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Diversidade estilística da arte dos séculos XVII e XVIII

• MHK 11, parte 2.
• Módulo 1
• Lição 1
• Professor MHK Smirnova Olga Georgievna
• 1 quadrado categoria
• MOU "Escola secundária Klimovskaya"

El Greco curando um cego 1570 Galeria de Dresden

Tanta notícia em vinte anos E na esfera das estrelas, e na forma de planetas, O universo desmorona em átomos Todos os laços estão rasgados, tudo é esmagado em pedaços. As fundações foram abaladas e agora Tudo se tornou relativo a nós. John Donne

Pré-requisitos para o surgimento de novos estilos

Renascimento

Novos estilos

• O mundo é um

• As descobertas científicas do início do século XVII finalmente abalaram a imagem do universo.
• O homem é um insignificante grão de areia do universo
• Caos, o colapso da ordem mundial cósmica
• tragédia, ceticismo

• O homem é a medida de todas as coisas (Renascimento)
• harmonia do universo

• Humanismo

Novos estilos

Maneirismo

Maneirismo

Barroco

Barroco

Rococó

Rococó

Classicismo

Classicismo

Realismo

Realismo

Maneirismo (características)

• Técnica requintada e virtuosa
• A tensão e a pretensão das imagens que estavam em poder de forças sobrenaturais
• Recusa da imagem do mundo real e partida para o mundo fantástico, de outro mundo
• Quebrantamento, linhas de contorno "serpentinas"
• Jogo nítido de contrastes de luz e cor
• Uma justaposição inesperada de planos grandes e pequenos
• pilha de corpos nus
• Alongamento incomum das figuras ou, inversamente, uma clara redução no detalhe
• Instabilidade e complexidade de posturas

Martírio de São Maurício.

1580 - 1583

• O objetivo principal do barroco é o desejo de surpreender, de causar espanto
• Como o maneirismo, o barroco transmitia a tensão do conflito, o espírito das contradições
• Mas o desejo pelo renascimento da harmonia na vida humana é muito mais pronunciado.
• Uma pessoa está obcecada pelo desejo de identificar e entender as principais leis do desenvolvimento da vida.
• Desejo pela vida, medo da morte combinado com o instinto de autopreservação
• Atos heróicos à beira da tragédia e do horror. Homem antes de uma escolha
• Compreendendo a futilidade do ser, a fragilidade da vida

O que é a vida? Uma sombra fugaz, bufão, Furiosamente barulhento no palco E uma hora depois esquecida por todos; história Rico em palavras na boca de um tolo E o ressoar de frases, mas pobres de significado. William Shakespeare

Os principais temas do Barroco

• sofrimento e sofrimento humano
• Alegorias místicas
• A proporção de bem e mal, vida e morte, amor e ódio, sede de prazer e retribuição por eles

Traços de caráter

• Intensidade emocional das paixões
• Dinamismo e "ansiedade" das silhuetas
• entretenimento de imagem
• Exagerado esplendor de formas
• Uma abundância e monte de detalhes bizarros
• Uso de metáforas inesperadas
• Ao mesmo tempo, o Barroco revive algumas das características comuns do Renascimento: um amplo caráter assertivo, otimismo enérgico, uma visão integral e consistente do mundo, um compromisso com o conjunto e a síntese das artes.

Classicismo da Idade do Iluminismo

Tópicos principais:

• O triunfo dos começos públicos sobre o pessoal
• A submissão de um senso de dever
• Idealização de imagens heróicas

Características do classicismo

• Clareza, franqueza e simplicidade na expressão do conteúdo
• Contenção, calma nas emoções e paixões
• Esforçar-se por uma reflexão objetiva do mundo circundante
• Dignidade e racionalidade nas ações
• Mantendo a correção e a ordem
• A arquitetura distingue-se pela estrita organização das linhas geométricas, pela clareza dos volumes e pela regularidade do planejamento.
• Na pintura e escultura e DPI: desdobramento lógico do enredo, composição equilibrada, linha de contorno suave, modelagem clara do volume, subordinação da cor aos acentos semânticos

Rococó (características)

• Formas refinadas e complexas, linhas caprichosas
• Estilo de concha. Transformando-o em cachos complexos, em decorações em forma de escudo, pergaminho, brasão ou emblema
• Motivo de acanto (estilização de uma planta herbácea)
• Na Rússia - rocaille - ornamentos decorativos imitando a combinação de conchas bizarras e plantas estranhas
• Mascarões - máscaras moldadas, esculpidas ou torcidas em forma de rosto humano ou cabeça de animal, colocadas sobre janelas, portas, arcos, fontes, vasos, móveis

Plantar

Estilização no estilo rococó

• Tempo de ocorrência - 17º - 18º século
• O princípio da arte realista é a reflexão “como em um espelho”
• Ao mesmo tempo, o naturalismo, imitação cega da natureza, é estranho ao verdadeiro realismo.
• Os artistas só aprenderam a ver a vida como ela é.

Interpenetração e enriquecimento de estilos artísticos

Esboço de Bernini

Claude Perrault

• Na arte do século XVII-XVIII coexistiram vários estilos artísticos
• Diferentes em suas manifestações, eles, no entanto, possuíam uma profunda unidade interna e semelhança.
• Muitas vezes, soluções artísticas e imagens completamente opostas eram apenas respostas originais para as questões mais importantes da vida da sociedade e do homem.

Perguntas ao tópico

• Quais são os traços característicos e os ideais artísticos da arte dos séculos XVII-XVIII? Como as idéias sobre o homem e a imagem geral do mundo mudaram em comparação com o Renascimento?
• Conte-nos sobre a diversidade estilística dos séculos XVII e XVIII. Quais são seus principais diferenciais

Descrição da apresentação Diversidade estilística da arte dos séculos XVII-XVIII B de acordo com os slides

Na Europa, o processo de separação de países e povos foi concluído. A ciência ampliou o conhecimento sobre o mundo. As bases de todas as ciências naturais modernas foram lançadas: química, física, matemática, biologia, astronomia. As descobertas científicas do início do século XVII finalmente abalaram a imagem do universo, no centro do qual estava o próprio homem. Se a arte anterior afirmava a harmonia do Universo, agora o homem temia a ameaça do caos, o colapso da ordem mundial cósmica. Essas mudanças se refletiram no desenvolvimento da arte. Os séculos XVII-XVIII são uma das páginas mais brilhantes da história da cultura artística mundial. Esta é a época em que o Renascimento foi substituído pelos estilos artísticos do barroco, rococó, classicismo e realismo, que viam o mundo de uma nova maneira.

ESTILOS ARTÍSTICOS Estilo é uma combinação de meios e técnicas artísticas nas obras de um artista, um movimento artístico, uma época inteira. Manneris e Clássicos Barrocos e Realismo Rococó

MANIERISMO Manierismo (manierismo italiano, de maniera - maneira, estilo), uma tendência na arte da Europa Ocidental do século XVI. , refletindo a crise da cultura humanista do Renascimento. Externamente seguindo os mestres da Alta Renascença, as obras dos maneiristas se distinguem por sua complexidade, intensidade de imagens, sofisticação comportada de forma e, muitas vezes, nitidez de soluções artísticas. El Greco "Cristo no Monte das Oliveiras", 1605. Nacional. garota. , Londres

Características do estilo Maneirismo (artístico): Sofisticação. pretensão. Imagem de um mundo fantástico e de outro mundo. Linhas de contorno quebradas. Contraste de luz e cor. Alongamento da forma. Instabilidade e complexidade de poses.

Se na arte do Renascimento uma pessoa é o senhor e criador da vida, então nas obras do Maneirismo ela é um pequeno grão de areia no caos do mundo. O maneirismo abrangeu vários tipos de criatividade artística - arquitetura, pintura, escultura, artes decorativas e aplicadas. El Greco "Laocoonte", 1604 -

A Galeria Uffizi do Palazzo del Te em Mântua O maneirismo na arquitetura se expressa em violações do equilíbrio renascentista; usando soluções estruturais arquitetonicamente desmotivadas que fazem com que o espectador se sinta desconfortável. As realizações mais significativas da arquitetura maneirista incluem o Palazzo del Te em Mântua (o trabalho de Giulio Romano). A construção da Galeria Uffizi em Florença é sustentada por um espírito maneirista.

BARROCO Barroco (barroco italiano - caprichoso) é um estilo artístico que prevaleceu desde o final do século XVI até meados do século XVIII. na arte europeia. Este estilo se originou na Itália e se espalhou para outros países após o Renascimento.

CARACTERÍSTICAS DO ESTILO BARROCO: Esplendor. pretensão. Curvatura das formas. Brilho das cores. Uma abundância de douração. Uma abundância de colunas retorcidas e espirais.

As principais características do barroco são esplendor, solenidade, esplendor, dinamismo, caráter de afirmação da vida. A arte barroca é caracterizada por contrastes ousados ​​de escala, luz e sombra, cor, uma combinação de realidade e fantasia. Catedral de Santiago de Compostela. Igreja do Sinal da Virgem em Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

É especialmente necessário notar no estilo barroco a fusão de várias artes em um único conjunto, um grande grau de interpenetração da arquitetura, escultura, pintura e arte decorativa. Esse desejo de síntese das artes é uma característica fundamental do barroco. Versalhes

CLASSICISMO Classicismo de lat. classicus - "exemplar" - uma tendência artística na arte europeia dos séculos XVII-XIX. , focado nos ideais dos clássicos antigos. Nicolas Poussin "Dança à Música do Tempo" (1636).

CARACTERÍSTICAS DO CLASSICISMO: Restrição. Simplicidade. Objetividade. Definição. Linha de contorno suave.

Os principais temas da arte do classicismo eram o triunfo dos princípios públicos sobre os pessoais, a subordinação dos sentimentos ao dever, a idealização de imagens heróicas. N. Poussin "Os Pastores da Arcádia". 1638 -1639 Louvre, Paris

Na pintura, o desdobramento lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma clara transferência de volume, o papel subordinado da cor com a ajuda do claro-escuro e o uso de cores locais adquiriram a principal importância. Claude Lorrain "Partida da Rainha de Sabá" As formas artísticas do classicismo são caracterizadas pela organização estrita, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens.

Nos países da Europa, o classicismo existiu por dois séculos e meio e depois, mudando, renasceu nas tendências neoclássicas dos séculos XIX e XX. As obras da arquitetura classicista se distinguiam pela estrita organização das linhas geométricas, pela clareza dos volumes e pela regularidade do planejamento.

ROCOCO Rococó (rococó francês, de rocaille, rocaille - um motivo decorativo em forma de concha), uma tendência de estilo na arte europeia da 1ª metade do século XVIII. Igreja de Francisco de Assis em Ouro Preto

CARACTERÍSTICAS DO ROCOCO: Refinamento e complexidade das formas. Fantasia de linhas, ornamentos. Facilidade. Graça. Leveza. Flerte.

Com origem na França, o rococó no campo da arquitetura refletiu-se principalmente na natureza da decoração, que adquiriu formas enfaticamente elegantes, sofisticadas e sofisticadas. Amalienburg perto de Munique.

A imagem de uma pessoa perdeu seu significado independente, a figura se transformou em um detalhe da decoração ornamental do interior. A pintura rococó era predominantemente decorativa. A pintura rococó, intimamente associada ao interior, desenvolveu-se em formas decorativas e de cavalete. Antoine Watteau "Partida para a ilha de Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISMO O real da serpente (francês réalisme, do latim tardio reālis “real”, do latim rēs “coisa”) é uma posição estética, segundo a qual a tarefa da arte é capturar a realidade com a maior precisão e objetividade possível. O termo "realismo" foi usado pela primeira vez pelo crítico literário francês J. Chanfleury nos anos 50. Júlio Bretão. "Cerimônia Religiosa" (1858)

CARACTERÍSTICAS DO REALISMO: Objetividade. Precisão. Concretude. Simplicidade. Naturalidade.

Thomas Eakins. “Max Schmitt em um barco” (1871) O nascimento do realismo na pintura é mais frequentemente associado ao trabalho do artista francês Gustave Courbet (1819-1877), que abriu sua exposição pessoal “Pavilhão do Realismo” em 1855 em Paris. realismo foi dividido em duas áreas principais - naturalismo e impressionismo. Gustavo Courbet. "Funeral em Ornan". 1849 -1850

A pintura realista tornou-se difundida fora da França. Em diferentes países era conhecido com nomes diferentes, na Rússia era conhecido como Wanderers. I. E. Repin. "Transportadores de barcaças no Volga" (1873)

Conclusões: Na arte dos séculos XVII e XVIII coexistiam vários estilos artísticos. Diferentes em suas manifestações, eles, no entanto, possuíam unidade e semelhança. Às vezes, soluções artísticas e imagens completamente opostas eram apenas respostas originais para as questões mais importantes da vida da sociedade e do homem. É impossível expressar inequivocamente as mudanças ocorridas no século XVII na atitude das pessoas. Mas tornou-se óbvio que os ideais do humanismo não resistiram ao teste do tempo. O ambiente, o ambiente e o reflexo do mundo em movimento tornam-se o principal para a arte dos séculos XVII e XVIII.

Referências: 1. Danilova GI Cultura artística mundial. Grau 11. - M.: Bustard, 2007. Literatura para leitura complementar: 1. Solodovnikov Yu. A. Cultura artística mundial. Grau 11. - M.: Educação, 2010. 2. Enciclopédia para crianças. Arte. Volume 7. - M .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipédia. org/

Realize tarefas de teste: Cada pergunta tem várias respostas possíveis. Correto, na sua opinião, as respostas devem ser anotadas 1. Coloque as épocas, estilos, tendências na arte listadas abaixo em ordem cronológica: a) Classicismo; b) Barroco; c) o Renascimento; d) Realismo; e) Antiguidade; f) Maneirismo; g) Rococó

2. País - berço do Barroco: a) França; b) Itália; c) Holanda; e) Alemanha. 3. Coincidir com o termo e definição: a) barroco b) classicismo c) realismo 1. rigoroso, equilibrado, harmonioso; 2. reprodução da realidade através de formas sensoriais; 3. exuberante, dinâmico, contrastante. 4. Muitos elementos deste estilo foram incorporados na arte do classicismo: a) antiguidade; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo é considerado exuberante, pretensioso: a) classicismo; b) barroco; c) maneirismo.

6. Estrita organização, equilíbrio, clareza e harmonia de imagens são características deste estilo: a) rococó; b) classicismo; c) barroco. 7. As obras deste estilo distinguem-se pela tensão das imagens, pela sofisticação maneirista da forma, pela nitidez das soluções artísticas: a) rococó; b) maneirismo; c) barroco.

8. Representantes do classicismo na pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malévitch. 9. Representantes do realismo na pintura. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 10. Periodização da época barroca: a) séculos XIV-XVI. b) século 15-16. c) século XVII (final do século XVI a meados do século XVIII). 11. G. Galileu, N. Copérnico, I. Newton são: a) escultores b) cientistas c) pintores d) poetas

12. Combine as obras com os estilos: a) classicismo; b) barroco; c) maneirismo; d) rococó

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O século XVII revelou-se surpreendentemente favorável ao desenvolvimento da cultura artística. Os sucessos da ciência natural expandiram e complicaram significativamente o conceito do mundo como uma unidade ilimitada, mutável e contraditória. Dominou o sentimento de ligação inextricável do homem com este mundo, sua dependência da realidade circundante, das condições e circunstâncias de sua existência. É por isso que não apenas uma pessoa se torna portadora de criatividade artística, mas também toda a diversidade da realidade, suas complexas conexões com uma pessoa. Assim, os temas da criatividade artística, o repertório do enredo, enriqueceram-se, desenvolveram-se novos géneros e estilos independentes, desenvolveram-se e aprofundaram-se os que se desenvolveram em épocas culturais anteriores. No século XVII, surgiram quase simultaneamente estilos que tinham caráter nacional e englobavam diferentes tipos de arte - classicismo e barroco.

O classicismo é representado na literatura por nomes como P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (França), D. Fonvizin (Rússia); na pintura - N. Poussin, K. Lauren (França); na escultura - E. M. Falcone (França), Thorvaldsen (Dinamarca); em arquitetura - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (França); na música – K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart (Áustria).

Os representantes proeminentes do estilo barroco na literatura foram Calderón (Espanha), D. Milton (Inglaterra); na pintura - P. P. Rubens (nascido na Alemanha), na arquitetura - L. Bernini (Itália); na música - J. S. Bach, G. F. Handel (Alemanha), A. Vivaldi (Itália).

A arte européia do século XVIII combinou dois princípios antagônicos diferentes: classicismo e romantismo. O classicismo significou a subordinação do homem ao sistema social, o desenvolvimento do romantismo buscou maximizar o fortalecimento do princípio individual, pessoal. No entanto, o classicismo do século XVIII mudou significativamente em comparação com o classicismo do século XVII, descartando em alguns casos uma das características mais características do estilo - as formas clássicas antigas. Além disso, o "novo" classicismo do Iluminismo, em sua essência, não era alheio ao romantismo.

Um novo começo importante na arte do século XVIII foi o surgimento de tendências que não tinham forma estilística e não sentiu a necessidade de desenvolvê-lo. Essa grande tendência cultural foi principalmente sentimentalismo, refletindo plenamente as idéias iluministas sobre a pureza e a bondade originais da natureza humana, perdidas junto com o "estado natural" original da sociedade, sua distância da natureza. O sentimentalismo foi dirigido principalmente ao mundo interior, pessoal e íntimo dos sentimentos e pensamentos humanos e, portanto, não exigia um design estilístico especial. O sentimentalismo está extremamente próximo do romantismo, o homem “natural” que ele canta inevitavelmente experimenta a tragédia de uma colisão com elementos naturais e sociais, com a própria vida, que prepara grandes reviravoltas, cuja antecipação enche toda a cultura do século XVIII.

Uma das características mais importantes da cultura do Iluminismo é o processo de substituição dos princípios religiosos da arte pelos seculares. A arquitetura secular no século 18 pela primeira vez tem precedência sobre a arquitetura da igreja em quase toda a Europa. Obviamente, a invasão do princípio secular na pintura religiosa daqueles países onde antes desempenhava um papel importante - Itália, Áustria, Alemanha. A pintura de gênero, refletindo a observação diária do artista da vida real de pessoas reais, está se tornando difundida em quase todos os países europeus, às vezes tentando ocupar o lugar principal na arte. O retrato cerimonial, tão popular no passado, está dando lugar a um retrato íntimo, e na pintura de paisagem, a chamada “paisagem de humor” (Watto, Gainsborough, Guardi) aparece e se espalha em diferentes países.

Uma característica da pintura do século XVIII é a crescente atenção ao esboço, não apenas entre os próprios artistas, mas também entre os apreciadores de obras de arte. A percepção pessoal, individual, o humor, refletido no esboço, às vezes acaba sendo mais interessante e causa um impacto emocional e estético maior do que o trabalho acabado. O desenho e a gravura são mais valorizados do que as pinturas porque estabelecem uma ligação mais direta entre o espectador e o artista. Os gostos e exigências da época mudaram e os requisitos para cor telas pitorescas. Nas obras de artistas do século XVIII, a compreensão decorativa da cor é aprimorada, a imagem não deve apenas expressar e refletir algo, mas também decorar o local onde está localizada. Portanto, junto com a sutileza dos meios-tons e a delicadeza das cores, os artistas buscam a multicolorida e até a variegação.

O produto de uma cultura puramente secular do Iluminismo foi o estilo "rococó", que recebeu a mais perfeita concretização no campo da arte aplicada. Também se manifestou em outras áreas onde o artista tem que resolver tarefas decorativas e de design: na arquitetura - no planejamento e decoração de interiores, na pintura - em painéis decorativos, murais, telas, etc. conforto e graça para quem vai contemplar e desfrutar de suas criações. Salas pequenas não parecem apertadas graças à ilusão de “espaço lúdico” criado por arquitetos e artistas que usam habilmente vários meios artísticos para isso: ornamentos, espelhos, painéis, cores especiais etc. O novo estilo tornou-se, antes de tudo, o estilo das casas pobres, em que, com algumas artimanhas, introduziu o espírito de aconchego e conforto sem sublinhar o luxo e a pompa. O século XVIII introduziu muitos utensílios domésticos que trazem conforto e paz a uma pessoa, alertando seus desejos, tornando-os ao mesmo tempo objetos de arte genuína.

Um aspecto igualmente significativo da cultura do Iluminismo foi o apelo aos meios artísticos de capturar as sensações e prazeres de uma pessoa (espirituais e corporais). Entre os maiores pensadores do Iluminismo (Voltaire, Helvetius) encontram-se "cenas galantes" nas quais o protesto contra a moral hipócrita da época às vezes se transforma em frivolidade. Na França, desde o início do século XVIII, tanto o público quanto a crítica começaram a exigir da nova arte, sobretudo, "agradável". Tais exigências foram feitas à pintura, à música e ao teatro. "Agradável" significava "sensível" e puramente sensual. A famosa frase de Voltaire "Todos os gêneros são bons, exceto chatos" reflete mais claramente essa exigência da época.

A atração das artes visuais pelo entretenimento, narrativa e literária explica sua aproximação com o teatro. O século 18 é muitas vezes referido como a "idade de ouro do teatro". Os nomes de Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni constituem uma das páginas mais brilhantes da história do drama mundial.

O teatro acabou se aproximando do próprio espírito da época. A própria vida foi ao seu encontro, sugerindo tramas e conflitos interessantes, preenchendo velhas formas com novos conteúdos. Não é por acaso que foi durante o Iluminismo que o famoso carnaval veneziano se tornou não apenas um feriado, mas precisamente um modo de vida, uma forma de vida.

A música ocupa um lugar importante na hierarquia dos valores espirituais no século XVIII. Se as belas artes do rococó se esforçam, antes de tudo, para decorar a vida, o teatro - para denunciar e entreter, então a música do Iluminismo atinge uma pessoa com a escala e a profundidade da análise dos cantos mais ocultos da alma humana . Também está mudando a atitude em relação à música, que no século XVII era apenas um instrumento aplicado de influência tanto na esfera secular quanto na religiosa. Na França e na Itália, na segunda metade do século, floresceu uma nova forma secular de música, a ópera. Na Alemanha e na Áustria, desenvolveram-se as formas mais "sérias" de obras musicais - o oratório e a missa. A conquista da cultura musical do Iluminismo, sem dúvida, é obra de Bach e Mozart.

A Era do Iluminismo é caracterizada por um desejo de aventura, aventura, viagem, o desejo de penetrar em um espaço "cultural" diferente. Ela encontrou sua manifestação em óperas mágicas com muitas transformações extraordinárias, em tragicomédias, contos de fadas, etc.

Uma contribuição notável para a história da cultura mundial foi a publicação da fundamental Enciclopédia de Ciências, Artes e Ofícios, lançada D. Diderot(1713-1784) e D "Alâmbar. A Enciclopédia sistematizou as conquistas científicas mais importantes da humanidade e aprovou um sistema de valores culturais que refletia as visões mais progressistas da época.

Ele refletiu plenamente em si mesmo os sinais da época, toda a sua complexidade e inconsistência - filósofo, naturalista, poeta e prosador - Voltaire. Uma das obras mais profundas e nitidamente satíricas de Voltaire "Cândido, ou o Otimista" refletiu plenamente as tendências gerais no desenvolvimento da literatura educacional.

O fundador do romantismo iluminista na literatura - J.J. Rousseau. Seus ideais morais e estéticos estão plenamente refletidos no romance mais famoso e significativo "Nova Eloísa". Os seguidores do russianismo foram Karamzin ("Pobre Lisa"), Goethe ("O Sofrimento do Jovem Werther"), Chaderlo de Laclos ("Ligações Perigosas").

A Era do Iluminismo foi um grande ponto de virada no desenvolvimento espiritual da Europa, que influenciou quase todas as esferas da vida sociopolítica e cultural. Tendo desmascarado as normas políticas e legais, os códigos estéticos e éticos da antiga sociedade de classes, os iluministas fizeram um trabalho titânico na criação de um sistema positivo de valores, dirigido principalmente a uma pessoa, independentemente de sua filiação social, que organicamente entrou na carne e sangue da civilização ocidental. A herança cultural do século XVIII ainda surpreende com sua extraordinária diversidade, riqueza de gêneros e estilos, profundidade de compreensão das paixões humanas, grande otimismo e fé no homem e em sua mente.

Novos conceitos: Estilo Era histórica      Mundo antigo Antiguidade Idade Média Renascimento Iluminismo Estilo é uma unidade estável de princípios artísticos, técnicas e meios usados ​​para criar obras de arte.  Estilo é uma unidade estética historicamente condicionada de conteúdo e forma, revelando o conteúdo de uma obra.       Maneirismo - meados do século XVI. Barroco - k.16 - meados do século XVIII Classicismo - séc. Rococó - século XVIII Realismo - final do século 18-19.        O maneirismo é uma tendência na arte da Europa Ocidental da 2ª metade do século XVI. A crise da cultura renascentista refletiu-se na arte do Maneirismo; O Maneirismo era uma espécie de estilo de transição entre a arte do Renascimento e o Barroco - gravitação em direção a trajes exóticos de personagens, - figuras alongadas, - gestos afetivos, - tons brilhantes e contrastantes, tensão e dinamismo das imagens. O barroco caracteriza-se por uma tendência ao conjunto e à síntese das artes. Já uma de suas primeiras estátuas "David" (1623, Borghese Museum and Gallery, Roma) mostra claramente a diferença entre a nova arte e a arte do Renascimento. "David" Michelangelo era poderoso, simples e majestoso em sua força calma. "David" Bernini, criado depois de 100 anos, é retratado em dinâmica - no momento de atirar uma pedra de um estilingue: ele está todo em movimento, em tensão, com raiva, ele até mordeu o lábio. Apenas todas essas características são características do estilo barroco, que substituiu o estilo renascentista simples e rigoroso (ver Arte do Renascimento italiano). Para o barroco, a expressão externa de paixão e excitação tornou-se mais importante do que os próprios sentimentos humanos.    Classicismo - Estilo artístico na arte da Europa Ocidental do século XVII Considerada a antiguidade como uma forma ética e artística Caracteriza-se pelo pathos heróico, harmonia plástica e clareza St. , que se caracteriza por um ritmo ornamental gracioso e caprichoso A tarefa de arte rococó: agradar, tocar, entreter. Os enredos principais: casos de amor complexos, hobbies fugazes, ações arriscadas de heróis.  Realismo - um reflexo objetivo da realidade - a verdade da vida, encarnada por meios específicos de vários estilos e tipos de arte   Suas obras são um dos pináculos da arte europeia e mundial, uma das maiores conquistas no desenvolvimento do realismo . Na pintura de Rembrandt "A Sagrada Família" (1645), nas imagens dos heróis da lenda evangélica - Maria, o menino Cristo e José - os sentimentos humanos mais comuns e belos são incorporados em sua sinceridade e pureza - a ternura e o carinho da mãe, a sensação de paz do lar - aquela que é sempre compreensível e querida pelas pessoas. Os móveis da sala são extremamente simples, esta é a casa de um pobre carpinteiro, que imediatamente se ocupa com seu ofício. Rembrandt sempre retratou as pessoas do povo com grande simpatia, ele sempre simpatizou com a velhice e a solidão.