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Em 15 de janeiro, Alexandrovites, que comprou um ingresso para o balé O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky, entrou em um conto de fadas! Bonecos, soldados, flocos de neve ganharam vida no palco do Palácio da Cultura Yubileiny.

A produção moderna original de O Quebra-Nozes foi trazida pelo teatro de Moscou Crown of Russian Ballet. Os grupos coreográficos do Palácio da Cultura estiveram envolvidos na performance: o conjunto exemplar de dança moderna "Estilo", o TSC do Palácio da Cultura "Yubileiny", o conjunto de dança folclórica "Uzory". O salão estava cheio, foi bom ver na primeira fila o cidadão honorário da nossa cidade, no passado o diretor do Palácio da Cultura e o chefe de Uzorov, Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Há muitas crianças, e com razão: é melhor começar a conhecer o balé com O Quebra-Nozes.

O que acontece no palco surpreende, encanta. À primeira vista, fica claro que Drosselmeyer (Alex Burakov) é um mágico. Tanta graça, nobreza, bondade, amor em seus movimentos. A parte masculina da trupe é digna do maior elogio: além de A. Burakov, este é o chefe do teatro Anatoly Emelyanov (O Quebra-Nozes, Príncipe, dança russa); Sergei Chulnosov (Rei Rato, dança espanhola); Daniil Orlov (dança oriental), Artyom Panichkin (dança chinesa), Anton Maltsev (dança francesa). Movimentos perfeitos, saltos altos, velocidade, potência! Das garotas, gostaria de destacar a intérprete do papel de Masha Anna Perkovskaya, a Fada Drageia (Elizaveta Malkovskaya) e a garota que dançou a dança oriental. Eles são lindos e sorriem tão charmosamente, eles enviam uma onda tão positiva para o salão que o coração transborda de gratidão. Nossos balletomanes, é claro, apoiaram os solistas com aplausos. Mas quem constantemente quebrava os aplausos eram os pequenos alexandrovitas envolvidos na performance (soldados, ratos, flocos de neve, bonecas chinesas e francesas). Em geral, é certo que esses personagens são interpretados por crianças - muito tocantes e convincentes. "Padrões" brilharam na dança folclórica russa.

Quando todos os participantes subiram ao palco na final, nós engasgamos: quantos deles? Pelo menos cento e vinte, e apenas vinte e dois bailarinos. O resto é nosso. Claro, gostaria de saber a opinião dos adultos envolvidos neste feriado:

Natália Glazunova:
- Minha filha estuda no Style pelo segundo ano. Quando soubemos que haveria a chance de participar de um evento como esse, foi muito agradável. Nós íamos às aulas em todas as férias de inverno. Esta é uma grande experiência - as crianças sentem-se a par dos grandes artistas, isso é muito importante para elas. Eles se preocupam, eles se preocupam. Minha filha dança na segunda parte da dança francesa.
Uma performance muito bonita, parece-me que o balé não acontece com frequência em Alexandrov.

Daria Andreeva, mãe de Artyom, de seis anos:
Artyom dançou uma dança chinesa. Ele está envolvido em dança de salão no Yubileiny TSC, professores Alyona Dmitrievna e Igor Vitalievich Rogozins. A preparação ocorreu a partir de 15 de dezembro, três vezes por semana. Apesar de precisarmos nos preparar para o campeonato da região de Vladimir em dança de salão, que será realizado em 18 de janeiro, participamos da apresentação. É uma boa experiência dançar no mesmo palco com artistas populares.

Alena Rogozina, chefe da TSK Yubileiny:
- Isso é novo para as crianças, para elas é feriado, é ótimo! Acho que é um trabalho muito interessante, porque a gente pratica esportes, tudo é sério, mas aqui tem a oportunidade de experimentar outros figurinos, outros papéis. O espetáculo envolve crianças que estão engajadas no terceiro ou quarto ano. Dezoito pessoas são empregadas por mim. Tivemos um mês para aprender todos os números. Hoje estamos aqui desde as três horas, ensaiando com as bailarinas.

Consegui fazer algumas perguntas ao diretor artístico do teatro, o solista principal Anatoly EMELYANOV:

- Ballet, e mesmo com a participação dos filhos de Alexandre - este é um evento para nós. Você tem grupos de dança locais em todas as cidades?
- Nossa equipe tem cerca de 15 anos, atuamos principalmente no exterior. Pelo quarto ano estou fazendo o festival "Constellation RUSSIA" em pequenas cidades, vilas e cidades da Rússia. Levamos clássicos: O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes, Cinderela, A Bela Adormecida, Giselle, Carmen e balés modernos, como Vasilisa de Rachmaninov. Visitou mais de sessenta cidades. O objetivo do festival é dar aos grupos infantis locais a oportunidade de subir ao palco com os artistas em um balé de dois atos. Talvez isso os mova para algo mais alto. Este é um raio tão brilhante que, talvez, ilumine a alma da criança, aqueça-a. Outro ponto é que as crianças saibam o que aconteceu e está acontecendo em nossa arte, em especial, no balé. Porque eles devem saber e se orgulhar disso.

- Acho que todos sabem que no campo do balé estamos à frente dos demais.
- Ter orgulho de seu país em geral, porque desde os anos 90 existe uma tendência: tudo está ruim, todo mundo está saindo. Temos um grande país com uma história de mil anos.

Como foi a preparação para a apresentação?
- Cheguei há cerca de um mês e meio, encontrei-me com os professores, deixei materiais de vídeo, e depois eles próprios ensaiaram com as crianças. Não tenho essa oportunidade - todos os dias há apresentações, muitas turnês, um grupo de artistas na Alemanha, acabamos de voltar da Itália, o terceiro grupo é da Holanda. A agenda é apertada. Quando chegamos à Rússia, nessas "janelas" tento mostrar nossas performances aqui.

Você trouxe a capa do palco com você?
— Sim, esta é uma cobertura especial de balé.

Você gosta do nosso palco?
- O palco é bom, grande, o único ponto negativo é que o cenário não sobe. Temos muito cenário, eles devem mudar durante a apresentação, subir, não existe essa possibilidade aqui. Mas comparado a outros, esta é uma plataforma digna. O mais importante é que você viu, e as crianças viram, dançaram bem e acabou sendo um feriado!

- É a sua configuração?
Sim, minha coreografia. É mais moderno, intenso. Ginastas estão envolvidos em algumas performances. Em Volginsky, por exemplo, as crianças da seção de ginástica participaram, porque elas têm coreografia, sabem o básico, você pode trabalhar com elas.

- Quando você decidiu criar seu próprio teatro, havia motivos sérios para isso?
- Sou coreógrafa, queria encenar. Por que um poeta escreve poesia? Ele não pode escrever. Ele quer se expressar. E eu quero me expressar, apenas de uma maneira diferente - no balé. "Cisne", "O Quebra-Nozes", "Cinderela" são conhecidos em todo o mundo, mas muitas vezes, além dos clássicos, eles não conhecem mais nada. Já apresentei quinze balés, quero mostrar outra coisa. Veja Rachmaninov, por exemplo. Seu último trabalho - "Danças Sinfônicas" - ninguém sabe. O balé Vasilisa é uma música incrível! Ninguém sabe. Eles compram "Cisne" - "Quebra-nozes", "Cisne" - "Quebra-nozes", "Cisne" - "Quebra-nozes". Os chineses são um "Cisne", não precisam de mais nada.

- A escolha de O Quebra-Nozes é compreensível - um conto de Natal, mas teríamos assistido a outras apresentações. Venha para nós novamente! Aliás, como Alexandrov foi parar na lista das nove cidades que você visitou com o teatro em janeiro?
- Fomos a Kolchugino e decidimos descobrir se você pode mostrar nosso desempenho. Você vê, nós não precisamos disso, você precisa disso, seus filhos. Você tem uma boa diretora do centro de recreação, ela nos entendeu. A compreensão é muito importante. Ninguém nos ajuda. Hoje meu irmão me ajudou - tirou fotos, vendeu lembranças. Uma vez por ano publico uma revista sobre o festival. Eu mesmo estou atualizando o site do teatro. Não há tempo suficiente, durmo três horas. Bem, hoje o salão está cheio, acontece que trabalhamos no vermelho. Imagine que eu mesmo pendurei o cenário, porque não havia trabalhadores, dancei e paguei trinta mil a mais, porque o público não veio e o espetáculo não compensou.

- Você é um verdadeiro asceta, tudo depende dessas pessoas.
“Nossa característica nacional é sacrificar. Você não pode dar e receber para sempre. Agora estou construindo uma capela e uma casa perto de Vyazniki. Quero me mudar para lá com minha família, porque há mais de vinte anos, desde 1992, moro em Moscou e nasci em Dzerzhinsk, região de Nizhny Novgorod. Tenho três filhos e entendo que as crianças não devem crescer em Moscou. Devem ver a terra, a natureza e não os intermináveis ​​engarrafamentos.

Galina AKHSAHALYAN,
foto de Irina SEROVOY.

Dossiê:

Anatoly Emelyanov, diretor artístico e coreógrafo do teatro de Moscou "Crown of the Russian Ballet", diretor do festival de balé de toda a Rússia "Constellation RUSSIA".
Formado pela Escola Coreográfica do Estado de Perm (1991) e pelo departamento de balé da Academia Russa de Artes Teatrais (GITIS), 2001. Trabalhou em teatros na Rússia e nos EUA. Intérprete de papéis principais nos balés O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes, Spartacus, Vasilisa e outros, mais de trinta ao todo.
Cavalier da Ordem de Diaghilev II grau "Para o benefício da cultura russa."

Lyudmila Titova: “Não há limite para as capacidades humanas, eu sei que sou capaz de mais”

Aos 22 anos, Lyudmila Romanovna Titova tornou-se a principal tutora da trupe de balé de Moscou "Coroa do Ballet Russo", aos 27 ela se tornou coreógrafa, principal solista e diretora geral deste teatro. Depois de uma turnê de duas semanas pelo The Crown, que encantou o público de Abu Dhabi (capital dos Emirados Árabes Unidos) com o balé Cinderela em junho deste ano, o jornal local The Gulf Time a chamou de "bailarina e professora de classe mundial". " Lyudmila fala de seu caminho criativo com um sorriso leve e ingênuo, tentando convencer que tudo aconteceu por conta própria, pela vontade de Deus e do destino, quase sem esforço de sua parte. Lyudmila Titova falou sobre sua vida na arte, sobre as dificuldades enfrentadas por uma professora-repetiteur tão jovem, sobre planos para o futuro e sobre muitas outras coisas em sua entrevista.

- Lyudmila, qual foi o impulso para você escolher a profissão de bailarina?
- Aos sete anos, fui para uma escola regular, para uma aula de ginásio. Mamãe queria que eu entrasse na língua estrangeira, me dedicasse a uma profissão mais séria que a arte, mas por causa de problemas nas costas, a conselho de um cirurgião de uma clínica infantil, fui enviado para um círculo de coreografia da escola, liderado por uma bailarina profissional. No começo, eu estava longe de ficar feliz com isso, porque eu amava muito a escola, mas logo eu gostava tanto de dançar que queria praticar todos os dias. O professor notou meus bons dados e me aconselhou a estudar profissionalmente. Então, aos dez anos, entrei na Escola Coreográfica de Moscou.

- Como você avalia os anos passados ​​junto com o Teatro de Balé Clássico Smirnov-Golovanov, onde, até onde eu sei, você conseguiu um emprego depois de se formar na Academia Estatal de Coreografia de Moscou?
- Muito bem, consegui um emprego no Smirnov-Golovanov Classical Ballet Theatre e trabalhei lá por quase cinco anos. Foi um acidente. No final da Academia Estatal de Artes de Moscou, fui designado para o Ballet do Kremlin, mas havia poucas apresentações durante a temporada, então não fiquei e, a conselho de um amigo da escola, fui trabalhar para Smirnov- Golovanov. No começo eu não gostava de lá, porque as condições de trabalho eram significativamente diferentes do teatro estacionário, mas como resultado tornou-se uma excelente escola de vida. O falecido Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) era um artista profundamente profissional, diretor artístico, coreógrafo, e tentei aprender com ele. Na minha opinião, o balé "Romeu e Julieta" em sua produção, que pode ser visto no Russian Youth Theatre em agosto deste ano, é um dos melhores exemplos de coreografia e direção contemporâneas.

— Como você conheceu os fundadores do The Crown of Russian Ballet — Anna Aleksidze e Anatoly Yemelyanov?
- Isso, mais uma vez, aconteceu graças ao meu amigo de escola. Após a primeira temporada, que passei com o Teatro Smirnov-Golovanov, houve férias. Todas as jovens bailarinas são fãs, e eu não sou exceção, então queria trabalhar para ficar em forma. Um amigo me aconselhou a ir ao Crown of Russian Ballet. Eu tinha então 19 anos. Participei de várias apresentações, gostei especialmente das produções modernas de Anatoly Yemelyanov. Foi assim que nos conhecemos.

- Por favor, diga-nos quando e em que circunstâncias você foi oferecido para se tornar um tutor no Crown of Russian Ballet. Como você decidiu assumir uma responsabilidade tão grande aos 22 anos?
Sim, eu tinha vinte e dois anos e meio na época, quase vinte e três. Anatoly e Anna me convidaram para trabalhar como artista desde os 19 anos. Eu não concordei por muito tempo. Sendo uma pessoa bastante conservadora, naqueles anos acreditei que, quando me juntasse à equipe, precisaria trabalhar nela por um longo período de tempo, talvez até minha vida inteira de balé. Mas aconteceu que Anatoly Emelyanov me ofereceu o cargo de professor-repetiteur. Os líderes do "Crown" passaram então por problemas devido ao fato de que eles próprios não tinham tempo para lidar com a venda de apresentações e a organização de turnês e ensaios, então procuravam uma pessoa que pudesse ajudá-los. Tal oferta é um sucesso raro, mas hesitei por muito tempo. Mesmo tendo concordado em realizar o primeiro ensaio, eu ainda não tinha certeza de que deixaria Smirnov-Golovanov e seria capaz de assumir uma responsabilidade tão grande. Até certo ponto, é mais fácil ser diretor artístico, administrador, diretor, qualquer um, porque eles lidam com pedaços de papel, enquanto um professor lida com pessoas reais. Aqui você pode estragar ou fazer bem, e se não der certo, é melhor não aceitar. A perseverança de Anatoly Emelyanov me ajudou a decidir. A primeira pessoa que me ligou quando cheguei de uma turnê em Pequim foi ele. Anatoly me forçou até certo ponto, e sou grata a ele.
Sim, no início foi muito difícil, havia de tudo: lágrimas, desespero, erros e alegria. Com muita dificuldade, consegui alcançar bailarinos adultos, muitos dos quais eram mais velhos do que eu, e os mais novos também tinham suas próprias ambições. Foi difícil para eles se acostumarem com o fato de que ainda ontem eu permaneci no nível deles, trabalhei com eles como artista e de repente subi mais alto, tornando-me um tutor. A coisa mais difícil no trabalho de um professor é exigir e justificar por que você o exige.

— Mas, mesmo assim, você conseguiu ganhar autoridade na equipe ao longo do tempo?
- Você precisa perguntar aos bailarinos, meus líderes, é muito difícil para mim julgar. Eu trabalho não por autoridade, mas por causa da qualidade do desempenho. Quero incutir nos artistas o amor pela beleza, pelas poses, fazer um balé no estilo dos anos 50 do Teatro Bolshoi, preservar as tradições da velha escola, o que é muito difícil, pois o teatro não é um estado um, e sempre não há tempo suficiente para os ensaios.

- Nesta temporada, sua carreira disparou. Você pode ser parabenizado por três estreias - esta é a parte de Carmen no balé de mesmo nome, Odette-Odile no Lago dos Cisnes e Cinderela. Além disso, você se tornou o diretor geral da Coroa do Ballet Russo. Qual você acha que é o segredo do sucesso?
- Esta é provavelmente a pergunta mais difícil, me fazem muitas vezes, mas sempre quis perguntar: “Que sucesso?”. O que está acontecendo comigo é apenas desenvolvimento, um processo normal da vida. Cada pessoa tem sua própria medida de sucesso. Desejo que todos consigam o que desejam, isso requer motivação. Tudo correu bem para mim, nunca pensei em ser diretora ou bailarina líder do teatro, porque havia muitas outras tarefas diante de mim como tutora. Esta é apenas uma coincidência, que é dada de cima. Você apenas fica parado e algo acontece em sua vida.

- Provavelmente, seu trabalho duro também importava?
- O trabalho duro é um conceito subjetivo. Não posso dizer que meu trabalho foi o mais persistente e, portanto, consegui o que tenho. Não há limite para as capacidades humanas, sei que sou capaz de mais, de fazer mais pelas pessoas. Claro, sou grato a todos ao meu redor: tanto a liderança da Coroa do Ballet Russo, especialmente Anna Georgievna Aleksidze, quanto o empresário alemão Rimma Waksman, que insistiu que eu dançasse esses papéis principais.

— Todos os três papéis principais dançados por você diferem muito tanto na natureza do jogo de atuação quanto na plasticidade da performance. Qual deles combina mais com sua personalidade? E o que, pelo contrário, foi mais difícil para você?
-Esta pergunta me leva a alguma confusão, porque eu gosto muito de dançar - não importa o quê e onde. Essa atitude, na minha opinião, deveria estar em todo bailarino. Se falamos de jogos, provavelmente foi a coisa mais difícil psicologicamente para mim cruzar o degrau do Lago dos Cisnes. Esta performance não deve ser uma das primeiras no repertório de uma bailarina que acaba de se tornar uma das principais solistas. A parte de Odette-Odile consiste em duetos complexos, mas o mais importante são as imagens. O mais difícil foi fazer um cisne branco e preto. É como o céu e a terra, a personificação de uma essência feminina pura, sinceridade e uma caçadora insidiosa e viciosa. Inicialmente, parecia-me que o branco era mais fácil. Mas quando comecei os ensaios, o mais difícil para mim, mesmo dos três balés, foi o adágio branco. A bailarina que dança deve ter linhas perfeitas e estar completamente equipada tecnicamente - isso é estabilidade, e rotação, e senso de postura, e a habilidade de uma dança em dueto - o adagio dura mais de dez minutos. O principal é ir da música. O quanto eu consegui em tudo isso é para o público julgar.
Se falarmos de outros jogos, Carmen é meu sonho de infância. Anatoly Emelyanov já havia me oferecido para dançar essa parte, mas a tão esperada estreia aconteceu apenas durante a última turnê pelas cidades alemãs.
Quanto a Cinderela, este é um estilo completamente diferente, ingênuo (papel de uma jovem simplória e ingênua). Normalmente esta parte é executada por bailarinas abaixo de mim. O mais difícil foi fazer uma bonequinha da sua altura. Aconteceu ou não - para julgar o público.

- Quais são seus planos futuros? O que mais você gostaria de dançar?
- Vou dançar o que me for permitido dançar. O empresário Rimma Waxman, que faz uma turnê anual pelas cidades alemãs para The Crown of the Russian Ballet, quer que eu lidere todas as apresentações na próxima temporada. Ela insiste especialmente que eu cante o papel de Aurora em A Bela Adormecida. Vou tentar ensaiar a Aurora com meu professor, tudo depende se eu conseguir entrar no estilo. Se esta festa não me agrada, não a aceito. Quanto aos outros balés, meu sonho é dançar Giselle. Se estou destinado, farei, se não, então não.
Eu gostaria muito de preparar um solista líder como professor, e agora estou apenas procurando uma jovem promissora. Se o público a aplaudir, será uma dupla recompensa para mim, porque fazer a si mesmo é uma coisa, fazer outra pessoa é muito mais difícil. Se eu não dançar o papel de Giselle, outra pessoa vai dançar.

- Diga-me, por favor, quem é o professor com quem você prepara as peças?
- Esta é a Artista Homenageada da Rússia, solista do Teatro Bolshoi, Galina Vasilievna Kozlova. Minha primeira professora foi Stepanova Tatyana Vladimirovna. Ela é meu ícone de estilo. Além disso, estudei com Natalia Trishina e Yuli Medvedeva. Todos eles eram professores maravilhosos, e de cada um deles eu tirei algo meu. Graças a eles, em nossa classe todos abandonam o balé ou dançam sozinhos em diferentes teatros.

Agora vamos falar sobre um lado ligeiramente diferente de sua atividade. Você recebeu recentemente um diploma em coreografia, você vai trabalhar nessa especialidade no futuro? Talvez colocar algo para a "Coroa"?
Estou muito feliz por finalmente ter recebido este diploma. Quando estudei, pensei que estaria encenando em vinte anos, se é que estaria. Uma vez me pareceu que isso não era meu, mas agora quero muito encenar o balé Carmen. Provavelmente, não farei isso nesta temporada e talvez não na Coroa do Ballet Russo. Para encenar esse balé, preciso aprender flamenco, assistir muitas gravações, conversar com as pessoas-chave que dançaram na produção de Alonso. O caminho para criar uma performance é longo e cada um tem seu próprio caminho.

- Combinando o cargo de diretor, o trabalho de um professor-tutor e um solista líder, você deve estar extremamente sobrecarregado. Há tempo sobrando para hobbies e hobbies fora do balé, para a vida pessoal?
- Quando tenho tempo livre, procuro visitar o máximo de teatros possível, desenvolver, acompanhar todas as tendências da arte contemporânea. Meu dia é sempre muito ocupado, mesmo durante as férias curtas. Não tenho hobbies específicos, mas sempre tento me manter ocupado com alguma coisa. O principal é não ficar parado. Quando tenho tempo, gosto de ler literatura clássica russa, especialmente os romances de Dostoiévski e Tolstói. Eu gosto do espírito russo que preenche cada um de seus livros. Eu entendo escritores estrangeiros em menor grau.
Quanto à minha vida pessoal, tenho bastante comunicação masculina, mas por enquanto estou a caminho de criar uma família. Estou esperando por um homem que me convença a me tornar sua esposa. É importante que haja proximidade espiritual entre os cônjuges. Eu quero encontrar uma pessoa com quem eu possa simplesmente sentar e ficar em silêncio, e curtir.

Entrevistado por Natalya Britvina

Fotos cedidas por Lyudmila Titova.

Noite de balés de um ato "Carmen"

O balé Carmen, as danças polovtsianas e o Pas de Quatre - diferentes em gênero e estilo de dança - sem dúvida agradarão com sua produção dinâmica e brilhante. A atmosfera das touradas italianas, o espírito elementar da antiga Polovtsy e a coreografia clássica não deixarão indiferente até o público mais sofisticado.

Música "Carmen": J. Bizet-R. Shchedrin Coreografia: A. Emelyanov.
Por quase um século e meio, a imagem de Carmen atrai irresistivelmente muitos artistas que a encarnam na poesia e na prosa, na música e no teatro, na pintura e no cinema. No centro do balé está o trágico destino da cigana Carmen e do soldado José, que se apaixonou por ela, a quem Carmen deixa por causa do jovem Torero.

A estréia ocorreu em 22 de abril de 2004 no palco do Teatro Musical Infantil Acadêmico do Estado de Moscou. N.Sats

"Danças Polovtsianas" Música de A. Borodin Coreografia de A. Emelyanov
“Danças Polovtsianas”, como você sabe, é um fragmento da ópera “Príncipe Igor” e, no entanto, tem sido um trabalho de balé independente. No coração da cena do balé está uma dança deliciosa, muito enérgica ou, melhor, enérgica da antiga Polovtsy no campo Polovtsiano. A ação coreográfica é baseada nas árias da menina polovtsiana e Konchakovna, surpreendentes em sua beleza e melodiosa. O espírito elementar do antigo Polovtsy reina no palco o tempo todo - temos diante de nós uma dança em massa. A dança é emocionante, ousada, ininterrupta.
A estreia aconteceu em 22 de maio de 2011 em Nairobi (Quênia) no palco do Safari Park Hotel

"Pas de Quatre" Música de C. Pugni Coreografia de J. Perrot
Jules-Joseph Perrault encenou um divertimento de balé para quatro bailarinas famosas. As variações revelaram mais benéficas as capacidades artísticas e técnicas dos quatro dançarinos famosos. Para não ofender os rivais no palco, seus nomes foram escritos não em ordem, mas em círculo. As variações não foram numeradas e receberam o nome das bailarinas.

O Teatro de Moscou "Coroa do Ballet Russo" foi fundado em 1997. Seu repertório inclui balés de herança clássica russa e produções modernas. A composição da trupe de balé do teatro é composta por graduados das melhores escolas coreográficas da Rússia. O teatro se apresenta com sucesso em palcos russos e estrangeiros, participa de eventos de caridade. O teatro colabora com os principais artistas de vários teatros, incluindo artistas do Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e outros teatros. Com base nas grandes tradições dos clássicos do balé russo, criamos performances que serão compreensíveis e interessantes para o público de hoje e que, apesar de todas as dificuldades da vida, lembrarão que Deus reina neste mundo, o que significa bondade e beleza.

Diretor artístico do teatro: Anatoly Emelyanov, Cavaleiro da Ordem de Diaghilev II grau "Para o benefício da cultura russa"

Sala de Concertos Jack Singer

O Teatro de Moscou "Coroa do Ballet Russo" foi fundado em 1997. Seu repertório inclui balés de herança clássica russa e produções modernas. A composição da trupe de balé do teatro é composta por graduados das melhores escolas coreográficas da Rússia. O teatro se apresenta com sucesso em palcos russos e estrangeiros, participa de eventos de caridade.

Apresentações de teatro foram vistas por espectadores em muitas cidades da Itália, Alemanha, Canadá, Suíça, Áustria, Inglaterra, Espanha, Portugal, Grécia, Dinamarca, Suécia, Luxemburgo, EUA, Romênia, China, França, Japão, Finlândia, África do Sul, Quênia , Tanzânia, Zâmbia, Botsuana, México, Índia, Cazaquistão, Vietnã, Israel, Marrocos, Líbano, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Emirados Árabes Unidos, etc.

O teatro colabora com os principais artistas de vários teatros, incluindo artistas do Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, etc.

Em 2010, sob o patrocínio do teatro, foi organizado o Festival de Ballet de Toda a Rússia “Constellation RUSSIA”, cujo objetivo é reviver a espiritualidade da Rússia.

Com base nas grandes tradições dos clássicos do balé russo, criamos performances que serão compreensíveis e interessantes para o público de hoje e que, apesar de todas as dificuldades da vida, lembrarão que Deus reina neste mundo, o que significa bondade e beleza.

A apresentação do teatro “Russian Ballet Theatre “Crown of Russian Ballet” ocorreu em 12 de agosto de 2002. O teatro foi criado por Anatoly Emelyanov e Anna Aleksidze. Todos os jornais centrais de Moscou começaram a falar sobre o teatro ao mesmo tempo.

Em 2012 o teatro comemorou seu décimo aniversário! Nesse período, foram criados mais de 20 espetáculos modernos e 15 clássicos. As apresentações foram criadas pelo coreógrafo A. Grogol - Aleksidze, cujo nome já é mencionado no curso de história do balé em instituições de ensino superior russas. O gerente geral do teatro Titova L.R. mostrou essas performances em todo o mundo, da Europa a países onde nenhum teatro ou bailarina jamais pisou.

Pela primeira vez, graças ao teatro de balé, o balé russo foi visto em países da África Oriental, como Tanzânia, Zâmbia, Quênia. Como resultado do primeiro projeto de grande escala do mundo, como um espetáculo de balé russo na África, a direção do teatro recebeu a Medalha Roszarubezhtsentr em Moscou por sua contribuição para o desenvolvimento das relações internacionais e, enquanto isso, na África, a trupe de teatro foi presenteado com um presente incomum na forma de um filhote de elefante vivo Kenzi.

Nos Estados Unidos, por 7 anos consecutivos, o teatro implementou um projeto social - "The Grate Russian Nutcracer", do qual participaram crianças americanas. Crianças - alunos de escolas profissionais de balé, bem como crianças com deficiência que subiram ao palco e dançaram em pé de igualdade com crianças saudáveis. Cada apresentação foi assistida por pelo menos 50 crianças em 50 cidades em todo o país anualmente.

Em países europeus - como Itália, França, Suíça, Polônia, Espanha, Alemanha, Áustria - o teatro apresenta anualmente apresentações do repertório clássico e moderno - pelo menos 50 apresentações por ano.

O teatro também apresentou sua arte no Sri Lanka, onde recebeu um certificado de honra do Presidente do país, em Malta, onde o Presidente do país assistiu ao espetáculo, em Israel, na Inglaterra, nas Ilhas Canárias, na China , Coréia e Japão.

Muitas pessoas interessantes e famosas vieram para as apresentações do teatro. Uma vez na América, nos bastidores após a peça "O Quebra-Nozes" veio para um autógrafo com suas próprias filhas "nozes duras" - Bruce Willis. E da Estônia, o grande compositor moderno Avro Pärt escreveu suas críticas sobre o teatro, que pessoalmente permitiu que Anatoly Yemelyanov encenasse o balé “Time” com sua música. Certa vez, houve um constrangimento quando o grande poeta russo Andrei Voznesensky não tinha espaço suficiente no salão e assistiu a toda a performance em pé e não saiu. Olga Lepeshinskaya, uma grande bailarina russa, aos noventa anos veio assistir especialmente a uma apresentação moderna do teatro “Juno e Avos”, em que as partes principais foram interpretadas por Anatoly Emelyanov e Anna Grogol-Aleksidze, e depois escreveu seu revisão do desempenho, que diz que a geração mais jovem de hoje precisa exatamente desses desempenhos, dessa energia.

O teatro apresenta anualmente suas melhores performances no palco da Casa Central da Música em Moscou, onde uma recepção calorosa aguarda o público de Moscou.

O teatro já fez mais de 1400 apresentações em 13 anos! O teatro tem muitos novos projetos e iniciativas pela frente.

Diretor artístico do teatro: Anatoly Emelyanov

Teatro de Moscou "Festival - Ballet" Artista Homenageado da Rússia S.N. Radchenko.
Teatro de Moscou "Moscow City Ballet" Trabalhador de arte homenageado do SSR ucraniano V.V. Smirnov-Golovanov.
“Metropolitan Classical Ballet”, EUA, sob a direção de. Artista do Povo da Rússia A. Vetrov.

Diretor artístico e coreógrafo do Teatro de Moscou "Coroa do Ballet Russo".

Diretor do All-Russian Ballet Festival “Constellation RUSSIA”.

Papéis principais em balés: Ventos contra, Cinderela, O Quebra-Nozes, A Criação do Mundo, Dom Quixote, Lago dos Cisnes, Espártaco, A Bela Adormecida, Naiad e o Pescador, O Pequeno Príncipe, A Filha do Capitão, Juno e Avos, The Day Leaves the Terra, Yesenin e Isadora, Blue bird, Scarlet sails, Gypsy tunes, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, Prodigal Son, Kursk song, Tristan and Isolde, Daphnis and Chloe, La Bayadère, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred .

Produções:

P. Tchaikovsky. " Romeu e Julieta "
P. Tchaikovsky. "Dia deixa a Terra"
P. Tchaikovsky. "O Quebra Nozes"
S. Prokofiev. " Cinderela "
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmem"
F. Chopin. "Ventos contrários"
Musas. gente. "Músicas ciganas"
A. Rybnikov. " Juno e Avós "
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin e Isadora"
Bach, Ravel, Handel, música do século XVI. "Martinho Lutero"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Canções de Kursk"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristão e Isolda"
Separado. "Tempo"
S. Rakhmaninov. "Vasilisa"
P. Tchaikovsky. "Bela Adormecida"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Danças Polovtsianas"
I. Bach. Chacona
B. Pavlovsky. "Branca de Neve"
P. Tchaikovsky. "Manfredo"

Anna Aleksidze

Cavalier da Ordem de Diaghilev II grau "Para o benefício da cultura russa".

Em 1993 Graduado pela Escola Coreográfica do Estado de Tbilisi. V. M. Chabukiani
na classe do Professor Homenageado da Rússia - N. Silvanovich.
Em 1992 recebeu um prêmio especial por habilidades de atuação e um diploma no International
competição de bailarinos em homenagem a S. Diaghilev em Moscou.
Em 1992 participou do festival em Szczecin (Polônia).
Desde 1993 trabalha no Teatro Musical Infantil Acadêmico do Estado de Moscou em homenagem a N.I. Sats
como bailarina principal.
Desde 1995 para 2001 trabalhou no teatro "Moscow City Ballet" sob a direção do Trabalhador Homenageado
Artes do SSR ucraniano V. Smirnova-Golovanov como bailarina líder.
Em 2009 foi o principal coreógrafo do Chuvash State Opera and Ballet Theatre.
Desde 1997 diretor artístico e professor do teatro de Moscou "Coroa do Ballet Russo".
Em 2004 Graduado pela Faculdade de Estudos Teatrais da Academia Russa de Artes Teatrais
(GITIS) na classe do professor Yu. Rybakov.

REPERTÓRIO: papéis principais em performances: “A Bela Adormecida”, “Cinderela”, “O Quebra-Nozes”, “Dom Quixote”, “A Filha do Capitão”, “O Pequeno Príncipe”, “Romeu e Julieta”, “O Pássaro Azul” , “Juno e Avós”.
Também participações solo em performances: “O Lago dos Cisnes”, “Giselle”, “Tarantella” (coreografia de Balanchine), “Chopiniana”.

Professor-tutor-chefe

Artista Homenageado da Rússia

Toda a biografia criativa de Kokhanchuk O.V. associada ao balé. Depois de completar sua carreira no palco, ela se dedicou ao ensino. Por mais de 30 anos, Olga Vasilievna trabalha no Russian Ballet Theatre. Professora-tutora, mentora experiente, ela confia em sua rica experiência pessoal de palco, conhecimento teórico de pedagogia obtido no Instituto de Cultura de Moscou e intuição natural sutil. Com suas alas, ela trabalha sistematicamente de acordo com uma metodologia bem estabelecida, ao mesmo tempo em que exige dos artistas o mesmo trabalho significativo tanto na técnica da dança quanto na reencarnação figurativa. tornaram-se laureados e vencedores de prestigiadas competições internacionais e fizeram uma brilhante carreira criativa. Entre eles estão não apenas bailarinos russos, mas também dançarinos do Japão, Austrália, Mongólia, que começaram sua carreira criativa no Ballet russo e continuaram suas carreiras em trupes estrangeiras conhecidas.

Tutor

Artista Homenageado do Azerbaijão

Doutor em Ciências Pedagógicas, Acadêmico da Academia Pedagógica Internacional, Professor da Universidade Russa de Artes Teatrais - GITIS, laureado do concurso de balé, laureado do concurso de coreógrafos.

assistente de direção de arte

Ela se formou na Escola Coreográfica do Estado de Baku. Ela trabalhou no Baku Academic Opera and Ballet Theatre em homenagem. Akhundov.
Em 1989 mudou-se para o MOGT "Russian Ballet" como solista.

Atualmente engajado em trabalho administrativo e de tutoria no Russian Ballet Theatre

professor-tutor

Laureado da competição internacional.

Graduado pela Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou. Ela recebeu sua educação pedagógica superior na Academia Estatal de Coreografia de Moscou. Ela trabalha no Russian Ballet Theatre desde 1991. O solista, laureado da competição internacional Masami Chino, criou imagens brilhantes em balés da herança clássica e também dominou com sucesso a coreografia moderna.

Depois de completar sua carreira no palco, ela se tornou professora-tutora. Conhecimento, vasta experiência de palco, capacidade de encontrar contato com a geração mais jovem de artistas - tudo isso está na base de sua bem-sucedida carreira docente.

Tutor

Artista Homenageado da Rússia

Graduado pela Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou. Ele trabalhou no Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk, no Teatro Musical Infantil do Estado de Moscou.
Ela trabalha no Russian Ballet Theatre desde 1991.

Possuindo um talento de atuação brilhante, ele cria imagens memoráveis ​​de Rothbart ("O Lago dos Cisnes"), Fada Carabosse ("A Bela Adormecida"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuco ("Scheherazade"), Gamache ("Don Quixote" ).