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Plano

Introdução

Parte principal

1 Conto da primeira metade do século XIX.

2 Temas de contos de fadas literários.

3 O aparecimento dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky na literatura

4 Originalidade artística dos contos de V. A. Zhukovsky

5 A história da criação dos contos de fadas.

6 Originalidade temática dos contos de V. A. Zhukovsky

Conclusão

Introdução

V. G. Belinsky chamou V. A. Zhukovsky de "o Colombo literário da Rússia, que abriu sua América do romantismo na poesia". seu grande feito, que foi tão injustamente atribuído por nossos Aristarcas a Pushkin.

Os contos de fadas de Vasily Andreevich Zhukovsky também foram um fenômeno significativo na literatura russa, não se pode deixar de notar sua perfeição poética. Muitos contos de fadas foram escritos em versos de contos em prosa como "Gato de Botas", "Tulip Tree". Zhukovsky os processou em hexâmetro, um medidor poético que foi amplamente utilizado na poesia épica grega antiga.

Sabemos que muitos escritores criaram suas obras com base no folclore e na literatura espiritual. Isso não é coincidência: foi o folclore que se tornou a fonte para muitos escritores, incluindo Vasily Andreevich. Nos contos de fadas escritos por Zhukovsky, é palpável o desejo de “nobrecer” o folclore, de fazer dele um processamento literário elegante. Apreciando muito a interpretação dos contos de fadas, Pletnev escreveu a Zhukovsky: "É claro que o conto de fadas não vem de uma cabana de camponês, mas de uma mansão".

Neste trabalho, gostaria de me voltar para os diversos temas dos contos de fadas, para a originalidade artística.

Conto de fadas da primeira metade do século XIX

Um conto de fadas pode ser uma criação

Alta quando serve como um alegórico

Roupas que vestem o espiritual elevado

Verdade quando detecta palpavelmente

E aparentemente até um negócio de plebeu,

Disponível apenas para o sábio.

N.V. Gogol

Um conto de fadas é um dos tipos mais populares de arte popular épica. Por muitos séculos, ela viveu na performance oral, passada de geração em geração, chamando a atenção dos ouvintes com a poesia de um mundo de fantasia que vive de acordo com suas leis de contos de fadas. Com origem na antiguidade, o conto de fadas no processo de existência perdeu algumas características e adquiriu outras, incluindo novos motivos e imagens. Mas os sonhos das pessoas, as ideias sobre o bem, a verdade, a justiça social, incorporadas nos contos de fadas, sempre permaneceram inalteradas. Aqui, o bem necessariamente triunfa sobre o mal, a traição, a violência e a traição são severamente punidas, os vícios e as deficiências humanas são distinguidos. Esta foi também a razão pela qual o conto de fadas se tornou uma leitura favorita entre todos os povos.

As primeiras publicações de contos folclóricos russos datam do século XVIII. No início do século 19, o conto popular atraiu a atenção de escritores russos. V. A. Zhukovsky pede a seus amigos que escrevam contos de fadas para ele; enquanto exilado em Mikhailovsky, A. S. Pushkin ouve com admiração e escreve as histórias contadas por sua babá Arina Rodionovna; o famoso filólogo e escritor V. D. Dal, que publicou suas obras sob o pseudônimo de Cossack Lugansky, coleciona e retrabalha diligentemente os contos folclóricos e, em 1832, os publica como uma coleção separada. Impressionado com os contos de fadas recém-aparecidos, A. S. Pushkin volta-se para o estudo dos contos populares.

Temas de contos de fadas literários

Qual é a razão para um interesse tão crescente e sustentado dos escritores russos da primeira metade do século XIX pelo conto popular?

Um dos eventos mais importantes da história da Rússia no início do século XIX foi a Guerra Patriótica de 1812, na qual o povo russo obteve uma vitória impressionante sobre Napoleão. Camponeses comuns, vestidos com capotes de soldados, juntamente com os melhores representantes da nobre intelectualidade, mostraram heroísmo e coragem na luta contra os invasores, defenderam sua terra natal do inimigo. A Guerra de Libertação despertou os sentimentos patrióticos da nação russa, despertou a autoconsciência nacional, deu origem a um interesse próximo da parte avançada da sociedade russa pelo povo vitorioso, em sua vida, modo de vida, costumes, costumes e criatividade.

A busca pelas origens do heroísmo popular, coragem, patriotismo, humanismo forçou os escritores a se voltarem para o estudo da visão de mundo, valores morais e estéticos do povo. As idéias populares sobre a vida que evoluíram ao longo dos séculos são melhor refletidas nas obras criado pelo próprio povo - na arte folclórica oral: em lendas, tradições, contos de fadas, épicos, canções. Esta é a principal razão pela qual os escritores russos se voltam para o folclore, incluindo contos folclóricos.

Além disso, a parte progressista da intelectualidade russa defendeu ativamente neste momento a criação de literatura nacional original. Para ela, a literatura deve refletir o espírito da nação, recorrer às fundações nacionais e, sobretudo, à arte popular.

Apesar de toda a ficcionalidade do enredo e do caráter fantástico da narrativa, o conto expressava uma atitude ativa diante da vida, afirmava o triunfo do bem e da justiça, a vitória do herói sobre a adversidade. A ficção de conto de fadas está sempre subordinada à ideia da obra, "moralidade", que se dirige diretamente à realidade. E os próprios fenômenos da vida real foram refletidos nos contos populares. “Se em todas essas lendas”, escreveu N. A. Dobrolyubov no artigo “Sobre o grau de participação do povo no desenvolvimento da literatura russa”, “há algo digno de nossa atenção, são precisamente essas partes que refletem realidade viva”.

Um dos primeiros escritores russos se voltou para o gênero de conto de fadas, A. S. Pushkin.

O aparecimento dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky na literatura

Sob a influência de A. S. Pushkin, seu amigo poeta Vasily Andreevich Zhukovsky virou-se para o gênero de conto de fadas literário.

Sobre o talento, sobre os poemas de V. A. Zhukovsky, Pushkin disse mais brilhante e com mais precisão do que qualquer um:

Sua poesia cativante doçura

Séculos de distância invejosa passarão...

Há pelo menos dois séculos, suas obras são estudadas por historiadores literários, e não apenas. Os livros de Zhukovsky são publicados quase todos os anos - e eles não ficam nas prateleiras das lojas como um peso morto.

Vasily Andreevich é considerado o fundador do romantismo russo, que, deve-se dizer, foi um fenômeno completamente original que cresceu em suas raízes nacionais. Nas elegias e baladas de Zhukovsky, pela primeira vez, com extraordinária sinceridade, o mundo interior foi aberto ao leitor,tons de movimentos da alma poeta. Antes dele, talvez, não houvesse tal verso musical na poesia russa, tão melodiosa, rica em nuances e semitons. Junto com Batyushkov, Zhukovsky realmente criou nossas letras. Não menos talentosos são os contos de Vasily Andreevich.

Originalidade artística dos contos de V. A. Zhukovsky

Os contos de fadas de Zhukovsky são escritos com base em contos folclóricos russos e europeus ocidentais, são heróis conhecidos - czar Berendey, seu filho Ivan Tsarevich, Baba Yaga, o lobo cinzento, Gato de botas. Embora mantendo a proximidade do enredo com os contos populares, os contos de Zhukovsky diferiam deles em muitos aspectos na atitude do autor em relação ao retratado, que é caracterizado por uma leve ironia e zombaria bem-humorada. Ele gentilmente ri do czar Berendey:

Ele avidamente pressionou os lábios na água e no fluxo da primavera

Ele começou a puxar, sem se importar que sua barba estivesse afogada na água...

Tendo resgatado uma barba honesta, o czar limpou-se como um olho dourado.

Ele pulverizou todos os cortesãos e todos se curvaram ao rei.

Ele se encontra no quintal

A escuridão das pessoas, e todos dormem:

Ele se senta como um cavado:

Ele caminha sem se mover;

Ele fica com a boca aberta

Dormir interrompendo a conversa,

E vustah ficou em silêncio desde então

Discurso inacabado...

Os contos de fadas de Zhukovsky refletiam a visão gentil, humana e poética do mundo inerente aos representantes das pessoas comuns. Aqui atuam os mesmos heróis ideais, dotados de beleza, perfeição física e mental, amor às pessoas, valor e coragem. Defendendo a justiça, cumprindo a ordem de alguém, eles agem em circunstâncias fabulosas, acabam no "reino distante, no estado distante", ajuda inestimável é fornecida a eles por verdadeiros amigos - o Lobo Cinzento ou o Gato de Botas, além de objetos maravilhosos: um chapéu de invisibilidade, uma toalha de mesa - automontagem e um bastão mágico.

A fé na vitória final do bem é afirmada através da poetização de um mundo brilhante de conto de fadas cheio de beleza e milagres. A magia da bela Marya Tsarevna ajuda o próprio Ivan Tsarevich a libertar-se da perseguição de Koshchei, o Imortal, e libertar seu pai , o czar Berendey, da promessa de juramento, astutamente arrancada dele por Koshchei. A devoção desinteressada e a amizade do Lobo Cinzento, sua capacidade de fazer milagres, não apenas prestaram um serviço inestimável a Ivan Tsarevich ao cumprir a ordem de seu pai - obter o Pássaro de Fogo, mas também ressuscitou o jovem cavaleiro dos mortos, ajudou a devolver Elena o Bela e puna o insidioso Koshchei.

A gentil visão de mundo do contador de histórias também se refletiu nos personagens negativos, que aguardam a inevitável retribuição por seus crimes. Em alguns casos, o mal exposto é generosamente perdoado, em outros é severamente punido. Assim, tendo aprendido sobre a salvação milagrosa de sua esposa e filho, o czar Saltan perdoa misericordiosamente os caluniadores. Pelo contrário, a retribuição justa aguarda a madrasta malvada (“A Tulipa”) e os irmãos traiçoeiros de Ivan Tsarevich (“O Conto do Czar Berendey”). Ao mesmo tempo, deve-se ter em mente que, tanto nos contos de fadas folclóricos quanto nos literários, a retribuição não contradiz a natureza humana de um herói de conto de fadas positivo. A punição de um inimigo, um caluniador, um estuprador, um assassino não é uma manifestação de crueldade espiritual, insensibilidade, um sentimento egoísta de vingança, mas o triunfo da verdade.

Assim, uma ficção maravilhosa, uma fantasia de conto de fadas nada mais é que uma convenção poética na qual os sonhos, esperanças, idéias morais das pessoas são revelados - tudo o que pode ser chamado de visão brilhante do mundo, característica do caráter nacional russo.

Os contos poéticos de Zhukovsky mantiveram em grande parte as características estilísticas dos contos de fadas populares. O poeta se concentrou deliberadamente na regularidade épica da narrativa, que é sustentada pela abundância de formas verbais na frase do conto de fadas. Aqui está como Zhukovsky conta sobre donzelas de pato, que Ivan Tsarevich observa na margem do lago:

Patos nadam, mergulham em riachos, brincam, mergulham.

Finalmente, tendo jogado, mergulhando, espirrando, nadando

Para a costa; vinte e nove deles, correndo com transbordo

Para os camisas brancas, eles caíram no chão, todos se viraram

Em meninas vermelhas, bem vestidas, esvoaçaram e desapareceram de uma vez.

O fabuloso mundo de Zhukovsky, apesar de todo o seu fantástico, não rompeu com o mundo exterior. As características da realidade se declaram em belos esboços de paisagens repletos de cores vivas e sons diversos:

…Já anda

Dia ele, o outro e o terceiro; no final do quarto - o sol

Apenas conseguiu entrar - ele dirige até o lago; suave

O lago é como vidro; a água está a par das margens;

Tudo na vizinhança está vazio; brilho da noite corada

As águas cobertas se extinguem e o verde se reflete nelas.

A praia e os juncos frequentes, e tudo parece cochilar;

O ar não sopra; a cana não treme; farfalhar nos córregos

A luz não é ouvida ....

Mensagem de V. A. Zhukovsky aos contos folclóricos abriu grandes oportunidades para ele retratar personagens folclóricos. A forma fabulosa, as fabulosas imagens dos heróis nacionais permitiram ao escritor expressar os ideais sociais e morais do povo. Deve-se ter em mente que o conto de fadas literário surgiu e se desenvolveu no fluxo geral da literatura russa do primeiro terço do século XIX, principalmente a literatura romântica, que lutou pela literatura nacional. E, nesse sentido, o conto de fadas literário atendeu aos requisitos progressivos que o escritor apresentou à literatura russa - encontrar formas originais de expressar o conteúdo nacional.

No processo de desenvolvimento da literatura, a afirmação dos princípios do realismo nela, o próprio conto de fadas literário é modificado. Ele mantém sua conexão com fontes folclóricas e cosmovisão popular, mas seus laços com a realidade estão se tornando cada vez mais fortes. Há um conto de fadas literário especialmente destinado às crianças. Em alguns casos, o conto continuou a tradição anterior e foi uma adaptação literária de um conto popular. Em outros casos, o escritor se esforça para trazer bons sentimentos e altos princípios morais na criança com base no cotidiano moderno e no material da vida.

A história da criação dos contos de fadas

Vasily Andreevich Zhukovsky é um talentoso poeta russo, contemporâneo e amigo de A.S. Pushkin.

No verão de 1831, Zhukovsky se estabeleceu nos subúrbios de São Petersburgo em Tsarskoe Selo, onde se encontrava diariamente com Pushkin, que na época trabalhava com entusiasmo em seus contos de fadas. O entusiasmo de Pushkin foi transferido para Zhukovsky; entre os poetas começou uma espécie de "competição" na escrita de contos de fadas. N.V. escreveu sobre essa rivalidade poética. Gogol, que na época costumava visitar Pushkin Zhukovsky em Tsarskoe Selo. “Quase todas as noites nos reunimos - Zhukovsky, Pushkin e eu. Ah, se você soubesse quanta beleza saiu da caneta desses homens. Pushkin ... Contos folclóricos russos - não como "Ruslan e Lyudmila", mas completamente russo .... Zhukovsky também tem contos folclóricos russos, alguns em hexâmetros, outros em versos simples de quatro pés e, uma coisa maravilhosa! Zhukovsky é irreconhecível. Parece que apareceu um novo poeta extenso, e já puramente russo.

A vitória na "competição" estava do lado de Pushkin; o grande poeta conseguiu transmitir com mais precisão o espírito e o estilo dos contos folclóricos russos. No entanto, isso não diminui os méritos dos contos de fadas de Zhukovsky, que foram um fenômeno significativo na literatura russa.

Nesse período, A. S. Pushkin escreveu "O Conto do Czar Saltan", e V.A. Zhukovsky três contos: "O Conto do Czar Berendey", "A Princesa Adormecida" e "A Guerra de Ratos e Rãs".

Nos anos 40 do século 19, Vasily Andreevich Zhukovsky escreveu vários outros contos literários.

Originalidade temática dos contos de V. A. Zhukovsky

Conto do czar Berendey

Sobre seu filho Ivan Tsarevich,

Sobre os truques de Koshchei, o Imortal

E sobre a sabedoria de Maria, a princesa,

filha de Koshcheeva

Pushkin o entregou a Zhukrovsky. A entrada de Pushkin O enredo é baseado na gravação de um conto popular, feito em 1824 a partir das palavras de Arina Rodionovna. Zhukovsky transcreveu esta entrada em versos, processou-a em hexâmetro - métrica poética, muito utilizada em

poesia épica grega antiga.

princesa adormecida

A fonte do conto foram adaptações literáriase Contos de fadas alemães e franceses ("Wild Rose" dos Irmãos Grimm e "Beauty Sleeping in the Forest" de Charles Perrault). Zhukovsky combinou ambas as versões desses contos de fadas e os organizou em tamanho poético, muito próximo ao verso dos contos de fadas de Pushkin "Sobre o czar Saltan", "Sobre a princesa morta", "Sobre o galo dourado".

Guerra de ratos e sapos

O conto é baseado no antigo poema grego "Batracomiomania" ("A Guerra de Ratos e Rãs"), escrito, provavelmente, pelo poeta do final do século VI - início do século V aC Pigret of Caria. Além disso, Zhukovsky estava familiarizado com o poema do escritor alemão do século 16 G. Rollenchen "The Frog" e suas adaptações literárias posteriores. Zhukovsky ironicamente, e às vezes até satiricamente, mostra aqui seus escritores contemporâneos. Cat Fedot Murlyka denunciou o escritor corrupto e golpista Faddey Bulgarin. Zhukovsky se retratou no sábio rato Onuphria e Pushkin no poeta do reino dos ratos Klima.

Garoto do polegar

O conto de fadas poético foi escrito por Zhukovsky nos anos 40 para seus filhos pequenos.

O Gato de Botas

Este conto é uma adaptação poética do conto de Ch. Perrault "O Gato do Tio, ou o Gato de Botas". Zhukovsky em alguns lugares desenvolveu o texto lacônico do contador de histórias francês, introduziu nele características de humor.

árvore de tulipa

"A Tulipa" é uma adaptação em verso de um conto em prosa da coleção dos Irmãos Grimm "Na Amendoeira".

Conto de Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento

O enredo deste conto é baseado em vários contos folclóricos russos, bem como em vários motivos e imagens emprestados de contos de outros povos.

Conclusão

Trabalhando no tópico “Originalidade artística e temática dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky”, me familiarizei com o mundo dos contos de fadas, por toda a natureza fantástica da qual o autor não rompe com o mundo exterior. Os contos de fadas refletem a visão gentil, humana e poética do mundo inerente aos representantes das pessoas comuns. Os contos poéticos de Zhukovsky mantiveram em grande parte as características estilísticas dos contos de fadas populares. Os contos de Zhukovsky são escritos com base no folclore russo e da Europa Ocidental e nos contos do autor. Estudei a variedade temática dos contos de fadas de V. A. Zhukovsky.

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Detalhes Categoria: Contos de fadas literários e de autor Publicado em 11/06/2016 13:21 Visualizações: 1899

Neste artigo, nos voltamos para o fabuloso trabalho de A. Pogorelsky e S.T. Aksakov.

Anthony Pogorelsky (1787-1836)

Anthony Pogorelsky- pseudônimo do escritor Alexey Alekseevich Perovsky. Ele se formou na Universidade de Moscou. Em 1811, ele se tornou um dos organizadores da Sociedade dos Amantes da Literatura Russa, que se dedicava ao estudo e à promoção da literatura e do folclore russos. Participou da Guerra Patriótica de 1812 e da campanha externa do exército russo.
Após a guerra, ele viveu na Ucrânia, em sua propriedade familiar Pogoreltsy (daí o pseudônimo). Em seu trabalho, ele combinou fantasia, elementos de contos de fadas, esboços cotidianos e temperou tudo isso com humor, às vezes bastante cáustico, e ironia.
COMO. Pushkin falou com entusiasmo sobre as obras de A. Pogorelsky.
Em 1829, sua história mágica (conto de fadas) "A galinha preta, ou habitantes do subsolo" foi publicada, que o autor criou para seu sobrinho e aluno Alyosha Tolstoy, que mais tarde se tornou um famoso poeta, prosador e dramaturgo russo - Alexei Konstantinovich Tolstoi. Seus outros sobrinhos (Aleksey, Alexander e Vladimir Zhemchuzhnikovs) e Alexei Tolstoy são conhecidos sob o pseudônimo coletivo Kozma Prutkov.

Conto de fadas "Galinha preta, ou habitantes subterrâneos"

O conto é um tanto didático, como tal está ligado à tarefa que o escritor-educador se propôs inicialmente. Ele queria que o menino percebesse o alto na vida como a norma. Tal visão da vida é orgânica para uma criança.

Ilustração de Gennady Spirin
Alyosha, de 10 anos, estuda em um internato em São Petersburgo. Seus pais moram longe, então durante as férias ele ficou em uma pensão.
As galinhas eram mantidas na cozinha, e Aliócha muitas vezes as alimentava. Ele gostou especialmente do Chernushka de crista preta. Quando a cozinheira Trinushka decidiu matá-la para o jantar, Alyosha deu-lhe uma imperial de ouro (uma moeda de ouro russa), sua única joia, dada por sua avó para deixar a galinha em paz.
À noite, o menino ouviu Chernushka chamando-o. Ele não achava que a galinha pudesse falar. Ela o chamou atrás dela e o trouxe para o reino subterrâneo, onde viviam homenzinhos de meio arshin (cerca de 35 cm) de altura. O rei o encontrou e agradeceu por salvar seu ministro-chefe. Descobriu-se que Chernushka é esse mesmo ministro. O rei deu-lhe uma semente de cânhamo, que lhe permitiu saber tudo sem aprender nada. Mas ele estabeleceu uma condição: não contar a ninguém sobre o que viu no subsolo.

Graças ao presente, Alyosha começou a mostrar habilidades fenomenais. Ele se acostumou e ficou orgulhoso. Mas quando ele perdeu a semente, seus poderes desapareceram. Ele foi severamente punido, considerando isso um capricho, mas Chernushka devolveu a semente perdida para ele.
Alyosha novamente aprendeu rapidamente algumas páginas, mas o professor começou a descobrir como ele fazia isso. Por medo das varas, Alyosha deixou escapar os habitantes do subsolo, mas o professor considerou isso ficção, e o menino foi chicoteado.
À noite, o ministro do reino subterrâneo apareceu a Aliócha e disse que por causa de sua má conduta, as pessoas dos habitantes subterrâneos tiveram que deixar suas casas, e o próprio ministro foi condenado pelo rei a usar algemas de ouro, que Aliócha viu com horror em suas mãos. Eles se despediram com lágrimas para sempre.
O conto termina com o fato de que Alyosha, tendo estado muito doente por 6 semanas, tornou-se novamente um menino diligente e gentil, embora tenha perdido suas habilidades mágicas.

Análise de conto de fadas

Fotógrafa Nadezhda Shibina

Alyosha, como qualquer criança da escola, parece que sua vida se tornará muito mais interessante e mais calma se o enfadonho for eliminado. Mas, na realidade, tudo o que é adquirido com a ajuda de um meio mágico se transforma em desastre, acaba sendo de curta duração e ilusório. Se uma pessoa não faz nenhum esforço da alma, esse descuido da existência cotidiana não é apenas enganoso, efêmero, mas se torna destrutivo. Alyosha está sendo testado na solução de um difícil problema moral. Superando as ilusões, ele se liberta do cativeiro das ilusões. A fé do escritor no poder do bem é conveniente, razoável, racional; justiça e pecaminosidade são claramente distinguidas na prosa de Pogorelsky.
Depois de ler o conto de fadas, o leitor fica com a sensação de um bom milagre: o mal desaparece como uma obsessão, como um “sonho pesado”. A vida volta ao seu círculo completo, e Aliocha sai da inconsciência, na qual é pego pelas crianças que acordaram "no dia seguinte pela manhã".
O escritor afirma a importância da modéstia, nobreza, dedicação, fidelidade à amizade, porque só a pureza espiritual abre o acesso ao mundo do conto de fadas, ao mundo do ideal.
Alyosha em seu sonho apenas observa os habitantes do submundo, não participando dos eventos, mas apenas os experimentando. Mas viajar para o submundo o torna maduro.
Pogorelsky mostra ao pequeno leitor o que é “bom” e o que é “ruim” de uma forma aceitável para a criança: não pela moralização, mas pelo impacto na imaginação da criança.
Em 1975, baseado no conto de fadas, foi filmado um desenho de marionetes "The Black Hen". Em 1980, Victor Gres fez um filme de mesmo nome com Valentin Gaft e Evgeny Evstigneev.

Sergei Timofeevich Aksakov (1791-1859)

I. Kramskoy “Retrato de S.T. Aksakov"

S. T. Aksakov é conhecido por suas obras autobiográficas The Family Chronicle (1856) e Childhood Years of Bagrov, o Neto (1858). O conto de fadas "A Flor Escarlate" é parte integrante da história.
Enquanto trabalhava na história “Infância de Bagrov, o Neto”, ele escreveu ao filho: “Agora estou ocupado com um episódio do meu livro: estou escrevendo um conto de fadas que sabia de cor quando criança e contava a todos por diversão. com todas as piadas do contador de histórias Pelageya. Claro, eu esqueci completamente disso, mas agora, vasculhando a despensa de memórias de infância, encontrei um monte de fragmentos desse conto de fadas em um monte de lixo diferente ... "
"A Flor Escarlate" refere-se a um ciclo de contos de fadas sobre uma esposa maravilhosa. No folclore russo, existem obras semelhantes na trama: os contos de fadas "Finist the Bright Falcon", "The Cursed Tsarevich", etc. Mas o conto de fadas de Aksakov é uma obra literária original - o autor pintou psicologicamente com precisão a imagem do personagem principal . Ela se apaixona pelo “monstro horrível e feio” por sua “alma boa”, por seu “amor indescritível”, e não por beleza, força, juventude ou riqueza.

Conto de fadas "A Flor Escarlate"

O conto de fadas "A Flor Escarlate" é uma das muitas variações do enredo "A Bela e a Fera".

Um rico comerciante vai comerciar no exterior e pergunta às filhas o que levar de presente. A mais velha pede uma coroa de ouro com pedras preciosas, a filha do meio pede um espelho, olhando para o qual ficará cada vez mais bonita, a filha mais nova pede uma flor escarlate.
E assim o pai volta para casa com um grande lucro e com presentes para suas filhas mais velhas, mas no caminho o mercador e seus servos são atacados por ladrões. O comerciante foge dos ladrões para a floresta densa.
Na floresta, ele chegou a um palácio magnífico. Entrei, sentei-me à mesa - pratos e vinhos aparecem sozinhos.
No dia seguinte, foi dar uma volta pelo palácio e viu uma flor escarlate de beleza sem precedentes. O comerciante imediatamente percebeu que esta era a mesma flor que sua filha havia pedido e a arrancou. Então aparece um monstro furioso - o dono do palácio. Porque o mercador, que foi recebido como um querido convidado, arrancou sua flor favorita, o monstro o condena à morte. O mercador conta sobre o pedido de sua filha, e então o monstro concorda em liberar o mercador com a flor com a condição de que uma de suas filhas venha voluntariamente ao seu palácio, onde ela viverá com honra e liberdade. A condição é esta: se dentro de 3 dias nenhuma das filhas quiser ir ao palácio, então o comerciante deve retornar e será executado por uma morte cruel.
O comerciante concordou, eles lhe deram um anel de ouro: quem o colocar no dedo mindinho direito será transportado instantaneamente para onde quiser.

E aqui está o comerciante em casa. Ele dá a suas filhas os presentes prometidos. À noite, os convidados chegam e a festa começa. No dia seguinte, o mercador conta às filhas o que aconteceu e convida cada uma delas para ir ao monstro. A filha mais nova concorda, se despede do pai, coloca um anel e acaba no palácio do monstro.
No palácio, ela vive no luxo, e todos os seus desejos são imediatamente realizados. Primeiro, o dono invisível do palácio se comunica com ela com letras de fogo que aparecem na parede, depois com uma voz ressoando no caramanchão. Aos poucos, a garota se acostuma com sua voz terrível. Cedendo aos pedidos insistentes da garota, o monstro se mostra a ela (dando o anel e permitindo que ela volte se quiser), e logo a garota se acostuma com sua aparência feia. Eles caminham juntos, tendo conversas afetuosas. Uma vez uma menina tem um sonho que seu pai está doente. O dono do palácio convida sua amada a voltar para casa, mas avisa que ele não pode viver sem ela, portanto, se ela não voltar em três dias, ele morrerá.
Voltando para casa, a menina conta ao pai e às irmãs sobre sua maravilhosa vida no palácio. O pai fica feliz pela filha, e as irmãs a invejam e a convencem a não voltar, mas ela não cede à persuasão. Então as irmãs mudam o relógio, e a irmã mais nova está atrasada para o palácio e encontra o monstro morto.

A menina abraça a cabeça do monstro e grita que o ama como um noivo desejado. Assim que ela pronuncia essas palavras, relâmpagos começam a cair, trovões retumbam e a terra treme. A filha do mercador desmaia e, ao acordar, encontra-se no trono com um belo príncipe. O príncipe conta que foi transformado em um monstro feio por uma feiticeira do mal. Ele deveria ser um monstro até que uma donzela vermelha fosse encontrada que o amaria na forma de um monstro e desejasse ser sua legítima esposa.

A história termina com um casamento.

A flor escarlate no conto de fadas é um símbolo do milagre do único amor que entra na vida de uma pessoa, o encontro de duas pessoas que se destinam uma à outra.

No cinema soviético e russo, o conto de fadas "A Flor Escarlate" foi filmado três vezes: em 1952 - um desenho animado (dirigido por Lev Atamanov); em 1977 - um longa-metragem-conto de fadas dirigido por Irina Povolotskaya; em 1992 - "O Conto da Filha do Mercador e a Flor Misteriosa", dirigido por Vladimir Grammatikov.

Desde meados do século 19, a natureza do conto de fadas literário doméstico mudou significativamente. Os gêneros prosaicos estão se tornando mais populares. Em um conto de fadas literário, as características individuais das obras folclóricas são preservadas, mas o autor e o início individual são fortalecidos. O conto de fadas literário russo começa a se desenvolver em consonância com a prosa pedagógica, e o princípio didático se intensifica nele. Os principais autores deste plano são Konstantin Ushinsky e Leo Tolstoy, processando histórias folclóricas.

Ushinsky criou dois livros didáticos "Mundo das Crianças" e "Palavra Nativa". O livro inclui muitos contos de fadas ("O Homem e o Urso", "O Gato Maligno", "A Raposa e a Cabra", "Sivka-Burka"). O autor incluiu nos livros muitas histórias descritivas informativas sobre animais, natureza, história, trabalho. Em algumas obras, a ideia moralizadora é especialmente forte ("Crianças no bosque", "Como a camisa cresceu no campo").

Lev Nikolaevich Tolstoy criou uma escola para crianças camponesas. Para essas crianças, o escritor publicou o livro didático "ABC", que incluía os contos de fadas "Três Ursos", "O Menino com um Dedo", "O Novo Vestido do Czar" (o enredo remonta a Andersen). Tolstoi enfatizou a moralidade, o ensino. Há também histórias informativas no livro ("cereja de pássaro", "lebres", "ímã", "calor"). A imagem de uma criança está quase sempre no centro das obras ("Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Tolstoi revela-se um conhecedor da psicologia infantil. A situação pedagógica educa levando em consideração os verdadeiros sentimentos da criança.

Outro autor da segunda metade do século 19 é M.E. Saltykov-Shchedrin, que escreve na tradição da sátira. Seus contos são construídos na recepção da alegoria animal. O principal meio satírico de Shchedrin é o grotesco (foco excessivo em alguma qualidade).

Nikolai Leskov escreveu o conto "Lefty" para crianças, que combina tradições literárias e folclóricas. Um conto é uma história oral, onde a função do narrador é importante, há um cenário para o realismo dos eventos descritos (entre os personagens estão o czar Alexandre I e Nicolau I). Leskov destaca o problema do caráter nacional russo. Por um lado, Alexandre I não considera seu povo capaz de qualquer coisa sensata. Por outro lado, o general Platov diz que também há artesãos na Rússia. A imagem do protagonista é criada da mesma forma que nas obras épicas. A principal característica da criação de personagens é a monumentalidade e a tipicidade (sem nome). Leskov usa ativamente a estilização para o discurso popular, é coloquial com palavras mutiladas ("Melkoskop").

Os problemas da formação da literatura infantil e os vários períodos de seu desenvolvimento são estudados há muito tempo, acumulando-se extenso material teórico e prático. No entanto, apesar de um número significativo de trabalhos, a natureza da relação entre literatura sobre crianças e literatura para crianças não foi totalmente revelada, e esta questão ainda está longe de ser uma solução satisfatória.

Assim, em relação ao trabalho de L.N. Tolstoy, tais tentativas foram feitas por A.I. Borshchevskaya e E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O. V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko. Por tudo isso, em nenhuma dessas obras a questão da delimitação da literatura sobre crianças e para crianças é central e é considerada de forma fragmentária, apenas em um aspecto. Além disso, vários pesquisadores, como, por exemplo, F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya ou V.A. Makarova, geralmente não separam os conceitos de literatura para crianças e literatura sobre crianças. Então, V.A. Makarova se refere às histórias para crianças não apenas “Vanka”, mas também “The Man in the Case”, “Everyday Trifle”, “The Case with the Classic”, “The Tutor”, “About the Drama”.

A conclusão que o pesquisador tira de sua análise é previsível de antemão e não decorre do conteúdo da obra: “A avaliação de Chekhov sobre a educação clássica... geração."

F.I. Setin, completando a análise de “Infância”, “Adolescência” e “Juventude”, que interpreta como obras para crianças, e traçando a influência de Tolstói no desenvolvimento posterior do gênero da história sobre a infância, observa: “Verdadeira , os escritores democráticos não apenas seguem Tolstoi, mas muitas vezes discutem com ele, criando seu próprio conceito de infância trágica dos pobres, longe do quadro da “Infância Dourada” na família de um fazendeiro, desenhado pelo autor da trilogia.

Assim, duas tendências podem ser traçadas na distinção entre literatura para crianças e sobre crianças. Alguns pesquisadores, como F.I. Setin, V.A. Makarova ou A.I. Borshchevskaya, tendem a incluir todas as obras que tocam no tema da infância no campo da literatura infantil. Que este ponto de vista está errado é óbvio. A confusão entre o tema da infância na literatura adulta e o mesmo tema na literatura infantil parece irracional. Com o mesmo sucesso, os romances de F.M. Dostoiévski “O Adolescente” e “Lolita” de V.V. Nabokov podem ser atribuídos à literatura infantil, já que há crianças entre seus personagens principais. Em linhas gerais, a essência dessa tendência reside no fato de que a literatura infantil é transferida para obras que não lhe pertencem.

Por outro lado, a tendência oposta na crítica literária também é errônea, que consiste em ignorar obras dirigidas ao público infantil na obra de escritores clássicos, o que leva a um significativo equívoco e até distorção de períodos inteiros de sua atividade literária. Assim, por exemplo, Yu.A. Bogomolov e Edgar Broide, analisando a história de Chekhov "Kashtanka", não levam em conta que esse trabalho foi classificado pelo próprio Chekhov como infantil, o que, entre outras razões, dá origem a uma interpretação fundamentalmente incorreta do texto.

A literatura para crianças geralmente tem um destinatário específico - uma criança, enquanto a literatura sobre crianças, embora possa ser parcialmente percebida pelas crianças, é principalmente voltada para um leitor adulto. Escusado será dizer que diferentes direcionamentos: para uma criança ou um adulto, respectivamente, requerem formas qualitativamente diferentes de expressão, manifestadas nos níveis de percepção linguística, composicional e de gênero. Além disso, a literatura para crianças, em contraste com a literatura sobre crianças, incorpora uma série de restrições morais, éticas e sociais bastante sérias, enquanto a literatura sobre crianças, se tiver restrições, é de um tipo qualitativamente diferente.

A ideia arraigada de que todas ou a maioria das obras em que as crianças são as figuras principais podem ser classificadas como infantis está obviamente errada. Muitas vezes um escritor que cria uma obra sobre uma criança e seu mundo resolve problemas que estão muito longe das tarefas da literatura infantil. Nesse caso, o mundo da criança lhe interessa não como um fim em si mesmo, mas como uma forma de olhar o mundo adulto de uma nova forma, de um novo ângulo, ou para mostrar a formação e o desenvolvimento do caráter. Normalmente, comentários desse tipo referem-se tanto a obras com elementos do gênero memorialístico, quanto a obras que reconstroem o desenvolvimento de uma determinada personalidade sob a influência do ambiente e da educação. Um exemplo de tais obras é “Infância do tema” de N.G. Garin-Mikhailovsky, “In Bad Society” de V.G. Korolenko, “Infância” de L.N. Tolstoi, S.T. muitos outros romances e histórias com elementos de prosa autobiográfica. No entanto, se a principal dificuldade consistisse em derivar apenas esses trabalhos da série geral, não sentiríamos muita necessidade de classificação. Bastaria nos limitarmos ao conjunto mais geral de características que permitem destacar essas obras desde o início.

Na realidade, o problema é muito mais complicado. Na maioria das vezes, a distinção é complicada pelo fato de que a fronteira - sobre crianças ou para crianças - passa não apenas pela obra de diferentes escritores, mas também pela obra de cada um deles, tomado separadamente. Infelizmente, até agora não foram feitas generalizações sobre este tópico. A melhor análise da literatura infantil deste período é apresentada no livro significativo e interessante de A.P. Babushkina "A História da Literatura Infantil Russa". O livro trata de questões que vão desde as origens da literatura infantil russa até a literatura do final do século XIX - primeiro terço do século XX, com ênfase principal no período de nosso interesse. Poucas informações sobre o papel desse período na história da literatura para crianças também podem ser obtidas no livro didático de A.A. Grechishnikova “Literatura infantil soviética”.

Em termos mais gerais, o problema enunciado na pesquisa de dissertação pode ser assim expresso:

1. Nem todas as obras cujos heróis são crianças são escritas para crianças e, portanto, são infantis. Pelo contrário, as obras infantis também podem ser obras das quais as crianças não participam nem se encontram (ficção animal, histórias de aventura, contos de fadas, fábulas, parábolas, etc.).

2. Obras escritas não para crianças e, na verdade, não para crianças, também podem ser ativamente lidas e exigidas pelo público infantil (por exemplo, romances de aventura traduzidos de Walter Scott, “A Filha do Capitão” e os contos de fadas de Pushkin, “Infância ” por L. N. Tolstoy etc.).

3. Muitas vezes, obras adultas de vários níveis são tomadas para literatura infantil, geralmente escritas no gênero de memórias de infância (exemplo: “Infância de Bagrov-neto” de S.T. Aksakov, “Infância” de L.N. Tolstoy). Com efeito, pela sua especificidade e pelo sujeito da imagem (uma criança em processo de crescimento e várias colisões com o mundo adulto), estas obras são muitas vezes lidas por crianças, mas, via de regra, em excertos ou de forma forma significativamente adaptada. A criança ainda retorna a essas obras ao longo do tempo e, via de regra, descobre nelas muitas coisas não lidas ou antes incompreendidas.

4. Finalmente, há obras (e não faltam) que, tendo sido criadas para adultos, em grande parte, por uma razão ou outra, muito cedo passaram para as mãos da literatura infantil. Em nossa opinião, isso se explica não tanto pelo processo de elevação do nível intelectual ou redução do limiar de maturidade, mas pelo rápido desenvolvimento da literatura e pelo desenvolvimento dos gêneros.

Complicando a classificação, podem-se distinguir os seguintes tipos de obras: a) obras infantis propriamente ditas; b) os próprios adultos, geralmente incompreensíveis para as crianças por suas características e não destinados a elas; c) obras "universais", na maioria das vezes ficção de aventura; d) obras que passaram para a literatura infantil a partir da literatura adulta; e) obras "multinível", onde há nichos para adultos e crianças. Normalmente, essas obras são escritas no gênero de memórias. São inúmeras as "Infâncias ...", e além delas, há muitas outras obras históricas, épicas, épicas ou simplesmente cheias de ação, nas quais o enredo, no entanto, desempenha um papel auxiliar.

Tudo isso cria uma dificuldade significativa na distinção entre literatura e sua divisão em literatura para crianças e literatura sobre crianças. Ao mesmo tempo, muitas vezes é possível encontrar obras de vários níveis que atendem aos requisitos da literatura infantil e adulta.

Isso cria, por vezes, a necessidade de abandonar completamente a classificação e não distinguir entre literatura infantil e adulta, incluindo-as de uma vez por todas em um único conceito de “literatura”. No entanto, feito isso, abster-nos-íamos conscientemente de estudar aqueles processos, atitudes, “filtros” e meios visuais que determinam a “infância” ou “não-infantilidade” da literatura e cujas raízes estão profundamente na psique de um adulto e filho.

O tema abordado na dissertação abrange um período de mais de trinta anos - desde o início dos anos sessenta do século XIX até o final do século. Às vezes, os limites acordados são deliberadamente violados, conforme exigido pela reconstrução de uma imagem holística da criatividade para crianças e sobre os filhos dos escritores considerados no estudo, cujos anos de desenvolvimento criativo ocorreram principalmente no período em estudo. Além disso, há muito se observa que a idade literária e a idade do calendário muito raramente coincidem, e os escritores que formaram e ingressaram na literatura no final do século XIX na maioria das vezes permanecem fiéis à sua idade e, ao que parece, devem ser considerados precisamente dentro de seus limites.

Assim, por exemplo, no caso de A.I. Kuprin, nossa consideração inclui algumas obras criadas no início do século XX. Essa violação da cronologia, no entanto, é justificada, pois A.I. Kuprin se desenvolveu como escritor no final do século XIX e continuou em seu trabalho para crianças as tradições de A.P. Chekhov e D.N. Mamin-Sibiryak, e a estrutura do século, de claro, não separou sua obra desses nomes.

A segunda metade do século XIX é um período extraordinariamente frutífero para a literatura russa em geral e, em particular, para a literatura para e sobre crianças. Este é o período em que escritores como K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D.N. Mamin-Sibiryak, V.M. Garshin e F.M. Dostoiévski.

№8 Fet é um dos poetas russos mais notáveis ​​- pintores de paisagens. No dele

A primavera russa aparece em toda a sua beleza em versos - com árvores floridas,

primeiras flores, com grous gritando na estepe. acho que a imagem

guindastes, tão amados por muitos poetas russos, foi designado pela primeira vez por Fet.

A poesia de Fet retrata a natureza em detalhes. Nesse sentido, ele é um inovador. Antes da

Fet na poesia russa, dirigida à natureza, reinava a generalização. Inverso

Feta encontramos não só pássaros tradicionais com o costume poético

halo - como um rouxinol, um cisne, uma cotovia, uma águia, mas também, por assim dizer, simples e

não poético, como uma coruja, um harrier, um quero-quero, um andorinhão. Tradicional para a literatura russa é a identificação de pinturas

natureza com um certo humor e estado da alma humana. este

paralelismo figurativo foi amplamente utilizado por Zhukovsky, Pushkin e

Lermontov. A mesma tradição é continuada em seus poemas de Fet e Tyutchev. Então,

Tyutchev no poema "Autumn Evening" compara a natureza desbotada com

alma humana atormentada. O poeta conseguiu com incrível precisão

transmitir a dolorosa beleza do outono, causando admiração e

tristeza. Epítetos ousados, mas sempre verdadeiros, são especialmente característicos de Tyutchev:

"brilho sinistro e variedade de árvores", "terra tristemente órfã". E em

sentimentos humanos, o poeta encontra uma correspondência com o humor predominante

natureza. Tyutchev é um poeta-filósofo. É com o seu nome que o fluxo está associado

romantismo filosófico que veio para a Rússia da literatura alemã. E em

Em seus poemas, Tyutchev busca compreender a natureza incluindo-a no sistema de sua

visões filosóficas, transformando-as em parte de seu mundo interior. Pode ser

seja esse desejo de encaixar a natureza na estrutura da consciência humana

A paixão de Tyutchev por personificações é ditada. Vamos relembrar o conhecido

o poema "Águas de Nascente", onde os riachos "correm e brilham, e falam". As vezes

esse desejo de "humanizar" a natureza leva o poeta ao pagão,

imagens mitológicas. Assim, no poema "Noon" uma descrição de um adormecido

a natureza, exausta pelo calor, termina com a menção do deus Pan. No final de sua vida, Tyutchev percebe que uma pessoa é "apenas um sonho

natureza." A natureza é vista por ele como "um abismo que tudo consome e pacífico",

que inspira ao poeta não só medo, mas quase ódio. Sobre ela

sua mente, "o espírito de dominação poderosa", não é poderosa.

Assim, ao longo da vida, a imagem da natureza muda na mente e

o trabalho de Tyutchev. A relação entre a natureza e o poeta é cada vez mais uma reminiscência de

"duelo fatal". Mas foi exatamente assim que o próprio Tyutchev definiu o verdadeiro

Vasiliy tem uma relação completamente diferente com a natureza. Ele não se esforça

“elevar-se” acima da natureza, analisá-la do ponto de vista da razão. Vasiliy sente

como parte orgânica da natureza. Em seus poemas, o sensual é transmitido,

percepção emocional do mundo. Chernyshevsky escreveu sobre os poemas de Vasiliy que eles

poderia escrever um cavalo se ela pudesse escrever poesia. De fato,

é o imediatismo das impressões que distingue o trabalho de Vasiliy. Ele frequentemente

compara-se em verso com "o primeiro habitante do paraíso", "o primeiro judeu na virada do

a terra prometida." Essa autopercepção do “descobridor da natureza”, aliás,

muitas vezes característica dos heróis de Tolstói, com quem Vasiliy era amigo. Vamos lembrar embora

Príncipe Andrei, que percebe a bétula como “uma árvore de tronco branco e

folhas verdes." poeta Boris Pasternak é um pintor lírico. Uma enorme quantidade disso

poemas dedicados à natureza. Na constante atenção do poeta ao terreno

espaços, às estações, ao sol está escondido, na minha opinião, o principal

tema de sua poesia. Pasternak exatamente o mesmo de seu tempo

Tyutchev, está experimentando uma surpresa quase religiosa no "mundo de Deus".

Então, de acordo com pessoas que o conheciam de perto, ele gostava de chamar Pasternak de fervura

em torno da vida - é o "mundo de Deus".

Sabe-se que por quase um quarto de século ele viveu em Peredelkino em

casa do escritor. Todos os riachos, ravinas, árvores centenárias deste lugar maravilhoso

incluído em seus esboços de paisagem.

Aqueles leitores que, como eu, amam os poemas deste poeta, sabem que

não há divisão em natureza animada e inanimada. Paisagens existem em

poemas em pé de igualdade com imagens líricas de gênero da vida. Para Pasternak

não só a sua própria visão da paisagem é importante, mas também a visão da natureza

Os fenômenos naturais nos versos do poeta adquirem as propriedades dos seres vivos:

a chuva pisa na soleira "mais esquecida que tímida", uma chuva diferente na

Pasternak caminha pela clareira "como um agrimensor e um marcador". Ele pode ter uma tempestade

ameaçam como uma mulher má, e a casa parece um homem que

medo de cair.

№9 Características do gênero da prosa autobiográfica

Apelo à prosa autobiográfica para poetas da segunda metade do século XIX. não era apenas uma forma de transmitir as próprias experiências, pensamentos e emoções, mas também devido ao desejo de capturar o panorama da vida russa do período indicado, retratar seus contemporâneos e contar a história de sua família. É claro que a criatividade poética e a crítica literária eram atividades prioritárias para eles. Ao mesmo tempo, sem passar por uma crise criativa, em busca de uma introspecção interna mais profunda, passaram a escrever suas memórias. As memórias são uma evidência direta do crescente interesse dos poetas pela atividade artística em prosa.

A criatividade autobiográfica é menos estudada do que a poesia. A maioria dos textos em prosa ainda permanece fora do âmbito da literatura artística, interessando-se, antes de tudo, como fonte oficial de informações sobre a vida, o sistema de visões e as especificidades da individualidade criativa dos poetas. Enquanto isso, a prosa autobiográfica é um componente importante do patrimônio artístico. Os autores em questão são artistas que combinam vários talentos - poeta, crítico, prosador, memorialista, cuja obra não deve sucumbir a definições e características unilaterais. O estudo da prosa autobiográfica permite não só identificar os traços da época em que se formaram como poetas, mas também analisar a estrutura de uma imagem tão específica como a imagem de um herói autobiográfico, formada sob a influência de seus própria experiência lírica. O insuficiente desenvolvimento deste problema na crítica literária nacional é de particular interesse de investigação e determina a relevância do tema desta dissertação, destinada a estudar a poética da prosa autobiográfica.

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Detalhes Categoria: Contos de fadas literários e de autor Publicado em 30/10/2016 10:01 Visualizações: 1727

Muitos contos de fadas de autores são criados com base em enredos de contos de fadas populares, mas o autor complementa cada um desses enredos com seus próprios personagens, pensamentos, sentimentos e, portanto, esses contos de fadas já estão se tornando obras literárias independentes.

Ivan Vasilyevich Kireevsky (1806-1856)

4. Kireevsky é conhecido como um filósofo religioso russo, crítico literário e publicitário, um dos principais teóricos do eslavofilismo. Mas há também um conto de fadas "Opal" em sua prosa artística, que ele escreveu em 1830.

Conto de fadas "Opal"

Este conto foi lido pela primeira vez no salão da condessa Zinaida Volkonskaya e publicado na primeira edição da revista européia (1832), que I. V. Kireevsky começou a publicar. Mas a partir da segunda edição a revista foi banida.
O conto é escrito em estilo romântico, em seu enredo há um conflito entre o real e o ideal. No cruel mundo real, uma pessoa com sede de ideal torna-se indefesa e impotente.

Breve história

O rei sírio Nureddin era famoso por sua invencibilidade e caráter guerreiro. “Assim, por sorte e coragem, o rei sírio obteve para si poder e honra; mas seu coração, ensurdecido pelo trovão da batalha, compreendia apenas uma beleza - o perigo, e conhecia apenas um sentimento - a sede de glória, insaciável, ilimitada. Nem o tilintar dos copos, nem os cantos dos trovadores, nem os sorrisos das beldades interromperam por um momento o curso monótono de seus pensamentos; após a batalha, ele se preparou para uma nova batalha; após a vitória, ele não buscou descanso, mas pensou em novas vitórias, planejou novos trabalhos e conquistas.
Mas pequenas disputas entre os súditos do rei sírio Nureddin e o rei chinês Origella levaram a uma guerra entre eles. Um mês depois, o derrotado Origell com o restante de suas tropas escolhidas se trancou em sua capital. O cerco começou. Origell fez concessões uma após a outra, mas Nureddin era inexorável e queria apenas uma vitória final. Então o humilhado Origell entrega tudo: tesouros, favoritos, filhos e esposas, e pede apenas a vida. Nurredin rejeitou esta proposta. E então o rei chinês decidiu recorrer ao feiticeiro. Ele, erguendo os olhos para o céu estrelado e estudando-o, disse a Origell: “Ai de você, rei chinês, pois seu inimigo é invencível e nenhum feitiço pode superar sua felicidade; sua felicidade está contida em seu coração, e sua alma está firmemente criada, e todas as suas intenções devem ser cumpridas; pois ele nunca desejou o impossível, ele nunca buscou o irrealizável, ele nunca amou o sem precedentes e, portanto, nenhuma feitiçaria pode agir sobre ele!
Mas então o feiticeiro falou sobre um meio de destruir o inimigo: “... sentimentos do insuportável e falar palavras incompreensíveis; então eu poderia tê-lo matado."
E Nureddin recebe um anel com uma pedra opala, que o leva a um mundo irreal, onde conhece uma bela mulher, por quem se apaixona sem memória. Agora o rei sírio se tornou indiferente aos assuntos militares, Origell gradualmente começou a conquistar seu reino, mas Nureddin deixou de se importar, ele queria apenas uma coisa: sempre ver a estrela, o sol e a música, o novo mundo, o palácio nublado e o donzela. Ele foi o primeiro a enviar uma oferta de paz a Origella e a concluiu em termos vergonhosos. A vida em uma estrela era o meio termo entre o sonho e a realidade.
Finalmente, até o conquistador Origell teve pena de Nureddin e perguntou-lhe: “Diga-me, o que você quer de mim? Do que você mais se arrepende do que perdeu? Qual dos palácios você deseja manter? Qual dos escravos deixar? Escolha o melhor dos meus tesouros e, se desejar, permitirei que você seja meu vice-rei em seu antigo trono!
A isso Nureddin respondeu: “Obrigado, senhor! Mas de tudo que você tirou de mim, não me arrependo de nada. Quando valorizava o poder, a riqueza e a glória, sabia ser forte e rico. Só perdi essas bênçãos quando deixei de desejá-las e considero indigno de meus cuidados aquilo que as pessoas invejam. Vaidade todas as bênçãos da terra! A vaidade é tudo o que seduz os desejos do homem, e quanto mais cativante, menos verdadeiro, mais vaidade! O engano é tudo belo, e quanto mais belo, mais enganoso; pois a melhor coisa do mundo é um sonho.”

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

A prosa artística de Orest Somov dirige-se principalmente a temas do quotidiano. Mas o mundo artístico de suas obras inclui muitos motivos folclóricos, características etnográficas da vida do povo (na maioria das vezes ucraniano). Alguns dos contos de fadas e histórias de Somov são caracterizados pela fantasia mística: "O Conto dos Tesouros", "Kikimora", "Sereia", "Bruxas de Kyiv", "O Conto de Nikita Vdovinich".

"O Conto de Nikita Vdovinich" (1832)

Um conto de fadas com um enredo místico característico de Somov.

Breve história

Na gloriosa cidade de Chukhloma vivia uma velha miserável, Ulita Mineevna. Seu marido, Avdey Fedulov, era um grande folião e morreu com uma farra bem debaixo do banco. Eles tiveram um filho, Nikitka, que era como seu pai, ele só não bebia ainda, mas jogava dinheiro habilmente. Os caras locais não gostaram, porque ele os batia constantemente. E então um dia Nikita foi ao cemitério esconder o dinheiro que ganhou no túmulo de seu pai. Mas quando ele cavou um pouco a sepultura, ele ouviu a voz de seu pai. Ele sugeriu que Nikita jogasse dinheiro com os mortos. Mas o mais importante é vencer a vovó negra na terceira noite - tem todo o poder.
O autor descreve coloridamente toda a bacanal dos mortos jogando dinheiro.
Nikita conseguiu vencer e ficou com a vovó negra. O pai morto ensinou-lhe o feitiço: “Vovó, vovó, tornozelo preto! Você serviu o feiticeiro Basurman Chelubey Zmeulanovich por exatamente 33 anos, agora me sirva, bom companheiro. E qualquer desejo se tornará realidade.
Uma vida “doce” começou para Nikita e sua mãe: qualquer capricho, qualquer desejo foi realizado por uma avó negra.
Então Nikita se casou com uma beldade, eles também tiveram um filho, Ivan. Mas a esposa começou a assediar Nikita com pedidos intermináveis ​​- "não conheça a paz de dia ou de noite, agrade tudo a ela". Ele implorou à negra “os caixões estão cheios de ouro e os lari estão cheios de prata; que ele gaste com o que quiser, só que ele não vai comer minha vida”, e ele mesmo se tornou, como seu pai, um bêbado amargo.
E assim a vida continuou até que um garotinho negro apareceu em sua cidade de Chukhloma. "Ele era preto como um besouro, tão esperto quanto uma aranha, mas diziam que era Par-Ímpar, um feijão sem raízes." Na verdade, era "um diabinho enviado por demônios mais velhos e malditos feiticeiros". Ele ganhou uma avó negra de Nikita, e tudo deu errado: ele não tinha uma torre, nenhuma riqueza ... O filho Ivan, o mesmo jogador de dinheiro de seu pai e avô, deu a volta ao mundo, e o próprio Nikita Vdovinich “perdeu tudo: e felicidade, e riqueza, e honra das pessoas, e ele mesmo terminou seu estômago, como seu pai, em uma taberna debaixo de um banco. Makrida Makarievna (esposa) quase pôs as mãos em si mesma e de tristeza e pobreza ela murchou e definhou; e o filho deles, Ivanushka, deram a volta ao mundo com uma mochila porque não entendeu na hora certa.
E, em conclusão, o próprio escritor dá um breve provérbio-moral ao seu conto: Livrai, Deus, de uma esposa má, imprudente e caprichosa, da embriaguez e do tumulto, das crianças estúpidas e das redes demoníacas. Leia todo este conto de fadas, seja experiente e enrole-o em sua boca.

Piotr Pavlovitch Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov não era um escritor profissional. Na época em que escrevia seu famoso conto de fadas "The Little Humpbacked Horse", ele era aluno do departamento filosófico e jurídico da Universidade de São Petersburgo.
Ele nasceu na Sibéria e viajou muito quando criança: viveu em Omsk, Berezov, Tobolsk. Ele conhecia muitos contos folclóricos, lendas, histórias que ouvia de camponeses, caçadores de taiga, cocheiros, cossacos, mercadores. Mas toda essa bagagem ficou guardada apenas em sua memória e em registros pessoais. Mas quando leu os contos de fadas de Pushkin, ficou fascinado pelo elemento da criatividade literária e, como trabalho de conclusão de curso, cria a primeira parte do conto de fadas "O pequeno cavalo corcunda". O conto foi reconhecido e imediatamente publicado, e Pushkin, tendo lido em 1836, disse: "Agora esse tipo de escrita pode ser deixado para mim".

Conto de fadas "Cavalo Corcunda" (1834)

Ilustração de Dmitry Bryukhanov
O conto é escrito em métrica poética (trochee). Os personagens principais do conto são o filho camponês Ivanushka, o Louco, e o cavalo corcunda mágico.
Esta é uma obra clássica da literatura infantil russa, é estudada na escola. O conto se distingue pela leveza do verso e muitas expressões bem direcionadas. Tem sido popular entre crianças e adultos por quase 200 anos.
O Cavalo Corcunda, embora seja um conto de fadas de autor, é na verdade uma obra folclórica, porque, segundo o próprio Ershov, foi tirada dos lábios dos contadores de histórias de quem a ouviu. Ershov só o trouxe para uma aparência mais esbelta e complementada em alguns lugares.
Não vamos recontar o enredo do conto de fadas, porque é conhecido dos leitores do nosso site desde a escola.
Digamos apenas que a história popular é bastante conhecida entre os eslavos que vivem perto da costa do mar Báltico e os escandinavos. Há um conto folclórico norueguês bem conhecido com um enredo semelhante, eslovaco, bielorrusso, ucraniano.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

VF Odoevsky veio de uma antiga família principesca. Ele foi criado em Moscou na família de seu tio, recebeu uma boa educação em casa e depois estudou no Noble Boarding School da Universidade de Moscou. Ele foi um dos organizadores da Sociedade de Filosofia, que incluía D. Venevitinov, I. Kireevsky e outros. Odoevsky manteve relações amistosas com futuros dezembristas: seu primo Alexander Odoevsky foi o autor da “Resposta” à mensagem de Pushkin “Do profundezas de minérios da Sibéria. ..".
V. Odoevsky é conhecido como crítico literário e musical, prosador, museu e bibliotecário. Ele também escreveu muito para crianças. Durante sua vida, publicou vários livros para leitura infantil: "A Town in a Snuffbox" (1834-1847), "Fairy Tales and Stories for Children of Grandpa Iriney" (1838-1840), "A Collection of Children's Songs of Grandpa Iriney" (1847), "Livro infantil para domingos" (1849).
Atualmente, dois contos de V. F. Odoevsky são os mais populares: “Moroz Ivanovich” e “The Town in a Snuffbox”.
Odoiévski atribuiu grande importância ao esclarecimento do povo; escreveu vários livros para leitura popular. O príncipe Odoevsky, um dos fundadores da musicologia e da crítica musical russa, compôs ele mesmo a música, inclusive para o órgão. Por muitos anos ele se envolveu em trabalhos de caridade.

Conto de fadas "Cidade em uma caixa de rapé" (1834)

"A cidade na caixa de rapé" é a primeira obra de ficção científica da literatura infantil russa. O pesquisador de literatura infantil I.F. Setin escreveu: “Na vida cotidiana das ricas famílias russas da primeira metade do século XIX, talvez não houvesse outro objeto que parecesse a uma criança tão misterioso, enigmático, capaz de despertar uma curiosidade ardente, como uma caixa de música. Ela levou as crianças a inúmeras perguntas, fez com que elas quisessem desmontar o baú mágico para olhar dentro.

Pai (no conto de fadas ele é chamado de "papai", segundo o costume da época) trouxe uma caixa de rapé musical. Uma pequena cidade com casas, torres e portões foi disposta em sua tampa. “O sol sai, esgueira-se silenciosamente pelo céu, e o céu e a cidade estão ficando cada vez mais brilhantes; as janelas queimam com fogo brilhante e das torres como um esplendor. Aqui o sol cruzou o céu para o outro lado, cada vez mais baixo e, finalmente, desapareceu completamente atrás do outeiro, e a cidade escureceu, as persianas se fecharam e as torres desapareceram, mas não por muito tempo. Aqui um asterisco começou a brilhar, aqui outro, e aqui a lua chifruda espiou por trás das árvores, e tornou-se mais brilhante novamente na cidade, as janelas ficaram prateadas e raios azulados se estenderam das torres.

Um toque melodioso soou da caixa de rapé. O menino se interessou pela coisa, principalmente o aparelho chamou sua atenção, ele queria olhar dentro da coisinha estranha. “Papai abriu a tampa e Misha viu sinos, martelos, rolos e rodas. Misha ficou surpreso.
Por que esses sinos? Por que martelos? Porquê um rolo com ganchos? Misha perguntou ao papai.
E papai respondeu:
- Eu não vou te dizer, Misha. Dê uma olhada e pense: talvez você consiga adivinhar. Apenas não toque nesta mola, senão tudo vai quebrar.
Papai saiu, e Misha ficou sobre a caixa de rapé. Então ele se sentou sobre ela, olhou, olhou, pensou, pensou: por que os sinos estão tocando.
Olhando para a caixa de rapé, Misha adormeceu e em um sonho acabou em uma cidade de conto de fadas. Viajando por ela, o menino aprendeu sobre o aparelho da caixa de música e conheceu os habitantes da cidade em uma caixa de rapé: os mensageiros, os tios martelo, o capataz Sr. Valik. Aprendeu que a vida deles também tinha certas dificuldades e, ao mesmo tempo, as dificuldades de outras pessoas o ajudavam a entender as suas. Acontece que as lições diárias não são tão terríveis - os mensageiros têm uma situação mais difícil: “Não, Misha, nossa vida é ruim. É verdade que não temos lições, mas qual é o ponto. Não teríamos medo de lições. Todo o nosso infortúnio está precisamente no fato de que nós, pobres, não temos nada para fazer; não temos livros nem fotos; não há pai nem mãe; não tem nada para fazer; brincar e brincar o dia todo, mas isso, Misha, é muito, muito chato!

“Sim”, respondeu Misha, “você está dizendo a verdade. Isso também acontece comigo: quando depois da escola você começa a brincar com os brinquedos, é muito divertido; e quando em um feriado você joga e joga o dia todo, então à noite vai se tornar chato; e por isso e por outro brinquedo você levará - nem tudo é fofo. Por muito tempo eu não entendi o porquê disso, mas agora eu entendo.
Misha também entendeu o conceito de perspectiva.
“Estou muito grato a você por seu convite”, disse Misha, “mas não sei se será possível usá-lo. É verdade que aqui posso passar livremente, mas lá mais longe, veja que abóbadas baixas você tem; lá estou eu, deixe-me dizer-lhe com franqueza, lá eu não vou nem mesmo rastejar. Eu me pergunto como você passa por baixo deles...
- Ding, ding, ding, - o menino respondeu, - vamos, não se preocupe, apenas me siga.
Misha obedeceu. Na verdade, a cada passo, as abóbadas pareciam subir, e nossos meninos iam a toda parte livremente; quando chegaram ao último cofre, o mensageiro pediu a Misha que olhasse para trás. Misha olhou em volta e o que ele viu? Agora aquela primeira abóbada, sob a qual se aproximou, entrando pelas portas, parecia-lhe pequena, como se, enquanto caminhavam, a abóbada tivesse baixado. Misha ficou muito surpreso.
- Por que é isso? ele perguntou ao seu guia.
“Ding, ding, ding”, respondeu o condutor, rindo, “de longe sempre parece assim; é óbvio que você não olhou para nada ao longe com atenção: ao longe tudo parece pequeno, mas quando você se aproxima, é grande.
“Sim, é verdade”, respondeu Misha, “ainda não pensei nisso, e é por isso que aconteceu comigo: no terceiro dia eu queria desenhar como minha mãe toca piano ao meu lado, e meu meu pai, do outro lado da sala, lê um livro. Eu simplesmente não conseguia! Eu trabalho, eu trabalho, eu desenho com a maior precisão possível, e tudo vai sair no papel, que papai está sentado ao lado de mamãe e sua cadeira está em pé perto do piano; enquanto isso, posso ver muito bem que o piano está perto de mim perto da janela, e papai está sentado do outro lado da lareira. Mamãe me disse que papai deveria ser desenhado pequeno, mas eu pensei que mamãe estava brincando, porque papai era muito maior que ela; mas agora vejo que mamãe estava dizendo a verdade: papai deveria ter sido desenhado pequeno, porque ele estava sentado longe: estou muito grato a você pela explicação, muito grato.

O conto científico de V. Odoevsky ajuda a criança a aprender a pensar, analisar o conhecimento adquirido, ver as conexões internas entre eles, adquirir as habilidades do trabalho independente.
“Bem, agora vejo”, disse papai, “que você realmente quase entendeu por que a música toca na tabaqueira; mas você entenderá ainda melhor quando estudar mecânica.

Visualização:

Aula extracurricular de leitura

4 ª série

Tema: Contos literários do século XIX.

Metas:

Desenvolver o interesse pela leitura através do conhecimento dos contos de fadas;

Formar a habilidade de leitura competente e atenta;

Formar qualidades morais e volitivas de uma pessoa, uma cultura de sentimentos;

Desenvolver a capacidade de utilização de fontes literárias e de referência.

Para formar a necessidade e capacidade de trabalhar com o livro.

Equipamento: apresentação de slides "Biografias de escritores do século XIX", contos de fadas de V.F. Odoevsky "Cidade em uma caixa de rapé", S.T. Aksakov "Flor Escarlate", V. M. Garshin "Frog Traveler", M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib", dicionário explicativo, dicionário fraseológico.

A forma : trabalhar em grupos móveis.

Durante as aulas.

Autodeterminação para a atividade.

Os livros são navios de pensamento

vagando pelas ondas do tempo

e carregando cuidadosamente seus

carga preciosa

De geração a geração.

bacon

VOCÊ. Não escolhi acidentalmente esta epígrafe para nossa lição. Tente explicar o seu significado.

As respostas das crianças.

2. Actualização de conhecimentos e fixação de dificuldades na actividade.

VOCÊ. Nas aulas de leitura literária, viajamos pela história da literatura infantil. Aprendemos como surgiu a literatura infantil, quem esteve em suas origens, qual a importância dada aos primeiros livros, como surgiram esses livros. Também aprendemos muitos novos nomes de pessoas que deram uma grande contribuição para a literatura infantil. À sua frente, no quadro, há uma linha do tempo. Cada grupo tem uma folha com os nomes dos escritores. Pense em que século esses nomes podem pertencer e cole suas cartas no quadro.

século 17

Savvaty

Simeon Polotsky

Karion Istomin

século 17

Andrey Bolotov

Nikolai Novikov

Alexandre Shishkov

século 19

Ivan Krylov

Anthony Pogorelsky

Alexandre Pushkin

século 19

Vladimir Dal

Vasily Zhukovsky

Alexandra Ishimova

VOCÊ. Em casa, você lê os contos de V.F. Odoevsky "Cidade em uma caixa de rapé", S.T. Aksakov "A Flor Escarlate", V. M. Garshin "O Sapo Viajante", M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib". Você sabe como pode colocar os nomes desses autores na linha do tempo.(dúvidas surgiram).O que não sabemos para responder com precisão a essa pergunta?

D. Anos de vida de escritores.

Conhecimento das biografias de escritores do século XIX.

Apresentação de slides "Biografias de escritores do século XIX".

Crianças falam sobre escritores (preparação em casa)

Aks a Kov Sergei Timofeevich 1791-1859, escritor russo.

Novo Aksakovo

Sergei Timofeevich Aksakov veio de uma família nobre velha, mas pobre. Seu pai Timofei Stepanovich Aksakov era um oficial provincial. Mãe - Maria Nikolaevna Aksakova, nascida Zubova, uma mulher muito educada para seu tempo e círculo social. A infância de Aksakov passou em Ufa e na propriedade de Novo-Aksakovo, naquela época ainda pouco tocada pela civilização, natureza das estepes. Uma influência significativa na formação da personalidade de Aksakov na primeira infância foi exercida por seu avô Stepan Mikhailovich.
Aos 8 anos, Aksakov foi designado para o ginásio de Kazan e depois entrou na universidade.

Estudou no Instituto de Mineração, mas não terminou. A guerra com os turcos interrompeu seus estudos: ele se ofereceu para o exército, foi ferido na perna; depois de se aposentar, dedicou-se à atividade literária. Em 1880, chocado com a pena de morte de um jovem revolucionário, Garshin ficou doente mental e foi internado em um hospital psiquiátrico.
Em 19 de março de 1888, Garshin, depois de uma noite dolorosa e insone, deixou seu apartamento, desceu o andar de baixo e se jogou escada abaixo para o lance.
Garshin entrou no campo literário em1876 com uma história "Quatro dias"que imediatamente o tornou famoso. Esta obra expressa claramente o protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Garshin escreveu uma série de contos de fadas:"O que não foi" , "Viajante Sapo", "O Conto do OrgulhosoHaggee "e outros, onde o mesmo tema Garshin do mal e da injustiça é desenvolvido na forma de um conto de fadas cheio de tristeshumor. O significado de Garshin é que ele foi capaz de sentir profundamente o mal social.

Mikhail Yurjevich Lermontov ( - ) - russopoeta, romancista, dramaturgo, pintor, Policial.

Lermontov perdeu seus pais cedo, sua mãe morreu quando ele era criança e seu pai, deixando seu filho, ainda criança, aos cuidados de sua avó Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. A avó do poeta amava apaixonadamente o neto, que na infância não se distinguia pela boa saúde. Enérgica e persistente, ela usou todos os esforços para dar a ele tudo o que o sucessor da família Lermontov pode reivindicar. Sua infância passou na propriedade de sua avó, Tarkhany, província de Penza; ele estava cercado de amor e carinho - mas não tinha as impressões brilhantes características da idade.
Um menino de dez anos foi levado pela avó paraCáucaso, na agua; aqui conheceu uma menina de nove anos. O primeiro amor está inextricavelmente fundido com as impressões avassaladoras do Cáucaso. “As montanhas do Cáucaso são sagradas para mim”, escreveu Lermontov; uniram tudo de querido que vivia na alma de um poeta infantil. Aos quinze anos, ele lamenta não ter ouvido contos folclóricos russos na infância. Ele é cativado pelos misteriosos "corsários", "criminosos", "cativos", "prisioneiros".
Então ele entra no internato nobre da universidade e depois na Universidade de Moscou. Lermontov visita diligentemente salões, bailes, bailes de máscaras de Moscou. Logo Lermontov fica desiludido com a sociedade secular e deixa a universidade.

auto-retrato

Ele entra Alferes da Escola de Guardas. Essa mudança de carreira também atendeu aos desejos da minha avó.
Logo, o poeta foi enviado para o exílio no Cáucaso por seu pensamento livre. Aqui sua atenção é atraída pela natureza do Cáucaso e ele escreve belos poemas.

No inverno de 1841, durante as férias em São Petersburgo, Lermontov tentou se aposentar, sonhando em se dedicar inteiramente à literatura, mas sua avó não compartilhava sua paixão pela literatura. Portanto, na primavera de 1841, ele foi forçado a retornar ao seu regimento no Cáucaso.
Em Pyatigorsk, ele teve uma briga com um major aposentadoMartynov Nikolai Solomonovichque serviu na guarda de cavalaria. Lermontov zombou dele. Enquanto essas brincadeiras estivessem dentro dos limites da decência, tudo corria bem, mas a água e a pedra se desgastavam, e quando Lérmontov se permitia brincadeiras impróprias na companhia de damas... essas brincadeiras pareciam ofensivas ao orgulho de Martínov. Mimado pela atenção geral, Lermontov não pôde ceder e respondeu que não tinha medo das ameaças de ninguém, mas não mudaria seu comportamento.
O duelo aconteceu em 15 de julho. Lermontov atirou para o ladoMartynov- bem no peito do poeta.
Havia sempre duas pessoas em Lermontov: uma - bem-humorada, para aquelas pessoas pelas quais ele tinha um respeito especial; o outro é arrogante e alegre, para todos os outros conhecidos.

Monumento a M. Yu. Lermontov emTarkhanakh (região de Penza). .

Monumento a M. Yu. Lermontov emPyatigorsk ().

Monumento no local do duelo M. Yu. Lermontov

Trabalhe em grupos móveis.

Cada grupo tem um cartão com tarefas para um trabalho. Este trabalho está nas mesas, no grupo de acordo com o conto de fadas de Odoiévski - um dicionário fraseológico, no grupo de acordo com o conto de fadas de Aksakov - um dicionário explicativo.

Cada grupo tem 7 minutos para trabalhar. Então uma chamada. Os resultados do trabalho são avaliados pelo júri. Cada grupo apresenta antecipadamente um nome sobre o tema.

M. Yu. Lermontov "Ashik-Kerib".

Tarefas.

Vida rica em Halaf.

Promessa.

Retornar.

Ame a rosa, então suporte os espinhos.

Bochecha traz sucesso.

Resolva as palavras cruzadas.

Horizontalmente:

A cidade onde vivia um rico turco, o pai de Magul-Megeri.

Quantos anos Ashik-Kerib prometeu viajar?

5. O que ajudou a mãe a recuperar a visão.

6. Em que feriado Ashik-Kerib foi quando voltou para casa.

Verticalmente:

balalaica turca.

O que Kurshud-bek roubou de Ashik-Kerib.

O que Magul-Megeri deu ao mercador.

7. Como o nome "Ashik" é traduzido do turco.

Explique o significado do provérbio.

Respostas

Organize o esboço da história em ordem.

1. Promessa.

2. Vida rica em Khalaf.

A magia ajuda Haderiliaz.

Retornar.

Escolha um provérbio que se encaixe neste trabalho.

Ame a rosa, então suporte os espinhos.

Bochecha traz sucesso.

Uma festa divertida., Sim, para o casamento.

Resolva as palavras cruzadas.

Horizontalmente:

A cidade onde vivia um rico turco, o pai de Magul-Megeri. (Tíflis)

Quantos anos Ashik-Kerib prometeu viajar (sete)

5. O que ajudou a mãe a recuperar a visão (terra)

6. Em que feriado estava Ashik-Kerib quando voltou para casa (casamento)

Verticalmente:

2. balalaica turca (saaz)

O que Kurshud-bek roubou de Ashik-Kerib (vestido)

O que Magul-Megeri deu ao comerciante (prato)

7. Como o nome "Ashik" é traduzido do turco (cantor)

Explique.

O que está escrito na testa de uma pessoa em seu nascimento, ela não escapará.

V. Odoevsky "Cidade em uma caixa de rapé"

Tarefas.

Organize o esboço da história em ordem.

Caixa de rapé misteriosa.

A história de um sonho fabuloso.

Uma cidade extraordinária.

Escolha um provérbio que se encaixe neste trabalho.

sinos

Martelos

Rolo

primavera

Para ir com o fluxo.

Pássaro importante.

Dançando ao som de alguém

Trabalhe incansavelmente.

Resolva as palavras cruzadas.

Horizontalmente:

Caixa de música contendo tabaco.

O personagem principal da história.

4. Como devo desenhar o papai na foto.

7. Princesa da cidade musical.

Verticalmente:

Um menino com uma cabeça dourada e uma saia de aço.

O que Misha deve aprender para entender por que a música toca na cidade.

Tios do mal.

Senhor Supervisor.

Respostas

Organize o esboço da história em ordem.

Caixa de rapé misteriosa.

Uma cidade extraordinária.

Conhecer os habitantes da cidade.

A história de um sonho fabuloso.

Escolha um provérbio que se encaixe neste trabalho.

Quem logo ajudou, ajudou duas vezes.

Difícil de encontrar, fácil de perder.

Um não é forte o suficiente, mas brinca com os camaradas.

Conecte unidades fraseológicas com os caracteres para os quais são adequadas.

sinos

Martelos

Rolo

primavera

Para ir com o fluxo.

pássaro importante

Dançando ao som de alguém

Trabalhe incansavelmente.

Resolva as palavras cruzadas.

Horizontalmente:

Caixa de música contendo tabaco (snuffbox)

O personagem principal do conto (Misha).

4. Como devo desenhar o papai na foto (pequena).

7. Princesa da cidade musical (Primavera).

Verticalmente:

Um menino de cabeça dourada e saia de aço (Bell).

O que Misha precisa estudar para entender por que a música toca na cidade (mecânica).

Tios do mal (martelos).

Sr. Supervisor (Valik).

Explique.

Isso também acontece comigo: quando depois da escola você começa a brincar com os brinquedos, é muito divertido; e quando em um feriado você joga e joga o dia todo, então à noite vai se tornar chato; e por isso e por outro brinquedo você levará - nem tudo é fofo.

V. Garshin "Viajante Sapo".

Tarefas.

Organize o esboço da história em ordem.

Ótimo tempo úmido.

Ostentação de sapo.

Viaje em uma vara.

A invenção do sapo.

Escolha um provérbio que se encaixe neste trabalho.

Ganancioso, estúpido, atencioso, curioso, engenhoso, corajoso, modesto, jactancioso.

Resolva as palavras cruzadas.

Horizontalmente:

O personagem principal da história.

Aves migratórias.

4. Pelo que o sapo foi de tirar o fôlego.

Onde o sapo caiu?

O traço de caráter que matou o sapo.

Verticalmente:

veículo sapo

5. Em que os patos guardavam um galho?

6. O que o sapo experimentou quando os patos que o carregavam mudaram na hora, habilmente pegando o galho.

Explique o significado desta passagem.

- Sou eu! EU!

Respostas.

Organize o esboço da história em ordem.

Ótimo tempo úmido.

A invenção do sapo.

Viaje em uma vara.

Ostentação de sapo.

Escolha um provérbio que se encaixe neste trabalho.

É preciso se apressar para fazer o bem.

Você não pode jogar um lenço na boca de outra pessoa.

Em palavras, ele nadará pelo Volga, mas na realidade ele se afogará em uma poça.

Enfatize os traços de caráter que são adequados para um sapo.

Ganancioso, estúpido, carinhoso,inquisitivo, engenhoso, corajoso, modesto,jactancioso.

Horizontalmente:

O personagem principal do conto (sapo).

Aves migratórias (patos).

4. Pelo que o sapo era de tirar o fôlego (alturas).

Onde o sapo caiu (lagoa).

O traço de caráter que matou o sapo (gabar-se).

Verticalmente:

Veículo para um sapo (galho).

5. Em que os patos guardavam um galho (bico).

6. O que o sapo experimentou quando os patos que o carregavam mudaram na hora, habilmente pegando o galho (medo).

Explique o significado desta passagem.

Então o sapo não aguentou mais e, esquecendo toda a cautela, gritou com toda a força:

- Sou eu! EU!

E com esse grito, ela voou de cabeça para baixo no chão.

S. Aksakov "A Flor Escarlate".

Tarefas.

Organize o plano de cotação do conto de fadas em ordem.

“Uma casa não é uma casa, uma câmara não é uma câmara, mas um palácio real ou real, todo em fogo, em prata e ouro e em pedras semipreciosas.”

“Eu lhe trarei os presentes que você quiser...”

“O honesto mercador deu sua bênção à sua filha mais nova e amada e ao jovem príncipe-rei... e imediatamente preparou uma festa alegre e um casamento.”

“Abençoe-me, meu caro senhor, meu querido pai: irei à besta da floresta, o milagre do mar, e viverei com ele.”

Escolha um provérbio que se encaixe neste trabalho.

O medo tem olhos grandes.

Para o bem, bem e pagar.

Melhor água de um amigo do que mel de um inimigo.

Combine as palavras com seus significados.

pertences

Cofres

Olho

Pano

Comida

falso

Coroa

sondar

Dinheiro, propriedade pertencente ao estado ou comunidade.

Insinceridade, hipocrisia.

Cocar precioso, coroa.

Comida, refeição.

Uma antiga medida russa de comprimento, igual a três arshins (2,13 m).

Tecido denso de lã ou algodão com superfície lisa.

O mesmo que olho.

Pertences, todos os tipos de utensílios domésticos.

Resolva as palavras cruzadas.

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3

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