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O processo de modernização incluiu não só mudanças fundamentais nas esferas socioeconômicas e políticas, mas também um aumento significativo da alfabetização e do nível educacional da população. Para crédito do governo, essa necessidade foi levada em consideração. Os gastos do Estado com a educação pública de 1900 a 1915 aumentaram mais de 5 vezes.

O foco era o ensino fundamental. O governo pretendia introduzir a educação primária universal no país. No entanto, a reforma escolar foi realizada de forma inconsistente. Vários tipos de escola primária foram preservados, sendo as mais comuns as escolas paroquiais (em 1905 havia cerca de 43.000 delas). O número de escolas primárias zemstvo aumentou. Em 1904 havia 20,7 mil deles, e em 1914 - 28,2 mil. Em 1900, mais de 2,5 milhões de alunos estudavam nas escolas primárias do Ministério da Educação Pública e em 1914 - já 6 milhões

A reestruturação do sistema de ensino secundário começou. Cresceu o número de ginásios e escolas reais. Nos ginásios, aumentou o número de horas dedicadas ao estudo de assuntos do ciclo natural e matemático. Os graduados de escolas reais receberam o direito de ingressar em instituições de ensino técnico superior e, depois de passar no exame em latim - para os departamentos de física e matemática das universidades.

Por iniciativa dos empresários, foram criadas escolas comerciais de 7 a 8 anos, que ofereciam educação geral e formação especial. Neles, ao contrário de ginásios e escolas reais, foi introduzida a educação conjunta de meninos e meninas. Em 1913, 55.000 pessoas, incluindo 10.000 meninas, estudaram em 250 escolas comerciais sob os auspícios do capital comercial e industrial. O número de estabelecimentos de ensino secundário especializado aumentou: industrial, técnico, ferroviário, mineiro, topográfico, agrícola, etc.

A rede de instituições de ensino superior se expandiu: novas universidades técnicas surgiram em São Petersburgo, Novocherkassk e Tomsk. Uma universidade foi aberta em Saratov. Para garantir a reforma do ensino fundamental, foram abertos institutos pedagógicos em Moscou e São Petersburgo, além de mais de 30 cursos superiores para mulheres, que marcaram o início do acesso em massa das mulheres ao ensino superior. Em 1914, havia cerca de 100 instituições de ensino superior com cerca de 130.000 alunos. Ao mesmo tempo, mais de 60% dos alunos não pertenciam à nobreza.

No entanto, apesar dos avanços na educação, 3/4 da população do país permaneceu analfabeta. Devido às altas taxas de matrícula, as escolas secundárias e superiores eram inacessíveis a uma parte significativa da população da Rússia. 43 copeques foram gastos em educação. per capita, enquanto na Inglaterra e na Alemanha - cerca de 4 rublos, nos EUA - 7 rublos. (em termos de nosso dinheiro).

Final do XIX - início do século XX. - um período que entrou para a história sob o nome de Idade de Prata da cultura russa. Isso foi mais claramente manifestado na poesia, literatura e arte russas. N. A. Berdyaev chamou esse rápido crescimento em todas as áreas da cultura de “renascimento cultural russo”.

O estado da sociedade nos últimos anos do Império Russo

No final do século XIX - início do século XX. O desenvolvimento da Rússia foi extremamente desigual. Grandes sucessos no desenvolvimento da ciência, tecnologia e indústria estavam entrelaçados com o atraso e o analfabetismo da grande maioria da população.

O século 20 traçou uma linha nítida entre a “velha” e a “nova” cultura. A Primeira Guerra Mundial complicou ainda mais a situação.

Cultura da Era de Prata

No início do século 20, o realismo crítico permaneceu a principal tendência na literatura. Ao mesmo tempo, a busca por novas formas leva ao surgimento de tendências completamente novas.

Arroz. 1. Quadrado preto. K. Malevitch. 1915.

A elite criativa viu a Primeira Guerra Mundial como um presságio do fim iminente do mundo. Os temas de cataclismos mundiais, tristeza, melancolia, inutilidade da vida estão se tornando populares.

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Muitos poetas e escritores, de fato, previram muito plausivelmente a futura Guerra Civil e a vitória dos bolcheviques.

Resumidamente sobre a Idade de Prata da cultura russa, a tabela a seguir informa:

Mesa “Idade de Prata da Cultura Russa”

Arroz. 2. Corrida heróica. V. M. Vasnetsov. 1914.

Na era da Era de Prata, o teatro e o balé russos alcançam grande sucesso:

• Em 1898, o Teatro de Arte de Moscou foi fundado, dirigido por K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko.
• "Russian Seasons" no exterior com a participação de A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin tornou-se um verdadeiro triunfo do balé russo.

Arroz. 3. A.P. Pavlova. 1912

Idade de prata na história do mundo

A Idade da Prata foi de grande importância para o desenvolvimento da cultura mundial. A Rússia provou ao mundo inteiro que ainda afirma ser uma grande potência cultural.

No entanto, a era do “renascimento cultural” foi a última conquista do Império Russo em colapso. A Revolução de Outubro pôs fim à Idade de Prata.

O que aprendemos?

A idade de ouro da cultura russa no final do século 19 foi substituída pela Prata. Esta época, que durou até outubro de 1917, foi marcada pelo surgimento de um grande número de figuras brilhantes da cultura e da arte. As conquistas culturais da Idade da Prata são altamente respeitadas em todo o mundo.

Questionário do tópico

Avaliação do relatório

Classificação média: quatro. Total de avaliações recebidas: 769.

Introdução……………………………………………………………..2

Arquitetura………………………………………………………….3

Pintura…………………………………………………………..5

Educação…………………………………………………………10

Ciência……………………………………………………………… 13

Conclusão…………………………………………………………..17

Referências…………………………………………………….18

Introdução

A Idade de Prata da cultura russa acabou sendo surpreendentemente curta. Durou menos de um quarto de século: 1900 - 1922. A data inicial coincide com o ano da morte do filósofo e poeta religioso russo V.S. Solovyov, e o último - com o ano de expulsão da Rússia Soviética de um grande grupo de filósofos e pensadores. A brevidade do período não diminui sua importância. Pelo contrário, com o tempo, essa significância até aumenta. Está no fato de que a cultura russa - se não toda, mas apenas parte dela - foi a primeira a perceber a perniciosa do desenvolvimento, cujas orientações de valor são o racionalismo unilateral, a não religiosidade e a falta de espiritualidade. O mundo ocidental chegou a essa percepção muito mais tarde.

A Idade de Prata inclui, em primeiro lugar, dois fenômenos espirituais principais: o renascimento religioso russo do início do século 20, também conhecido como "buscando a Deus", e o modernismo russo, abraçando o simbolismo e o acmeísmo. A ele pertencem poetas como M. Tsvetaeva, S. Yesenin e B. Pasternak, que não fizeram parte desses movimentos. A associação artística "Mundo da Arte" (1898 - 1924) também deve ser atribuída à Idade de Prata.

Arquitetura da Era de Prata

A era do progresso industrial na virada dos séculos XIX-XX. revolucionou a construção civil. Edifícios de um novo tipo, como bancos, lojas, fábricas, estações ferroviárias, ocupavam um lugar cada vez maior na paisagem urbana. O surgimento de novos materiais de construção (concreto armado, estruturas metálicas) e o aprimoramento dos equipamentos construtivos possibilitaram o uso de técnicas construtivas e artísticas, cuja compreensão estética levou à aprovação do estilo Art Nouveau!

Na obra de F. O. Shekhtel, as principais tendências e gêneros de desenvolvimento da modernidade russa foram incorporados ao máximo. A formação do estilo na obra do mestre foi em duas direções - nacional-romântica, alinhada com o estilo neo-russo e racional. As características do Art Nouveau são mais plenamente manifestadas na arquitetura da mansão Nikitsky Gate, onde, abandonando os esquemas tradicionais, é aplicado um princípio de planejamento assimétrico. A composição escalonada, o desenvolvimento livre dos volumes no espaço, as saliências assimétricas das janelas de sacada, varandas e alpendres, a cornija enfaticamente saliente - tudo isso demonstra o princípio de assimilação de uma estrutura arquitetônica a uma forma orgânica inerente à Art Nouveau.

Na decoração do casarão foram utilizadas técnicas típicas da Art Nouveau, como vitrais coloridos e um friso de mosaico com ornamentos florais circundando todo o edifício. As reviravoltas caprichosas do ornamento se repetem no entrelaçamento dos vitrais, no padrão das grades das sacadas e das cercas das ruas. O mesmo motivo é usado na decoração de interiores, por exemplo, na forma de corrimãos de escada de mármore. Móveis e detalhes decorativos dos interiores do edifício formam um todo único com a ideia geral do edifício - transformar o ambiente de vida em uma espécie de performance arquitetônica, próxima à atmosfera de jogos simbólicos.

Com o crescimento de tendências racionalistas em vários edifícios de Shekhtel, foram delineadas características do construtivismo - um estilo que ganharia forma na década de 1920.

Em Moscou, o novo estilo se expressou de forma especialmente brilhante, em particular na obra de um dos fundadores da Art Nouveau russa, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V. M. Vasnetsov e outros Em São Petersburgo, a Art Nouveau foi influenciada pelo classicismo monumental, como resultado do surgimento de outro estilo - o neoclassicismo.
Em termos de integridade de abordagem e solução de conjunto de arquitetura, escultura, pintura, artes decorativas, o moderno é um dos estilos mais consistentes.

Pintura da "Idade de Prata"

As tendências que determinaram o desenvolvimento da literatura da Idade de Prata também foram características das belas artes, que constituíram toda uma era na cultura russa e mundial. Na virada do século, floresceu a obra de um dos maiores mestres da pintura russa, Mikhail Vrubel. As imagens de Vrubel são imagens simbólicas. Eles não se encaixam no quadro de idéias antigas. O artista é "um gigante que não pensa em categorias cotidianas da vida que o cerca, mas em conceitos 'eternos', ele corre em busca da verdade e da beleza". O sonho de beleza de Vrubel, tão difícil de encontrar no mundo ao seu redor, cheio de contradições sem esperança. A fantasia de Vrubel nos leva a outros mundos, onde a beleza, porém, não está livre das doenças da época, são os sentimentos das pessoas daquela época, encarnados em cores e linhas, quando a sociedade russa ansiava por renovação e buscava caminhos para isso.

Na obra de Vrubel, a fantasia foi combinada com a realidade. As tramas de algumas de suas pinturas e painéis são francamente fantásticas. Representando o Demônio ou a Princesa Cisne de conto de fadas, Princesa Sonho ou Pan, ele desenha seus heróis no mundo, como se fossem criados pelo poderoso poder do mito. Mas mesmo quando o assunto da imagem se tornou realidade, Vrubel parecia dotar a natureza com a capacidade de sentir e pensar, e os sentimentos humanos se intensificaram imensuravelmente várias vezes. O artista procurou garantir que as cores de suas telas brilhassem com luz interior, brilhassem como pedras preciosas.

Outro pintor mais importante da virada do século é Valentin Serov. As origens de seu trabalho - nos anos 80 do século XIX. Agiu como um continuador das melhores tradições dos Andarilhos e ao mesmo tempo um ousado descobridor de novos caminhos na arte. Um artista maravilhoso, ele foi um professor brilhante. Muitos artistas proeminentes dos anos 900 do novo século devem sua maestria a ele.
Nos primeiros anos de seu trabalho, o artista vê o objetivo maior do artista na corporificação do princípio poético. Serov aprendeu a ver o grande e o significativo no pequeno. Em seus maravilhosos retratos "A menina com pêssegos" e "A menina iluminada pelo sol" não há tanto imagens concretas como símbolos de juventude, beleza, felicidade, amor.

Mais tarde, Serov procurou expressar ideias sobre a beleza de uma pessoa em retratos de personalidades criativas, afirmando uma ideia importante para a cultura artística russa: uma pessoa é bonita quando é criadora e artista (retratos de K. A. Korovin, I. I. Levitan). A coragem de V. Serov em caracterizar seus modelos é impressionante, sejam eles intelectuais avançados ou banqueiros, senhoras da alta sociedade, altos funcionários e membros da família real.

Os retratos de V. Serov, realizados na primeira década do novo século, testemunham a fusão das melhores tradições da pintura russa e a criação de novos princípios estéticos. Tais são os retratos de M. A. Vrubel, T. N. Karsavina, mais tarde - o retrato “requintadamente estilizado” de V. O. Girshman e o belo, sustentado no espírito da modernidade, retrato de Ida Rubinstein.

Na virada do século, o trabalho de artistas que se tornaram o orgulho da Rússia se desenvolveu: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Magníficas telas sobre os assuntos da Rússia antiga pertencem a N. K. Roerich, que sinceramente sonhava com um novo papel para a arte e esperava que "de um servo escravizado, a arte pudesse se transformar novamente no primeiro motor da vida".

A escultura russa deste período também é rica. S. M. Volnukhin incorporou as melhores tradições da escultura realista da segunda metade do século XIX em suas obras (incluindo o monumento ao impressor pioneiro Ivan Fedorov). A tendência impressionista na escultura foi expressa por P. Trubetskoy. A obra de A. S. Golubkina e S. T. Konenkov se distingue pelo pathos humanista e, às vezes, pelo drama profundo.

Mas todos esses processos não poderiam se desenvolver fora do contexto social. Temas - Rússia e liberdade, intelectualidade e revolução - permearam tanto a teoria quanto a prática da cultura artística russa desse período. A cultura artística do final do século XIX - início do século XX é caracterizada por muitas plataformas e direções. Dois símbolos vitais, dois conceitos históricos - "ontem" e "amanhã" - dominaram claramente o conceito de "hoje" e determinaram os limites em que se deu o confronto de várias ideias e conceitos.

A atmosfera psicológica geral dos anos pós-revolucionários fez com que alguns artistas desconfiassem da vida. A atenção à forma está crescendo, um novo ideal estético da arte modernista contemporânea está sendo realizado. As escolas da vanguarda russa, que se tornaram conhecidas em todo o mundo, estão se desenvolvendo, com base no trabalho de V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky.

Os artistas que participaram da exposição em 1907 sob o brilhante nome simbólico "Blue Rose" foram intensamente promovidos pela revista "Golden Fleece" (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov e outros ). Eles eram diferentes em suas aspirações criativas, mas estavam unidos por uma atração pela expressividade, pela criação de uma nova forma artística, pela renovação da linguagem pictórica. Em manifestações extremas, isso resultou no culto da “arte pura”, em imagens geradas pelo subconsciente.

A aparição em 1911 e a subsequente atividade dos artistas do "Valete de Ouros" revela a conexão dos pintores russos com o destino dos movimentos artísticos pan-europeus. Na obra de P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov e outros “pandeiros” com suas buscas formais, o desejo de construir a forma com a ajuda da cor, da composição e do espaço em certos ritmos, princípios que se formaram na Europa Ocidental encontram expressão. Nessa época, o cubismo na França chegou a um estágio "sintético", passando da simplificação, esquematização e decomposição da forma para uma separação completa da representação. Para os artistas russos, atraídos pela atitude analítica em relação ao assunto no início do cubismo, essa tendência era estranha. Se em Konchalovsky e Mashkov há uma clara evolução em direção a uma visão de mundo realista, então a tendência do processo artístico de outros artistas do "Valete de Ouros" teve um significado diferente. Em 1912, jovens artistas, tendo se separado do "Valete de Diamantes", chamaram seu grupo de "Rabo do Burro". O nome desafiador enfatiza a natureza rebelde das performances, que são direcionadas contra as normas estabelecidas de criatividade artística. Artistas russos: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall continuam sua busca, eles fazem isso com energia e propósito. Mais tarde, seus caminhos divergiram.
Larionov, que se recusou a retratar a realidade, chegou ao chamado Raionismo. Malevich, Tatlin, Kandinsky embarcaram no caminho do abstracionismo.

A busca dos artistas Blue Rose e Jack of Diamonds não esgota as novas tendências da arte das primeiras décadas do século XX. Um lugar especial nesta arte pertence a K. S. Petrov-Vodkin. Sua arte floresceu no período pós-outubro, mas já nos anos 900 ele declarou sua originalidade criativa com as belas telas "Playing Boys" e "Bathing a Red Horse".

A formação da "idade de prata"

O sistema educacional na Rússia na virada dos séculos XIX-XX. ainda incluía três etapas: primária (escolas paroquiais, escolas públicas), secundária (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e superior (universidades, institutos). De acordo com os dados de 1813, os cidadãos alfabetizados do Império Russo (com exceção de crianças menores de 8 anos) tinham uma média de 38-39%.

Em grande medida, o desenvolvimento da educação pública esteve associado às atividades do público democrático. A política das autoridades nesta área não parece ser consistente. Assim, em 1905, o Ministério da Educação Pública apresentou um projeto de lei "Sobre a introdução do ensino primário universal no Império Russo" para consideração da II Duma Estatal, mas esse projeto nunca recebeu força de lei.

A crescente necessidade de especialistas contribuiu para o desenvolvimento do ensino superior, especialmente técnico. Em 1912, havia 16 instituições de ensino técnico superior na Rússia. Apenas uma universidade, Saratov (1909), foi adicionada ao número anterior de universidades, mas o número de alunos aumentou acentuadamente - de 14 mil no meio. Na década de 1990, até 35,3 mil em 1907, as instituições privadas de ensino superior se generalizaram (Liceu Gratuito de P.F. Lesgaft, Instituto Psiconeurológico de V.M. Bekhterev, etc.). Shanyavsky University, que funcionou em 1908-18. às custas da figura liberal na educação pública A.L. Shanyavsky (1837-1905) e que forneceu o ensino médio e superior, desempenhou um papel importante na democratização do ensino superior. A universidade admitiu pessoas de ambos os sexos, independentemente da nacionalidade e opiniões políticas.

Mais desenvolvimento no início do século 20. recebeu um ensino superior feminino.

No início do século XX. na Rússia já havia cerca de 30 instituições de ensino superior para mulheres (Instituto Pedagógico da Mulher em São Petersburgo, 1903; Cursos Superiores de Agricultura para Mulheres em Moscou sob a direção de D.N. Pryanishnikov, 1908, etc.). Finalmente, o direito das mulheres ao ensino superior foi legalmente reconhecido (1911).

Simultaneamente às escolas dominicais, novos tipos de instituições culturais e educacionais para adultos começaram a operar - cursos de trabalho (por exemplo, Prechistensky em Moscou, entre cujos professores estavam cientistas proeminentes como fisiologista I.M. Sechenov, historiador V.I. Picheta, etc.), trabalhadores educacionais ' sociedades e casas das pessoas - uma espécie de clubes com biblioteca, sala de reuniões, chá e loja de comércio (Casa do Povo Lituano da Condessa S.V. Panina em São Petersburgo).

O desenvolvimento da imprensa periódica e da edição de livros teve grande influência na educação. No início do século XX. Foram publicados 125 jornais jurídicos, em 1913 mais de 1000. Em 1913. 1263 revistas foram publicadas. Em 1900, a circulação da revista "fina" Niva (1894-1916) de massa literário-artística e de ciência popular havia crescido de 9.000 para 235.000 exemplares. Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo (depois da Alemanha e do Japão). Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados apenas em russo. As maiores editoras de livros A.S. Suvorin (1835-1912) em São Petersburgo e I.D. Sytin (1851-1934) em Moscou contribuiu para a familiarização do povo com a literatura, lançando livros a preços acessíveis (Suvorin's Cheap Library, Sytin's Library for Self-Education). Em 1989-1913. em São Petersburgo, havia uma associação de publicação de livros "Conhecimento", que desde 1902 era chefiada por M. Gorky. Desde 1904, 40 “Coleções da parceria “Conhecimento” foram publicadas, incluindo obras de destacados escritores realistas M. Gorky, A.I. Kuprina, I. A. Bunin e outros.

O processo educativo foi intenso e bem-sucedido, e o número do público leitor foi aumentando gradativamente. Isso é evidenciado pelo fato de que em 1914. na Rússia, havia cerca de 76 mil bibliotecas públicas. Um papel igualmente importante no desenvolvimento da cultura foi desempenhado pela "ilusão" - cinema,

apareceu em São Petersburgo literalmente um ano após sua invenção na França. Em 1914 na Rússia já havia 4.000 cinemas, que exibiam não apenas filmes estrangeiros, mas também nacionais. A necessidade deles era tão grande que entre 1908 e 1917 foram feitos mais de dois mil novos longas-metragens.

O filme "Stenka Razin e a Princesa" (1908, dirigido por VF Romashkov) lançou as bases para a cinematografia profissional na Rússia. Em 1911-1913. V.A. Starevich criou as primeiras animações tridimensionais do mundo. Filmes dirigidos por B. F. Bauer, V. R. Gardin, Protazanov e outros.

Ciência da Era de Prata

Na virada dos séculos XIX-XX. novas áreas da ciência foram desenvolvidas, incluindo a aeronáutica. NÃO. Zhukovsky (1847-1921) - o fundador da moderna hidro e aerodinâmica. Criou a teoria do choque hidráulico, descobriu a lei que determina a magnitude da força de sustentação de uma asa de avião, desenvolveu a teoria do vórtice de uma hélice etc. O grande cientista russo foi professor na Universidade de Moscou e na Escola Técnica Superior.

K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) desenvolveu os fundamentos teóricos da aeronáutica, aeronáutica e dinâmica de foguetes. Ele possui uma extensa pesquisa sobre a teoria e o projeto de um dirigível todo em metal. Em 1897, tendo construído o túnel de vento mais simples, junto com Zhukovsky, ele realizou pesquisas sobre modelos de aeronaves e asas de aeronaves. Em 1898 Tsiolkovsky inventou o piloto automático. Por fim, o cientista, fundamentando a possibilidade de voos interplanetários, propôs um motor a propelente líquido - um foguete ("Estudo dos espaços mundiais com dispositivos a jato", 1903).

As obras do notável físico russo P.N. Lebedev (1866-1912) desempenhou um papel importante no desenvolvimento da teoria da relatividade, teoria quântica e astrofísica. A principal conquista do cientista é a descoberta e medição da pressão da luz sobre sólidos e gases. Lebedev também é o fundador da pesquisa na área de ultra-som.

O significado científico das obras do grande fisiologista cientista russo I.P. Pavlov (1849-1934) é tão grande que a história da fisiologia se divide em duas grandes etapas: pré-pavloviana e pavloviana. O cientista desenvolveu e introduziu métodos de pesquisa fundamentalmente novos na prática científica (o método da experiência "crônica"). A pesquisa mais significativa de Pavlov está relacionada à fisiologia da circulação sanguínea e, para pesquisas no campo da fisiologia da digestão, Pavlov foi o primeiro entre os cientistas russos a receber o Prêmio Nobel (1904). Décadas de trabalho subsequente nessas áreas levaram à criação da doutrina da atividade nervosa superior. Outro naturalista russo I. I. Mechnikov (1845-1916), logo se tornou um prêmio Nobel (1908) por pesquisas no campo da patologia comparada, microbiologia e imunologia. As bases das novas ciências (bioquímica, biogeoquímica, radiogeologia) foram lançadas por V.I. Vernadsky (1863-1945). A importância da previsão científica e uma série de problemas científicos fundamentais colocados pelos cientistas no início do século só agora estão se tornando claros.

As humanidades foram muito influenciadas pelos processos que ocorrem nas ciências naturais. O idealismo tornou-se difundido na filosofia.

A filosofia religiosa russa, com sua busca de formas de combinar o material e o espiritual, a afirmação de uma "nova" consciência religiosa, foi talvez a área mais importante não apenas da ciência, da luta ideológica, mas de toda a cultura.

As bases do Renascimento religioso e filosófico, que marcou a "idade de prata" da cultura russa, foram lançadas por V.S. Soloviev (1853-1900). Filho de um historiador famoso, que cresceu na “atmosfera severa e piedosa” que reinava na família (seu avô era padre de Moscou), em seus anos de ginásio (dos 14 aos 18 anos) ele experimentou, em suas palavras , o tempo da “negação teórica”, uma paixão pelo materialismo, e da religiosidade infantil passou ao ateísmo. Em seus anos de estudante - primeiro, por três anos, no natural, depois nas faculdades históricas e filológicas da Universidade de Moscou (1889-73) e, finalmente, na Academia Teológica de Moscou (1873-74) - Solovyov, fazendo muito de filosofia, e também estudando literatura religiosa e filosófica, experimentou um ponto de virada espiritual. Foi nessa época que as bases de seu futuro sistema começaram a tomar forma. A doutrina de Solovyov se alimentava de várias raízes: a busca de um

verdade; racionalismo teológico e luta por uma nova forma de consciência cristã; um senso de história extraordinariamente agudo - não cosmocentrismo e não antropocentrismo, mas centrismo histórico; a ideia de Sofia e, por fim, a ideia de Deus-masculinidade - o ponto chave de suas construções. É "o acorde mais completo que já foi ouvido na história da filosofia" (S.N. Bulgakov). Seu sistema é uma experiência de síntese de religião, filosofia e ciência. “Além disso, não é a doutrina cristã que é enriquecida por ele à custa da filosofia, mas, ao contrário, ele introduz ideias cristãs na filosofia e enriquece e fertiliza o pensamento filosófico com elas” (V. V. Zenkovsky). O significado de Solovyov é extremamente grande na história da filosofia russa. Possuindo um talento literário brilhante, ele tornou os problemas filosóficos acessíveis a amplos círculos da sociedade russa, além disso, ele trouxe o pensamento russo para espaços universais (“Princípios Filosóficos do Conhecimento Integral”, 1877; “Ideia Russa” em francês, 1888, em russo. - 1909; "Justificação do Bem", 1897; "O Conto do Anticristo", 1900, etc.).

O Renascimento religioso e filosófico russo, marcado por toda uma constelação de pensadores brilhantes - N.A. Berdyaev (1874-1948), S.N. Bulgakov (1871-1944), D.S. Merezhkovsky (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) e E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), P.A. Florensky (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) e outros - determinaram em grande parte a direção do desenvolvimento da cultura, filosofia, ética, não apenas na Rússia, mas também no Ocidente, antecipando, em particular, o existencialismo. Os cientistas das humanidades trabalharam frutíferamente no campo da economia, história, crítica literária (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin, etc.). Ao mesmo tempo, foi feita uma tentativa de considerar os problemas da filosofia, sociologia e história a partir de uma posição marxista (G. V. Plekhanov, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky e outros).

Conclusão

A Idade da Prata foi de grande importância para o desenvolvimento não apenas da cultura russa, mas também mundial. Seus líderes pela primeira vez expressaram séria preocupação de que a relação emergente entre civilização e cultura está se tornando perigosa, que a preservação e o renascimento da espiritualidade são uma necessidade urgente.

Na Rússia, no início do século, houve um verdadeiro renascimento cultural. Só quem viveu naquela época sabe a explosão criativa que vivenciamos. Que sopro de espírito se apoderou das almas russas. A Rússia experimentou o florescimento da poesia e da filosofia, experimentou intensas buscas religiosas, humores místicos e ocultos. No início do século, uma luta difícil, muitas vezes dolorosa, foi travada por pessoas do Renascimento contra a consciência estreita da intelectualidade tradicional - uma luta em nome da liberdade da criatividade e em nome do espírito. Tratava-se da libertação da cultura espiritual da opressão do utilitarismo social. Ao mesmo tempo, foi um retorno às alturas criativas da cultura espiritual do século XIX.

Além disso, finalmente, depois de longas décadas e até séculos de atraso no campo da pintura, a Rússia, às vésperas da Revolução de Outubro, alcançou e em algumas áreas até ultrapassou a Europa. Pela primeira vez, foi a Rússia que começou a determinar a moda mundial não apenas na pintura, mas também na literatura e na música.

Bibliografia

1. M.G. Barkhin. Arquitetura e cidade. - M.: Nauka, 1979

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., Russian Modern, "Soviet Artist", M., 1990.

3. Kravchenko A.I. Cultura: livro didático para universidades. - 8ª ed.-M.: Projeto acadêmico; Tricksta, 2008.

4. Neklyudinova M.G. Tradições e inovação na arte russa do final do século XIX e início do século XX. M., 1991.

5. História da Arte Russa e Soviética, Escola Superior, Moscou, 1989.

Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa

Instituição estadual de ensino

Formação profissional superior

"UNIVERSIDADE ESTADUAL DE GESTÃO"

Instituto de Marketing

Especialidade: gestão de organizações

Forma de ensino em tempo integral

RESUMO DA HISTÓRIA NACIONAL

Arquitetura, pintura, ciência e educação da Idade de Prata.

Realizado:

Aluno do 2º ano da 1ª turma

Pavlova D.A.

Verificado:

Tretyakova L.I.

Estudos extramuros

====================================================================

Aluno _____________________ Endereço _____________________________

_____________________________ _________________________

Código de grupo ____________________________

(número do livro de registro)

Exame nº _____

sobre _____________________________________

para ______ curso

“Idade de Prata” da cultura russa.

Introdução……………………………………………………………………………….3

1. A Idade de Prata da Cultura Russa.…………………………………………4

2. Educação e conscientização………………………………………………..5

3. Ciência……………………………………………………………………… 6

4. Filosofia ………………………………………………………………… 7

5. Literatura…………………………………………………………………8

6. Teatro………………………………………………………………………… 11

7. Balé…………………………………………………………………………11

8. Música…………………………………………………………………… 12

9. Cinematografia………………………………………………………………….12

10. Pintura……………………………………………………………………13

11. Arquitetura………………………………………………………………..14

Conclusão……………………………………………………………………15

Lista de literatura usada………………………………………….16

Introdução

A obra dos poetas da Idade de Prata sempre me chamou a atenção. Conhecendo as obras de criadores brilhantes dessa época, me interessei por como a arte se desenvolveu além da literatura em um momento tão difícil e crítico da história. Para estudar esta questão o mais detalhadamente possível, foi realizado um trabalho de pesquisa sobre o tema “A Idade de Prata da Cultura Russa”.

Para entender melhor a arte criada durante a Idade de Prata, é necessário conhecer o pano de fundo histórico para a criação de grandes obras. A poesia da Idade de Prata tocou em temas eternos que excitam os leitores modernos. Elementos do estilo arquitetônico "moderno" encontram seus ecos no design moderno. O cinema que hoje é tão querido nasceu justamente no início do século XX. As descobertas feitas nesse período serviram de base para o desenvolvimento das ciências modernas. Tudo isso sugere que o interesse pela arte da Idade de Prata ainda não se perdeu.

A "União das Eras" acabou sendo uma base favorável para o período chamado de "Idade de Prata" da cultura russa. O "século" não durou muito - cerca de vinte anos, mas deu ao mundo exemplos maravilhosos de pensamento filosófico, demonstrou a vida e a melodia da poesia, ressuscitou o antigo ícone russo, deu impulso a novas áreas de pintura, música e teatro arte. A Idade de Prata tornou-se a época da formação da vanguarda russa.

A Idade da Prata ocupa um lugar muito especial na cultura russa. Este tempo contraditório de buscas espirituais e peregrinações enriqueceu significativamente todos os tipos de artes e filosofias e deu origem a toda uma galáxia de personalidades criativas notáveis. No limiar de um novo século, os fundamentos profundos da vida começaram a mudar, dando origem ao colapso da velha imagem do mundo. Os reguladores tradicionais da existência - religião, moralidade, direito - não conseguiram dar conta de suas funções, e nasceu a era da modernidade.

Idade de prata da cultura russa.

Início do século 20 - um ponto de virada não apenas na vida política e socioeconômica da Rússia, mas também no estado espiritual da sociedade. A era industrial ditou suas próprias condições e normas de vida, destruindo os valores e ideias tradicionais das pessoas. A investida agressiva da produção levou à violação da harmonia entre a natureza e o homem, ao alisamento da individualidade humana, ao triunfo da padronização de todos os aspectos da vida. Isso deu origem à confusão, uma sensação perturbadora de desastre iminente. Todas as ideias de bem e mal, verdade e falsidade, beleza e feiura que as gerações anteriores haviam sofrido, agora pareciam insustentáveis ​​e exigiam uma revisão urgente e radical.

Os processos de repensar os problemas fundamentais da humanidade afetaram, em um grau ou outro, filosofia, ciência, literatura e arte. E embora tal situação fosse típica não apenas para o nosso país, na Rússia as buscas espirituais eram mais dolorosas, mais penetrantes do que nos países da civilização ocidental. O florescimento da cultura durante este período foi sem precedentes. Abrangeu todos os tipos de atividade criativa, deu origem a excelentes obras de arte e descobertas científicas, novas áreas de pesquisa criativa, abriu uma galáxia de nomes brilhantes que se tornaram o orgulho não apenas da cultura russa, mas também da cultura, ciência e tecnologia mundial. Este fenômeno sociocultural entrou para a história sob o nome de Idade de Prata da cultura russa. Pela primeira vez, esse nome foi proposto pelo filósofo N. Berdyaev, que viu nas maiores realizações da cultura de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras "douradas" anteriores, mas essa frase finalmente entrou na circulação literária em anos 60 do século passado.

Educação e esclarecimento.

Em 1897, o censo populacional de toda a Rússia foi realizado. Segundo o censo, na Rússia a taxa média de alfabetização era de 21,1%: para homens - 29,3%, para mulheres - 13,1%, cerca de 1% da população tinha ensino superior e secundário. No ensino médio, em relação a toda a população alfabetizada, apenas 4% estudavam. Na virada do século, o sistema educacional ainda incluía três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e ensino superior (universidades, institutos).

Simultaneamente às escolas dominicais, começaram a operar novos tipos de instituições culturais e educacionais para adultos - cursos de trabalho, sociedades de trabalhadores educacionais e casas populares - clubes originais com biblioteca, sala de reuniões, casa de chá e loja de comércio.

Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados apenas em russo. As maiores editoras de livros A.S. Suvorin em São Petersburgo e I.D. Sytin em Moscou contribuíram para a familiarização das pessoas com a literatura, lançando livros a preços acessíveis: a “biblioteca barata” de Suvorin e a “biblioteca autodidata” de Sytin.

O processo educacional foi intenso e bem-sucedido, e o número do público leitor aumentou rapidamente. Isso é evidenciado pelo fato de que no final do século XIX. havia cerca de 500 bibliotecas públicas e cerca de 3 mil salas de leitura folclórica zemstvo, e já em 1914 na Rússia havia cerca de 76 mil bibliotecas públicas diferentes.

A ciência

O século XIX traz um sucesso significativo no desenvolvimento da ciência doméstica: afirma ser igual à ciência da Europa Ocidental e, às vezes, até superior. É impossível não mencionar uma série de trabalhos de cientistas russos que levaram a conquistas de classe mundial. DI. Mendeleev em 1869 descobriu a tabela periódica dos elementos químicos. A.G. Stoletov em 1888-1889. estabelece as leis do efeito fotoelétrico. Em 1863, o trabalho de I.M. Sechenov "Reflexos do cérebro". K.A. Timiryazev fundou a escola russa de fisiologia vegetal. E esta não é uma lista completa de pessoas que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da ciência e da tecnologia. A importância da previsão científica e uma série de problemas científicos fundamentais colocados pelos cientistas no início do século só agora estão se tornando claros.

As humanidades foram muito influenciadas pelos processos que ocorrem nas ciências naturais. Cientistas das humanidades, como V.O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S.A. Vengerov e outros, trabalharam frutuosamente no campo da economia, história e crítica literária. O idealismo tornou-se difundido na filosofia. A filosofia religiosa russa, com sua busca de formas de combinar o material e o espiritual, a afirmação de uma "nova" consciência religiosa, foi talvez a área mais importante não apenas da ciência, da luta ideológica, mas de toda a cultura.

As bases do Renascimento religioso e filosófico, que marcou a Idade de Prata da cultura russa, foram lançadas por V.S. Solovyov. Seu sistema é uma experiência da síntese de religião, filosofia e ciência, e não é a doutrina cristã que é enriquecida por ele à custa da filosofia, mas vice-versa: ele introduz ideias cristãs na filosofia e enriquece e fertiliza o pensamento filosófico com eles. Possuindo um talento literário brilhante, ele tornou os problemas filosóficos acessíveis a amplos círculos da sociedade russa, além disso, ele trouxe o pensamento russo para os espaços universais.

Filosofia.

A entrada da Rússia na nova era foi acompanhada pela busca de uma ideologia capaz de não apenas explicar as mudanças que estavam ocorrendo, mas também delinear as perspectivas de desenvolvimento do país. A teoria filosófica mais popular na Rússia no início do século 20 era o marxismo.

O renascimento religioso russo do início do século 20 é representado por filósofos e pensadores como N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. e E. N. Trubetskoy. Os quatro primeiros, que são as figuras centrais da busca de Deus, passaram por um difícil caminho de evolução espiritual. Eles começaram como marxistas, materialistas e social-democratas. No início do século 20, eles fizeram uma virada do marxismo e do materialismo para o idealismo, limitaram significativamente as possibilidades de uma explicação científica do mundo e mudaram para o liberalismo. Isso foi evidenciado por seus artigos publicados na coleção Problems of Idealism (1902).

Após a revolução de 1905-1907. sua evolução foi completada e eles finalmente se estabeleceram como pensadores religiosos. Eles expressaram seus novos pontos de vista na coleção Milestones (1909). S. Bulgakov tornou-se padre.

Os defensores do renascimento religioso viram na revolução de 1905-1907. uma séria ameaça ao futuro da Rússia, eles perceberam isso como o início de uma catástrofe nacional. Portanto, eles se voltaram para a intelligentsia radical com um chamado para renunciar à revolução e à violência como meio de lutar pela justiça social, abandonar o socialismo ateu ocidental e o anarquismo não religioso, reconhecer a necessidade de estabelecer os fundamentos religiosos e filosóficos da visão de mundo , para concordar com a reconciliação com a Igreja Ortodoxa renovada.

Eles viram a salvação da Rússia na restauração do cristianismo como fundamento de toda cultura, no renascimento e afirmação dos ideais e valores do humanismo religioso. O caminho para resolver os problemas da vida social para eles estava no auto-aperfeiçoamento pessoal e na responsabilidade pessoal. Portanto, eles consideravam o desenvolvimento de uma doutrina da personalidade como a principal tarefa. Como os ideais e valores eternos do homem, os representantes da busca de Deus consideravam santidade, beleza, verdade e bondade, entendendo-os em um sentido religioso e filosófico. Deus era o valor mais alto e absoluto.

Literatura.

Tendência realista na literatura russa na virada dos séculos 19 e 20. continuou L. N. Tolstoi, A. P. Chekhov, que criou suas melhores obras, cujo tema era a busca ideológica da intelectualidade e do "pequeno" homem com suas preocupações diárias, e os jovens escritores I.A. Bunin e A. I. Kuprin.

Em conexão com a disseminação do neo-romantismo, novas qualidades artísticas apareceram no realismo, refletindo a realidade. As melhores obras realistas de A.M. Gorky refletiu um amplo quadro da vida russa na virada do século 20 com sua peculiaridade inerente de desenvolvimento econômico e luta ideológica e social.

O início do levante revolucionário foi marcado pelo desejo de institucionalizar a unidade dos escritores realistas. Criada em 1899 em Moscou por N. Teleshov, a comunidade literária Sreda tornou-se um dos centros dessa manifestação. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev tornaram-se membros da comunidade. As reuniões de Sreda foram assistidas por Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

É muito importante que na cultura do início do século o problema filosófico e ético seja extremamente agudo: o que uma pessoa precisa - uma mentira doce ou uma verdade dura? Há muito tempo empolgou vários pensadores e artistas e foi ativamente discutido no século passado. Este tema soa no drama de Gorky "At the Bottom" e forma um certo ideal moral da época. O significado de tal ideal é encontrar Deus em si mesmo, o auto-aperfeiçoamento interior do indivíduo. A busca de uma nova orientação de valores no sistema de comportamento, a prioridade do princípio pessoal, percorre como um fio vermelho a "Ressurreição" de L. Tolstoi e o "Duelo" de A. Kuprin.

O modernismo russo tornou-se um importante fenômeno espiritual da Idade da Prata. Faz parte do renascimento espiritual e incorpora o renascimento artístico russo. Assim como o renascimento religioso, o modernismo se propôs a reviver a auto-estima e a auto-suficiência da arte, libertando-a de um papel social, político ou qualquer outro papel de serviço. Ele se manifestou tanto contra o utilitarismo na abordagem da arte quanto contra o academicismo, acreditando que, no primeiro caso, a arte se dissolve em alguma função útil não artística e não estética: deve iluminar, educar, educar, inspirar grandes feitos e feitos, e assim justificar sua existência; no segundo caso, deixa de estar vivo, perde seu significado interior.

Literatura russa do início do século 20. deu origem a poesia notável e a direção mais significativa foi o simbolismo. O simbolismo russo surgiu na virada dos anos 80 para 90. XIX e percebeu-se como a principal corrente ideológica - artística e religiosa - filosófica. Absorveu todas as conquistas da cultura da virada do século e, portanto, determinou em grande parte as maiores conquistas filosóficas, artísticas e também indiretamente científicas e sociopolíticas da Idade de Prata, incluindo a vanguarda artística, a filosofia religiosa russa, para exemplo, o cosmismo russo. O simbolismo na Rússia alegou desempenhar funções ideológicas universais na vida social e cultural da Rússia (ao contrário do simbolismo francês, alemão ou escandinavo, que permaneceu fenômeno literário e artístico).

"O simbolismo completou seu ciclo de desenvolvimento" foi substituído pelo acmeísmo. Acmeísmo (do grego akme - o mais alto grau de algo, poder florescente). Surgiu como associação poética “Oficina dos Poetas” (1911), opondo-se ao simbolismo, cujo centro era a “Academia do Verso”. Os defensores do acmeísmo rejeitaram ambiguidade e insinuações, ambiguidade e imensidão, abstração e abstração do simbolismo. Eles reabilitaram uma percepção simples e clara da vida, restauraram o valor da harmonia, forma e composição na poesia. Podemos dizer que os acmeístas trouxeram a poesia do céu para a terra, devolvendo-a ao mundo natural, terreno. Ao mesmo tempo, eles mantiveram a alta espiritualidade da poesia, o desejo de verdadeira arte, significado profundo e perfeição estética. N. Gumilyov fez a maior contribuição para o desenvolvimento da teoria do acmeísmo. Ele a define como uma nova poesia que substitui o simbolismo, que não visa penetrar nos mundos além e compreender o incognoscível. Ela prefere fazer coisas que são mais acessíveis à compreensão. No entanto, isso não significa reduzi-lo a quaisquer propósitos práticos. Gumilev reúne poesia e religião, acreditando que ambas requerem um trabalho espiritual de uma pessoa. Eles desempenham um papel importante na transformação espiritual do homem em um tipo superior.

Ao mesmo tempo, surgiu outra tendência modernista - o futurismo, que se dividiu em vários grupos: "Associação de Ego-Futuristas", "Mezanino de Poesia", "Centrífuga", "Gilea", cujos membros se autodenominavam Cubo-Futuristas, Budtlyans , ou seja pessoas do futuro.

De todos os grupos que no início do século proclamavam a tese: “a arte é um jogo”, os futuristas a incorporavam de forma mais consistente em seus trabalhos. Em contraste com os simbolistas com sua ideia de "construção da vida", ou seja, transformando o mundo com arte, os futuristas enfatizavam a destruição do velho mundo. Comum aos futuristas era a negação das tradições na cultura, a paixão pela criação de formas. A exigência dos cubo-futuristas em 1912 de "lançar Púchkin, Dostoiévski, Tolstói do navio da modernidade" recebeu uma notoriedade escandalosa.

Teatro.

A Idade de Prata não é apenas o surgimento da poesia, é também a era das descobertas artísticas na arte teatral. No final do século XIX. A arte teatral estava passando por uma crise, que se manifestava no fato de que o repertório teatral era principalmente de natureza divertida, não tocava nos problemas prementes da vida, a atuação não se distinguia por uma riqueza de técnicas. Mudanças profundas eram necessárias no teatro, e elas se tornaram possíveis com o advento das peças de A.P. Tchekhov e M. Gorki. Em 1898, o Teatro de Arte Pública de Moscou (desde 1903, o Teatro de Arte de Moscou) foi inaugurado, cujos fundadores foram o fabricante S.T. Morozov, K.S. Stanislávski e V.I. Nemirovich-Danchenko, inovadores da arte teatral. Reconstruir toda a vida do teatro russo, remover todo o tesouro, cativar todas as forças artísticas com uma comunidade de interesses - assim foram definidas as tarefas do novo teatro.

Balé.

Novas tendências também afetaram a cena do balé. Eles estão associados ao nome do coreógrafo M.M. Fokina (1880-1942). Um dos fundadores da associação "World of Art" S.L. Diaghilev organizou as Estações Russas em Paris - apresentações de bailarinos russos em 1909-1911. A trupe incluía M.M. Fokin, A. L. Pavlova, D. F. Nezhinsky, T. P. Karsavina, E. B. Geltser, M. Mordkin e outros Fokin foi coreógrafo e diretor artístico. As performances foram desenhadas por artistas conhecidos: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Apresentações de "La Sylphides" (música de F. Chopin), danças polovtsianas da ópera "Príncipe Igor" de Borodin, "The Firebird" e "Petrushka" (música de I. Stravinsky), etc. foram mostradas. As performances foram um triunfo da arte coreográfica russa. Os artistas provaram que o balé clássico pode ser moderno, emocionar o espectador, se a dança carrega uma carga semântica com meios de dança apropriados, combina organicamente com música e pintura. As melhores produções de Fokine foram "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", em que música, pintura e coreografia foram unidas.

Música.

Início do século 20 - este é o momento da decolagem criativa dos grandes compositores-inovadores russos A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Em seu trabalho, eles tentaram ir além da música clássica tradicional, para criar novas formas e imagens musicais. A cultura da performance musical também floresceu significativamente. A escola vocal russa foi representada pelos nomes de cantores de destaque - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Cinema.

Início do século 20 Este é o momento do surgimento de uma nova forma de arte - o cinema. A partir de 1903, os primeiros "eletroteatros" e "ilusões" começaram a aparecer na Rússia e, em 1914, cerca de 4.000 cinemas foram construídos.

Em 1908, foi rodado o primeiro longa-metragem russo, Stenka Razin e a Princesa, e em 1911, foi feito o primeiro longa-metragem, A Defesa de Sebastopol. A cinematografia desenvolveu-se rapidamente e tornou-se popular. Em 1914, havia cerca de 30 empresas cinematográficas nacionais na Rússia. E embora a maior parte da produção cinematográfica fosse composta por filmes com tramas melodramáticas primitivas, figuras de cinema mundialmente famosas aparecem na Rússia: o diretor Y. Protazanov, os atores I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen e outros.

O mérito indiscutível do cinema era sua acessibilidade a todos os segmentos da população. Os filmes russos, criados principalmente como adaptações de obras clássicas, tornaram-se os primeiros sinais na formação da cultura de massa, atributo indispensável da sociedade burguesa.

Quadro.

Na virada dos séculos XIX-XX, mudanças significativas ocorreram na pintura russa. Cenas de gênero ficaram em segundo plano. A paisagem perdeu sua qualidade fotográfica e perspectiva linear, tornando-se mais democrática, baseada na combinação e jogo de manchas de cor. Os retratos muitas vezes combinavam a convencionalidade ornamental do fundo e a clareza escultural do rosto. O início de uma nova etapa da pintura russa está associado à associação criativa "Mundo da Arte". No final dos anos 80 do século XIX. em São Petersburgo, surgiu um círculo de estudantes e estudantes do ginásio, amantes da arte. Eles se reuniram no apartamento de um dos participantes - Alexandre Benois. Seus membros permanentes eram Konstantin Somov e Lev Bakst. Mais tarde, eles se juntaram a Yevgeny Lansere e Sergei Diaghilev, que vieram das províncias. As reuniões do círculo tinham um caráter meio palhaço. Mas os relatórios entregues por seus membros foram preparados com cuidado e seriedade. Os amigos ficaram fascinados com a ideia de unir todo tipo de arte e reunir as culturas de diferentes povos. Eles falaram com ansiedade e amargura sobre o fato de que a arte russa é pouco conhecida no Ocidente e que os mestres russos não estão suficientemente familiarizados com as realizações dos artistas europeus contemporâneos. Amigos cresceram, entraram na criatividade, criaram seu primeiro trabalho sério. Diaghilev torna-se o chefe do círculo.

Em 1907, uma exposição chamada "The Blue Rose" foi inaugurada em Moscou.

Os representantes da "Rosa Azul" estavam intimamente associados a poetas simbolistas, cuja atuação era um atributo indispensável dos dias de abertura. Mas o simbolismo na pintura russa nunca foi uma única tendência estilística. Incluiu, por exemplo, artistas tão diferentes em seus sistemas pictóricos como M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin e outros.

Ao mesmo tempo, agrupamentos apareceram na pintura russa, representando a tendência de vanguarda na arte. Em 1910, uma exposição chamada "Valete de diamantes" foi organizada em Moscou e, em 1911, seus participantes se uniram em uma sociedade com o mesmo nome. Durou até 1917. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky e outros estavam entre os ativistas do Valete de Ouros. Em seu trabalho, eles buscavam finalmente libertar a pintura da influência do vida social e política, subordinação literária e outras, para restaurar a ela a capacidade de usar plenamente os meios inerentes apenas a ela - cor, linha, plasticidade. Eles viram beleza na própria superfície da tela, coberta com uma camada de tinta, em uma mistura única de cores. O gênero mais popular de "valetes de ouros" ainda era a vida.

Arquitetura.

Na virada dos séculos 19 e 20, a tendência modernista nasceu na arquitetura de vários países europeus. A "crise da ciência" no início do século, a rejeição das idéias mecanicistas sobre o mundo, deu origem à atração dos artistas pela natureza, o desejo de se impregnar de seu espírito, de exibir seu elemento mutável na arte.

A arquitetura da era “moderna” se distinguia pela assimetria e mobilidade das formas, pelo fluxo livre da “superfície contínua”, pelo fluxo dos espaços internos. Motivos florais e linhas fluidas predominaram no ornamento. O desejo de transmitir crescimento, desenvolvimento, movimento era característico de todos os tipos de arte no estilo Art Nouveau - na arquitetura, pintura, grafismo, pintura de casas, treliças de fundição, em capas de livros. "Moderno" era muito heterogêneo e contraditório. Por um lado, procurou assimilar e retrabalhar criativamente os princípios folclóricos, para criar uma arquitetura que não fosse ostensiva, como no período do ecletismo, mas genuína.

Conclusão

A tensão sócio-política surge na Rússia: um conflito geral em que o feudalismo prolongado se entrelaçou, a incapacidade da nobreza de cumprir o papel de organizador da sociedade e desenvolver uma ideia nacional, a investida da nova burguesia, a lentidão da monarquia, que não queria concessões, o antigo ódio do camponês pelo senhor - tudo isso deu origem ao sentimento da intelectualidade de uma reviravolta iminente. E, ao mesmo tempo, uma forte onda, o florescimento da vida cultural. Afinal, é em situações críticas e extremas que uma pessoa manifesta talentos extraordinários. Através de suas atividades, as pessoas criativas mostraram sua própria atitude em relação à realidade circundante. Novas revistas estão sendo publicadas, teatros estão abrindo, artistas, atores e escritores têm oportunidades sem precedentes. Seu impacto na sociedade é enorme.

A cultura da Idade de Prata acabou sendo brilhante, complexa, contraditória, mas imortal e única. Ela refletia a realidade existente. E embora chamemos essa época de “prata” e não de “ouro”, talvez tenha sido a era mais criativa da história da Rússia.

Lista de literatura usada

1. Balakina, T.I. História da cultura russa.-M.:Az, 1996

2. Dmitriev, S.S. Ensaios sobre a história da cultura russa no início do século 20. - Moscou, Iluminismo, 1985

3. Rapatskaya, L.A. Cultura artística da Rússia.-M.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. Em memória de Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Patrimônio Literário.- M., 1974

5. Solovyov, Vl. Herança filosófica: Op. em 2 volumes / Vl. Solovyov // vol. 2.-M .: Pensamento, 1998

6. Shamurin, E. As principais tendências da poesia russa pré-revolucionária - Moscou, 1993

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Uma nova etapa no desenvolvimento da cultura russa é condicionalmente, a partir da reforma de 1861 até a Revolução de Outubro de 1917, chamada de "Idade de Prata". Pela primeira vez este nome foi proposto pelo filósofo N. Berdyaev, que viu nas maiores realizações da cultura de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras "douradas" anteriores, essa frase finalmente entrou na circulação literária no anos 60 do século passado. A Idade da Prata ocupa um lugar muito especial na cultura russa. Este tempo contraditório de buscas espirituais e peregrinações enriqueceu significativamente todos os tipos de artes e filosofias e deu origem a toda uma galáxia de personalidades criativas notáveis. No limiar de um novo século, os fundamentos profundos da vida começaram a mudar, dando origem ao colapso da velha imagem do mundo. Os reguladores tradicionais da existência - religião, moralidade, direito - não conseguiram dar conta de suas funções, e nasceu a era da modernidade.

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Em 1897, o censo populacional de toda a Rússia foi realizado. Segundo o censo, na Rússia a taxa média de alfabetização era de 21,1%: para homens - 29,3%, para mulheres - 13,1%, cerca de 1% da população tinha ensino superior e secundário. No ensino médio, em relação a toda a população alfabetizada, apenas 4% estudavam. Na virada do século, o sistema educacional ainda incluía três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e ensino superior (universidades, institutos).

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Em 1905, o Ministério da Educação Pública apresentou um projeto de lei "Sobre a introdução da educação primária universal no Império Russo" para consideração da II Duma Estatal, mas esse projeto nunca recebeu força de lei. Mas a crescente necessidade de especialistas contribuiu para o desenvolvimento do ensino superior, especialmente técnico. Em 1912, havia 16 instituições de ensino superior técnico na Rússia, além de instituições privadas de ensino superior. A universidade admitiu pessoas de ambos os sexos, independentemente da nacionalidade e opiniões políticas. Portanto, o número de estudantes aumentou acentuadamente - de 14 mil em meados da década de 1990 para 35,3 mil em 1907. O ensino superior para mulheres também recebeu maior desenvolvimento, e em 1911 o direito das mulheres ao ensino superior foi legalmente reconhecido.

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Simultaneamente às escolas dominicais, começaram a operar novos tipos de instituições culturais e educacionais para adultos - cursos de trabalho, sociedades de trabalhadores educacionais e casas populares - clubes originais com biblioteca, sala de reuniões, casa de chá e loja de comércio.

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Um exemplo de jornal na Idade de Prata O desenvolvimento de periódicos e publicação de livros teve grande influência na educação. Na década de 1860, 7 jornais diários foram publicados e cerca de 300 gráficas estavam operando. Na década de 1890 - 100 jornais e cerca de 1000 gráficas. E em 1913 já eram publicados 1263 jornais e revistas, e nas cidades havia aproximadamente 2 mil livrarias.

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Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados apenas em russo. As maiores editoras de livros A.S. Suvorin em São Petersburgo e I.D. Sytin em Moscou contribuiu para a familiarização das pessoas com a literatura, lançando livros a preços acessíveis: a "biblioteca barata" de Suvorin e a "biblioteca para autoeducação" de Sytin.