Análise de Virginia Woolf Sra. Dalloway. "Sra. Dalloway"

O. V. Galaktionova

O PROBLEMA DO SUICÍDIO NO ROMANCE DE W. WOLF "SRA. DALLOWAY"

BOLETIM DE NOVGOROD
UNIVERSIDADE ESTADUAL №25. 2003

http://www.admin.novsu.ac.ru/uni/vestnik. nsf/all/FCC911C5D14602CCC3256E29005331C7/$file/Galaktionova.pdf

Um personagem do romance de Virginia Volf, Septimus Smith, comete suicídio. Ele se torna um duplo trágico da heroína Clarissa. Mostra-se como a “duplicidade” reflete no espaço artístico do romance representando a peculiar confissão da chamada “geração perdida” que passou pela Primeira Guerra Mundial.

É improvável que haja um adulto que, mais cedo ou mais tarde, não pensaria no sentido de sua existência, na morte iminente e na possibilidade de partida voluntária deste mundo.

O problema do sentido da vida é um dos principais na literatura. Ao contrário da mitologia e da religião, a literatura, apelando principalmente à razão, procede do fato de que uma pessoa deve buscar a resposta por conta própria, fazendo seus próprios esforços espirituais para isso. A literatura o ajuda acumulando e analisando criticamente a experiência anterior da humanidade nesse tipo de busca.

A literatura inglesa moderna cobre amplamente o tema da crise da alma humana e o suicídio como uma das opções para sair do impasse da vida. Assim, um dos personagens do romance "Mrs. Dalloway" de Virginia Woolf * termina sua vida por suicídio. Este é Septimus Smith, cuja história é incluída no romance como a mais dramática. Este herói é um representante proeminente da chamada "geração perdida", sobre a qual vários autores escreveram muito: E. Hemingway, E. M. Remarque, R. Aldington e outros. Um dos primeiros Septimus se alistou como voluntário e foi "defender a Inglaterra, reduzida quase inteiramente a Shakespeare" (23). Ele não morreu sob balas, mas sua alma, seu mundo de Shakespeare, Keats e Darwin, pereceu no sangue e na lama das trincheiras. Antes da guerra, Septimus sonhava com uma carreira literária. Ele fugiu de casa para Londres, decidindo que “não havia futuro para um poeta em Stroud; e assim ele iniciou apenas sua irmã em seu plano e fugiu para Londres, deixando para seus pais uma nota absurda, do tipo que todas as grandes pessoas escrevem, e o mundo só lê quando a história de sua luta e privação se torna um provérbio” (24) .

No entanto, em Londres, Septimus não segue o caminho que ele esperava. Aqui ele se torna apenas um funcionário comum, embora com "grandes perspectivas para o futuro", mas todas essas perspectivas são frustradas pela guerra, que transforma Septimus de um pequeno funcionário em um "bravo soldado digno de respeito". “Lá, nas trincheiras, Septimus amadureceu; recebeu uma promoção; ganhou a atenção, até mesmo a amizade de seu oficial chamado Evans. Era a amizade de dois cachorros perto do fogo: um dirige uma embalagem de papel doce, rosna, sorri, e não, não, sim, cutuca o amigo pela orelha; Eles queriam estar juntos, derramar um para o outro, discutir e brigar” (69).

Mas no final da guerra, Evans morre. Foi então que Septimus chamou a atenção pela primeira vez para seu estado mental - afinal, ele reagiu quase com indiferença à morte de um amigo: a psique de Septimus de maneira tão peculiar bloqueou, protegeu seu mundo interior. “Septimus não reclamou amargamente e se afligiu pela amizade interrompida e se congratulou por ser tão sensato com a notícia e não sentir quase nada ... ele ficou horrorizado porque não conseguia sentir” (123).

O transtorno mental de Septimus continua a progredir mesmo depois da guerra: quando “a paz foi assinada e os mortos foram enterrados, um medo insuportável o invadiu, especialmente à noite. Ele é incapaz de sentir” (145). Levando a vida de uma pessoa comum, Septimus observa com horror que ele é praticamente incapaz de experimentar qualquer emoção. “Olhei pela janela para os transeuntes; eles se acotovelavam na calçada, gritavam, riam, brigavam levemente — divertiam-se. E ele não sentiu nada. Ele podia pensar... ele sabia fazer contas, seu cérebro funcionava bem, o que significa que há algo no mundo, já que ele não é capaz de sentir” (167).

O mundo interior do herói no final da guerra muda drasticamente. Ele reavalia o mundo ao seu redor, as pessoas, seus antigos ideais e hobbies. Em particular, o mundo da ficção parece-lhe completamente diferente de antes da guerra: “... Ele novamente revelou Shakespeare. A infantilidade, a embriaguez inconsciente com as palavras - "Antônio e Cleópatra" - passou irrevogavelmente. Como Shakespeare odiava a humanidade, que se veste, dá à luz, contamina a boca e o ventre. Finalmente, Septimus percebeu o que estava escondido atrás do amuleto. O sinal secreto passado de geração em geração é o ódio, a repugnância, o desespero” (200).

Septimus não pode se adaptar a uma vida pacífica, colapso mental, depressão se torna a causa de um transtorno mental. O médico assistente de Septimus considera necessário colocá-lo em um hospital para doentes mentais, pois ele ameaçou cometer suicídio. No final, Septimus cumpre sua ameaça, não tendo conseguido se reconhecer no novo mundo do pós-guerra e encontrar seu caminho na vida cotidiana. Na guerra, tudo estava claro - há um inimigo, ele deve ser morto; há vida - você tem que lutar por ela; Todas as metas são identificadas, as prioridades são definidas. E depois da guerra? O retorno à vida "normal" torna para o herói um difícil processo de quebra de todas as atitudes e normas estabelecidas; tudo é diferente aqui: não está claro onde estão os inimigos, onde estão os amigos; o mundo aparece diante de uma pessoa em todo o seu caos e absurdo, não há mais diretrizes ou objetivos claramente definidos, aqui cada um está por si e contra todos, não há nenhum amigo verdadeiro aqui que esteja pronto para dar um ombro em uma situação perigosa . O mundo ao redor é visto pelo herói como cheio de barbárie e crueldade: “.. As pessoas só se preocupam em aproveitar o momento, e mais ainda não têm alma, nem fé, nem bondade. Eles caçam em bandos. Rebanhos vagam pelos terrenos baldios e correm pelo deserto com um uivo. E eles deixam os mortos” (220). A vida torna-se vazia e sem sentido, e a única saída que o herói vê é a morte.

As razões que levaram Septimus a esse estado não são mais estritamente sociais. Virginia Woolf retrata a escala total da tragédia da Primeira Guerra Mundial e a lógica implacável de seu "heroísmo".

A sabedoria do artista nos leva a uma conclusão que, embora não formulada explicitamente, é óbvia: o sacrifício e a doação, se usados com prudência pelos poderes constituídos, levam a um crime global. Este romance foi um dos primeiros a colocar o problema da totalidade do mal, refletindo a contradição entre a personalidade e os acontecimentos trágicos que se desenrolam em determinados momentos de sua vida.

A única pessoa que permanece com Septimus ao longo da história é sua esposa Lucretia. A relação deles estabelece no romance uma espécie de microtema de solidão existencial, “solidão juntos”, solidão no mundo da solidão, em que nem a pessoa mais próxima pode contar sobre a mais íntima. Lucrezia, exausta pelo marido enlouquecendo diante de seus olhos, em desespero desafia o espaço que ela odeia: “Você deveria olhar para os jardins em Milão”, disse ela em voz alta. Mas para quem? Não havia ninguém aqui. Suas palavras congelaram. Então o foguete sai." E ainda: “Estou sozinho! Estou sozinho! ela gritou perto da fonte... Ela não aguentava mais, não aguentava mais... É impossível sentar ao lado dele quando ele está assim e não a vê, e ele deixa tudo assustador - as árvores, o céu e as crianças" (115). Vivenciando uma aguda sensação de solidão, Lucrécia relembra sua terra natal, a Itália, e, comparando-a com a Inglaterra, não encontra consolo. A Inglaterra é estranha, fria, cinzenta. Aqui, ninguém é capaz de entendê-la de verdade, ela não tem nem com quem conversar: “Quando você ama, você fica tão solitário. E você não vai contar a ninguém, agora você também não vai contar a Septimus, e, olhando em volta, ela o viu sentado, agachado em seu sobretudo surrado, olhando.<...>Ela - é quem se sente mal! E você não vai contar a ninguém” (125). A Itália natal parece a Rezia um país fabuloso, onde ela foi feliz com suas irmãs, onde conheceu e se apaixonou por Septimus. A Itália amante da vida, livre e apaixonada enfrenta a oposição de sua empolgada, cega pelas convenções e preconceitos da Inglaterra.

Podemos concordar com aqueles pesquisadores que consideram a figura de Septimus Smith como uma espécie de duplo de Clarissa Dalloway, personagem principal do romance. De fato, a própria Virginia Woolf, no prefácio da segunda edição, apontou que Clarissa Dalloway e Septimus Smith eram dois lados da mesma pessoa; e em uma das edições originais do romance, Clarissa também se suicidou. A conexão entre esses dois heróis é mostrada de forma bastante transparente: “E ainda assim (ela sentiu esse horror esta manhã) você tem que lidar com tudo, com a vida que seus pais lhe deram, suportar, viver até o fim, passar com calma - e você nunca vai conseguir; no fundo ela tinha esse medo; mesmo agora, muitas vezes, se Richard não se sentasse ao lado de seu jornal, e ela não conseguisse se acalmar, como um pássaro em um poleiro, para que mais tarde, com alívio inexprimível, estremecimento, susto, agitação, ela perecesse. Ela foi salva. E aquele jovem cometeu suicídio. Este é o infortúnio dela - sua maldição. Punição - para ver como um homem ou uma mulher está se afogando na escuridão e ficar lá em trajes de noite. Ela planejou: ela trapaceou. Ela nunca foi perfeita" (131). E essa conexão fica especialmente clara no final das reflexões de Clarissa: “De alguma forma ela é parecida com ele - um jovem que cometeu suicídio. Ela jogou um xelim no Serpentine uma vez, pensa Clarissa, e nunca mais. E ele pegou tudo e jogou fora. Eles continuam vivendo (ela terá que voltar para os convidados; ainda há muita gente; mais estão chegando). Todos eles (o dia inteiro ela pensou em Borton, em Peter, Sally) vão envelhecer. Há uma coisa importante; entrelaçada com fofocas, ela escurece, escurece em sua própria vida, inunda dia a dia em corrupção, fofocas e mentiras. E ele a salvou. Sua morte foi um desafio. A morte é uma tentativa de união, porque as pessoas lutam pela linha querida, mas é impossível alcançá-la, ela escapa e se esconde em segredo; a intimidade arrasta-se para a separação; o prazer desaparece; a solidão permanece" (133).

Assim, o suicídio de Septimus Smith torna-se uma espécie de suicídio simbólico de Clarissa Dalloway, sua libertação do passado. Mas, sentindo sua afinidade com “aquele jovem”, sentindo a falta de sentido do mundo, Clarissa ainda encontra forças em si mesma para continuar vivendo: “Não há maior alegria, pensou ela, endireitando cadeiras, empurrando um livro da fileira no lugar, do que deixar a juventude para trás, apenas viver; desvanecendo-se de felicidade, ver como nasce o sol, como se vai o dia” (134).

Curiosamente, tanto Clarissa quanto Septimus têm a mesma atitude em relação ao psiquiatra Dr. William Bradshaw. Ao vê-lo em sua recepção, Clarissa se pergunta: “por que tudo se encolheu dentro dela ao ver Sir William conversando com Richard? Ele parecia exatamente o que era, um ótimo médico. Um luminar em seu campo, uma pessoa muito influente, muito cansada. Ainda - que simplesmente não passou por suas mãos - pessoas em terrível tormento, pessoas à beira da insanidade; maridos e esposas. Ele teve que resolver problemas terrivelmente difíceis. E, no entanto, ela sentiu, ela não queria ser vista por Sir William Bradshaw em infortúnio. Só que não para ele ”(146).

Quando a esposa do médico contou a Clarissa sobre o suicídio de Septimus, vieram-lhe à mente pensamentos que quase espelhavam a própria opinião de Septimus sobre Bradshaw: nojento - ele estupra sua alma<...>de repente aquele jovem foi até Sir William, e Sir William o pressionou com seu poder, e ele não podia mais, pensou, provavelmente (sim, agora ela entendia), a vida tornou-se insuportável, tais pessoas tornam a vida insuportável” (147).

O autor presta muita atenção à descrição do personagem do Dr. Bradshaw, às características de sua profissão, de sua família. Em certo sentido, ele atua no romance como uma espécie de antagonista de Smith: sua "razoabilidade, conveniência" e contenção se opõem à mobilidade emocional, impressionabilidade e expressividade de Septimus.

“Ele trabalhou muito duro; ele devia sua posição inteiramente ao seu talento (ser filho de um lojista); ele amava seu trabalho; ele podia falar - e como resultado de tudo junto, no momento em que recebeu a nobreza, ele tinha um olhar duro e ... uma reputação de médico brilhante e diagnosticador infalível ”(198). Sendo um homem “do povo”, o médico instintivamente “experimenta hostilidade para com personalidades sutis que, declarando-se ao seu consultório, deixavam claro que os médicos, constantemente forçados a forçar o intelecto, não estão, porém, entre as pessoas educadas” (235). ). O Sr. Bradshaw não é capaz na maioria dos casos de compreender seus pacientes, para ele todos são apenas pessoas com um senso de proporção perturbado, o único tratamento para todos são suas "casas", ou seja, instituições especiais para doentes mentais, onde o médico prescreve a mesma coisa para todos: "descanse na cama; descanse sozinho; descanso e silêncio; sem amigos, sem livros, sem revelações; seis meses de descanso, e um homem pesando quarenta e cinco quilos sai do estabelecimento pesando oitenta" (236). A insensibilidade, a abordagem mercantil dos pacientes, o "senso comum" e a abstração absoluta dos problemas e sofrimentos dos pacientes fazem com que pareça um aparato artificial, programado para o resultado desejado - a "cura bem-sucedida" do paciente. Descrevendo o Dr. Bradshaw, o autor observa ironicamente que “William não apenas prosperou, mas contribuiu para a prosperidade da Inglaterra, aprisionou seus loucos, proibiu-os de ter filhos, puniu o desespero, privou os deficientes da oportunidade de pregar suas ideias” ( 237).

Todo médico, e especialmente aquele que lida com assuntos tão sutis como a psique humana, voluntária ou involuntariamente exerce uma tremenda influência sobre seus pacientes: com uma palavra ele pode executar e perdoar, aterrorizar e deleitar, inspirar esperança e inspirar desespero. Estando engajado no tratamento de pessoas, o médico interfere na providência de Deus, determinando o destino de uma pessoa com uma decisão.

Falando sobre as qualidades morais do Dr. Bradshaw, Virginia Woolf constantemente enfatiza que ele é movido não tanto pelo "senso de proporção", mas pela "sede de virar tudo", que "se alimenta da vontade dos fracos, e adora influenciar, forçar, adora suas próprias feições, estampadas nos rostos da população... ela se veste de mantos brancos, e arrependida disfarçada de Amor Fraternal, contorna as câmaras dos hospitais e as câmaras dos senhores, oferece ajuda, anseia pelo poder ; afasta rudemente os dissidentes e os insatisfeitos, dá graça a quem, olhando para cima, capta a luz de seus olhos, e só então olha o mundo com um olhar iluminado” (245).

O Dr. Bradshaw não percebe seus pacientes como indivíduos de pleno direito e, portanto, uma conversa com eles lhe parece um diálogo com uma criança desarrazoada que precisa ser instruída sobre o verdadeiro caminho: “... Outros perguntaram: “Por que viver ?” Sir William respondeu que a vida é bela. Claro, Lady Bradshaw paira sobre a lareira em penas de avestruz e tem uma renda anual de doze mil. Mas afinal, diziam, a vida não nos mima assim. Em resposta, ele ficou em silêncio. Eles não tinham senso de proporção. Mas talvez não haja Deus? Ele encolheu os ombros. Então, viver ou não viver é uma questão pessoal de todos? Foi aí que eles erraram.<...>Havia também ligações familiares; honra; coragem e oportunidades brilhantes. Sir William sempre foi seu forte campeão. Se isso não ajudasse, ele chamava a ajuda da polícia, bem como os interesses da sociedade, que se preocupavam em reprimir os impulsos anti-sociais, vindos principalmente da falta de raça” (267).

A "duplicidade" de Clarissa Dalloway e Septimus Warren Smith, que foi mencionada acima, também se reflete no espaço artístico do romance. Em relação a cada um destes personagens, pode-se identificar com bastante clareza três lugares distintos (“espaço amplo”, “lugar de comunicação” e “quarto próprio”), que fazem com que esses personagens tenham uma percepção quase idêntica da realidade ao seu redor e um comportamento peculiar, “topologicamente” condicionado.

O “grande espaço” tanto para Septimus Smith quanto para Clarissa Dalloway é Londres - é em suas ruas e parques que eles experimentam algo semelhante à agorafobia - o horror de um mundo vasto, nas profundezas do qual a morte espreita. A paisagem desdobra-se numa certa dimensão metafísica, adquire os traços da eternidade, do sobrenatural: “Importa, perguntou-se, aproximando-se de Bond Street, importa que algum dia a sua existência cesse; tudo isso permanecerá, mas não estará mais em lugar nenhum. É constrangedor? Ou vice-versa - é até reconfortante pensar que a morte significa um fim perfeito; mas de alguma forma, nas ruas de Londres, no estrondo apressado, ela permanecerá, e Peter permanecerá, eles viverão um no outro, porque parte dela - ela está convencida - está em suas árvores nativas; na casa de aberrações ali entre eles, espalhada e arruinada; em pessoas que ela nunca conheceu, e ela se deita como uma neblina entre os mais próximos, e eles a levantam nos galhos, como árvores, ela viu, a neblina sobe nos galhos, mas até onde sua vida se estende, ela ela mesma” (239) .

E através de uma imagem semelhante, Septimus chega a meditar sobre a morte: “mas eles assentiram; as folhas estavam vivas; as árvores estão vivas. E as folhas - milhares de fios conectados ao seu próprio corpo - o abanaram, o abanaram e, assim que o galho se endireitou, ele imediatamente concordou com isso. E então ele vê seu amigo Evans, que morreu na guerra, que é a própria personificação da morte: “As pessoas não se atrevem a cortar árvores! .. Ele esperou. Eu escutei. Um pardal da cerca oposta gorjeou “Septimus! Sétimo!" cinco vezes e saiu para liderar e cantar - alto, penetrante, em grego, que não há crime, e outro pardal entrou, e em notas penetrantes duradouras, em grego, eles estão juntos, de lá, das árvores no prado da vida do outro lado do rio onde os mortos vagam, eles cantavam que não há morte. Aqui, os mortos estão próximos. Alguns brancos se amontoaram atrás da cerca em frente. Ele estava com medo de olhar - Evans estava atrás da cerca! (34).

O 'lugar da comunicação', o espaço onde a comunicação social deve ocorrer, faz com que Clarissa Dalloway e Septimus Smith tenham quase o efeito oposto - a impossibilidade de comunicação real.

Depois que Septimus foi examinado pelo Doutor Dome, Rezia leva o marido para uma consulta com Sir William Bradshaw.

“Não se pode viver só para si mesmo”, disse Sir William, olhando para uma fotografia de Lady Bradshaw no vestido da corte.

“E você tem grandes oportunidades pela frente”, disse Sir William. Havia uma carta do Sr. Brewer sobre a mesa. — Oportunidades excepcionais e brilhantes.

E se você confessar? Juntar? Eles vão deixá-lo ou não? Dome e Bradshaw?

"Eu... eu..." ele gaguejou.

Mas qual é o seu crime? Ele não conseguia se lembrar de nada.

- Bem bem? - Sir William o encorajou (a hora, porém, já era tarde).

Amor, árvores, nenhum crime - o que ele queria revelar ao mundo?

“Eu… eu…” gaguejou Septimus” (123-124).

Para Clarissa Dalloway, esse "local de encontro" é a sala de estar de sua casa. A inesperada visita diurna de Peter Walsh, um homem por quem Clarissa, depois de tantos anos, ainda tem sentimentos que não são totalmente compreendidos nem por ela mesma, na verdade se transforma em uma troca de frases sem sentido - o mais importante fica por dizer, "por trás as cenas", deixa escapar apenas nas almas dos interlocutores. Mas quando Peter ainda tenta traduzir o “diálogo das almas” em uma “conversa de coração para coração”, Clarissa é completamente incapaz disso:

“Diga-me”, e ele a agarrou pelos ombros, “você está feliz, Clarissa? Diga Ricardo...

A porta se abriu.

"Aqui está minha Elizabeth", disse Clarissa com sentimento, talvez teatralmente.

"Olá," Elizabeth disse enquanto se aproximava.

"Olá, Elizabeth", Peter chamou, aproximou-se rapidamente, sem olhar para o rosto, disse: "Adeus, Clarissa", saiu rapidamente da sala, desceu correndo as escadas, abriu a porta da frente "(240).

E somente em "seu próprio quarto" os personagens podem ser eles mesmos. Não há horror ao "grande espaço", não há sentimento de "falsidade" de si mesmo. Mas o "quarto próprio" sempre fica ao lado do "mundo social", e esse mundo quer persistentemente absorver o último refúgio da individualidade, o que provoca protestos tanto de Septimus quanto de Clarissa. Mas a saída para essa situação é exatamente o oposto: Septimus, não querendo se encontrar com o Dr. Dome, se joga pela janela - Clarissa volta para os convidados.

O trágico destino de Septimus Smith, descrito no romance de Virginia Woolf, não é isolado. A tragédia da Primeira Guerra Mundial afetou milhões de pessoas, transformou em suas mentes e almas ideias sobre a pátria, o dever, as relações humanas. Muitos deles conseguiram se adaptar à vida pacífica, encontrar seu lugar no novo sistema de valores e posições morais. Mas o horror e o desespero desse "massacre sem sentido" permaneceram para sempre em suas almas.

Notas.

* Wulf W. Sra. Dalloway. M., 1997. 270 p. As referências de página a esta edição são dadas entre parênteses no texto.

L.A. Kougia MÉTODOS DE TRANSMISSÃO DO "FLUXO DE CONSCIÊNCIA" NA SINTAXE DO ROMANCE DE VIRGINIA WOLF "SRA. DALLOWAY"

Preâmbulo. O conceito de "fluxo de consciência" e as formas de sua expressão no texto são atualmente pouco estudados, o que determina a relevância do trabalho. O "fluxo de consciência" pode encontrar sua expressão na estrutura da obra, nas peculiaridades do vocabulário e da fonética, nas construções sintáticas. O objetivo deste trabalho é analisar a sintaxe do romance "Mrs. Dalloway", de Virginia Woolf, do ponto de vista da transferência da técnica do "fluxo de consciência" nele.

No processo de leitura do romance "Mrs. Dalloway", de Virginia Woolf, a primeira coisa que podemos encontrar é uma sobrecarga de texto com sinais de pontuação. Na maioria das vezes, esse efeito é alcançado no romance com a ajuda de traços emparelhados, colchetes emparelhados e ponto e vírgula. Assim, dentre a variedade de técnicas sintáticas a que o autor recorre, focalizaremos duas delas - o parcelamento e o parêntese, pois, em nossa opinião, caracterizam mais claramente a originalidade da sintaxe de V. Wolfe no romance analisado.

Parcelamento (desmembramento da estrutura sintática) por muitos linguistas refere-se aos fenômenos da fala coloquial, onde a descontinuidade da construção se deve à espontaneidade, despreparo do processo de fala: “A necessidade de uma mensagem rápida nos obriga a apresentar os elementos da a declaração ... na forma de peças separadas para que sejam mais fáceis de digerir” . No romance Mrs. Dalloway, a técnica de parcelização visa principalmente ativar a experiência sensorial, referindo-se ao que o leitor deve ver, ouvir, sentir, tendo imaginado anteriormente uma série pictórica: “Que fresco, que calmo, mais quieto que isso, claro, o ar estava no início da manhã; como o bater de uma onda; o beijo de uma onda; frio e afiado e ainda (para uma garota de dezoito anos como ela era então) solene...” (“Fresco, quieto, não como agora, é claro, o ar da manhã cedo; como um tapa de uma onda; (para um dezoito -year-old girl) cheia de surpresas ... "). Neste exemplo, o ponto e vírgula interrompe o movimento do pensamento - há uma pausa nas mentes do herói, autor e leitor. Uma série de definições (“fresco”, “calmo”) se interrompe e ocorre uma espécie de explosão - apenas fragmentos de memórias permanecem (“como o bater de uma onda; o beijo de uma onda”). Além disso, uma pausa, inicialmente

dado por um ponto e vírgula, obriga o leitor a abandonar uma leitura superficial, linear, serve como uma espécie de sinal de parada.

Aqui está outro exemplo de construção empacotada: “... a gente sente mesmo no meio do trânsito, ou andando à noite, Clarissa era positiva, um silêncio particular, ou solenidade; uma pausa indescritível; um suspense (mas pode ser o coração dela, afetado, diziam, pela gripe) antes do Big Ben atacar. Lá! Fora ele explodiu. Primeiro um aviso, musical; depois a hora, irrevogável. Os círculos de chumbo se dissolveram no ar” (“. mesmo em meio ao barulho da rua ou ao acordar danificam a noite, sim, positivamente - você pega esse silêncio especial esmaecido, indescritível, lânguido (mas talvez tudo seja por causa dela coração, porque as consequências, dizem eles, gripe) pouco antes do impacto do Big Ben. Aqui! Zumbindo. A princípio melodicamente - uma introdução; depois imutavelmente - uma hora. Círculos de chumbo corriam pelo ar "). Aqui, a descrição do que cada um dos personagens sente cria uma atmosfera de tensão, antecipação, enquanto as batidas do Big Ben são o acorde final e resolutivo de um tema musical peculiar (“Primeiro um aviso, musical; depois a hora, irrevogável” ). Este exemplo também sugere um apelo à experiência sensorial e, mais importante, criativa do leitor (“sente-se [...] um silêncio ou solenidade particular; uma pausa indescritível; um suspense”, “Os círculos o ar”), e a frase entre parênteses (“mas esse pode ser o coração dela, afetado, diziam, pela gripe”) dá aos leitores a oportunidade de escolher qualquer uma das opções para esta frase - antes dos golpes do Big Ben, um o desvanecimento é sentido, ou apenas parece a Clarissa, que tem problemas no coração.

O exemplo a seguir é muito interessante: “E isso acontecia o tempo todo! ele pensou; semana após semana; a vida de Clarissa; enquanto eu-ele pensava; e imediatamente tudo parecia irradiar

dele; viagens; passeios; querelas; aventuras; partidos da ponte; casos de amor; trabalhar; trabalho Trabalho! e ele tirou sua faca bem abertamente...”; cavalgadas; brigas; aventuras; ponte; casos amorosos; trabalho, trabalho, trabalho! Aqui V. Wolf recorre à técnica da recontagem condensada, e a unidade da estrutura neste caso é mantida por segmentos conectados com um ponto e vírgula. O escritor não entra em detalhes, pois a história descrita é banal, tradicional e parecida com muitos romances de aventura. W. Wolfe apenas esboça brevemente o enredo, lembrando ao leitor que tudo isso foi escrito há muito tempo. Os leitores podem estar esperando por um desfecho do romance descrito, mas o escritor, como sempre, engana suas expectativas (“trabalho; trabalho, trabalho! e ele sacou sua faca bem abertamente...”).

Além do método de parcelamento no estilo de V. Wolfe, o fenômeno de parênteses - sintaxe de colchetes desempenha um papel especial. Via de regra, os linguistas enfatizam a função emocional-estética, expressiva do parêntese, que está intimamente relacionada à categoria de modalidade. Consequentemente, essas construções caracterizam o que é comunicado do ponto de vista do falante não apenas na realidade, mas também na projeção do impossível, do irreal. O aumento da função comunicativa dos parênteses pode estar associado ao processo de aumento da influência da forma oral da fala sobre a escrita. Desse ponto de vista, a parêntese contribui para a dialogização da narrativa e a dramatização da estrutura narrativa.

No romance "Mrs. Dalloway", em primeiro lugar, encontram-se construções que são comentários sobre os hábitos, visões de personagens que o leitor ainda não conhece, ou seja, uma espécie de "intercalado" no esquema geral do história. Tais introduções tendem a interromper o microtema do narrador, que está refletindo sobre coisas conhecidas por ele. Parece que tais construções surgiram no processo de leitura do texto já escrito pela autora: “... implorou-lhe, meio rindo é claro, que levasse Clarissa, que a salvasse dos Abraços e dos Dalloway e de todos os outros 'cavalheiros perfeitos' que iriam sufocá-la

alma” (ela escrevia resmas de poesia naqueles dias), fazer dela uma mera anfitriã, encorajar seu mundanismo” (“Sally implorou a ele, meio de brincadeira, é claro, para arrebatar Clarissa de Hugh e dos Dalloway e outros cavalheiros” que “eles vão arruinar sua alma viva” (Sally então cobriu montes de papel com versos), eles farão dela exclusivamente a anfitriã do salão, eles desenvolverão sua vaidade "). Nesse caso, o personagem narrador - Peter Walsh - ao relembrar as conversas, reproduz frases individuais ditas por Sally, que, por sua vez, são citações poéticas, portanto, há necessidade de edição do autor, uma espécie de explicação.

No exemplo a seguir, o parêntese revela o comportamento da personagem: “...olhos agora acesos para observar genialmente a beleza dos cravos vermelhos que Lady Bruton (cujos movimentos eram sempre angulares) havia colocado ao lado de seu prato...” bem-vindo ao delícias dos cravos vermelhos que Lady Brutn (cujos movimentos são todos angulares) colocou ao lado de seu prato.").

As mais utilizadas são as construções que contêm um esboço de comentário da história de um personagem, geralmente desempenhando uma função de fundo. Por exemplo, as informações sobre a história de Sir William são inseridas desta forma: “Ele trabalhou muito duro; ele havia conquistado sua posição por pura habilidade (sendo filho de um lojista); amava sua profissão...” (“Trabalhava muito; devia sua posição inteiramente ao seu talento (ser filho de lojista); amava seu trabalho.”).

No fragmento seguinte, o parêntese não apenas indica as preferências de gosto do personagem, mas também serve como meio de dialogar o monólogo interno do narrador Septimus Smith: “Mas a beleza estava por trás de uma vidraça. Até o gosto (Rezia gostava de sorvetes, chocolates, coisas doces) não lhe agradava” “Mas a beleza estava sob o vidro fosco. Mesmo as coisas gostosas (Rezia adorava chocolate, sorvete, doces) não lhe davam prazer.

Os exemplos a seguir são um comentário-avaliação da experiência emocional de uma situação que ocorreu no passado distante, a partir da posição de percepção e humor da pessoa.

Boletim da KSU im. NO. Nekrasov ♦ № 3, 2007

sonage no momento do presente: “Suas exigências sobre Clarissa (ele podia ver agora) eram absurdas. Ele pediu coisas impossíveis” (“Suas exigências para Clarissa (agora ele vê) eram ridículas. Ele queria o impossível”), “A cena final, a cena terrível que ele acreditava ter importado mais do que qualquer coisa no mundo de sua vida ( pode ser um exagero - mas ainda assim, assim parecia agora), aconteceu às três horas da tarde de um dia muito quente” (talvez um exagero, mas agora parece que sim) aconteceu às três horas, em um dia muito quente.

O exemplo a seguir usa uma construção que é um comentário sugestivo: “Pois no casamento deve haver um pouco de licença, um pouco de independência entre as pessoas que vivem juntas dia após dia na mesma casa; que Richard deu a ela, e ela a ele. (Onde ele estava esta manhã, por exemplo? Algum comitê, ela nunca perguntou o quê.) tudo foi feito” (“Porque deve haver indulgência no casamento, deve haver liberdade e pessoas vivendo sob o mesmo teto dia após dia; e Richard dá a liberdade dela; e ela dá a ele. (Por exemplo, onde ele está hoje? ? O que- então o comitê. E o que - ela não perguntou.) E tudo deveria ter sido compartilhado com Peter; ele teria entrado em tudo ").

Os parênteses comentando o conteúdo de um gesto ou olhar de um personagem são muito interessantes, que pensamento pode estar escondido por trás de tal gesto ou olhar: não trariam o corpo aqui, trariam?) parecia parte daquele jardim; ou uma bandeira.” para a pobre velha que a guardava com seus honestos olhos azul-claros fixos na porta. (Eles não iriam trazê-lo aqui, não é?) Mas a Sra. Filmer cagou.” Eles não vão trazer isso?) Mas a Sra. Filmer apenas balançou a cabeça. Tais estruturas criam não apenas o efeito da presença do campo mental de qualquer

sonage, mas também contribuem para a dramatização da narrativa.

Você pode incluir comentários-comentários em um grupo separado - desde um comentário conciso descrevendo o local da ação ou o gesto de um personagem, até um comum, às vezes incluindo um parágrafo inteiro. Vamos dar alguns exemplos: “Afaste-se das pessoas - eles devem se afastar das pessoas, ele disse (pulando)” (“-Afaste-se das pessoas - devemos nos afastar rapidamente das pessoas, - assim ele disse (e pulou)” ), “. ..e agora vê luz na beira do deserto que se alarga e atinge a figura negra de ferro (e Septimus se levantou meio de sua cadeira), e com legiões de homens prostrados atrás dele...” sobre a borda do deserto, e durou longe, e a luz atingiu o colosso (Septimus levantou-se de sua cadeira), e legiões se estendiam na poeira diante dele. ").

A informação contida no parêntese é principalmente um fundo decorativo ou fundo da cena correspondente: virou o golfinho de cristal em direção ao relógio. [...] Vejam! Vejam!, disse ela, falando com suas velhas amigas na padaria, onde ela tinha visto o primeiro serviço em Caterham, bisbilhotando o vidro. Ela era Lady Angela, atendendo Princesa Mary, quando chegou a Sra. Dalloway.)” (“(E Lucy, trazendo uma bandeja para a sala, colocou castiçais gigantes na lareira, uma caixa de prata no meio, virou o golfinho de cristal para o relógio. [.. .] Olha! Aqui - disse ela, dirigindo-se às moças da padaria em Keithram, onde fez seu primeiro serviço, e olhou para o espelho. Ela era Lady Angela, dama de companhia da princesa Mary, quando Mrs. Dalloway entrou na sala de estar.) "). Este exemplo pode ser chamado de cena sem heróis. Aqui, o cenário (lareira, espelho) é organizado de certa forma, são trazidos adereços (castiçais, porta-joias, etc.), e a narração passa para Lucy, que cria em sua imaginação a cena da próxima recepção. Aqui W. Wolfe combina técnicas narrativas com dramáticas.

1. Entre a variedade de técnicas sintáticas que imitam o "fluxo de consciência", pode-se destacar a técnica de parcelamento e parêntese.

Boletim da KSU im. NO. Nekrasov ♦ № 3, 2007

2. A recepção do parcelamento no romance visa ativar a experiência sensorial do leitor; suspende o movimento do pensamento e encoraja o leitor a uma leitura lenta e pensativa; cria uma atmosfera de tensão, expectativa; contribui para a ativação da experiência criativa do leitor; é um dos meios de recontar condensado.

3. Os parênteses no romance contribuem para o processo de dialogização e dramatização da narrativa; fazer um comentário sobre os hábitos, interesses dos personagens; fazer um comentário-avaliação da experiência emocional de uma situação ocorrida no passado, do ponto de vista da percepção no momento do presente; conter um comentário sobre a suposição apresentada por algum personagem; detectar a presença de um início de edição automática; conter um comentário sobre o conteúdo de um gesto ou um olhar de uma pessoa

EM; faça um comentário. A informação contida em tais construções é um fundo decorativo ou fundo da cena correspondente.

Lista bibliográfica

1. Bally Sh. Lingüística geral e questões da língua francesa. - M., 1955. - S. 80-85.

2. Vinogradov V.V. Sobre a categoria de modalidade e palavras modais em russo // Anais do Instituto de Língua Russa da Academia de Ciências da URSS. - 1950. - S. 81-90.

3. Wolfe W. Sra. Dalloway. - São Petersburgo: Azbuka-classika, 2004. - 224 p.

4. Greshnykh V.I., Yanovskaya G.V. Virginia Woolf: Labirintos do Pensamento. - Kaliningrado: Editora do Estado de Kaliningrado. un-ta, 2004. - 145 p.

5. Woolf V. Sra Dalloway. - Wordsworth Editions Limited, 2003. - 146 p.

UM. Meshalkin, L. V. Meshalkina ART WORLD E.V. CHESTNYAKOVA

Efim Vasilievich Chestnyakov, um artista e escritor original, cujo talento, infelizmente, foi descoberto tardiamente, mostra-nos o lado surpreendente da cultura popular e do espírito popular.

E.V. Chestnyakov nasceu na aldeia de Shablovo, distrito de Kolog-rivsky, província de Kostroma em 1874 em uma família camponesa, na qual (como, talvez, em todas as famílias camponesas da Rússia profunda) o modo de vida patriarcal, formas estáveis de vida e ser , o desejo de trabalho e terra foram mantidos. Tudo isso formou o caráter e a visão de mundo do futuro artista. Não é por acaso que Chestnyakov manteve a memória da infância, como algo secreto, até seus últimos dias. Desde a infância, os contos da avó Praskovya, que tinha uma alma poética gentil, histórias fantásticas sobre a antiguidade, todos os tipos de espíritos malignos e suas aventuras de vida do avô Samoil, afundaram em sua alma. Em seus cadernos, Chestnyakov destacou que "a poesia da avó adormeceu, a poesia da mãe agarrou o coração, a poesia do avô levantou o espírito". Essa atmosfera incomum da vida da família Chestnyakov, imagens vívidas da vida camponesa, o trabalho de um lavrador e um semeador e os sonhos das pessoas de uma vida feliz foram posteriormente sintetizados na mente criativa do artista e incorporados com poder milagroso em suas telas originais e obras literárias.

Tendo passado pelas "universidades" locais e metropolitanas (a escola distrital, a Escola Teológica Soligalich, o Seminário Teológico Kostroma e a Academia Teológica Kazan, a Escola Superior de Arte da Academia Imperial de Artes), Chestnyakov não rompeu os laços com a vida popular, além disso, ele mergulhou completamente em seu elemento, retornando à sua aldeia natal. As perspectivas de um grande mundo civilizado não o seduziam, o artista preferia uma vida natural, orgânica, ainda que cheia de problemas e preocupações. Não é por acaso que as obras de Chestnyakov mostram, através de sua admiração pela vida rural, a ideia de que na vida simples há mais dignidade, calor humano, beleza do que na vida urbana. Destaca-se a esse respeito a ausência na obra de Chestnyakov do tema do trabalho duro camponês, que foi abordado, por exemplo, por Nekrasov, Koltsov e escritores populistas. Seus heróis, os camponeses, de férias depois do trabalho, estão ocupados com outro, mas não menos importante, na opinião do autor, negócio: eles brincam, dançam, dançam, brincam. Conhecendo a vida de um camponês por dentro, entendendo que o trabalho é a base da vida, Chestnyakov ao mesmo tempo estava convencido de que o homem não vive só de pão. Ele muitas vezes lamentou que muitas pessoas fazem algo para seu sustento, "pensando pouco em coisas mais essenciais, não aleatórias,

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Características O foco está na "consciência comum durante um dia comum", que é "uma miríade de impressões - simples, fantásticas, fugazes, capturadas com a nitidez do aço" (citando o ensaio principal de Wolfe "Modern Fiction"). "fluxo de consciência" Mrs. Dalloway e Smith, seus sentimentos e memórias, quebrados em certos segmentos pelos golpes do Big Ben. Esta é uma conversa da alma consigo mesma, um fluxo vivo de pensamentos e sentimentos · O principal e, talvez, o único herói dessas obras é o fluxo de consciência. Todos os outros personagens (cuidadosamente iluminados por dentro, mas ao mesmo tempo desprovidos de tangibilidade plástica e originalidade da fala) se dissolvem nele quase sem deixar vestígios. Como o escritor acreditava que um verdadeiro romance “moderno” deveria ser “não uma série de eventos, mas o desenvolvimento de experiências”, em “Mrs. Dalloway” a ação é reduzida a zero, e o tempo, portanto, mal tece, como se em um filme de falcão, inteiramente composto por planos estáticos e tomadas em câmera lenta. · Virginia Woolf escreve sobre a “Sra. Dalloway”: “Peguei este livro, esperando poder expressar nele minha atitude em relação à criatividade... É preciso escrever a partir das profundezas do sentimento - é isso que Dostoiévski ensina. E eu? Talvez eu, que amo tanto as palavras, apenas brinque com elas? Não, eu não acho. Tenho muitas tarefas neste livro - quero descrever a vida e a morte, a saúde e a insanidade, quero descrever criticamente o sistema social existente, mostrá-lo em ação. E, no entanto, estou escrevendo do fundo dos meus sentimentos?... Serei capaz de transmitir a realidade? No processo de escrita do romance "Mrs. Dalloway", a escritora caracteriza seu método artístico como um "processo de tunelamento" ("tunneling process"), com o qual poderia, se necessário, inserir peças inteiras relacionadas ao passado de os personagens, e essa forma de retratar as memórias dos personagens tornou-se central para os estudos dos "estados de consciência" que continuaram sua busca artística. Virginia Woolf cria oito contos (para isso, a autora combina quatro tipos desse fluxo: descrição externa, monólogo interno indireto, monólogo interno direto, conversa interna). · Há dois tipos de personalidade opostos no romance: o extrovertido Septimus Smith leva à alienação do herói de si mesmo. A introvertida Clarissa Dalloway é caracterizada por uma fixação de interesses nos fenômenos de seu próprio mundo interior, uma tendência à introspecção. Para Woolf, o "quarto" é também o ideal da solidão pessoal da mulher (privacidade), sua independência. Para a heroína, apesar de ser uma mulher casada e mãe, “quarto” é sinônimo de preservação de sua virgindade, pureza – Clarissa significa “limpa” na tradução. A independência corporal percorre toda a sua vida de casada, e seu título de "Sra. Dalloway" é uma "caixa" figurativa que contém a identidade pessoal de Clarissa. Esse título, esse nome também é uma concha, uma espécie de recipiente protetor no rosto das pessoas ao seu redor. A escolha do título do romance revela a ideia central e o tema. As flores são uma metáfora profunda para o trabalho. Muito disso é expresso através da imagem das flores. As flores são uma esfera de comunicação tangível e uma fonte de informação. A jovem que Peter encontra na rua está usando um vestido floral com flores de verdade. Ela atravessava a Trafalgar Square com um cravo vermelho queimando nos olhos e deixando os lábios vermelhos. O que Pedro estava pensando? Aqui está seu monólogo interno: “Esses detalhes florais indicam que ela é solteira; ela não é tentada, como Clarissa, pelas bênçãos da vida; embora ela não seja rica como Clarissa.” Os jardins também são uma metáfora. Eles são o resultado da hibridização de dois motivos - um jardim cercado e a castidade de um território natural-espacial. Assim, o jardim é um jardim de conflitos. No final do romance, os dois jardins representam as duas personagens femininas centrais, Clarissa e Sally. Ambos têm jardins para combinar com os seus próprios. As flores são uma espécie de status para os personagens do romance. No jardim de Borton, onde Clarissa e Peter estão tendo uma explicação perto de sua fonte, Clarissa vê Sally arrancando flores. Clarissa acha que é má se trata flores assim. · Para Clarissa, as flores são uma limpeza psicológica e uma elevação. Ela tenta encontrar harmonia entre as cores e as pessoas. Essa relação teimosa da personagem principal com as flores, ganhando profundidade simbólica e psicológica, desenvolve-se no romance em um leitmotiv, em um tom ideológico e emocional. Este é um momento de constante caracterização de atores, experiências e situações. · ...Enquanto isso, Clarissa volta para casa com flores. É hora da recepção. E novamente - uma série de pequenos esboços dispersos. No meio da recepção, Sir William Bradshaw chega com sua esposa, uma psiquiatra da moda. Ele explica o motivo da demora do casal dizendo que um de seus pacientes, um veterano de guerra, acabara de cometer suicídio. Clarissa, ao ouvir a explicação do atraso do convidado, de repente começa a se sentir como uma veterana desesperada, embora nunca o tenha conhecido. Extrapolando o suicídio de um perdedor para seu destino, ela em algum momento percebe que sua vida também entrou em colapso.

Virgínia Woolf. Sra. Dalloway

A ação do romance se passa em Londres, entre a aristocracia inglesa, em 1923, e dura apenas um dia no tempo. Junto com os fatos reais, o leitor se familiariza com o passado dos personagens, graças ao "fluxo de consciência".

Clarissa Dalloway, uma senhora da sociedade de cinquenta anos, esposa de Richard Dalloway, um membro do parlamento, está se preparando desde a manhã para a próxima recepção noturna em sua casa, para a qual toda a nata da alta sociedade inglesa deve ser convidada . Ela sai de casa e vai para a floricultura, aproveitando o frescor de uma manhã de junho. No caminho, ela conhece Hugh Whitbread, um amigo dela desde a infância, que agora ocupa uma alta posição econômica no palácio real. Ela, como sempre, fica impressionada com sua aparência excessivamente elegante e bem cuidada. Hugh sempre a rebaixava um pouco; ao lado dele, ela se sente como uma colegial. Na memória de Clarissa Dalloway, emergem os acontecimentos de sua distante juventude, quando ela morava em Bourton, e Peter Walsh, apaixonado por ela, sempre ficava furioso com a visão de Hugh e assegurava que ele não tinha coração nem cérebro, mas apenas maneiras. Então ela não se casou com Peter por causa de seu caráter muito exigente, mas agora, não, não, e ela vai pensar o que Peter diria se ele estivesse por perto. Clarissa se sente infinitamente jovem, mas também inexprimivelmente velha.

Ela entra em uma floricultura e pega um buquê. Um som como um tiro é ouvido do lado de fora. Foi o carro de uma das pessoas "supersignificantes" do reino que bateu na calçada - o príncipe de Gales, a rainha, talvez o primeiro-ministro. Esta cena é assistida por Septimus Warren-Smith, um jovem de cerca de trinta anos, pálido, com um casaco surrado e com tanta ansiedade nos olhos castanhos que quem o olha fica imediatamente preocupado também. Ele caminha com sua esposa Lucrécia, que trouxe da Itália há cinco anos. Pouco antes disso, ele disse a ela que se suicidaria. Ela teme que as pessoas não ouçam suas palavras e tenta rapidamente tirá-lo da calçada. Ataques nervosos costumam acontecer com ele, ele tem alucinações, parece-lhe que pessoas mortas aparecem na frente dele, e então ele fala consigo mesmo. Lucrécia não aguenta mais. Ela se irrita com o Dr. Dome, que lhe garante que está tudo em ordem com o marido, absolutamente nada sério. Ela sente pena de si mesma. Aqui, em Londres, ela está sozinha, longe de sua família, irmãs, que ainda se sentam em um quartinho aconchegante em Milão e fazem chapéus de palha, como ela fazia antes do casamento. E agora não há ninguém para protegê-la. Seu marido não a ama mais. Mas ela nunca diria a ninguém que ele era louco.

A Sra. Dalloway entra em sua casa com flores, onde os criados há muito se ocupam em prepará-la para a recepção da noite. Perto do telefone, ela vê um bilhete no qual fica claro que Lady Bruten ligou e queria saber se o Sr. Dalloway tomaria café com ela hoje. Lady Brutn, esta senhora influente da alta sociedade, ela, Clarissa, não foi convidada. Clarissa, com a cabeça cheia de pensamentos sombrios sobre o marido e sua própria vida, sobe para o quarto. Ela relembra sua juventude: Borton, onde morava com seu pai, sua amiga Sally Seton, uma menina bonita, animada e espontânea, Peter Walsh. Ela tira um vestido de noite verde do armário, que vai usar à noite e que precisa ser consertado porque estourou na costura. Clarissa começa a costurar.

De repente, da rua, à porta, ouve-se um chamado. Peter Walsh, agora um homem de cinqüenta e dois anos que acaba de voltar da Índia para a Inglaterra, onde não vai há cinco anos, voa escada acima até a sra. Dalloway. Ele pergunta à antiga namorada sobre sua vida, sobre sua família, e diz a si mesmo que veio para Londres por causa de seu divórcio, porque está apaixonado novamente e quer se casar pela segunda vez. Ele manteve o hábito de brincar com sua velha faca de cabo de chifre, que ele está segurando em seu punho, enquanto fala. A partir disso, Clarissa, como antes, sente com ele uma balabolka frívola e vazia. E de repente Peter, ferido por forças indescritíveis, começa a chorar. Clarissa o conforta, beija sua mão, dá um tapinha em seu joelho. Ela é surpreendentemente boa e fácil com ele. E o pensamento passa pela minha cabeça de que se ela se casasse com ele, essa alegria sempre poderia estar com ela. Antes de Peter sair, sua filha Elizabeth, uma garota de dezessete anos de cabelos escuros, entra no quarto de sua mãe. Clarissa convida Peter para sua festa.

Peter caminha por Londres e se pergunta com que rapidez a cidade e seu povo mudaram durante o tempo em que ele esteve longe da Inglaterra. Ele adormece em um banco de parque e sonha com Borton, como Dalloway começou a cortejar Clarissa e ela se recusou a se casar com Peter, como ele sofreu depois disso. Acordando, Peter vai mais longe e vê Septimus e Lucretia Smith, a quem seu marido leva ao desespero com seus ataques eternos. Eles são enviados para exame ao famoso médico Sir William Bradshaw. Um colapso nervoso que se transformou em doença ocorreu pela primeira vez a Septimus na Itália, quando Evans, seu companheiro de armas e amigo, morreu no final da guerra, para a qual ele se ofereceu.

Dr. Bradshaw declara a necessidade de colocar Septimus em um hospital psiquiátrico, de acordo com a lei, porque o jovem ameaçou cometer suicídio. Lucrécia está desesperada.

No café da manhã, Lady Brutn informa a Richard Dalloway e Hugh Whitbread, a quem ela convidou para ir a sua casa em negócios importantes, que Peter Walsh retornou recentemente a Londres. Nesse sentido, Richard Dalloway, a caminho de casa, é tomado pelo desejo de comprar para Clarissa algo muito bonito. Ele estava animado com a memória de Pedro, de sua juventude. Ele compra um lindo buquê de rosas vermelhas e brancas e quer dizer à esposa que a ama assim que entrar em casa. No entanto, ele não tem coragem de decidir sobre isso. Mas Clarissa já está feliz. O buquê fala por si, e até Peter a visitou. O que mais você poderia querer?

Neste momento, sua filha Elizabeth está estudando história em seu quarto com sua professora, que há muito se tornou sua amiga, a extremamente antipática e invejosa senhorita Kilman. Clarissa odeia essa pessoa porque ela tira a filha dela. Como se essa mulher gorda, feia, vulgar, sem bondade e piedade, conhecesse o sentido da vida. Depois das aulas, Elizabeth e Miss Kilman vão à loja, onde a professora compra uma anágua inimaginável, se empanturra de bolos às custas de Elizabeth e, como sempre, reclama de seu destino amargo, que ninguém precisa dela. Elizabeth mal sai da atmosfera abafada da loja e da sociedade obsessiva da senhorita Kilman.

Neste momento, Lucretia Smith está sentada em seu apartamento com Septimus e fazendo um chapéu para uma de suas amigas. Seu marido, novamente tornando-se brevemente o mesmo que era no momento de se apaixonar, a ajuda com conselhos. O chapéu é engraçado. Eles estão se divertindo. Eles riem descuidadamente. A campainha está tocando. Este é o Doutor Dome. Lucrezia desce para conversar com ele e não deixá-lo ir até Septimus, que tem medo do médico. Dome tenta empurrar a garota para longe da porta e subir as escadas. Septimus está em pânico; horror o domina, ele é jogado para fora da janela e esmagado até a morte.

Convidados, cavalheiros e senhoras respeitáveis, começam a dirigir até Dalloways. Clarissa os encontra no topo da escada. Ela sabe perfeitamente como organizar recepções e ficar na frente das pessoas. O salão enche-se rapidamente de pessoas. Até o primeiro-ministro faz uma breve visita. No entanto, Clarissa está muito preocupada, ela sente que envelheceu; recepção, os convidados já não lhe dão a mesma alegria. Quando ela vê o primeiro-ministro partir, ela se lembra de Kilmanshe, Kilmanshe do inimigo. Ela a odeia. Ela a ama. O homem precisa de inimigos, não de amigos. Os amigos vão encontrá-la quando quiserem. Ela está a serviço deles.

Os Bradshaws chegam muito tarde. O Doutor fala sobre o suicídio de Smith. Há algo cruel nele, no médico. Clarissa sente que, por infelicidade, ela não gostaria de chamar sua atenção.

Peter chega com a amiga de infância de Clarissa, Sally, que agora está casada com um rico dono de fábrica e tem cinco filhos adultos. Ela não via Clarissa quase desde a juventude e passou por ela apenas por acaso em Londres.

Peter fica sentado por um longo tempo esperando que Clarissa aproveite um momento e venha até ele. Ele sente medo e felicidade em si mesmo. Ele não consegue entender o que está lhe causando tanta confusão. É Clarissa, ele decide para si mesmo.

E ele a vê.

Bibliografia

Para a preparação deste trabalho, materiais do site http://briefly.ru/

"Sra. Dalloway"é um dos famosos romances de Virginia Woolf, publicado em 1925. Conta sobre um dia da personagem fictícia Clarissa Dalloway, uma mulher da sociedade na Inglaterra do pós-guerra.

Clarissa Dallowayé o personagem principal do romance. Esposa de Ricardo e mãe de Elizabeth. Ao longo da história, ele organiza uma recepção noturna.

Richard Dalloway- O marido de Clarissa, apaixonado por seu trabalho no governo.

Elizabeth Dallowayé a filha de dezessete anos de Clarissa e Richard. Ela parece um pouco oriental, reservada, religiosa, interessada em política e história.

Sétimo Warren Smith- um veterano de trinta anos da Primeira Guerra Mundial, sofre de alucinações relacionadas ao seu amigo morto e comandante Evans, sofre de um grave colapso nervoso. Casado com Lucrécia.

Lucretia Smith esposa de Septimus. Nascida na Itália, depois do casamento mudou-se para a Inglaterra, onde sofre com a doença do marido e sente falta de casa e da família.

Sally Seton- a garota por quem Clarissa estava apaixonada. Ela passou muito tempo com a família de Clarissa em sua juventude, mas depois se casou e teve cinco filhos e raramente os via.

Hugh Whitbird- Amigo pomposo de Clarissa. Preocupado com sua posição social. Ele tem uma posição indefinida na corte, embora se considere um membro valioso da aristocracia.

Peter Walsh- Um velho amigo de Clarissa, que uma vez lhe ofereceu a mão e o coração, mas foi recusado. Passou muito tempo na Índia. Um dos convidados da festa.

Sir William Bradshaw- um psiquiatra conhecido e respeitado, a quem Septimus recorreu.

Senhorita Kilman A professora de história de Elizabeth. Ela recebeu uma boa educação, mas com a eclosão da guerra perdeu o emprego, pois tem raízes alemãs. Ela tem uma antipatia mútua com Clarissa, mas gosta de passar tempo com Elizabeth.