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Desde a infância, conhecemos a obra de Ivan Bilibin, entrando no mundo colorido dos contos de fadas, que foi criado pela imaginação artística do Mestre. Muitas de suas obras estão tão profundamente enraizadas em nossas vidas que sua origem parece ser verdadeiramente folclórica, remontando a séculos.

Ele fez ilustrações para contos folclóricos russos “The Frog Princess”, “The Feather of Finist-Yasna Sokol”, “Vasilisa the Beautiful”, “Maria Morevna”, “Sister Alyonushka and Brother Ivanushka”, “White Duck”, para a fada contos de A.S. Pushkin - "O Conto do Czar Saltan" (1904-1905), "O Conto do Galo Dourado" (1906-1907), "O Conto do Pescador e do Peixe" (1939) e muitos outros.

As edições de contos de fadas pertencem ao tipo de pequenos livros-cadernos de grande formato. Desde o início, os livros de Bilibin foram distinguidos por desenhos padronizados e decoração brilhante. O artista não criou ilustrações individuais, ele lutou por um conjunto: ele desenhou uma capa, ilustrações, decorações ornamentais, uma fonte - ele estilizou tudo como um manuscrito antigo.

Os nomes dos contos de fadas são preenchidos com escrita eslava. Para ler, você precisa olhar para o intrincado padrão de letras. Como muitos gráficos, Bilibin trabalhou em uma fonte decorativa. Ele conhecia bem as fontes de diferentes épocas, especialmente a carta russa antiga e semi-caracteres. Para todos os seis livros, Bilibin desenha a mesma capa, na qual tem personagens de contos de fadas russos: três heróis, o pássaro Sirin, a Serpente Gorynych, a cabana de Baba Yaga. Todas as ilustrações das páginas são cercadas por molduras ornamentais, como janelas rústicas com platibandas esculpidas. Eles não são apenas decorativos, mas também possuem conteúdo que continua a ilustração principal.

No conto de fadas “Vasilisa, a Bela”, a ilustração com o Cavaleiro Vermelho (sol) é cercada por flores, e o Cavaleiro Negro (noite) é cercado por pássaros míticos com cabeças humanas. A ilustração com a cabana de Baba Yaga é cercada por uma moldura com grebes (e o que mais pode haver ao lado de Baba Yaga?). Mas o mais importante para Bilibin era a atmosfera da antiguidade russa, épica, contos de fadas. De ornamentos genuínos, detalhes, ele criou um mundo semi-real, semi-fantástico.

O ornamento era um motivo favorito dos antigos mestres russos e a principal característica da arte da época. São bordados de toalhas de mesa, toalhas, madeira pintada e faiança, casas com arquitraves e capelas esculpidas. Nas ilustrações, Bilibin usou esboços de construções, utensílios e roupas de camponeses feitos na aldeia de Yegny.

I. Ya. Bilibin desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que permitia combinar ilustrações e design em um estilo, subordinando-os ao plano de uma página de livro. As características do estilo Bilibino são: a beleza do padrão estampado, a decoração requintada das combinações de cores, a sutil encarnação visual do mundo, a combinação de fabulosidade brilhante com senso de humor popular, etc.

O artista lutou por uma solução de conjunto. Ele enfatizou o plano da página do livro com linha de contorno, falta de iluminação, unidade colorística, divisão condicional do espaço em planos e combinação de diferentes pontos de vista na composição.

O processo de desenho gráfico de I. Ya. Bilibin lembrava o trabalho de um gravador. Depois de esboçar um esboço no papel, ele refinou a composição em todos os detalhes em papel vegetal e depois transferiu para o papel whatman. Depois disso, com um pincel kolinsky de ponta cortada, comparando-o a um cortador, desenhou um contorno de arame claro a tinta sobre um desenho a lápis. No período maduro da criatividade, Bilibin abandonou o uso da caneta, que às vezes recorria nas primeiras ilustrações. Pela firmeza impecável da linha, os camaradas o apelidaram de brincadeira de "Ivan - uma mão firme".

Nas ilustrações de I. Ya. Bilibin de 1900-1910, a composição, via de regra, se desdobra paralelamente ao plano da folha. Grandes figuras aparecem em poses imponentes e congeladas. A divisão condicional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista em uma composição permitem manter a planicidade. A iluminação desaparece completamente, a cor se torna mais convencional, a superfície não pintada do papel adquire um papel importante, o método de designar a linha de contorno se torna mais complicado e um sistema rigoroso de traços e pontos se desenvolve.

O desenvolvimento posterior do estilo Bilibino é que em ilustrações posteriores o artista mudou de gravuras populares para os princípios da pintura russa antiga: as cores se tornam mais sonoras e ricas, mas os limites entre elas são agora indicados não por um contorno de fio preto, mas por espessamento tonal e uma fina linha colorida. As cores parecem ser brilhantes, mas mantêm a localização e a planura, e a imagem às vezes se assemelha ao esmalte cloisonné.

A paixão de Bilibin pela arte russa antiga refletiu-se nas ilustrações dos contos de fadas de Pushkin, que ele criou após uma viagem ao Norte em 1905-1908. O trabalho em contos de fadas foi precedido pela criação de cenários e figurinos para as óperas de Rimsky-Korsakov O Conto do Galo Dourado e O Conto do Czar Saltan de A.S. Pushkin.

As luxuosas câmaras reais estão completamente cobertas de padrões, pinturas, decorações. Aqui, o ornamento cobre tão abundantemente o chão, o teto, as paredes, as roupas do rei e dos boiardos que tudo se transforma em uma espécie de visão vacilante que existe em um mundo ilusório especial e está prestes a desaparecer.

"O Conto do Czar Saltan" I. Bilibin ilustrado primeiro. Aqui está a página onde o czar Saltan ouve a conversa de três garotas. É noite lá fora, a lua está brilhando, o rei corre para a varanda, caindo na neve.

Não há nada de mágico nessa cena. E, no entanto, o espírito do conto de fadas está presente. A cabana é real, camponesa, com janelinhas, um alpendre elegante. E ao longe, uma igreja moderna. No século XVII tais igrejas foram construídas em toda a Rússia. E o casaco de pele do rei é real. Esses casacos de pele nos tempos antigos eram costurados a partir de veludo e brocado trazidos da Grécia, Turquia, Irã, Itália.

E aqui está um desenho onde o rei recebe os construtores navais. Em primeiro plano, o rei está sentado em um trono e os convidados se curvam diante dele. Podemos vê-los todos. As cenas da recepção dos convidados, a festa são muito decorativas e saturadas com os motivos do ornamento russo.

"The Tale of the Golden Cockerel" foi o mais bem sucedido para o artista. Bilibin combinou o conteúdo satírico do conto com o lubok russo em um único todo.

Os contos de fadas de Pushkin foram um enorme sucesso. O Museu Russo de Alexandre III comprou ilustrações para O Conto do Czar Saltan, e a Galeria Tretyakov adquiriu todo o ciclo ilustrado do Conto do Galo Dourado.

E o contador de histórias Bilibin deve ser agradecido pelo fato de que a águia de duas cabeças, retratada no brasão de armas do Banco Central da Federação Russa, em moedas de rublo e notas de papel, não se parece com um pássaro imperial sinistro, mas como uma criatura fabulosa e mágica. E na galeria de fotos de papel-moeda na Rússia moderna, na nota de dez rublos "Krasnoyarsk", a tradição de Bilibin é claramente traçada: um caminho vertical padronizado com ornamentos florestais - tais molduras emolduravam os desenhos de Bilibin sobre os temas dos contos folclóricos russos. A propósito, em cooperação com as autoridades financeiras da Rússia czarista, Bilibin transferiu os direitos autorais de muitos de seus projetos gráficos para a fábrica de Gosznak.

Em São Petersburgo, em Okhta, há uma famosa planta de água mineral "Polyustrovo". E uma vez em seu lugar houve outra produção. Foi chamado de "Joint-Stock Company of the New Bavaria Beer and Mead Factory". Havia também apenas “Bavaria” em São Petersburgo e, em geral, há muitas cervejarias. Mas esta é uma cervejaria de mel. E as fotos publicitárias, como se viu, foram feitas para eles não por ninguém, mas por Ivan Yakovlevich Bilibin.

Conto de fadas "Pena do Finista Yasna-Falcão"

Bilibin foi o primeiro dos artistas que criou diretamente um livro infantil, baseado no tipo mais popular de literatura - um conto popular. O tema, a grande circulação, a linguagem pictórica clara e acessível das ilustrações, a natureza "festiva" do design - tudo indica que os livros de Bilibin se destinavam a uma gama extremamente ampla de leitores. Além disso, o mérito especial do artista foi que ele não fez nenhum desconto "por acessibilidade". Seus livros carregam aquele “nobre luxo das publicações”, que até então era propriedade de apenas um livro “rico” para a elite. Bilibin foi o primeiro do Mundo das Artes a aplicar sua vasta experiência na publicação de livros altamente artísticos para trabalhar em um livro infantil. Outros artistas seguirão seu exemplo em breve, em especial Alexandre Benois, que criou o ABC.

Muitos livros e artigos de jornais foram escritos sobre Ivan Yakovlevich Bilibin, e muitos pesquisadores estão interessados ​​em seu trabalho.

No entanto, em inúmeras publicações sobre Bilibin, não há praticamente nada sobre sua cooperação com a Expedição para Aquisição de Papéis do Estado. Costumam escrever que, por ordem do EZGB, o artista ilustrou contos folclóricos. Na verdade, não foi bem assim.

No outono de 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin trouxe ilustrações para três contos folclóricos para o EZGB. Ele estava interessado no custo de imprimi-los, mas sua tia deveria publicar contos de fadas. Com toda a probabilidade, eles gostaram muito dos desenhos dos contos de fadas, e a Expedição ofereceu ao artista a compra do direito de publicá-los. Bilibin concordou. Em uma carta de Ivan Yakovlevich à liderança do EZGB, os nomes dos contos não foram indicados, mas pode-se supor que entre os dois primeiros estavam: “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento” e “ A Princesa Sapo”, foram impressos em 1901. Após o aparecimento de três contos de fadas, que o próprio artista se propôs a imprimir, as condições mudaram. Agora a Expedição encomendou ilustrações para mais três contos folclóricos do artista.

Naquela época, o gerente do EZGB era um acadêmico, físico, o príncipe Boris Borisovich Golitsyn. A partir do momento em que assumiu esse cargo, ele se colocou uma tarefa difícil: transformar o EZGB em uma instituição "que deveria servir de modelo para toda a indústria papeleira e gráfica na Rússia e, além disso, contribuir para a cultura e desenvolvimento estético do povo, lançando artisticamente impressos em bom papel - edições ilustradas de clássicos russos e obras populares em todos os ramos da ciência.

No período de 1901 a 1903, seis contos populares foram publicados no EZGB. Além dos dois já nomeados, nasceram: em 1902 - contos de fadas: “A Pena do Finista Yasna Sokol” e “Vasilisa, a Bela”, em 1903 - “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka” e “Maria Morevna”.

No início do século 20, formou-se um característico “estilo Bilibino” de ilustrações para contos folclóricos com suas técnicas gráficas especiais, extraídas de gravuras populares russas, arte moderna francesa e japonesa. Sempre contou com a reprodução tipográfica do desenho, valorizando-o mais do que o original. De acordo com um acordo com a Expedição, as estampas fotográficas coloridas por Bilibin, a partir das quais a obra foi feita, permaneceram em sua propriedade, enquanto os desenhos originais permaneceram com a artista.

Ivan Yakovlevich considerava sua principal tarefa um estudo profundo e sério da história russa. Seguindo as instruções do departamento etnográfico do Museu Russo, em 1902 Bilibin partiu em uma expedição às províncias de Vologda, Tver, Olonets, onde coletou uma grande coleção de utensílios domésticos e trajes russos. A coleção que ele coletou torna-se a primeira coleção do Museu de Etnografia dos Povos da URSS.

Na expedição de 1902, por iniciativa de B. B. Golitsyn, foi criado um comitê especial, que foi instruído a desenvolver um projeto para a publicação não apenas de publicações folclóricas bem ilustradas, mas também bastante baratas sobre arte e todos os ramos do conhecimento em em geral. Foi anunciado um concurso para ilustrações de livros. Artistas e cientistas de renome, como o crítico de arte e teórico da arte, o pintor e artista gráfico Alexander Nikolaevich Benois, são convidados para o trabalho do comitê. Sobre a questão da publicação de livros infantis, ele escreveu: "As crianças russas eram alimentadas com tanto lixo nas décadas de 1880-1890... Não é por isso que a raça das pessoas agora se espalhou até o último grau." Benois acreditava que livros bem publicados para crianças são "uma poderosa ferramenta cultural destinada a desempenhar um papel mais benéfico na educação russa do que os eventos estatais mais sábios e todas as correntes de palavras estritamente científicas sobre educação".

Os primeiros livros com as ilustrações de Bilibin para contos folclóricos foram essa “poderosa ferramenta cultural”, trouxeram a merecida fama do artista e da Expedição para Aquisição de Documentos Estatais, os livros foram distribuídos por toda a Rússia.

Mais tarde, I. Ya. Bilibin, juntamente com o chefe do departamento de gravura e arte da Expedição, G. I. Frank, decidiu que a publicação de contos folclóricos deveria ser interrompida temporariamente, que alguma variedade deveria ser introduzida, começando a imprimir os contos de fadas de A. S. Pushkin. Em correspondência com o EZGB, Bilibin escreve sobre isso: “Eu reverencio a memória do maior poeta russo, em comparação com o qual sou pigmeu”. Com tanta apreensão, o artista tratou a obra do poeta.

Por vários anos, o trabalho continuou em desenhos para os contos de fadas de Pushkin. "Dois ciclos ilustrativos de acordo com Pushkin" foram publicados: "O Conto do Czar Saltan" (1904-1905) e "O Conto do Galo Dourado" (1906-1907). Eles foram adquiridos pelo Museu Russo de Alexandre III e pela Galeria Tretyakov. O trabalho em "O Conto do Pescador e do Peixe" não foi concluído.

Após a publicação de contos folclóricos e contos de fadas de A. S. Pushkin, a cooperação de Bilibin com a Expedição para Aquisição de Documentos Estatais não terminou, mas estes já não eram contos de fadas.

O artista trabalhou muito na concepção de contos de fadas russos, franceses, alemães e árabes no exílio.

Bilibins é um antigo sobrenome Kaluga, que já é mencionado nos documentos de 1617.

Retratos do tataravô Ivan Kharitonovich e do bisavô Yakov Ivanovich (1779–1854), comerciantes eminentes, podem ser vistos no Hermitage. Eles foram feitos pelo famoso artista D. G. Levitsky. O bisavô em Kaluga possuía uma fábrica de vela de linho e uma grande fundição de ferro Cherepet.

O pai do artista, Yakov Ivanovich, um Conselheiro Privado, era o médico-chefe do hospital naval. A mãe, Varvara Alexandrovna, da família de um engenheiro naval, foi aluna do compositor A. Rubinstein.

A primeira esposa de Ivan Bilibin é uma inglesa, a artista Maria Chambers. Casou-se com ela em 1902.

O filho de Bilibin desta esposa, Alexander (1903-1972), é um artista de teatro. A partir de 1917 viveu na Inglaterra. Ele trabalhou com seu pai em Paris e Praga.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya tornou-se a esposa do artista no Cairo em 1923. Aluna e colega de Roerich, trabalhou muito para o teatro, criando esboços originais para espetáculos. O artista deu uma contribuição inimitável para o desenvolvimento da porcelana russa. Suas obras adornam muitos museus, mas a maioria delas está exposta na coleção da Fábrica de Porcelana Lomonosov (agora uma filial do Hermitage). Os artistas estiveram juntos durante o período de emigração, e depois de regressarem à sua terra natal em 1936.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (filho de Alexandra Vasilievna) dedicou a maior parte de sua vida ao armazenamento cuidadoso e, ao mesmo tempo, à popularização da coleção deixada após a morte de dois artistas notáveis ​​- sua mãe e Ivan Yakovlevich. Eles criaram um museu em Ivangorod, onde você pode conhecer seu trabalho.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - última esposa de Bilibin, artista aplicada.

Em 1921 I.Ya. Bilibin deixou a Rússia, viveu no Egito, onde trabalhou ativamente em Alexandria, viajou pelo Oriente Médio, estudando a herança artística de civilizações antigas e do Império Bizantino cristão. Em 1925, ele se estabeleceu na França: o trabalho desses anos - o design da revista "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature", livros de Ivan Bunin, Sasha Cherny, bem como a pintura do russo igreja em Praga, cenário e figurinos para as óperas russas "Conto de fadas sobre o czar Saltan" (1929), "A noiva do czar" (1930), "A lenda da cidade de Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Príncipe Igor" de A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" de M.P. Mussorgsky (1931), para o balé The Firebird de I.F. Stravinsky (1931).

Retornando a Leningrado em 1936, Bilibin, junto com sua esposa e filho, instalou-se na casa número 25 da rua. Gulyarnaya (agora - Lisa Chaikina St.).

Quando, devido ao bombardeio nazista, o apartamento ficou inabitável, Ivan Bilibin mudou-se para o porão da Sociedade Imperial de Incentivo aos Artistas, que se tornou sua segunda casa. Em 7 de fevereiro de 1942, ele foi levado para o hospital da Academia Imperial de Artes, onde logo morreu de congelamento e fome.

O ilustrador encontrou seu último descanso na vala comum dos professores da Academia de Artes, perto do cemitério de Smolensk.

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 de agosto (16), 1876 (18760816) - 7 de fevereiro de 1942) - artista russo, ilustrador de livros e designer de teatro, membro da associação World of Art.

Fonte de enredos: épico nacional, épicos, contos de fadas. Interpretação formal da herança da arte da Rússia pagã e antiga, bem como da arte popular. O próprio Bilibin chamou seu desejo pela arte popular russa - "a voz do sangue".

Bilibin sempre e em todos os lugares permaneceu uma das encarnações mais desejadas do tema russo na arte dos livros e da pintura teatral.

Nascido em 4 de agosto (16), 1876 na aldeia de Tarkhovka (perto de São Petersburgo), na família de um médico naval Yakov Ivanovich Bilibin.

Em 1888 ingressou no Primeiro Ginásio Clássico de São Petersburgo, no qual se graduou com uma medalha de prata em 1896. Em 1900 ele se formou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. Em 1895-1898 estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo das Artes. Em 1898 estudou por dois meses no estúdio do artista Anton Ashbe em Munique. Durante vários anos (1898-1900) estudou sob a orientação de Ilya Repin na escola-oficina da princesa Maria Tenisheva, depois (1900-1904) sob a orientação de Repin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes.

Ele viveu principalmente em São Petersburgo. Após a formação da associação artística "World of Art" torna-se um membro ativo.

Em 1899, Bilibin chega acidentalmente à aldeia de Yegny, distrito de Vesyegonsky, província de Tver. Aqui, pela primeira vez, ele cria ilustrações no estilo "Bilibino" posterior para seu primeiro livro, O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento.

1902-1904 o artista participou de expedições arqueológicas no norte da Rússia (observe onde ele é enviado pelo departamento etnográfico do Museu de Alexandre III para estudar arquitetura de madeira.), Viajou para cantos remotos das províncias de Vologda, Arkhangelsk, Olonets e Tver, onde ele fotografou e fez esboços de cabanas de madeira e igrejas, trajes, bordados, utensílios, utensílios domésticos, colecionou ícones russos antigos, gravuras populares russas e tábuas de gengibre, gravuras.

O talento artístico de Bilibin foi claramente manifestado em suas ilustrações para contos de fadas e épicos russos, bem como em seu trabalho em produções teatrais. De 1899 a 1902, ele cria uma série de seis "Contos" publicados pela Expedição para a Obtenção de Documentos Estatais, depois a mesma editora publica os contos de Pushkin com ilustrações de Bilibin. Em particular, apareceram The Tale of Tsar Saltan (1905) e The Tale of the Golden Cockerel (1910). Em 1905, o épico Volga ilustrado por Bilibin foi publicado e, em 1911, os contos de Roslavlev foram publicados pela editora Public Benefit. A produção da ópera The Golden Cockerel desenhada por Bilibin em 1909 no Teatro Zimin em Moscou pertence ao mesmo estilo de “conto de fadas” com antigos motivos ornamentais russos.

No espírito do mistério francês, ele apresentou o “Milagre de S. Teófilo (1907), recriando um drama religioso medieval; A Espanha do século XVII inspirou os figurinos para o drama de Lope de Vega "A Primavera das Ovelhas", para o drama de Calderón "O Purgatório de S. Patrick" - uma produção teatral do "Ancient Theatre" em 1911. Uma caricatura lúdica da mesma Espanha emana do vaudeville de Fyodor Sologub "Honra e Vingança", encenado por Bilibin em 1909.

Protetores de tela, finais, capas e outros trabalhos de Bilibin são encontrados em revistas do início do século 20 como Mir Iskusstva, Golden Fleece, em publicações de Rosehip e Moscow Book Publishing House.

Durante a revolução de 1905, o artista cria caricaturas revolucionárias.

Desde 1907, Bilibin leciona uma aula de artes gráficas na escola da Sociedade de Incentivo às Artes, continuando a lecionar até 1917. Entre seus alunos na escola estavam George Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya. Khortik, A. Rozileht (agosto Roosileht), Nikolai Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.

Em 1912 ele se casou em um segundo casamento com R. R. O'Connell. No mesmo ano, um grupo de intelectuais de Moscou e São Petersburgo comprou um terreno na costa sul da Crimeia em Batiliman para a construção de dachas. Bilibin era um dos sócios, os outros acionistas eram os escritores Vladimir Korolenko, Alexander Kuprin, Sergey Elpatyevsky, Evgeny Chirikov, o artista Vladimir Derviz, os professores Abram Ioffe, Vladimir Vernadsky, Mikhail Rostovtsev. Por sorteio, Bilibin conseguiu um pedaço de terra perto do mar, no qual já havia uma casa de pesca. Uma oficina foi anexada à casa. Depois disso, todos os anos, no final das aulas na escola OPH, Bilibin foi para Batiliman e retornou a São Petersburgo no outono para o início das aulas.

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Ivan Yakovlevich Bilibin trabalhou na virada de dois séculos, tornou-se famoso como artista, ilustrador e um magnífico mestre do cenário teatral. Ele criou seu próprio estilo em gráficos, que gostava muito do espectador e encontrou muitos imitadores. O destino deste mestre incrível e sua herança primorosa na arte invariavelmente permanecem no centro das atenções de uma pessoa culta moderna.

O começo do caminho

Ivan Yakovlevich Bilibin nasceu em 4 (16) de agosto de 1876 na vila de Tarkhovka, perto de São Petersburgo. Os ancestrais do artista eram conhecidos mercadores Kaluga, famosos pelo patrocínio e grande interesse pelo destino da pátria. O pai do artista, Yakov Ivanovich Bilibin, era médico naval, então chefe do hospital e inspetor médico da frota imperial, participou da guerra russo-turca. O pai sonhava em ver seu filho como advogado, e o jovem Ivan Bilibin, depois de se formar no ensino médio, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo.

O jovem estudou conscientemente, ouviu todo o curso de palestras, defendeu sua tese. Mas ao lado dessa perspectiva bastante prática, que prometia um futuro jurídico brilhante, sempre viveu outro sonho. Desenha com paixão desde a infância. Simultaneamente com seus estudos na universidade, Bilibin compreendeu a ciência da pintura e grafismo na Escola de Desenho da OPH (Sociedade de Incentivo às Artes). Por um mês e meio, ele teve aulas na escola particular de arte do artista austro-húngaro Anton Azbe em Munique. Foi aqui que o estudo do desenho ganhou especial importância e desenvolveu nos alunos a capacidade de encontrar um estilo artístico individual. Em casa, Bilibin estudou diligentemente na oficina de pintura sob a orientação de Ilya Repin.

Tópico favorito

Na época dos estudos de Bilibin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes, onde Repin organizou para o jovem, houve uma exposição de Viktor Vasnetsov, que escreveu de uma maneira romântica única sobre os temas dos mitos e contos de fadas russos. Os espectadores da exposição eram muitos dos nossos artistas que se tornariam famosos no futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich estava entre eles. As obras de Vasnetsov atingiram o aluno no coração, mais tarde ele admitiu que viu aqui algo que sua alma inconscientemente ansiava e ansiava.

Em 1899-1902, a Expedição Russa para a Obtenção de Documentos Estatais publicou uma série de livros com excelentes ilustrações para contos populares. Havia pinturas gráficas para os contos de fadas "Vasilisa, a Bela", "O Pato Branco", "Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo" e muitos outros. Bilibin Ivan Yakovlevich foi listado como o autor dos desenhos.

Ilustrações para contos populares

Sua compreensão do espírito nacional e da poesia, que respira o folclore russo, foi formada não apenas sob a influência de uma vaga atração pela arte popular. O artista desejava apaixonadamente conhecer e estudar a componente espiritual do seu povo, a sua poética e modo de vida. Em 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin visitou a aldeia de Yegny, na província de Tver, em 1902 estudou a cultura e etnografia da província de Vologda, um ano depois o artista visitou as províncias de Olonets e Arkhangelsk. Bilibin trouxe uma coleção de obras de artistas populares, fotografias de arquitetura em madeira de suas viagens.

Suas impressões resultaram em trabalhos jornalísticos e reportagens científicas sobre arte popular, arquitetura e trajes nacionais. Um resultado ainda mais frutífero dessas viagens foram os trabalhos originais de Bilibin, que revelaram a predileção do mestre por gráficos e um estilo muito especial. Dois talentos brilhantes viviam em Bilibin - um pesquisador e um artista, e um dom alimentava o outro. Ivan Yakovlevich trabalhou com especial cuidado nos detalhes, não se permitindo desafinar em uma única linha.

Especificações de estilo

Por que Ivan Yakovlevich Bilibin é tão diferente de outros artistas em sua maneira? Fotos de suas obras maravilhosas e alegres ajudam a entender isso. Em um pedaço de papel, vemos um claro contorno gráfico padronizado, executado com o máximo detalhe e colorido com uma bizarra gama de aquarelas dos tons mais alegres. Suas ilustrações para épicos e contos de fadas são incrivelmente detalhadas, vivas, poéticas e não desprovidas de humor.

Cuidando da autenticidade histórica da imagem, que se manifestava nos desenhos nos detalhes do traje, arquitetura, utensílios, o mestre conseguiu criar uma atmosfera de beleza mágica e misteriosa. Nisso, Ivan Yakovlevich Bilibin está muito próximo em espírito da associação criativa "Mundo da Arte", cuja biografia está intimamente ligada a esse grupo de artistas. Todos eles estavam relacionados por um interesse pela cultura do passado, pelos encantos sedutores da antiguidade.

Visão de mundo em desenhos

De 1907 a 1911, Bilibin criou uma série de ilustrações inigualáveis ​​para épicos e para as fabulosas obras poéticas de Alexander Sergeevich Pushkin. Aqui estão imagens deliciosas e requintadas para O Conto do Galo Dourado e O Conto do Czar Saltan. As ilustrações tornaram-se não apenas um acréscimo, mas uma espécie de continuação dessas obras verbais, que, sem dúvida, mestre Bilibin lia com a alma.

Ivan Tsarevich e o sapo que se transformou em princesa, e Yaga, Ilya Muromets e Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - quantos heróis Ivan Yakovlevich sentiu com o coração e “reviveu” em um pedaço de papel!

A arte popular também deu ao mestre algumas técnicas: métodos ornamentais e lubok de decoração do espaço artístico, que Bilibin aperfeiçoou em suas criações.

Atividades na mídia impressa

Ivan Bilibin trabalhou como artista e em revistas da época. Ele criou obras-primas de impressão, que muito contribuíram para o crescimento desta indústria e sua introdução na cultura popular. As publicações "Sala de Leitura do Povo", "Velo de Ouro", "Tesouros Artísticos da Rússia" e outras não poderiam prescindir das vinhetas, chapéus, capas e cartazes elegantes e significativos de Bilibin.

fama mundial

As obras do mestre russo dos gráficos tornaram-se conhecidas no exterior. Eles foram exibidos em exposições em Praga e Paris, Veneza e Berlim, Viena, Bruxelas e Leipzig. Eles foram reimpressos por revistas estrangeiras, e teatros estrangeiros encomendaram esboços de Bilibin para o design de performances.

desenhos satíricos

Por uma década entre 1920-1930, Ivan Yakovlevich trabalhou frutífera e com sucesso no design de produções teatrais: ele fez desenhos para temporadas de ópera nos Campos Elísios, trabalhou na Ópera Russa em Paris, criou esboços bizarros para o balé de Stravinsky O Pássaro de Fogo.

Retornar

A vida no exílio era rica e livre, mas o desejo crescente pela Rússia não deixou o artista. Durante seu exílio voluntário, ele não obteve cidadania estrangeira em nenhum lugar e, em 1935, obteve a cidadania soviética. Ao mesmo tempo, ele criou o painel monumental "Mikula Selyaninovich" para a construção da embaixada soviética na capital da França. Um ano depois, o artista e sua família voltaram para sua terra natal. Bilibin foi calorosamente recebido pelo novo governo e tornou-se professor na oficina gráfica do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura da Academia de Artes de Leningrado. Ele não deixou o trabalho na área de gráficos de livros.

Ele morreu em Leningrado sitiada em 1942 de fome e foi enterrado no túmulo de um professor em massa no cemitério de Smolensk.

O rastro que o incrível artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin deixou na história da arte mundial é distinto e brilhante. Pinturas, afrescos, gráficos e outros exemplos de sua criatividade inspiradora são agora mantidos em coleções públicas e privadas. Eles decoram os salões do "Museu Russo" em São Petersburgo, exibido no Museu do Teatro. Bakhrushin em Moscou, no Museu de Arte Russa de Kiev, no Museu Victoria and Albert de Londres, na Galeria Nacional de Paris, no Museu Oxford Ashmolean e muitos outros.

Descendente de uma antiga família de comerciantes, advogado jurídico, apaixonado pelas artes plásticas, Ivan Bilibin construiu longa e arduamente sua linha criativa. A escola de desenho da Sociedade para o Incentivo das Artes, a escola-oficina de Anton Ashbe em Munique, as aulas na oficina de Tenishev com Ilya Repin deram a Bilibin uma base profissional, mas ele se tornou um mestre original graças a um programa individual cuidadosamente construído. O artista participou repetidamente de expedições arqueológicas no norte da Rússia, fez esboços de cabanas e templos de madeira, fantasias, bordados, utensílios, ícones coletados, gravuras populares e tábuas de gengibre, conhecia muitas canções e cantigas folclóricas. Não sem razão, o autoritário crítico de arte da Idade de Prata, Alexander Benois, notando o talento natural de Bilibin, observou: "Seu estudo persistente de motivos folclóricos lhe dá comida saudável: ao mesmo tempo, seu colorido se desenvolve nele e sua técnica é trazida acima."

“Só muito recentemente, como a América, eles descobriram a velha Rússia artística, mutilada por vândalos, coberta de poeira e mofo. Mas mesmo debaixo da poeira ela era linda...",- Ivan Bilibin (1876-1942) escreveu no início do século XX, convocando os mestres domésticos a reviver a alta cultura do passado e criar um novo “grande estilo” com base nela.

Boris Kustodiev. Retrato de I.Ya. Bilibina, 1901

Esteta de São Petersburgo, um apaixonado colecionador de antiguidades e arte, uma pessoa artística por natureza, sociável e espirituoso, Ivan Yakovlevich ganhou fama como ilustrador de livros não apenas entre a elite artística exigente, mas também entre os leigos desinformados. Os finos cadernos de livros “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”, “Vasilisa, a Bela”, “A Princesa Sapo”, “Finalizador de Penas Yasna-Falcão”, “Maria Morevna”, “ Irmã Alyonushka e irmão Ivanushka”, “White Duck”, “Volga” (1901-1903) surpreenderam com seu formato incomum de grande porte e pensaram nos mínimos detalhes do sistema de “lindo livro”. Contos de fadas e épicos russos, decorados no estilo “Bilibino”, ganharam uma atração especial, o espectador foi cativado pela apresentação espetacular de imagens e poder colorido.

O artista transmitiu livremente a atmosfera sombria do mundo mágico, a estranha irrealidade e a ironia das cenas cotidianas. Significado sagrado lado a lado com piadas engraçadas no espírito popular. A natureza russa, com toda a sua reconhecibilidade, adquiriu monumentalidade e significado. Os admiradores notaram nas composições a "pureza cristalina" das soluções visuais e a melodiosidade dos motivos folclóricos, o rigor do acabamento e o amor pelos detalhes. "Todas as obras de Ivan Yakovlevich Bilibin - seja o menor final - são sempre feitas com amor, inteligência, cultura e com grande entusiasmo e habilidade artísticas", - falou sobre um amigo na arte Ostroumov-Lebedev. Os críticos de arte analisaram a clareza e rigidez do desenho de contorno, a precisão das composições, a intensidade emocional das manchas de cor, a concisão das formas, a elegância das estilizações e o desejo de ornamentação.

Ilustração de Ivan Bilibin para "O Conto do Czar Saltan" de A.S. Pushkin, 1904-1905

Gravura "A Grande Onda de Kanagawa" por Katsushika Hokusai, 1829-1832

A simplicidade externa de seu método criativo é enganosa. Um espectador astuto notará no estilo de Ivan Bilibin a influência de gravuras populares russas e gravuras japonesas, pinturas de Viktor Vasnetsov, desenhos de Aubrey Beardsley e William Morris. Como uma pessoa da era Art Nouveau, Bilibin não poderia passar pela síntese de artes decorativas e belas artes, e como membro da associação de arte World of Art, ele queria testar sua força em uma variedade de atividades criativas. Ele era inventivo e buscava a perfeição profissional, como se construísse sem esforço ornamentos complexos que emolduravam suas composições gráficas. Incansável no trabalho, Ivan Yakovlevich desenhou livros, trabalhou no campo da arte teatral e decorativa, fez desenhos para revistas, criou esboços para cartazes e folhetos, cartas de baralho, cartões postais, selos postais, etiquetas, ex-libris. A popularidade do estilo "Bilibino" deu origem a muitos imitadores, mas entre os alunos do artista estava Georgy Narbut, que conseguiu desenvolver as técnicas do mentor de uma maneira criativa original.

Ilustração de Georgy Narbut para o conto de fadas russo "Wooden Eagle", 1909

A vida não estragou Bilibin, houve períodos de fracassos e decepções criativas, houve anos dolorosos de revolução e guerra civil, quando o artista, tendo perdido tudo, se viu em uma terra estrangeira sem meios de subsistência. No exílio, ele conseguiu não apenas sobreviver, mas encontrou um “segundo fôlego”, novos temas e meios de expressão. Em suas obras dos anos 1920-1930, aparecem o misterioso Egito e o exótico Oriente, a cultura cavalheiresca e o esplendor do carnaval barroco. Sensível a tudo que é novo, o artista utiliza elementos e estilo Art Déco em suas obras. Tendo conquistado o reconhecimento do exigente público europeu, voltou à sua terra natal, lecionou, trabalhou como artista de teatro e ilustrou livros. Pensamentos sobre criatividade não o deixaram até os últimos dias, até sua morte em Leningrado sitiada.

As obras de Bilibin eram populares na União Soviética, para muitos hoje ele é o artista ideal do livro, o melhor ilustrador de contos folclóricos russos. E que os pesquisadores falem sobre as contradições e limitações do estilo “Bilibino”, não há menos admiradores do trabalho de Ivan Yakovlevich. E isso significa que o modelo criado pelas obras-primas, em que os materiais etnográficos cuidadosamente coletados, os princípios da concepção do livro como um conjunto único, a estética da modernidade, a clareza das técnicas de estilo e a originalidade das decisões do autor se fundem . E, sem dúvida, o amor sincero do artista pela arte popular, sua fé na "voz de sangue", que ajudará a ganhar o poder e a expressividade do "grande estilo".

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Biografia, história de vida de Bilibin Ivan Yakovlevich

Bilibin Ivan Yakovlevich é um artista russo, ilustrador de livros e designer de cenários teatrais.

O começo do caminho

Ivan nasceu em 04 (16 de acordo com o novo estilo) 08.1876 nas proximidades de São Petersburgo, na vila de Tarkhovka. Pai, Yakov Ivanovich, serviu como médico de navio na Marinha. A mãe, Varvara Alexandrovna, foi criada na família de um engenheiro naval.

Aos 12 anos, Ivan foi admitido no Primeiro Ginásio Clássico da capital. Em 1896 ele se formou em uma instituição educacional. Os esforços do aluno foram premiados com uma medalha de prata.

Em 1900 ele se formou em Direito pela Universidade de São Petersburgo.

Desde tenra idade, Ivan foi atraído pela pintura e combinou seus estudos na universidade com aulas na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo das Artes. Em 1898 ele aprendeu o básico do desenho sob a orientação do famoso artista Anton Azhbe. A permanência na oficina de Munique do notável mestre do pincel da segunda metade do século XIX durou apenas alguns meses. No entanto, durante esse período relativamente curto, o jovem pintor russo aprendeu na prática os fundamentos da profissão criativa e desenvolveu seu próprio estilo de desenho.

Escusado será dizer que as subsequentes aulas de pintura ministradas a Ivan Bilibin pelo grande Ilya Repin, primeiro no estúdio da princesa Maria Tenisheva, e depois na Escola Superior de Arte da Academia de Artes, contribuíram para a formação final de habilidades hábeis no jovem talento.

Trabalho em livros e no teatro

A propósito, em São Petersburgo, através dos esforços do artista e crítico Alexander Benois e da figura teatral Sergei Diaghilev, nasceu a associação World of Art. Bilibin imediatamente mergulhou de cabeça em suas atividades.

Em 1899, Ivan Yakovlevich, por acaso, visitou a vila de Yegny, localizada no território do distrito de Vesyegonsky, na província de Tver. No entanto, como se viu, não em vão. Aqui, a centenas de quilômetros de sua cidade natal, Bilibin presenteou vários conhecedores de seu trabalho com ilustrações para seu primeiro livro intitulado "O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento".

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Desde então, surgiu o chamado "estilo Bilibino" de desenho, que muitos artistas tentaram imitar posteriormente. Estamos falando do desenvolvimento por Ivan Yakovlevich de seu próprio método de trabalhar em aquarelas, que ele não mudou até o final de seus anos.

O talento de Bilibin foi revelado justamente na criação de imagens únicas para contos de fadas, além de épicos.

No início do século 20, foram publicadas obras, coloridas com desenhos de Bilibin. Em particular, os conhecidos "O Conto do Czar Saltan" e "O Conto do Galo Dourado". Bilibin também prestou atenção ao enquadramento artístico da edição dos contos de fadas do poeta Alexander Roslavlev, cuja obra ficou no esquecimento imerecido.

As obras de Bilibin também podem ser encontradas nas páginas das revistas "World of Art" e "Golden Fleece".

O mestre também ficou famoso por sua participação na concepção de produções teatrais. Os contemporâneos do artista ficaram completamente encantados quando viram a ópera The Golden Cockerel no Teatro Zimin em Moscou.

A Revolução Russa de 1905 deixou sua marca na obra de Bilibin: ele, inesperadamente para seus contemporâneos, começou a criar caricaturas.

A partir de 1907, até a próxima revolução em 1917, Ivan Bilibin ensinou na escola da Sociedade para o Incentivo das Artes.

A vida no exílio e durante a era soviética

Após os eventos revolucionários de 1917, Bilibin mudou-se para a Crimeia, onde teve uma oficina na costa sul. Após a retirada dos brancos, acabou em Rostov-on-Don, depois em Novorossiysk. De lá, com refugiados russos, partiu em um navio para o Egito, radicado no Cairo. Ele estudou a arte do Egito moderno e antigo, preparou esboços de afrescos para as propriedades dos ricos.

Em 1925, Bilibin chegou a Paris, onde foi lembrado pela intelectualidade local por criar cenários magníficos para produções de ópera.

Anos se passaram e o ódio ao regime anterior de poder desapareceu. Em meados dos anos 30, Bilibin trabalhou com inspiração no projeto da embaixada da URSS na capital francesa.

Em 1936, o artista retornou por mar à sua cidade natal, que já se chamava Leningrado. Ele ganhava a vida dando palestras para alunos da Academia de Artes de Toda a Rússia, mas não se esqueceu do desenho. Além disso, ele trabalhou no teatro.

O período de Leningrado da vida de Bilibin é evidenciado por uma placa memorial no prédio nº 25, localizado na moderna rua Liza Chaikina. Anteriormente, a rua se chamava Gulyarnaya.

Vida pessoal

Não se sabe tanto sobre a vida familiar do eminente artista quanto sobre seu trabalho. A primeira esposa foi a irlandesa russificada Maria Ivanovna Chambers, artista gráfica de livros e designer de teatro. Ela deu ao marido os filhos Alexander e Ivan, com quem deixou irremediavelmente a Rússia em 1914 e se estabeleceu na Inglaterra.

O segundo companheiro foi Rene O'Connell, seu ex-aluno, natural de Paris. Ivan Yakovlevich terminou com ela após cinco anos de casamento.

Em fevereiro de 1923, Bilibin casou-se com a artista Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. A futura esposa veio à capital egípcia especialmente para isso.

Morte de um artista

Bilibin morreu de fome e frio em 02/07/1942 em Leningrado, cercado pelas tropas nazistas. Ele encontrou sua morte no hospital da Academia de Artes da Rússia. O apartamento do artista, danificado pelos bombardeios, estava inabitável na época. Ele encontrou seu último abrigo terreno na sepultura onde estão enterrados os professores da Academia de Artes. Está equipado perto do cemitério de Smolensk.