MO "distrito de Kurumkansky"

Departamento Distrital de Educação

Instituição de ensino orçamentária municipal

"Escola secundária de Ulyunkhan"

"Aprovado" "Aprovado"

Diretor Adjunto do Diretor da Escola VR

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B. Budaeva /

"_____" ____________ 2017 Pedido nº ____ datado

"_____" ____________ 2017

Programa de atividades

Canto da Glória de Batalha

2017

Nota explicativa

Este programa de trabalho foi elaborado levando em consideração as leis federais: Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e museus da Federação Russa Nº 54-F3 de 26 de maio de 1996 e Sobre locais de patrimônio cultural (monumentos de história e cultura) de os povos da Federação Russa Nº 73-F3 datado de 25 de junho de 2002 O conteúdo e a estrutura do programa são baseados em desenvolvimentos metodológicos no trabalho museológico, materiais educativos sobre museologia.

Nos últimos anos, tem-se dado cada vez mais atenção à organização e funcionamento dos museus escolares como centros de educação moral, estética, histórica, cultural, cívica e patriótica. A sociedade mostra grande interesse pela pedagogia dos museus. A rede de museus escolares está em constante crescimento, que são uma forma de educação complementar, participante ativa no processo de socialização dos alunos. O museu escolar ajuda a aumentar a atividade social do aluno, promove iniciativas criativas e independência no processo de trabalho com fundos museológicos.

Qualquer museu é um guia entre o passado, o presente e o futuro. Em um museu, como em nenhum outro lugar, os alunos aprendem com exemplos do passado, podem tocar a história, sentir seu envolvimento. Estudar os fundamentos do negócio museológico, adquirir habilidades práticas permitirá que os alunos expandam seus horizontes e criatividade, de modo que o estudo da museologia se torna especialmente relevante.

O estudo dos fundamentos da museologia é conveniente devido à existência do Canto da Glória Militar da MBOU "Escola secundária de Ulyunkhan". Isso permite que os alunos demonstrem visualmente aspectos do trabalho do museu e contribui para a pesquisa ativa e o trabalho cultural e educacional do museu. O trabalho do círculo permite formar um patrimônio do museu.

O objetivo do círculo é dominar os fundamentos do trabalho museológico, familiarizar os alunos com a história de sua terra natal, desenvolver a capacidade de adquirir conhecimento de forma independente, sistematizá-lo e aplicá-lo na prática no museu.

Objetivos do curso

Os objetivos da implementação do programa do círculo são que os alunos:

• Totalmente desenvolvido;
• formou uma visão holística da versatilidade do mundo museológico e da profissão de museólogo;
• usaram suas próprias habilidades cognitivas na prática;
• tiveram a oportunidade de perceber suas necessidades cognitivas;
• aplicar os conhecimentos adquiridos em sala de aula e fora da escola;
• sentiu-se responsável pela preservação do patrimônio do passado;
• dominou os fundamentos da cultura comunicativa;
• ter as habilidades para adquirir conhecimento de forma independente e usá-lo na prática;
• foram capazes de realizar excursões;
• desenvolveu a habilidade de falar em público.

O grupo é para alunos do 5º ano. O programa é projetado para um ano - 1 hora por semana (34 semanas de treinamento).

Principal princípios do programa:

1. O princípio da conformidade natural;
2. o princípio da conformidade cultural;
3. o princípio da orientação humanista da educação;
4. o princípio da variabilidade;
5. o princípio da coletividade;
6. o princípio do historicismo e da objetividade;
7. o princípio da visibilidade e acessibilidade.

Participantes do projeto:participantes do processo educacional da escola.

Significado prático: introdução de novos programas educacionais no currículo.

A implementação deste projeto oferece uma oportunidade para que todos os alunos recebam um padrão de ensino, permite atingir os objetivos do programa educacional da escola, satisfazendo a ordem social dos pais, as necessidades educacionais e os interesses cognitivos dos alunos.

Direção do programa:

MÉTODOS E FORMAS DE IMPLEMENTAÇÃO DO PROGRAMA

Os principais métodos de implementação do programa são:

• conversas,
• Encontros,
• observação,
• pesquisar,
• trabalhar com fontes históricas, etc.

As principais formas de trabalho são:

• excursão,
• palestra,
• conferência,
• competições (Olimpíadas, quizzes),
• conhecer pessoas interessantes
• consulta (trabalho de pesquisa individual),
• concursos de desenhos, cartazes,
• lições de coragem,
• mês de educação militar-patriótica,
• dando aulas,
• publicação de jornal,
• reuniões com veteranos de guerra e trabalhistas,
• encontro com ex-alunos,

Resultados esperados:

• dominar os fundamentos da profissão de museólogo-museólogo;
• a capacidade de realizar excursões e organizar o trabalho do museu;
• criação de um espólio do museu escolar;
• organização de atividades de pesquisa e projeto com base no Canto da Glória Militar, levando em consideração os interesses dos próprios alunos.

Materiais e equipamentos técnicos

As aulas são ministradas uma vez por semana durante 1 hora acadêmica com base na escola Military Glory Corner (exercícios práticos).

Para a implementação do programa existe:

• exposições do museu escolar;
• ilustrações sobre os temas do programa;

Resumindo os resultados da implementação do programa:

Ao final da implementação do programa, os participantes devem fazer um balanço. Os resultados podem ser na forma de:

1. Passeios para alunos, pais e convidados da escola.
2. Participação na escola, competições distritais
3. Montagem de exposições.
4. Concepção e protecção de projectos.

Museu como ferramenta para melhorar a qualidade de vida Museu como benefício meritório 119

Os museus municipais, regionais, rurais, localizados em pequenas cidades, onde nem se pensa na diversidade das práticas criativas, muitas vezes se tornam a única opção de acesso dos moradores locais aos bens culturais. A existência cotidiana de pequenos museus é repleta de muitas dificuldades, suas atividades, em regra, não trazem lucro, os fundos são pequenos e praticamente não contêm raridades. No entanto, mesmo nestas condições difíceis, o museu continua a ser um elemento essencial da qualidade de vida, desempenhando funções educativas, comunicativas, recreativas e outras.

Os pequenos museus estão intimamente ligados não tanto ao profissional como à comunidade local. O primeiro conhecimento ocorre em tenra idade, no jardim de infância, na escola, depois é a vez de levar seus próprios filhos e netos ao museu. Muitos museus locais não associam suas atividades ao negócio do turismo, suas exposições nem sempre brilham com ideias inovadoras e os funcionários não consideram necessário promover o museu no espaço da informação. Ao mesmo tempo, o potencial dos pequenos museus em matéria de consolidação e autodeterminação da comunidade local é bastante grande.

A contribuição dos museus locais para a preservação e reprodução do patrimônio histórico e cultural local é compreendida pelos representantes mais “avançados” das autoridades. No entanto, a esfera museológica não está entre as prioridades para receber apoio do Estado nos próximos anos. Nesta situação, os museus locais compensam a falta de fundos com ideias, muitas das quais estão de alguma forma relacionadas com os problemas da comunidade local.

É claro que pequenos museus nas províncias raramente se tornam conhecidos no espaço de informação de toda a Rússia; não há estatísticas unificadas sobre suas atividades. É impossível saber com segurança até mesmo o número de museus existentes, para não mencionar os fatos específicos de seu trabalho e a avaliação dele pela comunidade local. Em comparação com a escala do país, a quantidade de informações disponíveis sobre os museus locais é apenas uma pequena fração. No entanto, a partir de sua análise fica claro que um museu nas províncias russas é visto atualmente como uma ferramenta, se não para a recuperação e desenvolvimento do território, pelo menos para melhorar a qualidade de vida da população local. Nos últimos anos, as instituições museológicas tradicionais foram cada vez mais modernizadas, coleções pré-revolucionárias estão sendo restauradas, novos museus e exposições estão sendo abertos.

Na cidade de Nyandoma, região de Arkhangelsk, o museu surgiu recentemente, em 2006, e tem o status de instituição cultural municipal. Este é o primeiro museu inaugurado em uma pequena cidade (população - 21,6 mil pessoas em janeiro de 2009 120), que foi formada no final do século XIX. durante a construção da ferrovia Vologda-Arkhangelsk. Atualmente, existem dois grandes empreendimentos operando nele - um depósito de locomotivas e um aviário, mas a população está diminuindo 121 .

Nyandoma está a caminho de Kargopol, mas os turistas quase sempre passam. Os "jovens" trabalhadores de museus acreditam que a cidade tem um rico potencial histórico e cultural. O nome da cidade está associado a uma lenda sobre um certo Nyan, cuja casa hospitaleira, localizada em uma estrada movimentada, era constantemente visitada por viajantes. Ao ser questionada se o proprietário estava em casa, a esposa teria respondido: “Ele está em casa, Nyan, em casa” 122 .

O próprio museu de história local é chamado de "Casa de Nyan". Está localizado na ala de um edifício histórico, que estava vazio antes da abertura do museu e onde ainda estão em obras. A direção e os funcionários pretendem abrir uma galeria de arte, uma exposição permanente da história local relacionada com a história da estação ferroviária e da cidade, as tradições e costumes da casa do norte; desenvolver oportunidades para o turismo ecológico; construir uma pousada para turistas, onde se pode passar a noite em uma cama velha, saborear mingau de um fogão russo, olhar os estábulos... 123 Em geral, fazer de tudo para que os turistas de passagem permaneçam na cidade pelo menos um dia.

O recém-surgido museu de folclore local se declara uma instituição cultural moderna capaz de influenciar a solução de problemas socioeconômicos. Os funcionários do museu veem como principal objetivo do trabalho a construção de uma estratégia de parceria com representantes do governo e do empresariado, visando à melhoria das condições de vida da comunidade local 124 .

Por vezes um museu, percebendo a sua influência benéfica, tenta estendê-la a áreas que não se enquadram formalmente na sua “área de serviço”. Assim, o Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol (Região de Arkhangelsk) em 2008 lançou o projeto Living Village. Envolve a criação de um núcleo de iniciativa pública no museu, reunindo representantes da comunidade local interessados ​​na preservação e desenvolvimento de seus lugares de origem 125 .

Atualmente, o Living Village Center coopera ativamente com a comunidade local em vários assentamentos rurais. As condições de vida neles, apesar da proximidade geográfica, variam muito, e o museu em cada caso desenvolve uma estratégia especial de ação. Assim, nos últimos anos, grupos de iniciativa da vila de Oshevensk têm desenvolvido ativamente seu potencial turístico, entrando em cooperação com funcionários de museus que organizam serviços de excursão no território. No âmbito do trabalho do Living Village Center, foi assinado um acordo entre o museu e a autarquia para organizar, juntamente com os habitantes da aldeia, uma exposição dedicada à história da região, cultura ortodoxa e tradicional 126 .

O caso anterior pode ser considerado bem-sucedido, mas o museu às vezes precisa agir como salvador de aldeias moribundas. Nos últimos anos, os vilarejos próximos à cidade ficaram praticamente vazios. Na aldeia de Kalitinka (a 16 km de Kargopol), até a escola primária foi fechada em 2006. O Museu Kargopol está desenvolvendo ativamente o conceito de um roteiro turístico que passa pela vila e o projeto de organizar um museu no território da vila dedicado à história da região, incluindo objetos já perdidos do patrimônio histórico e cultural 127 .

Um dos exemplos mais marcantes que demonstram o papel de um museu na formação e manutenção de uma identidade local é o Museu da Região de Mologa (uma filial do Museu-Reserva Histórica, Arquitetônica e de Arte de Rybinsk). Mologa é uma pequena cidade velha localizada na confluência dos rios Mologa e Volga e ficou submersa durante a construção do reservatório de Rybinsk. As profundidades em que Mologa está localizada atualmente são chamadas de "pequenas que desaparecem". O nível do reservatório oscila e aproximadamente uma vez a cada dois anos a cidade aparece da água: a pavimentação das ruas, as fundações das casas, o cemitério.

O Mosteiro Afanasievsky localizado em Mologa também foi inundado. Desde 1995, o Museu da Região de Mologa funciona em seu pátio, localizado em Rybinsk, onde você pode ver fotografias da cidade e seus habitantes, interiores recriados de casas, etc. O Museu da Região de Mologa é um museu estadual, mas foi criado por iniciativa do público - moradores das cidades, vilas e aldeias inundadas. Para os moradores de Mologa, a criação de um museu não é apenas uma forma de preservar a memória do passado, eles também veem sua missão no renascimento da região de Mologa como uma comunidade cultural e histórica. Funcionários do museu e ativistas comunitários de Mologa estão trabalhando na ideia de criar o território administrativo de Mologa com seu centro em um dos assentamentos que anteriormente estavam na região de Mologa 128 .

Museus localizados em pequenos assentamentos, devido à compacidade de seu público, o percebem como um todo e trabalham com aqueles segmentos dele que raramente se tornam visitantes de museus. Cerca de 7 mil pessoas vivem na aldeia de Karagay no território de Perm (108 km de Perm). Uma vez que era propriedade dos Stroganovs, nos tempos soviéticos foi criada uma grande fazenda estatal "Rossiya", agora os moradores vivem principalmente de serrar madeira e caçar. A aldeia tem uma biblioteca, uma casa de cultura com um conjunto de canto e dança e um coro académico;

A vila é bastante grande para os padrões russos, mas a população está diminuindo. São cerca de 1,5 mil jovens, incluindo crianças pequenas. Nestas condições, o museu propôs em 2007 o projeto “ArtPersonal: Museu dos Outros – Outro Museu”. A iniciativa dos trabalhadores rurais do museu acabou sendo única para toda a região de Perm. Decidiram atrair adolescentes e jovens proporcionando-lhes um espaço expositivo para a realização das suas próprias ideias 130 .

O principal objetivo do projeto era conhecer as subculturas juvenis locais. Durante a obra, os planos iniciais foram bastante transformados: em vez da "Escola do Jovem Guia", nasceu a ideia de criar uma exposição não com recursos do museu, mas com a vida real de jovens que antes não demonstravam interesse nas atividades do museu 131 .

Na primeira etapa, vários grupos foram para um acampamento de campo, onde, sob orientação de psicólogos, participaram de treinamentos lúdicos com o objetivo de identificar e mobilizar o “núcleo” criativo do projeto e apresentar os representantes dos movimentos juvenis uns aos outros. Como resultado de discussões conjuntas, foi criada uma exposição que continha dois componentes principais. Um cubo repleto de meios eletrônicos de comunicação foi colocado no centro do salão, em cujas bordas, cobertas com uma rede, os visitantes podiam deixar comentários e desejos. Era possível escrever em balões e depois jogá-los no centro do cubo (de acordo com a ideia, a exposição deveria mostrar como a comunicação ao vivo substitui o virtual). Ao redor da exposição principal está localizada, que fala sobre diferentes subculturas: poemas, fotografias, fragmentos de performances, cartazes, instrumentos musicais, roupas, que se tornaram lados de um polígono comum 132 .

Um museu rural com uma exposição precária, uma equipe pequena e um eterno subfinanciamento, resolvendo seus problemas, falou ao público “difícil” em sua linguagem, sem medo de condenações e conflitos. O projeto foi implementado a um custo mínimo, mas graças a ele, tanto os especialistas do museu quanto a comunidade local ganharam experiência significativa. O instituto cultural fez uma tentativa de integração na vida real de seus visitantes, e representantes de várias subculturas tiveram a oportunidade de se sentir parte de um único todo.

Note-se que nas condições descritas, as atividades do museu afetam várias esferas da vida, por vezes complementando o trabalho de outras instituições. As duas funções do museu mais frequentemente encontradas dentro do modelo mais amplo de “museu como meritório” de interação entre o museu e a comunidade local – proteção social e lazer – requerem consideração mais detalhada.

Museu como meio de proteção social

A adaptação de uma pessoa às condições da vida moderna, especialmente grupos vulneráveis ​​da população, com a ajuda de várias práticas culturais é cada vez mais entendida pelos museus como uma das áreas importantes da sua atividade. Todos os anos, os vencedores do concurso de bolsas para toda a Rússia "Um museu em mudança em um mundo em mudança" na nomeação "Projetos de museus de orientação social" são iniciativas destinadas a apoiar pessoas privadas da oportunidade de socialização, realização criativa e criação de uma atmosfera da comunicação informal no ambiente museológico. Um grande número de projetos nesta área estão também a ser implementados a expensas dos museus, com o apoio das autarquias locais e várias bolsas.

Muitas iniciativas vêm exclusivamente da equipe do museu, alguns dos projetos são criados em parceria com a esfera da proteção social, órgãos públicos. Ao mesmo tempo, embora assumindo funções não tradicionais, combinando diferentes áreas de atividade, os museus não substituem outras estruturas 133 . Eles complementam eles e seu trabalho usando ferramentas profissionais específicas. Note-se que a atividade nesta área ainda enfrenta algumas dificuldades: são emoções aguçadas por parte dos participantes e do público, e inúmeros questionamentos causados ​​pela falta de padrões estabelecidos. Quais grupos incluir no campo de atuação, de quem deve partir a iniciativa? Até onde um museu pode ir além de seus muros: como organizar o trabalho em hospitais, prisões, orfanatos? Afinal, fazer um trabalho para os outros, mesmo que seja muito necessário e nobre, o museu corre o risco de perder sua especificidade.

Apesar da atividade ativa nesse sentido, na Rússia ela ainda consiste, em sua maioria, em iniciativas de projeto, sem se transformar em ações programáticas permanentes 134 . Ao mesmo tempo, na Rússia, o escopo para iniciativas de projetos nessa área provavelmente permanecerá praticamente inesgotável por muito tempo. No entanto, tentativas ponderadas, estáveis ​​e ao mesmo tempo criativas de resolver problemas que se acumularam ao longo dos anos podem mudar a atitude em relação a eles na comunidade, o que no futuro pode afetar a situação como um todo.

Tradicionalmente, os socialmente vulneráveis ​​incluíam setores da sociedade como deficientes, crianças deixadas sem cuidados parentais, migrantes, aposentados, veteranos de guerra, viciados em drogas, doentes terminais etc. mudanças, Com a crise crescente em muitas áreas, o círculo de pessoas que se consideram desprotegidas e vulneráveis ​​socialmente é muito mais amplo: donas de casa, empresários muito ocupados, adolescentes, aqueles que vivem uma crise de “meia-idade”. O museu pega seus problemas, muda o sistema usual de comunicação, tenta ajudar.

Em 2008-2009 no museu da vida urbana "Simbirsk do final do século XIX - início do século XX". (parte do sistema do Museu Histórico e Memorial do Estado-Reserva "Pátria de V. I. Lenin", Ulyanovsk) foi implementado o projeto "Para nós na luz", destinado a organizar oficinas criativas para idosos com esclerose múltipla. Com a ajuda das instalações do museu (realização de aulas interativas na exposição, férias folclóricas, ensino de tipos de artesanato tradicionais), procurou-se promover a socialização de pessoas que, por problemas de saúde, foram excluídas do processo normal de comunicação. As aulas foram concebidas tendo em conta as necessidades dos participantes: o desenvolvimento da motricidade fina das mãos tem um efeito benéfico na condição dos pacientes, pelo que foram oferecidas oficinas de bordado, tecelagem, confecção de pequenos brinquedos. Além disso, um movimento interessante foi o envolvimento de pessoas mais velhas no desenvolvimento de novas tecnologias - parte das aulas foi dedicada ao trabalho em computador na área de design fotográfico 135 .

O projeto foi implementado com o apoio ativo do departamento local de proteção social da população e do departamento de organização de pessoas com deficiência com esclerose múltipla, mas a iniciativa partiu do museu. Depois de realizar sua própria pesquisa, o museu descobriu que em Ulyanovsk praticamente não existe um sistema para organizar atividades de lazer para deficientes 136 . Cerca de duas mil pessoas com esclerose múltipla vivem na cidade, e o projeto conseguiu envolver várias dezenas. O museu acabou sendo a única organização da cidade que se dispôs a trabalhar com esse público. Especialistas do museu desenvolveram eventos levando em consideração as características do público: são realizadas férias e aulas interativas com o envolvimento de familiares dos pacientes. Além disso, o museu procurou dar sentido e relevância às pessoas que perderam a oportunidade de realização profissional 137 .

O Museu de Ulyanovsk anuncia seus planos para continuar as atividades destinadas a categorias de visitantes socialmente desprotegidas, bem como para aqueles que são simplesmente privados da oportunidade de comunicação plena e realização criativa 138 .

Os projetos de museus socialmente orientados podem ter como objetivo não apenas trabalhar com segmentos individuais do público, resolver seus problemas inerentes e fornecer serviços adequados. Todas essas são tarefas sociais importantes e nobres, mas é muito mais difícil e nas condições modernas, talvez mais necessário, tentar influenciar todo o conjunto de áreas de “tratamento” da sociedade, e não sobre grupos individuais da população.

Em 2007, o Museu Nacional da República Komi (Syktyvkar) lançou o projeto Weaving of Words. Previa a criação de uma plataforma experimental no território do museu para a organização de atividades conjuntas de crianças comuns e crianças com deficiência intelectual (como se diz hoje, “outras”, crianças “especiais”). Uma abordagem fundamentalmente nova para o museu, que há muitos anos trabalha com crianças com deficiência, manifestou-se na criação de um projeto não “para” crianças especiais, mas “junto” com elas 139 .

Para quebrar os estereótipos na relação entre crianças saudáveis ​​e “outras” crianças, foi-lhes dada a oportunidade de comunicar e cocriar. A ideia principal do projeto foi refletida pelo seu lema: “Estamos juntos!”. Os participantes do projeto foram alunos do internato local e alunos do ensino médio. Ressalta-se que nem todos os professores concordaram em ingressar em turmas para crianças com diferentes habilidades, mas uma parte significativa deles ainda tratou a ideia do projeto com compreensão e interesse 140 .

Durante as oficinas criativas, que aconteceram 1-2 vezes por semana durante vários meses do ano letivo, foram criados objetos de arte especiais - cartas - a partir de materiais naturais coletados pelos participantes na fase preparatória. Então eles foram tecidos (no sentido literal, já que os principais materiais eram grama, fio, casca de bétula) em palavras, frases, provérbios e provérbios, enigmas nos idiomas Komi e russo e colocados nas páginas de volumosos "livros" . As aulas foram orientadas não só por especialistas do museu, mas também por psicólogos e arteterapeutas convidados. Antes do início do projeto, foi inaugurada uma “Escola de Voluntários”, onde as crianças eram preparadas psicologicamente para o encontro com pares “incomuns” 141 .

Um resultado intermediário do projeto foi a abertura da exposição "Tecendo palavras" no museu, construída por crianças sob a orientação de um conhecido artista da república. No âmbito do projeto, também foram realizadas master classes de computação gráfica, foi aberta uma oficina de confecção de brinquedos de barro, foi realizada uma mesa redonda sobre o tema “Nossas crianças: comuns e outras. Percepção e Interação".

Após a conclusão do projeto, o museu continua a cooperar ativamente com os participantes do projeto, alunos, alunos, professores e crianças de orfanatos. Ele tomou a iniciativa de melhorar a qualidade de vida de alguns membros da comunidade e fazer as pessoas refletirem sobre os padrões morais adotados por outros.

Naturalmente, as iniciativas de cunho social têm um impacto significativo no próprio museu. Mudam a opinião sobre o museu como instituição exclusivamente protetora e edificante, elevando assim seu status. De particular valor são as parcerias estabelecidas durante a implementação de projetos com várias estruturas: autoridades regionais e municipais, grandes empresas, empresários, meios de comunicação, fundações, departamentos de proteção social da população, organizações públicas, graças às quais o museu não só atende pessoas afins, mas também tem a oportunidade de criar um ambiente que apoie suas políticas 142 .

Museu como clube

Para um museu em uma cidade provinciana, que nem sempre atrai turistas, é muito importante formar um público permanente. É pouco provável que uma pequena exposição, que raramente muda, faça uma pessoa recorrer repetidamente ao museu, pelo que o museu oferece à população local várias formas de atividade, dentro e fora dos seus muros, aumentando assim a necessidade deste tipo de lazer. O desenvolvimento deste setor de atividade está intimamente ligado à mudança no conceito de comunicação museológica. O museu convida não à escuta passiva do seu monólogo, mas ao diálogo, à conversa. Por sua vez, o visitante passa de espectador a participante ativo, o que pode mudar sua visão sobre a essência e o conteúdo das atividades museológicas.

Assinaturas de concertos e teatros, aulas de roda, noites de dança envolvem não apenas a combinação de componentes educacionais e de entretenimento, mas também um trabalho regular com o visitante: estudar suas preferências, oportunidades etc. como as escolas-museu em nosso país são crianças. Em segundo lugar estão os grupos da população socialmente desprotegidos, que foram mencionados acima. Um adulto saudável, desprovido de problemas mentais e de saúde pronunciados, raramente se torna um participante regular e completo em eventos de museus, mesmo em uma cidade pequena. É claro que essa parcela da população da província não tem muita oportunidade de pensar em seu lazer, principalmente relacionado à educação. Mas é este segmento, como o mais numeroso e que mais significativamente contribui para o desenvolvimento do território, que é importante na formação das ideias sobre a qualidade de vida a nível local.

O museu como comunidade de interesses na Rússia é uma raridade. Praticamente não existem clubes de amigos de museus na província que prestam vários apoios e recebem determinados serviços, e o movimento de voluntariado não é desenvolvido. Ao mesmo tempo, em pequenos assentamentos, essa forma de trabalho com o visitante pode ser facilmente implementada e benéfica para ambas as partes.

De maior interesse tanto para os profissionais do museu quanto para os membros da comunidade são as várias práticas relacionadas ao contexto local. No Museu Nacional da República Udmurt, em 2007, como resultado da implementação do projeto Happiness at Home.RU, foi criado um clube de museus de famílias interétnicas. 611 mil pessoas vivem em Izhevsk (em janeiro de 2009, 143), que são representantes de mais de 100 nacionalidades, das quais mais da metade são russos (58,9%), cerca de um terço são udmurtes (30%), o terceiro maior grupo étnico - Tártaros (9,6%), outros 2,5% da população da cidade são ucranianos, bielorrussos, Maris, Chuvash, Bashkirs, Cazaques, Uzbeks, etc. 144

Os parceiros do projeto do museu foram o canal de TV "My Udmurtia" e a organização pública sem fins lucrativos "Center for the Development of Tolerance". O projeto envolveu a criação e promoção de uma nova forma interativa de trabalho museológico - um clube de televisão. Vários casais foram escolhidos como participantes, nos quais os cônjuges são representantes de diferentes nacionalidades (russo e tártaro, udmurt e russo, udmurt e húngaro, etc.). Nas reuniões mensais realizadas dentro dos muros do museu, o casal compartilhou seus segredos de felicidade familiar com os participantes e espectadores. Ao mesmo tempo, exposições museológicas apresentadas aos sócios do clube ou passeios pela exposição 145 serviram como uma espécie de incentivo para iniciar conversas e reminiscências.

Foram preparados programas de televisão para o grande público, transmitidos na televisão local, dedicados a temas específicos: casamentos, paternidade, trajes nacionais, feriados, etc. Além de uma conversa pessoal com os participantes, cada um deles incluiu histórias sobre cultura, tradições, costumes e rituais de uma ou outra nacionalidade, criados com base nas coleções e exposições do museu.

O clube de TV criado possibilitou posicionar o Museu Nacional da República Udmurt como um verdadeiro centro de diálogo de culturas. Além dos principais funcionários e parceiros, representantes dos Ministérios da Política Nacional e Cultura da Udmúrtia, da Administração de Izhevsk, dos centros regionais "Família", associações públicas nacionais-culturais, psicólogos e pedagogos sociais participaram de suas reuniões estendidas. Discutiram os problemas de interação entre representantes de diferentes nacionalidades, tolerância, diálogo intercultural, essenciais para a comunidade urbana, e propostas específicas para sua construção.

Em 2008, como parte do Ano Europeu do Diálogo Intercultural, foi lançado o projeto Cidades Interculturais do Conselho da Europa. O projeto tem duração de 10 anos, e seu resultado final deverá ser o desenvolvimento de novas estratégias de desenvolvimento intercultural nas cidades participantes, bem como o desenvolvimento de mecanismos para sua implementação. Das 70 cidades que se inscreveram, 12 foram selecionadas, a única cidade que representa a Rússia foi Izhevsk. Entre os eventos realizados no âmbito do programa pan-europeu esteve a apresentação do projeto museológico “Happiness at home.RU” 146 .

Assim, o museu, tendo assumido a missão de uma instituição cultural, educacional e de entretenimento, tocou em um dos temas mais importantes e dolorosos para a comunidade urbana de Izhevsk. Ao mesmo tempo, sua mensagem foi a mais positiva possível, como o próprio nome do projeto indica. Oferecia amplas oportunidades de estudo mútuo e enriquecimento de culturas, com base na experiência de pesquisa de uma instituição cultural de autoridade como um museu. Ao mesmo tempo, o projeto permitiu que os membros da comunidade passassem a uma discussão séria sobre o tema e a solução de possíveis problemas.

Como observado acima, a relação entre o museu e o público adulto em nosso país está em sua infância. A maioria dos programas interativos, oficinas criativas, palestras são projetadas para crianças ou idosos. No entanto, as iniciativas que vão ao encontro das necessidades do visitante “esquecido” encontram uma viva resposta e apoio.

Funcionários do Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol, tendo começado a resolver o problema de aumentar o público e atraí-lo para uma interação ativa com o museu, chamaram a atenção para o estado da organização do lazer da população adulta.

Para além dos especialistas do museu, estiveram envolvidos no projeto assistentes voluntários: alunos, escolares, reformados, professores, alunos da Casa da Criatividade e da Escola das Artes. Uma condição indispensável para a implementação do projeto foi o envolvimento de um visitante comum: tanto como espectador de cenas encenadas e "escolas de dança", quanto como participante direto. O projeto se tornou popular: todo fim de semana de verão por vários anos consecutivos, cerca de 200 pessoas de diferentes idades, profissões e rendas se reúnem na “frigideira” renovada (como os moradores costumavam chamar essa pista de dança). O museu recebeu ofertas de patrocínio e deseja criar uma associação de clubes "Amigos do Pátio do Museu" 147 .

Muitos participantes das noites de dança provavelmente não estão muito familiarizados com as atividades do museu diretamente. O projeto também foi pensado para mudar a percepção do museu na comunidade local: um museu de iniciativa, dinâmico e voltado para o futuro deve evocar emoções agradáveis ​​não apenas durante as danças no pátio, mas também ao ver as exposições.

Em busca de ideias para criar projetos que atraiam um público, estabelecendo contato direto com ele, introduzindo elementos de entretenimento e interatividade no espaço museal, o museu parte, antes de tudo, do contexto local, visando suas ações de enriquecê-lo. Como um dos poucos atores significativos no campo sociocultural e informacional do território, desempenhando simultaneamente funções educativas, lúdicas, de comunicação, oferecendo formas de proteção social, o museu tem um impacto significativo na qualidade de vida da comunidade local, criando um ambiente descontraído e formando uma sensação de conexão, unidade com o contexto local.

Naturalmente, as realizações de museus individuais são incapazes de influenciar a situação na província. Antes de mais nada, é necessário mudar a ideia do propósito do museu e suas capacidades na comunidade profissional. Além disso, é importante superar o isolamento e estabelecer interação com outras instituições de cultura e outras esferas. A transformação da política de museus, em que será dada especial atenção ao trabalho com a comunidade local, influenciará as formas de interação que se desenvolveram até agora e ajudará a fortalecer a posição dos museus nos sistemas de comunicação locais.

Segundo especialistas do mercado, os museus privados, pelas suas características, formam um novo formato de colecionismo e aumentam o público dos interessados. Dependendo da direção, os museus de proprietários privados aumentam a atratividade do investimento de um determinado item/tema colecionável. Sob o conceito de museu privado » Na maioria das vezes, há projetos que possuem espaços próprios ou alugados com exposição, que inclui coleções particulares temáticas e o acesso é aberto a todos mediante pagamento. Segundo as estatísticas, na última década houve um aumento significativo de museus privados. Na vanguarda das posições mundiais estão a Europa, os EUA e a China. Os museus privados na Rússia estão cooperando ativamente com os programas estatais, fornecendo a estes últimos suas exposições.

A razão para o aumento do número de museus privados está no fato de que projetos privados podem ser mais flexíveis na tomada de decisões e podem criar coleções móveis, algumas das quais podem ser adquiridas em leilões de renome mundial.

Lembramos que os museus estaduais estão proibidos em nível legislativo de participar de leilões realizados no Ocidente. Outra vantagem indiscutível de um museu privado é o direito de vender parte de seu acervo. Ao mesmo tempo, os museus estatais estão proibidos de vender até mesmo parte de seus ativos. Os museus privados podem responder rapidamente às tendências da moda, vender coleções antigas e comprar coleções mais recentes e mais relevantes para os visitantes. Este direito permite que projetos privados atualizem suas exposições a tempo e atraiam mais clientes.

Características do mercado

Os museus privados formam essencialmente o próprio mercado de coleções e monopolizam o processo de precificação em determinados nichos. Ao atrair clientes, mostrar certas exposições, os museus privados criam demanda e novos elementos do público-alvo que estão prontos para comprar os itens de que gostam. Os museus-trendsetters (eng. Trendsetter; do inglês. Trend - uma tendência, definir - estabelecer, iniciar) tornam-se não apenas participantes ativos em leilões, mas também seus fundadores e a principal força motriz.

Essa cooperação é muito benéfica para os leilões - um grande número não apenas de pessoas interessadas vem até eles, mas de instituições inteiras com potencial desenvolvido e oportunidades de investimento. Além disso, vale ressaltar que a participação em leilões é marcada não apenas pela emoção, mas também pelo alto nível cultural e pela escala de taxas. O mercado de arte do mundo é constantemente atualizado com o surgimento de novos e diversos museus privados. Especialistas dizem que o desenvolvimento do negócio de museus privados na Rússia seguirá o cenário ocidental e, eventualmente, poderá fortalecer e criar suas próprias características distintivas. Então, basicamente, um museu privado reúne um conselho de curadores (investidores), que eventualmente se unem em um recurso bastante grande. A legislação vigente incentiva fortemente esse cenário.

Lei Federal de Exportação e Importação de Bens Culturais ( Nº 435 "Sobre Alterações a Certos Atos Legislativos da Federação Russa em Conexão com a Melhoria da Administração Pública na Esfera de Exportação e Importação de Bens Culturais e Arquivamento" e Nº 430 "Sobre Alterações à Parte Dois do Código Tributário da Federação Russa" ) de 28 de dezembro de 2017, afirma que há benefícios que só podem ser utilizados por instituições culturais estaduais e municipais.

Esta lei também se aplica a museus não estatais ( § 2º do art. 333-34 do Código Tributário da Federação Russa ).

Além disso, os itens de valor cultural que foram comprados ou doados a galerias privadas não estarão sujeitos ao IVA (parágrafo 3 do artigo 333-35 do Código Tributário da Federação Russa) e museus privados, de acordo com o decreto do Presidente da Federação Russa, estão isentos do pagamento de impostos estaduais sobre a exportação temporária certa, o que lhes dá a oportunidade de participar de projetos internacionais.

O diretor do Hermitage, chefe da União dos Museus da Rússia, Mikhail Piotrovsky, observa que as coleções particulares são muitas vezes muito profissionais e as distinguem favoravelmente dos museus acadêmicos clássicos, refletindo a individualidade de seu criador.

Ele também observa que " Museu no nosso entendimento é uma instituição que possui fundos. Se não houver fundos, esta é uma galeria ... ". O especialista também fala sobre a tendência atual na Rússia para a criação de uma única zona museológica, na qual hoje são observados três tipos principais de museus - são estatais, privados e públicos. Há uma competição saudável neste espaço. Mikhail Piotrovsky nomeia complexos de lazer e entretenimento entre os concorrentes diretos dos museus privados. Entre os componentes importantes do sucesso, o especialista aponta a necessidade de declarar exposições, preservar o fundo museológico do país e garantir a integridade das coleções. Além disso, os fundos arrecadados pelo museu devem ser gastos em suas necessidades imediatas, e não deduzidos em favor do Estado, reduzindo os subsídios ao patrimônio cultural da nação.

O especialista ressalta que os museus modernos na Rússia precisam de um conceito especial que os diferencie das atividades de lazer e do setor de serviços.

Miguel está convencido de que nossa missão é preservar, estudar e transmitir tudo o que recebemos das gerações anteriores. Esta é a coisa principal, não entretenimento ...". A arte é um tipo de terapia, e deve ser oferecida por pessoas instruídas e instruídas. Entre os melhores museus privados da Rússia, ele nomeia Museu Metropolitano e enfatiza que combina perfeitamente a missão do museu e seu diálogo com o espaço urbano e os visitantes.

Os museus estaduais, diferentemente dos privados, podem usufruir de diversos incentivos fiscais e receber algum apoio do Estado.

Ao mesmo tempo, os projetos privados não precisam elaborar um documento como um acordo sobre a imunidade de suas pinturas de prisões impostas por ações legais. O especialista observa que problema semelhante é observado na organização de exposições nos Estados Unidos, cujos representantes, no entanto, podem trazer livremente suas exposições para demonstração em cidades russas.

A melhor maneira de desenvolver a indústria será a estreita cooperação de museus privados e públicos - assim, um único espaço de museu terá a oportunidade e o potencial de expansão e diversidade.

Poderia ser:

• Publicação de literatura sobre temas de história da arte.
• Troca de experiência de curadores.
• Desenvolvimento da infra-estrutura de pequenas cidades e até aldeias.

Quais informações um plano de negócios deve conter?

Resumo do plano de negócios para a abertura de um museu do zero

Este projeto é um plano para criar uma empresa privada para organizar um museu em 24 meses. Em primeiro lugar, listaremos os pontos-chave do processo de criação de um plano de negócios para iniciar um plano de negócios de museu privado do zero.

Em primeiro lugar, surge a Ideia do projeto, e os Objetivos do projeto, tais como:

1. Construindo um empreendimento com alto .
2. de forma legal, indicando o endereço legal, dados do passaporte do chefe e fundador do projeto, dados sobre os funcionários.
3. Satisfazendo a demanda do consumidor para preencher um nicho no mercado de arte na Rússia.
4. Pesquisa e celebração de contratos com investidores.
5. Custo do projeto: 3.690.000 rublos.
6. Financiamento do projeto: É realizado mediante a obtenção de um empréstimo comercial no valor de 3.690.000 rublos.
7. Período de retorno: 2 anos.
8. A renda do investidor será de 237.385,22 rublos.
9. Os pagamentos de juros do empréstimo começam a partir do primeiro mês de implementação deste projeto.
10. O reembolso dos fundos emprestados começa a partir do primeiro mês de implementação do projeto. Esta circunstância é introduzida neste plano de negócios para simplificar o entendimento da estrutura de cálculo do fluxo de desconto e regulação do fluxo de caixa.
11. A taxa de juros hipotecada sobre fundos emprestados é de 14%. Deve-se ter em mente que os bancos estão atualmente revisando para baixo a taxa de juros para projetos de investimento.
12. O valor total dos juros acumulados será de 237.385,22 rublos.
13. O período de retorno desde o início do projeto é de 8 meses.
14. O período de retorno, considerando o desconto, é de 2 anos.
15. O efeito econômico total da implementação do projeto para o ciclo de vida condicional é de 73.783.840,85 rublos.

Etapas do projeto

Algoritmos de ação prescritos no plano de negócios

O plano de negócios contém os seguintes algoritmos de ações para iniciar um negócio:

1. Formas e métodos de análise do público-alvo, traçando um retrato do cliente ideal, seu nível de solvência.
2. Registro de negócios nas autoridades estaduais de supervisão e fiscal.
3. Contratação de funcionários qualificados que sejam capazes de satisfazer os desejos do cliente e estejam prontos para trabalhar. Outro item de despesa é a contratação de funcionários. Os especialistas preencherão as vagas de forma competitiva, sendo empregados de natureza geral, de serviço e temporário com remuneração competitiva decente. Os candidatos a cargos serão considerados dentro de 30 dias corridos.
4. Serviços prestados pela empresa.
5. Escolha do formato do negócio.

Plano de negócios do museu: guia passo a passo

Nas coleções particulares, as exposições coletadas de coleções particulares são mais frequentemente exibidas. De acordo com a Associação de Museus Privados, muitos museus privados se tornaram organizações sérias a partir das coleções combinadas que faziam parte das exposições de vários grandes projetos. Às vezes, as instalações são necessárias para museus interativos para atrair mais visitantes e retornos monetários.

De acordo com a legislação atual da Federação Russa, é necessário registrar um museu como uma forma de propriedade privada e pagar um único imposto sobre as atividades. A principal vantagem deste tipo de atividade empresarial é o facto de não ser necessária a aquisição e registo de licença para a abertura de um museu.

A entrada em um museu privado pode ser voluntária, mas vale a pena definir um limite inferior de, por exemplo, 50 rublos. A venda de souvenirs e produtos informativos em meio eletrônico também é tributada.

Lucro adicional pode ser obtido alugando as instalações do museu para excursões, master classes e eventos de entretenimento. O aluguel caro só compensa se houver muitos visitantes e eles vierem constantemente, portanto, para abrir um museu particular em sua cidade, você também deve contar com o apoio de agências de viagens e operadores turísticos - uma visita ao seu projeto incluída em um passeio pronto nas cidades da Federação Russa para turistas estrangeiros ou residentes em nosso país, trará renda tanto para a agência de viagens quanto para o seu museu.

A principal diferença entre um museu privado e um estatal são os direitos de propriedade e a presença de uma carta. Uma instituição cultural que tenha um fundo de museu documentado e um plano para desenvolvimento adicional pode ser formalmente considerada uma instituição cultural estatal. A vantagem desse tipo de atividade é a possibilidade de colocar sua instituição no balanço do município, cidade.

Se a instituição museológica for completamente privada, o proprietário terá que arcar com todos os custos. Você pode registrar um indivíduo e uma empresa. Não há necessidade de se reportar aos departamentos, e todas as exposições estão em coleções particulares, ou seja, pertencem aos proprietários. Ao mesmo tempo, algumas exposições podem ser exibidas em eventos temáticos (por exemplo, o “Museu de Pequenas Histórias” e a “Casa do Tambor”) às vezes o próprio espaço se torna um museu - como a Torre Branca em Ecaterimburgo.

Hoje, na mudança de gerações, museus privados e espaços inusitados se tornarão interessantes para diferentes faixas etárias e cidadãos com diferentes níveis de renda. Um museu moderno é uma plataforma interativa, uma espécie de laboratório criativo que não exige silêncio e rigidez. Um museu para o cliente de hoje é um espaço no qual você pode participar ativamente: tocar as exposições, experimentá-las, tirar fotos com elas. Um bom retorno é mostrado ao museu, onde você pode saborear alguns pratos originais, assistir a vídeos educativos.

A relevância de abrir um plano de negócios de museu

Um museu aberto por colecionadores particulares tem todas as chances de se tornar uma marca de sua cidade, região, país. Esses projetos privados passam a fazer parte da imagem do espaço urbano. Outra diferença entre tais projetos e as grandes instituições estatais é a emotividade, a proximidade com os visitantes, o diálogo com eles.

Para que um museu privado gere uma renda estável, é necessária uma estrutura de planejamento clara para um projeto futuro. A prática dos museus existentes mostra que ingressos baratos e um extenso programa de entretenimento atraem mais visitantes.

Vantagens e desvantagens do negócio na abertura do museu

1. Aluguel de quarto caro. Para resolver essa lacuna, existem várias maneiras. Subarrendamento. Assim, alguns museus particulares alugam seu espaço por 7.000 rublos por hora para hambúrgueres e outros estabelecimentos de catering. Qualquer outra empresa interessada pode realizar uma ação promocional no museu. Renda adicional, que cobrirá o custo de aluguel das instalações, também pode ser obtida alugando as instalações do museu para projetos de eventos comerciais. As receitas dos ingressos para palestras/concertos são geralmente divididas 50/50 entre os organizadores e os participantes do evento.
2. O lucro do museu é diretamente ondulado da renda do público-alvo e da taxa de juros do aluguel, que pode ser legalmente reduzida. A venda de ingressos mostra grandes retornos nas próprias dependências do museu. Cerca de 3% dos visitantes compram ingressos eletrônicos e pouco mais de 5% do lucro total vem da organização de festas corporativas, festivais e venda de souvenirs. Na maioria das vezes, as lembranças são vendidas a preço de custo e são produzidas/compradas para apoiar a marca do museu.
3. Antes de abrir um museu em uma determinada cidade da Federação Russa, é necessário monitorar cuidadosamente a renda dos cidadãos - por exemplo, se na capital o preço para entrar em um museu privado pode variar de 300 a 1500 rublos, então, por exemplo , em Kazan, a população simplesmente não tem essa renda para participar de um evento caro, por mais interessante que seja.
4. Cada museu privado pode receber uma bolsa do estado se provar a viabilidade e relevância do projeto.

Os museus privados modernos são na maioria das vezes autofinanciados, pois de acordo com o código orçamentário, as autoridades da cidade têm o direito de alocar subsídios apenas para projetos sob sua jurisdição. As autoridades municipais de muitas regiões da Federação Russa observam que recentemente a tendência para o aparecimento de mini-museus privados aumentou significativamente. Os prefeitos das cidades estão prontos para apoiar projetos privados, desde que os proprietários forneçam informações completas sobre o funcionamento e desenvolvimento das start-ups e confirmem sua utilidade para a cidade.

Se um projeto de museu privado pertencer a um município, as autoridades ajudarão a encontrar um espaço seguro e barato para alugar ou ajudar a reduzir as taxas de juros de aluguel e serviços públicos. Os restantes projetos serão apoiados por publicidade e outros meios.

O processo de inclusão de um projeto privado no fundo do museu pode não ser necessário se o projeto não possuir artefatos. Os mais populares entre a população hoje são os chamados "centros de pesquisa". Ao mesmo tempo, os proprietários de coleções particulares argumentam que o fornecimento ao registro estatal apenas complica a condução das atividades do museu cultural privado, impõe uma série de restrições, mas ao mesmo tempo não protege contra fatores negativos decorrentes da economia do país .

Um museu privado sem registro estadual pode apresentar um maior coeficiente de mobilidade. Uma instituição cultural privada tem o direito de elaborar seu próprio plano de ação, que não precisa ser coordenado e aprovado por representantes do Ministério da Cultura. Os especialistas enfatizam que os pequenos museus privados podem responder rapidamente a qualquer evento cultural significativo que tenha ocorrido na cidade e possam fazer suas propostas de forma rápida e eficiente.

Serviços que um museu privado pode fornecer

1. Demonstração de exposições, tanto de carácter permanente, como móvel.
2. Organização e realização de eventos culturais para os cidadãos.
3. Produção e venda de material fotográfico e vídeo dedicado a eventos e exposições museológicas.
4. Realização de brindes e lembranças memoráveis.

O museu moderno se distingue pela interatividade e pela capacidade de dialogar com o espectador.

Período estimado de serviços fornecidos pelo plano de negócios do museu do museu

Para implementar plenamente o projeto do museu, é necessário

1. Faça um empréstimo no valor de pelo menos 3.690.000 rublos por 24 meses de faturamento com uma taxa de desconto de 14%.
2. A entrada no nível de equilíbrio do empreendimento começará a partir do 4º mês de faturamento. Durante esse período, o primeiro valor do lucro com os cálculos corretos do empresário será de 607.041,87 rublos.
3. No final do período de crédito, o valor do lucro será de 6.237.730.
4. esfregar. Nesse caso, o lucro do banco será de 237.385,22 rublos. por 24 períodos de faturamento. Os pagamentos mensais de despesas totalizaram 516.770 rublos.
5. O lucro bruto total do projeto foi: 112.574.000 rublos. O lucro do projeto foi: 73.783.840,85 rublos.

Custos do projeto (em rublos)

Vantagens e desvantagens de abrir um projeto de plano de negócios de museu

1. A principal vantagem é que não é necessária nenhuma documentação de licenciamento para a realização das atividades. Acordos e licenças são necessários ao elaborar um contrato de arrendamento e se relacionam com os requisitos gerais que geralmente são apresentados pela estação de saneamento e Roskomnadzor. Uma lista completa de tal documentação pode ser encontrada abaixo.
2. Um pequeno projeto privado é bem capaz de prescindir de pessoal.
3. Possuir objetos raros de uma startup aumentará a participação e, se o proprietário do projeto puder comprar equipamentos de alta qualidade e fornecer o nível moderno adequado de interatividade, é garantido um fluxo de clientes nos fins de semana e durante as férias.

No vídeo: Dicas úteis para empresários iniciantes de empresários de museus

O que você deve prestar atenção

• Aluguel de instalações e seu preço, estado de estruturas.
• Sazonalidade do negócio.
• Competências e habilidades que ajudarão a compilar uma coleção e fornecer a base tecnológica de uma instituição cultural.
• O conceito de estabelecimentos é o espectro de emoções que você quer dar aos seus clientes. Então, pode ser um entretenimento picante para um certo círculo de pessoas - um museu de tortura ou erotismo, ou exposições para uma ampla gama de admiradores, incluindo adolescentes e crianças pequenas.
• O conceito do museu pode ser o mais simples - por exemplo, o empresário A. Sergienko alimentou a ideia do projeto por cerca de um ano, implementou-o em questão de meses. O site do museu diz que a instituição tem sete salas, cada uma delas dedicada a uma determinada emoção. Instalações, objetos de arte, trilhas de áudio e vídeo são selecionados de forma a guiar uma pessoa através de certos estados emocionais que mais frequentemente experimentamos ou, ao contrário, carecemos na vida cotidiana. Para isso, o autor do projeto dispunha de 200 metros quadrados. metros.

Nos centros turísticos, o equilíbrio costuma ser mais fácil e rápido. Os turistas poderão encontrar seu museu mais rapidamente se você o marcar no Google Maps, contratar SEOs competentes para desenvolver o site e, se possível, aparecer em guias e mapas.

Documentação para abrir um museu

Plano de negócios do conceito de museu de escolha

Normalmente, para abrir um museu, você precisa:

• Ter seu próprio apartamento (se você estiver pronto para abrir portas para vários estranhos).
• Instalações separadas próprias ou alugadas.
• Aterrisse ao ar livre.
• Os elementos reais da exposição que você vai demonstrar.

Você pode abrir um museu misto ou um monomuseu, ou seja, unido por um tema ou dedicado a muitos tópicos que não se contradizem.

Um bom retorno, segundo especialistas, é dado pelo ecletismo dos componentes de entretenimento e educação. O programa do museu pode incluir uma demonstração do espetáculo, encomenda de música colorida, materiais de vídeo, apresentações. O proprietário do museu também deve cuidar da reposição oportuna da coleção.

Na maioria das vezes, os museus privados trabalham na direção de tesouros de pintura e arte - os clientes podem comprar as obras de que gostam. Isso inclui galerias, passagens que exibem pinturas, fotografias e instalações. Taxas adicionais para filmagens de fotos e vídeos também trarão uma receita líquida para o museu.

O que escolher para começar: um museu virtual ou um museu regular?

Como abrir um plano de negócios de museu privado em sua cidade

Para lançar um projeto de museu em sua região, você precisa realizar pesquisas de marketing e monitorar as atividades de seus concorrentes diretos e indiretos.

O registro de uma empresa pode ser realizado na forma de uma LLC, um empresário individual ou uma associação sem fins lucrativos. Uma associação sem fins lucrativos é escolhida pelos empresários que posteriormente desejam alcançar a aquisição de um status cultural nacional e receber apoio financeiro do Estado na forma de subsídios. A coordenação com o Ministério da Cultura é obrigatória se a exposição envolver achados arqueológicos e exposições de grande valor material. As instalações são alugadas para o fim a que se destinam, sendo necessário o arrendamento de um terreno por um período de 20 anos ou mais, portanto, para organizar tal formato de museu, é melhor adquirir um terreno em propriedade permanente.

Para economizar dinheiro, às vezes são organizadas exposições fechadas em locais de produção que não podem mais ser usados ​​​​para produção (estes são os territórios de fábricas, oficinas etc.), mas você deve cuidar da segurança dos clientes.

Despesas adicionais

• Compra e instalação de sistemas de incêndio e segurança.
• Prateleiras de vidro ou plexiglass.
• Vitrines.
• prendedores.
• Móveis para comodidade dos clientes (sofás, mesas, cadeiras, poltronas).
• Iluminação de qualidade.
• Microclima e sistema de ventilação.
• Se você planeja abrir uma exposição interativa, precisará de equipamentos caros.
• Os itens de despesas incluirão a compra de telas, sistemas de áudio, painéis de computador e muito mais.

Principais impostos pagos

Uma renda adicional para um empresário pode ser trazida pelo lançamento do catering no museu - por exemplo, o projeto "Apartment of Time" oferece não apenas uma visita à exposição - um apartamento completamente estilizado para um certo período soviético, mas também para degustar pratos totalmente condizentes com a época e preparados de acordo com os mapas tecnológicos da época, de forma simples, os chefs do museu-restaurante utilizam informações do Livro da Comida Saborosa e Saudável, publicado em 1952.

Você pode passar uma noite romântica, um casamento, uma festa corporativa ou um aniversário no museu. Também é bom focar os museus na conexão de gerações e no fortalecimento dos valores familiares. Assim, o Museu das Máquinas de Caça-níqueis Soviéticas pode servir de exemplo - as crianças de 2000 estão acostumadas a jogar em smartphones, tablets e outros gadgets, e quando vêem a empolgação de seus pais, começam a entender que seus pais não são tão atrasados ​​quanto algumas crianças às vezes pensam. Ao mesmo tempo, nem todos os adolescentes podem entender a mecânica bastante simples das metralhadoras da era soviética, e aqui os pais já precisam explicar aos filhos os meandros do controle.

“A criação de um museu é necessária para que a geração mais jovem tenha a oportunidade de formar um propósito de vida, imagens éticas do presente e do futuro e a capacidade de pensamento científico e de engenharia de alta qualidade”, - observou os autores do conceito do museu dedicado à vida e obra dos irmãos Strugatsky.

Para que tanto os funcionários quanto os visitantes se sintam confortáveis, o proprietário de um museu particular precisa cuidar da decoração interna e externa das instalações. O design não deve apenas atender aos requisitos básicos de segurança, mas também ser interessante para os clientes - como tópicos. Quem veio como parte de um grupo de excursão e ao visitar de forma independente.

Segundo estimativas preliminares de especialistas, o formato do museu em forma de centro científico e de entretenimento também atende à necessidade da população por serviços educacionais e de entretenimento. Nesses centros, o cliente pode participar de experimentos, observar fenômenos raros ou até mesmo realizar uma série de experimentos por conta própria.

Este formato do museu tem duas características.

Em primeiro lugar, na maioria das vezes as exposições são feitas à mão, e isso incorre em custos adicionais sérios e, em segundo lugar, é necessário encontrar um investidor confiável e um local favorável.

A fim de escolher um eficaz, rentável e capaz de viver e desenvolver ainda mais o conceito de museu, é necessário primeiro analisar a plenitude do mercado de uma determinada região da Federação Russa.

Componentes da pesquisa de marketing

1. Análise dos problemas do público-alvo e o estudo de sua composição
2. Determinar a composição da futura exposição e o formato das exposições, seu tamanho, cor, forma, material de atuação, a composição quantitativa da colocação de exposições em um determinado território.
3. Exposição de design de interiores.
4. O proprietário do museu receberá uma renda adicional com a criação de uma área separada para master classes para crianças/adolescentes.

Funcionários

É melhor que sejam pessoas com experiência de trabalho, ou jovens profissionais - professores, guias e animadores. Alguns museus visam a orientação profissional, e isso também deve ser levado em consideração na seleção de pessoal. Os funcionários regulares devem ser cadastrados de acordo com todas as normas legais, porém, no início do projeto, você pode contratar voluntários que ganharão experiência por uma pequena taxa e sem emissão de carteira de trabalho.

O Museu de Londres foi inaugurado em 1976 e durante sua existência tornou-se uma das principais instituições de ensino que trata da história da cidade desde os tempos antigos até o presente. Talvez tivesse continuado a ser um museu estatal comum, se em setembro de 2012 Sharon Ament não tivesse assumido a direção, propondo a reorganização do complexo museológico familiar.

O plano estratégico para o desenvolvimento do Museum of London (Museum of London) publicado a seguir é uma descrição das ações reais da equipe do museu para os próximos cinco anos. Uma compreensão clara do contexto original, a consciência de todas as complexidades da implementação do plano e o desejo de mudar devem ajudar o Museu de Londres a atingir seus objetivos e inspirar outras instituições públicas a mudar por meio de seu exemplo.

NOSSA VISÃO

Nossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasce da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em todos os londrinos desde cedo e ensiná-los a pensar em Londres de uma nova maneira.

O plano estratégico publicado abaixo define vetor do nosso desenvolvimento para os próximos cinco anos. É uma espécie de mapa de nossas ações, incluindo várias saídas, mas garantindo que o Museu de Londres apresente apenas o que há de melhor para seus visitantes.

Como a própria Londres, nossas ambições são grandes. A volatilidade do mundo atual exige que tenhamos uma visão clara dos planos futuros que possam capturar a imaginação de nossos parceiros, apoiadores e cúmplices que compartilham nossa coragem e determinação. Com o apoio contínuo da Greater London Authority, da City of London Corporation e de outras agências governamentais, o Museu de Londres dará um salto para um futuro “longo e seguro” até 2018.

NOSSOS OBJETIVOS ESTRATÉGICOS:

1. Atraia mais visitantes
2. Torne-se mais reconhecível
3. Expanda seu pensamento
4. Envolva todos os alunos do museu
5. Fique de pé

ATÉ 2018 NÓS:

• Receberemos 1,5 milhão de visitantes anualmente em nossos dois museus, o Museum of London at London Wall e o Museum of London Docklands
• Vamos ser um dos dez 'projetos' mais quentes de Londres - mais pessoas saberão quem somos, onde estamos e qual é a nossa missão
• Aumentaremos o número de estudos com foco em exposições de nossas coleções e expandiremos nossas atividades de pesquisa
• Vamos trazer mais de 850.000 crianças em idade escolar para o museu e inspirá-las a explorar
• Aumentaremos nossa receita total para 100 milhões de libras

ÓTIMO LUGAR PARA COMEÇAR

Estamos construindo um novo plano de desenvolvimento estratégico baseado em uma experiência de trabalho rica e bem-sucedida. Nos últimos anos, conseguimos aumentar a visibilidade do museu, expandir seu conteúdo, criar uma variedade de currículos reconhecidos profissionalmente e, finalmente, fazer uma diferença real na economia e na sociedade de Londres.

Cobertura planejada:

• 600 mil visitantes por ano
• 5 milhões por ano Visualizações Coleções Online
• 17 mil amigos no facebook e 29 mil seguidores no twitter
• 400 mil downloads do nosso aplicativo Streetmuseum

O que nós temos:

• Coleção de renome mundial de mais de um milhão de itens
• The Galleries of Modern London é o projeto mais ambicioso do museu, inaugurado em 2010 a um custo de £ 20,5 milhões
• O London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC) é o maior e mais importante recurso do mundo sobre o início da história de Londres
• 90% de todas as pesquisas sobre o início da história de Londres são realizadas com a assistência do nosso museu
• 66 mil objetos do acervo do museu estão disponíveis graças ao Collections Online

Recursos educacionais:

• Todos os anos, recebemos 10.000 pré-escolares com seus pais ou responsáveis ​​e oferecemos aulas especiais para eles.
• As crianças em idade escolar representam uma alta porcentagem de nossos visitantes (15%), mais do que qualquer outro museu nacional no Reino Unido
• Cooperamos com 80 universidades, interagindo com 12 mil alunos anualmente
• Nossos recursos educacionais on-line obtêm 1,6 milhão de visualizações anualmente
• Todos os anos processamos 6.000 solicitações e 2.000 visitas de pesquisa relacionadas ao nosso acervo.

Fora das paredes do museu:

• Como principal parceiro do Arts Council of England, estamos tentando inovar no trabalho do setor de museus
• Nosso Programa de Inclusão Voluntária ajudou 370 londrinos sem-teto a desenvolver habilidades profissionais para se integrarem à sociedade
• Compartilhamos nossa experiência na criação de um modelo ideal de museu da cidade com delegações visitantes do Brasil, Coréia, França e Austrália
• Nossa receita comercial dobrou de 2010 para 2013
• Nossos telhados verdes, iluminação com eficiência energética e captação de água da chuva reduziram nossos custos e impacto ambiental

Desenvolvimento de nossos ativos

Nosso pessoal, nosso acervo, as informações que compartilhamos e nossos edifícios serão fundamentais para o sucesso deste plano estratégico. Sabemos que com uma gestão sólida e investimentos inteligentes, o Museu de Londres poderá maximizar todas as suas vantagens.

Nossos funcionários:

Sendo criativos, empreendedores e prontos para trabalhar em equipe, nossos colaboradores e voluntários trarão a diversidade necessária ao trabalho. São especialistas, angariadores de fundos, curadores e restauradores que representam as nossas ideias e estão prontos para as concretizar. Dadas as competências de cada um deles e a vontade de experimentar, podemos identificar potenciais áreas de inovação: tecnologias digitais, esfera comercial e investigação científica.

Nossas coleções:

Nossas coleções são oficialmente reconhecidas como internacionalmente significativas e são parte integrante da herança britânica. Armazenamos mais de um milhão de itens, desde biquínis romanos antigos até os calções de banho do jovem campeão olímpico Tom Daley. Adicionar cuidadosamente à nossa coleção e fornecer acesso a itens são elementos importantes do nosso plano estratégico, por isso estamos preparados para tomar algumas decisões bastante difíceis sobre a racionalização e a garantia de que a coleção tenha padrões de armazenamento testados.

Nossas informações:

Sabemos como trazer o valor do passado para o presente. Esse conhecimento dá sentido à nossa coleção, que deve se tornar um recurso online inestimável para o mundo moderno. Queremos continuar sendo um centro de pesquisa para a história da capital. Ao investir em tecnologia da informação, desde nosso site até produtos comerciais, como ingressos e eventos, aumentaremos nossa eficiência e garantiremos que o Museu de Londres permaneça relevante no futuro.

Nossos prédios:

Temos três edifícios muito diferentes: o Museu de Londres (no edifício da muralha da cidade), o Docklands Museum e o Hackney Museum, cada um dos quais inclui espaços públicos, espaços verdes, lojas, escritórios e muito mais. Nosso objetivo de longo prazo é desocupar a Mortimer Whitler House em Hackney e, assim, reduzir nosso número de prédios para dois. Ao reduzir os custos operacionais, poderemos expandir a exibição no edifício London Wall e apresentá-la de uma nova maneira aos nossos visitantes. Para implementar projetos de melhoria de infraestrutura, realizaremos captação de recursos. Isso nos ajudará a compensar os custos que não são financiados pela City of London Corporation.

LIGAR

Temos plena consciência das limitações que enfrentaremos nos próximos cinco anos. A crescente pressão social e financeira cria condições difíceis para a implementação de nossos projetos ambiciosos. Mas podemos alcançar com sucesso os resultados planejados aderindo a uma estratégia clara, aberta e dirigida ao público em geral.

Aceitamos o desafio na esfera social:

Em uma era de rápidas mudanças em uma sociedade que enfrenta constantemente muitos desafios, estamos determinados a mudar a vida dos londrinos. Nós vamos desempenhar um papel de liderança na educação na capital; fornecer entrada gratuita ao nosso museu; contribuiremos para o processo de compreensão dos moradores da capital sobre o que é ser cidadão, contaremos como nossa nação se desenvolveu e que impacto teve no mundo ao redor.

Nós vamos promover o desenvolvimento de várias habilidades dos nossos visitantes através do sistema de programas e projetos de voluntariado. Nós vamos Apoio, suporte para todos os museus e arquivos de Londres que precisam dele. Em última análise, esperamos fortalecer a coesão social, desenvolver a criatividade e melhorar a situação econômica, não apenas em Londres, mas em todo o Reino Unido.

Aceitamos o desafio financeiro:

Como vivemos em um ambiente com restrições financeiras, entendemos que devemos manter uma política financeira prudente e responsiva que garanta que o dinheiro seja tratado com cuidado e respeito. Iremos desenvolver a componente comercial da nossa atividade, abordando ativamente a angariação de fundos e atraindo novas fontes de rendimento, incluindo bolsas. Asseguraremos um controlo rigoroso das despesas de fundos e recursos humanos. Estamos prontos para ir a sérias restrições a fim de fique firme em seus pés.

Oportunidades de melhoria de infraestrutura:

Como a maioria dos museus, nossos edifícios exigem um investimento significativo. Agora queremos mudar a fachada do London Wall, pois seu estado atual não corresponde ao rico interior do museu. Queremos criar centro cultural único com percursos pedestres, unindo o Museu de Londres, a área de Barbican e a Guildhall School of Music and Drama.

Assumimos o desafio ambiental:

Até agora, temos sido inovadores na utilização de sistemas ecológicos no funcionamento dos edifícios. Nós nos esforçamos para ser um modelo de melhoria ambiental em Londres. Agora nosso principal objetivo é reduzir o consumo de energia.

ATRAÇÃO DE VISITANTES

Queremos que as pessoas se inspirem em Londres, a maior cidade do mundo. Atrair mais visitantes expandirá nosso impacto nos londrinos individuais e na sociedade como um todo.

A audiência:

Em tudo o que fazemos, focamos no nosso público. Somente essa abordagem pode nos proporcionar um aumento no número de visitantes para 1,5 milhão por ano até 2018. Como parte de nossa estratégia de engajamento de visitantes da We Are London, manteremos o público informado sobre todos os aspectos de nossos negócios. Precisamos de crescimento de tráfego para atingir nossos objetivos e começaremos a construir nossas atividades, dividindo todo o público em várias categorias.

Atividades do programa:

Pretendemos manter e aumentar o nosso público organizando exposições e eventos inovadores relacionados com a arte contemporânea que pode surpreender o espectador. Em nossos planos construir um novo espaço para exposições temporárias, ampliar a exposição permanente e desenvolver diversas opções de passeios pelas coleções. Atualmente estamos trabalhando na organização da primeira mostra do Cheapside Treasure, exposições sobre Sherlock Holmes (Museum of London) e arte contemporânea em Londres (Museum Docklands).

Espaços de exposição:

Em 2010, abrimos o salão da Londres moderna que se tornou popular. Nosso foco agora é transformar o espaço do último andar, que apresenta a história de Londres desde a pré-história até o incêndio de 1666. A sua mudança é um dos pontos centrais do nosso programa. O Roman Hall apresentará os resultados das últimas pesquisas sobre a história de Londres na época romana, e nas salas desocupadas como resultado da reorganização do espaço expositivo, serão apresentados a época da Londres de Shakespeare e o Cheapside Treasure. O Docklands Museum será ampliado com a adição de uma galeria, que agora será o ponto de partida para explorar o museu renovado.

Experiência do visitante:

Queremos que nossos visitantes tenham apenas a melhor impressão de nós, para que nossos funcionários interajam com os hóspedes durante toda a visita ao museu. Apesar do público crescente, manteremos a alta qualidade do trabalho. Criaremos mais espaços de comunicação informal e melhoraremos as opções para nossos visitantes mais jovens.

Plataformas digitais:

A Internet oferece aos museus a oportunidade de alcançar novos públicos. Nosso projeto Collections Online já está atraindo milhões de visitantes ao site, e o número de downloads do aplicativo Streetmuseum está em constante crescimento. Uma de nossas prioridades continua sendo fornecer acesso online a informações sobre nosso acervo. O desenvolvimento de um novo site, o suporte para acesso móvel aos nossos recursos e o desenvolvimento de nossos aplicativos são os principais pontos de nossa estratégia digital.

Voluntariado:

Queremos dar aos voluntários a oportunidade de aprender novas habilidades profissionais, melhorar suas perspectivas de carreira e entender a cidade, fazendo uma diferença real na maneira como o museu trabalha com sua energia e talento. Com o apoio financeiro do Arts Council, vamos implementar uma nova estratégia de voluntariado, envolvendo não só o programa LAARC, mas também a London Team (o programa de voluntariado do prefeito), composta por cidadãos comuns.

TORNE-SE MAIS RECONHECIDO

Queremos que o público saiba quem somos, onde estamos e o que fazemos. Como o único museu sobre Londres, queremos criar um lugar onde qualquer pessoa possa obter as informações de que precisa ou participar da discussão sobre a vida na cidade.

Comunicação:

Como ser ouvido em uma cidade grande como Londres? Queremos ser mais visíveis no movimentado mercado cultural da cidade: aparecer em lugares familiares e inesperados onde não estamos acostumados a ser vistos. Tal política exigiria um investimento significativo, mas é necessário para nós se quisermos ampliar nosso público.

Centro de Londres:

Queremos ser um centro de informação sobre a cidade, um lugar onde as pessoas se voltem para o conhecimento. Vamos estabelecer um diálogo com as autoridades da cidade e falar sobre os problemas atuais da cidade. Vamos incluir nesta conversa todas as pessoas que vivem aqui, trabalham, e aquelas que simplesmente se sentem em casa em Londres. Queremos explorar Londres, sua capacidade única de se tornar uma aventura e uma descoberta. Vamos falar sobre quem é um londrino e o que significa ser um.

Cara a cara:

Estamos fisicamente conectados a Londres e queremos que essa conexão se torne mais visível. Como estamos ligados à zona de Barbican e à escola de música e teatro, temos a oportunidade de organizar um centro cultural. Planejamos estabelecer parcerias com a Catedral de São Paulo e a Estação Farringdon.

Cooperação:

A colaboração com a Greater London Authority, a City of London Corporation, o Arts Council of England e outras organizações da cidade elevará nossa classificação no setor cultural de Londres, a cidade líder mundial. Ao estabelecer parcerias com todos os museus, poderemos trocar competências com eles, aumentando o nível de profissionalismo. Isso nos permitirá estabelecer ainda mais contatos com museus europeus, atingindo o nível internacional, e receber financiamento da UE.

PENSAMENTO FLEXÍVEL

Queremos aprender e ensinar a pensar grande. Como apresentamos a coleção aos visitantes, o que ela inclui, todas as nossas pesquisas e ações devem de alguma forma estar relacionadas a questões "sérias" sobre Londres e seu lugar no mundo.

Valor da coleção:

A nova estratégia de preenchimento da coleção vai mudar nosso trabalho. Como queremos interagir principalmente com a Londres moderna, os pontos fortes e fracos de nossas coleções serão claramente definidos. Seremos mais deliberados em comprar apenas os objetos que podem se tornar as 'estrelas' de nossa coleção nos próximos anos.

Pesquisa científica:

As informações que apresentamos e discutimos abordam quase todos os aspectos da vida em Londres. Queremos expandir nosso impacto intelectual abrindo as coleções para qualquer pessoa que possa nos ajudar a criar conteúdo contemporâneo atraente e rico. Precisamos ter um ambiente acadêmico muito maior e encontrar financiamento para pesquisa. Para isso, queremos organizar um Comitê Acadêmico altamente qualificado que supervisionará a pesquisa no museu e envolverá mais estudantes de nossas universidades parceiras neste trabalho.

Objetivo imediato: Parceria estratégica com o MOLA, o maior museu arqueológico do mundo, onde buscaremos novas formas de conectar pessoas e Londres através da arqueologia.

ATRAIR TODOS OS ESTUDANTES

Nossa principal tarefa social é trabalhar com jovens londrinos. Queremos que todas as crianças sejam fascinadas pela história e herança de sua cidade natal.

Desenvolvimento de contactos com escolas:

Através das escolas, podemos interagir com todas as comunidades de Londres. Nossas coleções são coisas reais disponíveis para todas as crianças, independentemente de sua idade e habilidades físicas. Ao interagir com eles no museu, eles adquirem uma magia que não se encontra nas salas de aula das escolas.

Como nossa principal tarefa é atrair a geração mais jovem para o museu, estamos prontos para repensar o modelo de interação com os visitantes a que estamos acostumados, trazendo mais jogos para o trabalho. Queremos que os professores das escolas tragam seus alunos até nós e os ensinem aqui a entender a cidade e o país. Com a ajuda da Greater London Authority, desenvolveremos o currículo Clore e com a City of London Corporation, desenvolveremos nossa estratégia educacional.

Programas para atrair famílias:

Queremos que mais famílias venham ao nosso museu depois da escola. Para isso, precisamos criar um lugar onde a criança possa se sentir confortável e suas ações sejam incentivadas. Pretendemos reformar o Mudlarks, um espaço para crianças em idade escolar e seus pais no Docklands Museum, tornando-o útil para crianças menores de 5 anos.

LEVANTA-SE COM FORÇA

Nós nos esforçamos para criar um museu autossustentável, mas o financiamento estatal continua sendo vital para nós até agora. Agora nossa tarefa é aumentar a renda do museu por meio da expansão das atividades comerciais e bolsas que nos permitirão implementar nosso plano estratégico.

Aspecto comercial:

Nossos departamentos financeiros estão agora focados em alocar fundos para as áreas de trabalho mais importantes, mas poderíamos fazer as coisas de forma diferente. Com a introdução de componentes comerciais em todas as áreas da nossa atividade, incluindo comércio e restauração, conseguiremos obter novos recursos para a existência do museu e criar uma nova clientela.

Função do visitante:

Damos a cada visitante a oportunidade de contribuir para o museu de várias maneiras. Tudo o que oferecemos em nossas lojas, cafés e restaurantes deve superar as expectativas de nossos hóspedes.

Temos que explorar seus gostos, seu desejo e capacidade de nos apoiar. Planos ambiciosos para desenvolvimento de varejo, licenciamento e catering estão alinhados com planos para atrair novos visitantes.

Angariação de fundos:

Os financiadores são fundamentais para realizar o potencial do museu, e não poderemos colocar nosso plano em ação sem o apoio deles. Seu amor pelo museu e seu apoio às nossas ideias nos inspiram e nos dão o desejo de expandir: envolver escolas, introduzir inovações digitais, organizar novas exposições, abrir novas salas de exposições. Seremos mais flexíveis e nossos projetos ambiciosos poderão atrair ainda mais fundos.

Sustentabilidade:

Ser mais resiliente significa ser menos dependente dos outros. Trabalhando de acordo com as iniciativas da Greater London Authority e da City of London Corporation, adotamos telhados verdes e iluminação com eficiência energética. O consumo de energia continua sendo, de longe, nosso maior problema, tanto pelo impacto negativo no meio ambiente quanto pelos altos custos. Queremos aproveitar todas as oportunidades para melhorar nossos edifícios, tomando as decisões sustentáveis ​​certas.

Nossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasce da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em todos os londrinos desde cedo e ensiná-los a pensar em Londres de uma nova maneira.

O Museu gostaria de agradecer aos londrinos, à City of London Corporation e à Greater London Authority por seu apoio.

Tradução: Polina Kasyan.

Introdução

. Museu como instituição sociocultural

.1 História do primeiro museu moderno

.2 Desenvolvimento do negócio de museus na Rússia

.3 Classificação dos museus e suas características

.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

.4.1 Trabalho de pesquisa de museus

.4.2 Trabalho de fundo científico de museus

.4.3 Exposições de museus

.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

.5 Abordagem do projeto na atividade do museu e suas características

.6 Regulamentos

. Análise da implementação de projetos museológicos a exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

.2 O Museu Russo no Mundo Moderno

.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades de exposição, organização de exposições

.3.2 Publicação

.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

. Análise dos problemas da atividade museológica e formas de resolvê-los

Conclusão

Bibliografia

Introdução

O desenvolvimento da cultura é o fator mais importante para garantir uma qualidade de vida digna à população. Atualmente, o museu é uma instituição cultural e de lazer, reconhecida por servir a sociedade e contribuir para o seu desenvolvimento. As atividades dos museus são regulamentadas e controladas por lei.

A história do desenvolvimento dos museus modernos demonstra um grau diferente de atividade de projeto, há períodos de grande conservadorismo e períodos de atenção especial às atividades de projeto.

A relevância da tese prende-se com o crescente papel dos museus nas transformações socioeconómicas, repensando as metas e objetivos da política cultural em curso, as suas prioridades e os meios para os atingir.

Hoje, é claro, o projeto continua sendo uma forma efetiva de atividade museal, tornando-se uma forma de pesquisa, experimentação, alternativa à ordem existente.

Atualmente, a abordagem de projeto é implementada em todas as atividades.

O projeto, via de regra, deve basear-se em ideias inovadoras e visar a obtenção de resultados únicos (produtos, serviços, obras).

As atividades de projeto são entendidas como atividades organizacionais e gerenciais que visam desenvolver um conjunto de medidas que contribuam para a solução eficaz de problemas urgentes em um determinado período de tempo. Sendo uma forma de organizar, identificar e aumentar o potencial de recursos das atividades museológicas, um meio de interação com autoridades, público e parceiros, a abordagem do projeto é uma forma específica de regulação dos processos socioculturais.

O gerenciamento de projetos hoje permite que os museus, em cooperação com outras instituições culturais, implementem uma variedade de ideias criativas.

O objeto do estudo é a Instituição Orçamentária do Estado Federal de Cultura "Museu Estatal Russo".

O tema da pesquisa é a implementação de projetos museológicos.

O objetivo da tese é analisar a implementação e o papel dos projetos museológicos no exemplo da Instituição Orçamentária do Estado Federal de Cultura "Museu Estatal Russo".

Este objetivo levou à formulação e solução das seguintes tarefas:

ü revelar o conceito de “museu”, descrever a história da formação do negócio museológico;

ü analisar as principais atividades dos museus;

ü estudar a abordagem do projeto no sistema de gestão das atividades do museu, identificar os principais tipos de projetos

ü analisar a implementação dos projetos museológicos do Museu Estatal Russo;

ü revelar o papel dos projetos de museus para a promoção da cultura nacional russa nas condições modernas.

No exemplo do Museu Russo, mostra-se que a introdução das atividades do projeto é um suporte para a atividade cultural; chamar a atenção para questões atuais de desenvolvimento sociocultural; estabelecimento de um novo tipo de relacionamento com vários grupos-alvo sociais, etários, profissionais, étnicos da população. As fontes para a redação do trabalho foram atos jurídicos, literatura científica, além de sites na Internet.

O propósito e os objetivos do estudo determinaram a estrutura da tese, incluindo uma introdução, três seções, uma conclusão e uma lista de literatura científica.

1. Museu como instituição sociocultural

1.1 A história do primeiro museu moderno

Especialista líder no campo da museologia A.M. Razgon observa: “O museu é uma instituição multifuncional de informação social historicamente determinada, projetada para preservar os valores culturais, históricos e das ciências naturais, acumular e disseminar informações por meio de métodos museológicos. Documentando os processos e fenômenos da natureza e da sociedade, o museu completa, armazena, examina coleções de itens do museu e também os utiliza para fins científicos, educacionais e de propaganda. Ao mesmo tempo, entende-se por objeto museológico “um objeto de significado museal extraído da realidade, incluído no acervo museológico e capaz de ser preservado por muito tempo. É um portador de informação de ciências sociais ou naturais, uma autêntica fonte de conhecimento e emoções, um valor cultural e histórico - uma parte do patrimônio nacional.

A Lei Federal “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e Museus da Federação Russa” adotada em 1996 afirma: “Um museu é uma instituição cultural sem fins lucrativos criada pelo proprietário para armazenar, estudar e apresentar publicamente objetos e coleções de museus .”

Por fim, a “Museum Encyclopedia” observa: “Um museu é uma instituição multifuncional de memória social historicamente condicionada, por meio da qual o público precisa selecionar, preservar e representar um grupo específico de objetos culturais e naturais percebidos pela sociedade como um valor para ser retirado do ambiente de existência e transferido de geração em geração de objetos museológicos.

Definições semelhantes estão bem estabelecidas na prática museológica mundial. Em 1974, o Conselho Internacional de Museus - ICOM - adotou a seguinte definição de museu: , armazenamento, pesquisa, divulgação e exposição de evidências materiais sobre o homem e o meio ambiente seu habitat para fins de estudo, educação e também para satisfação de necessidades espirituais.

A mesma definição se repete no “Curso de Museologia”, elaborado em nome do ICOM em 1983 por K. Lapaire: de qualquer pessoa. As coleções do museu são de natureza científica e estão disponíveis para visitação dos visitantes sob certas condições, sem qualquer discriminação racial, social, cultural.

A palavra "museu" vem do grego mouseĩon, que significa "templo da musa". Desde o início do Renascimento (Renascença), a palavra adquiriu um significado moderno.

O primeiro Mouseion como instituição educacional foi fundado em Alexandria por Ptolomeu I por volta de 290 aC. Incluía salas de estar, salas de jantar, salas de leitura, jardins botânicos e zoológicos, um observatório e uma biblioteca. Mais tarde, foram adicionados instrumentos médicos e astronômicos, bichos de pelúcia, estátuas e bustos, que foram usados ​​como auxílios visuais para o ensino. Ao contrário de outras escolas, o Museyon era subsidiado pelo estado e os funcionários recebiam um salário. O sumo sacerdote (diretor) foi nomeado por Ptolomeu. Por volta do século 1 BC e. A biblioteca de Museyon continha mais de 750.000 manuscritos. O Museion e a maior parte da Biblioteca de Alexandria foram destruídas pelo fogo em 270 dC.

Na Grécia antiga, segundo a tradição, estátuas, pinturas e outras obras de arte dedicadas a esses deuses ou musas estavam localizadas nos templos dos deuses e musas. Mais tarde, na Roma antiga, foram adicionadas pinturas e esculturas, localizadas em jardins da cidade, banhos romanos e teatros.

Os hóspedes das vilas de pessoas ricas e nobres da época costumavam ver obras de arte capturadas durante as guerras.

O imperador romano Adriano ordenou que fossem feitas cópias das esculturas e outras obras de arte que o impressionaram na Grécia e no Egito. A Villa de Adrian, decorada com cópias de raridades egípcias, tornou-se o protótipo do museu moderno.

Desde o início do segundo milênio dC, coleções de obras de arte aplicada local começaram a aparecer nos templos da China e do Japão. Uma coleção particularmente requintada, Shosõ-in, desenvolveu-se ao longo do tempo no templo de Nara.

Na Idade Média, as obras de arte (jóias, estátuas e manuscritos) às vezes eram apresentadas para visualização em mosteiros e igrejas. A partir do século VII, itens capturados em guerras como troféus também começaram a ser exibidos. Em tempos de guerra, resgates e outras despesas eram frequentemente pagos com esses estoques. Assim, as lojas e armazéns foram reduzidos ou reabastecidos.

No início do Renascimento, Lorenzo de Medici deu instruções para a criação do Jardim das Esculturas em Florença. No século XVI, era moda colocar esculturas e pinturas nos grandes e longos corredores dos palácios. No século XVII, durante a construção dos palácios, começaram a planejar salas especialmente para coleções de pinturas, esculturas, livros e gravuras. Desde então, o conceito de "galeria" tem sido aplicado também no sentido comercial. A essa altura, nas mansões principescas, eles começaram a criar salas especialmente para obras de arte. Essas salas começaram a ser chamadas de armários (do francês - gabinete: a próxima sala). Galerias e escritórios inicialmente serviam para entretenimento pessoal, mas no final do século XVII e início do século XVIII assumiram um caráter público.

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de pessoas específicas. No século XVIII, os museus públicos tornaram-se parte integrante da vida pública em muitos países europeus. Em 1750, em Paris, as pinturas do Palais de Luxembourg podiam ser exibidas ao público dois dias por semana (principalmente para estudantes e artistas). Mais tarde, eles foram transferidos para a coleção do Louvre, que contém exposições da coleção pessoal do rei Francisco I do século XVII.

O primeiro novo tipo de museu foi o Museu Britânico em Londres (inaugurado em 1753). Para visitá-lo, era preciso primeiro registrar-se por escrito. Durante a Revolução Francesa e sob sua influência, o Louvre (inaugurado em 1793) tornou-se o primeiro grande museu público.

1.2 Desenvolvimento do negócio de museus na Rússia

Na Rússia, os primeiros museus surgiram na época de Pedro I (1696-1725). O imperador fundou a famosa "Kunstkamera" em São Petersburgo. Sua diferença foi indicada imediatamente - orientação para a cultura ocidental.

A primeira menção da Câmara do Arsenal do Kremlin de Moscou remonta ao século XVI. Catarina II desempenhou um papel importante na criação de museus de arte. Ela adquiriu coleções de pinturas clássicas na Europa Ocidental e estabeleceu o Hermitage, que se tornou um museu público.

No primeiro quartel do século XVIII, a Rússia participou vitoriosamente da Guerra do Norte na Europa. Os troféus de guerra formaram a base de muitos museus públicos e privados. marcada pelo surgimento de museus de novos tipos e perfis. O primeiro pode ser atribuído aos museus departamentais. Em primeiro lugar, aqueles apareceram nos departamentos e instituições militares. fez mudanças significativas no desenvolvimento do negócio de museus na Rússia. A formação de uma necessidade museal é evidente, razão pela qual a iniciativa de organizar museus muitas vezes não pertenceu ao governo, mas à sociedade. Na 1ª metade do século XIX. tais iniciativas raramente iam além do escopo do projeto, ficando na maioria das vezes no papel. É interessante que a sociedade muitas vezes "interceptou" as ideias mais elevadas, tentando incorporá-las à sua maneira. Não é de estranhar que as autoridades estatais raramente apoiassem tais iniciativas, estando “invejosas” das suas ideias e não querendo ver a sua implementação se o protagonismo não pertencesse ao monarca. Isso se refletiu plenamente na "rivalidade" na organização do Museu da História da Rússia.

No período pós-reforma, começa uma nova etapa na história do negócio de museus na Rússia, o trabalho na criação de novos museus se intensificou significativamente, muitos projetos iniciados anteriormente receberam sua implementação prática.

O desenvolvimento do trabalho museológico na RSFSR e na URSS de 1917 a 1991 pode ser dividido em períodos de desenvolvimento do trabalho museológico doméstico e as principais características desses períodos.

período (1917-1918) - a principal tarefa está na preservação do patrimônio cultural e histórico, na proteção de valores, na busca de formas organizacionais que possam resolver com sucesso esses problemas. Começou a formação da legislação soviética sobre negócios de museus e proteção de monumentos.

período (1918-1923) - as atividades do Conselho de Toda a Rússia e do departamento para a proteção de monumentos de arte e antiguidade sob o Comissariado de Educação do Povo da RSFSR. Foram lançadas as bases legislativas para a regulamentação do trabalho museológico e estão sendo desenvolvidos os primeiros programas estaduais para o desenvolvimento do trabalho museológico. Dos aspectos negativos do desenvolvimento da museologia doméstica, deve-se notar que foi nesse período que ocorreu a formação de ideias sobre o museu como instituição de propaganda, em primeiro lugar, isso levou à unificação, liquidação de alguns museus como sem valor.

período (1923-1930) - consolida-se a ideia do museu como instituição de formação e promoção da visão de mundo marxista-leninista, instrumento de influência ideológica.

período (1930 - 1941) - inicia-se com o Primeiro Congresso de Museus. O negócio museológico está a desenvolver-se no âmbito do trabalho nacional e de propaganda, do qual decorrem os requisitos que se apresentam ao museu.

período (1941-1945) - a existência de museus é determinada pela necessidade de preservar fundos e expandir o trabalho em novos territórios em conexão com a Grande Guerra Patriótica. O corpo diretivo dos museus está mudando: a partir de 6 de fevereiro de 1945, tornou-se o Departamento de Museus do Comitê de Instituições Culturais e Educacionais sob o Conselho de Comissários do Povo da RSFSR.

período (1945 - 1ª metade da década de 1950) - o renascimento dos museus e a restauração das principais direções de seu trabalho após a Grande Guerra Patriótica. Reforçar a regulação das atividades dos museus.

período (2ª metade da década de 1950 - 1ª metade da década de 1960) - aumento do interesse pelo património histórico e cultural e pelos problemas da sua preservação, o desenvolvimento de novos tipos de museus. Formação da prática de concursos-resenhas de museus. Desenvolvimento das relações internacionais dos museus nacionais, o início da participação em organizações internacionais relacionadas à proteção, estudo e promoção do patrimônio cultural e histórico mundial.

período (2ª metade dos anos 1960 - 1980) - o tempo da procura de novos caminhos, do desenvolvimento activo da legislação sobre a actividade museológica e a protecção dos monumentos. Desde meados dos anos 80. iniciou-se o desmantelamento do sistema de comando administrativo de gestão dos museus.

Todo o período de 1917 ao início dos anos 1990. a atitude em relação ao museu como instituição de propaganda persistiu, intensificando-se cada vez mais até meados da década de 1980, o que prejudicou o desenvolvimento da pesquisa, exposição, trabalho de fundo científico dos museus.

Com o colapso da URSS e a proibição das atividades do PCUS, inicia-se um novo período no desenvolvimento da museologia doméstica, associado à rejeição da visão do museu como instituição de propaganda, bem como ao surgimento de novas formas na organização do negócio museológico.

A nova etapa caracterizou-se por uma mudança de prioridades nas atividades dos museus. A exposição nas exposições dos museus do período pré-revolucionário da história está crescendo, o que exige uma reorientação tanto do acervo quanto do trabalho de pesquisa.

É difícil falar sobre quaisquer resultados do desenvolvimento do trabalho do museu na Federação Russa moderna e destacar períodos, porque. sua história se estende por pouco mais de 10 anos. Estes anos tornaram-se um tempo de renovação do negócio museológico nacional, ampliação dos laços com os sistemas mundiais de proteção de monumentos históricos e culturais, criação de nova legislação sobre o negócio museológico e proteção de monumentos. Ao mesmo tempo, muitas tendências estão apenas começando a tomar forma e é difícil julgar se são positivas ou negativas.

1.3 Classificação dos museus e suas características

Até o momento, existem cerca de 2.000 museus na Federação Russa, dos quais 86 são federais. Para muitos museus estatais, o novo período no desenvolvimento do negócio de museus domésticos se transformou em uma espécie de “crise ideológica” e na incapacidade de muitos deles se adequarem às novas condições: de acordo com o Ministério da Cultura da Federação Russa, apenas 29% dos museus russos têm seu próprio conceito de desenvolvimento e apenas 8% deles são planos de negócios.

Atualmente, os museus podem ser classificados: pela escala de suas atividades; por forma de propriedade; em caráter administrativo-territorial, além disso, há uma classificação por tipo. (Imagem 1).

Os museus estatais são propriedade do Estado e financiados pelo orçamento do Estado. A maioria deles está sob a jurisdição do Ministério da Cultura da Federação Russa. Paralelamente, existe um conjunto significativo de museus estatais que não se subordinam aos órgãos de gestão cultural, mas sim a vários ministérios e departamentos, resolvendo as tarefas que lhes são atribuídas. São os chamados museus departamentais; são financiados pelo orçamento do Estado através do Ministério das Finanças e departamentos relevantes.

A categoria de museus públicos inclui os museus criados por iniciativa do público e que funcionam de forma voluntária, mas sob a orientação científica e metodológica dos museus estatais. Os museus públicos são financiados pelas instituições sob as quais foram criados.

Recentemente, começaram a se desenvolver na Rússia condições para o renascimento de museus privados, ou seja, museus baseados em coleções de propriedade de particulares, mas disponíveis para estudo e inspeção.

A seleção do tipo ocorre em função do cumprimento pelo museu de suas funções sociais e sua prioridade em suas atividades. De acordo com essa classificação, os museus são divididos em pesquisa, educacional, educacional. Os museus de pesquisa (museus acadêmicos) são mais frequentemente criados em instituições científicas.

Os museus educativos visam resolver, em primeiro lugar, a função educativa. Em regra, são criados em escolas, universidades e outras instituições de ensino, às vezes em departamentos (especialmente paramilitares: alfândegas, Ministério da Administração Interna, onde há necessidade de desenvolver habilidades especiais entre os funcionários).

Os museus educativos (museus de massa) destinam-se ao visitante de todas as idades, grupos sociais, etc. O principal na sua atividade é a organização do trabalho com o visitante (através de exposições, organização do acesso dos investigadores às coleções do museu, trabalho recreativo, etc.). As atividades de um museu educativo, via de regra, estão associadas ao cumprimento de toda a variedade de funções sociais de um museu moderno. São esses museus que são museus totalmente públicos (acessíveis ao público).

Figura 1. Classificação do museu

1.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

1.4.1 Trabalho de pesquisa de museus

Os museus, por sua própria natureza, fazem parte do sistema de instituições de pesquisa. A aquisição de um acervo museológico, se não for substituído por um simples acervo de peças para exposição, está necessariamente associado à pesquisa. No processo de formação de coleções, o museu encontra objetos de importância museológica que documentam os processos e fenômenos que ocorrem na sociedade e na natureza.

A pesquisa científica também é necessária para o armazenamento bem-sucedido de coleções de museus. Para garantir sua maior preservação, para realizar sua conservação e restauração, é necessário não apenas utilizar os princípios de armazenamento já conhecidos e testados na prática, mas também desenvolver e aplicar novas tecnologias.

A construção de uma exposição, por meio da qual a comunicação museológica possa ser plenamente realizada, requer a identificação não apenas das propriedades informativas e expressivas dos objetos museológicos, mas também das ligações existentes entre esses objetos. Estudos especiais também são necessários para criar as melhores condições para a percepção da exposição pelo público do museu. Ao identificar e colecionar objetos de importância museológica, armazenar objetos museológicos, criar exposições e realizar trabalhos culturais e educacionais, os museus não podem usar apenas os resultados de pesquisas realizadas por outras organizações. Eles precisam realizar suas próprias pesquisas científicas, nas quais, em última análise, todas as atividades do museu se baseiam - fundo científico, exposição, esclarecimento e educação.

1.4.2 Trabalho de fundo científico de museus

O conceito de fundos do museu denota todo o conjunto cientificamente organizado de materiais aceitos pelo museu para armazenamento permanente. Ao mesmo tempo, eles podem estar não apenas no depósito e exposição, mas também serem transferidos para exame ou restauração, bem como para uso temporário para outra instituição ou museu.

Na Rússia, existe um Catálogo Nacional de Itens de Museu, formado na década de 1930. O catálogo de fundos dos museus está constantemente se tornando desatualizado, pois os museus estão ativos e não enviam informações sobre essas mudanças para introdução oportuna.

As coleções dos museus são baseadas em itens museológicos - monumentos históricos e culturais, bem como objetos naturais retirados do ambiente devido à sua capacidade de documentar processos e fenômenos sociais e naturais. Além deles, as coleções incluem os chamados materiais auxiliares científicos, que não possuem propriedades de objetos de museu, mas ajudam a estudá-los e exibi-los.

A contabilização de fundos de museus é uma das principais áreas de trabalho de estoque. Seu objetivo é proteger legalmente os acervos do museu e os direitos do museu aos dados obtidos do estudo de objetos e coleções do museu.

As tarefas de armazenamento de fundos são garantir a segurança dos objetos de valor do museu, protegê-los da destruição, danos e roubos, bem como criar condições favoráveis ​​para o estudo e exposição das coleções. As disposições fundamentais sobre a organização do armazenamento de fundos são determinadas por normas nacionais, cuja observância é obrigatória para todos os museus do país. No entanto, os fundos de cada museu têm suas especificidades; manifesta-se na composição e estrutura dos fundos, no número de objetos e no grau de sua preservação, nas características de design dos edifícios e depósitos dos museus. Assim, além dos principais documentos normativos, os museus desenvolvem instruções para a guarda de fundos para uso interno.

Na museologia doméstica distinguem-se tradicionalmente os seguintes principais métodos de exposição: sistemático, ensemble, paisagístico e temático.

A exposição é baseada em objetos de museu, bem como objetos criados para exibição - cópias, reproduções, moldes, manequins, maquetes, layouts, reconstruções científicas, réplicas, hologramas.

1.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

O conceito de "atividades culturais e educativas" tornou-se difundido na museologia doméstica desde o início dos anos 1990, e seu uso ativo foi causado pelo surgimento de novas abordagens para trabalhar com visitantes de museus.

A essência do processo educativo do museu é que o visitante era percebido não como um objeto de influência educativa, mas como um interlocutor igualitário, portanto, a comunicação do museu com o público tomava a forma de diálogo.

O termo "atividade cultural e educativa" implica a educação no espaço da cultura. Ao mesmo tempo, o conceito de "educação" é interpretado de forma ampla e envolve o desenvolvimento da mente e do intelecto de uma pessoa, suas qualidades espirituais e pessoais, relações de valor com o mundo. A base teórica e metodológica das atividades culturais e educativas é a pedagogia do museu; ela cria novos métodos e programas de trabalho com os visitantes, estuda o impacto de várias formas de comunicação do museu sobre eles.

O termo "atividade cultural e educacional" substituiu conceitos como "trabalho educativo de massa", "popularização", "propaganda científica". Quanto ao conceito de “trabalho científico e educativo”, continua a ser utilizado na prática museal hoje, mas já não tem a componente ideológica anterior. Ao mesmo tempo, a coexistência dos termos “atividades culturais e educativas” e “trabalho científico e educativo” indica, em certa medida, a falta de um entendimento comum no âmbito museal do porquê o museu se reúne com seus visitantes.

1.5 Abordagem do projeto na atividade museal e suas características

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. O projeto como forma discreta de organização de atividades visando atingir um resultado pré-determinado é amplamente exigido hoje. A própria palavra “projeto”, que é usada para se referir a praticamente tudo, ganhou grande popularidade.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica contemporânea na Rússia. Um “projeto” também é chamado de abertura de um novo museu, um prédio do museu, uma reexposição em larga escala, ações individuais, exposições, shows e almoços nos corredores do museu, e publicidade de fotografias penduradas de exposições em pelas ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, o projeto sempre caracteriza a presença de um prazo claro, os limites de seu início e fim. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilidade rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. O “desenvolvimento do dinheiro” ocorre justamente no processo de implementação do projeto, e não após sua conclusão. Portanto, os museus estão interessados ​​em sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, um museu é uma instituição cujas atividades são regulamentadas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projeto é uma forma especial de organização de atividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contatos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre órgãos governamentais e organizações não governamentais. O projeto está legalmente respaldado como um modelo moderno e eficaz de gestão no campo da cultura.

O trabalho em projetos é projetado para complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e fornecer uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às atividades do projeto está ligada à percepção de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da atividade do museu, antes apoiadas pelo Estado, se viram em situação de crise”. O estado não formou oportunamente um sistema de seu financiamento fora do orçamento, condições para investimento por capital privado. Hoje, espera-se que a gestão por projetos seja um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera da cultura. Assume-se que assegurará a captação de fundos, quer dos orçamentos dos diferentes níveis, quer de investidores privados, contribuirá para o desenvolvimento das atividades comerciais dos museus e assegurará o controlo das despesas de fundos.

O design de museus vem se desenvolvendo com sucesso na Rússia há vários anos, indo em todas as direções principais. Você também pode delinear a tipologia dos projetos do museu.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte envolvendo um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Em regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais “rola” um grande assunto de Estado.

Projeto Intermuseu- eventos que unem vários museus e visam apoiar a cultura museal, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos na Rússia: organizacional (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") e informativo (portal "Museums of Russia"). Eventos nacionais desta série: o concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança", os festivais "Arte Moderna em um Museu Tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", a ação "Noite dos Museus". Esses projetos de museus diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida do museu e certamente têm uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projeto particularmente atraente e ambicioso. A atual situação econômica russa nos últimos anos dá um desenvolvimento ativo a tais iniciativas. No centro dessa nova criação de museu pode estar uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente um desejo, um “vontade de museu” de um indivíduo. Há muitos exemplos, um museu pessoal é na verdade uma tendência da cultura moderna. Um projeto particularmente indicativo é o museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, de fato, substituindo o autorretrato ou o gênero da oficina do artista que perdeu sua independência no século passado.

Projeto de museu. Esta é a principal parcela dos projetos de museus em andamento hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos intramuseus, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados aos assuntos comuns dos museus, essa atividade é compreendida como um projeto. Além disso, um “projeto” surge quando uma arte nova e desconhecida é exibida no espaço de um museu.

Particular atenção é atraída, é claro, pelos grandes e ousados ​​projetos de design dos principais museus do país. O mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. Na verdade, é um tipo separado de projeto - "museu dentro de um museu". Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, são exibidas várias exposições ambíguas, controversas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos de museus é completada por "Exposição como um projeto". Uma exposição é um item de museu. Quando uma exposição se torna um "projeto", essa conexão é quebrada. O "projeto-exposição" não busca uma unidade estrutural com o museu, pelo contrário, viola ativamente, remodela o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais com a participação de museus, para museus, em museus foi realizado oficialmente na Rússia. Ao longo dos anos, grandes iniciativas de projetos se transformaram em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, aos quais foram chamados a apoiar.

1.6 Regulamentos

As atividades dos museus são regulamentadas por um conjunto de documentos, sendo os principais as leis federais:

· “Sobre arquivos em (monumentos históricos e culturais) dos povos da Federação Russa” (2002);

· "Sobre o artesanato popular" (1999);

· “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e museus da Federação Russa” (1996);

· “Sobre Informação, Informatização e Proteção da Informação” (1995);

· “Sobre biblioteconomia” (conforme alterado em 2004);

· “Na cópia obrigatória dos documentos” (conforme alterado em 2002);

· “Sobre a exportação e importação de bens culturais” (alterado em 2004) e vários outros atos legislativos.

No entanto, hoje não existe um programa federal de metas para o desenvolvimento da cultura no longo prazo. O programa básico atualmente em vigor é o Programa Federal Target "Cultura da Rússia (2012-2018)", que substituiu o Programa Federal Target "Cultura da Rússia (2006-2011)". Na verdade, esta é uma espécie de opção paliativa que resolve apenas parcialmente os problemas da esfera cultural e não permite uma abordagem abrangente para a sua eliminação.

São Petersburgo é um centro cultural de classe mundial que atrai a atenção de profissionais e milhões de turistas.

Nos últimos anos, a cultura em São Petersburgo vem se desenvolvendo com base em um documento do programa - "O Conceito para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo para 2012-2014". O principal objetivo do desenvolvimento da cultura da cidade é formulado no Conceito da seguinte forma: ampliar a participação da população na vida cultural. Esta formulação define a política cultural de São Petersburgo como socialmente responsável, centrada principalmente nos interesses da sociedade e nos interesses de uma determinada pessoa, o consumidor de bens culturais. A cultura é reconhecida como o fator mais importante, sem o qual é impossível criar um ambiente de vida de qualidade, um ambiente onde cada pessoa, além das garantias sociais, tenha a oportunidade de criar e integrar cultura, onde a vida cultural tende a fazer parte de sua existência diária.

No final de 2010, foi aprovada a “Lei de Políticas na Esfera da Cultura em São Petersburgo”, que formulou e consolidou as bases para o desenvolvimento da esfera cultural nas novas condições. Esta lei é amplamente baseada nas disposições do Conceito para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo em 2006-2009.

2. Análise da implementação de projetos de museus no exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

A ideia de organizar um museu estatal de arte nacional foi expressa e discutida no ambiente educado da sociedade russa desde meados do século XIX. Já no final da década de 1880, a sociedade russa se deparou com a questão da necessidade de criar um museu de arte nacional russa, conforme exigido pela "prosperidade moderna da arte russa e pela alta posição ocupada pela Rússia no mundo educado" ( Nota do Chefe Marechal Príncipe S. Trubetskoy ao Ministro da Corte Imperial, 1889).

A peculiaridade histórica da situação reside no fato de que a ideia foi "esquentada" pela coincidência de aspirações nacional-patrióticas, tanto do público democrático do país quanto do próprio monarca governante. Podemos dizer que havia uma necessidade objetiva de criar um novo museu estadual na capital, que pudesse atuar tanto no campo da história quanto no campo da arte moderna.

Em abril de 1895, Nicolau II assinou o Decreto Nominal Supremo nº 62 “Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada “Museu Russo do Imperador Alexandre III” e sobre a apresentação para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido para o tesouro com todas as dependências, serviços e um jardim que lhe pertence”. O decreto começava com as palavras: “Nosso Inesquecível Pai, em sábia preocupação com o desenvolvimento e prosperidade da arte doméstica, previu a necessidade da formação em São Petersburgo de um extenso Museu, no qual obras notáveis ​​de pintura e escultura russa seriam concentrado."

Desde o dia em que foi fundado, o museu estava sob a jurisdição do Ministério da Corte Imperial. O gerente do museu era nomeado pelo Supremo Decreto Pessoal e devia ser membro da Casa Imperial. No museu recém-criado, Nicolau II nomeou o príncipe Georgy Mikhailovich como gerente.

Durante o período preparatório, antes da abertura do museu, foram resolvidas várias questões importantes relacionadas com as suas atividades futuras, foram definidas as suas metas e objetivos prioritários. Nicolau II instruiu o Chefe do Tesouro a abrir um parágrafo especial na estimativa da Corte Imperial para um empréstimo do Museu para a manutenção do Palácio Mikhailovsky. O Regulamento do Museu Russo do Imperador Alexandre III afirmava que o museu foi fundado em memória do Imperador Alexandre III, "com o objetivo de unir tudo relacionado à Sua Personalidade e a história de Seu reinado, e apresentar uma ideia clara do caráter artístico e estado cultural da Rússia ».

(19) Em março de 1898 ocorreu a abertura do "Museu Russo do Imperador Alexandre III" para visitantes.

O acervo do museu, que se baseava em objetos e obras transferidos dos Palácios Imperiais, do Hermitage e da Academia de Letras, nesse período era composto por 1880 obras. De acordo com a estrutura original, o museu tinha três departamentos:

departamento "especialmente dedicado à memória do imperador Alexandre III",

departamento de etnografia e arte-industrial,

Departamento de Arte.

O nome "Museu Russo" foi originalmente e tradicionalmente atribuído, em essência, apenas ao departamento de arte localizado no Palácio Mikhailovsky. Com o tempo, o departamento de arte, gradualmente se ramificando, transformou-se em um complexo organismo museológico.

2.2 O Museu Russo no mundo moderno

exposição virtual do projeto do museu

Atualmente, o Museu Russo está instalado em quatro palácios (Castelos Mikhailovsky, Stroganov, Mármore e Mikhailovsky (Engenharia)), que possuem um valor histórico e artístico excepcional. Os três últimos desses edifícios foram transferidos para o museu em 1989-1994 em ruínas. Em 1998, o Jardim Mikhailovsky e 2 praças perto do Castelo Mikhailovsky (Engenharia) tornaram-se parte do complexo do museu. Em dezembro de 2002, o famoso complexo "Jardim de Verão e o Palácio-Museu de Pedro I" com os objetos incluídos nele foi transferido para o Museu Russo. A área total do museu é atualmente de quase 30 hectares.

O nome oficial completo do museu é a Instituição Orçamentária do Estado Federal da Cultura "Museu do Estado Russo", abreviado - Museu Russo.

Em suas atividades, o Museu Russo é guiado pela Constituição da Federação Russa, leis federais, outros regulamentos, bem como pela Carta.

A organização-mãe é o Ministério da Cultura da Federação Russa, de acordo com a ordem do Governo da Federação Russa de 05 de janeiro de 2005 No. 5-r. (Imagem 2)

O Museu Russo é o centro científico e metodológico dos museus de arte na Rússia. Gerencia 258 museus, para os quais os pesquisadores do Museu Russo desenvolvem recomendações, inclusive no campo do funcionamento eficaz dos complexos de museus em um ambiente de mercado competitivo, os valores da reorientação da sociedade e mudanças no sistema de financiamento estatal de instituições culturais.

O museu é um sistema ramificado complexo, que consiste em departamentos, setores, subdivisões e serviços (ver Anexo 1).

A Carta do Museu afirma que o Museu Estatal Russo é uma organização sem fins lucrativos que realiza atividades culturais, educacionais e científicas para a preservação, criação, divulgação e desenvolvimento de valores culturais. (Figura 3). Todas as atividades do museu são baseadas em uma abordagem de projeto, onde especialistas de todos os setores e departamentos estão envolvidos, bem como vários museus e outras instituições culturais interagem com o envolvimento de organizações comerciais.

Figura 2. Subordinação do Museu Russo ao Ministério da Cultura da Federação Russa

Na realização das atividades científicas, são primordiais os temas relacionados ao estudo dos objetos museológicos e seu ambiente, bem como os temas que contribuem para a constante reposição de fundos, o uso mais longo e eficiente dos materiais coletados.

Os especialistas do Museu Russo estão em colaboração criativa com funcionários de outros museus, pelo que criam muitos trabalhos científicos.

Muitos estudos científicos são realizados coletivamente por departamentos e setores, e equipes temporárias são formadas na forma de grupos de problemas para desenvolver projetos específicos. Existem também estruturas especiais de pesquisa no museu.

Todas as atividades do museu são direta ou indiretamente baseadas em pesquisas científicas. Sem eles, nem a aquisição bem-sucedida de fundos nem seu armazenamento máximo a longo prazo são possíveis. Portanto, a pesquisa científica é uma condição necessária para o funcionamento normal do museu.

Todos os departamentos científicos do museu trabalham com fundos, e este trabalho está focado na preservação, pesquisa e uso de objetos do museu. Sua proteção começa já na fase de identificação no ambiente de existência e é a essência da aquisição de fundos. Na fase de seleção dos objetos, inicia-se o processo de estudá-los, cujo objetivo é estabelecer se têm valor museológico.

Arroz. 3. A estrutura das principais atividades dos museus

Os itens adquiridos são registrados nos documentos do museu como propriedade do Estado. Assim, sua proteção legal é realizada - a contabilidade de fundos. É realizado com base no aprofundamento do estudo dos objetos museológicos, pois somente os dados científicos sobre eles, registrados nos prontuários, permitem correlacionar o prontuário e um objeto específico.

O principal fundo do Museu Russo tende a aumentar constantemente em unidades de armazenamento, devido a constantes aquisições, presentes e outras receitas. (Figura 4). Todos os anos, o fundo do museu aumenta 0,25% (cerca de 1050 itens)

Arroz. 4. O estado do fundo do museu no início de 2010 - 2012

O museu possui um sistema de fundos de acesso aberto, cujo objetivo é: fornecer acesso aos fundos do museu para espectadores e especialistas sem comprometer a segurança das coleções.

Atualmente, o Museu Russo presta especial atenção às atividades culturais e educativas, pois ao longo do tempo a função social tornou-se cada vez mais importante, apesar das funções tradicionais do museu serem armazenar, restaurar, estudar e demonstrar o património cultural aos visitantes. Aos poucos, na mente da sociedade, o museu está se transformando de um local onde várias exposições são exibidas, em um local de lazer pleno. Atrair visitantes de diferentes idades, tornar as exposições mais visuais e emocionantes é uma das tarefas que o museu enfrenta hoje. Para resolver esse problema, é necessário buscar constantemente formas de otimizar o sistema de gestão e organização do trabalho museológico.

Nas últimas décadas, o escopo das atividades educacionais e educacionais do museu se expandiu significativamente, manifestando-se em formas como excursões únicas e ciclos de excursão para todas as categorias de visitantes (pré-escolares, escolares, estudantes, adultos, visitantes estrangeiros) , palestras, aulas em estúdios, rodas, grupos criativos, noites musicais, férias em museus.

A cada ano, mais e mais pessoas visitam o museu (Figura 5). A eficácia do museu, do qual um dos indicadores é o número de visitas em 2010, aumentou 3,6% em relação a 2009, e em 2011 2%.

O público do museu é dividido por faixa etária em crianças e adultos, assim como por características sociais, profissionais, nacionais e outras (famílias, grupos ou solteiros, estudantes, pensionistas, visitantes com deficiência, etc.). O Museu Russo realiza trabalhos em vários setores ao mesmo tempo; uma variedade de programas para diferentes grupos de visitantes.

Assim, em 2011 o departamento de excursões e palestras realizou:

· 21.260 passeios turísticos, excursões temáticas e aulas de ciclismo na exposição permanente e exposições temporárias;

· leia 195 palestras;

· 183 palestras e oficinas criativas foram organizadas em jardins de infância, escolas, colégios militares e outras organizações.

· 449 excursões de caridade para crianças deficientes, internos de orfanatos e internatos, cadetes das escolas Suvorov e Nakhimov, militares e membros de suas famílias, funcionários do Ministério de Situações de Emergência e do Ministério de Assuntos Internos da Rússia, veteranos do Grande Guerra Patriótica e moradores de Leningrado sitiada. Destes, 56 excursões para a exposição de paisagismo "Noon Italiano" do IV Festival Internacional "Jardins Imperiais da Rússia" no Jardim Mikhailovsky.

Fig.5. O número de visitantes do museu no período de 2009 a 2011.

Também desenvolvido:

× 17 ciclos de palestras, como "Cidades e Museus do Mundo", "Jardins do Museu Russo: Do ​​Passado ao Futuro";

× O programa “My Petersburg” (História de São Petersburgo na arte russa dos séculos XVIII-XX) foi desenvolvido como parte do programa do Governo de São Petersburgo “Sobre a harmonização das relações interculturais, interétnicas e inter-religiosas, promovendo uma cultura de tolerância em São Petersburgo para 2011-2015 ".

Mais de 3.000 crianças, adolescentes e estudantes estudam nos estúdios e clubes do Museu Russo. Mais de 900 estudantes de instituições de ensino superior de São Petersburgo e da região de Leningrado, membros do Student Club, participam de oficinas criativas, seminários e conferências. Os membros do "Clube dos Amantes da Arte Russa", que reúne cerca de 220 ouvintes idosos, organizam encontros com os principais especialistas do Museu Russo, cientistas e figuras culturais de São Petersburgo.

2.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades de exposição, organização de exposições

A criação de uma exposição moderna é um processo no qual estão envolvidos os esforços de pesquisadores, artistas, designers, educadores de museus e engenheiros.

O desenho da exposição requer um desenvolvimento sistemático preliminar de conteúdo científico, soluções arquitetônicas e artísticas e equipamentos técnicos (Figura 6).

Fig.6. Etapas do projeto de exposição.

A primeira etapa é o projeto científico, durante o qual são desenvolvidas as ideias principais da exposição e seu conteúdo específico; design artístico, projetado para fornecer uma encarnação figurativa e plástica do tema; desenho técnico e funcional, fixando o local de cada exposição, texto e meios técnicos.

A segunda etapa do projeto da exposição é o desenvolvimento de uma estrutura temática estendida - a divisão da futura exposição em seções, temas, complexos de exposições.

Na terceira etapa do projeto científico, é desenvolvido um plano temático e de exposição. A essência do plano de exposição temática como documento é que ele reflete a composição específica dos materiais de exposição com todas as suas características científicas inerentes.

Para expor no museu, são utilizados: vitrines de vários desenhos e formas - vitrines horizontais, verticais, de mesa, de parede, suspensas, redondas; pódios - elevações para exposição aberta de objetos volumétricos; sistemas modulares universais - frame, frameless, combinado, frame, space-rod.

A exposição é baseada em itens do museu, bem como itens criados para exibição - cópias, reproduções.

O museu cria não apenas exposições permanentes, mas também temporárias - exposições: temáticas, de fundo, de reportagem.

As exposições permanentes do Museu Russo são:

· Konstantin Romanov - poeta da Idade da Prata (Palácio de Mármore);

· Coleção dos irmãos colecionadores de São Petersburgo Yakov Alexandrovich e Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Palácio de Mármore);

Gabinete Mineralógico (Palácio Stroganov);

· Fundo de Esculturas Abertas (Castelo Mikhailovsky);

· Arte Russa Antiga dos séculos XII-XVII (Palácio Mikhailovsky);

Arte Russa do século XVIII (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da primeira metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da segunda metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa do final do século XIX - início do século XX (Ala Rossi, Ala Benois);

· Arte russa do século XX - início do século XXI (Ala Benois);

· Museu de Ludwig no Museu Russo (Palácio de Mármore);

· Arte popular russa dos séculos XVII-XI (Palácio Mikhailovsky, ala de Rossi).

A criação de exposições é parte integrante do trabalho expositivo dos museus. As exposições aumentam a acessibilidade e o significado social dos fundos dos museus, introduzem na circulação científica e cultural os monumentos que estão em coleções particulares; contribuir para o desenvolvimento e aprimoramento dos métodos de exposição e trabalho cultural e educativo do museu, ampliar a geografia de suas atividades. Atualmente, o intercâmbio internacional de exposições está se desenvolvendo ativamente, o que contribui para o enriquecimento mútuo de várias culturas.

O programa de exposições do museu é bastante extenso. Todos os anos, são desenvolvidos projetos expositivos sobre os temas indicados durante as Jornadas do Patrimônio Histórico e Cultural de São Petersburgo, bem como no âmbito do fórum internacional de museus. A criação de problemáticas temáticas, coleções, projetos de exposições de aniversário é realizada com base em pesquisas científicas conduzidas pela equipe do museu.

O Museu Russo organiza exposições nos prédios do museu, em museus em São Petersburgo e em outras cidades da Rússia e no exterior. Também aceita convites para participação em exposições de diversas instituições. As Tabelas 1 e 2 mostram as atividades expositivas do museu, com o número de exposições e exposições do fundo do museu que foram fornecidas.

No período de 2009 a 2011, o número de exposições preparadas pelo museu diminuiu e o número em que ele esteve diretamente envolvido aumentou (Figura 7). Isso pode ser devido ao desenvolvimento da situação econômica, cujas características são a transição para condições econômicas de mercado, bem como a adoção de uma nova lei federal.

Tabela 1. Atividade expositiva no período de 2009 a 2011

Tabela 2. Atividades da exposição em 2011

Em 1º de janeiro de 2011, entrou em vigor a Lei nº 83-FZ, segundo a qual as instituições culturais, juntamente com as instituições médicas e educacionais, são as mais reformadas, pois prestam a maior parte de seus serviços mediante pagamento. Suas atividades se encaixam perfeitamente no sistema de planejamento orçamentário baseado na tarefa estatal. Com a aprovação desta lei, os principais mecanismos financeiros para o funcionamento do museu estão a mudar. O Museu Russo é agora uma instituição orçamentária e tem mais oportunidades para realizar atividades independentes, no entanto, o fundador (de acordo com a Carta - a Federação Russa) não fornece garantias financeiras. Em conexão com essas mudanças na legislação, as exposições são as que mais sofrem: o museu tem que economizar dinheiro com elas.

Arroz. 7. A tendência de exposições preparadas e exposições nas quais o museu participou

2.3.2 Publicação

O Museu Russo tem uma editora oficial - Palace Editions, que imprime livros, álbuns, catálogos de coleções e exposições, relatórios e coleções de artigos científicos em russo e em línguas estrangeiras. As publicações familiarizam-se com a exposição e coleções únicas de fundos museológicos, com as atividades científicas, expositivas e educativas do museu.

Nas lojas e quiosques do museu, você pode comprar edições ricamente ilustradas de impressão de alta qualidade (Figura 8).

Arroz. 8. Edições do Museu Russo.

Nas condições modernas, o museu está se tornando um centro de informação e lazer capaz de atender às necessidades espirituais da sociedade. O Museu Estatal Russo é o guardião da cultura da Rússia, portanto, hoje, mais do que nunca, a importância da publicação está crescendo. Todos os anos, o museu aumenta o número de publicações publicadas para familiarizar cidadãos russos e estrangeiros com a história russa (Tabela 3)

Tabela 3. Atividade editorial do museu em 2009-2011

O número de publicações publicadas em 2011 aumentou 17,6% em relação a 2010, isso se deve à necessidade de ganhar dinheiro por conta própria.

2.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

Todas as atividades do Museu Russo são baseadas no trabalho de projeto, o que abre uma série de oportunidades na vida do museu. Isso inclui financiamento adicional para funcionários e a possibilidade de realizar interesses profissionais criativos e popularizar atividades e atrair novos visitantes, etc.

Há vários anos, o museu vem desenvolvendo com sucesso o design em todas as principais áreas.

As inovações de design visam a inovação e mudam a vida do museu de acordo com as tendências da realidade sociocultural.

Um dos projetos de grande escala implementados pelo Museu Russo é o projeto Museu Russo: Ramo Virtual, que existe desde 2003. Sua implantação é realizada em parceria com a AFK Sistema. O patrocinador geral do projeto Russian Museum: Virtual Branch é a Mobile TeleSystems.

O Museu Russo: Ramo Virtual é um projeto inter-regional e internacional inovador que incorpora a ideia de tornar a maior coleção de arte russa da Rússia disponível para um grande público muito além de São Petersburgo. As capacidades das modernas tecnologias de computador permitem realizar a tarefa definida pela criação de centros de informação e educação "Museu Russo: uma filial virtual" na Rússia e no exterior.

Objetivos do projeto:

introdução eficaz do espectador moderno aos valores da cultura russa;

expansão e aprofundamento do conhecimento sobre a história da arte russa, coleções e atividades do Museu Russo com base no acesso gratuito a materiais digitais;

criação de um espaço cultural e informativo único na Rússia e no exterior.

O Centro de Informação e Educação "Museu Russo: Ramo Virtual" é composto por um cinema multimídia e uma aula de informação e educação. O conteúdo do centro é a Biblioteca de Mídia, que inclui publicações impressas, programas multimídia interativos e filmes sobre a história da arte russa, o Museu Russo e suas coleções, coleções de museus russos.

Na aula informativa e educativa e no cinema multimédia, são oferecidos aos visitantes:

passeios e viagens virtuais;

aulas e aulas utilizando os recursos da biblioteca de mídia;

seminários de formação utilizando modernas ferramentas de comunicação e os mais recentes métodos de ensino à distância;

master classes e encontros com artistas;

competições e olimpíadas de cultura e arte russas;

serviço de informação para visitantes individuais.

A rede local que une os participantes do projeto permite que especialistas dos centros de informação e educação "Museu da Rússia: Ramo Virtual" troquem rapidamente as informações necessárias, planejem ações e projetos conjuntos, tenham acesso a novos programas multimídia educacionais e de apresentação, realizem treinamentos remotos para funcionários dos centros.

Como parte do projeto Museu Russo: Filial Virtual, várias atividades estão sendo realizadas para melhorar a eficiência das filiais virtuais, bem como para melhorar a interação entre os participantes do projeto.

Até o final de 2011, a rede integrada de Centros de Informação e Educação "Museu Russo: Ramo Virtual" com base nos desenvolvimentos científicos, educacionais e metodológicos dos principais especialistas do Museu Russo uniu 98 museus, centros culturais, escolas, universidades, bibliotecas , instituições de educação complementar na Rússia e no exterior.

Em 2011, as filiais virtuais do Museu Russo em nosso país e no exterior foram visitadas por cerca de 250 mil pessoas. No total, 20 Centros de Informação e Educação "Museu Russo: Filial Virtual" foram abertos no ano passado, 11 deles no território da Federação Russa e 9 - no exterior.

2.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

O Museu Estatal Russo, como todas as instituições culturais, de uma forma ou de outra, carece dos recursos financeiros recebidos do Estado e recebe renda de suas próprias atividades.

Em geral, as fontes de financiamento do museu podem ser divididas em dois grandes grupos:

o orçamento federal do qual o financiamento atual é fornecido (Figura 9);

e fontes extra-orçamentárias, incluindo receitas de atividades comerciais próprias e recursos de patrocinadores e filantropos, que também fornecem financiamento (Figura 10).

A Tabela 4 mostra que as receitas do orçamento federal são maiores do que as de fontes extra-orçamentárias.

Para avaliar o nível de autofinanciamento das instituições culturais, é utilizado um índice social. Se o índice for zero, então a organização é totalmente autofinanciada. Quanto maior o valor do índice social, menor o nível de autofinanciamento.

Arroz. 9. Receitas do orçamento federal em 2011

Arroz. 10. Receitas de fontes extra-orçamentárias em 2011

Tabela 4. Receitas orçamentárias do museu de 2009 a 2012

O índice social foi calculado para museus em Moscou e São Petersburgo de acordo com dados de 2007.

O valor relativamente alto do índice social (19) pertence ao Museu Russo, 95% dos rendimentos dos quais em 2007 foram financiamento orçamentário, contribuições de caridade e subsídios.

Assim, o índice social do Museu Russo é 8,6 vezes superior ao do Hermitage, que na época de 2007 atestava o baixo nível de seu autofinanciamento.

Na realização de suas atividades, o Museu Russo utiliza o marketing museológico, atraindo recursos de duas formas:

Direto - através da venda aos consumidores de seus bens e serviços;

Indiretos - por captação de recursos externos: recursos orçamentários, subvenções, patrocínios, doações privadas. Esses recursos são usados ​​para implementar projetos e programas culturais socialmente significativos.

Ambas as formas estão intimamente interligadas: quanto maior o significado social do museu e a atratividade pública de seus programas e projetos, mais oportunidades ele tem de receber fundos de fontes "externas". O marketing de museus sempre inclui duas direções estratégicas:

Apresentação e promoção do museu e das suas atividades;

Apresentação e promoção de bens ou serviços específicos.

Uma das fontes de reposição das receitas do museu é a venda do direito de produzir reproduções. O museu também lucra com o aluguel de suas instalações para recepções e eventos.

Uma loja que oferece produtos para presentes e souvenirs não só gera renda, mas também atrai visitantes.

Um elemento importante da infraestrutura de serviços do museu é um café e um restaurante.

Para o Museu Russo, a taxa de entrada (o custo do ingresso é indicado no Apêndice 2) e as taxas de adesão dos "amigos do museu" constituem a parte mais significativa da renda obtida e atingem cerca de 30% do custo de manutenção do museu.

Para gigantes de museus como o Museu Russo, o Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, a Fortaleza de Pedro e Paulo, as taxas de entrada de turistas estrangeiros continuarão sendo uma das principais fontes de renda por muitos anos. O Museu Russo, ao contrário da maioria dos museus listados, está longe de ser o primeiro lugar neste indicador. Áreas suficientemente grandes proporcionam um fluxo transitável de turistas, por isso é necessário promover a cultura russa e estimular o desenvolvimento do interesse por ela.

3. Análise dos problemas da atividade museal e formas de resolvê-los

O problema do funcionamento dos museus na sociedade começou a se agudizar na segunda metade do século XX. Isso se deveu ao fato de que as formas e funções tradicionais do museu, que finalmente se formaram na virada dos séculos XIX e XX, já não correspondiam à nova realidade social. No início da década de 1970, tanto em nosso país quanto no Ocidente, registrou-se um “boom” museológico, o que levou a mudanças quantitativas e qualitativas no trabalho museológico.

Nesse período, houve um aumento no número de museus, suas funções tradicionais foram transformadas: aquisição, armazenamento, exposição e interpretação. O “boom” dos museus mudou a ideologia dos museus: estes passaram cada vez mais a ser entendidos mais do que apenas um repositório de artefatos. A partir da segunda metade do século XX, o museu passou a ser considerado um símbolo cultural independente, autorizado, em primeiro lugar, a construir um espaço sociocultural específico, em segundo lugar, a dotar objetos de valor simbólico e, em terceiro lugar, a organizar práticas de lazer.

Os problemas dos museus domésticos foram discutidos na câmara alta do parlamento russo em 20 de março de 2012.

O Comitê do Conselho da Federação para Política de Ciência, Educação, Cultura e Informação apoiou a iniciativa da União de Museus da Rússia na consideração e aprovação pelo governo russo da Estratégia para o Desenvolvimento de Atividades de Museus na Federação Russa até 2030.

O problema mais importante é o aspecto legislativo relacionado à prática de aplicação da lei na legislação de museus. A maioria das normas estipuladas, funções estatais e poderes em relação ao Fundo de Museus da Federação Russa não são totalmente implementadas.

As reformas realizadas visam melhorar a eficiência do setor público, o que muitas vezes cria barreiras adicionais ao cumprimento das tarefas das instituições no campo da cultura, devido ao fraco desenvolvimento das inovações propostas, à complicação de procedimentos, o aumento da burocracia, a presença de um componente de corrupção e a impossibilidade prática de todos os requisitos estabelecidos.

Na fase de conclusão da reforma do setor público, é necessário ajustar novas ferramentas e métodos de sua implementação para garantir o alcance das metas e objetivos da reforma. Somente neste caso é possível falar sobre a possibilidade de tais mudanças, o que ainda não ocorreu na prática real de gestão.

O desenvolvimento adicional das atividades do museu em nosso país é impossível sem a criação de uma lei básica moderna "Sobre a cultura na Federação Russa". o direito deve ser construído na compreensão da cultura, da arte, da educação, da educação estética, como base do Estado e da sociedade.

O ex-ministro da Cultura da Rússia A. Avdeev identificou uma série de problemas que se acumularam nas atividades dos museus:

Em primeiro lugar, é preciso resolver a questão do aumento dos salários dos trabalhadores dos museus, já que hoje é o mais baixo do setor. Por exemplo, nas regiões, o salário dessa parte dos trabalhadores culturais é de 4,5 a 10 mil rublos e no nível federal - 10 a 12 mil. "Hoje, os museus são apoiados por devotos", observou A. Avdeev.

Além disso, nota-se o fato da falta de espaço para verbas museológicas. No entanto, o problema das instalações de armazenamento remonta aos tempos soviéticos. Para resolver este problema, é necessário construir novas áreas.

Ele também destacou uma série de outros problemas nesta área, como a proteção dos museus, a restauração dos valores culturais.

O presidente da União dos Museus da Rússia, diretor-geral do Hermitage do Estado, Mikhail Piotrovsky, ressalta que nos últimos anos muitas coisas fundamentais foram feitas para preservar os museus russos e, acima de tudo, isso diz respeito ao inventário de todo o Fundo de Museus de Rússia. Segundo ele, os museus na Rússia devem ser invioláveis ​​e, nesse sentido, são necessárias garantias e seguros estatais.

Atualmente, existem muitas instituições culturais em São Petersburgo que oferecem uma grande variedade de serviços culturais, incluindo: 148 museus, incluindo 5 museus de reserva, 62 teatros, 49 instituições culturais e de lazer, 17 organizações de concertos, 47 cinemas.

Mas, apesar da presença de potenciais culturais e históricos, o desenvolvimento da cultura e dos museus de São Petersburgo em particular é problemático.

Os problemas mais significativos na atividade museológica da cidade estão associados à baixa atividade da maioria dos petersburguenses no consumo de bens e serviços culturais. Com base em dados de pesquisa de 2008 e 2011. 60,5% da população adulta de São Petersburgo nunca foi a museus e exposições durante o ano, 66% - ao teatro, 79,7% - a apresentações musicais, 85,7% - a concertos de música acadêmica. Em geral, 51,3% dos residentes de São Petersburgo pesquisados ​​visitavam qualquer instituição cultural menos de uma vez por ano (excluindo cinemas). Ao mesmo tempo, apenas 14,5% da população visita instituições culturais 10 ou mais vezes por ano. Esta situação é agravada pelo fato de que na cidade existe um isolamento tradicional dos habitantes das áreas de dormir dos principais "centros" da cultura de São Petersburgo.

Museus, teatros e organizações de concertos, sendo instituições únicas, estão localizados na maioria dos casos em edifícios históricos na parte central da cidade - 33 museus e 26 organizações de concertos e teatros estão localizados aqui. Enquanto nas áreas "dormindo" a imagem é diferente. O desenvolvimento da cultura em São Petersburgo está ligado à interação da cultura urbana e do turismo. Durante a alta temporada turística, muitas instituições culturais urbanas estão sob uma carga tão pesada que se tornam praticamente inacessíveis aos cidadãos. Dado que, devido ao desenvolvimento do turismo de cruzeiros, a época alta é significativamente prolongada (até cerca de seis meses), este torna-se um fator significativo que influencia o consumo de bens culturais pelos residentes de São Petersburgo. O fluxo turístico em São Petersburgo em 2011 aumentou 5-7% em relação a 2010 - até 5,1 milhões de pessoas. Tal número de turistas pode ser considerado como "outra população da cidade".

Atrair um público depende em grande parte da organização do marketing do museu. Para aumentar a atividade do público, os museus precisam atingir um novo nível de desenvolvimento e melhorar o marketing do museu.

Assim, o Governo de São Petersburgo aprovou o Conceito de desenvolvimento social e econômico até 2025. Este Conceito refere-se aos objetivos estratégicos e prioridades da política socioeconômica da cidade.

Como resultado da implementação deste Conceito, São Petersburgo fortalecerá seu papel como capital cultural da Rússia, palco de festivais, exposições e concertos, muitos dos quais de importância internacional. A atratividade turística de São Petersburgo aumentará, o que permitirá que se torne um dos principais centros europeus de turismo internacional. Ao mesmo tempo, será assegurado o cumprimento incondicional de todas as obrigações internacionais em relação aos objetos localizados dentro dos limites do território de São Petersburgo e incluídos na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Assim, São Petersburgo se tornará uma cidade de classe mundial.

Apesar da presença de uma ampla gama de áreas problemáticas no desenvolvimento da esfera da cultura e dos museus em particular, a formação de novas abordagens para a prática de gestão melhorará significativamente a situação atual na Rússia. A inovação pode ser uma resposta a situações problemáticas que não podem ser resolvidas no âmbito dos métodos e procedimentos de gestão existentes.

Conclusão

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de pessoas específicas. O primeiro museu do novo tipo foi o British Public Museum em Londres, o primeiro grande museu público foi o Louvre. Os museus apareceram na Rússia na era de Pedro I.

Atualmente, o negócio dos museus está se desenvolvendo rapidamente, à medida que o papel social e econômico na vida da sociedade está crescendo.

Agora os museus podem ser classificados:

ü na escala de atuação;

ü de acordo com a forma de propriedade;

ü em caráter administrativo-territorial;

ü por tipo.

As principais atividades dos museus modernos são:

ü trabalho de pesquisa;

ü trabalho de fundo científico:

ü atividade expositiva;

ü atividades culturais e educativas.

Toda a atividade do museu é baseada na abordagem do projeto. Nos últimos dez anos, um número significativo de projetos socioculturais foi realizado oficialmente na Rússia com a participação de museus, para museus, em museus.

A prática de implantação e implantação de projetos em museus mostra a eficácia dessa forma de atividade organizacional e gerencial.

No âmbito deste trabalho, foi feita uma tentativa de considerar a implementação de projetos de museus no exemplo das atividades da Instituição Cultural do Estado Federal "Museu do Estado Russo".

Atualmente, o Museu Russo executa suas atividades à custa de fundos orçamentários e financiamentos extra-orçamentários, inclusive através da introdução de parcerias com os setores público, sem fins lucrativos e privado.

Pode-se afirmar também que as fontes de financiamento extra-orçamentárias, embora tenham se difundido, ainda estão sendo formadas e não têm impacto perceptível.

Assim, usando o Museu Estatal Russo como exemplo, mostra-se que o resultado da implementação das atividades do projeto é a implementação de um grande número de exposições no museu, no território da Federação Russa e no exterior. Além disso, o museu participa de vários projetos, realiza trabalhos editoriais e realiza atividades culturais e educativas.

O papel das tecnologias de design inovadoras utilizadas no processo de implementação do projeto reside no fato de ajudar a identificar necessidades culturais, ampliar o público-alvo e, em geral, melhorar a eficiência abrangente das atividades do museu.

O trabalho destaca que, como em qualquer ramo de atividade, existem vários problemas no museu, principalmente relacionados a mudanças na legislação, captação de público e organização de depósitos. Não só os museus da Rússia estão interessados ​​em resolver essas questões, mas também os órgãos estatais, uma vez que a preservação e a popularização da cultura são importantes para a formação da sociedade moderna.

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