E Nova York

« Dias de turbinas"- uma peça de M. A. Bulgakov, baseada no romance The White Guard. Existe em três edições.

História da criação

Em 3 de abril de 1925, no Teatro de Arte de Moscou, Bulgakov foi convidado a escrever uma peça baseada no romance A Guarda Branca. Bulgakov começou a trabalhar na primeira edição em julho de 1925. Na peça, como no romance, Bulgakov baseou-se em suas próprias memórias de Kyiv durante a Guerra Civil. O autor leu a primeira edição no teatro no início de setembro do mesmo ano, em 25 de setembro de 1926, a peça foi autorizada a ser encenada.

Desde então, foi revisado várias vezes. Atualmente são conhecidas três edições da peça; os dois primeiros têm o mesmo título do romance, mas devido a questões de censura ele teve que ser alterado. O título "Days of the Turbins" também foi usado para o romance. Em particular, sua primeira edição (1927 e 1929, Concorde Publishing House, Paris) foi intitulada Days of the Turbins (Guarda Branca). Não há consenso entre os pesquisadores sobre qual edição deve ser considerada a última. Alguns apontam que a terceira surgiu em decorrência da proibição da segunda e, portanto, não pode ser considerada a manifestação final da vontade do autor. Outros argumentam que é The Days of the Turbins que deve ser reconhecido como o texto principal, já que as performances são encenadas neles há muitas décadas. Nenhum manuscrito da peça sobreviveu. A terceira edição foi publicada pela primeira vez por E. S. Bulgakova em 1955. A segunda edição viu a luz pela primeira vez em Munique.

Em 1927, o malandro Z. L. Kagansky declarou-se detentor dos direitos autorais das traduções e encenação da peça no exterior. A esse respeito, M. A. Bulgakov, em 21 de fevereiro de 1928, solicitou ao Conselho de Moscou permissão para viajar ao exterior para negociar a produção da peça. [ ]

Personagens

• Turbin Aleksey Vasilievich - coronel-artilheiro, 30 anos.
• Turbin Nikolay - seu irmão, 18 anos.
• Talberg Elena Vasilievna - sua irmã, 24 anos.
• Talberg Vladimir Robertovich - Coronel do Estado Maior, seu marido, 38 anos.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - capitão da equipe, artilheiro, 38 anos.
• Shervinsky Leonid Yurievich - tenente, ajudante pessoal do hetman.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - capitão, 29 anos.
• Lariosik é um primo de Zhytomyr, de 21 anos.
• Hetman de toda a Ucrânia (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - comandante da 1ª Divisão de Cavalaria Petliura (protótipo - Bolbochan).
• Galanba é um centurião petliurista, um ex-capitão lanceiro.
• Furacão.
• Kirpaty.
• Von Schratt é um general alemão.
• Von Doust é um major alemão.
• médico do exército alemão.
• Deserter-Sich.
• Homem com uma cesta.
• Lacaio da câmera.
• Maxim - antigo pedel do ginásio, 60 anos.
• Gaydamak é um telefonista.
• Primeiro oficial.
• Segundo oficial.
• Terceiro oficial.
• Primeiro Junker.
• Segundo Junker.
• Terceiro Junker.
• Junkers e Haidamaks.

Enredo

Os eventos descritos na peça ocorrem no final de 1918 e início de 1919 em Kyiv e abrangem a queda do regime de Hetman Skoropadsky, a chegada de Petliura e sua expulsão da cidade pelos bolcheviques. Contra o pano de fundo de uma constante mudança de poder, a tragédia pessoal da família Turbin ocorre, as fundações da antiga vida são quebradas.

A primeira edição teve 5 atos, enquanto a segunda e a terceira tiveram apenas 4.

Crítica

Os críticos modernos consideram "Days of the Turbins" o auge do sucesso teatral de Bulgakov, mas seu destino no palco foi difícil. Encenada pela primeira vez no Teatro de Arte de Moscou, a peça teve grande sucesso de público, mas recebeu críticas devastadoras na imprensa soviética. Em um artigo na revista New Spectator de 2 de fevereiro de 1927, Bulgakov observou o seguinte:

Estamos prontos para concordar com alguns de nossos amigos que os "Dias dos Turbins" são uma tentativa cínica de idealizar a Guarda Branca, mas não temos dúvidas de que são os "Dias dos Turbins" que são a aposta do álamo em sua caixão. Por quê? Porque para um espectador soviético saudável, a raspadinha mais ideal não pode representar uma tentação, mas para inimigos ativos moribundos e para cidadãos passivos, flácidos e indiferentes, a mesma raspadinha não pode dar ênfase ou acusação contra nós. É como se um hino fúnebre não pudesse servir como uma marcha militar.

O próprio Stalin, em uma carta ao dramaturgo V. Bill-Belotserkovsky, indicou que gostou da peça, ao contrário, porque mostrava a derrota dos brancos. A carta foi posteriormente publicada pelo próprio Stalin nas obras coletadas após a morte de Bulgakov, em 1949:

Por que as peças de Bulgakov são tão frequentemente encenadas no palco? Porque, deve ser, que não há peças próprias suficientes para encenação. Na ausência de peixe, mesmo "Dias das Turbinas" é um peixe. (...) Quanto à peça propriamente dita "Dias das Turbinas", não é tão ruim, pois traz mais benefícios do que malefícios. Não se esqueça que a principal impressão deixada pelo espectador desta peça é uma impressão favorável aos bolcheviques: “mesmo que pessoas como Turbins sejam obrigadas a depor as armas e se submeter à vontade do povo, reconhecendo sua causa como completamente perdida , então os bolcheviques são invencíveis, nada pode ser feito sobre eles, os bolcheviques”, “Dias dos Turbins” é uma demonstração do poder destruidor do bolchevismo.

Bem, nós assistimos "Dias das Turbinas"<…>Minúsculo, de reuniões de oficiais, com cheiro de "beber e lanchar" paixões, amores, feitos. Padrões melodramáticos, um pouco de sentimentos russos, um pouco de música. Eu ouço: Que diabos!<…>O que foi alcançado? O fato de todos estarem assistindo a peça, balançando a cabeça e lembrando do caso Ramzin...

- “Quando em breve morrerei ...” Correspondência de M. A. Bulgakov com P. S. Popov (1928-1940). - M.: EKSMO, 2003. - S. 123-125

Para Mikhail Bulgakov, que fazia biscates, encenar no Teatro de Arte de Moscou era talvez a única maneira de sustentar sua família.

Produções

• - Teatro de Arte de Moscou. Diretor Ilya Sudakov, artista Nikolay Ulyanov, diretor artístico da produção KS Stanislavsky. Papéis desempenhados: Alexey Turbin-Nikolai Khmelev, Nikolka- Ivan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Shervinsky— Mark Prudkin, Studzinsky- Evgeny Kaluga, Myshlaevsky- Boris Dobronravov, Thalberg- Vsevolod Verbitsky, Lariosik- Mikhail Yanshin, Von Schratt- Victor Stanitsyn, von Dust— Robert Schilling, Hetman- Vladimir Ershov, desertor- Nikolai Titushin, Bolbotun— Alexandre Anders, Maksim- Mikhail Kedrov, também Sergey Blinnikov, Vladimir Istrin, Boris Maloletkov, Vasily Novikov. A estreia ocorreu em 5 de outubro de 1926.

Nas cenas excluídas (com um judeu capturado pelos Petliurists, Vasilisa e Wanda), Iosif Raevsky e Mikhail Tarkhanov deveriam brincar com Anastasia Zueva, respectivamente.

A datilógrafa I. S. Raaben (filha do general Kamensky), que imprimiu o romance A Guarda Branca e a quem Bulgakov convidou para a apresentação, lembrou: “A apresentação foi incrível, porque tudo estava vivo na memória das pessoas. Houve birras, desmaios, sete pessoas foram levadas por uma ambulância, porque entre os espectadores havia pessoas que sobreviveram tanto a Petliura quanto a esses horrores de Kyiv e, em geral, às dificuldades da guerra civil ... "

O publicitário I. L. Solonevich descreveu posteriormente os eventos extraordinários associados à produção:

... Parece que em 1929 o Teatro de Arte de Moscou encenou a famosa peça de Bulgakov, Days of the Turbins. Era uma história sobre oficiais enganados da Guarda Branca presos em Kyiv. O público do Teatro de Arte de Moscou não era um público médio. Foi uma seleção. Os ingressos de teatro foram distribuídos pelos sindicatos, e o topo da intelectualidade, a burocracia e o partido, é claro, receberam os melhores lugares nos melhores teatros. Eu estava nessa burocracia: trabalhava no próprio departamento do sindicato que distribuía esses ingressos. À medida que a peça avança, os oficiais da Guarda Branca bebem vodka e cantam “Deus salve o czar! ". Era o melhor teatro do mundo, e os melhores artistas do mundo se apresentavam em seu palco. E agora - começa - um pouco aleatoriamente, como convém a uma empresa bêbada: "Deus salve o czar" ...

E aí vem o inexplicável: o salão começa Levante-se. As vozes dos artistas estão ficando mais fortes. Os artistas cantam em pé e o público ouve de pé: sentado ao meu lado estava meu chefe de atividades culturais e educacionais - um comunista dos trabalhadores. Ele se levantou também. As pessoas se levantaram, ouviram e choraram. Então meu comunista, confuso e nervoso, tentou me explicar algo, algo completamente impotente. Eu o ajudei: esta é uma sugestão de massa. Mas não foi apenas uma sugestão.

Para esta demonstração, a peça foi retirada do repertório. Então eles tentaram encenar novamente - além disso, eles exigiram do diretor que "God Save the Tsar" fosse cantado como uma zombaria bêbada. Não deu em nada - não sei exatamente por quê - e a peça foi finalmente cancelada. Ao mesmo tempo, "toda a Moscou" sabia sobre esse incidente.

- Solonevich I. L. Mistério e solução da Rússia. M.: Editora "FondIV", 2008. P. 451

Após ser retirado do repertório em 1929, o espetáculo foi retomado em 18 de fevereiro de 1932 e permaneceu no palco do Teatro de Arte até junho de 1941. No total, em 1926-1941, a peça foi exibida 987 vezes.

M. A. Bulgakov escreveu em uma carta a P. S. Popov em 24 de abril de 1932 sobre a retomada da performance:

De Tverskaya ao teatro, figuras masculinas se levantaram e murmuraram mecanicamente: “Tem um ingresso extra?” O mesmo aconteceu com Dmitrovka.
Eu não estava no corredor. Eu estava nos bastidores e os atores estavam tão animados que me contagiaram. Comecei a me mover de um lugar para outro, meus braços e pernas ficaram vazios. Há sinos em todas as extremidades, então a luz vai bater nos holofotes, então de repente, como em uma mina, escuridão e<…>parece que o desempenho está se movendo a uma velocidade de virar a cabeça ...

Em 1925, Bulgakov publicou o romance The White Guard na revista Rossiya. Ele fala sobre um tema fechado para a época. No centro está a família Turbin, o sistema Casa-Cidade (caos) está sendo construído. Tudo é permitido na cidade e ele invade a casa. A casa é o único espaço do romance repleto de sinais de uma vida anterior. Não há mentira aqui. Há tempo na casa. A desintegração do mundo anterior é indicada pela morte da mãe. A desintegração da unidade espiritual dos Turbins é mais terrível do que a desintegração do espaço ao seu redor. Todos são valorizados ao longo de uma hierarquia vertical de valores. O ponto mais alto é o sonho de Alexei. Nele, tanto o branco quanto o vermelho são perdoados. Pelo contrário, o “fundo absoluto” é o necrotério ao qual Nikolka veio buscar o corpo de Nai-Tours. Assim, ele fecha o mundo do romance - céu e inferno em uma certa unidade. Mas o romance não é a decepção de Bulgakov em tudo, porque o final mostra não apenas os Turbins divididos e seus amigos, mas também Petka Shcheglov, cuja vida passa por guerras e revoluções. A principal lei B. considerava a lei da Grande Evolução, preservando a conexão dos tempos e a ordem natural das coisas.

"Days of the Turbins" é mais sem esperança no som. Existem diferentes heróis nele - aqueles que não pensam em si mesmos fora dos valores usuais e aqueles que se dão bem em novas condições. Na peça, um lugar maior é dado a Elena e à casa.

"Guarda Branca" coloque B. na linha de mais. moderno significativo escritores, embora nessa altura já existissem contos “Notas sobre as Algemas” (1922), “Diaboliad” (1924), contos que mais tarde passaram a fazer parte do ciclo “Anotações do Médico”. E embora a impressão de "B.g." na revista "Rússia" foi interrompida (o texto completo do rom. foi publicado em Paris em 1927-1929), rom. foi notado. M. Voloshin comparou a estreia de B. com as estreias de Tolstoi e Dostoiévski e o chamou de "o primeiro a capturar a alma da luta russa".

B. retratado em "B.g." o mundo “em seus momentos fatais”, o que foi acentuado logo no início da narração, sustentada quase de forma crônica: “Grande foi o ano e terrível ano após o nascimento de Cristo de 1918, desde o início da segunda revolução. ” Mas B., junto com o estilo de escrita da crônica, que registrava apenas extraordinários. acontecimentos, escolheu a posição de um escritor da vida cotidiana. Este último era tradicional para o velho russo. lit., mas inesperadamente para a literatura pós-revolucionária, porque a vida como tal desapareceu.

B. desafiadoramente descrevendo. família e o próprio espírito da família - compromisso com a tradição tolstoiana, como ele mesmo disse em uma carta ao governo da URSS: guerra no acampamento da Guarda Branca, na tradição de "Guerra e Paz".

Turbinas. 2 irmãos e irmãs, deixados sem pais e tentando manter o conforto e a paz da casa dos pais. O mais velho - Alexei, médico militar, 28 anos, júnior. - Nikolka, cadete, 17, irmã Elena - 24 anos. B. descrevendo com amor. arredores seu modo de vida: um relógio marcante, um fogão com azulejos holandeses, móveis velhos de veludo vermelho, uma lâmpada de bronze sob um abajur, livros com encadernações "chocolate", cortinas. Não só o conforto e a ordem reinam na família de T., mas também a decência e a honestidade, a preocupação com os outros, o amor. O protótipo deste paraíso caseiro foi a casa dos Bulgakov em Kyiv.

No entanto, uma tempestade de neve está furiosa do lado de fora das janelas da casa e a vida não é a descrita nos livros de "chocolate". Os motivos de uma tempestade de neve, as tempestades de neve estão associadas a Kapit. filha” Pushk., da qual a epígrafe é tirada: “A neve leve começou a cair e de repente caiu em flocos. O vento uivava. Houve uma nevasca. Em um instante, o céu escuro se misturou com o mar nevado. Tudo se foi. “Bem, senhor”, gritou o motorista, “problema: uma tempestade de neve.” Uma pia. etc.", a nevasca torna-se um sinal simbólico da perda do caminho - os heróis se perderam na história.

T. amam a Rússia e odeiam os bolcheviques, que levaram o país à beira do abismo. Mas eles odeiam Petliura com sua ideia de independência. Kyiv para T. é uma cidade russa. Sua tarefa é proteger esta cidade tanto daqueles como dos outros.T. encarna. moral. pr-py, que se desenvolveram nas melhores camadas da Rus. ilhas totais. Aleksey e Nikolka, que escolheram a profissão militar, sabem muito bem que são obrigados a entrar. defender o país e, se necessário, morrer por ele. No entanto, Ros., que eles querem defender, é dividido em “répteis inteligentes com “malas duras amarelas” e aqueles que são fiéis ao seu juramento e dever. Os “bastardos espertos”, a quem T. inequivocamente se refere ao marido de Elena, o coronel Talberg do Estado-Maior, querem viver. Outros morrerão - aqueles que são representados não apenas pelos Turbins, mas também pelo regimento. Nai-Turs, que, junto com os junkers, está tentando organizar a defesa da cidade dos petliuristas. Quando ele percebe que eles foram traídos, ele ordena que os junkers arranquem suas alças, cocares e saiam, enquanto ele mesmo morre atrás de uma metralhadora, cobrindo sua retirada.

B. coloca um regimento em pé de igualdade com Nai-Tours. Malyshev, tendo reunido os últimos defensores da cidade na escola de cadetes, anunciou que eles haviam sido traídos e ordenou que fossem embora. A consciência do oficial lhe diz para tomar cuidado para que as pessoas não morram uma morte sem sentido.

Alexei Turbin, Nai-Tours, Malyshev - poucos que entendem que eles não há nada proteger. Essa Rússia, pela qual eles estão prontos para morrer, não existe mais.

No caos de a guerra está desmoronando não apenas a velha Rússia, mas também as tradições. conceitos de dever e consciência. Bulgakov está interessado em pessoas que retiveram esses conceitos e são capazes de construir suas ações de acordo com eles. O lado moral das pessoas. personalidade não pode. dependem de qualquer externo obs. É absoluto.

Alexei Turbin tem um sonho em que vê Nai-Turs no paraíso: “Ele estava em uma forma estranha: um capacete luminoso estava em sua cabeça e seu corpo estava em cota de malha, e ele se apoiava em uma longa espada, que não é mais em qualquer exército com tempos das Cruzadas. É assim que a essência cavalheiresca deste h-ka é revelada. Junto com ele no paraíso, Alexey vê o sargento-mor Zhilin, "obviamente cortado pelo fogo junto com um esquadrão de hussardos de Belgrado em 1916 na direção de Vilna". Zhilin está vestido com a mesma cota de malha luminosa.

Mas o mais surpreendente é que os vermelhos que morreram perto de Perekop acabaram no paraíso com eles. Desde a ação do rum. origem em 1918, e Perekop foi tomada em 1920, então => Turbin vê o futuro e o passado ao mesmo tempo. Sua alma está confusa com a presença dos bolcheviques, que não acreditam em Deus, no paraíso: “Você está confundindo alguma coisa, Zhilin, isso não pode ser. Eles não vão deixá-los entrar." Zhilin em resposta transmite a ele as palavras de Deus: “Bem, eles não acreditam, ele diz, o que você pode fazer. Deixa para lá. Afinal, não tenho lucro nem prejuízo com a sua fé. Um acredita, o outro não acredita, mas todos vocês têm as mesmas ações: agora os outros estão pela garganta. Todos vocês são iguais para mim, Zhilin. - morto no campo de batalha.

É assim que a segunda epígrafe de "B.g." - do Apocalipse: "E os mortos foram julgados de acordo com o que estava escrito nos livros, de acordo com suas obras." =>Morais. as ações de uma pessoa são avaliadas em alguma Instância Superior. O que está acontecendo em tempo, estimado em eternidade. O guia de Grinev para Kapit. etc." foi Pugachev, enquanto os heróis de "B.g." não há outro guia senão a moralidade. instinto, investido em h-ka de cima. A manifestação desse instinto na história é descrita por B. como um milagre, e foi nesse momento que seus heróis se encontraram com um espírito genuíno. altura, apesar do completo impasse de seu social específico. destino. Nikolka T. não pode. permitir que Nai-Tours permaneça insepulto. Ele procura seu corpo no necrotério, encontra sua irmã e mãe, e o coronel é sepultado em Cristo. rito.

O motivo das estrelas no rom Não é por acaso que tem um caráter profundo. B. introduz um princípio orientador no caos da história, de modo que suas estrelas, usando a expressão de Vyach Ivanov, podem ser chamadas de "pilotos". Se a história nada mais é do que tempo, e tudo o que acontece nela é temporário x-r, então h-to deveria. sentido sob escrutínio eternidade. Mas para que a eternidade se apresente a uma pessoa que vive no tempo, é necessária uma ruptura do tecido temporal.

Uma das manifestações de tal lacuna, permitida. olhar para a eternidade é Sonhe. Estes são os sonhos de Alexei Turbin e, no final, um pequeno sonho. Garoto Petka Shcheglov: um grande prado, nele uma bola de diamante brilhante-> alegria. Este sonho é sobre a vida como deve ser e como poderia ser. Mas o sonho termina, e B. descreveu. noite sobre a cidade sofredora, completando o rum. o motivo das estrelas: “Tudo vai passar. Sofrimento, tormento, sangue, fome e pestilência. A espada desaparecerá, mas as estrelas permanecerão quando a sombra de nossos corpos e ações não permanecer na terra. Não há uma única pessoa que não saiba disso. Então, por que não queremos voltar nossos olhos para eles?"

Dr. uma forma de intrusão da eternidade no tempo - milagre. Originou-se. durante a oração fervorosa de Elena em frente ao ícone da Mãe de Deus pela vida do gravemente ferido Alexei. Ela sonhou com Cristo "no túmulo em ruínas, completamente ressuscitado e abençoado, e descalço", e por um momento parece que a Mãe de Deus responde à oração dirigida a ela. Alex está se recuperando.

O maior milagre do rum. - é moralidade. a escolha que seus personagens fazem apesar do impasse ao qual a história os levou. Rum será construído sobre isso mais tarde. "M. eles.". B. certamente deve se lembrar das palavras de Kant sobre os dois fenômenos mais surpreendentes: o céu estrelado sobre sua cabeça e a moralidade. lei na alma h-ka. Em certo sentido, esta fórmula kantiana é a chave para D'us.

Após o fechamento da revista Rossiya, a impressão do romance foi interrompida e B. o refez. ele em jogar "Dias das Turbinas", que foi encenado pelo Teatro de Arte de Moscou. O espetáculo imediatamente se torna um fato da sociedade. vida, extremamente escandaloso. Adendo. os críticos viram aqui uma apologia ao movimento branco, e o poeta A-dr Bezymensky chamou B. “uma descendência da nova burguesia, espirrando saliva envenenada, mas impotente sobre a classe trabalhadora e seus comunistas. ideais." Em 1927 a peça foi excluída. do repertório e restaurado apenas a pedido de Stanislávski.

A peça é mais desesperadora no som. Diferentes heróis atuam nele: aqueles que não conseguem imaginar a vida fora dos valores usuais (Aleksey Turbin), aqueles que lhes eram indiferentes até certo ponto e, portanto, sobreviverão facilmente nas novas condições (Shervinsky) e aqueles que tentam com valores tribunal geral. refocando apenas nos valores familiares (Elena). Na peça, o papel de Elena é mais perceptível, ao qual pertence o lugar principal. Uma casa com quase total ausência de outros espaços.

Nas peças dos anos 20, o centro. o pensamento tornou-se que a era é implacável para tudo que é honesto, inteligente e alto no preto. Isso é evidenciado pelos trágicos becos sem saída dos destinos de Alexei e Nikolka Turbin, Khludov e Charnota, Serafima Korzukhina e Golubkov. A realidade cada vez mais começa a se assemelhar a uma farsa sem vergonha, demonstrando a degradação do h-ka ("apartamento de Zoyka" - 1926; "Ilha Carmesim" - 1927).

Olá! Recentemente, conversei com vários conhecidos meus que leram o romance de Bulgakov A Guarda Branca e a peça Days of the Turbins e viram duas das mais famosas adaptações do romance e da peça. No decorrer da disputa, chegamos a uma certa definição: o espírito de Bulgakov não foi preservado em nenhuma dessas duas adaptações cinematográficas. Simplificando, que a adaptação cinematográfica soviética é ruim, isso é moderno. Mas uma revisão mais detalhada é necessária aqui. Que é o que vou fazer agora.

Primeiro, algumas informações sobre os filmes:

• "Dias das Turbinas", filme (programa de TV), 1976, produtor - Vladimir Basov. Baseado na peça homônima de Mikhail Bulgakov, baseado no romance The White Guard
• "Guarda Branca", Série de TV, 2012 d, diretor Sergey Snezhkin. Baseado no romance de mesmo nome de Mikhail Bulgakov.

Pesquisando na net por resenhas de The White Guard, encontrei apenas o texto do são Olesya Buzina, já falecido, com quem concordo quase totalmente. Darei aqui alguns trechos do original em números, para que depois possa comentá-los ou refutá-los:

1. A série "Guarda Branca" está cheia de erros, gags e piadas ucranianas-fóbicas planas adicionadas ao texto clássico. Até mesmo os petliuristas levam Kyiv não do Ocidente, mas do Oriente.
2. Sobre Porechenkov como Myshlaevsky: “Qual deles é um oficial de confrei branco? Um rosto bem alimentado, um rubor urbano em todo o rosto e o olhar de um lojista que roubou as dragonas de um segundo-tenente em algum lugar e fingindo ser "sua nobreza". Você pode acreditar que este homem passou vários dias perto de Kyiv no frio intenso em uma corrente líquida, lutando contra os Petliurites? Se tal colchão chegasse aos verdadeiros brancos, eles o denunciariam instantaneamente, não importava quantos dias ele não tivesse servido no exército, e o esbofetearia sem piedade - um desertor com as maneiras de um artista ou um espião bolchevique.
3. Quando você vê Elena interpretada por Ksenia Rappoport, você não entende como essa mulher histérica chata e completamente comum pode virar a cabeça de Talberg e Shervinsky? Por que paixão? Não há assunto. Há apenas tentativas de retratar uma senhora nervosa no estilo Art Nouveau do início do século passado, que não tem nada a ver com "Elena Yasnaya", a quem os heróis do romance admiram, enchendo a Turbine House com buquês.
4. E permanece um completo mistério para mim por que, logo no início do filme, a mãe moribunda dos Turbins é interpretada por uma jovem atriz, pouco convincentemente “envelhecida” por maquiadores? Maman está mentindo - doce. Na aparência, ela tem a mesma idade de Khabensky, que, segundo a trama, é seu filho - e entrega sua alma a Deus. Pergunta: quem deveria ter sido designado para o papel de mãe? De quem é a mulher "útil"? Ah, esta é a Artista Homenageada da Rússia Ksenia Pavlovna Kutepova! E de fato a mesma idade! Ela nasceu em 1971, e Khabensky nasceu em 1972. Mãe e filho incríveis! O que é o diretor Sergei Snezhkin tão perfurado? Não existe realmente uma senhora idosa adequada em toda a Rússia, de modo que antes de sua morte ela não brilhou coquete com os olhos para a câmera?

Logo no início da série, um texto de voz em off soa: “Dezembro estava se aproximando rapidamente da metade ... o final do ano 18 está chegando ... O que estava acontecendo em Kyiv naquela época desafia qualquer descrição. Até agora, uma coisa pode ser dita: segundo o relato do povo de Kiev, eles já tiveram 18 golpes. Que absurdo! Este texto está impensadamente rasgado com algumas "melhorias" do ensaio "Kyiv-Gorod" de Bulgakov. […] Bulgakov escreveu cerca de 18 golpes, referindo-se a TODA a guerra civil. Na época da aproximação de Petlyura a Kyiv, havia apenas seis golpes na cidade - em fevereiro, o 17º czar foi substituído pelo governo provisório, o poder do governo provisório em Kyiv, assim como em toda a Rússia, foi derrubado pelo Bolcheviques, eles - a Rada Central, a Rada Central - novamente os bolcheviques, os bolcheviques foram expulsos pelos alemães, devolvendo a Rada Central, e aquela, com a permissão dos mesmos alemães, foi derrubada por Skoropadsky. Foi nesse momento que Petliura se aproximou da cidade!

"No final do ano, os alemães entraram na cidade em densas fileiras cinzentas ... Pavel Petrovich Skoropadsky chegou ao poder" ... Mas os alemães não chegaram a Kyiv no FIM do 18º ano, mas no COMEÇO - em março! Grandes especialistas em fantasia, os cônjuges Marina e Sergey Dyachenko, devem entender que ainda estão lidando com a história, e não com um conto de fadas, onde a ação ocorre em algum reino, algum estado em tempos imemoriais.

Por que, diga-me, no início da série, eles decoram uma árvore de Natal na casa dos Turbins? Elena pergunta: “Não me lembro, a estrela deve ser colocada no início ou no final, quando a árvore já foi removida? Como foi a mamãe?" Lena, ainda é muito cedo para colocar uma estrela - falta quase um mês para o Ano Novo! Petlyura tomou Kyiv de 13 a 14 de dezembro de 1918, e você ainda a tem nos arredores da cidade! E no palácio de Skoropadsky, também é muito cedo para decorar uma árvore de Natal, pois os cineastas, que são pouco versados ​​em datas, a inventaram. E os ajudantes do hetman não podem pendurar bolas na árvore de Natal - isso não é negócio de ajudante, mas de lacaio! Não para eles!

As palavras colocadas pelos Dyachenkos na boca do hetman sobre o exército de 400.000 homens de Petlyura se aproximando da cidade soam completamente sem sentido. Na realidade, perto de Kyiv, nem chegava a 40 mil! O hetman não tinha um "batalhão de guarda pessoal". Havia um comboio. O general que se reportava ao hetman não podia dizer: "O coronel Bolbotun, juntamente com a 1ª divisão dos Sich Riflemen, passou para o lado de Petlyura", pois havia apenas UMA EQUIPE de Sich Riflemen no exército do hetman, com a revolta dos quais na Igreja Branca começou Petliurism. Com que alegria um certo bastardo, que parece um zelador barbudo, volta-se para o Coronel Nai-Turs com outro discurso fantasioso: “Deixe-me apresentar-me, Tenente Zamansky, Guardas da Vida de Sua Majestade do 16º Regimento de Lanceiros de Nizhny Novgorod”? O regimento de Nizhny Novgorod não era um regimento de uhlan, mas um de dragão, nunca estava na guarda (geralmente ficava no Cáucaso longe de qualquer capital!), usava não o 16º, mas o 17º número e não era “Sua Majestade”, mas “Sua Majestade” - isto é, ele tinha patrocínio não da imperatriz, mas do imperador. Apenas uma frase, e imediatamente quatro disparates. Não há necessidade de economizar em consultores militares! Eles vão rir!

E a cena em que o coronel Kozyr-Leshko com a cavalaria de Petliura olha para Kyiv da margem esquerda do outro lado do Dnieper e explica ao seu ordenança a localização das estrelas no céu parece completamente sem sentido. Os petliurites chegaram a Kyiv não do Oriente, mas do Ocidente. Eles levaram a cidade pela rodovia Brest-Litovsk (agora Avenida Pobedy), Kurenevka e Demievka (a atual Praça de Moscou), e o único rio que precisavam atravessar era o Irpin, não o Dnieper. Os lados do mundo estão confusos, "astrônomos"! Então, em breve você terá os alemães em uma campanha contra a Ucrânia por causa de... os Urais começarão a rastejar.

Os Petliurists mostrados na série não estão relacionados aos de Bulgakov. Estes são apenas "orcs" malvados a cavalo. Dizem e fazem coisas que nem o romance nem a peça disseram ou fizeram. Este não é Bulgakov, mas seus pervertidos colocaram a frase para Kozyr-Leshko: “Deixe as igrejas e destrua todo o resto. Você não pode lutar na cidade. Devemos lutar na estepe." E eles, em resposta à pergunta da estenógrafa: "Em que língua devo continuar a taquigrafar?" forçou o hetman a gritar: “No cachorro, madame! Em um cachorrinho! Este não é Bulgakov, mas, aparentemente, o principal produtor da série se expressou dessa maneira! E a cena de palhaço da apresentação obrigatória do hino ucraniano no cinema antes da exibição (não havia isso na Ucrânia de Hetman!) E a frase (também não de Bulgakov!), investida por Elena: "Que país terrível A Ucrânia é!"

Então, dez grandes pontos. Aparentemente - este é meio artigo de Elderberry. Mas é assim que deve ser. Agora vamos aos meus comentários, que não fingem ser verdade, mas são apenas minha opinião:

Vamos terminar a discussão da opinião de Oles Buzina. Agora a mordaça.

Então. Como já disse, não há faísca, não há emoção nos “dias das Turbinas”. Atores, atores maravilhosos são mal escolhidos:

• Andrey Myagkov (Alexey Turbin)- Perdoe-me, mas Myagkov não tem nada para fazer aqui. Se na peça "Dias das Turbinas" Bulgakov, a fim de reduzir o volume, reuniu três personagens sob um disfarce, então este deveria ser um ator mais sério. Coronel Malyshev, Coronel Nai-Tours e Dr. Turbin - esta é uma mistura muito explosiva! E o que aconteceu? Acabou sendo um Novoseltsev irritado ... Alexey Serebryakov (Nye-Tours) e Alexey Guskov (Coronel Malyshev)- Por que você não tem oficiais da Guarda Branca? Eles parecem muito mais impressionantes do que os oficiais "de madeira" de Basov.

  

  

• Valentina Titova (Elena Talberg)- de acordo com o livro, ela tem 24 anos, a atriz tem 34 e parece 50. E o resto dos atores são muito mais velhos que seus heróis.
• Oleg Basilashvili (Vladimir Talberg)- Eu respeito Basilashvili, ele acabou sendo um "bom" Talberg, mas Igor Chernevich mostrou o verdadeiro Talberg, ele até parece um rato com essas antenas. Maravilhoso Thalberg, e como ele fala com Elena! Este é um discurso maravilhoso! Assista a segunda cena no vídeo acima: como o legal Talberg-Chernevich fica legal e incita Elena: “Ouça... Por que você não me pega?” - é totalmente incrível. Policial! Um segredo militar! Rato!
  
  
• Vladimir Basov (Viktor Myshlaevsky)- Em primeiro lugar, Basov é muito velho para este papel, Myshlaevsky tem 38 anos e Basov já tem 53. Ok, esta é a idade, Bondarchuk aos 50 anos também interpretou o jovem Bezukhov, Deus o abençoe. Basov recupera maravilhosamente apenas um momento - na mesa: “Como você vai comer arenque sem vodka? Eu não entendo nada." e "Alcançado pelo exercício" ... bem, isso é tudo, o resto é implausível.
• Vasily Lanovoy (Leonid Shervinsky)- aqui ao ponto. Muito bom! Lanovoy é sempre bom. Mas também Evgeny Dyatlov Ele também tocou ajudante e barítono perfeitamente. Existe "um um".

O resto não vou listar, não é tão importante. O principal é que no programa de TV "Days of the Turbins" não há absolutamente nenhuma vida, tudo aqui é muito artificial. Em A Guarda Branca, ao contrário, as cenas são mais animadas.

Novamente, sugiro assistir (ou assistir) o vídeo postado acima. E preste atenção na última cena. Nos Dias dos Turbins, os cadetes a princípio mostram porte e disciplina, e quando um motim é planejado, eles se transformam em uma gangue de alunos que não sabem o que é disciplina e se revezam gritando algumas coisas desagradáveis ​​na direção de um oficial que, por um minuto, é coronel! Na "Guarda Branca" pelo menos a formação é mantida e o "truque feio" se permite a um oficial, que perdeu a coragem e a um cadete, que se acalmou a tempo. O Coronel Turbin (Myagkov) é completamente pouco convincente, então eu o teria ouvido e duvidado, e o Coronel Malyshev (Guskov) mais do que convincentemente diz quem fugiu quando.

Assim. Em ambas as adaptações há muitos absurdos, erros e ombreiras. Mas você tem que escolher entre dois ou rejeitar completamente. Eu escolho A Guarda Branca, porque Os Dias dos Turbins é um filme chato e você tem que aguentar 2 horas e meia da drag mais verde.

Não concorda comigo? Ótimo, vamos conversar! Você é bem-vindo nos comentários.

Em vez de um epílogo:

O principal problema com o spam é que os usuários se tornaram tão burros que é difícil distingui-los do spam.

- HZ quem é esse :/

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Escrito em 24.09.2017

Lição sobre a comparação do romance "The White Guard" e a peça "Days of the Turbins" de M. Bulgakov na 11ª série

Anotação: O artigo diz como, com a ajuda dos sérios estudos literários de M.M. Bakhtin sobre a natureza dos gêneros literários (o artigo “Epos e o Romance”), é fácil e convincente mostrar aos alunos do 11º ano a diferença entre o romance “The White Guarda” e a peça “Dias das Turbinas” de M. Bulgakov. Os alunos estão mais profundamente conscientes da filiação genérica das obras da literatura russa em geral e poderão comparar os novos conhecimentos adquiridos com as obras já conhecidas por eles. Além disso, esta forma de aula ensina as crianças em idade escolar a trabalhar com um texto científico e desenvolve competências comunicativas, regulatórias e educacionais.

Palavras-chave Literatura: M. Bulgakov, The White Guard, Days of the Turbins, romance, peça, tipo de literatura, M.M. Bakhtin, atividade científica.

Lições objetivas:
1) identificar o comum e o diferente na trama do romance e da peça;
2) identificar as diferenças fundamentais entre trabalho épico e dramático;
3) comparar o protagonista do romance e da peça, observando sua evolução;
4) generalizar o conhecimento dos alunos sobre a epopeia e o romance como tipo de literatura;
5) verificar o conhecimento do texto.
Equipamento:
1) resumos do artigo "Epos and Novel" de M.M. Bakhtin;
2) apresentação.

Tópico da lição:
Alexei Turbin na novela e Alexei Turbin na peça: é dublê?

Durante as aulas.
1. A palavra do professor.
Nas aulas anteriores, estudamos a história da criação do romance "A Guarda Branca" de M. Bulgakov, considerada a composição e o sistema de imagens, o nível ideológico da obra. Também conversamos um pouco sobre a peça "Dias das Turbinas": a história da criação, o sistema de imagens, as características da trama. Mas antes desta lição, consideramos a peça e o romance separadamente. Hoje nossa tarefa está se tornando mais complicada - precisamos fazer outra tentativa de penetrar nas profundezas da intenção do autor e comparar o romance com a peça, considerá-los em unidade e oposição ao mesmo tempo. E também descobrir se o conceito da obra e a imagem do protagonista dependem dos gêneros da literatura.

2. Trabalhe com a turma (definindo questões-problema).
Alexei Turbin é o personagem central do romance The White Guard e do drama Days of the Turbins.
Mas o caráter deste herói é o mesmo? A imagem dele é a mesma? Certifique-se de justificar sua resposta.

(Os alunos precisam refletir sobre a imagem do personagem principal e expressar seu ponto de vista.)
Qual Alexey você mais gosta e por quê? E é possível responder inequivocamente a esta pergunta?
Vamos ver como a imagem mudou durante o processamento do romance em drama, quais são as novidades que Turbin adquiriu na peça e tentaremos responder à pergunta sobre o motivo dessas mudanças.
Para fazer isso, proponho fazer uma placa comparativa dos dois "Alekseev":
(Um aluno trabalha no quadro-negro, o restante escreve em um caderno.)

Ao preencher a tabela, o professor faz perguntas, os alunos respondem. Se os alunos tiverem dificuldade, o professor pode fazer perguntas orientadoras. Cada item da tabela deve ser brevemente comentado pelo professor (30 anos - aproximando-se da “idade de Cristo”, ou seja, um homem maduro e maduro, as características da profissão, que é mais difícil e perigosa, etc. ). Após o preenchimento, o professor faz uma pequena conclusão sobre mudanças significativas, focando a atenção dos alunos na antinomia “trapo – líder”.

Vamos ver a interpretação cinematográfica da peça (filme de 3 partes de 1976 "Dias das Turbinas"). Como exemplo de comparação da imagem de Alexei no romance e na peça, o professor pode oferecer a cena da despedida de Alexei Turbin a Talberg (27 minutos do filme). A cena é a mesma em termos de enredo, mas o comportamento de Turbine representa 2 facetas opostas de personagens.
(Veja trecho.)

Após assistir, o professor precisa fazer com que os alunos reflitam sobre o trecho assistido do filme, ajuda que comparem esta cena do filme com a mesma cena do romance e tirem conclusões.
Como Alexei se comporta na "Guarda Branca"? No que ele está pensando? O que ele quer dizer e o que ele faz? O comportamento dele muda à medida que a história avança? Lembre-se, qual é a reação de Alexei a Thalberg no final do romance? (Rasga o cartão.)

E como Alexei se comporta no filme e na peça? Ele expressa seu ponto de vista sobre a fuga da "viagem de negócios" de Thalberg? Suas palavras combinam com suas ações? Como isso caracteriza o personagem? Você vê o desenvolvimento de sua imagem, a evolução na peça? Mas a imagem do herói mudou de novela para peça?

(Os alunos refletem sobre como a imagem mudou, eles podem dar seus próprios exemplos a partir do texto).
Vimos que tanto o destino quanto o personagem de um personagem - Alexei Turbin - mudam dependendo do trabalho, ou seja, dependendo do gênero.
Vamos agora tentar responder à pergunta, qual é a razão para uma mudança tão acentuada na imagem da Turbine.
A resposta está na especificidade muito genérica da obra. Da diferença entre os gêneros épico e dramático da literatura segue a diferença fundamental entre personagens épicos e dramáticos.

Recorramos a trechos da obra do crítico literário M. M. Bakhtin, já conhecido por nós, “Epos e o romance”.
Olha, M. M. Bakhtin acredita que o herói do romance "deve ser mostrado não como pronto e imutável, mas como devir, mutável, nutrido pela vida". (Os alunos podem ler esta citação ou encontrá-la no texto se esta for uma aula "forte").
Proponho organizar os pontos-chave do artigo em um caderno em forma de diagrama. (O professor exibe uma amostra no projetor.)
1 slide.

Tente lembrar e dar exemplos do texto que reflitam essa ideia (preste atenção à mudança de caráter moral, pontos de vista sobre eventos históricos).
Evolução do comportamento: na cena de despedida de Thalberg, primeiro ele ficou em silêncio, depois rasga o cartão.
Evolução de pontos de vista: bolcheviques brancos.

Vamos ver a peça agora. O personagem de Turbin é mostrado como estabelecido, dedicado a uma ideia defendida com veemência. Compare nossos elementos de enredo do romance com a peça.
Por que você acha que Alexei Turbin morre na peça? Com o que ele pode ser conectado? Uma cena do filme pode servir de pista para você, quando Alexei Turbin deixa os soldados irem para casa e diz sua palavra de despedida para eles. Vamos ver.

(Os alunos observam. Depois de assistir, eles pensam, dizem várias opções. O professor concentra a atenção dos alunos no motivo pelo qual Alexei dispensa os soldados (ele não ficou com medo, mas não quer que eles morram), traça um paralelo com M.I. Kutuzov em “Guerra e Paz” de L. N. Tolstoy, discussão das características comuns desses heróis. Também vale a pena manter a atenção dos alunos nas palavras de Turbine "Este é um caixão. Tampa.")
Claro, seus palpites estão corretos. De fato, para Alexei Turbina na peça, o colapso de seus ideais significa um colapso, ele não trairá e não aceitará o novo. Este é o fim da vida. Não um prólogo, mas um epílogo, como diz Studzinsky no final. A insolubilidade do conflito interno leva à morte do herói.
Voltemos novamente ao artigo de M. M. Bakhtin "Epos and Novel". Ele diz que o conflito do romance pode ser resolvido, mas não no drama. Daí a morte do protagonista.

Como podemos ver, o herói do drama não tolera contradições internas de caráter. Ele só tem uma solução. Existem contradições no personagem de Turbine no romance? Dar exemplos. (Turbin, de corpo mole e não escandaloso, é rude com o jornaleiro.)
E esta é outra diferença fundamental entre o romance e a peça de acordo com M.M. Bakhtin: “o herói do romance deve combinar traços positivos e negativos, tanto baixos quanto altos.<…>O drama, por outro lado, requer clareza, a maior clareza.

3. A palavra final do professor. Resumo da lição.
Tocamos apenas na ponta do iceberg sobre a diferença entre um romance e uma peça. Mas o mais importante é a diferença de ideias. Na peça "Dias das Turbinas" o principal é a devoção à ideia, o serviço ao estado. De acordo com Leo Tolstoy - "o pensamento do povo". E em A Guarda Branca, o “pensamento do povo” é combinado com o “pensamento da família”. Este é um livro de caminho e escolha. Livro de Insights. Sim, Alexei Turbin renuncia ao movimento branco, renuncia às suas visões passadas, mas isso não é o mais importante para ele na vida. Para ele, o mais valioso é a família: o irmão, a irmã, a casa, os livros. Tendo salvo a si mesmo e sua família, o protagonista entende que “Tudo vai passar. Sofrimento, tormento, sangue, fome, pestilência. Desapareceremos, mas as estrelas permanecerão...". Ele entende que não existem valores superiores aos valores eternos e imutáveis ​​em qualquer tempo, em qualquer situação. E não importa se você é “branco” ou “vermelho”, a família é importante para todos. Independentemente de crenças políticas, riqueza material, nacionalidade, a família é algo que todas as pessoas da Terra irão valorizar e proteger, é isso que torna cada um de nós relacionado. Afinal, a família é o valor mais alto.

4. Lição de casa.
Pense e escreva um diário dos eventos descritos no romance em nome de dois personagens. Imagine que você é Alexei Turbin do romance. Como você descreveria tudo o que acontece ao redor (na família, na sociedade, no mundo)? E então, em outro diário em nome de Alexei Turbin da peça, descreva os mesmos eventos de um novo ponto de vista. Cada diário deve ter pelo menos 1,5 páginas.

Bibliografia:
1) Análise de uma obra dramática. //Ed. Markovich V. M. - L., 1988.
2) Bakhtin M. Epos e romance // Questões de literatura e estética. - M., 1975
3) Berdiaeva, O.S. A tradição de Tolstoi no romance de M. Bulgakov "A Guarda Branca" // Trabalho do escritor e processo literário. - Ivanovo, 1994.
4) Bikkulova, I.A. Problemas da relação entre o romance "A Guarda Branca" e a peça "Dias das Turbinas" de M. A. Bulgakov // Reflexões sobre o gênero. - M., 1992.
5) Marantsman V.G., Bogdanova O.Yu. Métodos de ensino da literatura // Parte 2: Percepção e estudo das obras na sua especificidade genérica. Livro didático para ped. universidades. Às 2 horas - M.: Iluminismo, VLADOS, 1994.
6) Yurkin L.A. Retrato // Introdução à crítica literária. Obra literária: conceitos e termos básicos: Proc. subsídio / Ed. L.V. Chernets. - M.: Escola superior; Ed. centro "Academia", 2000.

Inscrição. Excertos da obra de M. M. Bakhtin
Épico e romance (Sobre a metodologia do estudo do romance)

O estudo do romance como gênero é particularmente difícil. Isso se deve à singularidade do próprio objeto: o romance é o único gênero emergente e ainda inacabado. <…>A espinha dorsal do gênero do romance está longe de se solidificar, e ainda não podemos prever todas as suas possibilidades plásticas.
<…> Encontramos o épico não apenas um gênero pronto há muito tempo, mas já profundamente envelhecido. O mesmo pode ser dito, com algumas ressalvas, de outros gêneros importantes, até mesmo da tragédia. Sua vida histórica conhecida por nós é sua vida como gêneros prontos com uma espinha dorsal dura e já inflexível. Cada um deles tem um cânone que atua como uma verdadeira força histórica na literatura.
<…>
... os seguintes requisitos para o romance são típicos:
1) o romance não deve ser "poético" no sentido em que outros gêneros de ficção são poéticos;
2) o herói deve ser mostrado não como pronto e imutável, mas como devir, mutável, nutrido pela vida;
3) o herói do romance não deve ser “heróico” no sentido épico ou trágico da palavra: ele deve combinar traços positivos e negativos, baixos e altos, engraçados e sérios;
4) o romance deve tornar-se para o mundo moderno o que o épico foi para o mundo antigo (essa ideia foi expressa com toda clareza por Blankenburg e depois repetida por Hegel).
<…>
… herói trágico - um herói que perece por natureza. As máscaras folclóricas, ao contrário, nunca perecem: nem um único enredo de comédias atellan, italianas e italianizadas francesas não prevê e não pode prever a morte real Maccus, Pulcinella ou Arlequim. Mas muitos providenciam suas mortes fictícias em quadrinhos (com subsequente renascimento). São heróis de improvisações livres, e não heróis de lendas, heróis de um processo de vida indestrutível e eternamente renovador, sempre moderno, e não heróis do passado absoluto.

Aula preparada: Mikhailova Ekaterina Alexandrovna, estudante do 5º ano da FFPiMK (Faculdade de Filologia, Estudos de Tradução e Comunicação Intercultural), especialidade: filóloga, professora de língua e literatura russa, Far Eastern State University for the Humanities, Khabarovsk.

Conselheiro científico: Sysoeva Olga Alekseevna, Candidata de Ciências Filológicas, Professora Associada do Departamento de Literatura e Estudos Culturais da FFPiMK FESGU, Khabarovsk.