Análise Oblomov por capítulos. Uma lição no desenvolvimento da fala com elementos de análise linguística (no exemplo da análise de um trecho do romance "Oblomov")

Analisar um episódio em uma obra épica é um tema muito difícil para muitos alunos e professores comporem. Quais são as dificuldades em trabalhar um tema desse tipo? Em primeiro lugar, na necessidade de compreender que lugar o episódio ocupa na estrutura da obra, na capacidade de analisar o texto de forma independente, tendo em conta tanto o seu conteúdo como a sua forma, no decurso da análise para revelar as características gerais do maneira criativa e visão de mundo do autor, e em toda uma série, podem ser problemas menos significativos, mas não menos difíceis (N.I. Pavlova). Vamos tentar levá-los em conta analisando dois pequenos fragmentos interligados de uma obra épica.

É bem sabido que Goncharov deu grande importância ao sentimento de amor. Pela boca de Stolz no romance "Oblomov", ele disse que "o amor com o poder da alavanca de Arquimedes move o mundo". Sob a influência do amor, uma pessoa pode ser transformada internamente, encontrar o propósito da vida, no amor ela atrai energia. Sem amor, a vida perde o sentido, o amor a enche de poesia (V.A. Nedzvetsky). O significado do tema do amor para o autor do romance, sua atratividade para o jovem leitor determinou a escolha dos episódios para análise: a explicação de Oblomov com Olga Ilyinskaya no capítulo 6 da parte 2 e a explicação de Oblomov com Agafya Pshenitsyna no capítulo 1 da parte 4 da novela "Oblomov". É nesses episódios que são revelados os traços de caráter tanto do personagem-título quanto de seus amantes, bem como a compreensão do amor pelo escritor. A análise dos episódios ajuda a compreender as características artísticas e o simbolismo do romance.

Então, explicação de Olga e Ilya Ilyich ...

A partir da análise desse episódio, é importante descobrir o que o precedeu na relação dos personagens, para dar uma descrição concisa deles. Tanto Oblomov quanto Olga são, sem dúvida, os personagens favoritos de Goncharov. Ambos são desenhados pelo autor com grande simpatia. Mas se Oblomov é preguiçoso, e isso constantemente causa o sorriso do autor em relação a ele, então Olga é uma natureza ativa e ativa. Stolz, saindo, confiou Oblomov a ela e pediu que ela não o deixasse mentir o dia todo. Olga prometeu cumprir a ordem de Stolz e já estava ansiosa por sua vitória sobre a preguiça de Oblomov. Ela viu como ao lado dela ele mudou visivelmente: a apatia, a imobilidade deu lugar à animação e à atividade, ele é alegre e cheio de vida. Olga, é claro, sente que a principal e, talvez, a única razão para tal mudança é que Oblomov está apaixonado por ela.

E de fato é. Goncharov mostra a Oblomov capaz das experiências mais profundas dos momentos poéticos da vida. Desde a infância, a alma do herói estava sujeita à influência da poesia: ele foi completamente capturado pelos contos da enfermeira, ele os percebeu como realidade. Em sua juventude, “os poetas o tocaram profundamente: ele se tornou um jovem, como todos os outros. E para ele chegou um momento de vida feliz, infalível, todo sorridente, o florescimento da força, as esperanças de ser, o desejo do bem, o valor, a atividade, a era do batimento cardíaco forte, pulso, tremor, discursos entusiasmados e lágrimas doces. A mente e o coração foram iluminados: ele sacudiu a sonolência, a alma pediu atividade.

E embora o tempo da juventude esteja muito atrasado, Oblomov ainda é um jovem em sua alma, Stoltz o chama de “poeta”. Durante o canto de Olga, o herói “incendiou-se, desmaiou, com dificuldade de conter as lágrimas, e foi ainda mais difícil para ele abafar um grito de alegria prestes a explodir de sua alma. Fazia muito tempo que não sentia tanta alegria, tanta força, que, ao que parecia, tudo brotava do fundo de sua alma, pronto para uma façanha. Mas o autor sabe que tudo isso é apenas um impulso momentâneo e, portanto, termina a frase com ironia: “Ele iria até o exterior naquele momento se tivesse apenas que sentar e ir embora”.

Olga canta "Casta diva" e "todas as delícias, pensamentos correndo como relâmpagos na minha cabeça, tremendo, como agulhas, correndo pelo meu corpo - tudo isso destruiu Oblomov: ele estava exausto". Sob a influência da música, cantando, um sentimento espiritual e profundo de amor desperta no coração de Oblomov. O herói admira Olga, procurando nela uma bela alma: “Ele ... olhou para ela como se não com os olhos, mas com o pensamento, com toda a vontade, como um magnetizador, mas olhou involuntariamente, não tendo força não olhar. “Oh meu Deus, como ela é bonita! Existem coisas assim no mundo! ele pensou, olhando para ela com olhos quase assustados. “Essa brancura, esses olhos, onde, como no abismo, é escuro e algo brilha junto, a alma, deve ser!” O sentimento recíproco de Olga é também espiritual e poético.

O amor dos heróis revela a verdadeira relação de suas almas. Entre eles há uma troca de pensamentos e sentimentos secretos, uma comunicação espiritual compreensível apenas para os dois, cantada na obra de V.A. Zhukovsky, outros poetas românticos russos: “Sim eu sou algo extrair dele ele pensou, dela algo passa para mim. No coração, aqui mesmo, parece ferver e bater...<…>Meu Deus, que alegria olhar para ela! É difícil até respirar." “Não me olhe tão estranhamente”, disse ela, “é embaraçoso para mim também... E você, com certeza, quer tirar algo da minha alma…”.(Daqui em diante, os itálicos são meus. – NÃO.). O amor de Olga e Oblomov é o fogo que queima em suas almas, os aproxima: “Ambos, imóveis por fora, foram dilacerados pelo fogo interno, tremendo a mesma emoção, havia lágrimas nos olhos, causado pelo mesmo humor". Ativo, ativo Olga e o sofá Oblomov não são inferiores um ao outro nas sutilezas da organização mental.

Inesperadamente para a heroína e para si mesmo, depois de cantar Olga, Oblomov confessa seu amor: “O olhar dela encontrou o olhar dele fixo nela: esse olhar era imóvel, quase insano; não era Oblomov que olhava para eles, mas paixão.

Olga percebeu que sua palavra escapou, que ele não tinha poder nela, e que era a verdade.

Os personagens entendem o amor de maneiras diferentes. Oblomov - todo o sentimento. Em cada passo e ação ele é extremamente sincero, em tudo brilha seu “coração sem vergonha”. Olga, por outro lado, é orgulhosa, a razão vive nela ao lado do sentimento. No entanto, após a confissão inadvertida de Oblomov, ambos entendem a necessidade de uma explicação e vão um em direção ao outro, experimentando forte excitação emocional. Olga, é claro, espera que o herói repita suas palavras sobre o amor, mas lembra que ela mesma deve estocar rigor e observar todo o decoro. Oblomov tem medo de se encontrar com Olga, percebendo que precisará tomar uma ação decisiva: ou confirmar sua confissão ou retirar uma palavra descuidada, mas não está pronto para uma ou outra. Tendo ido ao parque e sabendo que encontraria Olga lá, não tomou nenhuma decisão.

Goncharov, um grande mestre psicólogo, constrói o início da cena de explicação dos personagens no final do capítulo 6 da parte 2 do romance de forma a enfatizar o constante paralelo em seu estado de espírito e, assim, provar ao leitor sensível a igualdade dos personagens apaixonados, o parentesco de suas almas: “De repente alguém chegando, ela ouve. “Alguém está vindo…” pensou Oblomov. E eles ficaram cara a cara.

Olga Sergeevna! ele disse, tremendo como uma folha de álamo.

Ilya Ilitch! ela respondeu timidamente, e ambos pararam.

Olá, ele disse.

Olá, ela disse.

Na cena explicativa, o autor demonstra claramente que Oblomov vive com o coração, ao contrário de Olga, que vive com a mente. É por isso que a fala do herói está cheia de exclamações entusiasmadas ou angustiadas, afirmações afirmativas cheias de sentimento, reflexão: "Já... não, amanhã... como posso fazer isso". "Confie em mim, foi involuntário... eu não pude resistir...". Nas observações de Oblomov e pequenos monólogos internos, os pontos são frequentes, escondendo os sentimentos que oprimiam sua alma, mas, ao mesmo tempo, indecisão, incerteza, novidade e ambiguidade para ele mesmo experimentava sensações. Na frente de Olga, ele não está confiante em si mesmo, não sabe o que esperar dela no próximo minuto: uma palavra carinhosa, da qual seu coração bate alegremente, ou uma provocação que involuntariamente dá origem a uma exclamação “para si mesmo” : “Oh, maldade!”

Ao descrever Olga Goncharov, ele usa principalmente o método das características externas, uma breve observação que fixa e caracteriza seu gesto, olhar, entonação e fala. Olga é todo movimento e ação. Esses comentários que ela faz "para si mesma" são breves, cheios de energia, como os comentários dirigidos a Oblomov. Ela ou pergunta a ele sobre algo, ou o encoraja a agir: “O que ele é (Stoltz. - NÃO.) escreve? "O que você está?"; "Quando?"; “Cheira como cheira bem!”; “Você gosta de quartos limpos?” No discurso da heroína, a rapidez de sua natureza se manifesta, o fogo interior queima em manchas em suas bochechas. Olga tem que restringir deliberadamente os movimentos de sua alma.

Goncharov constrói uma cena explicativa como uma ação dramática, que tem seu próprio enredo, clímax, desfecho. Seu enredo são as palavras de Oblomov de que sua declaração de amor foi inesperada, "apenas da música". Esse pedido de desculpas perturba Olga profundamente, ela se endireita e deixa cair as flores, seus olhos escurecem, duas manchas rosadas desaparecem em suas bochechas, ela “arrancou com força um galho de uma árvore que passava ... imediatamente jogou ... no caminho” , “lágrimas ficaram em sua garganta, ela rapidamente caminhou em direção a casa. Oblomov está tentando manter Olga, ele fica surpreso com o efeito que suas palavras tiveram sobre ela. Agora é mais importante para ele não se desculpar pela confissão inadvertida, mas perdoar por incomodá-la com seu pedido de desculpas, especialmente porque não era verdade. Segurando Olga, ele é sincero e não tem vergonha de abrir o coração: "... Pelo amor de Deus, não vá embora assim, senão essa pedra ficará na minha alma...".

Sentindo sua alma amorosa por trás dessas palavras do herói, Olga começa a buscar persistentemente um novo reconhecimento dele. Ela o “pega” com suas perguntas persistentes: “Por quê?”; "O que há nele?"; "Nós iremos?"; "Porque voce esta chorando?"; "O que?". Ela espera impaciente, devagar, "como se estivesse com dificuldade", subindo os degraus da escada. E Oblomov novamente conta a ela sobre o amor. À demanda enérgica de Olga, o herói responde vagamente, devagar: “Eu não me conheço...<...>Minha vergonha se foi agora: não me envergonho da minha palavra... Parece-me, nela...' Não consigo me controlar..." Essas palavras dele são o clímax da cena. Seu desfecho é o chamado da heroína: "...Só pra frente...". Nesta última frase de Olga, pode-se ouvir um aviso ao herói “avançar” para ter mais cuidado em seus discursos. E, no entanto, acho que essas palavras são simbólicas, soam como um apelo a Oblomov, a filosofia de vida da heroína é expressa, seu constante movimento rápido para a frente, que nem Stolz conseguirá acompanhar. O simbolismo das palavras é confirmado pelos gestos dos heróis: ela "instantaneamente esvoaçou pela porta de vidro, e ele permaneceu enraizado no local". O destino de seu amor depende se Oblomov pode seguir o chamado de Olga: "Avante!".

Na cena da explicação, como em geral nas relações com Oblomov, Olga é ativa, ela assume o papel de um homem. O enredo de amor do romance tem uma conotação mitológica: Olga pensava em Oblomov como uma espécie de Galatea, "com quem ela mesma tinha que ser Pigmalião". De fato, por algum tempo ela conseguiu “respirar a alma” em Oblomov: ela o cativa com um olhar amoroso, um sorriso, um sussurro, “ela falou e cantou para ele para que ele não ficasse com o nariz pendurado, abaixando as pálpebras , para que tudo falasse e cantasse incessantemente nele mesmo." E quando ele se encontrar do lado de Vyborg, Olga o encontrará secretamente no Jardim de Verão, no Neva, e virá ao seu apartamento. O próprio Oblomov entendeu que vivia apenas ao lado de Olga. Ela não será, ele é um “homem morto”. Ele avisa a heroína sobre isso mesmo quando ela nem pensa em separação. Mas o sentimento de Olga é razoável e orgulhoso. O amor por Oblomov gradualmente se transformará para ela em uma preocupação onerosa para ele. Ela entenderá que ele está afundando, e um senso de autopreservação lhe dirá uma saída: ela se separará de Oblomov. Na cena de sua última explicação, Olga repreenderá o herói: "A pedra ganharia vida pelo que eu fiz ...". Tendo se apaixonado por Stolz, ela terá vergonha do herói de seu primeiro "romance", ela o chamará da palavra Tarantiev e Sonya - "bolsa". O papel de Pigmalião estava além do poder da heroína.

A relação amorosa entre Olga e Oblomov se desenvolve em um cenário natural, os corações dos heróis estão abertos para a natureza. O momento da mais alta decolagem espiritual, o florescimento dos sentimentos - o encontro e explicação dos heróis - está ligado ao momento mais poético da vida da natureza - com a primavera e o início do verão, às vezes o florescimento das árvores e gramíneas. As datas acontecem em um parque lindo e perfumado. A própria natureza está envolvida na explicação dos heróis, o que ajuda suas almas a se abrirem. Posteriormente, o amor de Olga e Oblomov da comunicação espiritual se transformará em paixão. A heroína experimentará explosões de paixão durante uma tempestade, no auge do verão. Mas Oblomov fez uma oferta e foi aceita. Agora, para o herói, o amor se torna uma tarefa pesada. Ele a compara com a "varíola" que Stoltz os "inoculou" com Olga. Um sentimento de insatisfação com seu relacionamento com Oblomov também cresce na alma da heroína: “... fabuloso mundo de amor se transformou em uma espécie de dia de outono quando todos os objetos aparecem em cinza. Isso acontece quando “o verão passou, esquerda. As manhãs e as noites tornaram-se escuras e úmidas. Oblomov e Olga se separarão quando o Neva congelar e a terra estiver coberta de neve. Voltando ao lado de Vyborg após um intervalo com Olga, Oblomov verá neve: “Neve, neve, neve!<…>Todos adormeceram! Nas cenas de encontros amorosos entre Olga e Oblomov, há imagens recorrentes: um ramo lilás, fogo como símbolos da vida. Eles serão opostos por outras imagens: frio, escuridão, neve - símbolos da morte.

Uma das imagens simbólicas que percorre todo o romance é imagem do fogo. O nome Ilya indica que o elemento ígneo está relacionado ao herói. De acordo com os motivos do Antigo Testamento, Ilya está associada ao fogo celestial (T.A. Agapkina). Nas representações populares, Ilya, o Profeta, o deus do trovão ou trovão é “um velho poderoso de cabelos grisalhos”, que anda em uma carruagem de fogo “de ponta a ponta pelos campos celestiais sem limites, e sua mão punitiva derrama pedra de fogo flechas de uma altura superestelar ...” (S. V. Maksimov). O nome Olga significa "santa", "tocha" (Vidas dos Santos); “Seu elemento era leve”, escreve Goncharov sobre ela. Seu sobrenome vem do nome Ilya, o nome do deus do trovão. O planeta ao qual pertence Olga é a Lua, fonte de luz, um dos corpos celestes divinizados pelos eslavos (A.N. Afanasyev). A imagem do fogo presente na cena da explicação é o fogo do amor. Arde nas almas dos heróis e determina sua transformação externa e interna. “Os rituais e conspirações eslavas refletiam a comparação do fogo com o fogo do amor” (A.L. Toporkov). O amor de Oblomov e Olga é a queima dos corações: a vida “queima”, “fervendo no coração”. “Ambos, imóveis por fora, explodiam em fogo interno...”.

Os raios abrasadores do fogo do amor por Oblomov são desejáveis e destrutivos. O fogo se correlaciona com a imagem poética do "calor do coração", você pode queimar no "fogo das paixões" (G. Biderman). Já nos primeiros encontros com Olga, Ilya Ilyich reclama: "Por alguma razão, isso me machuca, é constrangedor, me queima". Mas ao mesmo tempo ele pergunta: “Ah, se esse mesmo fogo me queimasse, que agora queima – e amanhã e sempre! E então não há você - eu saio, eu caio! Olga para ele é a fonte desejada desse fogo: “Tudo é nojento para mim, tudo é chato; Sou uma máquina: ando, ando e não percebo o que estou fazendo. Você é o fogo e a força desta máquina…”. Mas sob os raios abrasadores da paixão, o coração de Oblomov queimou: ele estava cansado do papel antinatural para si e pediu a Olga que descansasse: “... Meu corpo inteiro está chocado: fica dormente, requer pelo menos uma calma temporária ... ”. A ruptura com Olga foi seguida pela doença do herói, uma febre.

As flechas de fogo de Ilya, o deus do trovão, atingiram seu objetivo: Olga também se apaixonou por Ilya Ilyich. Na cena de uma declaração de amor com Oblomov, quando ela se sente amada, duas manchas rosadas ardem em suas bochechas. Quando Oblomov diz que sua declaração de amor não era verdadeira, é “só da música”, “ela mudou de rosto: duas manchas rosadas desapareceram e seus olhos escureceram”. O herói repete sua confissão, e duas manchas rosadas reaparecem nas bochechas da heroína como um vestígio daquela paixão ardente que também arde em sua alma. A influência de um sentimento de amor por Oblomov é frutífera para a heroína. À medida que cada fruta amadurece sob os raios do sol quente, Olga, segundo Stolz, “madura”, “desenvolvida”. Mas Olga, como Oblomov, experimentou a destrutividade da paixão pelo fogo, ele também chamuscou a heroína, como queimou o herói. Stoltz mal reconheceu Olga em Paris: “Suas feições, mas ela está pálida, seus olhos parecem ter caído um pouco, e não há sorriso infantil em seus lábios, não há ingenuidade, descuido”.

Goncharov usa explicações dos personagens da cena simbolismo das flores. Oblomov oferece a Olga um lírio do vale. No livro de N. F. Zolotnitsky "Flores em lendas e lendas" sobre esta flor é considerado um símbolo de emanações espirituais, amor e felicidade. Olga “arrancou um galho de lilás e o cheirou, cobrindo o rosto e o nariz.

Sinta como é bom cheirar! ela disse e fechou o nariz para ele também. O ramo lilás aparecerá no romance mais de uma vez após esta cena. Olga com muito amor bordará lilases em memória do primeiro encontro. Os heróis se separarão, quando o verão for substituído pelo inverno, "os lilases partiram, desapareceram". N.F. Zolotnitsky escreve sobre esta flor: “No Oriente, de onde, como sabemos, o lilás vem, serve como um emblema de uma triste despedida e, portanto, o amante geralmente o dá ao seu amado apenas quando se separam ou se separam para sempre .” Escolhendo o lilás como emblema, símbolo do amor, os heróis não sabem disso. Oblomov, que diz: “... eu não gosto de rosinhas nem de rosas”, e não assume que ele recusa aquelas flores que são símbolos de amor e atração amorosa, e junto com Olga prefere lilases a elas, que ao mesmo tempo início de seu relacionamento profetiza separação (I.V. Gracheva).

A cena da explicação de Oblomov e Agafya Matveevna no romance é preparado por uma história sobre como o relacionamento desses personagens se desenvolve, quais sentimentos eles experimentam um pelo outro.

Qual é a manifestação do amor de Oblomov por Agafya Matveevna? Goncharov não quer chamar de amor o sentimento do herói pela viúva Pshenitsyna, ele fala dele com humor infalível. Esse sentimento em nada se assemelha ao que o herói experimentou em relação a Olga. Que - um sentimento romântico, espiritual - despertou a consciência, desejos e ansiedades egoístas, o desejo de façanhas, tormento doloroso que "o tempo está se esgotando, que suas forças estão morrendo, que ele não fez nada, nem mal nem bem, que ele está ocioso e não vive, mas vegeta. Mas esse amor era como “varíola”, “sarampo”, “febre”, que quase matou o herói. Oblomov "estremeceu quando se lembrou dela". Após a febre que ele sofreu, “Ilya Ilyich ficou sombrio por um longo tempo, por horas inteiras ele mergulhou em dolorosas reflexões ...<…>a anfitriã... o encontrou em prantos. Então, pouco a pouco, o lugar da dor viva foi substituído pela indiferença muda. Oblomov gradualmente adquire imobilidade, vira pedra. Mesmo durante uma explicação de amor com Agafya Matveevna, "seus olhos não brilharam".

O sentimento pela viúva Pshenitsyna traz ao herói uma doce e bem-vinda paz. Isso é comprovado pelas palavras que transmitem suas vivências e ações: “Fiquei de boa vontade”; "parou os olhos"; “Abri a porta lentamente com o pé”; "Brinquei com a anfitriã"; "tudo isso foi feito com calma"; "não se preocupou com a ansiedade"; ele "queria sentar no sofá e manter os olhos nos cotovelos dela"; “É como se uma mão invisível o tivesse plantado, como uma planta preciosa, à sombra do calor, sob o teto da chuva, e cuidasse dele, o acariciasse.” Goncharov caracteriza apenas as manifestações externas de sentimentos: a alma, a mente, o coração de Oblomov, com a perda do amor por Olga, silenciou.

Agafya Matveevna Oblomov ama? Nada como isso tinha acontecido em sua vida antes de conhecê-lo. Ela viu que ele era em tudo o oposto de seu falecido marido, o secretário universitário Pshenitsyn; olha para todos “com ousadia e liberdade, como se exigisse obediência a si mesmo”; seu rosto é branco e terno; as mãos são brancas e pequenas; suas maneiras são calmas e belas; a conversa é inteligente e boa; ele usa roupas íntimas finas, troca-as todos os dias; lava com sabão perfumado, limpa as unhas. Na representação da heroína, “é um cavalheiro, brilha, brilha! Além disso, ele é tão gentil: com que suavidade ele anda, faz movimentos, toca sua mão - como veludo ...<...>E ele olha e fala com a mesma suavidade, com tanta gentileza...".

Goncharov compara ironicamente o nascimento do amor na alma da heroína com "o sedimento do fundo do mar", "com o derramamento de montanhas", com um resfriado ou uma febre incurável. O autor transmite os sentimentos de Agafya Matveevna com humor suave, como se não acreditasse em si mesmo, ele só se permite adivinhar sobre eles. A heroína "nunca se perguntou" sobre seus sentimentos. Não tem nome para ela. Era como se “encontrado” nela; “ela se tornou não ela mesma”; ela "passou sob este doce jugo incondicionalmente, sem resistência e entusiasmo, sem tremor, sem paixão, sem vagos pressentimentos, langor, sem jogo nervoso e música". A aparência de Agafya Matveevna, seu comportamento agora depende da atitude de Oblomov em relação a ela. Após o rompimento com Olga, ele está doente, sombrio, mal fala com ela - ela está perdendo peso, tornando-se "como uma pedra", as falhas são perceptíveis na casa; Oblomov ganha vida, ele tem um "sorriso gentil", ele começou a "olhar para ela como antes com carinho, olhar para a porta e brincar - ela voltou a ganhar peso, novamente sua casa ficou animada, alegremente, alegremente ... ". Ao mesmo tempo, ela "foi incapaz não apenas de flertar com Oblomov, de mostrar-lhe algum sinal do que estava acontecendo nela, mas ela ... nunca percebeu e não entendeu isso ...".

O amor de Agafya Matveevna se manifestou, como o amor de uma camponesa russa, na devoção ao túmulo. Ela voluntariamente colocou um “jugo” de preocupações com Ilya Ilyich e carregou esse carrinho pesado com alegria. O significado de sua vida, toda a sua casa era sua paz e conforto. O amor da heroína se manifesta na ação: “ela fará um comentário” se o assado queimar ou a orelha estiver cozida demais; não dorme, “joga-se de um lado para o outro, benze-se, suspira”, se Ilya Ilyich estiver ausente por muito tempo à noite; “ele pula da cama, abre a janela”, “coloca uma saia”, “corre para a cozinha, empurra Zakhar, Anisya e manda abrir o portão”, se chegar atrasado; “em três saltos ele entra na cozinha” para ver se o café está bem preparado para Ilya Ilyich.

A devoção desinteressada de Agafya Matveevna é expressa no fato de que, durante a doença do herói, ela, esquecendo-se de si mesma e de seus filhos, cuidou dele, passando as noites ao lado de sua cama, e de manhã correu para a igreja para rezar por ele. saúde. Ela "se ajoelhou e ficou deitada por um longo tempo, inclinando a cabeça para o chão ...". Secretamente de toda a casa, Agafya Matveevna penhorou e vendeu a última coisa que tinha - pérolas, peles, roupas - apenas para alimentar Ilya Ilyich quando seu irmão roubou os dois. Após o golpe que aconteceu com Oblomov, através dos esforços de Agafya Matveevna, o herói foi preparado e trazido de volta à vida.

A cena da explicação de Oblomov e Agafya Matveevna no final do capítulo 1 da 4ª parte do romance Goncharov contrasta em tudo com a cena da explicação de Oblomov com Olga. As confissões de amor de Olga e Oblomov aconteceram na primavera, em um parque florido. A explicação de Ilya Ilyich e Agafya Matveevna ocorre na cozinha, a estação aqui não importa mais: a vida no lado de Vyborg, como em Oblomovka, flui igualmente uniformemente no inverno e no verão - esta é a vida no tempo cíclico. O horário do calendário agora é substituído pelo horário doméstico. Nas mãos da heroína não é um ramo lilás, mas um almofariz e pilão. Os personagens falam com o mesmo sentimento sobre canela, roupão, amor e beijo, sobre as perspectivas de uma vida futura.

A primeira explicação terminou com a chamada enérgica de Olga, a segunda - com a chamada de Oblomov: “Boa Agafya Matveevna!<…>Quer saber: vamos morar na aldeia: lá tem uma casa! O que, o que está faltando: cogumelos, frutas, geléia, aves, curral ... ". Oblomov chama a heroína para Oblomovka, para seu mundo ideal. Em resposta, Agafya Matveevna diz: "Aqui eles nasceram, viveram por um século e você deve morrer aqui". Essas palavras expressavam sua filosofia de vida. Ela não conhece outra vida senão a vida em círculo, em tempo cíclico, em rotação em torno de sua própria lareira e, portanto, seu chamado está em tudo oposto ao chamado de Olga. E o herói concorda com a heroína: "Ele só queria sentar no sofá e ficar de olho nos cotovelos dela". Agafya Matveevna, como Oblomov, é a heroína de um idílio em que “apego, apego, apego da vida e seus eventos a um lugar” é obrigatório, orgânico. “A unidade do lugar de vida das gerações enfraquece e suaviza as fronteiras temporais entre as vidas individuais e entre as diferentes fases da mesma vida”, “reúne e funde o berço e a sepultura, a infância e a velhice” (M.V. Otradin).

Se nas relações com Olga o papel "masculino" do líder foi assumido pela heroína, nas relações com Agafya Matveevna, Oblomov atua como um lado ativo e ativo. Ele sente sua superioridade sobre a heroína, o comportamento de Agafya Matveevna é previsível e compreensível para ele. Na cena de explicação, ele é autoconfiante, seus comentários são curtos e enérgicos: “E se eu interferir com você?”; "E se eu te beijar?"; "Bem, me beije!" A fala do herói carece daqueles frequentes pontos que o autor usou na cena da explicação com Olga, e por trás dos quais se escondia um sentimento tácito e contraditório.

Ao contrário de Olga, que é toda sentimento e impulso, Agafya Matveevna responde ao herói com uma aceitação silenciosa de todas as suas palavras e ações. Ela é sempre equilibrada e igualmente calma. Sua única forma de expressão é um sorriso: mesmo quando o hálito dele queima sua bochecha, ela apenas sorri. Parece que o herói nunca reviverá a "pedra Galatea" - Agafya Matveevna. Mas isso não. Embora Oblomov não se veja no papel de Pigmalião, mas o amor por ele causará a transformação interna da heroína. Após a morte de Ilya Ilyich, “ela percebeu que havia perdido e brilhado sua vida, que Deus colocou sua alma em sua vida e a tirou novamente; que o sol brilhou nela e se desvaneceu para sempre... Para sempre, realmente; mas por outro lado, sua vida foi compreendida para sempre ... ".

Os sentimentos de Olga e Oblomov são puros, espirituais, Olga para Oblomov é alto e inviolável, sua imagem está correlacionada em seu sonho (veja o capítulo 4 da parte 2 do romance) com a imagem de uma mulher ideal, esposa. Agafya Matveevna também é do sonho de um herói. Este é o mesmo "servo de bochechas vermelhas" "de pescoço bronzeado, cotovelos nus, olhos timidamente baixos, mas astutos". O próprio Oblomov entra na cozinha, inicia uma conversa afetuosa e divertida, pega Agafya Matveevna pelos cotovelos, não deixando que ela esmague a canela, se inclina e a beija na bochecha. A heroína apenas permite que esses sinais de atenção sejam mostrados a ela, enquanto “um pouco, por uma questão de aparência, ela se defende das carícias do cavalheiro (“Olha, eu vou derramar canela; você não vai ter nada para colocar em um bolo”, ela comentou”), mas ela mesma está feliz. ..". Toda essa cena é uma imagem clássica do namoro do mestre, "lord love". Portanto, a ironia do autor em relação aos heróis não é acidental: “ele se move em direção a ela, como em direção a um fogo quente, e uma vez ele se aproximou muito, quase a ponto de um incêndio, pelo menos de um clarão”; ela responde ao seu flerte, “olhando para o almofariz como se estivesse em um abismo e batendo impiedosamente com um pilão”, e aceita o beijo, “não surpresa, não envergonhada, não tímida, mas em pé e imóvel, como um cavalo no qual uma coleira é colocada.”

Na segunda cena da explicação, como na primeira, há imagem de fogo: Oblomov "estava se aproximando de Agafya Matveevna - como se estivesse se movendo em direção ao fogo, do qual está ficando cada vez mais quente ...". Mas, neste caso, não estamos falando do fogo da paixão, do fogo do amor, mas do fogo da lareira, do centro da casa, da família. De acordo com as crenças populares, Deus, o Trovão "enviou relâmpagos do céu, acendeu um fogo na terra com ele e fez a primeira lareira". “O fogo celestial de Perun foi honrado na chama da lareira”, observa A.N. Afanasiev. Em sua obra “O significado religioso-pagão da cabana do eslavo”, ele escreve: “A lareira em casa era o lugar mais sagrado, dela o caráter religioso passou para toda a habitação”. A lareira é o princípio que une as pessoas numa família, numa comunidade ligada por laços familiares. Criado em seu lar natal em Oblomovka, “entre os costumes e costumes mansos e calorosos da pátria, passando por vinte anos de abraços em abraços de parentes, amigos e conhecidos”, Oblomov estava profundamente “imbuído do princípio da família” e sempre ansiava por ele. Em seus sonhos vive a imagem de uma lareira em torno da qual toda a sua vida, a vida de seus amigos e parentes, seria construída. A adoração do fogo da lareira na casa dos Oblomov Potters é comparada com a adoração do fogo de Vesta. Os oblomovitas não conheciam nenhum outro fogo e não queriam saber.

A vida de Oblomov na rua Gorokhovaya, por assim dizer, não implicava uma lareira. O almoço aqui não foi cozido no fogo, mas servido pronto. Do lado de Vyborg, sonho e vida coincidiam. Na casa de Agafya Matveevna, que é um "bom" "presente de Deus" (Vidas dos Santos) para o herói, o fogo da lareira, o fogo de Vesta, queima, e ela mesma desempenha o papel de uma vestal, o guardião da lareira, sua amante. Serviço ao fogo e serviço a Oblomov se fundem em um só para ela.

Como você sabe, "os romanos honravam o fogo inesgotável da deusa Vesta, guardada por virgens vestais". “Vesta foi retratada perto de uma lareira ardente ou com uma lâmpada acesa na mão” (Afanasiev). Na imagem da deusa Vesta, os romanos enfatizaram especialmente sua pureza luminosa. É pela limpeza que Oblomov ama e aprecia Agafya Matveevna, a chama: “A própria limpeza!” A heroína é até casta à sua maneira, embora tenha filhos: ela não experimenta explosões de paixão, como Olga, mesmo quando Oblomov a beija.

A semelhança de Agafya Matveevna com Vesta é confirmada por outra circunstância: em Roma e Tibur (Tivoli), templos redondos foram construídos em homenagem a essa deusa (S.I. Radtsig). Na casa de Agafya Matveevna, a vida se move em círculos dia após dia, e a heroína está feliz com essa vida. Os próprios heróis que vivem no círculo solar gravitam em torno da redondeza: Oblomov é cheio e redondo, Agafya Matveevna cresceu forte, até os objetos nesta casa são redondos: na cozinha - bules barrigudos e em miniatura, xícaras, jarras, vasos, na sala de jantar - uma mesa redonda, na despensa - cabeças de açúcar, banheiras, potes, cestos…

Como uma verdadeira Virgem Vestal, Agafya Matveyevna é fiel à sua casa e ao seu lar, cumprindo seu dever na terra até o fim. E após a morte de Oblomov, ela permanece na casa, na lareira. Agora, como guardiã da lareira, ela sente especialmente sua conexão com o marido morto. É por isso que seu túmulo é reverenciado por ela. “A veneração dos ancestrais está associada ao fogo”, escreve Afanasiev. Outras ações da heroína e as imagens que a cercam estão diretamente relacionadas ao fogo: por exemplo, ela cria e vende galinhas, e o galo é símbolo do fogo.

O deus do trovão, Ilya, o Profeta, foi compreendido pelos eslavos e como uma divindade que cria colheitas (A.N. Afanasyev), ele é cantado como “o patrono da colheita e da fertilidade, o semeador, o ceifeiro e o doador de bênçãos . .. Desde o dia de Ilyin eles começaram a colher ou terminaram a colheita .... “Peter está com uma espiga, Ilya está com uma torta”, dizem as pessoas” (T.A. Agapkina). Portanto, é importante no contexto do trabalho que a heroína faça tortas, cheesecakes e pães. Ela carrega o sobrenome "pão" Pshenitsyn. Com isso, o autor aponta diretamente para a dependência de Agafya Matveevna em Ilya. Serviço ao fogo e serviço a Oblomov se fundem em um só para ela. Ilya Ilyich é seu Deus, este é o sol que brilhou em sua vida. Para Agafya Matveevna Oblomov "brilha, brilha". Ela mesma "brilha" nos raios do sol-Oblomov, ela reverencia o herói, como os camponeses reverenciavam a Deus.

Na segunda cena da explicação do amor, há outra imagem simbólica - esta imagem do vestido. Para o herói, o roupão se torna destino: Oblomov o vestiu há doze anos, quando deixou o serviço, fechou-se em seu próprio apartamento e deitou-se no sofá. Ele admira seu próprio roupão, vê nele “a escuridão de virtudes inestimáveis: é macio, flexível; o corpo não o sente em si mesmo; ele, como um escravo obediente, submete-se ao menor movimento do corpo. Envolto em um roupão, Oblomov espera se esconder de todos os problemas da vida. O roupão desaparece da vida de Oblomov quando ele se apaixona por Olga (Tarantiev levou o roupão com o resto de suas coisas para o lado de Vyborg). Com Olga, a luz irrompe na vida de Oblomov. E o leitor tem a esperança de que o manto não será mais necessário para o herói. Mas assim que o herói começar a "crescer" para o lado de Vyborg, Agafya Matveevna o lembrará do roupão, ela o lavará e o consertará. O roupão de banho se tornará um atributo obrigatório e invariável das relações familiares de Oblomov e Agafya Matveevna: “O que é essa mancha no seu roupão de novo?” - ela exclama pensativa na cena de uma declaração de amor. - “Joga fora e dá logo, vou tirar e lavo...”. A heroína, talvez, fale do roupão com tanto amor e carinho, porque para ela é uma espécie de garantia de que Oblomov pertence a ela e apenas a ela: Olga deixou suas reivindicações sobre ele: vestida de roupão, ela não precisa dele.

A imagem do roupão no final do romance adquire uma conotação sinistra. Ele é jogado nos ombros de Oblomov por Zakhar no momento em que o herói volta para casa depois de romper com Olga, no capítulo 12 da parte 3 do romance. Neste capítulo, o manto está incluído em uma série de imagens que simbolizam a morte: está frio, neve. Na última parte do romance, ele é associado ao sudário. A amplitude do roupão já é intimidante. Ele parece oferecer ao dono: “Cresça em largura, mais cheio, eu cobrirei, aceitarei qualquer um de vocês. Na minha terra natal, no leste, a plenitude é sinal de prosperidade, bem-estar, paz. Afinal, é isso que você tem se esforçado desde a infância. Eu nunca vou incomodá-lo de forma alguma." A largura do manto, a capacidade de se enrolar nele duas vezes faz com que pareça mortalha funerária, mortal, em que o falecido foi envolto. O manto agora ameaça diretamente o herói: "Quanto mais você se acostuma comigo, sucumbe à preguiça e à apatia, mais perto você está da morte".

Concluindo, gostaria de dizer que a análise dos episódios do romance "Oblomov" possibilita introduzir os alunos ao mundo da obra, esclarecer ideias sobre experiências amorosas e o caráter dos personagens, sobre a compreensão do autor do amor. Analisando um pequeno fragmento do texto, o professor poderá mostrar claramente a habilidade do escritor-psicólogo, as características de seu pensamento poético, a profundidade do subtexto do romance.

Literatura

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Desde as primeiras linhas do romance, entendemos que o personagem principal é um jovem cavalheiro - Ilya Ilyich Oblomov - que mora na rua Gorokhovaya. Sabe-se que a Rua Gorokhovaya surgiu em São Petersburgo em 1720. No século XIX era uma das ruas mais prestigiadas da cidade. Havia grandes lojas, prédios de apartamentos (estes são prédios de apartamentos destinados ao aluguel de apartamentos), casas de moradores ricos de São Petersburgo.

Oblomov é um nobre, ainda jovem, de “aparência agradável”, cuja principal característica é a suavidade. O autor enfatiza que a aparência do herói não diferia em nada notável e ao mesmo tempo causava uma impressão agradável em todos:

... sua alma brilhou tão aberta e claramente em seus olhos, em seu sorriso, em cada movimento de sua cabeça e mão.

Tudo ao redor do herói apenas enfatiza sua suavidade, calma: um roupão largo e flexível, sapatos macios, nos quais Oblomov imediatamente caiu assim que se levantou do sofá. “Como o traje de Oblomov foi para suas feições mortas e corpo mimado!” Oblomov amava o espaço, a liberdade e, portanto, não usava gravatas e coletes em casa. A situação na sala deixava muito a desejar: tudo estava em ruínas, empoeirado. Dos três quartos, apenas um mostra sinais de vida.

Mas o que Oblomov faz? Apenas mente. Deitar para ele é um “estado normal”. A vida parecia congelar ao redor dele. Ilya Ilyich quase nunca sai, e nada parece perturbar sua paz. Mas um evento o perturbou: ele recebe uma carta do chefe de sua propriedade, que lista todos os possíveis problemas pelos quais Oblomov não pode receber dinheiro. E o que Oblomov está fazendo? Mesmo após o recebimento da primeira dessas cartas, Ilya Ilyich criou "em sua mente um plano para várias mudanças e melhorias na administração de sua propriedade". Já desde as primeiras páginas, entendemos que Oblomov é um sonhador, não inclinado a ações decisivas e práticas. Além disso, ele não pode nem se obrigar a se levantar, lavar-se, vestir-se, preferindo tomar chá deitado e pensar deitado.

Perfeito para seu mestre e seu servo Zakhar, que adoravam passar o tempo no sofá. Um diálogo engraçado ocorre entre eles: Oblomov repreende Zakhar pela bagunça na casa, e Zakhar encontra todos os tipos de desculpas para sua preguiça e habilmente se aproveita do fato de que Oblomov realmente não gosta de barulho na casa. “Oblomov gostaria que fosse limpo, mas gostaria que fosse feito de alguma forma, imperceptivelmente, por si mesmo; e Zakhar sempre iniciava um processo, assim que começavam a exigir dele varrer a poeira, lavar o chão.

E de vez em quando eles interferem com Ilya Ilyich: ou o chefe relata notícias decepcionantes, então o dono do apartamento pede para sair, então as contas devem ser pagas. "Tocando a vida"! E sinta pena do pobre homem. Eles o deixariam em paz, o deixariam deitar no sofá com um roupão largo e sonhar, fazer planos. Depois de ler o primeiro capítulo, surge um sentimento ambivalente: parece que não se pode ser tão preguiçoso. O escritor claramente exagera a imagem do herói. Mas ao contrário do senso comum, sentimos simpatia, pena, indulgência pelo jovem mestre, que não se levantou do sofá o dia todo.

O romance de I. A. Goncharov “Oblomov” pode ser chamado de história sobre o personagem nacional russo, uma reflexão sobre a alma russa. Qual é a coisa mais importante na vida de um russo? Qual é o sentido de sua existência? O que influenciou a formação de seu personagem?
No romance, o autor reflete sobre essas questões eternas no exemplo da vida do protagonista da obra, Ilya Ilyich Oblomov. Ele conscientemente escolhe a completa inação, deitado no sofá, a extinção espiritual e física. Por quê? Afinal, inicialmente Oblomov é inteligente, bastante educado, possui excelentes qualidades espirituais. O herói, segundo a definição de seu amigo Stolz, tem um “coração de ouro”. Mas Oblomov é completamente inadequado para sua vida contemporânea “fria”. O ideal de Ilya Ilyich é o Oblomovka de sua infância, calmo, inativo, envolvente com calor e conforto. O herói encontrou tudo isso em uma casa no lado de Vyborg, com Agafya Matveevna Pshenitsyna.
O primeiro capítulo da quarta parte do romance fala sobre o surgimento das relações entre Oblomov e Pshenitsyna. Depois de uma doença, Ilya Ilyich gradualmente caiu em si, sonhava com uma viagem a Oblomovka, onde as coisas estavam melhorando lentamente. Lá o herói pensou em encontrar paz e solidão. Mas, observando a vida na casa, a casa de Agafya Matveevna, o herói ficou tão confortável e bom que não teve pressa de sair.
Pshenitsyna era uma excelente anfitriã, a “parte econômica” floresceu em sua casa. Ilya Ilyich foi cuidada da melhor maneira possível. Ninguém o incomodou, em seus pensamentos o herói foi deixado sozinho.
Gradualmente, Oblomov começou a se aproximar cada vez mais de Agafya Timofeevna. A dona da casa também se apegou e se apaixonou por Ilya Ilyich, sem nem suspeitar. Apenas "há algum tempo ela não se tornou ela mesma". Pshenitsyna mostrou seus sentimentos da melhor maneira possível - ela cuidou completamente de Oblomov. Se o jantar de Ilya Ilyich não correu bem, a anfitriã, toda em lágrimas, repreendeu os servos com raiva. Se o herói ficasse em uma festa por muito tempo, Agafya Matveevna não conseguia adormecer, ficava ouvindo para ver se os portões estavam rangendo. E quando Oblomov adoeceu, Pshenitsyna passou noites de plantão ao lado de sua cama, ficou furioso com o menor barulho na casa, orou freneticamente a Deus pela saúde de Ilya Ilyich.
O amor transformou Agafya Matveevna. Seu trabalho diário adquiriu “um significado novo e vivo: a paz e o conforto de Ilya Ilyich. Antes ela via isso como um dever, agora se tornou seu prazer. Ela começou a viver à sua maneira plena e variada.
Pshenitsyna não pensou em seus sentimentos: "Era como se ela de repente mudasse para outra fé e começasse a professá-la, sem discutir ... mas obedecendo cegamente às suas leis". Agafya Timofeevna sentiu que Oblomov era uma pessoa completamente diferente, não a mesma que seu falecido marido ou irmão. Ilya Ilyich - o cavalheiro, "olha ... para todos e tudo com tanta ousadia e liberdade, como se exigisse obediência a si mesmo". Elegante e mimado, ele fala lindamente e inteligentemente. Ilya Ilyich é muito gentil e gentil, "ele tocará sua mão - como veludo ..." Em uma palavra, Oblomov, de acordo com Agafya Timofeevna, era maravilhoso e era impossível não amá-lo.
Ilya Ilyich não tinha a menor ideia dos sentimentos da amante por ele. Ele acreditava que o carinho e o calor dela são tão inerentes a ela quanto a simplicidade, a arrumação e a eficiência. "Nos cotovelos sempre em movimento, ... na onisciência de todos os confortos domésticos", Agafya Timofeevna encarnava para Oblomov o ideal de sua infância, sua nativa Oblomovka. Sob os auspícios de Pshenitsyna, o herói sentiu que “há um olhar sempre andando ... e caçador e mãos inflexíveis na casa, que ... vai embainhar, alimentar, dar água, vestir e calçar e colocar para dormir, e na morte... fechar... os olhos... "
Ilya Ilyich se aproximava da anfitriã a cada dia. Seu sentimento por ela era calmo e confortável. Oblomov tinha o prazer de sentar ao lado de Pshenitsyna, observando seu trabalho, brincando com ela, brincando com seus filhos. Mas mesmo sem Agafya Timofeevna, ele não sentia saudade ou tédio, “ele não tinha um tumor no coração, nunca se preocupou com a ansiedade ... o que ela pensaria dele, o que dizer a ela, como respondê-la pergunta, como ela parecia, - nada, nada.
Reconhecendo a superioridade de Oblomov, Agafya Timofeevna nunca censurou o mestre por nada, não fez nenhuma exigência a ele. O que quer que Ilya Ilyich faça, está tudo bem, tudo está como deveria ser. Portanto, o herói não experimentou dúvidas, tormentos, pontadas de consciência por sua inatividade, oportunidades não utilizadas. Oblomov desfrutava de uma vida tranquila, não querendo mais nada.
Em um belo momento, uma espécie de explicação ocorreu entre os personagens. Oblomov sugeriu a Pshenitsyna sobre sua simpatia por ela e tentou beijá-la. A imperturbável Agafya Timofeevna não levantou uma sobrancelha: é claro, ela ama Oblomov, como todas as outras pessoas, e será possível beijar na Páscoa. O momento romântico imediatamente se transformou em familiar. A conversa dos heróis foi reduzida a assuntos econômicos, preocupações cotidianas.
Ilya Ilyich convidou Pshenitsyna para morar com ele em Oblomovka. A isso a heroína respondeu: “Aqui eles nasceram, viveram por um século, e é necessário morrer aqui”. E entendemos que o herói também nunca retornará a Oblomovka, porque ele a encontrou aqui, sob a asa de sua amante Agafya Timofeevna.
Assim, depois de analisar este capítulo, fica claro que não é a vida mental, mas a vida espiritual confortável que mais atrai Oblomov. Ele tem medo da agitação da vida, tormentos, censuras de consciência - em geral, qualquer agitação.
Vida pacífica e sonolenta em uma atmosfera de amor, bondade, cuidado e contentamento - este é o sonho final do herói. Ele encontrou tudo isso na casa de Agafya Timofeevna Pshenitsyna.

Ensaio sobre literatura sobre o tema: Explicação de Oblomov com Agafya Matveevna Pshenitsyna (análise de um episódio do 1º capítulo da parte IV do romance de I. A. Goncharov “Oblomov”)

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A explicação de Oblomov com Agafya Matveevna Pshenitsyna (análise de um episódio do 1º capítulo da parte IV do romance "Oblomov" de I. A. Goncharov)

Muitas vezes referido como um escritor de mistério, Ivan Alexandrovich Goncharov, extravagante e inacessível para muitos contemporâneos, atingiu seu apogeu por quase doze anos. "Oblomov" foi impresso em partes, amassado, acrescentado e alterado "lenta e pesadamente", como escreveu o autor, cuja mão criativa, no entanto, abordou a criação do romance de forma responsável e escrupulosa. O romance foi publicado em 1859 no jornal Otechestvennye Zapiski de São Petersburgo e foi recebido com interesse óbvio tanto dos círculos literários quanto dos filisteus.

A história de escrever o romance empinando-se paralelamente com a tarantass dos eventos da época, ou seja, com os Sete Anos Sombrios de 1848-1855, quando não apenas a literatura russa, mas toda a sociedade russa ficou em silêncio. Era uma época de censura crescente, que era a reação das autoridades à atividade da intelectualidade liberal. Uma onda de convulsões democráticas ocorreu em toda a Europa, então os políticos na Rússia decidiram proteger o regime com medidas repressivas contra a imprensa. Não havia notícias, e os escritores se deparavam com o problema cáustico e impotente de não ter nada sobre o que escrever. O que, talvez, eles queriam, os censores impiedosamente retiraram. É esta situação que resulta dessa hipnose e dessa letargia que envolve toda a obra, como o roupão preferido de Oblomov. As melhores pessoas do país em uma atmosfera tão sufocante pareciam desnecessárias, e os valores incentivados de cima pareciam mesquinhos e indignos de um nobre.

“Eu escrevi minha vida e o que cresceu com ela”, comentou Goncharov brevemente sobre a história do romance após os retoques finais em sua criação. Essas palavras são um reconhecimento honesto e uma confirmação da natureza autobiográfica da maior coleção de perguntas e respostas eternas a elas.

Composição

A composição do romance é circular. Quatro partes, quatro estações, quatro estados de Oblomov, quatro etapas na vida de cada um de nós. A ação no livro é um ciclo: o sono se transforma em despertar, o despertar em sono.

Exposição. Na primeira parte do romance, quase não há ação, exceto talvez apenas na cabeça de Oblomov. Ilya Ilyich mente, recebe visitantes, grita com Zakhar e Zakhar grita com ele. Personagens de cores diferentes aparecem aqui, mas basicamente são todos iguais ... Como Volkov, por exemplo, a quem o herói simpatiza e se alegra por si mesmo por não se fragmentar e não se desintegrar em dez lugares em um dia, não pairar ao redor, mas mantém sua dignidade humana em seus aposentos. O próximo "fora do frio", Sudbinsky, Ilya Ilyich também lamenta sinceramente e conclui que seu infeliz amigo está atolado no serviço e que agora muito não se moverá nele por um século ... Havia um jornalista Penkin, e Alekseev sem cor, e Tarantiev de sobrancelhas pesadas, e tudo o que ele estava igualmente arrependido, simpatizou com todos, retrucou com todos, recitou idéias e pensou ... Uma parte importante é o capítulo "O sonho de Oblomov", no qual a raiz do "Oblomovism " está exposto. A composição é igual à ideia: Goncharov descreve e mostra as razões da formação da preguiça, apatia, infantilismo e, no final, uma alma morta. É a primeira parte que é a exposição do romance, pois aqui o leitor é apresentado a todas as condições em que se formou a personalidade do herói.
Gravata. A primeira parte também é o ponto de partida para a posterior degradação da personalidade de Ilya Ilyich, porque mesmo os saltos de paixão por Olga e amor devotado por Stolz na segunda parte do romance não tornam o herói uma pessoa melhor, mas apenas gradualmente esprema Oblomov de Oblomov. Aqui o herói encontra Ilyinskaya, que na terceira parte se desenvolve em um clímax.
Clímax. A terceira parte, antes de tudo, é fatídica e significativa para o próprio protagonista, pois aqui todos os seus sonhos de repente se tornam reais: ele realiza proezas, faz uma proposta de casamento a Olga, decide amar sem medo, decide arriscar , para duelar consigo mesmo... Só pessoas como Oblomov não usam coldres, não são espadachins, não suam durante a batalha, eles cochilam e só imaginam como é heroicamente bonito. Oblomov não pode fazer tudo - ele não pode atender ao pedido de Olga e ir para sua aldeia, já que esta aldeia é uma ficção. O herói rompe com a mulher de seus sonhos, optando por preservar seu próprio modo de vida, em vez de lutar pela melhor e eterna luta consigo mesmo. Ao mesmo tempo, seus negócios financeiros estão se deteriorando irremediavelmente e ele é forçado a deixar um apartamento confortável e preferir uma opção econômica.
Intercâmbio. A quarta e última parte, "Vyborg Oblomovism", consiste no casamento com Agafya Pshenitsyna e a subsequente morte do protagonista. Também é possível que tenha sido o casamento que contribuiu para a estupefação e morte iminente de Oblomov, porque, como ele mesmo disse: “Existem esses burros que se casam!”.

Pode-se resumir que o enredo em si é extremamente simples, apesar de se estender por mais de seiscentas páginas. Um homem de meia-idade preguiçoso e gentil (Oblomov) é enganado por seus amigos abutres (a propósito, eles são abutres cada um em sua própria área), mas um amigo gentil e amoroso (Stolz) vem em socorro, que o salva, mas tira o objeto de seu amor (Olga) e, portanto, o principal alimento de sua rica vida espiritual.

As características da composição estão em enredos paralelos em diferentes níveis de percepção.

Há apenas um enredo principal aqui e é amor, romântico ... A relação entre Olga Ilyinskaya e seu namorado principal é mostrada de uma maneira nova, ousada, apaixonada e psicologicamente detalhada. É por isso que o romance afirma ser uma história de amor, sendo uma espécie de modelo e manual para a construção de relacionamentos entre um homem e uma mulher.
O enredo secundário é baseado no princípio de oposição de dois destinos: Oblomov e Stolz, e a interseção desses mesmos destinos no ponto de amor por uma paixão. Mas neste caso, Olga não é um divisor de águas, não, o olhar recai apenas na forte amizade masculina, no tapinha nas costas, nos sorrisos largos e na inveja mútua (quero viver como o outro vive).

De que trata a novela?

Este romance trata, antes de mais nada, de um vício de significação social. Muitas vezes o leitor pode notar a semelhança de Oblomov não apenas com seu criador, mas também com a maioria das pessoas que vivem e já viveram. Qual dos leitores, ao se aproximar de Oblomov, não se reconheceu deitado no sofá e refletindo sobre o sentido da vida, sobre a futilidade do ser, sobre o poder do amor, sobre a felicidade? Qual leitor não esmagou seu coração com a pergunta: “Ser ou não ser?”?

Em última análise, a propriedade do escritor é tal que, tentando expor outra falha humana, ele se apaixona por ela no processo e dá ao leitor uma falha com um aroma tão apetitoso que o leitor deseja avidamente deleitar-se com ela. Afinal, Oblomov é preguiçoso, desarrumado, infantil, mas o público o ama apenas porque o herói tem alma e não tem vergonha de revelar essa alma para nós. “Você acha que um pensamento não precisa de um coração? Não, é fertilizado pelo amor" - esse é um dos postulados mais importantes do trabalho, estabelecendo a essência do romance "Oblomov".

O próprio sofá e Oblomov, deitado sobre ele, mantêm o mundo em equilíbrio. Sua filosofia, a promiscuidade, a confusão, o arremesso funcionam a alavanca do movimento e do eixo do globo. No romance, nesse caso, não ocorre apenas a justificativa da inação, mas também a profanação da ação. A vaidade das vaidades de Tarantiev ou Sudbinsky não traz nenhum sentido, Stolz está fazendo carreira com sucesso, mas o que é desconhecido ... Goncharov se atreve a ridicularizar um pouco o trabalho, isto é, o trabalho a serviço, ao qual ele odiava, o que, portanto, não foi surpreendente notar no personagem do protagonista. “Mas como ficou chateado quando viu que deve haver pelo menos um terremoto para não vir ao serviço de um funcionário saudável, e terremotos, como pecado, não acontecem em São Petersburgo; uma inundação, é claro, também pode servir de barreira, mas mesmo isso raramente acontece. - o escritor transmite toda a insensatez da atividade estatal, sobre a qual Oblomov pensou e acenou com a mão no final, referindo-se a Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sininistri. Então, do que Oblomov está falando? Este é um romance sobre o fato de que, se você está deitado no sofá, provavelmente está mais certo do que aqueles que caminham ou se sentam em algum lugar todos os dias. Oblomovismo é um diagnóstico da humanidade, onde qualquer atividade pode levar tanto à perda da própria alma, quanto à estúpida desmoronamento do tempo.

Personagens principais e suas características

Deve-se notar que os sobrenomes dos falantes são típicos para o romance. Por exemplo, eles são usados por todos os personagens menores. Tarantiev vem da palavra "tarântula", jornalista Penkin - da palavra "espuma", que sugere a superfície e o baixo preço de sua ocupação. Com a ajuda deles, o autor completa a descrição dos personagens: o nome de Stolz é traduzido do alemão como “orgulhoso”, Olga é Ilyinskaya porque pertence a Ilya e Pshenitsyna é uma dica da vileza de seu estilo de vida pequeno-burguês. No entanto, tudo isso, de fato, não caracteriza totalmente os heróis, isso é feito pelo próprio Goncharov, descrevendo as ações e pensamentos de cada um deles, revelando seu potencial ou falta dele.

Oblomov- o personagem principal, o que não é surpreendente, mas o herói não é o único. É através do prisma da vida de Ilya Ilyich que uma vida diferente é visível, apenas aqui, o que é interessante, Oblomovskaya parece aos leitores mais divertido e original, apesar de não ter as características de um líder e até antipático. Oblomov, um homem de meia-idade preguiçoso e com excesso de peso, pode confiantemente se tornar o rosto da melancolia, depressão e propaganda melancólica, mas esse homem é tão sem hipocrisia e puro de alma que seu talento sombrio e obsoleto é quase invisível. Ele é gentil, sutil no amor, sincero com as pessoas. Ele se pergunta: “Quando vamos viver?” - e não vive, mas apenas sonha e espera o momento certo para a vida utópica que entra em seus sonhos e adormecimentos. Ele também faz a grande pergunta de Hamlet: “Ser ou não ser”, quando decide se levantar do sofá ou confessar seus sentimentos a Olga. Ele, assim como o Dom Quixote de Cervantes, quer realizar uma façanha, mas não o faz e, portanto, culpa seu Sancho Pança - Zakhar por isso. Oblomov é ingênuo, como uma criança, e tão doce para o leitor que surge um sentimento avassalador para proteger Ilya Ilyich e rapidamente enviá-lo para uma aldeia ideal, onde ele pode, segurando sua esposa pela cintura, caminhar com ela e olhar para o cozinhar no processo de cozimento. Discutimos isso em detalhes em nosso ensaio.
O oposto de Oblomov é Stolz. A pessoa de quem a narração e a história do "Oblomovism" são conduzidas. Ele é alemão de pai e russo de mãe, portanto, um homem que herdou as virtudes de ambas as culturas. Andrei Ivanovich desde a infância leu Herder e Krylov, ele era bem versado em "ganhar dinheiro com trabalho, ordem vulgar e correção chata da vida". Para Stolz, a natureza filosófica de Oblomov é igual à antiguidade e à moda passada do pensamento. Ele viaja, trabalha, constrói, lê avidamente e inveja a alma livre de um amigo, porque ele mesmo não ousa reivindicar uma alma livre, ou talvez esteja simplesmente com medo. Discutimos isso em detalhes em nosso ensaio.
O ponto de virada na vida de Oblomov pode ser chamado em um nome - Olga Ilyinskaya. Ela é interessante, ela é especial, ela é inteligente, ela é educada, ela canta maravilhosamente e ela se apaixona por Oblomov. Infelizmente, seu amor é como uma lista de certas tarefas, e o amado para ela nada mais é do que um projeto. Tendo aprendido com Stolz as peculiaridades do pensamento de seu futuro noivo, a garota está ansiosa para fazer de Oblomov um "homem" e considera seu amor ilimitado e trêmulo por ela como sua coleira. Em parte, Olga é cruel, orgulhosa e dependente da opinião pública, mas dizer que seu amor não é real significa cuspir em todos os altos e baixos nas relações de gênero, não, seu amor é especial, mas genuíno. também se tornou um tema para o nosso ensaio.
Agafya Pshenitsyna é uma mulher de 30 anos, a dona da casa para onde Oblomov se mudou. A heroína é uma pessoa econômica, simples e gentil que encontrou em Ilya Ilyich o amor de sua vida, mas não procurou mudá-lo. Caracteriza-se pelo silêncio, calma, uma certa perspectiva limitada. Agafya não pensa em algo alto, além do escopo da vida cotidiana, mas é carinhosa, trabalhadora e capaz de se sacrificar pelo bem de seu amado. Mais detalhado no ensaio.

Tema

Dmitry Bykov disse:

Os heróis de Goncharov não atiram em duelos, como Onegin, Pechorin ou Bazarov, não participam, como o príncipe Bolkonsky, em batalhas históricas e escrevem leis russas, não cometem crimes e transgressões sobre o mandamento "Não matarás" como nos romances de Dostoiévski . Tudo o que eles fazem se encaixa na estrutura da vida cotidiana, mas esta é apenas uma faceta

De fato, uma faceta da vida russa não pode abranger todo o romance: o romance é dividido em relações sociais, amizades e relacionamentos amorosos... Este último tema é o principal e é muito apreciado pela crítica.

Tema de amor encarnado no relacionamento de Oblomov com duas mulheres: Olga e Agafya. Então Goncharov retrata várias variedades do mesmo sentimento. As emoções de Ilyinskaya estão saturadas de narcisismo: nelas ela se vê, e só então o escolhido, embora o ame de todo o coração. No entanto, ela valoriza sua ideia, seu projeto, ou seja, o inexistente Oblomov. A relação de Ilya com Agafya é diferente: a mulher apoiou plenamente seu desejo de paz e preguiça, idolatrava-o e vivia cuidando dele e de seu filho Andryusha. O inquilino deu-lhe uma nova vida, uma família, uma felicidade tão esperada. Seu amor é adoração até a cegueira, porque ceder aos caprichos de seu marido o levou a uma morte prematura. O tema principal do trabalho é descrito com mais detalhes no ensaio "".
Tema Amizade. Stolz e Oblomov, embora tenham sobrevivido ao se apaixonar pela mesma mulher, não desencadearam um conflito e não traíram a amizade. Eles sempre se complementavam, conversavam sobre o que havia de mais importante e íntimo na vida de ambos. Essa relação está arraigada em seus corações desde a infância. Os meninos eram diferentes, mas se davam bem uns com os outros. Andrei encontrou paz e bom coração visitando um amigo, e Ilya aceitou de bom grado sua ajuda nos assuntos cotidianos. Você pode ler mais sobre isso no ensaio "Amizade de Oblomov e Stolz".
Encontrando o sentido da vida. Todos os heróis estão procurando seu próprio caminho, procurando a resposta para a eterna pergunta sobre o destino do homem. Ilya o encontrou na reflexão e na harmonia espiritual, nos sonhos e no próprio processo da existência. Stolz se viu no eterno movimento para frente. Detalhado no ensaio.

Problemas

O principal problema de Oblomov é a falta de motivação para se mover. Toda a sociedade daquela época quer muito, mas não consegue acordar e sair daquele terrível estado deprimente. Muitas pessoas se tornaram e ainda estão se tornando vítimas de Oblomov. Um inferno vivo é viver a vida como um homem morto e não ver nenhum propósito. Era essa dor humana que Goncharov queria mostrar, recorrendo ao conceito de conflito para obter ajuda: aqui há um conflito entre uma pessoa e a sociedade, entre um homem e uma mulher, entre amizade e amor, e entre solidão e uma vida ociosa em sociedade, e entre trabalho e hedonismo e entre andar e deitar e assim por diante e assim por diante.

O problema do amor. Esse sentimento pode mudar uma pessoa para melhor, essa transformação não é um fim em si mesma. Para a heroína de Goncharov, isso não era óbvio, e ela colocou toda a força de seu amor na reeducação de Ilya Ilyich, sem ver como era doloroso para ele. Refazendo seu amante, Olga não percebeu que estava arrancando dele não apenas traços de caráter ruins, mas também bons. Com medo de se perder, Oblomov não conseguiu salvar sua amada. Ele enfrentou o problema de uma escolha moral: ou permanecer ele mesmo, mas sozinho, ou interpretar outra pessoa por toda a vida, mas para o bem de sua esposa. Ele escolheu sua individualidade, e nesta decisão você pode ver egoísmo ou honestidade - cada um na sua.
Questão de amizade. Stolz e Oblomov passaram no teste de um amor a dois, mas não conseguiram tirar um único minuto da vida familiar para manter a camaradagem. O tempo (e não uma briga) os separou, a rotina dos dias rasgou os antigos fortes laços de amizade. Da separação, ambos perderam: Ilya Ilyich finalmente se lançou, e seu amigo estava atolado em preocupações e problemas mesquinhos.
O problema da educação. Ilya Ilyich tornou-se vítima de uma atmosfera sonolenta em Oblomovka, onde os servos faziam tudo por ele. A vivacidade do menino foi entorpecida por intermináveis festins e sonos, o estupor monótono da selva deixou sua marca em seus vícios. fica mais claro no episódio "O sonho de Oblomov", que analisamos em artigo à parte.

Idéia

A tarefa de Goncharov é mostrar e contar o que é "Oblomovismo", abrindo suas asas e apontando seus lados positivos e negativos e permitindo ao leitor escolher e decidir o que é primordial para ele - Oblomovismo ou vida real com toda sua injustiça, materialidade e atividade. A ideia principal do romance "Oblomov" é uma descrição do fenômeno global da vida moderna, que se tornou parte da mentalidade russa. Agora, o nome de Ilya Ilyich tornou-se um nome familiar e denota não tanto uma qualidade, mas um retrato completo da pessoa em questão.

Como ninguém forçava os nobres a trabalhar, e os servos faziam tudo por eles, a preguiça fenomenal floresceu na Rússia, engolindo a classe alta. A espinha dorsal do país estava podre de ociosidade, em nada contribuindo para o seu desenvolvimento. Esse fenômeno não poderia deixar de despertar preocupação entre a intelectualidade criativa, portanto, na imagem de Ilya Ilyich, vemos não apenas um rico mundo interior, mas também uma inação desastrosa para a Rússia. No entanto, o significado do reino da preguiça no romance "Oblomov" tem uma conotação política. Não é à toa que mencionamos que o livro foi escrito durante um período de censura mais rígida. Tem uma ideia oculta, mas, no entanto, principal, de que o regime autoritário de governo é o culpado por essa ociosidade geral. Nele, uma pessoa não encontra nenhum uso para si mesma, tropeçando apenas em restrições e medo de punição. Reina o absurdo da subserviência, as pessoas não servem, mas são servidas, portanto, um herói que se preze ignora o sistema vicioso e, como sinal de protesto silencioso, não se faz de funcionário que ainda não decide nada e não pode mudar. O país sob a bota da gendarmaria está fadado a regredir, tanto no nível da máquina estatal, quanto no nível da espiritualidade e da moral.

Como terminou a novela?

A vida do herói foi interrompida pela obesidade do coração. Ele perdeu Olga, perdeu a si mesmo, até perdeu seu talento - a capacidade de pensar. Viver com Pshenitsyna não lhe fez nenhum bem: ele estava atolado em um kulebyak, em uma torta de tripas, que engoliu e chupou o pobre Ilya Ilyich. A gordura comeu sua alma. Sua alma foi devorada pelo roupão consertado de Pshenitsyna, o sofá, do qual ele rapidamente deslizou para o abismo de vísceras, para o abismo de miudezas. Este é o final do romance Oblomov - um veredicto sombrio e intransigente sobre o Oblomovism.

O que ensina?

A novela é fofa. Oblomov prende a atenção do leitor e coloca essa mesma atenção em toda a parte do romance em um quarto empoeirado onde o personagem principal não sai da cama e grita: "Zakhar, Zakhar!". Bem, isso não é um absurdo?! E o leitor não vai embora… e pode até deitar-se ao lado dele, e até enrolar-se num “manto oriental, sem o menor vestígio de Europa”, e nem sequer decidir nada sobre as “duas desgraças”, mas pensar todos eles… O romance psicodélico de Goncharov adora embalar o leitor e o leva a afastar a linha tênue entre a realidade e o sonho.

Oblomov não é apenas um personagem, é um estilo de vida, é uma cultura, é qualquer contemporâneo, é cada terceiro habitante da Rússia, cada terceiro habitante do mundo inteiro.

Goncharov escreveu um romance sobre a preguiça mundana universal de viver para superá-la e ajudar as pessoas a lidar com essa doença, mas acabou justificando essa preguiça apenas porque descreveu com amor cada passo, cada idéia pesada do portador dessa preguiça. Não é surpreendente, porque a "alma de cristal" de Oblomov ainda vive nas memórias de seu amigo Stolz, sua amada Olga, sua esposa Pshenitsyna e, finalmente, nos olhos lacrimosos de Zakhar, que continua indo ao túmulo de seu mestre . Nesse caminho, Conclusão de Goncharov- encontrar o meio-termo dourado entre o "mundo de cristal" e o mundo real, encontrando uma vocação na criatividade, no amor, no desenvolvimento.

Crítica

Os leitores do século 21 raramente lêem um romance e, se o fazem, não o lêem até o fim. É fácil para alguns fãs de clássicos russos concordarem que o romance é um pouco chato, mas chato de propósito, forçado. No entanto, isso não assusta os críticos, e muitos críticos ficaram felizes em desmontar e ainda analisar o romance por ossos psicológicos.

Um exemplo popular é o trabalho de Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov. Em seu artigo “O que é Oblomovismo?” o crítico deu uma excelente descrição de cada um dos personagens. O crítico vê as razões da preguiça e da incapacidade de ordenar a vida de Oblomov na educação e nas condições iniciais em que a personalidade se formou, ou melhor, não.

Ele escreve que Oblomov não é “uma natureza estúpida e apática, sem aspirações e sentimentos, mas uma pessoa que também está procurando algo em sua vida, pensando em algo. Mas o hábito vil de obter a satisfação de seus desejos não por seus próprios esforços, mas por outros, desenvolveu nele uma imobilidade apática e o mergulhou em um estado miserável de escravidão moral.

Vissarion Grigoryevich Belinsky viu as origens da apatia na influência de toda a sociedade, pois acreditava que uma pessoa era originalmente uma tela em branco criada pela natureza, portanto, algum desenvolvimento ou degradação de uma determinada pessoa está nas escalas que pertencem diretamente à sociedade .

Dmitry Ivanovich Pisarev, por exemplo, olhou para a palavra "Oblomovism" como um órgão eterno e necessário para o corpo da literatura. "Oblomovismo", segundo ele, é um vício da vida russa.

A atmosfera sonolenta e rotineira de uma vida rural e provinciana somava-se ao que os trabalhos dos pais e babás não tinham tempo de fazer. A planta da estufa, que na infância não se familiarizara não apenas com a emoção da vida real, mas também com tristezas e alegrias infantis, cheirava a uma corrente de ar fresco e animado. Ilya Ilyich começou a estudar e se desenvolveu tanto que entendeu o que é a vida, quais são os deveres de uma pessoa. Ele entendia isso intelectualmente, mas não conseguia simpatizar com as ideias aceitas sobre dever, sobre trabalho e atividade. A pergunta fatal: por que viver e trabalhar? - a pergunta que geralmente surge após inúmeras decepções e esperanças iludidas, diretamente, por si mesma, sem nenhuma preparação, apresentou-se em toda a sua clareza à mente de Ilya Ilyich - escreveu o crítico em seu conhecido artigo.

Alexander Vasilievich Druzhinin analisou o Oblomovismo e seu principal representante com mais detalhes. O crítico destacou 2 aspectos principais do romance - externo e interno. Um está na vida e na prática da rotina diária, enquanto o outro ocupa a área do coração e da cabeça de qualquer pessoa, que não deixa de acumular multidões de pensamentos e sentimentos destrutivos sobre a racionalidade da realidade existente . Se você acredita nos críticos, então Oblomov morreu porque preferiu morrer e não viver em eterna confusão incompreensível, traição, interesse próprio, prisão monetária e absoluta indiferença à beleza. No entanto, Druzhinin não considerou o "Oblomovism" um indicador de atenuação ou decadência, ele viu sinceridade e consciência nele e acreditava que o próprio Goncharov era responsável por essa avaliação positiva do "Oblomovism".

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Goncharov nutriu sua ideia principal por muitos anos.

Em 1849, foi publicado "O sonho de Oblomov" - o capítulo do romance inacabado "Oblomovshchina". Indo de férias de verão para sua terra natal, Simbirsk, Goncharov até mesmo providenciou com antecedência em um dos escritórios editoriais de São Petersburgo a publicação do texto completo do romance, esperando com confiança trazê-lo de volta das férias. Assim, pode-se supor que no verão de 1849 o plano inicial de Oblomov tomou forma na imaginação criativa do escritor.

Mas pertencendo ao tipo de escritor que precisa de uma super-ideia para criar uma obra, Goncharov voltou a sua ideia somente após retornar de uma expedição na fragata Pallada, durante a qual teve a oportunidade de observar os costumes e costumes, personagens e temperamentos de vários povos, invariavelmente comparando-os com os russos. "Oblomov" viu a luz em 1859, e foi ele quem estava destinado a se tornar a resposta de Goncharov à questão das "raízes" e da "coroa" da alma russa.

Enredo, problemática e composição

O proprietário de terras Ilya Oblomov vive em São Petersburgo com os fundos que sua propriedade lhe traz - a vila de Oblomovka. Ele abandonou o serviço há muito tempo, não se encontrou em nenhuma outra atividade. Ao mesmo tempo, ele é uma pessoa legal, gentil e educada. Andrei Stolz, amigo de infância de Oblomov, tenta em vão "despertar para a vida" uma pessoa querida por ele. E ele está tentando fazer isso com a ajuda de sua jovem "estudante" Olga Ilyinskaya. Ele espera assim trazer "luz suave, alguns graus de calor" para a vida sem esperança, sombria e fria de Oblomov.

O desenvolvimento sem pressa do romance de Ilya e Olga compõe a parte central - a segunda e a terceira - da obra. No final, em vez de luz em "alguns graus de calor" - um fogo se acendeu. Acontece que no próprio Oblomov "a luz estava trancada, que procurava uma saída, mas apenas queimou sua prisão". A luz colidiu com a luz e criou o fogo.

Mas Olga não precisa de uma pessoa como Oblomov, e ela eventualmente se torna a esposa de Stolz. E Ilya na 4ª parte do romance encontra refúgio com a viúva-filiste Agafya Pshenitsyna, com quem ele se casa e com quem leva uma existência “vegetativa” até sua morte. “Em seu nome”, observa o crítico literário E. A. Krasnoshchekova, “talvez também ecoasse um motivo mitológico (Agathius é um santo que protege as pessoas da erupção do Etna, ou seja, do fogo, do inferno)”.

No entanto, proteger do fogo interno não significa aprofundá-lo ainda mais no interior? É possível (e é necessário) salvar uma pessoa de tal incêndio? Essa questão era popular na segunda metade do século XIX, e a razão disso, se você tentar encaixá-la em um determinado esquema, pode ser chamada de agravamento do eterno conflito da cultura européia da Nova Era - o conflito de elementos pagãos (fogo dos desejos) e cristãos (amor-ágape - outra interpretação do nome Agafya) da tradição cultural.

Gênero

A crítica literária moderna muitas vezes refere "Oblomov" ao gênero de "romance-mito", porque "expressou a própria essência da cultura russa". Ao mesmo tempo, esta é uma das primeiras amostras "puras" do romance psicológico russo, que não reconhece características formais inequívocas. Assim, o autor de Oblomov dificilmente concordaria com a famosa primeira frase de Anna Karenina, pois ele também quer saber sobre a família feliz de Andrei e Olga Stoltsev não apenas que eles foram felizes no final, mas também ao custo do que os esforços de cada um deles deram felicidade à sua família.

Personagens

Mesmo a crítica contemporânea de Goncharov se concentrou na antítese de Oblomov-Stolz como o principal eixo simbólico do romance.

Tendo viajado por toda a Ásia ao redor do perímetro, o autor de "Pallada Fragate" causou quase a mesma impressão de imersão completa e convencida no sono, que Oblomov (ainda em seu "Sonho ...") deixou de Oblomovka. No entanto, encontrando muitos parentes no Oriente, o povo russo ao mesmo tempo nunca deixou de se maravilhar com as divas do Ocidente e rezar para o “sagrado”, segundo Dostoiévski, “pedras da Europa”. Talvez mais do que outros escritores russos, o autor de Oblomov e A Fragata Pallada é caracterizado por essa admiração tocada (mas também bastante distante) pela Europa. “Tudo, começando com uma pessoa, é puro e bonito na Inglaterra”, observa o autor de The Fragate Pallas. E novamente ele insiste: "Tudo aqui é puro-sangue: ovelhas, cavalos, touros, cães, como homens e mulheres." E em Oblomov, ele diz sobre Stolz: Stolz é puro-sangue, "como um cavalo de sangue inglês".

Respeito, ternura, admiração - estes são os sentimentos que Stoltz evoca: por Oblomov e Olga, por Zakhar (o servo "patriarcal" de Oblomov), pelo narrador, pelo leitor ... ele é um trabalho duro e extenuante. E Olga não se condenou a tal trabalho quando se casou com Stolz? ... Não sentindo por ele - a princípio - atração - Eros não saber amar "por nada", amar com amor- ágape, e assim privada de uma das duas esperanças possíveis de felicidade no casamento, ela não vai se debater internamente pelo resto de sua vida, sem encontrar uma saída externa? …

“Não tenho um único tipo, mas todos os ideais”, afirmou o próprio autor, referindo-se aos dois personagens principais e aos dois personagens principais de Oblomov. Cada um deles é perfeito em uma coisa e para uma pessoa. Ilya não está pronto para ser o chefe da família, para ser não apenas um interlocutor inteligente, um amante gentil (Olga e Andrei se lembram de sua “ternura de pombo” por muito tempo), mas um marido que assume a responsabilidade e sem hesitação oferece sua esposa a única verdadeira (claro, apenas para sua família) a resposta para qualquer pergunta. Ilya precisa de Agafya: ela não duvidará de nada, ela decidirá tudo sozinha e responderá por tudo. E Agafya é um ideal, e Olga, e Ilya é um ideal e, claro, Andrey - mas de maneiras diferentes, para coisas diferentes, para pessoas diferentes e de maneiras diferentes.

“Sua observação, conselho, aprovação ou desaprovação se tornaram uma verificação inevitável para ele: ele viu que ela entende exatamente o mesmo que ele, pensa, raciocina não pior do que ele ... Zakhar ficou ofendido com essa habilidade em sua esposa, e muitos são ofendido - e Stolz ficou feliz! ... Andrei viu que o antigo ideal de sua mulher e esposa era inatingível, mas ele estava feliz e seu reflexo pálido em Olga: ele também nunca esperava isso.

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