sobrancelhas desgrenhadas à maneira tolstoiana - geralmente jogava um pouco como Tolstoi, graças à sua certa semelhança com ele - às vezes dizia com resmungos jocosos: não importa o que os marxistas digam! ″ De ano para ano, Zlatovratsky morava em um pequeno apartamento com retratos invariáveis ​​de Belinsky, Chernyshevsky; ele andava, balançando como um urso, em seu escritório esfumaçado, em sapatos de feltro desgastados, em um algodão kosovorotka, em calças grossas de baixo para baixo, em movimento, fez cigarros com uma máquina de escrever, enfiando-o no peito, e murmurou: “Sim, estou sonhando em ir para Aprelevka novamente neste verão - você sabe, isso é ao longo do Estrada de Bryansk, a apenas uma hora de distância Somos de Moscou, mas graça... Se Deus quiser, voltarei a pescar, falarei de coração a coração com velhos amigos - tenho companheiros maravilhosos lá... Todos esses marxistas, algum tipo de decadentes, efemérides, escória ! "(Bunin. Sob. op. volume 9, página 285).

“Tudo realmente estava em um ponto de virada, tudo mudou”, escreve Bunin, “Tolstoi, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Chekhov, Gorky, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov, Teatro Maly - Artístico ... Mikhailovsky e V.V. - Tugan-Baranovsky e Struve, "O Poder da Terra" - "O Caldeirão do Capitalismo", "Fundações" de Zlatovratsky - "Homens" Chekhov e "Chelkash" Gorky (Bunin. Obras reunidas. Vol. 9. S. 362).

"A intelectualidade revolucionária da época estava nitidamente dividida em dois campos hostis - o campo dos populistas cada vez menores e o campo dos marxistas que sempre chegavam", escreveu ele sobre os anos 90. V.V. Veresaev (Veresaev V.V. Memoirs. M., 1982. P. 495). - Os jornais Novoye Slovo, Nachalo, Zhizn, etc., tornaram-se a tribuna da pregação do marxismo. Eles publicam principalmente "marxistas legais" (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, assim como jovens filósofos, logo se afastaram do marxismo - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), de tempos em tempos e marxistas revolucionários (Plekhanov, Lenin, Zasulich, etc.) Journal. "Vida" promove uma abordagem sociológica ou de classe da literatura. O principal crítico de Zhizn, Yevgeny Andreyevich Solovyov-Andreevich (1867-1905), considera a questão da "personalidade ativa" como a que define a literatura. Os primeiros escritores modernos para ele são Chekhov e Gorky. Escritores famosos Chekhov, Gorky, Veresaev e menos conhecido Evgeny Nikolaevich Chirikov (1864 - 1932), Wanderer (nome real Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 - 1941) são publicados em "Vida". Esta revista avalia Lênin positivamente. Uma abordagem sociológica também foi pregada pelo jornal Mir Bozhiy. O ideólogo e alma de seu conselho editorial foi o publicitário Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907) - um adepto da estética dos anos sessenta e do realismo crítico. Kuprin, Mamin-Sibiryak e ao mesmo tempo Merezhkovsky são publicados no World of God.

Na década de 1890 Em Moscou, um círculo de escritores "Sreda" foi fundado, unindo escritores de uma direção democrática. Seu fundador foi o escritor Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867 - 1957), em cujo apartamento eram realizadas as reuniões dos escritores. Seus participantes regulares eram Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev e muitos outros. Chekhov e Korolenko visitaram "quartas-feiras", artistas e atores entraram: F.I. Chaliapin, O. L. Knipper, M. F. Andreeva, A. M. Vasnetsov e outros. "O círculo estava fechado, não era permitido a entrada de pessoas de fora", lembrou V.V. Veresaev, "os escritores liam suas novas obras no círculo, que eram então criticadas pelos presentes. A principal condição era não se ofender com nenhuma crítica. E críticas era muitas vezes cruel, destruidor, de modo que alguns dos membros mais vaidosos até evitavam ler suas coisas na quarta-feira (Veresaev. Memórias. P. 433).

Um evento notável na vida do campo democrático (mas não apenas) foi a fundação em 1898 do Teatro de Arte de Moscou. O primeiro encontro dos dois fundadores do teatro - Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863 - 1938) e Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858 - 1943) - ocorreu em 22 de junho de 1897 no restaurante de Moscou "Slavyansky Bazaar". Essas duas pessoas se encontraram e, tendo se encontrado pela primeira vez, não puderam se separar por 18 horas: decidiu-se criar um novo teatro "do diretor" e foram desenvolvidos os princípios básicos, além dos criativos, questões práticas também foram discutidos.

Inicialmente, o teatro foi instalado no edifício do Teatro Hermitage em Karetny Ryad. Sua primeira apresentação foi "Tsar Fyodor Ioannovich" de A.K. Tolstoi com Moskvin no papel-título, mas um evento realmente significativo foi a produção de "A Gaivota", de Chekhov, que estreou em 17 de dezembro de 1898. Já a estreia possibilitou ver alguns dos traços característicos da direção: "brincar com uma pausa", atenção aos "pequenos papéis" e às características da fala, até o próprio levantar da cortina era incomum: não se levantava, mas se afastava. "The Seagull" foi um sucesso sem precedentes e, mais tarde, a gaivota na cortina tornou-se o emblema do Teatro de Arte de Moscou. Seu autor foi o arquiteto F.O. Shekhtel.

Em 1902, o teatro mudou-se para um novo edifício em Kamergersky Lane (começaram a chamá-lo: "Arte Teatro Público em Kamergersky". A primeira apresentação no novo edifício foi Petty Bourgeois de Gorky, e desde então as peças de Gorky se tornaram parte do repertório permanente do Teatro de Arte de Moscou. Logo para o Teatro de Arte de Moscou, uma mansão em Kamergersky Lane foi reconstruída de acordo com o projeto de Shekhtel.Um alto relevo "Wave" (ou "Nadador" de acordo com o projeto do escultor A.S. Golubkina) foi instalado acima da entrada lateral do teatro em 1903. "Wave", como o emblema - a gaivota refletia as aspirações revolucionárias da intelectualidade e também estava associada à "Canção do Petrel". noites da intelectualidade criativa, assim chamadas porque eram realizadas durante a Quaresma (quando em geral todas as reuniões espetaculares paravam), e no que até certo ponto afirmavam observar as regras da piedade: eram servidas tortas com repolho como um deleite.

Escritores democratas nos anos 1900 estão agrupados em torno da editora da parceria "Conhecimento". A editora foi fundada em 1898 por figuras de alfabetização, seu diretor administrativo foi Konstantin Petrovich Pyatnitsky (1864 - 1938) - aquele a quem Gorky dedicou sua peça "At the Bottom". O próprio Gorky juntou-se à parceria em 1900 e tornou-se seu inspirador ideológico por uma década inteira. "Knowledge" realizou publicações "folclóricas" baratas, que foram distribuídas em grande circulação (até 65.000 cópias). No total, para o período de 1898 a 1913, foram publicados 40 títulos de livros. No início, a editora produzia principalmente literatura de não-ficção, mas Gorki atraiu para ela as melhores forças literárias dos escritores, principalmente os prosadores. Em geral, no início dos anos 1900. havia ainda um sentimento de prioridade da prosa sobre a poesia, de sua significação social mais significativa, que se estabeleceu em meados do século XIX. Mas no início do século, a situação começou a mudar.

Um expoente da tendência modernista na década de 1890. No início do século 19, a revista Severny Vestnik tornou-se o conselho editorial da qual foi reorganizada e o crítico Akim Lvovich Volynsky (nome real Flexer) (1861 - 1926) tornou-se seu líder real. Volynsky considerava que a principal tarefa da revista era "a luta pelo idealismo" (este era o título de seu livro, publicado como uma edição separada em 1900, que incluía seus numerosos artigos publicados anteriormente em Severny Vestnik). O crítico pediu a "modernização" do populismo: lutar não pela reorganização sócio-política da sociedade, mas por uma "revolução espiritual", invadindo assim o "santo dos santos" da intelectualidade democrática russa: a ideia de serviço público. "O leitor russo", escreveu ele, "em geral, é uma criatura bastante despreocupada. Ele abre apenas a edição que lhe é recomendada de uma vez por todas por críticos e revisores por ele reconhecidos. de exigências artísticas, temos - de acordo com o que seu catecismo político é "(Volynsky A.L. críticos russos. - Sever, 1896, p. 247).

Jovens escritores se agruparam em torno de Severny Vestnik, lutando para derrubar os ditames da unanimidade democrática e do provincianismo nacional russo e fundir-se com o processo literário pan-europeu. Colaboram na revista Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov e outros. isto.

A nova direção inicialmente não estava unida, os "lutadores do idealismo" não formavam uma frente unida. Caracteristicamente, Vladimir Solovyov, a quem os modernistas consideravam seu antecessor e inspirador ideológico, não os reconheceu. Muito conhecidas eram as suas paródias dos primeiros decadentistas, nas quais se jogam as técnicas favoritas da nova poesia.

Horizontes são verticais

Nos céus de chocolate

Como sonhos meio espelho

Em florestas de louros.

Fantasma de um bloco de gelo cuspidor de fogo

No crepúsculo brilhante saiu,

E vale a pena não me ouvir

Jacinto Pégaso.

Mandrágoras imanentes

farfalharam nos juncos,

E áspero e decadente

Versos em ouvidos murchos.

Em 1895, pela primeira vez, a publicação das coleções "Simbolistas russos" atraiu a atenção do público - embora principalmente irônico - cujo principal autor foi o poeta Valery Bryusov, de 22 anos, que publicou seus poemas não apenas sob sua própria nome, mas também sob vários pseudônimos, a fim de criar uma forte impressão já existente da escola. Muito do que foi impresso na coleção era tal que parecia não haver necessidade de paródia, pois soava paródia em si. De particular notoriedade foi o poema, que consistia em uma linha: "Oh, feche suas pernas pálidas!"

Na década de 1890 a decadência era considerada um fenômeno marginal. Dos escritores da nova direção, nem todos foram admitidos a imprimir (entre os "párias" estava Bryusov, que foi chamado de poeta, talvez entre aspas); aqueles que, no entanto, foram publicados (Balmont, Merezhkovsky, Gippius) colaboraram em revistas de várias tendências, incluindo as populistas, mas isso não foi graças, mas apesar de seu desejo de novidade. Mas por volta de 1900, a situação mudou - isso foi observado por um dos observadores literários da época: "Antes do que o público russo soube da existência de filósofos simbolistas, ele tinha uma ideia dos" decadentes "como especiais pessoas escrevendo sobre "sons azuis" e, em geral, qualquer absurdo rimado, alguns traços românticos foram atribuídos aos decadentes - devaneios, desprezo pela prosa mundana etc. O decadente passou de um sonhador a um prático "(Crônica Literária. - Livros "Semanas", 1900. Nº 9., P. 255). Isso pode ser tratado de forma diferente, mas realmente foi assim.

Para entender os pré-requisitos para o florescimento da cultura e da arte no início do século 20, também é importante entender a plataforma financeira em que se baseou esse florescimento. Em grande parte, essa foi a atividade de comerciantes-filantropos esclarecidos - como Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergey Alexandrovich Polyakov e outros. Buryshkin, empresário e colecionador, mais tarde lembrou os méritos dos comerciantes russos: "A Galeria Tretyakov, os Museus Shchukinsky e Morozov de Pintura Francesa Contemporânea, o Museu do Teatro Bakhrushinsky, a coleção de porcelana russa de A.V. Morozov, a coleção de ícones de S.P. Ryabushinsky, ... Private Opera S. I. Mamontov, o Teatro de Arte de K. S. Alekseev - Stanislavsky e S. T. Morozov, M. K. Morozov - e a Sociedade Filosófica de Moscou, S. I. Shchukin - e o Instituto Filosófico da Universidade de Moscou ... Naidenov Coleções e publicações sobre a história de Moscou... A cidade clínica e o Campo da Donzela em Moscou foram criados principalmente pela família Morozov... Soldatenkov - e sua editora, e a biblioteca "Shchepkinskaya"... Hospital Soldatenkov, Hospital Solodovnikovskaya, Bakhrushinsky, Khludovsky , Mazurinskiye, hospícios e orfanatos Gorbovskiye, Escola Arnold-Tretyakov para Surdos e Mudos, Ginásios Shelaputinskaya e Medvednikovskaya, Escola Comercial Alexander; Academia Prática I de Ciências Comerciais, o Instituto Comercial da Sociedade de Moscou para a Promoção da Educação Comercial... foram construídos por alguma família, ou em memória de alguma família. E sempre, em tudo, eles colocam o bem público em primeiro lugar, preocupação pelo benefício de todas as pessoas "( Buryshkin P.A. Moscou é comerciante. M., 2002). O mecenato e a caridade tinham grande prestígio, entre os mercadores havia até uma aparência de competição: quem faria mais por sua cidade.

Ao mesmo tempo, os comerciantes às vezes pareciam não saber para que usar os fundos. O desejo de se destacar levou ao experimento. No início do século XX, as novas mansões construídas em cidades tradicionalmente mercantis, principalmente em Moscou, eram consideradas um modelo de pretensão e mau gosto. Demorou anos e até décadas para que o Art Nouveau fosse reconhecido e os prédios dos arquitetos F.O. Shekhtel, L. N. Kekusheva, V. D. Adamovich, N. I. Pozdeeva, A. A. Ostrogradsky foram apreciados. Mas também havia tipos completamente diferentes de investimentos: por exemplo, Savva Morozov, através da mediação de Gorky, doou cerca de cem mil rublos (uma quantia enorme na época) ao Partido Bolchevique para o desenvolvimento da revolução.

Entre os decadentes, havia de fato pessoas práticas que conseguiram encontrar fundos significativos para o desenvolvimento de uma nova arte. Valery Bryusov, antes de tudo, possuía tal talento como praticante e organizador, através de cujos esforços em Moscou em 1899 foi criada a decadente editora "Scorpion". A sua base financeira era a seguinte. Em 1896, o poeta K.D. Balmont casou-se com um dos herdeiros mais ricos de Moscou, E.A. Andreeva. O casamento foi concluído contra a vontade dos pais e a noiva não recebeu grandes fundos à sua disposição. No entanto, tendo se relacionado com a família Andreev, Balmont acabou por estar ligado por laços familiares com Sergei Aleksandrovich Polyakov (1874 - 1948), um jovem altamente educado, matemático e poliglota, que voluntariamente se aproximou de um novo parente e seus amigos , incluindo Bryusov, que rapidamente conseguiu virar as coisas na direção certa. Vários almanaques poéticos foram publicados com o título de Pushkin "Flores do Norte" (este último, no entanto, foi chamado de "Flores da Assíria do Norte"). A revista mensal decadente "Vesy" começou a aparecer, na qual Bryusov atraiu, em primeiro lugar, jovens poetas. O círculo de funcionários era pequeno, mas cada um escrevia sob vários pseudônimos: por exemplo, Bryusov não era apenas Bryusov, mas também Aurelius, e simplesmente "VB", Balmont - "Don" e "Lionel"; publicado na revista "Boris Bugaev" e "Andrey Bely" - e ninguém ainda suspeitava que esta era uma pessoa, o desconhecido "Max Voloshin" ("Vax Kaloshin", como Chekhov ironicamente) foi publicado, por um curto período de tempo um talentoso jovem Ivan apareceu Konevskaya (nome real - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), cuja vida logo terminou de forma trágica e absurda: ele se afogou.

Nos primeiros anos, Bunin também colaborou em Scorpio, que mais tarde lembrou: “Scorpio existia (sob a direção de Bryusov) com o dinheiro de um certo Polyakov, um rico comerciante de Moscou, um daqueles que já se formaram em universidades e foram atraídos para todos os tipos de artes, um homem ainda jovem, mas desgastado, calvo, com um bigode amarelo ... Este Polyakov bebeu quase todas as noites de forma imprudente e muito satisfatoriamente alimentado e regado Bryusov em restaurantes, e todos os outros irmãos de Moscou decadentes, simbolistas , "mágicos", "argonautas", buscadores do "velo de ouro" "No entanto, comigo ele acabou sendo mais mesquinho do que Plyushkin. Mas Polyakov publicou excelentemente. E, é claro, ele agiu com inteligência. As publicações de" Escorpião " dispersos muito modestamente - " Scales ", por exemplo, atingiu (no quarto ano de sua existência) uma tiragem de apenas trezentos exemplares - mas sua aparência contribuiu muito para sua fama. E então - os nomes das publicações polonesas: ″ Scorpio″, ″Scales″ ou, por exemplo, o nome do primeiro almanaque publicado por ″Scorpion″: ″Northern Flowers Ass Irianos″ Todos ficaram perplexos: por que ″Escorpião″? E que tipo de ″Escorpião″ é um réptil ou uma constelação? E por que essas "flores do norte" de repente se tornaram assírias? No entanto, essa perplexidade logo foi substituída por muitos com respeito e admiração. Então, quando logo depois Bryusov se declarou um mago assírio, todos já acreditavam firmemente que ele era um mago. Não é uma piada, é um rótulo. “Pelo que você se chama, você será conhecido” (Bunin. Collected work. vol. 9, p. 291) Com o advento de Scorpion, Moscou se tornou uma cidadela de decadência, e um indubitável “candidato a líder” foi delineado - o incansável Valery Bryusov - "uma das figuras mais dolorosas da Idade de Prata" - como B.K. Zaitsev dirá sobre ele. O "Círculo Literário e Artístico" de Moscou, que surgiu em 1899 e existiu até 1919, também se tornou uma tribuna para a disseminação de novas ideias, era chefiada por Bryusov.

Petersburgo tinha seus próprios líderes. Nos anos 90. poetas de diferentes direções se reuniram para "sextas-feiras" no venerável poeta Yakov Petrovich Polonsky (1818 - 1898). Quando ele morreu, literalmente no funeral, outro poeta, de uma geração mais jovem, mas também de anos bastante respeitáveis, Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904), se ofereceu para encontrá-lo. Foi assim que as "sextas-feiras" de Sluchevsky começaram. Sluchevsky naquela época era um funcionário de alto escalão (editor do jornal oficial "Government Gazette", membro do Conselho do Ministro da Administração Interna, camareiro do tribunal), portanto, naturalmente, os democratas radicais não visitavam seu salão, mas ainda assim as pessoas se reuniram muito diferentes. Deve-se dizer que tanto Polonsky quanto Sluchevsky eram pessoas diplomáticas e diplomáticas e sabiam como conciliar convidados de visões muito diferentes. Bryusov também os visitou, deixando suas descrições em seu diário: "Os poetas chamam essas reuniões de sexta-feira na academia de Sluchevsky. escute ... Havia relativamente poucas pessoas - dos anciãos havia o velho decrépito Mikhailovsky e o não particularmente decrépito Likhachev , havia o editor da "Semana" Gaydeburov, o censor e tradutor de Kant, Sokolov, mais tarde veio Yasinsky; desde os jovens havia Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky We ", três decadentes - Balmont, Sologub e eu, tristemente escondido em um canto. E eles dizem que esta é uma noite ainda melhor, porque Merezhkovsky não estava lá. Caso contrário, ele aterroriza toda a sociedade. Oh! A palavra! A palavra! A palavra não pode ser falsa, pois é sagrada. Sem palavras baixas ! Os velhos ficam em silêncio, temendo que ele os marque com as autoridades, porque eles não são muito instruídos, velhos. A juventude não ousa objetar e está entediada, apenas Zinochka Gippius triunfa "(Bryusov V.Ya. Diaries. M., 2002. C 69). Bryusov julga o status educacional da geração mais velha com a impudência de um jovem esnobe. Diferente, é claro, havia "velhos". Mas o próprio proprietário, K. K. Sluchevsky, por exemplo, tinha um Ph.D. de Heidelberg. Ele passou a estudar nas universidades de Paris, Berlim, Leipzig. Se desejado, ele deve ter sido capaz de se opor a Merezhkovsky - mas ele ficou delicadamente em silêncio.

O casal dos Merezhkovskys ocupava um lugar de destaque na vida literária da capital. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) entrou na literatura como um poeta populista, mas logo "mudou de marcos" e se voltou para buscas espirituais de alcance universal. Sua coleção de poesia "Símbolos" (1892) pelo próprio nome indicava um parentesco com a poesia do simbolismo francês e, para muitos poetas russos iniciantes, tornou-se um programa. Naqueles anos, A. N. Maykov escreveu uma paródia dos "decadentes", referindo-se principalmente a Merezhkovsky:

O amanhecer floresce na estepe. O rio sonha com sangue

Amor desumano no céu

A alma está a rebentar pelas costuras. Baal ficou bravo

Ele agarra a alma pelas pernas. De volta ao mar

Colombo partiu para procurar a América. Cansado.

Quando o som da terra contra o caixão acabará com a dor?

Como poeta, Merezhkovsky não recebeu amplo reconhecimento; não satisfeito com a poesia, voltou-se para a prosa e, em uma década, criou três grandes romances históricos e filosóficos, unidos pelo título comum "Cristo e Anticristo": "Morte dos Deuses (Juliano, o Apóstata) - Deuses Ressuscitados Vinci) - Anticristo (Pedro e Alexei)". Em seus romances, Merezhkovsky colocou e tentou resolver sérias questões religiosas e filosóficas. Além disso, ele apareceu na imprensa tanto como crítico quanto como tradutor da tragédia grega. A capacidade de trabalho de Merezhkovsky e sua prolificidade literária eram surpreendentes.

Não menos proeminente foi a esposa de Merezhkovsky, Zinaida Nikolaevna Gippius (1869 - 1943) - uma poetisa, prosadora, crítica e apenas uma bela mulher ("Zinaida, a Bela", como seus amigos a chamavam), que tinha uma mente não feminina, uma fusível polêmico inesgotável e uma propensão para todos os tipos de ultrajantes. As linhas de seus primeiros poemas: "Mas eu me amo como Deus, / O amor salvará minha alma ..." ou "Preciso de algo que não está no mundo, // que não está no mundo ..." - eles repetiram com perplexidade e desaprovação. Bunin (e não ele sozinho) desenha seu retrato com uma caneta hostil: “Na sala artística, apertando demais os olhos, uma espécie de visão paradisíaca entrou lentamente, por assim dizer, um anjo incrivelmente magro em um manto branco como a neve e com dourado cabelos esvoaçantes, ao longo de cujos braços nus caíam no chão algo como mangas ou asas: Z.N. Gippius, acompanhado por trás por Merezhkovsky "(Bunin. Collected works. Vol. 9. P. 281). Em geral, os Merezhkovskys eram considerados, respeitados, apreciados e não amados. Os contemporâneos foram repelidos por seu "egoísmo quase trágico", sua atitude hostil e melindrosa em relação às pessoas; além disso, os memorialistas notaram com desagrado que eram muito "flexíveis" na organização de seus próprios assuntos. No entanto, aqueles que os conheciam melhor encontraram neles traços atraentes: por exemplo, durante 52 anos de vida de casados ​​eles não se separaram por um dia, cuidaram muito um do outro (apesar de não sentirem sentimentos apaixonados por uns aos outros). Gippius tinha talento para imitar a caligrafia de outra pessoa, e quando Merejkovsky foi perseguido pela imprensa para animá-lo, ela mesma escreveu e lhe enviou cartas supostamente de admiradores e admiradores entusiasmados. Sabiam ser verdadeiros amigos e em relação às pessoas do seu círculo. Mas ainda assim, as impressões daqueles que não entraram em sua órbita foram em sua maioria negativas.

Ironicamente, foram essas pessoas, que pareciam exalar frieza e arrogância, que representaram a ala "cristã" do simbolismo russo. Por iniciativa dos Merezhkovskys, no início do novo século (1901-1903), foram organizados Encontros Religioso-Filosóficos, nos quais representantes da intelectualidade criativa, que se consideravam "arautos de uma nova consciência religiosa", discutiram com representantes da Igreja. O nível de reuniões foi bastante alto. Eles foram presididos pelo reitor da Academia Teológica de São Petersburgo, Bispo Sérgio (Stragorodsky) de Yamburg (1867-1944), o futuro Patriarca de Moscou e toda a Rússia, e outros teólogos proeminentes da Academia também estiveram presentes. Seus oponentes eram filósofos, escritores, figuras públicas: N.A. Berdyaev, V. V. ROZANOV, A. V. Kartashev, D. V. Filósofos, V. A. Ternavtsev e outros.Com base nos materiais das reuniões, a revista "New Way" (mais tarde renomeada "Questões da Vida") começou a ser publicada. No entanto, as partes não encontraram uma linguagem comum. Os "arautos de uma nova consciência religiosa" esperavam o advento da era do Terceiro Testamento, a era do Espírito Santo, afirmavam a necessidade do "socialismo cristão", acusavam a Ortodoxia da ausência de ideais sociais. Do ponto de vista dos teólogos, tudo isso era heresia; Os participantes dos Encontros Religioso-Filosóficos passaram a ser chamados de "buscadores de Deus", pois suas construções foram erguidas não sobre o fundamento de uma fé firme, mas sobre o terreno instável de uma consciência religiosa abalada. K. Balmont, ele próprio fortemente anticristão na época, no entanto, sutilmente sentiu uma certa tensão dos esforços de busca de Deus.

Ah, os demônios agora são professores,

Revistas são publicadas, volumes são escritos após volumes.

Seus rostos chatos estão cheios, como um caixão, de tristeza,

Quando eles choram "A alegria está com Cristo"

(impresso de acordo com a edição: Valery Bryusov e seus correspondentes. // Patrimônio literário. vol. 98. M., 1991. kn. 1., p. 99)

Mas, no entanto, esses encontros foram uma etapa na vida da intelectualidade russa, pois mostraram seu desejo (mesmo que não coroado de sucesso naquele momento) de retornar às origens da autoconsciência nacional, de sintetizar religião e uma nova cultura , para santificar a vida sem igreja. Bryusov cita as palavras de Gippius em seu diário: "Se eles dizem que sou um cristão decadente, que vou a uma recepção com o Senhor Deus de vestido branco, isso será verdade. Mas se eles disserem que sou sincero, isso também será verdade” (Bryusov. Diários pp. 136).

A Idade de Prata foi um fenômeno sincrético. Fenômenos paralelos aos literários também foram observados em outros tipos de artes, que também se correlacionaram com correntes sociopolíticas. Assim, na pintura, o campo democrático era representado pela Associação de Andarilhos, que existia desde 1870, cuja tarefa era retratar o cotidiano e a história dos povos da Rússia, sua natureza, conflitos sociais e denúncia da ordem pública. Na virada do século, essa tendência foi representada por I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov e outros Ao mesmo tempo, grupos modernistas estavam surgindo. Em 1898, foi criada a associação artística "World of Art", inspirada no jovem artista e crítico de arte Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960). Em 1898-1904. a sociedade publica uma revista com o mesmo nome - "World of Art", cujo editor, junto com Benois, é Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) - um homem de atividade versátil, que logo ganhou fama mundial graças à organização do "Russian Seasons" de balé em Paris e a criação de uma trupe "Russian Ballet Diaghilev". Entre os participantes do "Mundo da Arte" estavam os colegas de classe de Benois - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Mais tarde, eles se juntaram a K. Somov, L. Rosenberg (mais tarde conhecido sob o nome de Bakst) e E. Lanceray, sobrinho de A. Benois. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova logo se juntaram ao núcleo do círculo. O ideólogo dos Wanderers V.V. Stasov classificou este grupo como "decadente", mas alguns dos artistas do movimento itinerante (Levitan, Serov, Korovin) começaram a cooperar ativamente com o "Mundo da Arte". Os princípios fundamentais do "Mundo da Arte" aproximavam-se dos princípios do modernismo na literatura: interesse pela cultura do passado (doméstica e mundial), orientação para a aproximação com a Europa, orientação para os "topos". Vários dos artistas já mencionados (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. e E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) trabalharam na oficina Abramtsevo de S.I. Mamontov, onde também se buscava novas formas, mas com ênfase no estudo da antiguidade russa. Artistas da nova direção mostraram grande interesse pelo teatro e pela arte do livro - eles, em particular, desenharam as edições de "Scorpion".

Tal é, em termos gerais, o espectro da vida literária do período anterior à primeira revolução russa. Culturalmente, o período entre as duas revoluções não foi menos, senão mais agitado. As já mencionadas editoras de livros, redações de revistas, teatros continuaram a funcionar, novas surgiram.

Bunin, relembrando e pintando desta vez muitos anos depois, foca uma certa semelhança interna - com dessemelhança externa - entre dois campos literários opostos, democráticos e decadentes: "O Andarilho, Andreev, veio buscar Górki. apareceu, Bely, Balmont floresceu... O andarilho - uma espécie de cantor de catedral ″bebedor″ - fingiu ser um harpman, ushkuinik, rosnou para a intelligentsia: ″Vocês são sapos em um pântano podre″ - deleitou-se com sua inesperada, inesperada glória e posou para fotógrafos: às vezes com uma harpa, -″ Oh, você goy, você é uma criança, um ladrão-ladrão! ”- abraçando Gorky ou sentado na mesma cadeira com Chaliapin, Andreev ficou mais forte e mais sombrio nos saltos , cerrou os dentes tanto por seus sucessos vertiginosos, quanto por aqueles abismos e alturas ideológicas, entre os quais ele considerava sua especialidade. uma vez conheci todos eles imediatamente no foyer do Teatro de Arte durante o intervalo e não resistiu a perguntar em tom tolo Koko dos “Frutos da Iluminação”, que viu os camponeses na cozinha:

- Uh-uh... Vocês são caçadores?

E ali, em outro acampamento, a imagem de Blok de cabelos cacheados foi desenhada, seu clássico rosto morto, queixo pesado, olhos azuis opacos. Lá, Bely "jogou abacaxi no céu", gritou sobre a transformação iminente do mundo, se contorceu todo, agachou, correu, fugiu, olhou em volta sem sentido alegre com algumas travessuras estranhamente insinuantes, brilhantemente, alegremente alegremente brilhou seus olhos e derramou novos pensamentos...

Em um campo, as publicações do Conhecimento foram rasgadas; havia livros "Conhecimento", um mês, dois dispersos em cem mil exemplares, como disse Gorky. E lá, também, um livro marcante substituiu outro - Hamsun, Przybyszewski, Verhaarn, "Urbi et Orbi", "Seremos como o Sol", O mundo da arte" - "Apollo", "Golden Fleece", - seguido o triunfo após o triunfo do Teatro de Arte, em cujo palco estavam as antigas câmaras do Kremlin, depois o escritório do "Tio Vanya", depois a Noruega, depois "Dno", depois a Ilha Maeterlinck, onde alguns corpos jaziam em pilhas , gemendo abafado “Estamos com medo!” - ou a cabana Tula do “Poder das Trevas”, toda atulhada de carroças, arcos, rodas, colares, rédeas, cochos e tigelas, depois ruas romanas reais com plebes de pés descalços reais. Então começaram os triunfos da Rosa Mosqueta. Ele e o Teatro de Arte estavam destinados a contribuir muito para a unificação desses dois campos. ″Rosehip″ começou a imprimir Serafimovich, ″Conhecimento″ - Balmont, Verkhorn. O Teatro de Arte conectou Ibsen com Hamsun, Tsar Fyodor com ″Bottom″, ″The Seagull″ com ″Children of the Sun″. O final de 1905 também contribuiu muito para essa unificação, quando Balmont apareceu no jornal Borba ao lado de Gorky Bryusov, ao lado de Lenin...” (Bunin, vol. 9, p. 297).

De fato, os eventos de 1905 atraíram muitas pessoas para o redemoinho revolucionário, em princípio, longe da revolução. Além do jornal "Borba" mencionado por Bunin - o primeiro jornal bolchevique legal, publicado em 1905, mas que não durou muito, o jornal "Nova Vida" tornou-se um campo de cooperação para pessoas de diferentes opiniões, a editora oficial dos quais foi o poeta decadente Nikolai Maksimovich Minsky (nome real Vilenkin) (1855 - 1937). Por um lado, Lenin, Lunacharsky, Gorky colaboraram no jornal, por outro lado, o próprio Minsky, Balmont, Teffi e outros. impossível atrelar nosso cavalo marxista com uma corça trêmula semi-decadente em uma carroça não permitida".

A escritora Nadezhda Alexandrovna Teffi (nome real Lokhvitskaya, irmã da poetisa M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), que, por coincidência, colaborou com os bolcheviques em 1905, lembrou desta vez assim: "A Rússia de repente foi imediatamente para a esquerda . Os estudantes estavam preocupados, os trabalhadores estavam em greve "Até os velhos generais se queixavam de más práticas e falavam rispidamente sobre a personalidade do soberano. Às vezes o esquerdismo público assumia um caráter diretamente anedótico: o chefe de polícia de Saratov, junto com o revolucionário Topuridze, que se casou com um milionário, começou a publicar um jornal marxista legal. Concordo que não havia para onde ir além. A intelectualidade de Petersburgo experimentou o novo clima doce e agudamente. O teatro encenou O Papagaio Verde, uma peça da época dos franceses Revolução, até então proibida; publicitários escreveram artigos e sátiras que estilhaçaram o sistema; poetas compuseram poemas revolucionários; aplausos públicos Universidade e Instituto de Tecnologia foram temporariamente fechados, e comícios foram realizados em suas instalações, nas quais os citadinos burgueses facilmente e simplesmente penetraram, foram inspirados, então ainda novos, pelos gritos de "direita" e "baixo" e levaram ideias mal realizadas e mal expressas aos amigos e familiares. Novas revistas ilustradas estão à venda. ″Metralhadora″ Shebuev e alguns outros. Lembro-me de que um deles tinha uma impressão de palma ensanguentada na capa. Eles expulsaram o piedoso "Niva" e foram comprados por um público completamente inesperado. SPb. 1999).

Após a primeira revolução russa, muitos membros da intelectualidade ficaram desiludidos com os velhos ideais sociais. Essa posição se refletiu, em particular, na coleção "Marcos" (1909), publicada por um grupo de filósofos e publicitários (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, etc.). A crítica às opiniões da intelectualidade russa foi justa em muitos aspectos, mas nem todos concordaram com ela - em qualquer caso, a efervescência revolucionária, externamente acalmada por um tempo, continuou e minou as fundações do Império Russo.

É preciso dizer que a revolução deu um poderoso impulso ao desenvolvimento da sátira, mais tarde, na década de 1910, com uma mudança na situação política, que voltou ao mainstream do humor. Na década de 1910 A revista Satyricon, formada em 1908 a partir do semanário Dragonfly anteriormente existente, era muito popular. Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Petr Petrovich Potemkin (1886 - 1926) e outros colaboraram na revista. , Mayakovsky). As obras dos "satiriconistas" não eram uma "massa" momentânea de entretenimento, mas uma verdadeira boa literatura, que não perde sua relevância com o tempo - como as histórias humorísticas de Tchekhov, elas são lidas com interesse mesmo um século depois.

A editora "Shipovnik" foi fundada em 1906 em São Petersburgo pelo cartunista Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) e Solomon Yuryevich Kopelman. Em 1907-1916. publicou uma série de almanaques (26 no total), nos quais as obras de escritores simbolistas e representantes do realismo estavam igualmente representadas. Os principais autores da editora foram o "realista" Leonid Nikolaevich Andreev (1871 - 1919) e o "simbolista" Fyodor Kuzmich Sologub (1863 - 1927) (nome real Teternikov). No entanto, a linha entre os dois métodos tornou-se cada vez mais instável, formou-se um novo estilo de prosa, que experimentou a influência indubitável da poesia. Isso pode ser dito sobre a prosa de autores como Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 - 1972) e Alexei Mikhailovich Remizov (1877 - 1957), cujo início da atividade criativa também está associado à Rosa Mosqueta.

Em 1912, os escritores V.V. Veresaev, I.A. Bunin, B. K. Zaitsev, I. S. Shmelev e outros organizaram a "Casa Editora de Escritores de Livros em Moscou". O papel principal na editora foi desempenhado por Vikenty Vikentievich Veresaev (nome real Smidovich, 1867 - 1945). "Nós propusemos uma plataforma ideológica negativa", ele lembrou: nada anti-vida, nada anti-social, nada anti-artístico; uma luta pela clareza e simplicidade da linguagem" (Veresaev. Memórias. P. 509). Em grande parte, graças a esta editora, a obra de Ivan Sergeevich Shmelev (1873 - 1950) tornou-se conhecida do grande público, pois publicou uma coleção de oito volumes de suas obras - obras escritas antes da revolução. No entanto, a fama real foi trazida a ele por obras criadas já no exílio.

Editora de livros "Conhecimento" no início da década de 1910. perdeu seu antigo significado. Gorky naquela época vivia no exílio em Capri. Mas quando voltou à sua terra natal, em 1915, junto com o social-democrata Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874 - 1945) e o escritor Alexander Nikolaevich Tikhonov (1880 -1956), organizou a editora Parus, que deu continuidade às tradições do Conhecimento, e começou a publicar uma revista literária e pública "Chronicle", na qual colaboraram escritores de diferentes gerações: I.A. Bunin, M. M. Prishvin, K. A. Trenev, I. E. Volnov, bem como cientistas de todos os ramos da ciência: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky e outros.

No início dos anos 1900 uma nova geração de poetas entra no campo literário, geralmente chamados de "simbolistas juniores" ou "jovens simbolistas", sendo os mais famosos Alexander Blok e Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). No entanto, os poetas "mais novos" nem sempre eram mais jovens do que os "mais velhos". Por exemplo, o poeta-filólogo Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949), tinha idade mais próxima dos mais velhos, mas nos anos 1900. ele viveu no exterior, estudando seriamente a história da Roma antiga, e somente em 1905 retornou à Rússia. Juntamente com sua esposa, a escritora Lydia Dmitrievna Zinovieva-Annibal, ele se estabeleceu em São Petersburgo em uma casa na rua Tavricheskaya, que logo ficou conhecida como a "torre" de Vyacheslav Ivanov ("Vyacheslav, o Magnífico", como era chamado) - um salão literário visitado por escritores de diferentes direções predominantemente modernistas. A vida bizarramente dolorosa da "torre" e a atmosfera dos "ambientes" de Ivanovo foram descritas em suas memórias por Andrei Bely: entrelaçamento dos mais bizarros corredores, salas, antecâmaras sem portas; quartos quadrados, losangos e setores; tapetes abafavam o passo , estantes apoiadas entre tapetes cinza-tempestade, estatuetas, estantes balançando; este é um museu; aquele é como um galpão; se você entrar, esquecerá o que está no país, em que horas; tudo cederá; e o o dia será à noite, a noite - durante o dia; até as "quartas-feiras" de Ivanov já eram quintas-feiras; começaram depois das 12 da noite "(Bely Andrey. Início do século. M.-L. 1933. S. 321 ) .

A segunda editora simbolista depois de Scorpio foi a Grif, uma editora que existiu em Moscou em 1903-1914. Seu fundador e editor-chefe foi o escritor Sergei Krechetov (nome real Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

Em 1906-1909. em Moscou, a revista simbolista "Golden Fleece" foi publicada. Foi publicado às custas do comerciante N.P. Ryabushinsky. Assim como "Balance" era uma expressão da posição dos simbolistas mais antigos, declarando um esteticismo e individualismo abrangentes, "O Tosão de Ouro" refletia as visões daqueles que viam na arte uma ação místico-religiosa - ou seja, predominantemente mais jovens, cujo líder era Andrei Bely. O ídolo dos simbolistas mais jovens era o grande filósofo russo Vladimir Sergeevich Solovyov; como ele, e muito mais do que ele, elementos do cristianismo e da filosofia religiosa russa se entrelaçavam em suas construções com a teosofia, a antroposofia e o ocultismo. Mas a convicção de Solovyov de que o sentido da vida está na criação do bem, assim como o conhecido pensamento de Dostoiévski de que a beleza salvará o mundo, inspiraram sua criatividade, pelo menos no início de sua jornada. “Pode-se rir de tal gasto de energia”, lembrou a primeira esposa de Andrei Bely, o artista A.A. Turgeneva, “mas deve-se notar que em nenhum lugar, exceto na Rússia, nestes anos pré-revolucionários do século, a esperança pois a renovação espiritual não foi experimentada com tanta força - e em nenhum lugar com tanta força o fracasso dessas esperanças logo foi experimentado" (Turgeneva A.A. Andrei Bely e Rudolf Steiner. - Memories of Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191 ).

O "Mundo da Arte" e outros artistas modernistas participaram do projeto do "Velo de Ouro". O departamento artístico do conselho editorial era chefiado pelo artista V. Milioti. Com o apoio financeiro de Ryabushinsky, foram realizadas exposições de arte, cujos principais participantes foram os artistas da associação Blue Rose: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. Yakulov. Em 1907-1911. exposições "salão do Velocino de Ouro" foram realizadas em Moscou.

Em 1909, a editora "Musaget" foi organizada em Moscou (Musaget - "motorista das musas" - um dos apelidos de Apollo). Seus fundadores foram Andrey Bely e Emily Karlovich Medtner (1872 - 1936) - crítico musical, filósofo e escritor. O poeta Ellis (Lev Lvovich Kobylinskiy), assim como os escritores e tradutores A.S. Petrovsky e M.I. Sizov.

Nesta época, a proporção entre poesia e prosa está mudando. A poesia lírica, mais móvel e espontânea que a prosa, responde mais rapidamente ao clima ansioso da época e ela mesma encontra uma resposta mais rapidamente. Ao mesmo tempo, o leitor médio não está preparado para a linguagem complexa das novas letras. “Está chegando a hora e chegou”, escreveu um dos críticos literários da época, “em que as grandes massas começam a tratar os poetas como costumavam tratar os filósofos: não diretamente, não por meio de seus próprios cérebros, mas por meio das resenhas de conhecedores jurados. As reputações dos grandes poetas começam a ser construídas pelo boato” (Leonid Galich. - Teatro e Arte. 1905, nº 37, 11 de setembro). De fato, paralelamente à poesia, desenvolve-se a crítica literária - e muitas vezes os próprios poetas atuam como intérpretes de suas próprias ideias. Os simbolistas foram os primeiros teóricos. Bryusov, Balmont, Andrey Bely, Innokenty Annensky e outros criaram estudos teóricos e fundamentações do simbolismo, escreveram estudos sobre a teoria do verso russo. Gradualmente, o ideal de um poeta "profeta" foi substituído pela imagem de um poeta "mestre", capaz e disposto a "verificar a harmonia com a álgebra". A semelhança com o Salieri de Pushkin deixou de assustar, até os poetas do armazém "Mozart" prestaram homenagem à posse do "ofício".

No início da década de 1910. a história do simbolismo russo durou cerca de duas décadas, e seus fundadores da idade das "crianças" passaram para a idade dos "pais" e novamente se viram atraídos para o conflito eterno, mas em uma capacidade diferente. A nova geração, criada em um ambiente de grandes expectativas e mudanças significativas, foi ainda mais radical. A linguagem da nova poesia já lhes era familiar, e uma propensão à teorização também era familiar. Alguns autores jovens nos anos 1900 colaborou em revistas modernistas, estudou com os líderes do simbolismo. No início da década de 1910 os líderes das novas tendências foram determinados. Acmeísmo (do grego akme - "topo") tornou-se uma reação moderada ao simbolismo, o futurismo tornou-se mais radical. Tanto os acmeístas quanto os futuristas não aceitaram, em primeiro lugar, o misticismo dos simbolistas - isso se deveu em parte ao progressivo empobrecimento da religiosidade na sociedade. Cada uma das duas novas direções tentou justificar seus princípios e seu direito à supremacia.

Os poetas Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Akhmatova, Georgy Adamovich (1892 - 1972) se consideravam entre os acmeístas. A tendência se originou no círculo literário "Oficina de Poetas" formado em 1912 (o nome refletia o desejo geral de "artesanato"). A tribuna dos acmeístas era a revista "Hyperborea", cujo editor era o poeta-tradutor Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965). Acmeists também colaborou ativamente na revista literária e artística "Apollo", que em 1909 - 1917. publicado no historiador de arte e ensaísta de São Petersburgo Sergei Konstantinovich Makovsky (1877 - 1962).

Gorodetsky formulou mais definitivamente os princípios do acmeísmo: “A luta entre o acmeísmo e o simbolismo, se é uma luta, e não a ocupação de uma fortaleza abandonada, é, antes de tudo, uma luta por este mundo, sonora, colorida, tendo formas , peso e tempo, para o nosso planeta Terra. O simbolismo, afinal, enchendo o mundo de "correspondências", o transformou em um fantasma, importante apenas na medida em que vê e brilha através de outros mundos, e menospreza seu alto valor intrínseco. Entre os Acmeístas, a rosa voltou a ser boa em si mesma, com suas pétalas, cheiro e cor, e não suas semelhanças concebíveis com o amor místico ou qualquer outra coisa "(Gorodetsky S. Algumas tendências na poesia russa moderna - Apollo. 1913. No. 1 ).

Os futuristas se declararam ainda mais autoconfiantes. "Somente nós somos a face do nosso tempo", disse o manifesto, assinado por David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky e Velimir Khlebnikov. "A buzina do tempo nos sopra na arte verbal. O passado está lotado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis que os hieróglifos Tolstoi, etc., etc., do Steamboat do nosso tempo Mandamos honrar os direitos dos poetas:

1. Aumentar o vocabulário em seu volume com palavras arbitrárias e derivadas. (A palavra é nova).

2. Um ódio irresistível pela língua que existia antes deles.

3. Com horror, retire de sua testa orgulhosa uma coroa de penny gloriosa que você fez com vassouras de banho.

4. Ficar em um bloco da palavra "nós" no meio do mar, assobiando e indignado.

5. E se os estigmas sujos de seu “bom senso” e “bom gosto” ainda permanecem em nossas linhas, então pela primeira vez o relâmpago da nova beleza futura da palavra auto-valorizada (auto-suficiente) já está tremendo sobre eles "(Citado por: Yezhov I. S., Shamurin E.I. Antologia de letras russas do primeiro quartel do século 20, S. XVIII).

As “mãos roxas” e as “pernas pálidas” que outrora chocaram o público pareciam uma brincadeira inocente diante da amostra de poesia que A. Kruchenykh ofereceu:

Buraco, bul, schyl,

Essa direção foi chamada de "cubo-futurismo". O organizador do grupo Cubo-Futurista foi o poeta e artista David Davidovich Burliuk (1882-1967).

Além do "cubofuturismo", havia o "egofuturismo", não tão conhecido como uma escola poética, mas que deu um representante brilhante - Igor Severyanin (nome real Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Com os Cubo-Futuristas, Severyanin estava unido por uma propensão à criação de palavras, mas ao contrário deles, ele não era tanto um rebelde quanto um cantor da civilização moderna:

Carrinho elegante em batida elétrica,

Elasticamente farfalharam na areia da estrada,

Há duas damas virgens nele, em êxtase rápido,

Na aspiração escarlate que se aproxima - estas são as abelhas da pétala ...

Severyanin era um poeta talentoso, mas muitas vezes lhe faltava bom gosto e senso de proporção. Neologismos futuristas foram rapidamente captados pelos parodistas:

Dulcinado pelo sucesso

E aclamado pela multidão

Vestida com um casaco de pele com pele por cima,

Rindo na cara com riso óbvio

herói modernizado.

E com a frivolidade de uma mulher

A multidão elogia tudo com cem lábios,

Qual é o sanatório de Kamensky para ela,

E Sergeyev-Tsensky será sábio

E nafedorit Sologub.

- escreveu o crítico e parodista A.A. Izmailov

Além de cubo-futuristas e ego-futuristas, havia outros grupos futuristas que se uniram em torno das editoras que criaram "Mezanino de Poesia" (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etc.) e "Centrifuga" ( Sergei Bobrov, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, etc.). Esses grupos eram menos radicais.

Processos paralelos aos literários também são observados nas artes visuais, onde no início da década de 1910. também surgem tendências radicais: fauvismo, futurismo, cubismo, suprematismo. Como os poetas futuristas, os artistas de vanguarda rejeitam a experiência da arte tradicional. A nova direção tinha consciência de estar na vanguarda do desenvolvimento da arte – a vanguarda. Os representantes mais proeminentes da vanguarda foram o fundador da arte abstrata, V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich e outros. Artistas de vanguarda participaram do design de livros futuristas.

A busca por novos caminhos também se deu na música - está associada aos nomes de S.V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, S. S. Prokofiev, I. N. Stravinsky e vários outros compositores mais ou menos famosos. Se o trabalho de Rachmaninov se desenvolveu mais de acordo com a tradição, e a música de Scriabin estava próxima do simbolismo, então o estilo de Stravinsky pode ser comparado à vanguarda e ao futurismo.

A formação do teatro modernista está associada ao nome de Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 - 1940). Ele começou sua carreira de ator e diretor com Stanislavsky, mas rapidamente se separou dele. Em 1906, a atriz V.F. Komissarzhevskaya o convidou para São Petersburgo como diretor-chefe de seu teatro. Em uma temporada, Meyerhold encenou 13 apresentações, incluindo Hedda Gabler de Ibsen, Life of a Man de L. Andreev, A. Blok's Puppet Show. Depois de deixar o teatro Komissarzhevskaya, em 1907 - 1917. Meyerhold trabalhou nos teatros imperiais de São Petersburgo, participou de pequenos estúdios, incluindo produções domésticas amadoras. No livro "On the Theatre" (1913), Meyerhold fundamenta teoricamente o conceito de "teatro condicional", oposto ao naturalismo de palco.

Tanto na literatura quanto em outras formas de arte, longe de todas as pessoas criativas serem atraídas para uma direção ou outra, havia alguns "solitários" que gravitavam em torno de certos grupos, mas por algum motivo - ideológico ou puramente pessoal - não foram incluídos em um dos grupos ou apenas parcialmente em contato com eles. Assim, dos poetas que entraram no campo literário no final dos anos 90 - início dos anos 90. Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (que fez sua estréia como poeta) não se juntou a nenhuma das correntes, Innokenty Annensky, que mais tarde foi classificado entre os simbolistas, manteve-se separado durante sua vida mais conhecido como filólogo e professor do que como poeta; nos anos 900 a relativa independência dos simbolistas foi mantida por Maximilian Voloshin (1877-1932) e Mikhail Kuzmin (1875-1936); Vladislav Khodasevich (1886 - 1939) colaborou com os simbolistas, mas não se juntou totalmente a eles, era próximo dos acmeístas, mas Georgy Ivanov (1894 - 1958) não era acmeísta, Marina Tsvetaeva era uma figura completamente independente. Na década de 1910 poetas começaram sua jornada, após a revolução classificada como "camponesa" ou "novo camponês": Nikolai Klyuev (1884 - 1937), Sergei Klychkov (1889 - 1937), Sergei Yesenin.

A vida cultural da Rússia não se limitava às capitais - cada cidade tinha suas próprias iniciativas, embora, talvez, em menor escala. Literatura, pintura, arquitetura, música, teatro - talvez não haja área que não tenha sido marcada nesse período por algo brilhante, original, talentoso. “E a festa de todas essas artes acontecia tanto em casa quanto nos escritórios editoriais”, lembrou Bunin, “tanto no Yar em Moscou, quanto na Torre de São Petersburgo de Vyacheslav Ivanov, no restaurante de Viena e no porão do Stray Dog ″:

Somos todos bandidos aqui, prostitutas...

Block escreveu sobre essa época (muito a sério):

A rebelião dos mundos roxos desaparece. Os violinos que elogiaram o fantasma descobrem sua verdadeira natureza. O crepúsculo lilás se dissipa... E no ar rarefeito há um cheiro amargo de amêndoas... No crepúsculo lilás do vasto mundo, balança um enorme carro funerário, e sobre ele jaz uma boneca morta com um rosto vagamente parecido com o que foi visto através dos corações de rosas celestiais ... "(Bunin. Collected Op. T 9, p. 298).

Apesar da "complexidade florescente" e da excepcional energia criativa que se manifestou em todos os tipos de criatividade, os próprios contemporâneos sentiram uma espécie de buraco de minhoca moral nesse organismo florescente, de modo que os trágicos eventos dos anos subsequentes foram percebidos por pessoas de mentalidade religiosa como um bem-estar. merecida retribuição.

O ponto mais alto do apogeu cultural do início do século XX foi 1913. Em 1914, inicia-se a Primeira Guerra Mundial, seguida de duas revoluções em 1917 - e embora a vida cultural não tenha parado, o alcance dos empreendimentos começou a ser gradualmente restringido por falta de fundos e depois pelos ditames ideológicos de uma nova autoridade. Mas não há um limite claro da Idade de Prata, já que muitos escritores, artistas, filósofos, formados por essa época, continuaram sua atividade criativa tanto sob o domínio soviético em sua terra natal quanto na diáspora russa.