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O jazz é uma forma de arte musical que surgiu no início do século 20 nos Estados Unidos como resultado da síntese das culturas africana e europeia e posteriormente se difundiu.

O jazz é uma música incrível, viva, em constante evolução, absorvendo a genialidade rítmica da África, os tesouros da arte milenar da percussão, do ritual, dos cantos rituais. Adicione canto coral e solo de igrejas batistas e protestantes - coisas opostas se fundiram, dando ao mundo uma arte incrível! A história do jazz é inusitada, dinâmica, repleta de eventos incríveis que influenciaram o processo musical mundial.

O que é o Jazz?

Traços de caráter:

• polirritmia baseada em ritmos sincopados,
• bit - pulsação regular,
• swing - desvio da batida, um conjunto de técnicas para executar textura rítmica,
• improvisação,
• série colorida de harmônicos e timbres.

Este ramo da música surgiu no início do século XX como uma síntese das culturas africana e europeia como uma arte baseada na improvisação combinada com uma forma de composição premeditada, mas não necessariamente escrita. Vários intérpretes podem improvisar ao mesmo tempo, mesmo que a voz solo seja claramente audível no conjunto. A imagem artística acabada de uma obra depende da interação dos membros do conjunto entre si e com o público.

O desenvolvimento da nova direção musical deveu-se ao desenvolvimento de novos modelos rítmicos e harmônicos pelos compositores.

Além do especial papel expressivo do ritmo, outras características da música africana foram herdadas - a interpretação de todos os instrumentos como percussão, rítmica; a predominância de entonações coloquiais no canto, imitação de fala coloquial ao tocar violão, piano, instrumentos de percussão.

História do Jazz

As origens do jazz estão nas tradições da música africana. Seus fundadores podem ser considerados os povos do continente africano. Os escravos trazidos da África para o Novo Mundo não vinham da mesma família e muitas vezes não se entendiam. A necessidade de interação e comunicação levou à unificação, à criação de uma única cultura, incluindo a música. Caracteriza-se por ritmos complexos, danças com pisadas, palmas. Juntamente com os motivos do blues, deram uma nova direção musical.

Os processos de mistura da cultura musical africana e europeia, que sofreu grandes mudanças, vêm ocorrendo desde o século XVIII, e no século XIX levou ao surgimento de uma nova direção musical. Portanto, a história mundial do jazz é inseparável da história do jazz americano.

História do desenvolvimento do jazz

As origens do jazz se originam em Nova Orleans, no sul dos Estados Unidos. Esta fase caracteriza-se pela improvisação colectiva de várias variantes da mesma melodia por um trompetista (voz principal), um clarinetista e um trombonista tendo como fundo uma marcha de acompanhamento de contrabaixo e bateria. Um dia significativo - 26 de fevereiro de 1917 - então no estúdio de Nova York da empresa Victor, cinco músicos brancos de Nova Orleans gravaram o primeiro disco de gramofone. Antes do lançamento deste disco, o jazz continuava sendo um fenômeno marginal, folclore musical, e depois disso, em poucas semanas, surpreendeu e abalou toda a América. A gravação pertencia à lendária "Original Dixieland Jazz Band". Assim, o jazz americano começou sua orgulhosa marcha ao redor do mundo.

Na década de 1920, as principais características dos estilos futuros foram encontradas: a pulsação uniforme do contrabaixo e da bateria, que contribuiu para o swing, os solos virtuosos, a maneira de improvisação vocal sem palavras usando sílabas separadas ("skat"). O blues tomou um lugar significativo. Mais tarde, ambas as etapas - New Orleans, Chicago - são unidas pelo termo "Dixieland".

No jazz americano dos anos 20, surgiu um sistema harmonioso, chamado "swing". Swing é caracterizado pelo surgimento de um novo tipo de orquestra - a big band. Com o aumento do tamanho da orquestra, foi necessário abandonar a improvisação coletiva e passar à execução de arranjos gravados em partituras. O arranjo foi uma das primeiras manifestações do início do compositor.

A big band consiste em três grupos de instrumentos - seções, cada uma pode soar como um instrumento polifônico: seções de saxofone (depois com clarinetes), seção de "metal" (pipas e trombones), seção rítmica (piano, guitarra, contrabaixo, bateria) .

Houve uma improvisação solo baseada no "quadrado" ("refrão"). "Quadrado" é uma variação, igual em duração (número de compassos) ao tema, executada contra o fundo do mesmo acompanhamento de acordes do tema principal, ao qual o improvisador ajusta novos turnos melódicos.

Na década de 1930, o blues americano tornou-se popular e a forma de música de 32 compassos tornou-se difundida. No swing, o "riff" começou a ser amplamente utilizado - uma sugestão ritmicamente flexível de dois e quatro compassos. É executada pela orquestra enquanto o solista improvisa.

Entre as primeiras big bands estavam orquestras lideradas por famosos músicos de jazz - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Este último, já na década de 1940, voltou-se para grandes formas cíclicas baseadas no negro, folclore latino-americano.

O jazz americano na década de 1930 foi comercializado. Assim, entre os amantes e conhecedores da história da origem do jazz, surgiu um movimento para o renascimento de estilos anteriores e genuínos. O papel decisivo foi desempenhado por pequenos conjuntos negros da década de 1940, que rejeitavam tudo calculado para um efeito externo: variedade, dança, música. O tema foi tocado em uníssono e quase não soou em sua forma original, o acompanhamento não exigia mais regularidade de dança.

Este estilo, que abriu a era moderna, foi chamado de "bop" ou "bebop". Os experimentos de talentosos músicos americanos e artistas de jazz - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e outros - realmente lançaram as bases para o desenvolvimento de uma forma de arte independente, apenas externamente conectada ao gênero pop e dance.

Do final da década de 1940 até meados da década de 1960, o desenvolvimento ocorreu em duas direções. O primeiro incluiu os estilos "cool" - "cool" e "west coast" - "west coast". Eles são caracterizados por um amplo uso da experiência da música séria clássica e moderna - formas de concerto desenvolvidas, polifonia. A segunda direção incluiu os estilos de "hardbop" - "hot", "energetic" e próximo a ele "soul-jazz" (traduzido do inglês "soul" - "soul"), combinando os princípios do velho bebop com as tradições do folclore negro, ritmos temperamentais e entonações espirituais.

Ambas as direções têm muito em comum no desejo de se livrar da divisão da improvisação em quadrados separados, bem como de balançar valsa e compassos mais complexos.

Foram feitas tentativas para criar obras de grande forma - symphojazz. Por exemplo, "Rhapsody in Blues" de J. Gershwin, várias obras de I.F. Stravinsky. Desde meados dos anos 50. experimentos para combinar os princípios do jazz e da música moderna tornaram-se novamente difundidos, já sob o nome de "terceira tendência", também entre os artistas russos ("Concerto para Orquestra" de A.Ya. Eshpay, obras de M.M. Kazhlaev, 2º concerto para piano com a orquestra de R. K. Shchedrin, a 1ª sinfonia de A. G. Schnittke). Em geral, a história do surgimento do jazz é rica em experimentações, intimamente entrelaçadas com o desenvolvimento da música clássica e suas tendências inovadoras.

Do início dos anos 60. iniciam-se experimentos ativos com improvisação espontânea, não limitados nem mesmo por um tema musical específico - o Freejazz. No entanto, o princípio modal é ainda mais importante: cada vez que uma série de sons é re-selecionada - um traste, e quadrados não claramente distinguíveis. Em busca de tais modos, os músicos se voltam para as culturas da Ásia, África, Europa, etc. Nos anos 70. vêm instrumentos elétricos e ritmos da música rock juvenil, baseados em mais finos do que antes, esmagando a batida. Este estilo é primeiro chamado de "fusão", ou seja. "Liga".

Em suma, a história do jazz é uma história sobre busca, união, experimentos ousados, amor apaixonado pela música.

Músicos e amantes da música russos certamente estão curiosos sobre a história do surgimento do jazz na União Soviética.

No período pré-guerra, o jazz em nosso país se desenvolveu dentro de orquestras de variedades. Em 1929, Leonid Utyosov organizou uma orquestra pop e chamou sua equipe de "Tea-Jazz". O estilo Dixieland e Swing foi praticado nas orquestras de A.V. Varlamova, N. G. Minha, A. N. Tsfasman e outros. Desde meados dos anos 50. pequenos grupos amadores começam a se desenvolver ("Oito da Casa Central das Artes", "Leningrad Dixieland"). Muitos artistas proeminentes receberam um começo de vida neles.

Na década de 1970, o treinamento começou nos departamentos pop das escolas de música, e foram publicados livros didáticos, notas e discos.

Desde 1973 o pianista L.A. Chizhik começou a se apresentar com "noites de improvisação de jazz". Ensembles liderados por I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moscou), o quinteto D.S. Goloshchekin (Leningrado), equipes de V. Ganelin e V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), a orquestra de O.L. Lundstrem, K. A. Orbelyan, A. A. Kroll ("Contemporâneo").

Jazz no mundo moderno

O mundo da música de hoje é diversificado, desenvolvendo-se dinamicamente, novos estilos estão surgindo. Para navegar livremente, entender os processos em andamento, você precisa conhecer pelo menos uma breve história do jazz! Hoje estamos testemunhando uma mistura de cada vez mais culturas do mundo, constantemente nos aproximando do que em essência já está se tornando "world music" (world music). O jazz de hoje incorpora sons e tradições de quase todos os cantos do globo. Incluindo repensar a cultura africana com a qual tudo começou. O experimentalismo europeu com conotações clássicas continua a influenciar a música de jovens pioneiros como Ken Vandermark, um saxofonista de vanguarda conhecido por seu trabalho com contemporâneos renomados como os saxofonistas Mats Gustafsson, Evan Parker e Peter Brotzmann. Outros jovens músicos mais tradicionais que continuam a buscar suas próprias identidades incluem os pianistas Jackie Terrasson, Benny Green e Braid Meldoa, os saxofonistas Joshua Redman e David Sanchez e os bateristas Jeff Watts e Billy Stewart. A velha tradição sonora continua e é ativamente mantida por artistas como o trompetista Wynton Marsalis, que trabalha com toda uma equipe de assistentes, toca em suas próprias pequenas bandas e lidera a Lincoln Center Orchestra. Sob seu patrocínio, os pianistas Marcus Roberts e Eric Reed, o saxofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, o trompetista Markus Printup e o vibrafonista Stefan Harris se tornaram grandes mestres.

O baixista Dave Holland também é um grande descobridor de jovens talentos. Entre suas muitas descobertas estão os saxofonistas Steve Coleman, Steve Wilson, o vibrafonista Steve Nelson e o baterista Billy Kilson.

Outros grandes mentores de jovens talentos incluem o lendário pianista Chick Corea e o falecido baterista Elvin Jones e a cantora Betty Carter. O potencial de desenvolvimento desta música é atualmente grande e variado. Por exemplo, o saxofonista Chris Potter lança um lançamento mainstream em seu próprio nome e simultaneamente participa de gravações com outro grande baterista de vanguarda Paul Motian.

Ainda temos que desfrutar de centenas de shows maravilhosos e experimentos ousados, para testemunhar o surgimento de novas tendências e estilos - essa história ainda não acabou!

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O termo "jazz" apareceu pela primeira vez em meados da década de 1910. Então essa palavra serviu para se referir às pequenas orquestras e à música que elas tocavam.

As principais características do jazz são os métodos não tradicionais de produção e entonação do som, a natureza improvisada da transmissão da melodia, bem como o seu desenvolvimento, a pulsação rítmica constante, a emotividade intensa.

O jazz tem vários estilos, sendo o primeiro formado entre 1900 e 1920. Este estilo, chamado de estilo New Orleans, é caracterizado pela improvisação coletiva do grupo melódico da orquestra (corneta, clarinete, trombone) contra o fundo de um acompanhamento de quatro tempos do grupo rítmico (bateria, sopro ou cordas, baixo , banjo, em alguns casos piano).

O estilo de Nova Orleans é chamado de clássico ou tradicional. Isso também é Dixieland - uma variedade de estilo que surgiu com base na imitação da música negra de Nova Orleans, mais quente e mais enérgica. Gradualmente, essa distinção entre o estilo Dixieland e o estilo de Nova Orleans foi quase perdida.

O estilo de Nova Orleans é caracterizado pela improvisação coletiva com uma clara ênfase na voz principal. Para refrões de improvisação, foi utilizada uma estrutura de blues melódico-harmônico.

Das muitas orquestras que se voltaram para este estilo, podemos destacar a Creole Jazz Band de J. King Oliver. Além de Oliver (cornetista), incluía o talentoso clarinetista Johnny Dodds e o incomparável Louis Armstrong, que mais tarde se tornou o fundador de suas próprias orquestras - Hot Five e Hot Seven, onde tomou o trompete em vez do clarinete.

O estilo de Nova Orleans trouxe ao mundo uma série de verdadeiras estrelas que tiveram grande influência nos músicos das gerações seguintes. O pianista J. Roll Morton, o clarinetista Jimmy Noon devem ser mencionados. Mas foi principalmente graças a Louis Armstrong e ao clarinetista Sidney Bechet que o jazz ultrapassou as fronteiras de Nova Orleans. Foram eles que conseguiram provar ao mundo que o jazz é principalmente a arte dos solistas.

Orquestra Louis Armstrong

Na década de 1920, o estilo de Chicago se desenvolveu com seus traços característicos da execução de peças de dança. O principal aqui foi a improvisação solo, seguindo a apresentação coletiva do tema principal. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento desse estilo foi feita por músicos brancos, muitos dos quais com formação musical profissional. Graças a eles, a música jazz foi enriquecida com elementos de harmonia e técnica de execução europeias. Em contraste com o estilo quente de Nova Orleans que se desenvolveu no sul dos Estados Unidos, o estilo mais ao norte de Chicago tornou-se muito mais frio.

Entre os notáveis ​​intérpretes brancos, é preciso destacar os músicos que, no final da década de 1920, não eram inferiores em habilidade aos colegas negros. Estes são os clarinetistas Pee Wee Russell, Frank Teschemacher e Benny Goodman, o trombonista Jack Teagarden e, claro, a estrela mais brilhante do jazz americano - o cornetista Bix Beiderbeck.

Jazz é uma direção musical que começou no final do século 19 e início do século 20 nos Estados Unidos. Seu surgimento é resultado do entrelaçamento de duas culturas: africana e europeia. Esta tendência combinará os espirituais (cânticos da igreja) dos negros americanos, ritmos folclóricos africanos e melodia harmoniosa europeia. Suas características são: ritmo flexível baseado no princípio da síncope, uso de instrumentos de percussão, improvisação, forma expressiva de execução, diferenciada pela tensão sonora e dinâmica, chegando às vezes ao êxtase. Inicialmente, o jazz era uma combinação de ragtime com elementos do blues. Na verdade, resultou dessas duas direções. Uma característica do estilo jazz é, antes de tudo, a atuação individual e única do jazzman virtuoso, e a improvisação confere a esse movimento uma relevância constante.

Após a formação do próprio jazz, iniciou-se um processo contínuo de seu desenvolvimento e modificação, o que levou ao surgimento de várias direções. Existem atualmente cerca de trinta deles.

Jazz de Nova Orleans (tradicional).

Esse estilo geralmente significa exatamente o jazz que foi executado entre 1900 e 1917. Pode-se dizer que sua origem coincidiu com a abertura de Storyville (distrito da luz vermelha de Nova Orleans), que ganhou popularidade através de bares e estabelecimentos similares, onde músicos tocando música sincopada sempre encontravam trabalho. As bandas de rua que antes eram comuns começaram a ser suplantadas pelos chamados "conjuntos de storyville", cuja execução se tornou cada vez mais individual em comparação com seus antecessores. Esses conjuntos mais tarde se tornaram os fundadores do jazz clássico de Nova Orleans. Exemplos vívidos de artistas desse estilo são: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Foram eles que fizeram a transição da música folclórica africana para as primeiras formas de jazz.

Jazz de Chicago.

Em 1917, começa a próxima etapa importante no desenvolvimento da música jazz, marcada pela chegada em Chicago de imigrantes de Nova Orleans. Há uma formação de novas orquestras de jazz, cujo jogo introduz novos elementos no jazz tradicional inicial. É assim que surge um estilo independente da escola de performance de Chicago, que se divide em duas direções: hot jazz de músicos negros e dixieland de brancos. As principais características desse estilo são: partes solo individualizadas, mudança de inspiração quente (a performance original livre e estática ficou mais nervosa, cheia de tensão), sintetizador (a música incluía não apenas elementos tradicionais, mas também ragtime, além de famosos sucessos americanos ) e mudanças no jogo instrumental (o papel dos instrumentos e das técnicas performáticas mudou). As figuras fundamentais desta direção ("What Wonderful World", "Moon Rivers") e ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing é um estilo orquestral de jazz nas décadas de 1920 e 1930 que surgiu diretamente da escola de Chicago e foi tocado por big bands (The Original Dixieland Jazz Band). Caracteriza-se pela predominância da música ocidental. Seções separadas de saxofones, trompetes e trombones apareceram nas orquestras; o banjo é substituído por um violão, uma tuba e um sazofone - contrabaixo. A música afasta-se da improvisação coletiva, os músicos tocam seguindo rigorosamente as partituras pré-programadas. Uma técnica característica foi a interação da seção rítmica com instrumentos melódicos. Representantes desta direção:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

O Bebop é um jazz moderno que começou nos anos 40 e era uma direção experimental e anticomercial. Ao contrário do swing, é um estilo mais intelectual, com forte ênfase na improvisação complexa e ênfase na harmonia em vez da melodia. A música deste estilo também se distingue por um ritmo muito rápido. Os representantes mais brilhantes são: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) e Bud Powell.

Convencional. Inclui três correntes: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style e West Coast Jazz. O passo quente reinou em Chicago, liderado por mestres como Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City é caracterizada por peças líricas em estilo blues. O jazz da Costa Oeste desenvolveu-se em Los Angeles sob a direção de, e posteriormente resultou no cool jazz.

Cool Jazz (cool jazz) originou-se em Los Angeles nos anos 50 em contraste com o swing e o bebop dinâmicos e impulsivos. O fundador deste estilo é considerado Lester Young. Foi ele quem introduziu uma forma de produção sonora incomum para o jazz. Este estilo é caracterizado pelo uso de instrumentos sinfônicos e contenção emocional. Nesse sentido, mestres como Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond deixaram sua marca.

A Avante-Garde começou a desenvolver-se nos anos 60. Este estilo vanguardista baseia-se numa ruptura com os elementos tradicionais originais e caracteriza-se pela utilização de novas técnicas e meios expressivos. Para os músicos dessa tendência, a autoexpressão, que eles realizavam através da música, estava em primeiro lugar. Os artistas desta tendência incluem: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

O jazz progressivo surgiu em paralelo com o bebop nos anos 40, mas distinguiu-se pela sua técnica de saxofone em staccato, pelo complexo entrelaçamento de politonalidade com pulsação rítmica e elementos de symphojazz. Stan Kenton pode ser chamado de fundador dessa direção. Representantes de destaque: Gil Evans e Boyd Ryburn.

Hard bop é um tipo de jazz que tem suas raízes no bebop. Detroit, Nova York, Filadélfia - nessas cidades nasceu esse estilo. Em termos de agressividade, lembra muito o bebop, mas nele ainda prevalecem elementos de blues. Os artistas de personagens incluem Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey e The Jass Messengers.

Alma jazz. Este termo é usado para se referir a toda música negra. É baseado no blues tradicional e no folclore afro-americano. Esta música é caracterizada por figuras de baixo ostinato e samples repetidos ritmicamente, devido ao qual ganhou grande popularidade entre as diferentes massas da população. Entre os sucessos dessa direção estão as composições de Ramsey Lewis “The In Crowd” e Harris-McCain “Compared To What”.

Groove (também conhecido como funk) é um desdobramento do soul, apenas seu foco rítmico o distingue. Basicamente, a música desta direção tem uma cor maior, e em termos de estrutura são partes claramente definidas de cada instrumento. Performances solo se encaixam harmoniosamente no som geral e não são muito individualizadas. Os artistas deste estilo são Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

O Free Jazz começou no final dos anos 50 graças aos esforços de mestres inovadores como Ornette Coleman e Cecil Taylor. Seus traços característicos são a atonalidade, uma violação da sequência de acordes. Este estilo é frequentemente chamado de "free jazz", e seus derivados são o loft jazz, o moderno criativo e o free funk. Músicos deste estilo incluem: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

A criatividade surgiu devido à difundida vanguarda e experimentalismo das formas de jazz. É difícil caracterizar tal música em certos termos, pois é muito multifacetada e combina muitos elementos de movimentos anteriores. Os primeiros a adotar este estilo incluem Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (“The Big Time Stuff”).

A fusão combinava elementos de quase todos os movimentos musicais existentes na época. Seu desenvolvimento mais ativo começou na década de 1970. Fusão é um estilo instrumental sistematizado caracterizado por assinaturas de tempo complexas, ritmo, composições alongadas e falta de vocais. Este estilo é projetado para massas menos amplas do que o soul e é o seu completo oposto. Larry Corell e Eleventh, Tony Williams e Lifetime ("Bobby Truck Tricks") estão à frente desse movimento.

O acid jazz (groove jazz ou club jazz) originou-se no Reino Unido no final dos anos 80 (apogeu 1990 - 1995) e combinou o funk dos anos 70, o hip-hop e a dance music dos anos 90. A aparência deste estilo foi ditada pelo uso generalizado de samples de jazz-funk. O fundador é o DJ Giles Peterson. Entre os intérpretes desta direção estão Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito e Brand New Heavies.

O post bop começou a se desenvolver nos anos 50 e 60 e é semelhante em estrutura ao hard bop. Distingue-se pela presença de elementos de soul, funk e groove. Muitas vezes, caracterizando essa direção, traçam um paralelo com o blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) e Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter trabalhou nesse estilo.

Smooth jazz é um estilo de jazz moderno que se originou do movimento de fusão, mas difere dele em seu som deliberadamente polido. Uma característica dessa direção é o uso generalizado de ferramentas elétricas. Artistas notáveis: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz manush (gypsy jazz) é uma direção de jazz especializada em performance de guitarra. Combina a técnica de guitarra das tribos ciganas do grupo manush e o swing. Os fundadores desta direção são os irmãos Ferre e. Os artistas mais famosos: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

Jazzé um fenômeno único na cultura musical mundial. Esta forma de arte multifacetada originou-se na virada do século (XIX e XX) nos Estados Unidos. A música jazz tornou-se a criação das culturas da Europa e da África, uma espécie de fusão de tendências e formas das duas regiões do mundo. Posteriormente, o jazz foi além dos Estados Unidos e tornou-se popular em quase todos os lugares. Esta música tem como base canções, ritmos e estilos folclóricos africanos. Na história do desenvolvimento dessa direção do jazz, são conhecidas muitas formas e tipos que surgiram à medida que novos modelos de ritmos e harmônicos foram dominados.

Características do Jazz

A síntese de duas culturas musicais fez do jazz um fenômeno radicalmente novo na arte mundial. As características específicas desta nova música foram:

• Ritmos sincopados que geram polirritmias.
• Pulsação rítmica da música - batida.
• Complexo de desvio de batida - swing.
• Improvisação constante nas composições.
• Uma riqueza de harmônicos, ritmos e timbres.

A base do jazz, especialmente nos estágios iniciais de desenvolvimento, era a improvisação combinada com uma forma bem pensada (ao mesmo tempo, a forma da composição não era necessariamente fixada em algum lugar). E da música africana, esse novo estilo assumiu as seguintes características:

• Entendendo cada instrumento como uma percussão.
• Entonações coloquiais populares na execução de composições.
• Uma imitação semelhante de conversa ao tocar instrumentos.

Em geral, todas as áreas do jazz distinguem-se pelas suas próprias características locais, pelo que é lógico considerá-las no contexto do desenvolvimento histórico.

O surgimento do jazz, ragtime (1880-1910)

Acredita-se que o jazz tenha se originado entre os escravos negros trazidos da África para os Estados Unidos da América no século XVIII. Como os africanos capturados não eram representados por uma única tribo, eles tiveram que encontrar uma linguagem comum com seus parentes no Novo Mundo. Essa consolidação levou ao surgimento de uma cultura africana unificada na América, que também incluía a cultura musical. Não foi até as décadas de 1880 e 1890 que a primeira música jazz surgiu como resultado. Este estilo foi impulsionado pela demanda mundial por música de dança popular. Como a arte musical africana estava repleta de tais danças rítmicas, foi a partir dela que nasceu uma nova direção. Milhares de americanos de classe média, que não tiveram oportunidade de dominar as danças clássicas aristocráticas, começaram a dançar ao piano no estilo ragtime. O Ragtime trouxe várias bases futuras do jazz para a música. Assim, o principal representante desse estilo, Scott Joplin, é o autor do elemento "3 contra 4" (som cruzado de padrões rítmicos com 3 e 4 unidades, respectivamente).

Nova Orleans (1910-1920)

O jazz clássico surgiu no início do século 20 nos estados do sul da América, e especificamente em Nova Orleans (o que é lógico, porque o comércio de escravos era generalizado no sul).

Orquestras africanas e crioulas tocaram aqui, criando sua música sob a influência de ragtime, blues e canções de trabalhadores negros. Após o surgimento na cidade de muitos instrumentos musicais de bandas militares, grupos amadores também começaram a aparecer. O lendário músico de Nova Orleans e fundador de sua própria orquestra, King Oliver, também foi autodidata. Uma data importante na história do jazz foi 26 de fevereiro de 1917, quando a Original Dixieland Jazz Band lançou seu primeiro disco de gramofone. As principais características do estilo também foram estabelecidas em Nova Orleans: uma batida de instrumentos de percussão, um solo magistral, improvisação vocal com sílabas - scat.

Chicago (1910-1920)

Na década de 1920, chamada de “loucos anos 20” pelos clássicos, a música jazz aos poucos entra na cultura de massa, perdendo os títulos de “vergonhoso” e “indecente”. Orquestras começam a se apresentar em restaurantes, se deslocam dos estados do sul para outras partes dos Estados Unidos. Chicago está se tornando o centro do jazz no norte do país, onde as apresentações noturnas gratuitas de músicos estão ganhando popularidade (durante esses shows havia improvisações frequentes e solistas de terceiros). Arranjos mais complexos aparecem no estilo da música. O ícone do jazz dessa época foi Louis Armstrong, que se mudou de Nova Orleans para Chicago. Posteriormente, os estilos das duas cidades começaram a ser combinados em um gênero de música jazz - Dixieland. A principal característica desse estilo foi a improvisação coletiva em massa, que elevou a ideia principal do jazz ao absoluto.

Swing e big bands (1930-1940)

O aumento da popularidade do jazz criou uma demanda por grandes orquestras para tocar músicas dançantes. Assim surgiu o swing, representando desvios característicos em ambas as direções do ritmo. O swing tornou-se a principal direção estilística da época, manifestando-se no trabalho das orquestras. A execução de composições de dança esbeltas exigia uma execução mais coordenada da orquestra. Os músicos de jazz tiveram que participar uniformemente, sem muita improvisação (exceto o solista), então a improvisação coletiva de Dixieland é coisa do passado. Na década de 1930 houve um florescimento desses grupos, que foram chamados de big bands. Uma característica das orquestras da época é a competição de grupos de instrumentos, seções. Tradicionalmente, havia três deles: saxofones, trompetes, tambores. Os músicos de jazz mais famosos e suas orquestras são Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Este último músico é famoso por seu compromisso com o folclore negro.

Bebop (1940)

O afastamento do Swing das tradições do jazz antigo e, em particular, das melodias e estilos clássicos africanos, causou descontentamento entre os aficionados por história. Big bands e performers de swing, que trabalhavam cada vez mais para o público, começaram a se opor ao jazz de pequenos conjuntos de músicos negros. Os experimentadores introduziram melodias ultrarrápidas, trouxeram de volta longas improvisações, ritmos complexos e domínio do instrumento solo. O novo estilo, posicionando-se como exclusivo, passou a ser chamado de bebop. Músicos de jazz ultrajantes como Charlie Parker e Dizzy Gillespie se tornaram os ícones desse período. A revolta dos negros americanos contra a comercialização do jazz, o desejo de devolver a esta música a intimidade e a singularidade tornaram-se um ponto chave. A partir deste momento e deste estilo, começa a história do jazz moderno. Ao mesmo tempo, os líderes das big bands chegam às pequenas orquestras, querendo fazer uma pausa nos grandes salões. Nos conjuntos chamados combos, esses músicos aderiram ao estilo swing, mas tiveram liberdade para improvisar.

Cool jazz, hard bop, soul jazz e jazz funk (1940-1960)

Na década de 1950, um gênero de música como o jazz começou a se desenvolver em duas direções opostas. Os adeptos da música clássica "esfriaram" o bebop, trazendo de volta à moda a música acadêmica, a polifonia e os arranjos. O cool jazz tornou-se conhecido pela sua contenção, secura e melancolia. Os principais representantes desta tendência do jazz foram: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Mas a segunda direção, ao contrário, começou a desenvolver as ideias do bebop. O estilo hard bop pregava a ideia de um retorno às origens da música negra. Melodias folclóricas tradicionais, ritmos brilhantes e agressivos, solos explosivos e improvisação voltaram à moda. No estilo do hard bop são conhecidos: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Este estilo se desenvolveu organicamente junto com soul jazz e jazz funk. Esses estilos aproximavam-se do blues, tornando a rítmica um aspecto fundamental de sua performance. O jazz funk, em particular, foi introduzido por Richard Holmes e Shirley Scott.

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2. Função compensatória (arte como consolação)

O esteticista francês M. Dufresne acredita que a arte tem uma função consoladora e compensadora e é chamada a restaurar ilusoriamente na esfera do espírito a harmonia perdida na realidade. E o sociólogo francês E. Morin acredita que, percebendo uma obra de arte, as pessoas descarregam a tensão interna gerada pela vida real e compensam a monotonia do cotidiano.

Função compensatória

A função compensatória da arte tem três aspectos principais: 1) distrair (hedonista-lúdico e divertido); 2) reconfortante; 3) realmente compensatório (contribuindo para a harmonia espiritual de uma pessoa). A vida de uma pessoa moderna está cheia de situações de conflito, tensão, sobrecarga, esperanças não realizadas, tristezas. A arte consola, conduz ao mundo dos sonhos e com sua harmonia afeta a harmonia interior do indivíduo, contribuindo para a preservação e restauração do equilíbrio mental. Criando harmonia interior em um "mundo louco, louco, louco, louco" para uma pessoa, a arte o ajuda a ficar à beira do abismo da vida e lhe dá a oportunidade de viver. Com sua beleza, compensa a perda da vida das pessoas, ilumina a vida cotidiana cinza ou uma vida infeliz. As funções da arte são historicamente móveis: se na antiguidade o trágico “purifica” uma pessoa (função transformadora), então na Idade Média já não purifica, mas conforta uma pessoa (função compensatória: pessoas mais dignas de você sofrem mais amargas desgraças do que aqueles que caíram na sua parte).