SÓIS Fedor Grigorievich (14 de abril de 1801, a aldeia de Verkhne-Nikulskoye, distrito de Mologsky, província de Yaroslavl. - 1892, São Petersburgo) - artista, arqueólogo, restaurador.

Da família de um servo Conde I.A. Musin-Pushkin. Logo após o nascimento de Fedor, seu pai, tendo recebido um emprego como caixa nos Teatros Imperiais, partiu para São Petersburgo. Fedor permaneceu na aldeia com sua mãe, que aos seis anos começou a ensiná-lo a ler e escrever. Mas os esforços da mãe, e depois do gerente da propriedade dos condes Musin-Pushkin, não tiveram sucesso - em vez de aulas, o menino pintou seus cadernos. O pai, que percebeu a propensão do filho para o desenho, levou-o para São Petersburgo.

Em 1815 Solntsev entrou na Academia de Artes de São Petersburgo, onde obteve um sucesso extraordinário. Estudou com S. Schukin e A. Egorov. Especializou-se "na parte de arqueologia e etnografia". Em 1824, ao final do curso, recebeu uma pequena medalha de ouro pelo quadro Família Camponesa. Como aluno promissor, foi deixado na Academia e, em 1827, recebeu uma grande medalha de ouro pelo quadro “Dê a César o que é de César e o Deus de Deus”.

Mesmo durante seus estudos, Solntsev descobriu um incrível dom para copiar, que chamou a atenção do presidente da Academia, A. N. Olenin. A primeira tarefa de Solntsev foram cópias das "Antiguidades de Ryazan" encontradas em 1822, que ele fez com tanta habilidade que, segundo a lenda, o professor de perspectiva M. P. Vorobyov confundiu um distintivo pintado com um real e tentou pegá-lo. Na década de 1830, Solntsev viajou muito pelas antigas cidades russas, fazendo esboços de utensílios e armas, objetos de culto da igreja, achados arqueológicos, edifícios, ícones e afrescos. Cerca de 5 mil desenhos em aquarela foram preservados representando as antiguidades de Kyiv, Chernigov, Novgorod, Smolensk, Polotsk, Ryazan, Vladimir, Suzdal, Moscou e muitos mosteiros. Um álbum de desenhos "Tipos e trajes dos povos da Rússia" foi feito da vida.

Nicolau I tomou Solntsev sob sua proteção pessoal. Solntsev criou paisagens nas quais o czar pintou cenas de batalha, realizou grandes trabalhos de restauração e publicou publicações de arte “pelo mais alto comando”. A atividade artística de Solntsev foi assim. incluído no contexto do ideologema oficial "Ortodoxia, Autocracia, Nacionalidade". Em 1834 Solntsev participou da restauração de afrescos na Catedral Dmitrievsky em Vladimir (século XII). Em 1835 compôs projetos para a restauração das torres reais no Kremlin, segundo os quais foram renovadas, por este trabalho foi premiado com a Cruz de Vladimir. Em 1836, pela pintura "Encontro do Grão-Duque Svyatoslav com John Tzimiskes", ele recebeu o título de acadêmico. Em 1838 Solntsev criou desenhos para o piso em parquet do St. George Hall do Grande Palácio do Kremlin (arquiteto K. A. Ton). Em 1843-1851, supervisionou a restauração de afrescos na Catedral de Kyiv Sophia (século XI).

Os princípios da restauração científica ainda estavam em sua infância, e a "renovação" foi realizada no espírito dos gostos então predominantes. As perdas foram concluídas, todos os afrescos foram pintados grosseiramente com tinta a óleo, muitas imagens foram pintadas de novo. Artífices-pintores de ícones estavam envolvidos no trabalho, limpando pinturas antigas com uma faca e um machado. A imperfeição de tal restauração já era reconhecida pelos contemporâneos. As aquarelas de Solntsev tornaram-se a base de 700 desenhos litografados da edição capital de 6 volumes de Antiguidades do Estado Russo (1846 a 1853). Ícones milagrosos, miniaturas de manuscritos, parsunas, afrescos foram reproduzidos em seu atlas. Em 1853, de acordo com os desenhos de Solntsev, utensílios de igreja e vestimentas de padres foram feitos para a Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo (arquiteto O. Montferrand), cujos afrescos foram pintados pelo irmão mais novo de Fyodor, Yegor, graduado em a Academia das Artes.

Na década de 1850, Solntsev foi encarregado de fazer iconóstases para igrejas nas províncias ocidentais e participou de uma comissão temporária para analisar os atos antigos do sudoeste da Rússia. Em 1859 tornou-se membro da Comissão Arqueológica Imperial. Em 1863, Solntsev foi premiado com o título de "companheiro honorário livre" da Academia de Artes. Em 1876 recebeu o título de professor e em homenagem ao 50º aniversário de sua atividade foi nocauteada uma medalha de ouro.

Por 30 anos, Solntsev foi curador do departamento de filhos talentosos de servos da Academia de Artes. Ele criou uma enciclopédia pitoresca da vida medieval e folclórica russa em seus monumentos materiais. Solntsev contribuiu para o desenvolvimento da pintura de ícones e da arte aplicada da igreja, compondo amostras "no antigo estilo russo" para artistas, fabricantes de móveis, ourives, etc. Ele recebeu as ordens de St. Anna III (1835) e St. Stanislav I grau (1888). Junto com K. A. Ton, ele é considerado o iniciador do “estilo russo” na arte russa.

As obras de Solntsev são mantidas em muitos museus, incluindo o RIAHMZ, e o álbum Types and Costumes of the Peoples of Russia está no departamento eslavo-báltico da Biblioteca Pública de Nova York.

Fedor Grigoryevich Solntsev - pintor-arqueólogo e restaurador russo, professor da Academia Imperial de Artes, nasceu em 14 de abril de 1801 na aldeia de Verkhne-Nikulsky, distrito de Mologsky, província de Yaroslavl, na família dos servos Conde Musin-Pushkin. A propensão para o desenho se manifestou em sua infância. Na margem do rio Ild, ele coletou pedrinhas coloridas, esfregou-as com água e conseguiu tintas vermelhas, azuis e verdes. Ele pintou gravuras e ícones populares que viu na igreja. Percebendo o talento natural do menino, o conde deu ao pai da família, Grigory Kondratievich, "livre", o que lhe permitiu atribuir seu filho em 1815 à Academia de Artes de São Petersburgo. O presidente da Academia, diretor da Biblioteca Pública Imperial A.N. Olenin, que começou a atrair Solntsev para realizar vários trabalhos e encomendas, visando-o no futuro para pesquisas artísticas e arqueológicas. No final do curso acadêmico em 1824, Solntsev recebeu uma pequena medalha de ouro e um certificado de 1º grau para o título de artista de classe por sua pintura de graduação “A Vila de Verkhne-Nikulskoye. Família camponesa no jantar. Em 1827, ele foi premiado com a Grande Medalha de Ouro por uma tela sobre o tema do evangelho "Devolva a César o que é de César, e de Deus a Deus". Em 1829, Fedor Grigoryevich fez desenhos de antiguidades de Ryazan (placas preciosas, barras, anéis) e a partir de então ele finalmente conectou sua vida e obra com a arqueologia - os contemporâneos começaram a chamar o mestre de pintor-arqueólogo e, posteriormente, sua arte de meio século e atividade arqueológica foi premiado com medalha de ouro da Sociedade Arqueológica Imperial Russa. Na década de 1830 uma nova etapa começou na biografia criativa de Solntsev. Ele trabalhou em Moscou, fazendo esboços das coisas mais antigas guardadas no Arsenal do Kremlin de Moscou e suas catedrais, esboços em aquarela da cidade. Parte da coleção de desenhos de antiguidades russas criadas por ele dos séculos 6 a 18, que se distinguiam por um alto grau de detalhes (utensílios domésticos históricos, ícones, edifícios, roupas, armas, armaduras etc.), foi usado mais tarde na publicação de seis volumes monumentais de "Antiguidades do Estado Russo" (1849-1853). Um grande álbum de 325 desenhos "Tipos e trajes dos povos da Rússia" também foi lançado. O artista tem melhorado constantemente suas habilidades. Para a pintura do programa “O Encontro do Grão-Duque Svyatoslav com o Imperador Bizantino John Tzimiskes” escrito por instruções da Academia em 1836. ele foi premiado com o título honorário de acadêmico. De acordo com os projetos de Solntsev, os templos do Kremlin de Moscou foram restaurados. Todos os interiores do Palácio do Kremlin e do Arsenal foram feitos de acordo com seus esboços: papel de parede, pisos, tapetes, cortinas, pratos. Solntsev viajou muito para antigas cidades e mosteiros russos, pesquisando e copiando objetos e monumentos antigos, fazendo esboços etnográficos. Mais de cinco mil desenhos e aquarelas criados por seu pincel permitem ainda hoje ter uma ideia da antiguidade russa. Já ilustrou dezenas de livros. Ele ensinou pintura de ícones no Seminário Teológico de São Petersburgo e ensinou pintura para crianças na Academia de Artes, pela qual recebeu a Ordem de São Petersburgo. Anna do 2º grau (1848) e St. Vladimir 3º grau (1861). Ele restaurou os afrescos e descobriu os mosaicos da Catedral de Kyiv Sophia (século XI), copiando suas pinturas com precisão de joalheria. Em 1876, em conexão com o 50º aniversário de sua atividade artística, Solntsev recebeu o título de professor e uma medalha de ouro especialmente esculpida em sua homenagem.

Fedor Grigorievich Solntsev morreu em São Petersburgo em 3 de março de 1892. Ele foi enterrado no cemitério de Volkovskoye. O artista viveu uma vida longa - quase todo o século XIX. Suas obras foram chamadas de crônica pitoresca da Rússia Antiga e foram consideradas a fonte do renascimento do "estilo russo". É a ele que a ciência russa deve a preservação de muitos materiais preciosos de nossa história, e até hoje ele continua sendo o representante mais proeminente no campo da arqueologia artística e da etnografia.

Solntsev Fedor Grigorievich (1801-1892)

Uma nação que está se levantando sempre mostra um interesse maior em seu passado. Foi após as Guerras Napoleônicas, quando a Rússia começou a desempenhar um papel de destaque na solução dos problemas europeus, que a sociedade russa começou a precisar saber mais sobre si mesma.

Um graduado da Academia de Artes, Fyodor Grigoryevich Solntsev, fez muito para estudar a arte russa antiga, que, sob a orientação de Varnek e Yegorov (1815-1825), dominou a arte cotidiana e a pintura de ícones.

Ainda na Academia, Fyodor Solntsev pintou a pintura "Uma Família Camponesa Antes do Jantar" (1824), pela qual recebeu uma medalha de ouro. Perspectivas tentadoras se abrem diante do jovem artista. Além disso, a família de Nicolau I o favorece.Talvez o próprio imperador tenha tido uma influência decisiva na vida criativa de F. Solntsev. Em 1830 ele foi enviado em uma expedição artística e arqueológica às antigas cidades da Rússia. Da viagem de negócios de F.G. Solntsev traz mais de 3.000 aquarelas relacionadas à antiga arte russa. A partir de agora, ele é o principal conhecedor das antiguidades do estado russo e, portanto, como especialista autorizado, ele é atraído por trabalhos de restauração e novos edifícios no estilo bizantino-russo.

O artista ainda não se separa das tintas a óleo e aquarela, mas seus principais méritos estão relacionados às atividades artísticas e arqueológicas. Foi por ela que ele recebeu o título de professor em 1876. E em 1885, o público de São Petersburgo celebrou calorosamente o 50º aniversário da atribuição de F.G. Solntsev o título de acadêmico - longevidade agradável, vivida com grande benefício para a querida Pátria.

O grande crítico russo V.G. Belinsky, analisando os poemas de M.Yu. Lermontov, escreveu: “Nosso século é um século principalmente histórico. Todos os pensamentos, todas as nossas perguntas e respostas a eles, toda a nossa atividade nasce do solo histórico e do solo histórico” (1). De fato, graças ao desenvolvimento da literatura e da arte, os esforços dos grandes e talentosos organizadores da educação e da ciência russas, os esforços dos estadistas russos, entre os quais o chanceler de Estado N.P. Rumyantsev e diretor da Academia Imperial de Artes A.N. Olenin, um interesse genuíno pela história nacional, pelas antiguidades do estado, aumentou. A arqueologia (ou estudos antigos) - a ciência de todas as antiguidades históricas sem exceção - segue seu próprio caminho de formação e desenvolvimento. Um dos componentes mais importantes do conhecimento histórico e artístico do passado foi criado e desenvolvido metodologicamente por A.N. Arqueologia artística de Olenin. O conceito de "arqueologia artística" incluía não apenas esboços em escala precisos de antiguidades arqueológicas e monumentos da arquitetura russa antiga, mas também seu estudo e descrição detalhados da fonte, bem como a solução de questões de datação e atribuição, ou seja, realizando a chamada crítica externa da fonte. O artista F. G. Solntsev. Este artista também tem a honra de desenvolver (junto com o Metropolitan Philaret (Drozdov) e o Arquimandrita Photius) um novo cânone de pintura de ícones que correspondia às antigas tradições russas, aos desenvolvimentos da era pós-petrina e às tendências dos tempos modernos.

O caminho criativo de F.G. Solntseva

O artista, pintor, pintor de ícones, artista gráfico, ilustrador Fyodor Grigoryevich Solntsev (1801-1892), apelidado por seus contemporâneos de "arqueólogo-artista" por suas grandes realizações no campo da arqueologia artística, tornou-se um dos fundadores da Rússia estilo na arte russa do século 19. A ciência russa deve às obras de Solntsev para a coleção de Antiguidades do Estado Russo (2). Com base nos desenhos de Solntsev, as torres e igrejas do Kremlin de Moscou foram restauradas e os salões do Palácio Imperial do Kremlin foram decorados. Ele possui a honra de abrir e restaurar os mosaicos e afrescos de Santa Sofia de Kyiv, a Catedral da Assunção de Kiev-Pechersk Lavra, a Catedral Dmitrovsky em Vladimir.

Em 1876, durante a celebração do 50º aniversário da atividade artística e arqueológica de F.G. Solntsev, editor-chefe da famosa revista russa Starina, Mikhail Ivanovich Semevsky, destacou que “o artista Solntsev, com suas obras, despertou nos artistas russos um senso de identidade nacional e respeito pelas imagens que nos legaram nossos ancestrais” (3).

Fyodor Solntsev nasceu em 14 de abril de 1801 em uma família de servos. Pai, Grigory Konstantinovich, serviu no departamento do palácio como caixa nos teatros imperiais. A mãe, Elizaveta Frolovna, era camponesa, viveu e morreu na aldeia. Verkhne-Nikulsky, onde foi enterrada no cemitério da aldeia.

Em 1815, Fyodor Solntsev, por insistência de seu pai, deixou a aldeia e mudou-se para São Petersburgo. Com a ajuda do artista K.I. Golovachevsky no mesmo ano entrou na Academia Imperial de Artes na classe de pintura histórica, retrato e miniatura. Seus professores eram famosos pintores russos, professores S.S. Schukin, A. E. Egorov e A. G. Warnek, o curador foi o presidente da Academia A.N. Olenina. Por seu trabalho de diploma "Uma família camponesa antes do jantar" (1824), ele foi premiado com uma medalha de ouro da segunda denominação. Tendo recebido o título de artista da 14ª classe e um certificado do 1º grau (4), manteve-se internado na classe de retratista e foi designado para servir na Academia das Artes “em termos arqueológicos e etnográficos”.

Nos anos de internato, começam as aulas ativas de pintura da igreja. Em primeiro lugar, o jovem artista participou da pintura da Igreja de São Petersburgo dos Justos Zacarias e Isabel no Instituto Patriótico e pintou a imagem do Evangelista Mateus na vela da Catedral de Kazan. Para a Igreja da Santíssima Trindade na vila de Verkhne-Nikulsky em 1827, ele criou várias imagens e esboços para pinturas de parede. Apenas um dos ícones foi preservado: este é o “Arcanjo Gabriel”. O tema evangélico "Retribua César a César e Deus a Deus" serviu de base para a composição da obra final de embarque - aquarela "O Salvador e os fariseus" - que foi agraciada com a medalha de ouro da primeira dignidade.

A primeira fama do artista veio após a execução e publicação de desenhos de objetos do tesouro de Ryazan, feitos especificamente para a pesquisa científica de A.N. Olenin, publicado em 1831 (5) e entrou para a história com o nome de "Antiguidades Ryazan".

Em 1836, Fyodor Solntsev recebeu o título de acadêmico pela obra programática em aquarela “O encontro do príncipe Svyatoslav Igorevich com o imperador grego John Tzimisces no Danúbio em 971”.

1830 - 1850 foram preenchidos com viagens científicas e artísticas a antigas cidades russas, mosteiros e igrejas, pesquisa artística de objetos e monumentos antigos, fixação, medição de monumentos antigos de arquitetura, pintura, utensílios de igreja, livros antigos, utensílios domésticos. Entre as cidades estavam Vladimir, Suzdal, Yuryev-Polsky, Kolomna, Alexandrov, Zvenigorod, Tver, Torzhok, Ostashkov, Tula, Voronezh, Novgorod, Pskov, Ladoga, Belozersk, Smolensk, Orel, Old and New Ryazan, Yaroslavl, Kostroma, Kazan , Kyiv, Chernigov, Poltava, Mogilev, Vitebsk.

O início dos trabalhos de fixação artística de igrejas e monumentos arqueológicos foi uma viagem de negócios a Moscou em 1830, por ordem da Academia de Letras, “para copiar nossos antigos costumes, trajes, armas, utensílios da igreja e reais, pertences, arreios de cavalos e outros itens pertencentes à informação histórica, arqueológica e etnográfica. Nos dez anos seguintes, F.G. Solntsev anualmente vinha de São Petersburgo para Moscou. Aqui ele pintou "antiguidades" mantidas no Arsenal, as catedrais do Kremlin de Moscou e as igrejas e mosteiros de Moscou, fez esboços em aquarela de várias vistas de Moscou, tendo recebido uma ordem pessoal do imperador Nicolau I para fixar "a imagem da Mãe de Don de Deus, o lugar real, todas as decorações de cabeça, a chamada coroa de Monomakh, as coroas de Astrakhan, Siberian e Kazan e várias outras coisas ”(6).

Em 1835-1838, às vésperas do início dos trabalhos de construção do Paço Imperial e do novo edifício da Armaria, F.G. Solntsev participou do trabalho de restauração no Kremlin de Moscou, renovando o antigo Terem, a Igreja da Natividade da Virgem, o Domingo de Lázaro, a Igreja da Natividade e a Exaltação da Cruz.

Desde a década de 1830, o artista F.G. Solntsev começou a trabalhar em estreita colaboração com o arquiteto K.A. Ton, trabalhando em Moscou e São Petersburgo. Para o novo Palácio Imperial, que estava sendo construído no Kremlin de Moscou, Solntsev, como o principal artista "em termos de pintura", projetou parquetes, portas dianteiras dos salões da ordem (Georgievsky, Alexander e Ekaterininsky), tapeçarias, cortinas e tapetes . Parquets artísticos dos salões frontais da "ordem" do palácio, feitos de acordo com os esboços de F.G. Solntsev (1843-1845), a beleza e a complexidade da obra não têm análogos.

No início da década de 1840. académico de pintura F.G. Solntsev criou cerca de três mil desenhos representando as antiguidades do estado russo: são vistas de várias cidades, mosteiros, templos, edifícios antigos, seus interiores, esboços, medidas e planos de estruturas arquitetônicas antigas, roupas, vestimentas, utensílios de igreja, livros antigos , utensílios domésticos, esboços etnográficos, etc. Dos desenhos de antiguidades de Moscou e da Rússia para a edição de Antiguidades do Estado Russo realizados por iniciativa e às custas pessoais do imperador Nicolau I pela comissão (S.G. Stroganov, M.N. Zagoskin, I.M. Snegirev e A.F. Veltman) 509 desenhos foram selecionados , cromolitografia na França. De acordo com seu conteúdo, os desenhos foram divididos em várias seções de acordo com o conteúdo dos volumes do texto: 1 vol. - utensílios e paramentos da igreja, 2 vol. - paramentos reais, 3 vol. - armas, 4 vol. - utensílios de mesa , 5 - Arquitetura russa ( 7). A publicação viu a luz em 1849-1853.

O artista é conhecido pelo seu trabalho de restauro (8). Em 1842, ele participou da restauração da antiga pintura da parede da Catedral de Novgorod Znamensky; em 1843-1853 realizou trabalhos sobre a descoberta e renovação da pintura antiga da Catedral de Kyiv Sophia e restaurou os afrescos da Catedral da Assunção de Kiev-Pechersk Lavra; em 1844 - supervisionou o trabalho de restauração na Catedral Dmitrovsky Vladimir; em 1844 e 1859 - descobriu afrescos antigos na Catedral da Assunção Vladimir; em 1859 - afrescos da Igreja da Intercessão no Nerl e do Mosteiro da Assunção de Vladimir (9).

Com muito interesse e amor, o artista trabalhou na criação de livros manuscritos. Criou livros pessoais litúrgicos e pessoais para membros da família imperial, em encomendas privadas e nos círculos literários e artísticos.

Entre as peças de arte decorativa e aplicada criadas de acordo com os desenhos e croquis de F.G. Solntsev, os famosos conjuntos "Kremlin" (1837-1838) e Konstantinovsky (1847-1848), desenhos de móveis em estilo russo antigo em memória da falecida filha de Nicolau I Alexandra Nikolaevna para a sala de oração do Palácio de Alexandre em Tsarskoe Selo.

Fyodor Solntsev tornou-se o criador de oito desenhos de caixões-arcas destinados a armazenar cartas de estado, como uma carta confirmando Ivan IV no posto de czar, registros da anexação de principados e regiões a Moscou, cartas contratuais estatutárias e principescas, cartas reais (1852-1853). Os caixões foram feitos de bronze em 1857-1858. em São Petersburgo na fábrica de F. Chopin

Desde 1858 e quase até à sua morte, através do Ministério do Interior, F.G. Solntsev realizou trabalho de patrocínio para bolsistas de camponeses estatais - estudantes da Academia Imperial de Artes. Entre seus alunos está o artista russo A.P. Ryabushkin e gravador I.P. pozalostina.

Fedor Grigorievich morreu em 3 de março de 1892. Ele foi enterrado em São Petersburgo no cemitério de Volkovo. Em sua lápide há uma inscrição: “Professor da Academia Imperial de Artes Fyodor Grigoryevich Solntsev. Um arqueólogo que abriu o caminho para o sucesso da pintura de ícones da igreja russa.

Fedor Solntsev e construção da Igreja no século 19

O início do trabalho de F.G. Solntsev, encomendado pelo Santo Sínodo, colocou pesquisas sobre o estado dos “murais na Catedral de Novgorod Znamensky” (10) e o desenvolvimento de esboços para iconóstases e murais de catedrais em construção em São Petersburgo.

Em 1839-1847. o artista participou do projeto de construção de K.A. Tons de uma grande igreja de cinco cúpulas em nome de São Mitrofan de Voronezh no cemitério de Mitrofanevsky. Ele desenvolveu esboços para uma iconóstase de cinco camadas e pintura de abóbada (11). Novas iconóstases de tília e pinturas murais baseadas em um esboço de F.G. Solntsev foram criados em 1850-1851. para a Igreja da Natividade na rua Rozhdestvenskaya (12). Em 1862-1863. F.G. Solntsev trabalhou no Alexander Nevsky Lavra, criando esboços para murais para as paredes e teto da Igreja da Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria, bem como esboços para os murais da Catedral da Santíssima Trindade (13). P.S. trabalhou na implementação de todos os três projetos. Titov. Em 1869, de acordo com o esboço de F.G. Solntsev pintou o teto da Igreja da Ascensão do Senhor na passagem de Voznesensky (12). Sobre a criação e decoração de templos, juntamente com F.G. Solntsev (como nos anos de estudo na Academia) muitas vezes trabalhou com A.V. Notbek, A. T. MARKOV, M. I. Scotty.

Para as igrejas de São Petersburgo, o artista também fez esboços de salários, cruzes, ícones pintados. Ele pintou ícones para a Igreja do Hieromártir Myron, que foi construída no Canal Obvodny em 1849-1855. Para a Catedral de St. Spyridon de Trimifuntsky (Almirantado) em 1863, foi criada uma imagem do Salvador (15). O trabalho mais interessante foi a criação de um esboço do cenário para o ícone milagroso da Mãe de Deus "Alegria de todos os que sofrem" - um dos ícones mais reverenciados de São Petersburgo, que foi mantido na Igreja Dolorosa. A mais rica riza dourada com pedras preciosas, feita segundo o desenho de F.G. Solntsev na oficina de F.A. Verkhovtseva, decorou-o em 1859) (16). Na década de 1870 F.G. Solntsev, junto com outros, apresentou seus ícones à Igreja da Santíssima Trindade na Comunidade da Santíssima Trindade das Irmãs da Misericórdia. Em 1885, segundo desenho de F.G. Solntseva fez uma bela cruz de altar de madeira, que a princesa E.M. Oldenburgskaya no mesmo ano apresentou a igreja da Grande Mártir Catarina na Escola Imperial de Direito. Em 1863 fez desenhos para a construção de uma nova iconóstase esculpida para a capela de S. Savva da Igreja da Consagrada Catarina do Mosteiro Novospassky em Moscou.

F.G. Solntsev trabalhou na criação de esboços de iconóstases para as catedrais das antigas cidades russas, incluindo a catedral em nome do ícone Kazan da Mãe de Deus em Kirillov. Iconóstases esculpidas feitas de acordo com seus desenhos foram trazidas para Kirillov de São Petersburgo em 1859.

No século 19 a construção e melhoria de novas igrejas na Rússia estava a cargo do Ministério da Propriedade do Estado. Foi a este Ministério que em 28 de julho de 1858, pelo mais alto comando, F.G. Solntsev com o objetivo de "produzir iconografia para igrejas rurais recém-construídas". No mesmo ano, em conexão com a ação de reunificação com a Igreja Ortodoxa de um milhão e meio de uniatas da Lituânia, Bielorrússia e Ucrânia sob o imperador Nicolau I, ele se tornou responsável pela produção de iconóstases para as igrejas das províncias ocidentais , onde a restauração e reparação de igrejas destruídas e igrejas uniatas e católicas foram reconstruídas como ortodoxas, a fim de fortalecer a posição da população ortodoxa. Este serviço continuou por oito anos, até 1866. Durante este tempo, sob sua supervisão, mais de 200 iconóstases foram feitas para igrejas nas províncias ocidentais. Esboços de F.G. Solntsev fez isso sozinho, e as pinturas foram realizadas por N.A. Maykov, A. A. Vasiliev, P. S. Titov.

Muitas vezes F. G. Solntsev realizou encomendas particulares para a criação de ícones e esboços de utensílios da igreja, como evidenciado por inúmeras entradas em seus diários, por exemplo, ele criou desenhos de “Sr. Coronel Ilovaisky”, “Príncipe Volkonsky”, “para o Sr. Korablev”, “Padre Polisadov”, “Sr. Verkhovtsev”, “à Comunidade das Irmãs da Misericórdia”, “à Igreja da Natividade de Cristo, que está nas Areias”, “para o Sr. Shiryaev”, “para a Sra. Vsevolozhskaya”, “no Monte Athos”, “Sra. Zbomirskaya”, “para o Pochaev Lavra” (17).

Em 1885-1892. F.G. Solntsev fez desenhos de ícones e utensílios de igreja para a igreja em nome de St. Alexander Svirsky nas propriedades Vaulov do senador V.P. Mordvinova. De acordo com esses desenhos, seu aluno: “pintor de ícones Platon Ivanovich Brusnikov” e “acadêmico Vasily Vasilyevich Vasiliev” pintaram imagens dos santos ascetas da Ortodoxia. Alguns desses ícones acabaram em coleções particulares e museus após a revolução de 1917 e o fechamento e destruição de igrejas e mosteiros. Vários ícones e desenhos acabaram no Museu de Rostov. Entre outros, três ícones de Santo Alexandre Svirsky "em vida" foram preservados. Na parte de trás de um deles, foi feita uma inscrição: “Esta imagem dos milagres de São Alexandre Svirsky foi escrita para a igreja em homenagem a este santo de Deus na propriedade de Vladimir Pavlovich Mordvinov, a vila de Vaulovo, Romanov- Distrito de Borisoglebsky, província de Yaroslavl, de acordo com o desenho do professor Feodor Grigorievich Solntsev e sob sua supervisão em São Petersburgo em janeiro de 1892 o pintor de ícones Platon Ivanovich Brusnikov" (18).

F.G. Solntsev e o desenvolvimento dos cânones da pintura de ícones

Em 1843 F. G. Solntsev criou um desenho dos Antimins, aprovado pelo Santo Sínodo. Gravado, por recomendação de F.G. Solntseva, L.A. Seryakov (19), Antimens foi replicado por vários anos. Outras revisões do Antimins também foram confiadas a F.G. Solntsev, como evidenciado por alguns relatórios ao Santo Sínodo. Por exemplo, em 17 de julho de 1864, do departamento econômico, o Procurador-Geral recebeu para consideração “um novo sorteio de Antimins com as alterações indicadas” pelo Procurador-Geral (20). Participação ativa na revisão e edição das obras de F.G. Solntsev foi recebido pelo Metropolita de Moscou Filaret (Drozdov). Em suas reflexões sobre o desenho de Antimins, ele observou que foi compilado “de acordo com a definição do Sínodo” e apontou para o artista que “os rostos de José e Nicodemos expressam atenção piedosa”, mas “os rostos dos mulheres santas não são tão notáveis”. O Metropolita expressou insatisfação com “o rosto do santo Apóstolo João”, que “representava uma aparência infantil, sem expressar qualquer caráter espiritual. Sem amor pelo Senhor, sem tristeza”. A observação mais séria foi em relação à ordem em que as figuras foram colocadas: “Segundo o costume antigo, os rostos de maridos e mulheres não eram misturados, mas separados. Portanto, era melhor colocar João diretamente ao lado de José e Maria Cleopova, que os quebra, mais depois da Mãe de Deus ”(21).

Uma das questões mais sérias na arte do século XIX foram os cânones da pintura de ícones. Muita atenção foi dada a eles tanto pelo Santo Sínodo quanto pela Escola Stroganov, que treinou pintores de ícones, cientistas e artistas. Grande atenção foi dada a esse problema pela Sociedade de Amantes da Arte Russa Antiga, criada nos Museus Público de Moscou e Rumyantsev. Seus membros estudaram a história da pintura de ícones e fizeram recomendações em relação às perspectivas de seu desenvolvimento na segunda metade do século XIX (22). Então V. I. Butovsky, como diretor da Escola Stroganov e membro da Sociedade dos Antigos Amantes da Arte Russa, preparou e publicou o original de pintura de ícones Stroganov. No final do século XIX. O cientista russo N.V. Pokrovsky fez um notável monumento da arte eclesiástica russa "O original de pintura de ícones de Siysk" (23) uma propriedade da ciência e dos artistas.

O artista não deixou trabalhos teóricos sobre o tema das características da pintura de ícones do novo tempo, e não tratou especificamente de resolver problemas teóricos. Com seu trabalho, ele tentou responder a essa pergunta, mostrando "como corretamente, em proporções razoáveis, combinar as tradições da pintura de ícones de Moscou na Rússia com as inovações dos tempos modernos". Tendo escolhido seu caminho, o artista, segundo o historiador e crítico de arte B.V. Sapunov, provou com seu trabalho que “perspectiva direta, claro-escuro, transições de cores sutis, imagens tridimensionais em um ícone podem coexistir com reminiscências da pintura de ícones de séculos passados ​​- perspectiva reversa, representação plana de figuras alongadas, paisagem condicional e outros componentes de antiga pintura de ícones russos” (24).

O resultado lógico do trabalho de restauração e pintura de ícones de F.G. Solntsev, resultado do desenvolvimento de esboços de iconóstases para as igrejas em construção e reconstrução das províncias ocidentais da Rússia, para as igrejas de Moscou e São Petersburgo, resultado do estudo dos originais de pintura de ícones à disposição de dos pintores, foi criação de grandes santos anversos. No início dos anos 60. século 19 por instruções do Santo Sínodo, ele começou a criá-los.

"Face Saints" por F.G. Solntseva

A ideia de uma necessidade urgente de os artistas terem santos faciais, e não apenas originais textuais de pintura de ícones com uma descrição da aparência dos santos, foi expressa por F.G. Solntsev em uma conversa com o Arquimandrita Photius durante uma visita ao Mosteiro Yuryevsky Novgorod em 1833 (25). A conversa que ocorreu entre Solntsev e o arquimandrita Photius é extremamente interessante, pois permite compreender o artista que concebeu a criação de calendários faciais correspondentes ao estado atual de vários estratos da sociedade. Solntsev, como iconógrafo, procurava "uma síntese bem-sucedida de elementos da pintura tradicional de ícones com as inovações da pintura secular moderna" (26).

Durante uma conversa com o Arquimandrita Photius, explicando-lhe o objetivo da viagem a Novgorod, Fyodor Solntsev observou que "vim procurar antiguidades, para que mais tarde pudesse elaborar um curso pictórico completo de arqueologia e etnografia para artistas". Respondendo ao artista, o abade do mosteiro trouxe “uma original pintura de ícones, que continha instruções sobre como retratar os santos”. "Eu olhei para o original<...>e notado, - escreve Solntsev, - "... isso não é suficiente para um artista. O artista também deve ser um alfaiate; ele precisa saber que tipo de vestimenta, em que século eles a usaram; mas aqui não há descrições de trajes e paramentos de igreja" "(27) . Arquimandrita Photius concordou com esta observação do artista.

Em resenha anterior ao lançamento dos novos Santos impressos, o dramaturgo e poeta Nestor Kukolnik (1809-1868) escreveu que "a publicação seria de grande benefício para os artistas em sua performance de pintura de igreja" (28).

A necessidade de seu rápido desenvolvimento tornou-se tangível em conexão com a criação de uma aula de desenho e o início do ensino de pintura de ícones no seminário. Em março de 1845, ele enviou uma nota endereçada ao Procurador-Geral N.A. Protasov. Com base nisso, o Escritório da Confissão Ortodoxa do Santo Sínodo Governante elaborou uma carta com o seguinte conteúdo:

“Académico Solntsev, que ensina desenho artístico no St. que não está totalmente preservado até agora em alguns mosteiros russos. Com a intenção de compilar uma coleção completa de tais originais, desenhando-os corretamente e com cuidado, mas também colorindo-os no estilo grego antigo, Solntsev pede permissão para solicitar a ele e, juntos, provas, segundo as quais ele poderia tirar de os mosteiros de que tenha conhecimento, a título oneroso ou pessoal, ou por correspondência, livros antigos e calendários, com a devolução destes depois de ultrapassada a necessidade. Quando este trabalho estiver completamente concluído, então Solntsev pede para comprá-lo para o seminário local para orientação e permitir que ele use a publicação para o público como editor.

A Administração Espiritual e Educacional do Santo Sínodo, achando muito útil a publicação da coleção completa dos rostos dos santos santos de Deus realizada pelo Acadêmico Solntsev em relação à classe de desenho aberto no seminário local, consideraria para sua parte a dar-lhe permissão para fazê-lo, porém, para que ele, fazendo desenhos, antes da publicação, os submetesse à consideração da censura Espiritual de acordo com o procedimento estabelecido. Quanto ao suposto empréstimo de livros e calendários antigos de mosteiros, então, devido à atenção à importância especial desses objetos como monumentos da antiguidade, é obrigatório cobrar de Solntsev para que, se necessário, ele seja sempre encaminhado ao Administração Educacional Espiritual, que está de férias devem pedir permissão ao Santo Sínodo” (29).

Em 3 de abril de 1845, o Sínodo tomou uma decisão positiva sobre a petição apresentada. “O Santo Sínodo”, dizia o decreto, “achou muito útil a publicação da coleção completa dos rostos dos santos de Deus realizada pelo acadêmico Solntsev em relação à classe de desenho aberto no seminário local, de acordo com a opinião do a Administração Espiritual e Educacional determina: permitir que o Acadêmico Solntsev publique uma coleção de rostos de santos santos" (30).

Na preparação dos santos faciais, o artista utilizou nove originais de pintura de ícones dos séculos XIV-XV (31) e completou o trabalho de um historiador e iconógrafo. Ele também usou muitas imagens pictóricas - ícones, desenhos, seus próprios desenhos. Membros da Sociedade de Arte Russa Antiga, descrevendo o trabalho realizado por Solntsev e apontando seu significado, observaram: “Os santos faciais são uma necessidade urgente para igrejas, pintores de ícones e o público. Os originais anversos antigos são em muitos aspectos insatisfatórios, além disso, constituem uma raridade bibliográfica. Não importa como o Sr. Solntsev cumpriu sua tarefa, seus santos, em qualquer caso, trarão benefícios indubitáveis. ...De acordo com os originais acabados de Svyattsev por F.G. Solntsev, pode-se ver que o famoso pintor de ícones acadêmicos dedicou toda a sua vida ao estudo de tudo relacionado a esse assunto. A fim de preservar o caráter antigo dos Sóis nas imagens nos próprios tipos de rostos retratados, sua encenação, paramentos e roupas, tive que fazer muita pesquisa e fui guiado por muitos monumentos antigos, como a parede sobrevivente de Kiev pintura de ícones e mosaicos, calendários gregos do século XI,<...>Santos de Novgorod, Belozersky, Tikhvin, Suzdal, Stroganov e publicados em papel em 1714 durante o reinado de Pedro I, bem como ícones antigos preservados em nossas igrejas, manuscritos e utensílios antigos e biografias dos santos padres ”(32).

Os santos foram publicados em 1866. Consistiam em 12 folhas, 48 ​​semanas cada, e cada semana 100 figuras de santos. Os Santos Solntsevsky, segundo V. Vladimirsky, “representavam todo um léxico de referência, um museu arqueológico” (33). O próprio Fedor Grigorievich, lembrando o trabalho sobre eles, os chamou de "quase seu maior trabalho para o Santo Sínodo" (34). No século XIX - início do século XX. Santos F. G. As obras de Solntsev foram reimpressas repetidamente em versões coloridas e em preto e branco com um conjunto diferente de imagens de santos.

Analisando o estilo de pintura de ícones de F.G. Solntsev e observando a conexão orgânica entre a tradição do antigo ícone russo e as inovações da pintura acadêmica, B.V. Sapunov mostrou como o artista conseguiu isso. Ele escreveu: “Pela natureza da escrita, as miniaturas repetem o esquema de composições dos ″santos escolhidos″ nos ícones menaine de Moscou na Rússia. As mesmas figuras congeladas, proporções alongadas, os mesmos "bremas" - "slides" de antigos ícones russos. A mesma perspectiva reversa tradicional. Mas os rostos dos santos são feitos de acordo com as normas da pintura acadêmica dos novos tempos” (35).

A ilustração das obras do arcebispo Philaret (Gumilevsky) tornou-se uma espécie de continuação do trabalho na linha de ícones do mês-palavra. Para a publicação de suas obras “Vidas dos Santos Honrados pela Igreja Ortodoxa”, “Santos dos Eslavos do Sul” e “Vidas dos Santos Ascetas da Igreja Oriental”, ele completou mais de 400 desenhos (36).

Patrimônio iconográfico de F.G. Solntsev poderia ser enorme. Mas, infelizmente, apenas uma pequena parte de seu trabalho sobreviveu, especialmente esboços de ícones e pinturas de igrejas e os próprios ícones. Muitos dos templos, na criação da imagem da qual o artista participou, foram destruídos. Seus desenhos foram perdidos ou vendidos para coleções particulares.

As fontes de que dispomos permitem-nos dizer que um dos problemas importantes para F.G. Solntsev estava trabalhando no desenvolvimento do cânone de pintura de ícones da Igreja Ortodoxa Russa do período de uma nova era histórica.

1. Escritores russos sobre o trabalho literário. - L., 1954. - T. 1. - S. 564.

2. Antiguidades do estado russo. Arroz. F.G. Solntseva. - M., 1849-1853. - Questão. I-VI.

3. Uma grande medalha de ouro entregue pela Imperial Archaeological Society ao Professor F.G. Solntsev 20 de maio de 1876 // Antiguidade russa. - 1876. - T. XVI. - S. 305.

4. Petrov P.N. Coleção de materiais sobre a história da Academia Imperial de Artes de São Petersburgo por 100 anos de sua existência. - São Petersburgo, 1865. - Parte II: 1811-1843. - S. 187, 214; 1866. - Parte III: 1852-1864.

5. Olenina A.N. Ryazan Russian Antiquities ou Notícias do antigo e rico grão-ducal ou decorações reais encontradas em 1822 perto da aldeia de Staraya Ryazan. SPb., 1831.

6. Solntsev F.G. Solntsev F.G. Minha vida e obras artísticas e arqueológicas // Antiguidade russa. - 1876. - T. XV I. - S. 275-277.

7. Veja: Antiguidades do estado russo. Arroz. F.G. Solntseva. Descrições de A. F. Veltman e I. M. Snegirev. - M., 1849-1853. - Questão. I-VI.

8. Obras de restauro de F.G. Solntsev foram avaliados de forma diferente tanto por seus contemporâneos quanto por especialistas modernos. Veja: Vzdornov G.I. A história da descoberta e estudo da pintura medieval russa. século XIX. - M., 1986; Farmozov A.A. Sociedade russa e proteção de monumentos culturais. - M., 1990; Lisovsky V. G. Academia de Artes. SPb., 1997; Timofeeva T.P., Novakovskaya-Bukhman S.M. Igreja da Intercessão no Nerl. M., 2003; Trifonova A. Ancient Novgorod por Fyodor Solntsev // Pátria. - 2007. - Nº 6. - S. 117-118.

9. Ver: Lebedintsev P.G. Restauração da Catedral de Kiev-Sophia em 1843-1853. Kyiv, 1879; Lebedintsev P.G. Retomada da pintura de parede na grande igreja do Kiev-Pechersk Lavra em 1840-1843. // Diário da Diocese de Kyiv. - 1878. - Nº 11. - Det. II. - S. 335-345; Monumentos da arquitetura na Rússia pré-revolucionária: ensaios sobre a história da restauração. / Debaixo. ed. COMO. Shchenkov. - M., 2002.

10. Sobko N.P. F.G. Solntsev e suas atividades artísticas e arqueológicas ... S. 481.

11. Veja: Cemitérios históricos de São Petersburgo. Manual-guia. SPb., 1993. S. 100; Antonov V.V., Kobak A.V. Santuários de São Petersburgo. Enciclopédia Histórica e da Igreja em três volumes. SPb., 1996. T. 3. S. 177.

12. Antonov V.V., Kobak A.V. Santuários de São Petersburgo... 1994. Vol. 1. S. 220-221.

13. Antonov V.V., Kobak A.V. Decreto. op. págs. 36, 45.

14. Ibid. S. 167.

15. Ibid. S. 130.

16. Antonov V.V., Kobak A.V. Decreto. op. S. 151.

17. Sobko N.P. Sobre artistas e figuras da Academia de Artes, extratos de relatórios. Solntsev Fedor Grigorievich, pintor // OU RNB. F. 708 (N.P. Sobko). Nº 875. Ll. 92-141.

18. Vaulovsky Assumption Skete for Women / Comp. TI Ornatskaya. - M., 2003.

19. L.A. Seryakov lembrou: “Ao chegar do exterior, o primeiro trabalho em São Petersburgo foi para o Santo Sínodo, por recomendação do acadêmico F.G. Solntseva: Recebi ordens para fazer uma gravura de Antimins com base em um desenho de Fyodor Grigorievich, pelo qual recebi 900 rublos. Depois fiquei sobrecarregado de trabalho...". Veja: Seryakov L.A. Minha vida profissional. A história do gravador, acadêmico L.A. Seryakova. 1824-1875 // Antiguidade russa, 1875. T. XIV. Nº 11. S. 514.

20. RGIA. F. 832. Op. 1. D. 87. 1864. L. 39-39v.

21. RGIA. F. 832. Op. 1. D. 87. 1864. L. 40-40v.

22. Para saber mais sobre isso, veja: Aksenova G.V. DENTRO E. Butovsky - o primeiro diretor da Escola Stroganov // Problemas da nova e recente história da Rússia. Sentado. Arte. M., 1999. S. 138-151.

23. Pokrovsky N.V. Original de pintura de ícones de Siysk. SPb., 1895-1898.

24. Sapunov B.V. F.G. Solntsev - uma figura icônica na arte do período sinodal // Notas do Museu. Artigos e relatórios do Departamento de Museus do Instituto de Biologia das Tropas Internas da Academia Russa de Ciências. Rybinsk-Mikhailov Posad, 2007. Edição. I.S. 69-70.

25. Ver: Solntsev F.G. Minha vida... T. XV. S. 152.

26. Sapunov B.V. Ortodoxia e a mentalidade russa. SPb., 2001 (manuscrito). C. 3.

27. Solntsev F.G. Minha vida... T. XV. S. 152.

28. Jornal de arte. SPb., 1837. Nº 16. S. 256.

29. Sobre a permissão de Solntsev para publicar uma coleção de rostos de santos // RGIA. F. 796. Op. 126. Nº 403. Ll. 1-2.

30. Sobre a permissão de Solntsev para publicar uma coleção de rostos de santos ... L. 3-3 rev.

31. Solntsev F.G. Minha vida... T. XVI. S. 300.

32. Santos faciais de acordo com os desenhos do acadêmico Solntsev // Coleção de 1866, publicada pela Sociedade de Arte Russa Antiga no Museu Público de Moscou. M., 1866. S. 156-157.

33. Vladimirsky V. (padre Vasily). Notas sobre os Santos da cidade de Solntsev // Leitura comovente, 1866. Nº 7. Livro. 2. Separe II. pp.104-107.

34. Solntsev F.G. Minha vida... T. XVI. S. 300.

35. Sapunov B.V. F.G. Solntsev - uma figura icônica na arte do período sinodal ... S. 71.

36. Filaret (Gumilevsky). Vidas de santos homenageados pela Igreja Ortodoxa. SPb., 1892; São Petersburgo, 1900. 12 vols.; Philaret (Gumilevsky). Santos dos eslavos do sul. SPb., 1893; Philaret (Gumilevsky). Vidas dos Santos Ascetas da Igreja Oriental. SPb., 1885; SPb., 1898.

Aksenova Galina Vladimirovna

Candidato a Ciências Históricas, Professor Associado

Logo o diretor da Biblioteca Pública Imperial A.N. Olenin, que em 1817 se tornou presidente da Academia de Artes. Em 1829, quase cinco anos após Solntsev se formar na Academia de Artes, Olenin o convidou para trabalhar na publicação de um livro sobre antiguidades de Ryazan. Em maio de 1830, a obra do artista F.G. Solntsev sobre "copiar nossos costumes antigos, trajes, armas, utensílios da igreja e reais, pertences, arreios de cavalos e outros itens pertencentes a informações históricas, arqueológicas e etnográficas". Criado por F. G. A coleção de desenhos da antiguidade russa do Sol (havia mais de três mil no final da década de 1940) atraiu a atenção do imperador Nicolau I, que concedeu cerca de cem mil rublos de prata para sua publicação. De 1830 a 1853 F.G. Solntsev viajou muito pelas antigas cidades russas, pesquisando e copiando objetos e monumentos antigos, fazendo esboços etnográficos.

Solntsev foi graciosamente premiado com ordens por seus trabalhos: St. Vladimir 4º grau, St. Stanislav 2º grau com uma coroa e St. Anna do 2º grau, e pela pintura realizada no programa da Academia Imperial de Artes foi premiado com o Acadêmico.

Solntsev em Venev?

Galina Vladimirovna Aksenovapesquisador de biografias F.G. Solntsev acredita que o artista não visitou Venev, mas fez seu famoso desenho "Venev" em outro lugar. No entanto, não se deve descartar o fato de que o principal mentor de Fyodor Grigoryevich, Alexei Nikolaevich Olenin, presidente da Academia de Artes, era um proprietário de terras veneziano. Em 1842, Solntsev empreendeu uma viagem à região de Tula e criou uma série de desenhos dos habitantes da província de Tula sem indicar os condados, com uma exceção. Duas obras são assinadas "distrito de Kashirsky da província de Tula 1842."