Xu Bei Hong. Cavalos

Qi Bai-shi. flores de camélia

Li Ke-zhan. menino em búfalo

Guan Shai Yue. A vida nas montanhas


Jiang Zhao-he. neta lendo jornal para avô

Jiang Zhao-he. documento de propriedade da terra

Gu Yuan. ponte viva

Gu Yuan. Restauração de fábrica

Zhang Fanfu. Vestido de casamento

Yan Han. De todo o nosso coração somos pela paz. (Poster)

Artigo que acompanha:

"...A pintura e os gráficos chineses modernos, dando continuidade às melhores tradições da arte chinesa, são uma nova etapa no desenvolvimento global da cultura chinesa. Preservando a identidade nacional da arte chinesa, os artistas contemporâneos criam obras que refletem a construção de um novo socialismo China, as grandes transformações que estão ocorrendo no país.
Na segunda metade do século 19 - início do século 20, uma nova direção surgiu na pintura chinesa. O fundador dessa corrente foi o talentoso artista Ren Bo-nian (1839-1894), que rompeu com os velhos cânones da pintura feudal que se tornaram condicionais e se voltaram para o estudo direto da natureza. Os seguidores de Ren Bo-nian - Xu Bei-hong, Qi Bai-shih e outros artistas - criaram e continuam a criar obras vivas e realistas, compreensíveis e próximas das pessoas.
Xu Bzi-hong (1894-1953), o maior mestre da pintura contemporânea na China, estudou as melhores tradições da arte nacional e desenvolveu seu próprio estilo individual. A sua mestria é revelada na pintura “Cavalos”, executada a nanquim, muito contida, clara e ao mesmo tempo extremamente expressiva.
Outro mestre notável da geração mais velha é o artista Qi Bai-shi. Qi Bai-shi escreve de forma excepcionalmente vívida, transmitindo a beleza e o charme imperecível da natureza.
Colocando sua assinatura sob o Apelo do Conselho Mundial da Paz, Qi Bai-shi escreveu: “Eu pinto há 70 anos. E eu sempre retrato coisas bonitas e vivas. Como você pode deixar o mundo da beleza ser destruído!” Qi Bai-shi, que tem 96 anos, participa ativamente com sua arte na construção de uma nova vida na China.
Um talentoso seguidor e aluno de Xu Bei-hung e Qi Bai-shi, o artista Li Ke-ran também escreve de forma concisa e expressiva. Sua alta habilidade pode ser vista na pintura The Boy on the Buffalo.
Muitos artistas chineses modernos, criando paisagens, refletem a construção de uma nova China nessas obras. A pintura de Guan Shan-yue "Vida nas montanhas" retrata montanhas cobertas de floresta, um cavaleiro solitário e várias tendas de geólogos. Nova vida chega às montanhas, e as montanhas dão às pessoas a riqueza de suas entranhas.
As obras do notável artista contemporâneo Jiang Zhao-he são sempre atuais e executadas com grande habilidade realista. Eles falam sobre a nova e feliz vida do povo chinês.
Na China Popular, todos são ensinados a ler e escrever, jovens e idosos. Uma das pinturas de Jiang Zhao-ele fala sobre isso. Com moderação e simplicidade, o artista desenha um velho pensativo com os olhos fixos na distância, que, por assim dizer, vê tudo à sua frente. o que lê a neta pioneira sentada ao lado. Outra imagem do artista retrata um momento alegre na vida dos camponeses chineses, que agora trabalham não para o proprietário, mas para si mesmos e em suas próprias terras.
Um dos tipos de arte mais difundidos na China é a arte da gravura em madeira, que tem uma longa história. A gravura recebeu desenvolvimento especial nos últimos 20-25 anos.
Os gravadores chineses progressistas da década de 1930 refletiram em suas obras o movimento revolucionário na China, a luta heróica do povo contra os invasores japoneses. O notável escritor Lu Xun fez muito pelo desenvolvimento da gravura, que fundou a Sociedade para o Estudo da Arte da Gravura em Xilogravura em 1931 em Xangai. Em 1938, por iniciativa do Partido Comunista da China, a Academia de Artes Lu Xun foi organizada na cidade de Yan'an, centro da resistência nacional. Muitos dos melhores alunos da Academia realizaram trabalhos de propaganda entre a população nas áreas onde o Exército Popular operava.
As gravuras de artistas chineses contemporâneos são muito atuais, imbuídas de genuíno otimismo. Os artistas-gravadores mantêm nas suas obras uma ligação sucessiva com as melhores tradições da arte do passado. Suas obras caracterizam-se pela originalidade da solução composicional, pela firmeza e expressividade da linha, pela sutileza de execução.
A gravura do talentoso mestre Gu Yuan "Ponte Viva" expressa o pathos da luta heróica do povo chinês por sua independência. A construção de uma vida nova e feliz, o heroísmo do trabalho cotidiano são cantados na gravura do mesmo artista "Restauração da siderúrgica em Anshan".
Lubok é muito comum na China - a forma mais popular de arte popular. Por muitos séculos, o povo chinês decorou sua casa com fotos coloridas na véspera de Ano Novo. As imagens modernas do Ano Novo retratam a vida alegre do povo trabalhador da China Popular. A vida livre e feliz das mulheres chinesas modernas, o crescimento do bem-estar das pessoas é mostrado pelo artista Zhang Fan-fu na popular estampa "Vestido de Noiva".
Um dos tipos mais jovens de arte chinesa é o cartaz, que se tornou difundido na China Popular. O cartaz do artista Yan Han "Somos pela paz de todo o coração", que expressa o desejo do povo chinês pela paz, é muito popular.
A arte da China democrática, que expressa os interesses de muitos milhões de chineses e participa ativamente na construção do socialismo e na luta pela paz e amizade entre os povos, está em vias de florescer ainda mais.
E. Norina..."

Liang Huang Zhou. Encontro

Chen Chi-fo. Grande neve - uma rica colheita

Jiang Zhao-he. criança e pomba

Zhao Yan-nian e Tan Yun. Apanha de Pardais

Chou Chang-gu. A caminho de casa

Na primeira metade do século XX. sob a influência da pintura em laca japonesa e da técnica de uso da laca artificial que surgiu na Europa, algumas “mudanças” começaram a ocorrer na arte da Nova China. Apareceu uma nova maneira europeia de ensinar a arte da laca, surgiu um “movimento para a arte moderna da laca chinesa” [Sokolov-Remizov, S. N. Literatura - caligrafia - pintura: em direção ao problema da síntese da arte na cultura artística do Extremo Oriente / S. N. Sokolov-Remizov. - M., 1985., pág. 68-71].

Surgiu no final da Dinastia Qing e início da República da China, o “Grupo de Treinamento de Artesanato” em Chengdu, o “Treinamento de Artesanato e Lição de Imitação de Antiguidades” na oficina de Jiubaozhai em Pequim, o “Curso de Treinamento de Artesanato” no O Orfanato do Mosteiro de Fuzhou são os primeiros protótipos de educação profissional superior no campo da arte da laca. Li Zhiqing (李芝卿), Chen Fuwen (沈富文), Lei Guiyuan (雷圭元), os três fundadores do "Movimento de Arte Moderna da Laca Chinesa", tinham uma coisa em comum [Qiao Shiguang. Arte em laca. Hangzhou: Imprensa da Academia Chinesa de Artes, 2000., c. 158]: todos tinham experiência de estudar no exterior e ao mesmo tempo eram grandes conhecedores da arte tradicional chinesa.

Li Zhiqing estudou artesanato em laca no Japão na década de 1920, ele próprio nasceu na família de um mestre em laca em Fuzhou e, portanto, foi capaz de dar uma grande contribuição para o surgimento de novas formas de expressão na pintura moderna em laca na China [ Huang Zhongyun. Pintura em laca moderna: nascimento e desenvolvimento // Boletim da Universidade de Minjiang, 2009. - No. 20 (4)., p. 53]. Shen Fuwen estudou pintura a óleo no Instituto Estadual de Arte de Hangzhou, foi para o Japão na década de 1930 e tornou-se aluno do famoso mestre Matsuda Gonroku, e depois de retornar à China passou muito tempo em Dunhuang, estudando afrescos e ornamentos tradicionais. Ele criou a primeira pintura em laca em um avião, abriu o primeiro curso de arte em laca que apareceu em uma escola superior [Qiao Shiguang. Discussão de arte em laca // Decor. Editora da Universidade de Tsinghua, 1983. - No. 1., p. 88]. Lei Guiyuan estudou na França na década de 1940, estudou arte laca européia na famosa Tapestry Manufactory. Este artista também criou muitas pinturas significativas da pintura em laca moderna e também iniciou a "redescobrição" da laca artificial européia [Qiao Shiguang. Desenvolvimento com ênfase na tradição: minha visão do florescimento da pintura em laca chinesa // Decor, 1997. - Nº 1., p. 34].

No início dos anos 60, exposições de pinturas em laca vietnamitas foram realizadas em Pequim e Xangai, agitaram os círculos artísticos, levaram a arte da laca chinesa a perceber sua própria singularidade, separá-la da arte aplicada tradicional e transformá-la em um tipo de pintura completamente independente [Qiao Shiguang. O maior departamento de educação artística. Livro de Belas Artes. Arte em laca. – Hangzhou: Editora. Casa da Academia Chinesa de Belas Artes, 2000., c. 73].

A China começou a enviar estudantes para o Vietnã para estudar laca vietnamita, Qiao Shiguang e Li Hongyin da Academia Central de Arte e Design foram para Fujian para aprender artesanato em laca e começaram a criar trabalhos na técnica de pintura em laca. Cursos de arte laca foram abertos nesta academia, seus alunos e professores foram enviados para estágios em fábricas de laca para um estudo abrangente das técnicas tradicionais. Os artistas começaram a penetrar cada vez mais profundamente em uma direção tão tradicional como a arte da laca, trazendo para ela tanto a experiência pessoal de treinamento no campo das artes plásticas quanto uma abordagem científica. Isso ajudou a abandonar a forma limitada de transferir habilidades exclusivamente do mestre para o aluno, trouxe novas ideias e formas de criar obras para a arte da laca. Tudo isso se tornou a base para a independência final da pintura em laca [Qiao Shiguang. Conversas sobre verniz e pintura. - Editora Popular de Belas Artes, 2004., p. 13]. Muitos artistas começaram a criar seus trabalhos nesta técnica, um grande número de seus melhores trabalhos se tornaram amplamente conhecidos.

Na Sexta Exposição Nacional de Arte realizada em 1984, o Ministério da Cultura da China e a União dos Artistas Chineses reconheceram oficialmente a pintura em laca como uma técnica independente de belas artes. Cento e vinte pinturas em laca foram exibidas nesta exposição na Galeria de Belas Artes da China, com três vencedoras de prata e quatro de bronze. Este evento abriu novas oportunidades para o desenvolvimento da pintura em laca. A "Primeira Exposição de Pintura em Laca Chinesa" realizada em 1986 na Galeria de Belas Artes de Pequim apresentou mais de setecentas obras.

Na Sétima Exposição Nacional de Arte da China, pinturas em laca foram premiadas com um ouro, duas pratas e onze prêmios de bronze.

Exposição de Pintura em Laca da China, Xiamen Exposição de Pintura em Laca da China 2005, 2007 Segunda Exposição Nacional de Pintura em Laca realizada na cidade de Guangzhou, China e Países Estrangeiros Exposição de Pintura em Laca 2007”, realizada em Xiamen – todos esses eventos repetidamente elevaram a pintura em laca a um nível qualitativo novo nível [Qiao Shiguang. Discussão de arte em laca // Decor. Editora da Universidade de Tsinghua, 1983. - No. 1., p. 56].

A arte moderna da laca da China, devido à sua beleza peculiar, conquistou o reconhecimento da sociedade ao longo dos vinte anos de seu desenvolvimento gradual desde 1962, deu origem a muitas belas pinturas e se tornou um importante componente das belas artes modernas em China. Já no século XXI. uma grande exposição de pintura em laca chinesa foi realizada no Centro de Exposições de Xiamen. Foi a maior exposição de laca da história chinesa, com 218 obras de alto nível de todo o país [Chen Zihao. Transformação Contemporânea da Pintura em Laca da China // Arte Chinesa, 2011., p. 56].

Destes trabalhos, dois receberam um prêmio especial - "Ano Novo" (danyan, 《大年》) e "Canção de um pássaro no céu azul" (niaor zai lantian gechang《鸟儿在蓝天歌唱》).

Chen Jinhua. Ano Novo. 2002

Laca chinesa, casca de ovo, pó de chumbo.

110x190cm

Cui Junheng. Os pássaros estão cantando no céu. 2002

Laca chinesa, casca de ovo.

70x90cm

Quanto ao intercâmbio internacional, em 1963, pinturas chinesas em laca participaram de exposições na Nova Zelândia e no Vietnã organizadas pela Comissão Chinesa de Intercâmbio Cultural com Países Estrangeiros; em 1982, as pinturas foram expostas no "Spring Salon" na França, organizado conjuntamente pelos sindicatos de artistas dos dois países; em 1986, o Departamento de Organização de Exposições no Exterior do Ministério da Cultura da China realizou exposições na União Soviética, no Hermitage de Leningrado e no Museu de Arte Oriental de Moscou, sob o tema geral "Pintura em Laca Moderna da China", seis das as obras expostas foram incluídas na coleção do Museu de Arte Oriental [ Zhang, X. A natureza especial da linguagem da pintura em laca e dos produtos em laca / Zhang Hongwei // Boletim da Oryol State University. Série: Novas Pesquisas em Humanidades. - 2012. - Nº 8 (28), p. 267-269].

Tsai Kezhen. Sem título. 1983

laca chinesa, casca de ovo

Em 1991, a Associação de Amizade Sino-Japonesa e a Sociedade de Amizade Sino-Japonesa organizaram conjuntamente a "Exposição de Pintura em Laca Contemporânea Chinesa", que foi realizada na Galeria de Arte da Sociedade de Amizade Sino-Japonesa em Tóquio, Galeria de Arte da Cidade de Fukuoka e outros lugares [Zhou Jianshi. Estudos da arte laca japonesa contemporânea // Laca Chinesa, 2007. - Nº 26 (1)., p. 59]. Em 1994 e 1996 As pinturas em laca chinesa foram exibidas sucessivamente em Seul e Pequim na "Exposição Dedicada aos Contatos na Arte da Laca entre China e Coréia" [Kim Hui. Tendências e lições no desenvolvimento da arte contemporânea em laca coreana // Decor, 2003. - No. 9., p. 35]. Os contactos internacionais frequentes aumentaram a influência e a importância da laca chinesa no exterior e, assim, a pintura em laca da China entrou numa nova era de constante renovação [Tesouros do Museu de Xangai. Catálogo da exposição. – Xangai, 2007., p. 34].

Mídia de massa

A Constituição chinesa garante a liberdade de expressão e a liberdade de informação. O desenvolvimento da economia desde os anos 80. levou a uma tendência para a diversidade na mídia. Atualmente, mais de 2.000 jornais e mais de 8.000 periódicos são publicados na China, e existem 282 estações de rádio e 320 estações de televisão. Ao final de 2003, havia 774 emissoras e retransmissoras operando em ondas médias e curtas, e 105,08 milhões de assinantes recebiam transmissões de televisão a cabo. O rádio e a televisão cobriam 93,7% e 94,9% do território do país, respectivamente; formou-se principalmente uma rede de transmissão de rádio e televisão com canais de transmissão de sinal via satélite, terrestre e cabo.

Novas agências

A agência de notícias estatal Xinhua está localizada em Pequim, a Xinhua é uma das principais agências de notícias do mundo, mais de 100 de suas agências operam na região Ásia-Pacífico, Oriente Médio, América Latina, África e outras regiões. Em 2003, a Xinhua Financial and Economic Company de mesmo nome firmou uma aliança internacional com a empresa financeira e econômica da Agence France Presse (AFP) e comprou completamente as agências da filial asiática da empresa financeira e econômica AFP em Hong Kong, Japão, Coréia do Sul, Cingapura e outros 8 países e regiões da Ásia. Assim, a área de cobertura da Agência de Notícias Xinhua nas redes globais se expandiu. A Zhongguo News Agency também está sediada em Pequim, e sua cobertura de notícias é voltada principalmente para chineses no exterior, emigrantes chineses, compatriotas na RAE de Hong Kong e Macau e na província de Taiwan.

Em 1950-2000 o número de títulos de jornais aumentou quase 11 vezes. Em 2003, havia mais de 400 jornais diários em todo o país, com uma circulação de 80 milhões, tornando a China a maior potência jornalística do mundo. O conteúdo é enriquecido, o design dos jornais, orientados para os mais diversos círculos de leitores, torna-se mais diversificado. A reorganização das editoras de jornais é uma tendência notável no desenvolvimento desta área nos últimos anos; até o momento, 39 grandes editoras de jornais foram estabelecidas no país, incluindo Beijing Daily, Wenhui Xinmin e Guangzhou Daily. Em 2003, a cooperação inter-regional de mídia de papel tornou-se um novo boom. Patrocinado pelas corporações jornalísticas Guangming Daily e Nanfang Daily, Xinjing Bao é o primeiro jornal inter-regional da China oficialmente aprovado pelo governo. No final de 2003, o semanário Liawang Dongfang foi publicado em Xangai, e seu maior acionista é a Agência de Notícias Xinhua, com sede em Pequim.

Rádio Estadual - A Rádio Popular Central possui oito programas, totalizando 156 horas diárias de transmissão via satélite. Todas as províncias, regiões autónomas, cidades de subordinação central, unidades administrativas locais têm as suas próprias estações de rádio. A China Radio International, a única estação de rádio da China para audiências no exterior, transmite em 38 idiomas, além de chinês comum e quatro dialetos locais, com 290 horas de transmissões por satélite diárias. O programa de rádio inclui notícias, resenhas, programas de entretenimento, além de seções temáticas especiais sobre política, economia, cultura, ciência e tecnologia. Em termos de duração de transmissão e número de idiomas, a China Radio International tornou-se a terceira maior estação de rádio do mundo transmitindo para audiências estrangeiras.

televisão

A China desenvolveu um sistema de televisão completo com alto nível técnico de transmissão, radiodifusão e alcance do sinal. A Central Television é a maior e mais poderosa do país, mantém relações comerciais com mais de 250 organizações de televisão em mais de 130 países e regiões do mundo. Para acompanhar o desenvolvimento da indústria televisiva internacional, em 2003 lançou dois canais especiais, um canal de notícias e um canal infantil. Em todo o país - em todas as províncias, regiões autónomas e cidades de subordinação central - existem mais de 3 mil estações de televisão. Feiras internacionais de TV de grande escala são realizadas periodicamente - os Dias da Televisão em Xangai, a Semana Internacional da Televisão em Pequim, a Feira de Radiodifusão e Equipamentos de Televisão da China, o Festival de Televisão de Sichuan, várias competições são organizadas e seus vencedores são anunciados , intercâmbio de televisão científica e compra e venda de programas de televisão são realizados. Xangai tornou-se o maior mercado de câmbio de TV da Ásia.

Mídia de rede

Desde meados dos anos 90. a mídia online está se desenvolvendo rapidamente, 2.000 das mais de 10 mil mídias operam na Internet. Sites conhecidos no país que operam no modo de mídia foram abertos, eles rapidamente declararam suas próprias vantagens graças à seleção exclusiva de publicações. Especialistas preveem a integração da mídia online e tradicional para a criação de plataformas multimídia de informação universal que se distinguem pela alta qualidade de som, publicações significativas e ilustrações ricas. Supõe-se que em 2005 a Internet da China terá até 40 milhões de usuários, 200 milhões de assinantes se voltarão para mídia digital, multimídia e serviços de Internet, e as redes de computadores cobrirão cerca de 15% da população.

corporações multimídia

Em resposta ao severo desafio dos principais meios de comunicação estrangeiros associados à adesão da China à OMC, o desenvolvimento da mídia chinesa desenvolveu uma tendência para a formação de corporações multimídia transmídia, inter-regionais e multicamadas. Em 2001, o governo adotou um programa direcionado para promover ativamente reformas visando a consolidação da mídia e a criação de grandes corporações multidistritais de multimídia, e fez disposições específicas sobre a acumulação de capital por meio de canais de mídia, cooperação com investidores estrangeiros e desenvolvimento transmídia. A China Broadcasting, Cinematography and Television Corporation, criada no final de 2001, combinou os recursos e potencial da Central Television e outros órgãos centrais de televisão, radiodifusão, cinematografia e uma empresa de rede de rádio. Atualmente, a corporação opera nas áreas de televisão, Internet, publicação e publicidade, e é a maior e mais poderosa corporação multimídia da China.

A mídia chinesa mantém cooperação com parceiros estrangeiros. No final de 2003, 30 canais de TV estrangeiros, como PHOENIX-TV, BLOOMBERG, STAR-TV, EUROSPORTSNEWS, CETV e outros, usavam redes de TV a cabo na China dentro do limite estabelecido. Estados no canal de informação "Fox News".

Publicação

A indústria editorial está em constante evolução. Em 2003, a circulação total de jornais ao nível do estado, província, região autónoma e cidade de subordinação central ascendeu a 24,36 mil milhões de exemplares, revistas diversas - 2,99 mil milhões de exemplares, livros - 6,75 mil milhões de exemplares.

Desde 2002, começou a fusão das editoras, atualmente são 55 editoras em todo o país. Em abril de 2003, foi criada a China Publishing Corporation, que uniu 12 grandes órgãos de publicação e distribuição, incluindo Shangwu Yingshuguan, Zhonghua Shuju, Sanlian Shudian, bem conhecido em casa e no exterior, e a Livraria Xinhua. ”, bem como a China. Principal Editora de Comércio Exterior e a China Book Import and Export Corporation. Este gigante editorial na China integra a impressão e distribuição de várias publicações, importação e exportação, comércio de direitos autorais, publicação de reprodução, serviços de informação, desenvolvimento científico e tecnológico, possui uma cadeia de negócios completa e administra vários tipos de capital. De acordo com o plano estatal, até 2005, a China estabelecerá 5-10 editoras com receitas de vendas de 1-10 bilhões de yuans por ano, 10-20 periódicos mundialmente famosos e 1-2 editoras de periódicos com receitas de vendas de 300 - 500 milhões de yuans por ano cada.

De acordo com os compromissos de adesão da China à OMC, em maio de 2003, a Administração Geral de Imprensa e Editora emitiu as "Medidas para a Gestão de Empresas de Investimento Estrangeiro para a Distribuição de Livros, Jornais e Periódicos", que prevê: mercado retalhista de livros e imprensa; Em 1º de dezembro de 2004, efetivar as disposições sobre a constituição de atacadistas de livros e jornais com investimento estrangeiro. Além disso, estas medidas prevêem claramente que o estabelecimento por investidores estrangeiros de empresas que se dedicam ao comércio retalhista ou grossista de livros e imprensa é permitido com a aprovação da Direcção Geral de Imprensa e Edição. Atualmente, mais de 60 empresas estrangeiras estabeleceram seus escritórios no continente chinês e estão prontas para se candidatar ou já solicitaram investimento no estabelecimento de empresas de distribuição de livros e periódicos.

Livros e periódicos

Existem 568 editoras e 292 organizações de produção de áudio e vídeo operando no país. Os departamentos governamentais planejam a publicação de literatura básica e premiam os melhores projetos, o que contribui para o desenvolvimento da publicação. A publicação de periódicos está se desenvolvendo em um ritmo surpreendente. Em 1949, apenas 257 títulos de periódicos eram publicados no país com tiragem total de 20 milhões de exemplares, média de 1 exemplar. para 10 pessoas. Após o início das reformas e aberturas em 1979, 1.470 títulos de periódicos já foram publicados no país com uma tiragem total de 1 bilhão e 184 milhões de exemplares, média de 1 exemplar. por pessoa. Em 2003, o número total de periódicos ultrapassou 8.000 títulos, a circulação total foi de 2,99 bilhões de exemplares, uma média de 2,3 exemplares. por pessoa.

Edições eletrônicas

A aceleração do ritmo de informatização da sociedade contribuiu para o rápido desenvolvimento do mercado de publicações eletrônicas, que hoje tem escala suficiente. Atualmente, existem 110 organizações editoriais no país produzindo produtos de publicação eletrônica, no total em 2003 foram publicados mais de 2.400 títulos de publicações eletrônicas.

Publicações para o público estrangeiro

A China International Publishing Corporation é a maior neste campo, sua principal tarefa é a publicação e distribuição de literatura em línguas estrangeiras. Desempenha um papel específico no intercâmbio externo e na cooperação no domínio editorial. A corporação publica quatro títulos de revistas em inglês, francês, espanhol, árabe, japonês e chinês - Beijing Weekly, China Today, revista ilustrada China, People's China. A corporação abriu sites em vários idiomas. 7 editoras estão subordinadas a ela, incluindo a Editora de Literatura em Línguas Estrangeiras e a Editora Novy Mir. Mais de 20 publicações em língua estrangeira abrangendo mil tópicos são publicados a cada ano e distribuídos para mais de 190 países e regiões ao redor do mundo. Isso desempenha um papel importante para aproximar o mundo da China. A corporação também inclui a China International Book Trade Company, que distribui produtos para mais de 80 países e regiões ao redor do mundo e participa regularmente das principais feiras internacionais do livro.

Centro Editorial "Cinco Continentes". É um órgão editorial internacional não governamental que oferece principalmente produtos de áudio e vídeo em vários idiomas e várias publicações impressas. Foi criada em 1993 para produzir várias centenas de horas de programas de televisão e mais de cem títulos de material impresso por ano, todos distribuídos em mais de 150 países e regiões do mundo. O conteúdo principal dos produtos é a situação atual na China, o progresso das reformas, abertura e modernização, respostas a questões prementes da comunidade internacional, a cultura da nação chinesa, condições locais e costumes dos povos da China.

Centro de Informações da China na Internet. Esta rede de informação é o canal mais prestigioso, rico e diversificado para o mundo exterior se familiarizar com a situação na China através da Internet. O centro está em funcionamento desde 1º de janeiro de 1997, mais de 90% dos visitantes eletrônicos são estrangeiros.

Bibliotecas

Ao final de 2003, havia 2.709 bibliotecas públicas no país, com um total de mais de 430 milhões de itens. As bibliotecas das universidades de Pequim e Wuhan são líderes entre as bibliotecas universitárias em termos de volume de depósitos de livros. A rede de bibliotecas do país abrange as bibliotecas do sistema de pesquisa, sindicatos, instituições e coletivos, o exército, bem como bibliotecas de escolas secundárias e primárias, municípios, empresas e bibliotecas de rua.

A Biblioteca Estadual - a maior da Ásia - já coletou 25 milhões de exemplares. books, seu repositório de literatura em chinês ocupa o primeiro lugar no mundo em número de publicações. A Biblioteca Nacional é um majestoso conjunto arquitetônico de Pequim, localizado ao lado do belo Parque de Bambu Roxo. Mais de 3.500 placas de presas de mamute com inscrições, 1,6 milhão de livros antigos encadernados, mais de 1.000 pergaminhos de afrescos de Dunhuang, 12 milhões de livros em línguas estrangeiras foram coletados aqui e há um armazém de dados de computador que é reabastecido e atualizado dinamicamente. Desde 1916, a biblioteca aceita para armazenamento as publicações impressas publicadas oficialmente no país e, portanto, é um depositário estadual de livros. Desde 1987, aceita publicações eletrônicas nacionais. Abriga o Catálogo Central Estadual de Livros (ISSN) e o Centro de Informações para Redes de Computadores. Atualmente, a Biblioteca Nacional, juntamente com outras 90 bibliotecas, faz parte da União de Bibliotecas Digitais, promovendo conjuntamente o desenvolvimento e a oferta de serviços de mídia digital na China. Em abril de 2004, iniciou-se a construção da segunda etapa da Biblioteca Estadual - uma biblioteca digital de informações, que, segundo estimativas preliminares, entrará em operação em outubro de 2007. O armazém ampliado da biblioteca atenderá à necessidade de armazenamento de livros para o nos próximos 30 anos, graças à criação de uma biblioteca de informações digitais, a Biblioteca Estadual se tornará a maior base de informações digitais em chinês do mundo e a base de serviços online mais avançada do país.

Conhecida no país e no exterior, a Biblioteca de Xangai é a maior da China em nível de províncias e cidades de subordinação central. Seu patrimônio mais valioso e único é a herança literária milenar apresentada pela primeira vez ao leitor em geral. São mais de 1,7 milhão de livros, dos quais 178 mil volumes de 25 mil títulos são raridades especialmente valiosas, muitos dos quais sobreviveram em um único exemplar hoje. O livro mais antigo tem quase 1500 anos.

Proteção de monumentos antigos

Na China, existem cerca de 400 mil monumentos culturais imóveis acima do solo e subterrâneos. anos 90 O século XX tornou-se o período das maiores dotações governamentais para o resgate e proteção de monumentos antigos e dos resultados mais eficazes nesta matéria. As autoridades financeiras centrais alocaram cerca de 700 milhões de yuans para o resgate e proteção de monumentos antigos, que foram destinados à restauração e proteção de mais de mil monumentos antigos. Assim, um grande número de raridades que estavam à beira da destruição foram salvos e levados sob proteção. Em 2004, o governo da Região Autônoma do Tibet planeja investir 70 milhões de yuans para renovar três importantes monumentos - Palácio Potala, Norbulingka e Mosteiro Sakya. Desde fevereiro de 2004, começou uma reforma em grande escala do Templo Shaolin na província de Henan, que tem mais de 1.500 anos de história.

Nos últimos anos, a proteção de monumentos antigos foi gradualmente colocada em uma base legislativa. Atualmente, a China já aderiu a todas as quatro convenções internacionais sobre a proteção de monumentos antigos. A Lei da República Popular da China sobre a Proteção dos Monumentos Culturais, alterada em outubro de 2002, especifica pela primeira vez os mecanismos para a transferência e troca de bens culturais. Em 2003, várias leis relacionadas foram publicadas: "Regulamentos sobre a Aplicação da Lei da República Popular da China sobre a Proteção de Monumentos Culturais", "Regulamentos Temporários sobre a Gestão de Leilões de Monumentos Antigos" e "Medidas de Pequim para a Gestão da Proteção da Grande Muralha da China".

Até o momento, foram aprovadas 100 cidades culturais e históricas de importância nacional e mais de 80 cidades culturais e históricas em nível provincial, onde monumentos e edifícios antigos, planejamento e especificidade arquitetônicas e cultura tradicional são protegidos.

Na China, uma potência agrária tradicional, muitos assentamentos antigos foram preservados. Eles estão espalhados por toda a sua vasta extensão, representando um fenômeno raro no mundo. Nestes locais, a ecologia foi perfeitamente preservada, muitos artesanatos e materiais históricos sobre arte rural foram encontrados. Os departamentos de proteção de monumentos antigos planejam expandir o escopo de proteção de assentamentos antigos que chegaram até nós. Em novembro de 2003, o Ministério da Construção e a Administração Estatal para a Preservação de Monumentos Antigos publicaram conjuntamente uma lista do primeiro grupo de 10 aldeias culturais e históricas (aldeias), incluindo Jingsheng Village, Lingshi County, Shaanxi Province e 12 aldeias, incluindo a vila de Chuandixia, distrito de Mentougou, Pequim.

Literatura

A primeira coleção de poemas na China, a antologia poética Shijing, compilada no século VI aC, é considerada o mais antigo monumento literário da China. A prosa da era pré-Qin, a magnífica prosa rimada de Hanfu e os poemas da câmara de música Yuefu do final da dinastia Han refletem o caráter da ficção daquelas eras. Na Dinastia Tang, a criatividade poética atingiu seu auge. Milhares de poetas famosos, incluindo Li Po e Du Fu, escreveram mais de 50.000 poemas. A era Sung é distinguida pelo novo gênero poético "tsy". A maior conquista da literatura na era da Dinastia Yuan são "peças mistas" ("zaju"). Na era das dinastias Ming e Qing, os romances "Three Kingdoms", "River Backwaters", "Journey to the West" e "Dream in the Red Chamber" foram publicados. Tanto na antiguidade como hoje são famosos por seu profundo significado histórico e literário e estilo artístico original.

No século 20, a literatura chinesa experimentou dois altos e baixos - nos anos 20 e 30. e 80-90 anos. O primeiro resultou em um movimento por uma nova cultura e desde o início foi imbuído de ideias poderosas contra o imperialismo e o feudalismo. Escritores progressistas, representados por Lu Xun, criaram uma nova literatura chinesa. Lu Xun, Shen Congwen, Ba Jin, Mao Dun, Lao She e Zhang Ailing são considerados os maiores criadores de palavras no mundo literário da China.

Nos anos 80-90. No século 20, as obras de novos escritores surgiram e ganharam fama mundial, isso comprova o sucesso e o florescimento da literatura chinesa moderna. Escritores chineses descrevem com mais maturidade a vida e os sentimentos de seu povo em chinês moderno. Em termos de linguagem, modo de pensar e expressividade artística, os autores modernos superaram seus antecessores. Nos últimos anos, escritores das gerações mais velhas e médias se declararam ativamente no campo literário; em termos de número e diversidade de gêneros de obras, ocupam um lugar de destaque na literatura chinesa. Isto é especialmente verdade para as escritoras nascidas após os anos 60, suas obras mudaram amplamente as imagens dos heróis e sua visão de mundo, canonizada no romance clássico, o que cria um quadro humanitário especial da sociedade moderna.

Dezenas de prêmios literários foram estabelecidos na China, incluindo o prestigioso A. Mao Dun e Lu Xun, o Concurso Literário de Toda a China é realizado anualmente. O Prêmio de Literatura Feminina, concedido a cada cinco anos, é um importante prêmio literário de toda a China que abrange ficção, prosa, poesia, literatura ensaística, teoria da literatura e arte feminina e tradução literária.

Caligrafia e pintura

A escrita chinesa surgiu no processo de evolução gradual dos desenhos e signos gráficos. Os hieróglifos e o desenvolvimento da escrita levaram ao nascimento da arte da caligrafia. Na história da China, há toda uma galáxia de notáveis ​​calígrafos que incorporaram os estilos de várias dinastias em seu trabalho. O amor pela caligrafia é onipresente hoje.

A pintura tradicional chinesa difere da pintura ocidental em suas formas específicas. A pintura mais antiga na China são desenhos em cerâmica na era neolítica, que está separada de nossos dias por 6-7 milênios. Na pintura mais antiga e ao escrever hieróglifos, os mestres usavam apenas um pincel e escreviam principalmente com pinceladas, por isso acredita-se que a caligrafia e a pintura tenham as mesmas raízes. Na pintura chinesa, no canto superior do quadro, geralmente há poemas ou uma inscrição, nela se fundem poesia, caligrafia e pintura, o que potencializa a percepção estética. O tema principal da pintura tradicional chinesa são personagens, montanhas e rios, flores e pássaros. Existem lendas inteiras sobre as pinturas deixadas a nós por nossos ancestrais.

Na China moderna, a pintura tradicional ainda floresce. O Pavilhão de Arte da China recebe exposições individuais e vernissages temáticas ao longo do ano. Todos os anos, pinturas tradicionais chinesas são exibidas no exterior - no Japão, na República da Coréia, nos EUA, no Canadá e na Europa. Além da pintura tradicional, a pintura de estilo ocidental floresce na China - óleo, gráficos, aquarela. Alguns artistas combinam o estilo tradicional com o ocidental, enriquecendo assim o tesouro da pintura chinesa. Um certo lugar é ocupado pelo modernismo com o uso de materiais, formas, molduras e métodos modernos. Exposições de arte contemporânea na China e no exterior exibem produtos nacionais de áudio, vídeo, digital e animação.

Nos últimos anos, acompanhando o desenvolvimento dos leilões de arte, as galerias de arte da China estão gradualmente se integrando à prática geralmente aceita no mundo de realizar vernissages. As feiras de arte anuais em Pequim, Xangai e Guangzhou estão se tornando canais de comércio de arte. Em particular, a feira de Xangai é a maior da Ásia em termos de tipos de obras de arte expostas.

Artes e Ofícios

As artes e ofícios chineses distinguem-se por uma variedade de formas e fino acabamento, muitas obras são reconhecidas como únicas. O artesanato dos artesãos é protegido pelo Estado e passado de geração em geração, muitos produtos vão para o mercado mundial e são avidamente comprados por convidados estrangeiros.

A arte específica se distingue pelo uso de materiais valiosos e específicos como matérias-primas. Design profundo e fino acabamento dão origem a obras de arte graciosas e preciosas. Os produtos de jade, por exemplo, são um exemplo da melhor escultura, enquanto o artesão usa habilmente o padrão natural, o brilho, a cor e a forma do jade, que milagrosamente se fundem no trabalho e demonstram plenamente o milagre da natureza. O mundialmente famoso esmalte cloisonne "jingtailan". O esmalte Cloisonne originou-se durante os anos do imperador Ming, que governava sob o lema "Jingtai", quando o mais famoso era o esmalte cloisonne azul (em chinês: "veado"). Sua base é o fio de bronze e bronze, do qual o ornamento é feito, depois é coberto com ouro e prata, como resultado, o produto parece luxuoso e magnífico. Principalmente o esmalte cloisonné é usado para fazer vasos, pratos e taças. As artes e ofícios populares adquiriram um acentuado sabor nacional e especificidades locais, são diversas. As formas de artes e ofícios populares são corte de papel, amarração de nós decorativos, cestaria, tecelagem, bordado, escultura, escultura e pintura.

Teatro

O teatro tradicional da China tem um nome original - "xiqu" - ópera e drama, juntamente com a tragicomédia grega e a peça indiana, está incluído na "troika" da cultura teatral do mundo antigo. O teatro chinês tem mais de 300 gêneros de óperas locais, o principal meio de palco é a expressão do enredo da peça na forma de música e dança. O Prêmio Meihua, nascido em 1983, é o principal prêmio de teatro da China para atores jovens e de meia-idade.

Ópera de Pequim

A Ópera de Pequim é o gênero teatral mais difundido e influente. Seu progenitor é o gênero ainda mais antigo de kunqu. A Ópera de Pequim surgiu em Pequim no início do século XIX, esta arte de palco combina elementos de canto, drama, acrobacia e artes marciais. Por mais de 200 anos, esta arte de palco absorveu mais de 1000 óperas maravilhosas em seu repertório, que se distinguem por técnicas de palco condicionais originais. Os atores destacados Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Ma Lianliang, Zhou Xinfang e Du Jinfang glorificaram a Ópera de Pequim, muitos jovens atores destacados abnegadamente dedicados à sua arte favorita apareceram, a arte da Ópera de Pequim não perde suas tradições.

Durante os últimos anos, o Chinese Peking Opera Theatre fez uma tentativa ousada de usar elementos da sinfonia ocidental na ópera tradicional de Pequim, que foi recebida positivamente pela crítica e pelo público. Outro evento importante na história da Ópera de Pequim aconteceu - a gravação em vídeo e a dublagem de 355 peças do repertório clássico da Ópera de Pequim foram concluídas. A antologia contém árias maravilhosas de 47 atores famosos da Ópera de Pequim dos anos 1940 - 1960. Século XX, obras-primas realizadas por atores da geração mais jovem, de modo que as tradições da arte foram passadas de geração em geração.

Gêneros de óperas locais

Os gêneros das óperas locais são constantemente reformados e atualizados, preservando suas características tradicionais. Yueju (ópera de Shaoxing), Huangmeixi, Chuanju (ópera de Sichuan), Yuju (ópera de Henan), Yueju (ópera de Guangdong) são relativamente populares. A ópera tibetana está ganhando cada vez mais popularidade entre o público chinês e estrangeiro, que se distingue por seu acentuado sabor religioso, enredo descomplicado e amplitude de temas históricos.

Dramaturgia

Drama veio para a China do exterior no início do século 20. Nos anos 20. o realismo e o expressionismo apareceram no palco dramático. Nos anos 30. a dramaturgia da China nasceu, naquela época a trilogia do grande mestre de palco Cao Yu foi encenada - "Tempestade", "Nascer do Sol" e "Campo", distinguidos pelo profundo significado e alta habilidade de jogo, este é um clássico do drama arte da China. A trilogia ainda está sendo encenada no palco dramático, foi filmada e filmada na televisão.

Fundado em 1952, as apresentações do Teatro de Arte Popular de Pequim refletem o mais alto nível do drama chinês. As peças realistas "Tea House" e "Ditch Longxuigou" gozam de grande fama não só no país, mas também no exterior. Nos últimos 20 anos, o teatro já realizou mais de 80 novas apresentações e reviveu 12 antigas. O teatro está sempre cheio.

A dramática "avant-garde" é reconhecida e aceita por um amplo público da geração mais jovem. Os temas da "avant-garde" são ditados principalmente pela vida dos contemporâneos, um brilhante representante da "avant-garde" é o diretor Meng Jinghui.

Filme

O realismo é a principal direção de desenvolvimento do cinema chinês. Desde meados dos anos 80. Muitos filmes conhecidos foram lançados na tela, o que marcou uma nova ascensão na cinematografia devido a uma profunda e ampla reflexão da vida das pessoas, uma diversidade temática e de gêneros sem precedentes, uma variedade de formas expressivas, uma busca pela linguagem de cinema e inovação. O cinema mundial chamou a atenção para Zhang Yimou, Chen Kaige, Huang Jianxin e outros diretores da “quinta geração”.

No final do século 20 e início do século 21, surgiu uma nova galáxia de diretores, nascidos nas décadas de 1960 e 1970. Estes são Wang Xiaoshuai, Zhang Yuan, Lou Ye, cujos filmes são dirigidos a espectadores comuns e de massa e se distinguem por técnicas documentais. Os filmes do diretor Feng Xiaogang são os maiores sucessos de bilheteria no cinema comercial e são principalmente sobre pessoas comuns.

Os festivais internacionais anuais de cinema em Changchun e Xangai são bastante prestigiados. O Golden Rooster Award é o maior prêmio de cinema da China. Para incentivar o desenvolvimento das principais direções do cinema, foram estabelecidos prêmios estaduais especiais "Huabiao" e "Cem Flores", este último é concedido com base na simpatia do público.

Cultura da China (início do XX - início do século XXI).

China nos séculos XX - XXI. tem uma cultura muito rica e diversificada. A cultura tradicional chinesa foi formada por milhares de anos quase de forma isolada. Depois de 1949, a cultura foi muito enriquecida pela influência comunista. De 1966 a 1976, ocorreu no país a Revolução Cultural, durante a qual a cultura tradicional chinesa foi banida e destruída. Desde a década de 1980, o governo chinês abandonou essa política e começou a reviver a cultura tradicional. A cultura chinesa moderna é uma mistura de cultura tradicional, ideias comunistas e influências pós-modernas associadas aos processos de globalização.

A arquitetura chinesa é tão antiga quanto toda a civilização chinesa. Apesar dos efeitos destrutivos do tempo, da guerra e das mudanças de ideologia, a arquitetura na China foi preservada em um bom nível. Traços do passado são preservados nos edifícios imperiais de Pequim, nos distritos coloniais de Xangai, nos templos de Buda, Confúcio e taoístas.

Desde a Dinastia Tang, a arquitetura chinesa teve um impacto significativo nas tecnologias de construção do Vietnã, Coréia e Japão. No século 20, as tecnologias de construção ocidentais se espalharam por toda a China, especialmente nas cidades. Os edifícios tradicionais chineses raramente ultrapassam três andares, e as demandas da urbanização levaram as cidades chinesas modernas a ter uma aparência ocidental. No entanto, os subúrbios e aldeias ainda são muitas vezes construídos usando tecnologias tradicionais.

Apesar de toda a destruição causada pelo tempo, guerras e lutas ideológicas, muitos monumentos arquitetônicos permanecem na China. Traços do passado são preservados nos edifícios imperiais de Pequim, nos edifícios coloniais de Xangai, em aldeias aleatórias e em templos budistas, confucionistas e tailandeses. A cerâmica na China também pertence às formas de arte mais antigas, vale dizer que a primeira produção de porcelana do mundo foi iniciada pelos chineses no século VI. n. e., atingindo seu apogeu durante o reinado da Dinastia Xian.

As cidades modernas da China estão cada vez mais parecidas com as europeias, mas no campo ainda há muita originalidade, herdada dos tempos antigos. Por exemplo, a residência de um camponês chinês no Nordeste da China é um edifício de estrutura e pilares de pequeno porte, com entrada e janelas na parede da fachada, sempre voltadas para o sul. Uma parede em branco vai para o norte, protegendo o prédio dos ventos frios. Não muito tempo atrás, a maioria dos camponeses vivia em tais casas. A argila é amplamente utilizada na construção em quase todos os lugares. Uma habitação moderna é geralmente um edifício de três quartos com uma entrada no meio, através de uma cozinha que liga dois espaços de estar localizados nos lados oeste e leste da casa. A casa do camponês chinês tem uma construção tradicional, telhado sem telhado, chão de terra batida, porta da frente e janelas na frente comprida virada a sul.

Dos manchus, os chineses do norte adotaram a cann - uma bancada de fogão aquecida pelo calor de um fogão de cozinha. Canais de fumaça horizontais paralelos são construídos na base da lata em diferentes níveis, através dos quais o ar quente, aquecendo a lata, sai pela chaminé externa para um tubo maciço, a um ou dois metros da habitação. Os membros da família passam uma parte significativa do seu tempo em eland - eles dormem, comem, trabalham e descansam. As crianças pequenas brincam aqui também. Kann é geralmente coberto com esteiras tecidas de juncos. Para dormir, os colchões de algodão são dispostos em uma fileira, forrados com um tecido brilhante de uma cor. Protegido com um cobertor acolchoado largo. Antes de ir para a cama, todos os membros da família rastejam para debaixo do cobertor do lado da cabeceira da cama (como em um saco de dormir), sempre se dirigem ao corredor, colocando apoios de cabeça estreitos, quadrados, em forma de rolo sob a cabeça, bem recheados com arroz ou cascas de trigo. Uma fronha branca é esticada sobre esses apoios de cabeça, e as laterais são deixadas abertas, mostrando bordados bonitos e intrincados. No clima quente, muitos chineses dormem bem sob o céu aberto.

Os edifícios tradicionais chineses são caracterizados pela simetria bilateral, que simboliza equilíbrio e equilíbrio. Os edifícios chineses ocupam o máximo do território atribuído a eles, o espaço livre está dentro do edifício na forma de pátios. No interior do edifício existem edifícios separados ligados por galerias cobertas. O sistema de pátios e galerias cobertas é de importância prática - protege do calor. Os edifícios chineses são caracterizados por um comprimento em largura, em contraste com os europeus, que preferem construir para cima. Os edifícios no interior do edifício estão dispostos hierarquicamente: os mais importantes estão localizados ao longo do eixo central, os menos importantes estão nas bordas, os membros mais velhos da família moram do outro lado, os mais novos e os criados - na frente , na entrada. A geomancia, ou Feng Shui, é característica dos chineses. De acordo com esse conjunto de regras, o prédio é construído de costas para o morro, e de frente para a água, há um obstáculo atrás da porta da frente, pois os chineses acreditam que o mal só viaja em linha reta, talismãs e hieróglifos estão pendurados ao redor do prédio, atraindo felicidade, boa sorte e riqueza.

Tradicionalmente na China eles são construídos em madeira, edifícios de pedra sempre foram uma raridade. Paredes de suporte de carga também são raras, o peso do telhado é geralmente suportado por colunas de madeira. O número de colunas geralmente é par, permite criar um número ímpar de compartimentos e colocar a entrada exatamente no centro. Estruturas de madeira com um mínimo de peças de suporte de carga são muito mais resistentes a terremotos. Os telhados são de três tipos: telhados planos e inclinados são encontrados nas casas dos plebeus, aqueles com declives escalonados são usados ​​para edifícios mais caros e telhados flutuantes com cantos elevados são o privilégio de templos e palácios, embora também sejam encontrados nas casas dos ricos. A cumeeira do telhado geralmente é decorada com figuras esculpidas em cerâmica ou madeira, o próprio telhado é coberto com telhas. Paredes e fundações foram construídas de taipa ou tijolo, menos frequentemente de pedra.

A pintura tradicional chinesa é chamada Guohua (pintura nacional). Nos tempos imperiais, praticamente não havia artistas profissionais; aristocratas e funcionários se dedicavam à pintura à vontade. Escreviam com tinta preta e pincel feito de pêlos de animais em seda ou papel. As pinturas eram pergaminhos pendurados nas paredes ou mantidos enrolados. Muitas vezes, poemas compostos pelo artista e relacionados à imagem foram escritos na imagem. O gênero principal era a paisagem, que se chama Shanshui (montanhas e água). O principal não era o realismo, mas a transferência do estado emocional da contemplação da paisagem. A pintura floresceu durante a Dinastia Tang e melhorou durante a Dinastia Song. Os pintores cantados começaram a pintar objetos distantes borrados para criar o efeito de perspectiva, bem como o desaparecimento de contornos na neblina. Durante a Dinastia Ming, as pinturas narrativas entraram em voga. Com a chegada dos comunistas ao poder, o gênero do realismo socialista, retratando a vida dos trabalhadores e camponeses, reinou na pintura. Na China moderna, a pintura tradicional coexiste com os estilos ocidentais modernos.

A caligrafia (Shufa, as leis da escrita) é considerada a forma mais elevada de pintura na China. A caligrafia inclui a capacidade de segurar o pincel corretamente, escolher a tinta e o material de escrita com sabedoria. Nas aulas de caligrafia, eles tentam copiar a caligrafia de artistas famosos.

A literatura chinesa tem mais de três mil anos de história. Os primeiros textos decifrados são inscrições divinatórias em cascos de tartaruga durante a Dinastia Shang. A ficção tem sido tradicionalmente de importância secundária. As coleções de livros éticos e filosóficos confucionistas são consideradas o cânone literário clássico: o Pentateuco, os Quatro Livros e os Treze Livros. Um excelente conhecimento do cânone confucionista era um pré-requisito para passar nos exames para cargos públicos. As crônicas dinásticas tradicionais são de grande importância. Depois que a nova dinastia chegou ao poder, começando com os Han, os cientistas compilaram uma crônica detalhada da dinastia anterior. Vinte e quatro histórias são uma coleção de tais crônicas. Há também os Sete Livros - uma coleção de obras sobre a arte da guerra, sendo a mais famosa a "Arte da Guerra" de Sun Tzu.

Durante a Dinastia Ming, romances divertidos ganharam popularidade. Quatro romances clássicos são exemplos de prosa chinesa: Três Reinos, Backwaters, Journey to the West e Dream in the Red Chamber. Em 1917-1923. Surgiu o Novo Movimento Cultural. Seus escritores, poetas, para serem mais compreensíveis, começaram a escrever em chinês coloquial, baihua, em vez de wenyang, ou chinês antigo. O fundador da literatura chinesa moderna é Lu Xun.

Na China antiga, o status social dos músicos era inferior ao dos artistas, mas a música desempenhava um papel importante. Um dos livros do cânone confucionista é Shi Jing - uma coleção de canções folclóricas. Com a chegada dos comunistas ao poder, surgiram gêneros como canções revolucionárias, marchas e hinos.

A escala musical tradicional chinesa consiste em cinco tons, também existem escalas de 7 e 12 tons. De acordo com a tradição chinesa, os instrumentos musicais são divididos de acordo com o material do elemento sonoro: bambu, barro, madeira, pedra, couro, seda, metal.

O teatro chinês clássico é chamado Xiqu, que combina canto, dança, fala e movimento no palco, além de elementos de circo e artes marciais. Em sua infância, o teatro Xiqu apareceu durante a Dinastia Tang (século VII dC). Diferentes províncias desenvolveram suas próprias versões do teatro tradicional. A mais famosa delas é a Ópera de Pequim - Jingjiu. O teatro Xiqu continuou a se desenvolver e mudar tanto na República da China quanto depois que os comunistas chegaram ao poder.

A primeira exibição na China ocorreu em 1898, o primeiro filme chinês foi rodado em 1905. Até a década de 1940, Xangai permaneceu o principal centro cinematográfico do país, a indústria cinematográfica se desenvolveu com a ajuda dos Estados Unidos e experimentou forte influência americana.

Com a proclamação da República Popular da China em 1949, a indústria cinematográfica desenvolveu-se rapidamente. Antes do início da Revolução Cultural, foram produzidos 603 longas-metragens e 8.342 documentários. Uma grande variedade de filmes de animação foram feitos para entreter e educar as crianças. Durante a Revolução Cultural, o cinema foi severamente restringido, muitos filmes antigos foram proibidos e poucos novos foram feitos.

No novo milênio, o cinema chinês é influenciado pela tradição de Hong Kong e Macau, depois de anexados pela China. Um grande número de filmes conjuntos está sendo filmado. Em 2011, o mercado cinematográfico da China atingiu US$ 2 bilhões e, à frente da Índia e do Reino Unido, ficou em terceiro lugar no mundo, depois dos EUA e do Japão.

As artes marciais chinesas não são técnicas de combate com ou sem armas, mas um complexo de vários fenômenos culturais. Além das técnicas de combate corpo-a-corpo e armado, as artes marciais chinesas incluem várias práticas de saúde, esportes, acrobacias, métodos de auto-aperfeiçoamento e treinamento psicofísico, elementos de filosofia e ritual como forma de harmonizar a relação entre o homem e o ser humano. mundo ao seu redor.

As artes marciais chinesas são chamadas de Wu-shu, ou Kung-fu. Os principais centros de desenvolvimento do Wu-shu são os mosteiros Shaolin e Wudangshan. O combate é realizado em combate corpo a corpo, ou um dos 18 tipos tradicionais de armas.

Existem muitas escolas de culinária e tendências na China. Cada província tem sua própria culinária, quase toda cidade ou vila tem suas próprias especialidades. As escolas de culinária mais famosas e influentes são a Cantonesa, Jiangsu, Shandong e Sichuan.

Há muitos feriados e festivais na China, tradicionais e modernos. O principal feriado na China é o Ano Novo de acordo com o calendário lunar tradicional. Ocorre de 21 de janeiro a 21 de fevereiro, dependendo das fases da lua. O Ano Novo Chinês é comemorado oficialmente por três dias, na verdade - duas semanas ou mais. Um feriado importante é o dia da fundação da República Popular da China, 1º de outubro, que também é comemorado por três dias. Como esses dois feriados se fundem com fins de semana, na verdade eles são comemorados por até sete dias, esses dois feriados são chamados de "Golden Weeks". Outros feriados oficiais são o Ano Novo, o Festival de Qingming, o Dia do Trabalho, o Festival do Barco do Dragão e o Festival do Meio Outono. Há feriados para determinados grupos sociais: Dia da Mulher, dias das crianças, jovens e militares. A jornada de trabalho para esses grupos é reduzida pela metade. Os feriados tradicionais das minorias nacionais são dias não úteis nas autonomias nacionais.

As cerimônias de casamento na China são diferentes em todos os lugares, mas muito originais. Assim, na província de Sichuan, durante um casamento, homens e mulheres, meninos e meninas, em suas melhores roupas com presentes, vão para o recém-casado da vila da noiva e do noivo para a vila. O casamento continua dia e noite por 3-5 dias. O rito consiste em um encontro, uma canção, vestir, lavar, chorar, despedir-se, persuadir, ver, voltar para os pais, voltar para a casa do marido.

A morte de qualquer pessoa na China não é considerada um luto profundo. Segundo as crenças populares, a morte não interrompe a conexão da alma do falecido com seus parentes. A alma na vida após a morte continua a participar da vida econômica e ritual da família, ajuda na proteção dos espíritos malignos, intercede por todos os membros da família perante o Governante do Céu. A cor do luto na China é o branco. O caixão branco é retirado no terceiro dia após a morte através do portão branco por pessoas vestidas com roupas de linho branco. O luto para os pais dura 25 meses, para outros parentes - de 12 a 13 meses. Em dias de luto e comemoração, é considerado indecente visitar cinemas, teatros, organizar casamentos e assumir novos negócios.

Dos animais, os chineses são os que mais veneram os tigres. É um símbolo de amor e prosperidade, poder e força. Desde os tempos antigos, as pessoas comparam as pessoas mais famosas com um tigre. Quando um chinês quer dizer que uma criança é bonita, ele diz que a criança é como a cabeça de um tigre. Existe até um estilo especial de tigre na caligrafia chinesa e ginástica de tigre na medicina popular. Na China Central, existe um tal costume: o dote da noiva inclui dois grandes tigres feitos de massa, e quando a noiva é levada para a casa do noivo, esses tigres são colocados em um baú, e dois rapazes, ao som de um gongo e um tambor, leve-os à frente da procissão do casamento.

A culinária chinesa tem tradições centenárias. Caracteriza-se por uma rica variedade e alta habilidade de cozinheiros. Um antigo provérbio chinês se extingue: "Não há nada não comestível na natureza, existem maus cozinheiros". A culinária chinesa é muito popular, muito diversificada e não para os mais sensíveis. Os próprios chineses dizem que comem tudo que tem quatro patas, exceto mesas. Na maioria dos casos, trata-se simplesmente da preparação de pratos gourmet com um número limitado de ingredientes. A cozinha chinesa pode ser dividida em quatro categorias regionais: Pequim e Shandong (com pães aquecidos e massas em forma de clipe de papel), Kagoniz e Qiaorhou (carne e legumes levemente cozidos), Xangai (o berço dos pratos "vermelhos" e da costela) , e Xi'an (muito picante, com muito molho de pimenta).

O chá é uma das bebidas não alcoólicas mais comuns, além disso, a coca-cola está se tornando cada vez mais popular, enquanto a cerveja continua sendo a bebida alcoólica mais popular. A palavra "vinho" tem muitos significados, que vão desde bebidas infundidas com todos os tipos de ervas, terminando com vodka de arroz e vinho com lagartos, abelhas e cobras em conserva. Outra bebida favorita é o maotai, feito de sorgo, com cheiro de álcool medicinal, que substitui com sucesso a gasolina e o diluente.

Um chinês pode se negar muito por causa de um jantar delicioso, que é como um feriado - com toda a família, com crianças, idosos, parentes. Esta imagem pode ser observada em qualquer cidade chinesa. Para os chineses, a comida é mais do que apenas saciar a fome. Isso é algo mais - um ritual, um sacramento.

A culinária chinesa está intimamente ligada não apenas à história, mas também à vida cotidiana dos chineses, em particular às férias folclóricas e familiares. No dia da lua cheia, eles cozinham bolinhos doces - yuanxiao, grandes e brancos, como a lua, no aniversário cozinham macarrão comprido - um símbolo de longevidade. Cada estação tem seus próprios pratos especiais, cada província da China tem sua própria culinária e, às vezes, a cidade, e até o condado tem sua própria escola de culinária especial.

Na China, talvez, como em nenhum outro país, a arte de cozinhar é aperfeiçoada; entrou na vida cotidiana, nos costumes, tornou-se parte da cultura antiga da cidade chinesa.

A principal bebida dos chineses é a vodka de arroz. O vinho tinto Kauliyan é muito popular entre as pessoas. A Ásia é cerimonial, então brindes são aceitos na China, mas não é necessário tilintar copos. Se eles tilintarem copos, então observando a velha regra: o mais novo deve tilintar a parte de cima de seu copo na haste do copo que o mais velho levanta, mostrando assim que ele se coloca abaixo do companheiro. A bebida derramada deve encher os copos de outras pessoas até a borda, caso contrário, parecerá desrespeito. A comunicação chinesa é muito peculiar. Se uma pessoa conhece outra, ambos devem mostrar um ao outro seu profundo respeito. Todos são obrigados a informar o que é considerado uma pessoa desenvolvida e educada, mesmo no caso em que entendam perfeitamente que isso não é verdade.

A herança literária da China é vasta, mas infelizmente seu conteúdo de difícil tradução torna muito dele inacessível aos leitores ocidentais. Tradicionalmente, existem duas formas de contar histórias: clássica (em grande parte confucionista) e folclórica (como os épicos Ming). A Biblioteca Nacional de Pequim tem quase 16 milhões de volumes, assim como as coleções imperiais das dinastias Song do Sul (século XIII), Ming (1368 - 1644) e Qing (1644 - 1912). A Biblioteca Central da Academia de Ciências da República Popular da China tem mais de 5 milhões de volumes, incluindo literatura em línguas estrangeiras. Tem filiais em Xangai, Nanjing e Lanzhou. O Palácio Imperial em Pequim tem uma enorme coleção de obras de arte de todos os períodos da história chinesa. Cada distrito da cidade tem pelo menos um centro cultural com uma pequena biblioteca, uma sala de leitura e uma sala de reuniões onde são realizadas apresentações, concertos de música, palestras e várias exposições.

Muitos conhecedores de filmes ocidentais são fãs do cinema chinês, que marcha triunfantemente pela Europa e vence muitos festivais de longas-metragens. Os filmes chineses têm sido um sucesso retumbante no exterior, introduzindo elementos exóticos e mundanos da cultura chinesa. Nas últimas duas décadas, a China tornou-se um foco de produção cinematográfica com filmes como Farewell My Lover, Mood for Love, Crouching Tiger Hidden Dragon (Taiwan), Infernal Affairs, Suzhou River, Road Home e

"House of Flight of Daggers", que foram recebidos com um estrondo em todo o mundo. Na década de 1990, três importantes diretores de cinema - Chen Kaige, Zhang Yimou e Tian Zhuangzhuang - criaram filmes marcantes diretamente relacionados aos eventos da Revolução Cultural. Todos esses filmes receberam reconhecimento fora do país, embora, via de regra, não tenham sido exibidos na própria China.

A arte teatral chinesa é amplamente representada tanto pela ópera quanto pelas acrobacias teatrais, artes marciais e danças estilizadas.

A arte da caligrafia tem sido tradicionalmente considerada a mais alta forma de arte na China, na medida em que o caráter de uma pessoa foi julgado pela elegância de sua caligrafia. A arte da caligrafia decorativa é encontrada em toda a China, nos templos, nas paredes das cavernas, nas encostas das montanhas e nos monumentos. As ferramentas básicas da caligrafia, o pincel e a tinta, são também as ferramentas básicas da pintura tradicional chinesa, que se baseia na arte das linhas e sombras.

Um dos principais feriados na China é o Festival da Primavera, que corresponde ao Ano Novo Chinês. O feriado nacional é o Dia da Proclamação da República Popular da China, que é comemorado em 1º de outubro. Uma forma característica de celebração são os discursos solenes, reuniões informais e encontros.

Hoje, o governo da RPC aceitou grande parte da cultura tradicional chinesa como parte integrante da sociedade chinesa, chamando-a de uma conquista importante da civilização chinesa e vital para a formação da identidade nacional chinesa.

Em 2001, o país recebeu o reconhecimento da Organização Mundial do Comércio, o que significa que a nação mais populosa do mundo está agora oficialmente aberta aos negócios globais. O primeiro evento significativo foi realizado na China em 2008 - os Jogos Olímpicos,

BBK Ch 11.3 (5 Kit)

Han Bing,

estudante graduado,

Universidade Humanitária-Pedagógica do Estado Trans-Baikal em homenagem a N. G. Chernyshevsky (Chita, Rússia), e-mail: [e-mail protegido]

Transformação das funções culturais da pintura chinesa no século XX e início do século XXI: uma análise comparativa

O método histórico-cultural utilizado neste estudo ajudou a traçar a relação entre o desenvolvimento da cultura chinesa nos séculos XX e XXI. e a evolução das funções sociais e culturais da pintura chinesa. A pintura chinesa sempre desempenhou prontamente as funções de reflexão cultural, ocupou um lugar importante no desenvolvimento da identidade cultural ao longo da história moderna da China. Mas se no início do século XX. A pintura chinesa estava em processo de aquisição de identidade própria, em busca de uma ideia nacional, então no início do século XXI. tem suas próprias tradições nacionais estáveis. Além disso, superando a pressão da ideologia, a autonomização do processo criativo permite que praticantes e teóricos se concentrem em questões teóricas, ampliem o assunto e variedade de estilos. Isso provoca o desenvolvimento de tendências na formação da pintura chinesa como psicologização, estetização e axiologização.

Palavras-chave: funções culturais, abordagem cultural, pintura chinesa moderna e tradicional, evolução da pintura, identidade cultural.

Estudante graduado,

Universidade Pedagógica Humanitária do Estado de Zabaikalsky em homenagem a N. G. Chernishevsky (Chita, Rússia), e-mail: [e-mail protegido]

Transformação das funções culturais da pintura chinesa no século XX e início do século XXI: uma análise comparativa

O método cultural e histórico utilizado nesta pesquisa ajuda a traçar a relação entre o surgimento da cultura chinesa dos séculos XX e XXI e a evolução das funções socioculturais da pintura chinesa. A pintura chinesa sempre cumpriu prontamente a função de reflexão cultural, ocupou um lugar importante no desenvolvimento da identidade cultural ao longo da história moderna da China. Mas se no início do século 20 a pintura chinesa estava em processo de ganhar sua própria identidade, encontrando uma ideia nacional, então, no início do século 21 ela tem suas próprias tradições nacionais. Além de superar a pressão da ideologia, a autonomização do processo criativo permite que praticantes e teóricos se concentrem em questões teóricas e ampliem os assuntos e a variedade de estilos. Isso leva ao desenvolvimento de tendências no desenvolvimento da pintura chinesa como psicologia, estetização e axiologia.

Palavras-chave: funções culturais, abordagem cultural, pintura chinesa moderna e tradicional, evolução da pintura, identidade cultural.

Fundamentos teóricos e metodológicos para o estudo do problema Nos últimos cem anos, a pintura tradicional chinesa percorreu um longo caminho em seu desenvolvimento. Neste caso, não estamos falando do surgimento de novas formas, tecnologias ou estilos. Sua evolução, como qualquer fenômeno sociocultural, não é

propriedade inalienável. Em primeiro lugar, as funções e tarefas socioculturais da arte em geral e da pintura em particular mudaram. Este artigo tenta traçar a relação entre o desenvolvimento da cultura chinesa nos séculos XX e XXI. e a evolução das funções culturais da pintura chinesa. Abordagem cultural usada

© Han Bing, 2012

projetado para ajudar a entender a lógica e o conteúdo dessa evolução. Partimos do pressuposto de que o problema da busca do autor e do estilo nacional por artistas chineses persiste ao longo do século XX. e continua no início do século XXI. No entanto, as tarefas que determinaram essas buscas são profundamente diferentes.

Pesquisadores chineses e russos trataram do problema da evolução da pintura chinesa. Teng Gu, um crítico de arte chinesa moderna, examina em suas obras a regularidade do funcionamento do sistema de estilos na pintura tradicional chinesa. Hong Zaixin, o famoso teórico chinês no campo da arte e da estética, traçou a formação de novas tendências sob a influência de inovações e empréstimos das tradições da pintura ocidental. Wu Yaohua, pensador e pesquisador chinês moderno no campo da estética, tentou identificar padrões de influência mútua entre cultura e pintura. O crítico de arte chinês Xue Yongnian descreveu a manifestação do espírito cultural nacional na pintura nacional "Bimo" ("Pincel e Tinta"). Na literatura científica russa, encontramos trabalhos que analisam certas questões da formação da pintura tradicional chinesa. E. V. Zavadskaya, crítico de arte-sinólogo, no livro “Aesthetic Problems of Painting of Old China” apresenta uma breve visão geral dos vários estilos de pintura e escolas de pintura da Velha China. N. A. Vinogradova, crítico de arte russo, na monografia "Pintura de paisagem chinesa" analisa a formação e desenvolvimento da pintura de paisagem chinesa e examina em detalhes exemplos desse tipo de arte. No entanto, nenhum dos que conhecemos recorreu a considerar a formação da pintura chinesa moderna em uma direção cultural.

Contexto sócio-histórico

a formação de várias tendências na pintura chinesa na primeira metade do século XX.

A génese da pintura chinesa moderna pode ser atribuída ao final do século XIX. É determinado pela presença de um período histórico complexo, quando ocorreu a formação da autoconsciência da nação chinesa moderna. O problema mais importante para a cultura chinesa no final do século XIX e início do XX. é a busca da identidade nacional, que se realiza em um complexo entrelaçamento de desafios internos (o reinado da Dinastia Manchu Qing) e externos (colonização de territórios

China, oposição à influência ocidental e japonesa).

A presença de um grande número de movimentos políticos no final do século XIX e início do XX. ("Movimento de Ocidentalização", "Movimento Reformista", "Revolução de 1911") predeterminou a busca nas esferas política, econômica e social. Isso levou à discussão da questão da aplicação das conquistas no desenvolvimento da sociedade ocidental, por exemplo, o uso de instituições políticas ocidentais para fortalecer o Estado a fim de enfrentar as potências mundiais que perseguiam a política de colonização da China. Se os participantes do movimento concordavam com o objetivo das mudanças necessárias - superar a crise nacional, então os meios propostos para alcançá-lo eram diferentes. Por exemplo, o "Movimento pelas Reformas" procurou estabelecer uma "monarquia constitucional", defendeu a necessidade de reformas políticas. O resultado histórico do movimento de Quatro de Maio é o enfraquecimento da ideologia feudal dominante, o desenvolvimento da ciência, a formação de uma ideologia democrática, que exigia um apelo às camadas profundas da cultura que se encontram na consciência pública, a mentalidade de a nação.

Há um entendimento na sociedade de que a crise na China naquele momento não é apenas resultado da inércia do sistema estatal, mas também determinada pelo domínio da psicologia nacional tradicional. pensadores do século XX. prestou atenção não só aos aspectos externos das transformações exigidas, mas também aos internos, por exemplo, ao aspecto psicológico da busca da identidade nacional. Os acontecimentos desse período estimularam uma intensa busca criativa, uma revisão das tradições ultrapassadas do império chinês recentemente abolido e uma compreensão dos empréstimos da cultura nacional chinesa, fortemente associados à influência ocidental. Dependendo das preferências ideológicas, cientistas e filósofos realizaram pesquisas culturais nas direções apropriadas.

No contexto de rápidas mudanças, praticantes e teóricos buscavam formas culturais que pudessem expressar adequadamente a nova autoconsciência do povo chinês. Tal era, entre outras coisas, a pintura. Seu significado para a cultura é confirmado pela atenção dos reformadores culturais chineses, que determinaram a formação de diferentes tendências e escolas na pintura chinesa.

século 20 (o chamado período das "Cem Escolas"). É impossível mudar a autoconsciência nacional em tão pouco tempo, é uma camada profunda da cultura e determina a existência de seus outros níveis. A esse respeito, o historiador chinês Pang Pu estava absolutamente certo quando disse que o movimento de 4 de maio não cumpriu plenamente a tarefa que a história lhe propôs. Nesse período, várias direções na pintura se formaram ao mesmo tempo, que defendiam diferentes caminhos para o desenvolvimento da arte chinesa. Alguns defendem a necessidade de contactos mais estreitos com a Europa Ocidental, incluindo a russa, escola de pintura, outros continuam a defender a pureza das tradições nacionais e, finalmente, outros tentaram implementar uma síntese de ambos.

Os defensores da europeização acreditavam que a China precisava de uma europeização abrangente, implicando a modernização da sociedade, que, é claro, inclui a modernização cultural. Os defensores da identidade nacional, ao contrário, são o esteio do movimento conservador, defendendo a posição da necessidade de preservação da cultura tradicional da China. Por fim, havia praticantes e teóricos que insistiam na necessidade de um certo ecletismo, afirmando uma espécie de possibilidade de combinar “tudo indiscriminadamente”: a tradição humanitária da velha China e a modernidade ocidental. Isso, na opinião deles, deveria remover o confronto binário entre a cultura chinesa e ocidental.

O contexto cultural da China na virada dos séculos 19 e 20. é determinado pela influência dos pensadores que propuseram e fundamentaram os três caminhos indicados para a renovação da China. Kang Yuwei (1858-1927), conhecido ideólogo, político e reformador chinês, mostrou grande interesse pela cultura ocidental. No entanto, sua posição é condicionada por uma certa contradição. Kang Yuwei tentou superar o "localismo" e o nacionalismo estreito, com base nas ideias de "Zhong Ti Xi Yun", que envolve o estudo dos fundamentos do confucionismo usando conquistas ocidentais, como ciências naturais, comércio, educação, etc. por um lado, para a cultura Kang Yuwei considerou justificado aplicar as conquistas do Ocidente. Por outro lado, defendeu a possibilidade de auto-isolamento de sua cultura nativa, o que lhe permite ser identificado como um proeminente teórico do nacionalismo chinês. Kang Yuwei acreditava que a pintura deveria prestar atenção

o desenvolvimento da forma, em particular, deve emprestar as melhores tradições do realismo da Europa Ocidental, e seu conteúdo e conteúdo ideológico devem preservar e transmitir o espírito nacional. Em sua opinião, somente nessa conexão entre a China e o Ocidente é possível uma nova era para os artistas. Suas ideias tiveram um impacto significativo na transformação da cultura tradicional.

Cai Yuanpei (1868-1940), sendo professor, prestou grande atenção ao desenvolvimento dos fundamentos teóricos da educação. Ele entendeu que para a China, a educação baseada na ciência, especialmente as artes liberais, é de grande importância e relevância. Em seu entendimento, a ciência e a arte deveriam se tornar a base de uma nova educação. Ele defendeu a introdução da educação estética, destinada a substituir a consciência religiosa. A educação estética é um símbolo de liberdade, progresso, autolibertação da natureza humana. Tal admiração pela arte em geral e pelas belas artes em particular influenciou a formação da filosofia de muitos artistas do início do século 20, em particular, o trabalho de Xu Beihong, Liu Haisu, Lin Fengmian, etc. não apenas o fundador da educação moderna na China, mas também como teórico da educação artística chinesa no século 20, suas ideias influenciaram diretamente a formação do sistema de educação artística.

Conceitos do desenvolvimento da pintura chinesa do século XX.

O desenvolvimento da pintura chinesa e sua compreensão estão ligados não apenas às ideias dos líderes dos círculos culturais e educacionais do início do século XX, mas também às atividades de praticantes que atentavam para o desenvolvimento da habilidade, sua fundamentação teórica e os problemas da educação artística.

Apesar de quase todos os pensadores concordarem com a necessidade de preservar a herança da pintura tradicional chinesa, sua compreensão do conteúdo das tradições varia. Vamos demonstrar isso com duas teorias. Jin Cheng (1878-1926) e Pan Tiansou (1898-1971) contribuíram para o desenvolvimento da pintura chinesa, são mestres, guardiões das tradições nacionais. Jin Cheng estava interessado nas tradições das dinastias Jin, Tang, Song, Yuan; Pan Tian Sou prestou atenção à pintura de poetas e sábios "wenzhenhua". Jin Cheng apresentou o conceito de preservar as tradições da pintura chinesa, sujeita ao seu desenvolvimento.

nosso desenvolvimento evolutivo sem convulsões revolucionárias. Como pensador e praticante, dedicou mais atenção ao estudo das tradições, que, em sua opinião, eram a fonte das tendências contemporâneas. Pan Tiansou, também defendendo a preservação das tradições, acreditava que elas estão na pintura intelectual "wenzhenhua" como a melhor personificação do espírito cultural tradicional, refletindo as características nacionais da China.

A compreensão da natureza dos empréstimos também variou. Assim, Gao Jianfu (1879-1951) sugeriu o uso de amostras prontas da síntese das tendências da Europa Ocidental e Oriental na pintura, que haviam sido desenvolvidas anteriormente no Japão. Ele emprestou a técnica realista da pintura ocidental e o esquema de cores inerente à pintura japonesa. De sua combinação, nasceu um estilo especial "Ling Nan Hua Feng", ou seja, o estilo de "províncias localizadas ao sul dos cumes (Guangdong e Guangxi)". Gao Jianfu também defendeu a necessidade de usar ferramentas de pintura tradicionais chinesas (por exemplo: pincel, tinta, papel Xuancheng, pote de tinta).

Essa compreensão da síntese do oriental e do ocidental pode ser contrastada com a obra de outro mestre da pintura chinesa, Xu Beihong (1895-1953). Ele acreditava que a pintura chinesa poderia desenvolver seus próprios padrões de combinação de tradições ocidentais e orientais. Tomando emprestada a técnica realista da pintura, o artista chinês considerou possível combiná-la diretamente com a forma e o enredo característicos da escola nacional chinesa. Ele foi um dos primeiros a pintar pinturas a óleo.

Assim, a pintura chinesa do início do século XX. está em processo de autoconhecimento. Ela tenta aceitar a necessidade inevitável de se adaptar ao fluxo de influências de outras culturas. Este estágio de gênese coincidiu com a formação de novas formas culturais necessárias para a emergente sociedade chinesa moderna. Artistas e teóricos precisavam compreender a história milenar da pintura tradicional chinesa para esclarecer sua própria identidade e seu lugar no espaço cultural global; indicar o grau e a profundidade do possível empréstimo para “preservar-se” nessas condições. Isso determinou a coincidência de conceitos teóricos na arte e na prática social. Sua justificação ideológica não foi concebida em

Antecedentes socioculturais do desenvolvimento das belas artes chinesas no final do século XX e início do século XXI.

Pensadores e artistas chineses retornaram às buscas espirituais e práticas nos anos 80 e 90. século 20 Final do século XX e início do século XXI. é uma etapa especial no desenvolvimento das belas artes chinesas, que determinou a formação e o desenvolvimento de muitos pontos de vista diferentes e conflitantes sobre o desenvolvimento do lado material e espiritual da sociedade. Em primeiro lugar, estamos falando da necessidade de construir novas relações econômicas, atualizar o conceito socialista de modernização da China e compreender o passado recente. Esses problemas básicos não apenas encontraram seu reflexo na pintura, mas também determinaram a atmosfera intelectual em que teóricos e praticantes realizam buscas espirituais. A complexidade da realidade cultural moderna deu origem a uma variedade de tendências nas artes plásticas do final do século XX. Em primeiro lugar, estamos falando do movimento sociocultural da segunda metade dos anos 80, que teve grande influência não apenas nas artes plásticas do futuro, mas também na formação da autoconsciência moderna dos chineses. nação como um todo.

A emergência de novos rumos no desenvolvimento da pintura, como na virada dos séculos XIX e XX, manifesta-se no próximo apelo à história da arte e ao passado da cultura. Mais uma vez, surgem questões sobre o conteúdo das artes plásticas, cientistas e artistas se voltam para suas origens. Mas, sob a influência da situação sociocultural geral, essas buscas rapidamente se desviaram de seu curso original. Eles se envolveram no movimento de reforma cultural. Aqui se pode traçar a diferença fundamental entre essas buscas e aquelas iniciadas no início do século XX. “A nova tendência nas artes plásticas se transformou em um movimento sociocultural. Este movimento considerou não a criação e o aperfeiçoamento de quaisquer escolas e estilos de arte, mas a atividade artística de sociedades e culturas inteiras, portanto, sua crítica de arte está ligada à crítica de sistemas culturais inteiros. Nesse sentido, podemos falar da presença de praticantes e teóricos da segunda metade do século XX. vasta experiência na compreensão das tradições da pintura chinesa, várias tentativas de combiná-las com as tradições da cultura ocidental

tour, sua justificativa ideológica. A ausência dessa experiência distingue as buscas espirituais do início do século.

A arte desta época distingue-se pela amplitude dos temas abordados, pois agora não se trata apenas de compreender a própria tradição nacional em oposição a outras, mas também compreender a própria experiência recente. Isso se reflete tanto na expansão do assunto (o aparecimento, por exemplo, de temas sociais e industriais), quanto no estilo. Neste momento, o estilo de "Shanhen" tornou-se dominante - a maneira de escrever, que os artistas escolheram para retratar os eventos da história. As belas artes de "Shanhen" refletiram realisticamente os eventos da Revolução Cultural Chinesa, que se tornou o tema principal das obras, juntamente com obras sobre temas históricos, culturais e militares. Na verdade, tratava-se de retratar a vida cotidiana dos chineses comuns. Seu objetivo é revelar a ferida espiritual do povo recebida durante as reformas. Seu estilo serviu ao propósito: tons frios, cinzas, escuros, traços cuidadosos (uma técnica de desenho cuidadoso) foram usados ​​para refletir a atmosfera sombria da época. Belas artes "Shanhen" encontrou uma maneira de expressar sentimentos, chamou a atenção dos artistas para as camadas profundas da psicologia individual e coletiva. No futuro, a lista de assuntos se expandiu significativamente devido ao envolvimento de temas da história mais antiga da China. O clima triste e sentimental deu lugar a um clima calmo. Os artistas se voltaram para o problema de encontrar o sentido da vida e a essência da existência humana. A paisagem volta à pintura.

O regresso às tradições da pintura chinesa é também determinado pela necessidade de uma revisão ideológica do seu conteúdo. Se no início do século havia uma questão sobre seu contexto sociopolítico, um aumento em seu conteúdo ideológico (principalmente conteúdo de classe), agora surgiu a questão de desenvolver problemas filosóficos relacionados aos problemas da pintura. Isso acontece no contexto de dar aos pensadores e praticantes maior liberdade ideológica. Figuras da arte que deixaram a política defenderam o princípio do autogoverno. O enfraquecimento parcial da atenção ao conteúdo ideológico e a concessão de liberdade aos artistas permitiram focar no estudo das características formais da arte.

É possível falar com plena confiança sobre a estetização da pintura chinesa no final do século XX. Ele se manifestou no apelo dos artistas à questão da beleza da forma e do estudo de sua linguagem, o retorno dos elementos formais às belas artes. Em tese, isso se refletiu na discussão do conteúdo dos conceitos de “abstração”, “beleza formal”, “essência artística”. A teorização sobre esses problemas fortaleceu os resultados do processo de estetização da pintura chinesa no final do século.

Assim, a pintura chinesa do final do século XX e início do século XXI. desempenha as seguintes funções culturais:

1. Estabeleceu-se a posição da crítica cultural e a necessidade de uma revisão filosófica das artes plásticas contemporâneas. Isso contribuiu para aumentar a atenção ao lado cultural da vida. “Quando a arte discute não a essência artística, mas questões humanas, ela pode restaurar sua antiga glória. Do ponto de vista da função social, é de grande importância a expansão artística da estratégia cultural, que se conjuga com a arte e o espírito da vida humana. O novo movimento nas artes visuais tornou-se um fenômeno brilhante da era do renascimento cultural. A tarefa do movimento era a busca de princípios morais. O desenvolvimento da pintura chinesa durante este período distingue-se por três tendências: psicologização, estetização e axiologização.

2. Movimento das artes plásticas na segunda metade dos anos 80. elementos emprestados do pensamento artístico ocidental, meios artísticos ocidentais, que expandiram muito os horizontes dos artistas chineses. Após 10 anos, foi dada a seguinte avaliação da criatividade, realizada de uma nova forma: “No período da segunda metade dos anos 80. as belas artes começaram a perseguir objetivos mais práticos, refletindo a coragem dos artistas chineses, seu espírito aventureiro inerente, uma nova visão, uma nova compreensão da arte. Houve também uma nova abordagem ao estudo da arte, que absorveu as ideias da arte e da cultura mundial. A criatividade dos artistas foi incluída no campo cultural mundial geral.

3. As novas tendências no desenvolvimento da pintura são acompanhadas de desideologização e instrumentalização, que levaram, em parte, a um afastamento dos temas sociais na pintura. A possibilidade de ignorar as limitações artísticas de uma forma ou de outra levou a

destruição dos fundamentos ideológicos unificados das belas artes, seus conceitos teóricos e requisitos. O ambiente cultural livre formou novos conceitos. As belas artes partiam do utilitarismo e eram um dos pré-requisitos importantes para o desenvolvimento natural "saudável" das belas artes, especialmente nos anos 90. século 20 Várias imagens artísticas receberam a oportunidade e o espaço para sua encarnação e existência, experimentação e desenvolvimento. O desenvolvimento das belas artes entrou em uma era de pluralismo, outra característica importante do desenvolvimento da pintura chinesa no final do século XX e início do século XXI. Isso tornou possível desenvolver uma nova atitude em relação ao empréstimo de outras tradições culturais. Ao contrário de suas contrapartes no início do século, os artistas chineses contemporâneos são poupados do medo da assimilação cultural. No ambiente cultural atualizado, os artistas começaram a compreender a influência da cultura ocidental de uma nova forma. Os praticantes de belas artes acreditavam que o intercâmbio cultural normal não levaria a uma ruptura com a tradição e a uma simples cópia da arte ocidental.

Assim, é possível identificar as funções comuns e diferentes que a pintura chinesa desempenhou em duas épocas distintas. Há continuidade entre as tradições

Pintura chinesa do início e fim do século XX, uma vez que a pintura chinesa ajudou a concretizar a cultura chinesa como parte integrante do espaço cultural global. A pintura chinesa sempre desempenhou prontamente as funções de reflexão cultural, ocupou um lugar importante no desenvolvimento da identidade cultural ao longo da história moderna da China. No entanto, no início do século XX. ela mesma está em processo de aquisição de sua própria identidade, está ocupada com a questão das formas e do grau de empréstimo, pois isso pode levar à erosão de suas próprias tradições, à sua dissolução na tradição realista da pintura europeia ocidental, que teve uma história mais curta, mas foi muito à frente em seu desenvolvimento.

No início do século XXI. a situação está mudando. A pintura chinesa está confiante em como pode ser diferente de outras tradições nacionais e entende o significado que representa para a cultura mundial. A confiança adquirida permitiu voltar-se para as questões teóricas das artes plásticas, expandir o assunto das obras, deslocar o foco dos problemas sociais e ideológicos para os psicológicos, espirituais e morais individuais.

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