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Estamos na Galeria Nacional de Londres. Diante de nós está uma pintura renascentista muito grande e significativa do artista veneziano conhecido como Ticiano. "Tiziano" em italiano. Isso mesmo, então é... Baco e Ariadne. Aqui está a história de Ariadne, cujo amante, Teseu, acabara de deixá-la na ilha de Naxos. Ele a abandonou. Seu navio ainda é visível no horizonte, na borda da tela, à esquerda do ombro de Ariadne. Baco dirige uma carruagem puxada por duas chitas. Baco, o deus do vinho e da intoxicação, literalmente invade o primeiro plano, na diagonal. Sua comitiva o segue. Apaixonado à primeira vista, Baco sai da carruagem. Ele está intoxicado por Ariadne. Ela tem um pouco de medo dele no começo, mas o deus promete transformá-la em uma constelação... ...que é visível acima de sua cabeça, no canto superior esquerdo da pintura. Este é quase um halo de oito estrelas. A pose de Ariadne é bastante difícil. Parece que ela apenas chorou por causa de sua perda, e então se virou e congelou, olhando para o deus. Baco está cheio de energia, ele literalmente voa da carruagem. A capa ondula descontroladamente atrás dele, e seu pé está suspenso no ar, sem apoio. Seu peso é sentido para se mover sobre a borda da carruagem. Estou impressionado com a forma como cada figura aqui executa duas ações diferentes ao mesmo tempo. Ariadne dá um passo à frente, mas ao mesmo tempo vira para a direita. Baco corre em direção a Ariadne, mas seus braços se movem para trás e sua cabeça e ombros se movem para frente. Ambos estavam preocupados com outra coisa, quando de repente seus olhos se encontraram. Aconteceu tão de repente que suas mãos ainda continuam o movimento anterior. Por impulso, sim. Até a figura ao fundo - um seguidor de Baco, entrelaçado com cobras, como Laocoonte da escultura grega antiga - realiza duas ações ao mesmo tempo, certo? Sim. Ambos se inclinam para trás e avançam. Todos os personagens realizam gestos opostos. Esta pintura foi encomendada por um membro da família d'Este de Ferrara. Ele estava pendurado em seu palácio, demonstrando o conhecimento do proprietário sobre a antiguidade e seu patrocínio à arte renascentista. Aqui vemos pelo que Veneza era famosa: o jogo de cores. Todos aqueles tons de azul, vermelho, rosa ou verde. Sim, as cores são bem claras. Graças à técnica de vidragem, as cores “brincam com facetas” como joias. Os tons marrons e terrosos do lado direito da imagem contrastam com as cores claras, azuis e vermelhas do lado esquerdo. Os movimentos contrastantes das figuras são complementados pelo contraste de cores. E o puro amor que surgiu entre os personagens principais se opõe à diversão do lado direito da tela. Certo. À direita, todos se comportam como animais. Sim, exatamente. Legendas da comunidade Amara.org

Campanha báquica: a conquista da Índia por Dioniso. - Deus Dionísio em Tebas. - Dionísio e os piratas (marinheiros de Aket). - Hino homérico "Dioniso e os ladrões". - Penteu e as Bacantes. - O mito da transformação das filhas de Minyas em morcegos. - Dionísio e Licurgo. - Icário e Erigone. - O mito de Dionísio e Ariadne. - Dionísio e Perséfone. - Sarcófagos báquicos.

Campanha báquica: a conquista da Índia por Dionísio

A lenda heróica nos mitos gregos sobre o deus Dionísio (Baco) nada mais é do que a história mitológica da introdução da cultura da videira e a história da ação produzida pela embriaguez.

O medo da intoxicação e seu forte efeito explicam muito naturalmente a oposição e a hostilidade em relação a Dionísio, que, de acordo com os mitos da Grécia antiga, ele encontrou em quase todos os lugares quando começou a familiarizar as pessoas com a vinificação.

O culto de Dionísio tem muito em comum com o culto de Cibele, e a natureza barulhenta das orgias báquicas lembra as festas barulhentas em homenagem à deusa Cibele. Mas a história da conquista da Índia confere aos mitos de Dionísio um caráter especial.

Muitos pesquisadores de mitos antigos acreditam que as histórias sobre a campanha de Dionísio na Índia remontam à época da conquista da Índia por Alexandre, o Grande; outros acreditam que pertencem a um período mais antigo.

Uma multidão inteira, faunos e faunos participaram da famosa campanha indiana de Dionísio.

Quando o rei da Índia Deriad (Δηριάδης) quer se jogar no deus Dionísio, ramos de videira que surgiram de repente do chão envolvem todo o corpo, pernas e braços do rei e paralisam todos os movimentos de Deriad. Quando o exército de Deriades se aproxima do rio, ao aceno da mão de Dionísio, a água se transforma em vinho forte, e os guerreiros de Deriades, atormentados pela sede, correm para este rio e bebem até que a embriaguez, o delírio e a raiva se apoderem de eles.

Representações de batalhas entre os exércitos de Dionísio e os índios são muito raras, mas muitas vezes há monumentos de arte que retratam o triunfo de Dionísio e seu exército. Da mesma forma, o retorno de Dionísio, o vencedor, é frequentemente retratado na arte.

A National Art Gallery em Londres tem uma pintura de Ticiano sobre este assunto mitológico.

Deus Dionísio em Tebas

Voltando da Índia, Dioniso queria que Tebas, a cidade em que Dioniso nasceu, fosse a primeira cidade da Grécia a reconhecer seu culto, e foi direto para lá.

Na tragédia do antigo dramaturgo grego Eurípides “Bacchae”, o deus do vinho diz o seguinte: “Deixei os ricos vales da Lídia, abundantes em ouro, e os campos frígios, passei pelas planícies ardentes da Pérsia e por felizes Arábia; Viajei por toda a Ásia e entrei em Tebas, a primeira cidade da Grécia, que ouviu o rugido frenético de minhas bacantes, sacudindo-se com tirsos cobertos de hera.

Dionísio e os Piratas (Marinheiros de Aket)

Um dia um navio vindo de Lydia aproximou-se da ilha de Naxos. O piloto deste navio Aket ordenou que seu povo procurasse água doce na ilha. Os marinheiros voltaram levando um menino de beleza indescritível que haviam encontrado em um lugar deserto; ele jazia bêbado, quase inconsciente, e só podia segui-los com dificuldade.

O piloto Aket começou a persuadir os marinheiros a soltarem a criança incomum, na qual ele reconhecia Deus. Mas os marinheiros recusaram, dizendo que o menino era propriedade deles e que pretendiam vendê-lo como um pirata por um bom preço.

Apesar da resistência e persuasão de Aket, os piratas levantaram âncora e partiram. Assim que o navio de Aket saiu para o mar, ele parou de repente.

Os marinheiros espantados puxaram todas as velas e começaram a remar com força, mas todos os seus esforços não deram em nada.

A hera tenaz, emergindo das entranhas do mar, enrolada nos remos, cobria as velas, impedindo que o vento as inflasse. E diante dos olhos espantados dos marinheiros apareceu de repente o jovem Dioniso, coroado de uvas, com um tirso na mão, cercado por tigres, panteras e linces.

Ao mesmo tempo, os marinheiros sentiram como seu corpo estava coberto de escamas de peixe e barbatanas apareceram em vez de braços e pernas. Dionísio transformou os piratas em golfinhos, e apenas um Aket manteve a forma humana.

O deus Dionísio ordenou que Aket navegasse até Naxos e ali oferecesse sacrifícios em seus altares e participasse de seus mistérios.

A aventura de Aket e seus companheiros foi retratada nos baixos-relevos que adornavam o monumento de Lisícrates em Atenas.

Hino homérico "Dioniso e os ladrões"

DIONÍSO E OS LADRÕES

(Hino homérico, tradução de V.V. Veresaev)

Eu me lembrarei de Dionísio, nascido da gloriosa Semele,

Como ele apareceu perto das margens do mar deserto

Em uma capa saliente, como um muito jovem

Juventude. Lindos cachos esvoaçavam ao redor da cabeça,

Azul preto. O manto cobria ombros poderosos

Roxo. Rapidamente os ladrões apareceram de repente no mar

Em um navio de convés forte na distância do mar negro-vinho,

homens Tirrenos. Um destino maligno os levou. Nós vimos

Eles piscaram um para o outro e, pulando em terra, rapidamente agarraram

E o colocaram no navio, regozijando-se na alma.

É verdade, então o filho, diziam, dos reis, os alunos de Kronid.

Iriam impor-lhe pesadas amarras.

Mas eles não conseguiram segurar seus laços, eles voaram para longe

Olmo das varas das mãos e dos pés. Sentada e calma

Ele sorriu com olhos negros. Todo mundo notou

O timoneiro imediatamente, chamando seus companheiros, disse uma palavra:

“Que deus poderoso, infelizes, vocês capturaram

E amarrar você? O navio não o segura forte.

Este é Zeus, o Trovejante, ou Febo, o Apolo de braços prateados,

Il Poseidon. Ele não se parece com pessoas nascidas mortais,

Mas nos deuses imortais, vivendo nos salões olímpicos.

Vamos, vamos zarpar da terra negra o mais rápido possível,

Imediatamente! E não ouse pôr as mãos sobre ele, para que com ira

Ele não levantou ventos ferozes e um grande redemoinho!”

Então ele disse. Mas o líder o interrompeu severamente:

“Você vê, o vento é bom! Vamos zarpar, miserável!

Pegue o seu lance! E o nosso vai cuidar disso.

Eu espero firmemente: ele virá conosco para o Egito, ou para Chipre,

Para os hiperbóreos, onde mais, - ele finalmente chamará

Ele listará nós e amigos e parentes e sua riqueza,

Pois a própria divindade o envia para nossas mãos.

Assim disse e ergueu o mastro e a vela do navio.

O vento médio soprou a vela, as cordas foram esticadas.

E coisas milagrosas começaram a acontecer diante deles.

Doce acima de tudo em um navio em movimento rápido em todos os lugares

De repente, vinho perfumado murmurou, e ambrosia

O cheiro aumentou por toda parte. Os marinheiros olhavam com espanto.

Instantaneamente esticado, agarrado à vela mais alta,

Videiras aqui e ali, e cachos pendurados em abundância;

Hera negra subiu ao redor do mastro, coberta de flores,

Frutas deliciosas ostentavam por toda parte, agradáveis ​​aos olhos,

E grinaldas apareceram nos remos de todos. Vendo

Ao timoneiro, eles imediatamente ordenaram que o navio se apressasse

Direto para terra. De repente, seu cativo se transformou em um leão.

Terrível imensamente, ele rosnou alto; no meio do navio, mostrando

Sinais, ele criou uma ursa com uma nuca peluda.

Ela se ergueu furiosamente. E ficou no alto

Deck leão de olhos selvagens. Os marinheiros correram para a popa:

Todos eles cercaram o sábio timoneiro com horror.

O leão, tendo saltado para o líder, o rasgou em pedaços. Descanso,

Como eles viram, evitando um destino cruel, apressadamente

Toda a multidão do navio galopou no mar sagrado

E eles se transformaram em golfinhos. E teve pena do timoneiro,

E ele o guardou, e o fez o mais feliz, e disse:

“Você é caro ao meu coração, ó timoneiro divino, não tenha medo!

Eu sou o barulhento Dionísio. Minha mãe me deu à luz

A filha de Cadmus, Semele, unida no amor por Kronid.

Salve, filha da Sêmele de olhos brilhantes! Para quem quer

Para consertar uma música doce, é impossível esquecer de você.

Penteu e as Bacantes

Penteu, neto de Cadmus, rei e fundador de Tebas, começou a se opor ao retorno de Dionísio ao seu país.

Os sons de flautas e címbalos já eram ouvidos por toda parte, anunciando a chegada do jovem deus. Todas as pessoas já estavam com pressa para conhecer Dionísio para ver o feriado sem precedentes.

O enfurecido rei Penteu se dirige a seus súditos, dizendo: “Valentes filhos, que loucura tomou conta de vocês?! O barulho dos instrumentos de metal e das flautas, a vaga promessa de espetáculos e milagres ociosos, confundiram sua mente. Você nunca teve medo do barulho de armas ou do brilho de dardos e flechas; um inimigo armado sempre achou você invencível. Você realmente permite que as mulheres derrotem você, uma multidão de homens mimados, loucos de embriaguez e ressoando no ar com um tambor terrível? Que o ferro e o fogo nos destruam antes de ver como nossa cidade se torna presa quase de uma criança, fraca, desarmada, esse jovem mimado que não ama a guerra nem as batalhas, não sabe manejar cavalos e está sempre perfumado, coroado de hera e vestido com um vestido de ouro e púrpura" (Ovídio).

Apesar do conselho de seus parentes, Penteu ordenou que seus soldados levassem Dionísio e o trouxessem acorrentado.

Os soldados obedecem e trazem o cativo, mas enquanto os preparativos estão em andamento para a execução, as correntes caem sozinhas, as portas do calabouço se abrem por uma força invisível e o cativo Dioniso desaparece.

Fora de si com raiva, o próprio Penteu vai para o Monte Citaeron, onde a Bacanália é celebrada em homenagem ao deus Dionísio. A primeira bacante que conhece Penteu é sua própria mãe. Em frenesi, a mãe de Penteu não reconhece o filho e, imaginando que vê um monstro à sua frente, grita: “Aqui está ele, um terrível javali, vamos despedaçá-lo!” E todas as bacantes correm para Penteu e o despedaçam.

Os habitantes de Tebas, tendo aprendido sobre o destino do infeliz rei, imediatamente reconheceram Dionísio como um deus e começaram a fazer sacrifícios em seus altares. O mito de Penteu, despedaçado pelas bacantes, foi muitas vezes retratado na arte.

O mito da transformação das filhas de Minyas em morcegos

Pouco a pouco o culto a Dionísio se espalhou por quase toda a Grécia. Apenas as filhas de Minius se recusaram teimosamente a reconhecer o deus Dionísio.

Em vez de participar das festas de Dionísio, as filhas de Minyas ficavam sentadas em casa, trabalhando e rindo dos misteriosos ritos da Bacanalia.

Uma noite, quando as filhas de Minyas estavam novamente rindo de Dioniso e seu culto, ouviram sons de tambores, flautas e címbalos. Por toda a casa o cheiro de mirra e açafrão se espalhava; o linho que as filhas de Minyas teceram ficou coberto de folhas de videira e de hera, e os fios se tornaram uma videira coberta de cachos.

A habitação inteira estava iluminada com milhares de luzes; por toda parte havia um barulho infernal, rugindo e rosnando, como se toda a casa estivesse cheia de animais selvagens.

As filhas de Minyas, apavoradas, querem se esconder, mas ao procurarem o canto mais escuro da casa, sentem que seu corpo está coberto por uma membrana que liga todos os seus membros, e pequenas asas finas crescem em vez de braços.

A escuridão que reina naqueles lugares onde as filhas de Minyas quiseram se refugiar as impede de ver sua transformação; mas eis que as filhas de Minyas se levantam e se mantêm no ar, não tendo penas; são sustentados por pequenas asas cobertas por uma membrana transparente. As filhas de Minyas querem falar e - elas apenas emitem um guincho lamentoso.

As florestas não os atraem como outras aves; as filhas de Minyas preferem morar em casas; a luz é o seu pior inimigo.

O poderoso Dionísio se vingou deles por negligenciar seu culto transformando as filhas de Minius em morcegos.

Dionísio e Licurgo

Na Trácia, para onde Dionísio então foi, o deus do vinho foi perseguido pelo rei deste país, Licurgo, que, temendo o efeito intoxicante do vinho, ordenou a destruição de todos os vinhedos.

Dionísio, fugindo da perseguição de Licurgo, atirou-se ao mar, onde foi recebido cordialmente, a quem apresentou uma taça de ouro feita pelo deus Hefesto (Vulcano) em agradecimento.

Todas as bacantes e sátiros, os companheiros habituais de Dionísio, foram presos.

Como punição por isso, os deuses enviaram uma colheita ruim na Trácia, e o rei Licurgo, tendo enlouquecido, matou seu filho.

O oráculo perguntado disse que a esterilidade da terra só cessaria quando o ímpio rei Licurgo morresse. Os habitantes da Trácia amarraram Licurgo no topo de uma montanha e o pisotearam sob os cascos de seus cavalos.

As bacantes libertas iniciaram os trácios em todos os ritos e mistérios do culto de Dionísio.

O mito de Dioniso estar no fundo do mar e apresentar a taça de ouro a Tétis refere-se à fabricação do vinho e alude ao hábito em alguns países de adicionar água do mar ao suco de uva para acelerar a fermentação do vinho.

Icarius e Erigone

Durante o reinado de Pandion, filho de Pandion, em Atenas, Dionísio, acompanhado pela deusa (Ceres), visitou a Ática pela primeira vez.

Esse mito tem algum significado histórico: indica que, segundo os atenienses, a cultura da uva (Dioniso) e dos cereais (Deméter) se desenvolveu no país somente após a difusão da cultura da oliveira, dada aos atenienses (Minerva ) na fundação da cidade.

O deus Dionísio, tendo chegado a Atenas, estabeleceu-se com o ateniense Icarius, que recebeu o deus do vinho com muita cordialidade. Em agradecimento por sua hospitalidade, Dionísio ensinou a Ícaro a fazer vinho.

Icarius, tendo preparado o vinho, ofereceu-os aos aldeões vizinhos, que o acharam excelente, mas, bêbados, imaginaram que haviam sido envenenados por Icarius e o jogaram no poço.

Icarius teve uma filha, a bela Erigone, que agradou a Dionísio. Dele, Erigona teve um filho, Stafil, ou seja, "uvas" na tradução do grego antigo. Stafil, filho de Erigone e Dionísio, posteriormente ensinou as pessoas a diluir o vinho com água e assim evitar as más consequências da intoxicação.

Não vendo seu pai, Erigone, junto com seu cachorro Mera (Μαῖρα), começou a procurá-lo. Encontrando o corpo de Icarius, Erigone se enforcou em desespero.

Os deuses transformaram Erigone na constelação de Virgem e Meru na constelação de Canis, e enviaram pestilência e raiva às meninas áticas, que, imitando o exemplo de Erigone, começaram a se enforcar.

E somente quando os habitantes prestaram homenagem a Erigone erguendo um altar de sacrifício para ela, os desastres cessaram.

A chegada de Dionísio à casa de Icarius e a dor de Erigone foram frequentemente retratadas nos monumentos da arte das eras antigas e modernas.

O mito de Dionísio e Ariadne

Dionísio visitou muitos países, em todos os lugares ensinando as pessoas sobre vinificação e cultivo de vinhedos.

Então Dionísio voltou para a ilha de Naxos para entrar em um casamento místico com Ariadne.

Abandonada pelo herói Teseu, Ariadne ficou em Naxos. Dionísio vê Ariadne dormindo à beira-mar, ouve suas queixas e, impressionado com a beleza de Ariadne, aproxima-se dela, e o traiçoeiro Eros a fere com uma flecha. A bela Ariadne, tendo esquecido o infiel Teseu, começa a arder de amor por Dioniso.

Muitos afrescos romanos descobertos em Pompéia retratam a chegada do deus do vinho em Naxos.

Imersa no sono, Ariadne serviu de tema para inúmeras obras de arte antiga e moderna.

Ticiano e Luca Giordano pintaram várias pinturas sobre este tema mitológico.

O tipo de Ariadne é, por assim dizer, um acréscimo ao tipo de Dionísio. Ariadne, por assim dizer, personificava a intoxicação eterna. A expressão sonolenta e lânguida do rosto de Ariadne era a mais consistente com a expressão habitual do jovem deus Dionísio.

A escultura antiga nos deixou algumas belas imagens de Ariadne. Entre eles, a estátua de Ariadne, agora no Museu do Vaticano, é mais famosa.

O belo busto de Ariadne, cuja reprodução pode ser encontrada em todas as escolas de desenho de nossa época, também pode ser um busto de Dionísio, que, segundo a lenda, muitas vezes recebeu formas femininas de artistas.

Dionísio e Perséfone

Ariadne é a namorada de Dionísio em quase todos os monumentos que retratam o triunfo deste deus. A cerimônia do casamento místico de Dionísio e Ariadne aparece em inúmeras obras de arte; especialmente muitas vezes é retratado em lápides antigas. Mas, ao mesmo tempo, Ariadne, por assim dizer, se transforma ou encarna na deusa Perséfone, e Dionísio então é a personificação da morte.

O sol de outono, cujos raios contribuem para o amadurecimento das uvas, é um prenúncio do inverno, quando todo o reino vegetal morre; portanto, é natural que Dioniso esteja em união com a deusa Perséfone, que personificava a vegetação.

Ariadne, personificando a intoxicação eterna - o estado que mais corresponde à ideia dos antigos sobre a morte, também está naturalmente ligada a Dionísio. A união mística de Dionísio e Ariadne, como símbolo da morte, era mais frequentemente representada nos sarcófagos.

Nos mistérios de Elêusis, a espiga de centeio, que renasce depois que o grão apodreceu na terra, e o vinho formado das uvas espremidas pela prensa, são símbolos da ressurreição e eram servidos aos participantes dos sacramentos na forma de bolo e bebida.

Sarcófagos báquicos

Em muitos sarcófagos antigos, Dionísio recebe as características faciais do falecido e Ariadne - o falecido.

Na antiguidade, havia oficinas especiais nas quais eram feitos sarcófagos. Todas as decorações escultóricas dos sarcófagos foram feitas com antecedência, mas as cabeças de Dionísio e Ariadne foram apenas delineadas para depois lhes dar as características daqueles rostos para os quais os sarcófagos se destinavam.

O Louvre tem um monumento semelhante de arte antiga, conhecido como o "Sarcófago de Bordeaux". A cabeça de Ariadne é apenas ligeiramente delineada ali.

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A pintura pertence a um ciclo de três telas mitológicas feitas para o duque Alfonso d'Este, destinadas à sua "Sala de Alabastro" em Ferrara - ou seja, um escritório. Segundo a lenda, o duque pediu a Ticiano, cuja fama já havia se espalhou por toda a Itália por esta altura, para terminar a pintura "Bacchanal", iniciada pelo moribundo Bellini. O artista concordou. E ... juntamente com a "Bacchanalia" entregou ao cliente mais duas obras-primas - "Baco e Ariadne" e "Festa de Vênus", uma espécie de hino à natureza luxuosa e grande antiguidade. retirado da mitologia e literatura romana.A história do mais famoso - "Baco e Ariadne" - foi inspirada no poema "O Casamento de Tétis e Peleu" pelo grande Catulo, que o escreveu baseado no mito.

Vale a pena falar um pouco mais sobre este magnífico ciclo, pois Ticiano interpretou o mundo antigo de uma forma completamente nova na pintura europeia. Pela primeira vez na arte, a música de uma jubilosa celebração da vida soava tão brilhante, onde dominava a alegria tempestuosa das bacanais pagãs. Para ele, a antiguidade não é um sonho frágil e evasivo (lembre-se de Botticelli), nem um mundo de majestosa harmonia e intelecto, como Rafael, ou uma luta titânica e heróis invencíveis (na percepção de Michelangelo), mas algo completamente diferente. Em um espírito verdadeiramente veneziano, Ticiano pinta pinturas espetaculares, espetaculares, cheias de grandes e vívidas emoções. Cheios de uma atmosfera patética, imbuídos de dinâmicas violentas, eles exalam um espírito ousado de prazer hedonista.

A pintura da Galeria Nacional de Londres é talvez a mais tempestuosa manifestação de sentimentos. Seu enredo fala sobre a bela Ariadne, filha do rei cretense Minos. Apaixonada pelo herói ateniense Teseu, ela o ajudou a matar o malvado Minotauro, que deveria destruir os jovens que chegaram a Creta e a si mesmo. No caminho de volta para Atenas, Teseu, a mando dos deuses, deixou Ariadne na ilha de Naxos. Ela estava destinada a se tornar a esposa de outro... Aqui Baco a viu. Ele, o deus do vinho e da vinificação, belo, eternamente jovem, foi retratado com uma coroa de videiras e hera na cabeça - um sinal de imortalidade.

Segundo a lenda, Baco, retornando da Índia, arreou leopardos em sua carruagem. Ticiano substituiu-os livremente por chitas. O cortejo de Baco é uma multidão barulhenta e alegre de sátiros, bacantes - homens, meninos e mulheres, entregando-se a diversão selvagem, entre os quais cupidos astutos. Todos dançam ao som de tímpanos, pandeiros e trompas de caça. Nesse tumulto impetuoso, o artista escreve com entusiasmo os detalhes: um bebê sátiro arrasta a cabeça de um bezerro - esse é um dos ritos báquicos. A flor de alcaparra entre seus cascos é um símbolo de amor. Aqui está um velho bêbado e gordo - Sileno, o principal sátiro e pai adotivo de Baco. O sátiro bêbado à direita brande uma perna de bezerro. Em suas mãos ele também tem um cajado entrelaçado com um broto de videira. Um dos companheiros de Baco carrega um barril de vinho. As cobras, um acessório indispensável dos cultos báquicos, simbolizam a luxúria sensual e a fertilidade.

A imagem é extremamente saturada com a expressão de posturas e gestos. O próprio Baco, rapidamente, num salto espetacular, tenta ultrapassar a assustada Ariadne. Mas não é só a dinâmica do que está acontecendo e a construção de toda a imagem (uma composição que combina movimentos multidirecionais) determina o som da cena. O esquema de cores da imagem é rico, sonoro e jubiloso. Contra o fundo de tons azul-esverdeados e marrons, que denotam a paisagem, os corpos nus luminosos dos heróis parecem ser perolados e de pele dourada. Entre eles piscam roupas brancas, rosa-lilás e azuis. Ticiano escreve de uma maneira especial, espiritualmente reverente, e constrói a forma com a arquitetura impecável de um mestre maduro.

Assim, todos juntos - a vitalidade da imagem, o drama da história, a natureza da pintura - dá origem a uma incrível sensação de harmonia e celebração sensual. No entanto, o início erótico funde-se aqui com a alta poesia da narrativa, com a beleza, graça e encanto dos personagens principais.

O espírito da deslumbrante e encantadora Veneza, sem dúvida, permeia este antigo ciclo de Ticiano.

Esta pintura foi muito apreciada por Rubens e Van Dyck. Copiaram, estudaram as técnicas de pintura do grande maestro.

Na pintura de Londres há uma orgulhosa inscrição em latim: "Tiziano escreveu".

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O hedonismo (prazer grego) é uma doutrina ética que surgiu na Grécia antiga (século IV aC). Os adeptos do hedonismo consideram o prazer o objetivo da vida e o bem maior. O bem é o que o traz, e o mal é tudo o que traz o sofrimento.

Ariadne acorda, vê que Teseu a abandonou e chora amargamente e se recrimina por deixar sua família e acreditar em Teseu. Neste momento, Dioniso aparece, acompanhado por sátiros e bacantes, e toma posse da chateada e abandonada Ariadne.

Na cultura minóica, Ariadne ocupava um lugar bastante alto, porque seu nome significa "santo", "puro" - os nomes atribuídos ao governante do submundo. No belo poema de Nietzsche "A Queixa de Ariadne", ela traz sua dor e seu tormento ao ponto de estar pronta para se abrir ao amor sensual, e então Dioniso aparece e a toma como esposa. A libertação de Ariadne vem com Dionísio, que a toma como esposa. A este respeito, é curioso notar que o Minotauro também tem outro nome - Asterius; admiradores do Minotauro o honraram como uma estrela. Ao mesmo tempo, Asterius é o nome que se grita durante os mistérios, querendo chamar Dioniso como menino e criança. Em Dionísio, Ariadne reencontra seu irmão, reencontra a conexão perdida com a família. Isso é visto claramente em um famoso afresco em uma galeria romana. Aqui o deus encontra sua noiva, não uma mulher terrena, mas uma Perséfone ou Afrodite emergindo de algum lugar. Ela dorme, mas não é abandonada. A deusa recebe o deus se aproximando dela com um atendente, sentado em uma pedra. Ela entrega a Dioniso uma taça, que Dioniso enche com vinho.

Ariadne é filha do rei cretense Minos e Pasífae. Quando Teseu decidiu matar o minotauro, a quem os atenienses, a pedido do pai A., enviavam anualmente uma vergonhosa homenagem de sete jovens e sete donzelas e, assim, livrar a pátria do monstro, ele recebeu de A. .que o amava um novelo de linha que o levou para fora do labirinto, onde vivia o minotauro. Tendo realizado um feito heróico, Teseu fugiu com A. para a ilha. Naxos, onde, segundo uma lenda, A. foi morto pelas flechas de Diana, segundo outra, ela foi abandonada por Teseu e encontrada por Dionísio, que se casou com ela. Após sua morte, Dionísio tornou-se um deus imortal e colocou sua coroa entre as constelações. Muitas obras de arte retratam o momento de desespero de A., abandonado por Teseu na ilha. Naxos, então o A. adormecido e a aparição de Dionísio são retratados; na maioria das vezes há uma imagem de A. em uma carruagem cercada por bacantes. O conhecido trabalho de Dannecker em Frankfurt sobre M. retrata A. em uma pantera.

Apanhado por uma tempestade perto da ilha de Naxos, Teseu, não querendo levar A. para Atenas, deixou-a enquanto ela dormia (Hyg. Fab. 42). Deus Dionísio, apaixonado por A., ​​sequestrou-a e casou-se com ela na ilha de Lemnos (Apollod. epit. I 9). Quando os deuses celebraram o casamento de A. e Dionísio, então A. foi coroado com uma coroa doada pelas montanhas e Afrodite. Com isso Dionísio seduziu A. em Creta ainda mais cedo. Com a ajuda desta coroa luminosa da obra de Hefesto, Teseu escapou do labirinto escuro. Esta coroa foi elevada por Dionísio ao céu na forma de uma constelação (Ps.-Eratosth. 5).

O mito de A. era extremamente popular na arte antiga, como evidenciado por numerosos vasos, relevos de sarcófagos romanos e afrescos pompeianos (tramas: "A. entregando o fio a Teseu", "dormindo A.", "Tesen deixando A." , "Dioniso descobrindo o adormecido A.", "a procissão de Dionísio e A."). No Renascimento, os artistas eram atraídos por temas: "os deuses dão a A. uma coroa de estrelas" e "o triunfo de Dionísio e A". (Ticiano, J. Tintoretto, Agostino e Annibale Carracci, G. Reni, J. Iordan e outros), no século XVIII. - parcela "abandonou A." (foto de A. Kaufman e outros).

No caminho de volta, a equipe parou na ilha de Naxos. Os marinheiros cansados ​​adormeceram. Teseu teve um sonho: o deus Dionísio o exorta a deixar Ariadne, ele mesmo quer tomá-la como esposa "É impossível não obedecer a Deus, e Teseu, acordando, embarca no navio, deixando Ariadne adormecida na praia" Ao amanhecer, a filha de Minos acorda e imediatamente percebe que foi abandonada. O desespero é substituído pela indiferença e pela saudade. Mas ao anoitecer as luzes acendem-se, aproximam-se, ouve-se cantar em honra do deus Hímen, o nome dela é repetido junto com o nome de Dionísio, e aqui está ele na carruagem, o deus da primavera, e sorri misteriosamente para sua. "Esqueça ele, agora você é minha noiva", diz Dionísio. Seu beijo faz Ariadne esquecer tudo o que aconteceu com ela antes. Ela se tornou uma deusa e se estabeleceu no Olimpo"

4. Baco e Ariadne. Foi Ariadne, filha do rei cretense Minos, que ajudou Teseu, a quem ela amava, a sair do labirinto com um novelo de linha, mas, como resultado, ele a deixou dormindo na ilha de Naxos [THESEI, 2] . Aqui Baco veio em seu auxílio. Imagens que datam da era antiga mostram Ariadne dormindo quando Baco aparece para ela, como Filóstrato descreveu [Fotos, 1:15]. Mas de acordo com Ovídio [Met, 8:176-182], naquele momento ela estava sentada "orando em lágrimas", e artistas da Renascença e posteriores geralmente a retratam acordada. Baco pegou sua coroa, adornada com pedras preciosas, e "jogou às constelações" para que "ela fosse famosa no céu". Então ela se tornou uma constelação. Ele a confortou facilmente, e eles logo se casaram. Ele desce ao chão ou levanta Ariadne na carruagem. Baco retira a coroa de sua cabeça, ou ela já está no céu (um círculo luminoso de estrelas). A comitiva de Baco pode realizar seus ritos: um sátiro demonstra como as cobras o envolvem, outro balança a perna de um bezerro, enquanto um bebê sátiro arrasta a cabeça de um bezerro atrás dele (cf. Catulo, Carmina, 64) (Ticiano, National Gallery, Londres ). Ovídio [Fast, 3:459-516] descreve como o próprio Baco deixou Ariadne para fazer sua viagem ao Oriente. De acordo com esta versão, o encontro deles é, portanto, sua nova conexão após seu retorno. Isso é consistente com a presença de leopardos, que muitas vezes puxam sua carruagem.

Na ilha de Naxos, Dionísio conheceu sua amada Ariadne, abandonada por Teseu, a sequestrou e se casou com ela na ilha de Lemnos; dele ela deu à luz Enopion, Foant e outros (Apollod. epit. I 9).

Ticiano. Baco e Ariadne. 1520-1523 Galeria Nacional de Londres

Não é tão fácil apreciar um quadro pintado em um enredo mitológico. Afinal, para começar é importante entender seus heróis e símbolos.

Claro, todos nós ouvimos quem é Ariadne e quem é Baco. Mas eles podem ter esquecido por que se conheceram. E quem são todos os outros heróis na pintura de Ticiano.

Portanto, proponho, para começar, desmontar o quadro "Baco e Ariadne" tijolo por tijolo. E só então desfrute de suas virtudes pitorescas.

1. Ariadne.

Filha do rei cretense Minos. E o Minotauro é seu irmão gêmeo. Não se parecem, mas são iguais.

O Minotauro, ao contrário de sua irmã, era um monstro. E todo ano ele comia 7 meninas e 7 meninos.

É claro que os habitantes de Creta estão cansados ​​disso. Eles pediram ajuda a Teseu. Ele lidou com o Minotauro no labirinto em que vivia.

Mas foi Ariadne quem o ajudou a sair do labirinto. A garota não resistiu à masculinidade do herói e se apaixonou.

Ela deu a seu amado um novelo de linha. Por um fio, Teseu saiu do labirinto.

Depois disso, o jovem casal fugiu para a ilha. Mas por algum motivo, Teseu rapidamente perdeu o interesse pela garota.

Bem, aparentemente a princípio ele não pôde deixar de retribuir sua gratidão por sua ajuda. Mas então percebi que não podia amar.

Ele deixou Ariadne sozinha na ilha. Aqui está tal engano.

2. Baco

Ele é Dionísio. Ele é Baco.

Deus da vinificação, vegetação. E também o teatro. Talvez seja por isso que seu ataque a Ariadne seja tão teatral e educado? Não é à toa que a garota recuou tanto.

Baco realmente salvou Ariadne. Desesperada para ser abandonada por Teseu, ela estava pronta para cometer suicídio.

Mas Baco a viu e se apaixonou. E ao contrário do traiçoeiro Teseu, ele decidiu se casar com uma garota.

Baco era o filho favorito de Zeus. Afinal, ele mesmo suportou na coxa. Portanto, ele não pôde recusá-lo e tornou sua esposa imortal.

Baco é seguido por sua comitiva alegre. Baco era famoso pelo fato de que, de passagem, salvava as pessoas dos problemas cotidianos e as fazia sentir a alegria da vida.

Não admira que sua comitiva estivesse o tempo todo em tal êxtase de diversão.

3. Panela

O menino Pan é o Deus do pastoreio e da criação de gado. Portanto, ele puxa a cabeça decepada de um bezerro ou um burro atrás dele.

A mãe terrena o abandonou, com medo de sua aparência ao nascer. Padre Hermes carregou o bebê para o Olimpo.

O menino gostava muito de Baco, porque dançava e se divertia sem parar. Então ele entrou no séquito do Deus da vinificação.

Um cocker spaniel late para o menino da panela. Este cão também pode ser visto com frequência na comitiva de Baco. Aparentemente, a turma da floresta adora esse animal de estimação por sua disposição alegre.

4. Forte com uma cobra

Os Silenes eram filhos de Sátiros e Ninfas. Eles não receberam pernas de bode de seus pais. A beleza de suas mães interrompeu esse gene. Mas muitas vezes Silenus é retratado com maior pilosidade.

Este não é nada peludo. Aparentemente, a ninfa mãe era especialmente boa.

Ele também se parece um pouco com Laokon. Este sábio persuadiu os habitantes de Tróia a não trazerem o cavalo de Tróia para a cidade. Para isso, os deuses enviaram enormes cobras para ele e seus filhos. Eles os estrangularam.

De fato, mesmo nos textos dos antigos poetas romanos, os Silenes eram frequentemente descritos como nus e entrelaçados com cobras. É uma espécie de decoração, fundindo-se com a natureza. Afinal, eles são moradores da floresta.

5. Peludo forte

Este Sileno aparentemente tinha os genes do papai-sátiro mais poderosos. Portanto, pêlos de cabra cobrem densamente suas pernas.

Acima de sua cabeça ele balança uma perna de bezerro. Cais de qualquer maneira. Folhas em vez de roupas. Bem na cara de uma criatura da floresta.

6 e 7. Bacantes

Pelo nome já está claro que essas senhoras eram admiradoras ardentes de Baco. Eles o acompanharam a numerosas festas e orgias.

Apesar de sua fofura, essas garotas eram sanguinárias. Foram eles que uma vez despedaçaram o pobre Orfeu.

Ele cantou uma canção sobre os deuses, mas esqueceu de mencionar Baco. Pelo qual ele pagou de seus devotados companheiros.

8. Silenus Bêbado

Silenus é talvez o personagem mais popular da comitiva de Baco. A julgar por sua aparência, ele permanece por mais tempo na comitiva do Deus da folia.

Ele está na casa dos 50 anos, acima do peso e sempre bêbado. Tão bêbado que está quase inconsciente. Ele foi colocado em um burro e apoiado por outros sátiros.

Ticiano o retratou atrás da procissão. Mas outros artistas frequentemente o retratavam em primeiro plano, ao lado de Baco.

2. Cor

Olhe para o céu azul brilhante de Ticiano. O artista usou ultramarino. Para aquela época - uma pintura muito cara. Só caiu de preço no início do século 19, quando aprenderam a produzi-lo em escala industrial.

Mas Ticiano pintou um quadro encomendado pelo Duque de Ferrara. Ele aparentemente deu dinheiro para tal luxo.

3. Composição

A composição que Ticiano construiu também é interessante.

A imagem é dividida diagonalmente em duas partes, dois triângulos.

A parte superior esquerda é o céu e Ariadne em um manto azul. A parte inferior direita é uma paleta verde-amarela com árvores e divindades da floresta.

E entre esses triângulos está Baco, como uma cinta, com uma capa rosa esvoaçante.

Tal composição diagonal, também uma inovação de Ticiano, será quase o principal tipo de composição de todos os artistas da era barroca (100 anos depois).

4. Realismo

Observe quão realisticamente Ticiano descreveu as chitas atreladas à carruagem de Baco.

Isso é muito surpreendente, porque naquela época não havia zoológicos, muito menos enciclopédias com fotos de animais.

Onde Ticiano viu esses animais?

Posso supor que ele viu esboços de viajantes. Ainda assim, ele morava em Veneza, para o qual o comércio exterior era o principal. E havia muitas pessoas viajando nesta cidade.

Esta história incomum de amor e traição foi escrita por muitos artistas. Mas foi Ticiano quem o contou de uma maneira especial. Tornando-o brilhante, dinâmico e emocionante. E só tivemos que tentar um pouco para revelar todos os segredos da obra-prima desta foto.

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