As obras da escultora Vera Ignatievna Mukhina são consideradas a personificação do funcionalismo soviético. Ela morreu aos 64 anos em 1953 - o mesmo ano que Stalin. A era se foi - e seu cantor se foi.

É difícil imaginar uma pessoa de arte que capte melhor a linha geral do Partido Comunista do que a famosa escultora Vera Mukhina. Mas nem tudo é tão primitivo: é que o talento dela veio na hora certa. Sim, ela não é daquelas criadoras infelizes que estavam à frente de seu tempo e que eram apreciadas apenas pelos descendentes. Seu talento era do gosto dos líderes do estado soviético. Mas o destino de Vera Ignatievna é mais a história de um sobrevivente milagroso. Quase um conto de fadas sobre uma fuga feliz das garras de Stalin. O horror daquela época apenas tocou levemente a asa de sua família. Mas na biografia do escultor havia vários desses pontos, para cada um dos quais ela poderia pagar com a cabeça. E eles perderam suas vidas por menos! Mas Mukhina, como dizem, se empolgou. Vera Ignatievna levou muito a sério sua morte. Mas mesmo depois de ficar viúva, ela continuou cantando "a sociedade mais justa do mundo" em suas criações. Estava de acordo com suas verdadeiras crenças? Ela não falou sobre eles. Seus discursos são conversas intermináveis ​​sobre cidadania e patriotismo soviético. Para o escultor, o principal era a criatividade e, na criatividade - o monumentalismo. O governo soviético deu-lhe total liberdade nesta área.

filha do comerciante

A origem social de Vera Ignatievna, pelos padrões de Stalin, deixou muito a desejar. Seu pai - um comerciante extremamente rico - negociava pão e cânhamo. Ignatius Mukhin, no entanto, dificilmente poderia ser comparado com os mercadores comedores de mundo das obras de Ostrovsky. Ele era um homem completamente esclarecido, em seus gostos e paixões gravitando mais para a nobreza do que para sua classe. Sua esposa morreu cedo de tuberculose. A filha mais nova, Vera, não tinha nem dois anos na época. O pai adorava suas filhas - ela e a Maria mais velha - e satisfazia todos os seus caprichos. De alguma forma, no entanto, ele se atreveu a dizer: eles dizem, Masha é um amante de bailes e entretenimento, e Verochka é de uma disposição firme, ela pode ser passada para ela. Mas qual é o problema ... Minha filha nunca soltou um lápis de suas mãos - seu pai começou a encorajá-la a desenhar ...

Pouco depois de Vera se formar no ensino médio, as meninas ficaram órfãs. Com a tutela dos órfãos, o assunto não se tornou: de sua Riga natal, eles se mudaram para Moscou, para tios muito ricos - irmãos de seu pai. Os parentes não gostaram da paixão de Verino pela arte. Na Rússia, ela estudou na oficina de Konstantin Yuon e sonhava em continuar seus estudos em Paris. Mas os parentes não permitiram.

Como se costuma dizer, não houve felicidade, mas o infortúnio ajudou: de alguma forma Vera caiu do trenó e feriu gravemente o rosto, quebrando o nariz.

Os tios decidiram enviar a infeliz sobrinha para Paris para tratamento de cirurgia plástica na Rússia, as coisas não estavam da melhor maneira. E lá deixe o infeliz órfão fazer o que quiser.

Na capital da França, Mukhina enfrentou várias cirurgias plásticas - seu rosto foi restaurado. Foi aí que aconteceu a grande virada da sua vida: escolheu a escultura. A natureza monumental de Mukhina enojava pequenos toques, a seleção de tons de cor que são exigidos de um desenhista e pintor. Ela foi atraída por grandes formas, a imagem de movimento e impulsos. Logo Vera se tornou aluna no ateliê de Bourdelle, aluna do grande escultor Rodin. Devo dizer que ele não estava particularmente entusiasmado com ela ...

Dois não confiáveis

Uma visita à Rússia para visitar seus parentes terminou com Vera ficando em sua terra natal para sempre: a guerra de 1914 começou. Mukhina abandonou resolutamente a escultura e se matriculou em cursos de enfermagem. Ela passou os próximos quatro anos em hospitais, ajudando os doentes e feridos. Em 1914, ela conheceu o Dr. Alexei Zamkov. Foi um presente do destino, com o qual só se podia sonhar. Um médico bonito, inteligente e talentoso de Deus se tornou o marido de Vera Ignatievna.

Ambos eram daqueles que em breve serão comentados - "andar no limite". Zamkov participou da rebelião de Petrogrado de 1917 e também estava muito interessado em vários métodos não tradicionais de tratamento. Mukhina era comerciante, sua irmã se casou com um estrangeiro e foi morar na Europa. Era difícil imaginar um casal menos confiável, do ponto de vista do governo soviético.

No entanto, quando perguntaram a Vera Ignatievna por que ela se apaixonou pelo marido, ela respondeu: ficou impressionada com sua "monumentalidade". Esta palavra se tornará uma palavra-chave em sua biografia criativa. A monumentalidade que ela viu em muitas coisas e muitas ao seu redor salvará a vida dela e do marido.

Outros - não sua esposa - notaram o extraordinário talento médico de Zamkov, sua incrível intuição médica, sua inteligência. Alexey Andreevich tornou-se um dos protótipos de Philip Philipovich Preobrazhensky, o herói da história de Bulgakov "Heart of a Dog".

Tempo passou. Em 1920, o único filho de Mukhina e Zamkov, Vsevolod, nasceu ...

Vera Ignatievna deixou a enfermagem e voltou para a escultura. Ela respondeu apaixonadamente ao apelo das autoridades soviéticas para substituir os monumentos aos czares e seus capangas por monumentos aos heróis da nova era.

A escultora ganhou concursos mais de uma vez: seu cinzel, por exemplo, possui as figuras monumentais de Sverdlov e Gorky. A lista de suas obras mais significativas fala da fidelidade de Mukhina aos ideais do comunismo: “Hino à Internacional”, “Chama da Revolução”, “Pão”, “Fertilidade”, “Mulher Camponesa”, “Operária e Coletiva Camponesa ”.

Enquanto isso, o stalinismo estava crescendo e as nuvens sobre a família começaram a se espessar.

Pessoas invejosas, disfarçadas de patriotas do estado soviético, acusaram Zamkov de "charlatanismo" e charlatanismo. A família tentou fugir para o exterior, mas em Kharkiv eles foram retirados do trem. Eles saíram de forma extremamente leve: foram exilados em Voronezh por três anos. Alguns anos depois, eles foram resgatados de lá por Maxim Gorky ...

Em Moscou, Zamkov foi autorizado a voltar ao trabalho, e Vera Ignatievna tornou-se uma locomotiva para a família. O terrível ano de 1937 tornou-se triunfante para ela. Depois dele, ela se tornou inviolável.

O escultor favorito de Stalin

A escultura de Mukhina "Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda" ficou no VDNKh por um longo tempo. Os moradores de fora da capital a conhecem mais como o emblema do estúdio de cinema Mosfilm. Vera Mukhina o esculpiu em 1937 como um gigantesco monumento que deveria coroar o pavilhão soviético na exposição mundial em Paris.

A instalação da estátua de várias toneladas foi, como muitas coisas no tempo de Stalin, em modo de emergência. Cozinhar aço "Trabalhador e Garota da Fazenda Coletiva" era difícil. Mas um problema especial surgiu com o cachecol esvoaçante do fazendeiro coletivo. Vera Ignatievna explicou: um lenço é um importante detalhe de apoio de uma escultura. Além disso, confere-lhe dinamismo. Os opositores argumentaram: os agricultores coletivos não usam lenços, isso é um detalhe muito frívolo e inadequado para um tal "pano". Mukhina não queria privar a camponesa soviética de tal ornamento!

O caso terminou com o fato de o diretor da fábrica onde a estátua foi lançada ter escrito uma denúncia contra Mukhina. Ele a acusou de que o contorno do lenço repete o perfil de Trotsky. Klyauznik esperava que o NKVD se lembrasse de sua formação mercantil, de sua irmã no exterior e de seu marido duvidoso.

Em uma das noites de trabalho, o próprio Stalin chegou à fábrica. Examinou o lenço e não viu nele sinais do principal inimigo do povo. O escultor foi salvo...

Os jornais parisienses, em geral, deram nota baixa à arte soviética apresentada na exposição. Os franceses ficaram impressionados apenas com o trabalho de Mukhina, acima do qual estava apenas a águia fascista com uma suástica que coroava o pavilhão alemão.

O diretor do pavilhão soviético foi baleado ao chegar em casa. Mas Stalin não tocou em Mukhina. Ele considerava sua arte extremamente realista, completamente soviética e também importante para o povo soviético. O líder mal educado saberia o quanto os cubistas e o escultor francês Aristide Maillol influenciaram a obra de Vera Ignatievna...

Hoje eles diriam que Stalin era um "fanato" de Mukhina: de 1941 a 1952 ela recebeu cinco (!) Prêmios Stalin. A chefe de Estado, no entanto, não era fã do marido. Zamkov foi perseguido o tempo todo, seus méritos não foram reconhecidos. Ele teria sido preso há muito tempo se não fosse por sua esposa de sucesso. Em 1942, Alexei Andreevich, incapaz de suportar tal vida, morreu.

Vera Ignatievna levou muito a sério sua morte. Mas mesmo depois de ficar viúva, ela continuou cantando "a sociedade mais justa do mundo" em suas criações. Estava de acordo com suas verdadeiras crenças? Ela não falou sobre eles. Seus discursos são conversas intermináveis ​​sobre cidadania e patriotismo soviético. Para o escultor, o principal era a criatividade e, na criatividade - o monumentalismo. O governo soviético deu-lhe total liberdade nesta área.

Escultor soviético, Artista do Povo da URSS (1943). Autora das obras: "A Chama da Revolução" (1922-1923), "Mulher Operária e Coletiva da Fazenda" (1937), "Pão" (1939); monumentos a A. M. Gorky (1938-1939), P.I. Tchaikovsky (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Não havia muitos deles - artistas que sobreviveram ao terror stalinista, e cada um desses "sortudos" é muito julgado e julgado hoje, descendentes "gratos" se esforçam para distribuir "brincos" para cada um. Vera Mukhina, a escultora semi-oficial da "Grande Era Comunista", que fez um bom trabalho ao criar uma mitologia especial do socialismo, aparentemente ainda espera por seu destino. Por enquanto…

Nesterov M.V. - Retrato Fé Ignatievna Mukhina.

Em Moscou, sobre a Prospekt Mira, abarrotada de carros, rugindo de tensão e sufocando com a fumaça, ergue-se o colosso do grupo escultórico "Trabalhadora e Coletiva Garota da Fazenda". O símbolo do antigo país, a foice e o martelo, subiu ao céu, um lenço flutuava, amarrando as figuras de esculturas “cativas”, e abaixo, nos pavilhões da antiga Exposição de Realizações da Economia Nacional, compradores de televisores, gravadores, máquinas de lavar, a maioria das “conquistas” estrangeiras estavam movimentadas. Mas a loucura desse "dinossauro" escultural não parece ser algo ultrapassado na vida de hoje. Por alguma razão, esta criação de Mukhina fluiu organicamente do absurdo "daquele" tempo para o absurdo de "este"

Nossa heroína teve uma sorte incrível com seu avô, Kuzma Ignatievich Mukhin. Ele era um excelente comerciante e deixou aos parentes uma enorme fortuna, o que possibilitou alegrar a infância não muito feliz da neta de Verochka. A menina perdeu os pais cedo, e só a riqueza de seu avô e a decência de seus tios permitiram que Vera e sua irmã mais velha Maria não reconhecessem as dificuldades materiais da orfandade.

Vera Mukhina cresceu manso, bem-comportado, sentou-se tranquilamente nas aulas, estudou no ginásio aproximadamente. Ela não mostrou nenhum talento especial, bem, talvez ela apenas cantasse bem, ocasionalmente compunha poesia e desenhava com prazer. E qual das adoráveis ​​moças provincianas (Vera cresceu em Kursk) com a educação certa não mostrou tais talentos antes do casamento. Quando chegou a hora, as irmãs Mukhina se tornaram noivas invejáveis ​​- elas não brilhavam com beleza, mas eram alegres, simples e, o mais importante, com um dote. Eles flertavam com prazer nos bailes, seduzindo os oficiais de artilharia que enlouqueciam de tédio em uma pequena cidade.

As irmãs tomaram a decisão de se mudar para Moscou quase por acaso. Costumavam visitar parentes na capital com frequência, mas, depois de ficarem mais velhos, finalmente puderam perceber que em Moscou havia mais entretenimento, melhores costureiras e bailes mais decentes nos Ryabushinskys. Felizmente, as irmãs Mukhin tinham muito dinheiro, por que não mudar a província de Kursk para a segunda capital?

Em Moscou, começou o amadurecimento da personalidade e do talento do futuro escultor. Era errado pensar que, não tendo recebido educação e educação adequadas, Vera mudou como que por mágica. Nossa heroína sempre se distinguiu por uma incrível autodisciplina, capacidade de trabalho, diligência e paixão pela leitura, e na maioria das vezes ela escolheu livros sérios, não femininos. Esse desejo profundamente oculto de auto-aperfeiçoamento gradualmente começou a se manifestar em uma garota em Moscou. Com uma aparência tão comum, ela procuraria uma combinação decente para si mesma e, de repente, está procurando um estúdio de arte decente. Ela teria que cuidar de seu futuro pessoal, mas está preocupada com os impulsos criativos de Surikov ou Polenov, que ainda trabalhavam ativamente na época.

Vera entrou no estúdio de Konstantin Yuon, um famoso pintor de paisagens e um professor sério, com facilidade: não havia exames para passar - pagar e estudar, mas não era fácil estudar. Seus desenhos amadores e infantis na oficina de um verdadeiro pintor não resistiram às críticas, e a ambição levou Mukhina, o desejo de se destacar todos os dias a prendeu a uma folha de papel. Ela literalmente trabalhou como uma trabalhadora. Aqui, no estúdio de Yuon, Vera adquiriu suas primeiras habilidades artísticas, mas, mais importante, ela teve os primeiros vislumbres de sua própria individualidade criativa e suas primeiras paixões.

Ela não se sentia atraída pelo trabalho de cor, dedicava quase todo o seu tempo ao desenho, desenhando linhas e proporções, tentando realçar a beleza quase primitiva do corpo humano. Em seus trabalhos estudantis, o tema da admiração pela força, saúde, juventude e a simples clareza da saúde mental soava cada vez mais brilhante. Para o início do século 20, o pensamento de tal artista, tendo como pano de fundo os experimentos dos surrealistas e cubistas, parecia muito primitivo.

Uma vez que o mestre definiu uma composição sobre o tema "sonho". Mukhina desenhou um zelador que adormeceu no portão. Yuon fez uma careta de desgosto: "Não existe fantasia de sonho." Talvez a imaginação contida de Vera não bastasse, mas ela tinha um entusiasmo juvenil abundante, admiração pela força e coragem, o desejo de desvendar o mistério da plasticidade de um corpo vivo.

Sem deixar as aulas com Yuon, Mukhina começou a trabalhar na oficina do escultor Sinitsyna. Vera sentiu um deleite quase infantil ao tocar o barro, o que possibilitou experimentar plenamente a mobilidade das articulações humanas, o voo magnífico do movimento, a harmonia do volume.

Sinitsyna se absteve de aprender, e às vezes a compreensão das verdades teve que ser compreendida ao custo de grande esforço. Até as ferramentas - e essas foram tiradas ao acaso. Mukhina sentiu-se profissionalmente impotente: "Algo enorme foi concebido, mas suas mãos não podem fazê-lo". Nesses casos, o artista russo do início do século foi para Paris. Mukhina não foi exceção. No entanto, seus tutores estavam com medo de deixar a menina ir para o exterior sozinha.

Tudo aconteceu como em um provérbio russo banal: "Não haveria felicidade, mas o infortúnio ajudou".

No início de 1912, durante as férias de Natal, enquanto andava de trenó, Vera machucou gravemente o rosto. Ela passou por nove cirurgias plásticas e, seis meses depois, se viu no espelho, entrou em desespero. Eu queria correr e me esconder das pessoas. Mukhina mudou de apartamento, e apenas uma grande coragem interior ajudou a menina a dizer a si mesma: devemos viver, viver pior. Mas os guardiões consideraram que Vera foi cruelmente ofendida pelo destino e, querendo compensar a injustiça do rock, deixaram a garota ir para Paris.

Na oficina de Bourdelle, Mukhina aprendeu os segredos da escultura. Nos enormes salões aquecidos, o mestre passava de máquina em máquina, criticando impiedosamente seus alunos. A fé levou mais, a professora não poupou ninguém, inclusive o orgulho feminino. Certa vez, Bourdelle, vendo o esboço de Mukhin, comentou com sarcasmo que os russos esculpiam mais "ilusório do que construtivo". A garota quebrou o esboço em desespero. Quantas vezes ela ainda terá que destruir seu próprio trabalho, entorpecida por seu próprio fracasso.

Durante sua estada em Paris, Vera morou em uma pensão na Rue Raspail, onde predominavam os russos. Na colônia de compatriotas, Mukhina também conheceu seu primeiro amor - Alexander Vertepov, um homem de destino romântico e incomum. Um terrorista que matou um dos generais, ele foi forçado a fugir da Rússia. Na oficina de Bourdelle, esse jovem, que nunca pegou um lápis na vida, tornou-se o aluno mais talentoso. A relação entre Vera e Vertepov era provavelmente amigável e calorosa, mas a idosa Mukhina nunca se atreveu a admitir que tinha um interesse mais do que amigável em Vertepov, embora não tenha se separado de suas cartas por toda a vida, muitas vezes se lembrava dele e não falava sobre alguém com uma tristeza tão escondida, como um amigo de sua juventude parisiense. Alexander Vertepov morreu na Primeira Guerra Mundial.

O último acorde dos estudos de Mukhina no exterior foi uma viagem às cidades da Itália. Os três com seus amigos atravessaram este país fértil, descuidando do conforto, mas quanta felicidade as canções napolitanas lhes trouxeram, o tremeluzir de uma pedra de escultura clássica e se deleitam nas tavernas de beira de estrada. Certa vez, os viajantes ficaram tão bêbados que adormeceram na beira da estrada. De manhã, quando Mukhina acordou, ela viu um galante inglês, levantando o boné, passando por cima de suas pernas.

O retorno à Rússia foi ofuscado pela eclosão da guerra. Vera, tendo dominado as qualificações de enfermeira, foi trabalhar em um hospital de evacuação. Desacostumado a isso, parecia não apenas difícil, mas insuportável. “Os feridos chegaram lá direto da frente. Você arranca bandagens sujas e secas - sangue, pus. Enxaguar com peróxido. Piolhos”, e muitos anos depois ela lembrou com horror. Em um hospital comum, onde ela logo pediu, era muito mais fácil. Mas, apesar da nova profissão, que ela, aliás, fez de graça (felizmente, seu avô deu a ela milhões essa oportunidade), Mukhina continuou dedicando seu tempo livre à escultura.

Existe até uma lenda de que certa vez um jovem soldado foi enterrado no cemitério ao lado do hospital. E todas as manhãs, perto da lápide, feita por um artesão da aldeia, a mãe do homem assassinado aparecia, de luto pelo filho. Uma noite, após o bombardeio de artilharia, eles viram que a estátua estava quebrada. Foi dito que Mukhina ouviu esta mensagem em silêncio, com tristeza. E de manhã um novo monumento apareceu no túmulo, mais bonito que o anterior, e as mãos de Vera Ignatyevna estavam cobertas de escoriações. Claro, isso é apenas uma lenda, mas quanta misericórdia, quanta bondade é investida na imagem de nossa heroína.

No hospital, Mukhina também conheceu seu noivo com o engraçado sobrenome Zamkov. Posteriormente, quando perguntaram a Vera Ignatievna o que a atraiu em seu futuro marido, ela respondeu em detalhes: “Ele tem um começo criativo muito forte. monumentalidade interna. E ao mesmo tempo muito do homem. Grosseria interior com grande sutileza espiritual. Além disso, ele era muito bonito.”

Aleksey Andreevich Zamkov era de fato um médico muito talentoso, tratado de maneira não convencional, experimentado métodos populares. Ao contrário de sua esposa Vera Ignatievna, ele era uma pessoa sociável, alegre e sociável, mas ao mesmo tempo muito responsável, com um elevado senso de dever. Dizem sobre esses maridos: "Com ele, ela é como atrás de um muro de pedra". Vera Ignatievna teve sorte nesse sentido. Alexey Andreevich invariavelmente participou de todos os problemas de Mukhina.

O auge da criatividade de nossa heroína caiu nos anos 1920-1930. As obras “Chama da Revolução”, “Julia”, “Mulher Camponesa” trouxeram fama a Vera Ignatievna não apenas em casa, mas também na Europa.

Pode-se argumentar sobre o grau de talento artístico de Mukhina, mas não se pode negar que ela se tornou uma verdadeira "musa" de toda uma época. Normalmente, eles lamentam sobre este ou aquele artista: eles dizem que ele nasceu na época errada, mas no nosso caso, só podemos imaginar como as aspirações criativas de Vera Ignatievna coincidiram com as necessidades e gostos de seus contemporâneos. O culto da força física e da saúde nas esculturas de Mukhin reproduziu perfeitamente e contribuiu para a criação da mitologia dos "falcões" de Stalin, "meninas de beleza", "Stakhanovitas" e "Pash Angelins".

Sobre sua famosa "Mulher Camponesa", Mukhina disse que esta é "a deusa da fertilidade, a russa Pomona". De fato, - as pernas da coluna, acima delas pesadamente e ao mesmo tempo facilmente, livremente, um torso bem tricotado sobe. “Esta vai dar à luz em pé e não vai grunhir”, disse um dos espectadores. Ombros poderosos completam adequadamente o bloco das costas e, acima de tudo - uma cabeça inesperadamente pequena e elegante para este corpo poderoso. Bem, por que não um ideal construtor do socialismo - um escravo manso, mas cheio de saúde?

A Europa na década de 1920 já estava infectada com o bacilo do fascismo, o bacilo da histeria do culto de massa, então as imagens de Mukhina foram vistas lá com interesse e compreensão. Após a 19ª Exposição Internacional de Veneza, a Mulher Camponesa foi comprada pelo Museu de Trieste.

Mas ainda mais famoso foi trazido a Vera Ignatievna pela famosa composição, que se tornou o símbolo da URSS - “Trabalhadora e Garota de Fazenda Coletiva”. E também foi criado em um ano simbólico - 1937 - para o pavilhão da União Soviética em uma exposição em Paris. O arquiteto Iofan desenvolveu um projeto onde o edifício deveria se assemelhar a um navio veloz, cuja proa, segundo o costume clássico, deveria ser coroada com uma estátua. Em vez disso, um grupo escultórico.

Nossa heroína venceu o concurso, que contou com a presença de quatro mestres famosos, pelo melhor desenho do monumento. Esboços de desenhos mostram quão dolorosamente a própria ideia nasceu. Aqui está uma figura nua correndo (inicialmente, Mukhina formou um homem nu - um poderoso deus antigo caminhou ao lado de uma mulher moderna - mas por instruções de cima, o "deus" teve que se vestir), em suas mãos ela tem algo como um Tocha olimpica. Então aparece outro ao lado dela, o movimento diminui, fica mais calmo... A terceira opção é um homem e uma mulher de mãos dadas: eles mesmos, e a foice e o martelo levantados por eles, estão solenemente calmos. Por fim, o artista apostou num movimento de impulso, potenciado por um gesto rítmico e claro.

Sem precedentes no mundo da escultura foi a decisão de Mukhina de liberar a maioria dos volumes escultóricos pelo ar, voando horizontalmente. Com essa escala, Vera Ignatievna teve que calibrar cada dobra do lenço por um longo tempo, calculando cada uma de suas dobras. Decidiu-se fazer a escultura em aço, material que, antes de Mukhina, foi usado apenas uma vez no mundo por Eiffel, que fez a Estátua da Liberdade na América. Mas a Estátua da Liberdade tem um contorno muito simples: é uma figura feminina em uma toga larga, cujas dobras repousam sobre um pedestal. Mukhina, por outro lado, teve que criar a estrutura mais complexa e até então inédita.

Trabalhavam, como era costume no socialismo, com pressa, tempestade, sete dias por semana, em tempo recorde. Mukhina disse mais tarde que um dos engenheiros adormeceu na mesa de desenho por excesso de trabalho e, em um sonho, jogou a mão no aquecimento a vapor e se queimou, mas o pobre coitado não acordou. Quando os soldadores caíram, Mukhina e seus dois assistentes começaram a cozinhar.

Finalmente, a escultura foi montada. E imediatamente começou a desmontar. 28 vagões de "Operária e Mulher Coletiva da Fazenda" foram para Paris, a composição foi cortada em 65 peças. Onze dias depois, no pavilhão soviético da Exposição Internacional, um gigantesco grupo escultórico se erguia sobre o Sena, erguendo uma foice e um martelo. Este colosso poderia ter sido esquecido? Houve muito barulho na imprensa. Em um instante, a imagem criada por Mukhina tornou-se um símbolo do mito socialista do século XX.

No caminho de volta de Paris, a composição foi danificada e - basta pensar - Moscou não se limitou a recriar uma nova cópia. Vera Ignatievna sonhou com a "trabalhadora e camponesa coletiva" subindo ao céu nas colinas de Lenin, entre os amplos espaços abertos. Mas ninguém a ouviu. O grupo foi instalado em frente à Exposição Agropecuária da União (como era então chamada) inaugurada em 1939. Mas o principal problema foi que eles colocaram a escultura em um pedestal relativamente baixo, de dez metros. E ela, projetada para uma grande altura, começou a "rastejar no chão", como escreveu Mukhina. Vera Ignatievna escreveu cartas a autoridades superiores, exigiu, apelou à União dos Artistas, mas tudo acabou sendo em vão. Então esse gigante ainda está no lugar errado, não no nível de sua grandeza, vivendo sua própria vida, contrariando a vontade de seu criador.

Entrada original e comentários sobre

Ela modelou vestidos femininos e esculpiu esculturas brutais, trabalhou como enfermeira e conquistou Paris, foi inspirada pelos "músculos curtos e gordos" de seu marido e recebeu prêmios Stalin por suas encarnações de bronze..

Vera Mukhina no trabalho. Foto: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina no trabalho. Foto: russkije.lv

1. Broto e uma túnica de soldado. Por algum tempo, Vera Mukhina foi designer de moda. Ela criou os primeiros esboços de trajes teatrais em 1915-1916. Sete anos depois, para a primeira revista de moda soviética Atelier, ela desenhou um modelo de vestido elegante e arejado com uma saia em forma de botão. Mas as realidades soviéticas fizeram suas próprias mudanças na moda: logo as estilistas Nadezhda Lamanova e Vera Mukhina lançaram o álbum Art in Everyday Life. Continha padrões de roupas simples e práticas - um vestido universal, que "com um leve movimento da mão" se transformava em um vestido de noite; cafetã "de duas toalhas Vladimir"; casaco de soldado. Em 1925, na Exposição Mundial de Paris, Nadezhda Lamanova apresentou uma coleção no estilo à la russe, cujos esboços também foram criados por Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Figurinos para a produção não realizada do balé Nal e Damayanti no Teatro de Câmara de Moscou. 1915-1916 Foto: artinvestment.ru

Kaftan de duas toalhas Vladimir. Desenho de Vera Mukhina baseado em modelos de Nadezhda Lamanova. Foto: livejournal.com

Vera Mukhina. Modelo de vestido com saia em forma de botão. Foto: liveinternet.ru

2. Enfermeira. Durante a Primeira Guerra Mundial, Vera Mukhina se formou nos cursos de enfermagem e trabalhou em um hospital, onde conheceu seu futuro marido Alexei Zamkov. Quando seu filho Vsevolod tinha quatro anos, ele caiu sem sucesso, após o que adoeceu com tuberculose óssea. Os médicos se recusaram a operar o menino. E então a operação foi feita pelos pais - em casa, na mesa de jantar. Vera Mukhina ajudou o marido. Vsevolod se recuperou por um longo tempo, mas se recuperou.

3. Modelo favorito de Vera Mukhina. Alexei Zamkov posava constantemente para sua esposa. Em 1918, ela criou um retrato escultural dele. Mais tarde, dele, ela esculpiu Brutus, que mata César. A escultura deveria decorar o Estádio Vermelho, que foi planejado para ser construído nas colinas de Lenin (o projeto não foi implementado). Até as mãos da "Mulher Camponesa" eram as mãos de Alexei Zamkov com "músculos curtos e grossos", como disse Mukhina. Ela escreveu sobre o marido: “Ele era muito bonito. monumentalidade interna. No entanto, tem muito do homem. Grosseria externa com grande sutileza espiritual.

4. "Baba" no Museu do Vaticano. Vera Mukhina moldou uma figura de bronze de uma camponesa para a exposição de arte de 1927 dedicada ao décimo aniversário de outubro. Na exposição, a escultura ganhou o primeiro lugar e depois foi para a exposição da Galeria Tretyakov. Vera Mukhina disse: “Meu “Baba” está firme no chão, inabalável, como se tivesse sido martelado nele”. Em 1934, A Mulher Camponesa foi exibida na XIX Exposição Internacional de Veneza, após o que foi transferida para o Museu do Vaticano.

Esboços da escultura de Vera Mukhina "Mulher Camponesa" (maré baixa, bronze, 1927). Foto: futureruss.ru

Vera Mukhina trabalhando em A Mulher Camponesa. Foto: vokrugsveta.ru

Escultura "Mulher Camponesa" de Vera Mukhina (maré baixa, bronze, 1927). Foto: futureruss.ru

5. Parente do Orfeu Russo. Vera Mukhina era parente distante do cantor de ópera Leonid Sobinov. Após o sucesso de The Peasant Woman, ele escreveu para ela uma quadra lúdica como presente:

Na exposição com arte masculina é fraco.
Para onde fugir do domínio feminino?
Mulher Mukhinskaya conquistou todos
Poder sozinho e sem esforço.

Leonid Sobinov

Após a morte de Leonid Sobinov, Vera Mukhina esculpiu uma lápide - um cisne moribundo, que foi instalado no túmulo do cantor. O tenor executou a ária "Farewell to the Swan" na ópera "Lohengrin".

6. 28 vagões de "Operária e Mulher Coletiva da Fazenda". Vera Mukhina criou sua lendária escultura para a Exposição Mundial de 1937. "O ideal e símbolo da era soviética" foi enviado a Paris em partes - fragmentos da estátua ocupavam 28 vagões. O monumento foi chamado de modelo de escultura do século XX, na França eles lançaram uma série de lembranças com a imagem de "Operária e Coletiva Garota da Fazenda". Vera Mukhina recordou mais tarde: "A impressão causada por este trabalho em Paris deu-me tudo o que um artista poderia desejar". Em 1947, a escultura tornou-se o emblema da Mosfilm.

"Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda" na Exposição Mundial em Paris, 1937. Foto: liveinternet

"Operária e Mulher Coletiva da Fazenda". Foto: liveinternet.ru

Museu e Centro de Exposições "Operária e Mulher Kolkhoz"

7. "Mãos coçando para escrever". Quando o artista Mikhail Nesterov conheceu Vera Mukhina, ele imediatamente decidiu pintar seu retrato: “Ela é interessante, inteligente. Externamente, tem “seu próprio rosto”, completamente acabado, russo ... As mãos coçam para pintá-lo ... ”O escultor posou para ele mais de 30 vezes. Nesterov podia trabalhar com entusiasmo por quatro ou cinco horas e, durante os intervalos, Vera Mukhina lhe dava café. O artista pintou enquanto trabalhava na estátua de Bóreas, o deus do vento do norte: “Então ele ataca o barro: ele bate lá, aperta aqui, bate aqui. O rosto está pegando fogo - não caia debaixo do braço, vai doer. Esse é o tipo de você que eu preciso!" O retrato de Vera Mukhina é mantido na Galeria Tretyakov.

8. Vidro lapidado e caneca de cerveja. O escultor é creditado com a invenção do vidro facetado, mas isso não é inteiramente verdade. Ela só melhorou sua forma. O primeiro lote de óculos de acordo com seus desenhos foi lançado em 1943. Os recipientes de vidro tornaram-se mais duráveis ​​e ideais para a máquina de lavar louça soviética, inventada pouco antes. Mas Vera Mukhina realmente inventou a forma da caneca de cerveja soviética.

Vera Mukhina é uma conhecida escultora da era soviética, cujo trabalho ainda é lembrado hoje. Ela influenciou a cultura russa de muitas maneiras. Sua obra mais famosa é o monumento "Operária e Coletiva da Fazenda", ela também ficou famosa pela criação de um vidro facetado.

Vida pessoal

Vera Ignatievna Mukhina nasceu em 1889 em Riga. Sua família pertencia a uma conhecida família de comerciantes. Pai, Ignatius Mukhin, era um grande comerciante e patrono das ciências e artes. A casa dos pais de um artista notável pode ser vista hoje.

Em 1891, aos dois anos de idade, a menina perde a mãe - a mulher morre de tuberculose. O pai começa a se preocupar com a filha e com a saúde dela, então a transporta para Feodosia, onde moram juntos até 1904 - neste ano o pai dela morre. Depois disso, Vera e sua irmã se mudaram para Kursk para morar com seus parentes.

Já na infância, Vera Mukhina começa a desenhar com entusiasmo e entende que a arte a inspira. Ela entra no ginásio e se forma com honras. Depois que Vera se muda para Moscou. A garota dedica todo o seu tempo ao seu hobby: ela se torna aluna de escultores famosos como Konstantin Fedorovich Yuon, Ivan Osipovich Dudin e Ilya Ivanovich Mashkov.

No dia de Natal de 1912, Vera viaja para Smolensk para visitar seu tio, e lá ocorre um acidente com ela. Uma garota de 23 anos está descendo uma montanha de trenó e bate em uma árvore, um galho fere gravemente seu nariz. Os médicos o costuraram prontamente em um hospital de Smolensk e, mais tarde, Vera passou por várias cirurgias plásticas na França. Depois de todas as manipulações, o rosto do famoso escultor assume formas masculinas ásperas, isso confunde a garota, e ela decide esquecer a dança em casas eminentes, que ela adorava em sua juventude.

Desde 1912, Vera estuda pintura ativamente, estudando na França e na Itália. Acima de tudo, ela está interessada na direção do Renascimento. A menina passa por escolas como o estúdio Colarossi, a Grand Chaumier Academy.

Vera volta para casa dois anos depois, e Moscou não a recebe de forma alguma: a Primeira Guerra Mundial começa. A menina não tem medo de tempos difíceis, ela rapidamente domina a profissão de enfermeira e trabalha em um hospital militar. Foi neste momento trágico da vida de Vera que ocorreu um evento feliz - ela conhece seu futuro marido Alexei Zamkov, um médico militar. A propósito, foi ele quem se tornou para Bulgakov o protótipo do professor Preobrazhensky na história "Coração de um cachorro". Depois disso, o filho Vsevolod aparecerá na família, que se tornará um físico famoso.

No futuro, até sua morte, Vera Ignatievna está envolvida na escultura e na divulgação de jovens talentos. Em 6 de outubro de 1953, Vera Mukhina morreu de angina pectoris, que na maioria das vezes é resultado de muito trabalho físico e grande estresse emocional. Houve muitos primeiros e segundos na vida do escultor. Esta é uma breve biografia de uma famosa mulher soviética.

Criatividade e trabalho

Em 1918, Vera Mukhina pela primeira vez recebeu uma ordem do estado para criar um monumento a Nikolai Ivanovich Novikov, um conhecido publicitário e educador. O traçado do monumento foi feito e até aprovado, mas era feito de barro e ficou algum tempo numa oficina fria, pelo que rachou, pelo que o projeto nunca foi implementado.

Ao mesmo tempo, Mukhina Vera Ignatievna cria esboços dos seguintes monumentos:

• Vladimir Mikhailovich Zagorsky (revolucionário).
• Yakov Mikhailovich Sverdlov (político e estadista).
• Monumento "Trabalho Libertado".
• Monumento "Revolução".

Em 1923, Vera Mukhina e Alexandra Alexandrovna Exter foram convidadas a decorar o salão do jornal Izvestia na Exposição Agrícola. As mulheres causam sensação com seu trabalho: surpreendem o público com sua criatividade e rica imaginação.

No entanto, Vera é conhecida não só como escultora, como também possui outras obras. Em 1925, ela criou uma coleção de roupas femininas na França junto com a estilista Nadezhda Lamanova. A peculiaridade dessa roupa era que ela foi criada a partir de materiais incomuns: pano, ervilhas, lona, ​​chita, esteira, madeira.

A partir de 1926, a escultora Vera Mukhina passou a contribuir não apenas para o desenvolvimento da arte, mas também para a educação, atuando como professora. A mulher ensinava no Colégio de Arte e no Instituto Superior de Arte e Técnica. Vera Mukhina deu impulso ao destino criativo de muitos escultores russos.

Em 1927, a escultura mundialmente famosa "Mulher Camponesa" foi criada. Depois de conquistar o primeiro lugar na exposição dedicada a outubro, começa a viagem do monumento ao redor do mundo: primeiro, a escultura vai para o Museu de Trieste e, após a Segunda Guerra Mundial, “muda-se” para o Vaticano.

Provavelmente, podemos dizer que neste momento cai o florescimento da criatividade do escultor. Muitas pessoas têm uma associação direta: “Vera Mukhina -“ Trabalhadora e Garota da Fazenda Coletiva ”- e isso não é acidental. Este é o monumento mais famoso não apenas para Mukhina, mas em princípio na Rússia. Os franceses escreveram que é a maior obra de escultura mundial do século XX.

A estátua atinge uma altura de 24 metros e certos efeitos de iluminação são calculados em seu design. Conforme concebido pelo escultor, o sol deve iluminar as figuras de frente e criar um brilho, que é percebido visualmente como se um trabalhador e um kolkhozeiro estivessem flutuando no ar. Em 1937, a escultura foi apresentada na Exposição Mundial na França e, dois anos depois, retornou à sua terra natal, e Moscou retomou o monumento. Atualmente, pode ser visto no VDNKh, bem como uma placa do estúdio de cinema Mosfilm.

Em 1945, Vera Mukhina salvou o Monumento da Liberdade em Riga da demolição - sua opinião foi uma das especialistas decisivas da comissão. Nos anos do pós-guerra, Vera gosta de criar retratos de barro e pedra. Ela cria uma galeria inteira, que inclui esculturas de militares, cientistas, médicos, escritores, bailarinas e compositores. De 1947 até o fim de sua vida, Vera Mukhina foi membro do presidium e acadêmica da Academia de Artes da URSS. Autor: Ekaterina Lipatova

19 de junho (1º de julho de 1889 - 6 de outubro de 1953)
- escultor russo (soviético). Artista do Povo da URSS (1943). Membro ativo da Academia de Artes da URSS (1947). Vencedor de cinco Prêmios Stalin (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). De 1947 a 1953 -
membro do Presidium da Academia de Artes da URSS.

Muitas criações de Vera Ignatievna tornaram-se símbolos da era soviética. E quando uma obra se torna um símbolo, é impossível julgar seu valor artístico - o simbólico de alguma forma o distorcerá. As esculturas de Vera Mukhina foram populares enquanto o pesado monumentalismo soviético, tão caro ao coração dos líderes soviéticos, estava na moda, e foi esquecido ou ridicularizado mais tarde.

Muitas das obras de Mukhina tiveram um destino difícil. E a própria Vera Ignatievna viveu uma vida difícil, onde o reconhecimento mundial coexistia com a possibilidade de perder o marido a qualquer momento ou ir para a prisão. Seu gênio a salvou? Não, o reconhecimento deste gênio pelos poderosos deste mundo resgatado. Estilo resgatado, surpreendentemente coincidiu com os gostos de quem construiu o estado soviético.

Vera Ignatievna Mukhina nasceu em 1º de julho (19 de junho de acordo com o estilo antigo), 1889, em uma rica família de comerciantes em Riga. Logo Vera e sua irmã perderam a mãe e depois o pai. Os irmãos do pai cuidavam das meninas, e as irmãs não se ofendiam de forma alguma pelos guardiões. As crianças estudaram no ginásio e depois Vera mudou-se para Moscou, onde teve aulas de pintura e escultura.

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Em Paris, a Meca dos artistas, os guardiões ainda tinham medo de deixar a jovem ir, e Vera foi trazida para lá não por talento, mas por acidente. Enquanto andava de trenó, a menina caiu e machucou gravemente o nariz. E para preservar a beleza da sobrinha, os tios tiveram que mandá-la ao melhor cirurgião plástico de Paris. Onde Vera, aproveitando a oportunidade, ficou por dois anos, estudando escultura com o famoso escultor Bourdelle e frequentando cursos de anatomia.

Em 1914, Vera retornou a Moscou. Durante a Primeira Guerra Mundial, ela trabalhou como enfermeira em um hospital, onde conheceu seu futuro marido, o cirurgião Alexei Andreyevich Zamkov. Eles se casaram em 1918 e, dois anos depois, Vera deu à luz um filho. Este casal sobreviveu milagrosamente às tempestades da revolução e da repressão. Ela é uma família de comerciantes, ele é um nobre, ambos têm um caráter difícil e profissões "não laborais". No entanto, as esculturas de Vera Mukhina ganharam muitos concursos criativos e, na década de 1920, ela se tornou uma mestra conhecida e reconhecida.

Suas esculturas são um tanto pesadas, mas cheias de poder e força animal saudável indescritível. Correspondem perfeitamente aos apelos dos dirigentes: "Vamos construir!", "Vamos alcançar e ultrapassar!" e "Vamos superar o plano!" Suas mulheres, a julgar por sua aparência, podem não apenas parar um cavalo galopando, mas também levantar um trator em seus ombros.

Revolucionárias e camponesas, comunistas e partidárias - Vênus e Mercúrio socialistas - os ideais de beleza, aos quais todos os cidadãos soviéticos deveriam ser iguais. Suas proporções heróicas, é claro, para a maioria das pessoas, eram quase inatingíveis (como os padrões modernos de um modelo de moda 90-60-90), mas era muito importante lutar por eles.

Vera Mukhina adorava trabalhar com a natureza. Os retratos escultóricos de seu marido e alguns de seus amigos são muito menos conhecidos do que suas obras simbólicas. Em 1930, o casal decide fugir da União, cansado de perseguições e denúncias e esperando o pior, mas em Kharkov são retirados do trem e levados para Moscou. Graças à intercessão de Gorky e Ordzhonikidze, os fugitivos recebem uma punição muito leve -
exilado por três anos em Voronezh.

Da vassoura de ferro do trigésimo oitavo, Vera é salva por "Operária e Garota da Fazenda Coletiva". Entre muitos projetos, o arquiteto B. Iofan escolheu este. A escultura adornou o pavilhão da URSS na Exposição Mundial de Paris, e o nome de Vera Mukhina ficou conhecido no mundo inteiro. Vera Mukhina é parabenizada, recebe ordens e prêmios e, o mais importante, agora foi salva da perseguição. Ela é encarregada de ensinar em uma universidade de arte. Mais tarde, ela vai trabalhar na oficina experimental da Fábrica de Porcelana de Leningrado.

Após a guerra, Vera Mukhina trabalhou no monumento a M. Gorky (projetado por I.D. Shadr) e P.I. Tchaikovsky, que foi instalado em frente ao prédio do Conservatório após sua morte.

Vera Mukhina: Arte Socialista

Vera Mukhina e Alexei Zamkov, programa de TV "Mais que amor"

Vera Mukhina, programa de TV
"Como os ídolos foram embora"

Museu de Vera Mukhina em Feodosia

Museu

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ao redor do museu V. I. Mukhina