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ARTE POPULAR E ARTESANATO DOS TÁTAROS PRIKAMIE.
No sul distritos de Perm. região - Bardymsky, Kungursky, Osinsky, Ordinsky, Oktyabrsky - um grande grupo dos chamados. Bartymsky ou Gaininsky Tatars, levando sua origem dos tártaros de Kazan, que se estabeleceram aqui até o fim. século 16
Nars foram desenvolvidos nas aldeias tártaras. artesanato e artesanato: tecelagem e bordado, confecção de cocares e sapatos, escultura em madeira e cerâmica, artesanato de jóias.
Um dos tipos mais comuns de artesanato doméstico entre os tártaros desde tempos imemoriais era a tecelagem. As mulheres teciam toalhas de mesa, cortinas, toalhas (tastomais) com pontas ornamentadas. Em um fundo marrom-avermelhado, pares de grandes rosetas escalonadas foram tecidas usando a técnica de pavimentação. Tapetes com padrões brilhantes e listrados foram tecidos usando a técnica tradicional de embutimento. As tradições de tecer tastomas e tapetes festivos foram preservadas até hoje.
O bordado ocupou um lugar significativo no bordado das mulheres tártaras. Eles bordavam principalmente utensílios domésticos: toalhas, toalhas de mesa, colchas, tapetes especiais (namazlyk), cortinas, sapatos de casamento. Eles bordavam na maioria das vezes com ponto de corrente, menos frequentemente com ponto de cetim. Atualmente, de todos os tipos de beliches. a arte do bordado é a mais desenvolvida. Na vida cotidiana das famílias tártaras - fronhas bordadas, cortinas, saias, guardanapos, etc. A técnica mais comum é o ponto de cetim, o ornamento floral é popular.
As mulheres estavam envolvidas em bordados com fios de ouro e prata, fios, pérolas e miçangas, que eram usados ​​​​para bordar chapéus femininos (kalfak, solidéu, cachecóis, tastar), sapatos de veludo (sapato), gorros masculinos (kelepush), etc.
Tradicional para os mestres tártaros era a fabricação dos chamados. sapatos asiáticos. Os ichegs masculinos e femininos eram costurados a partir de pedaços de couro fino multicolorido (marrocos), cujas costuras eram bordadas com seda. As cores de pele características para Ichegs são amarelo, vermelho escuro, verde, azul, azul. A fabricação de botas de feltro estampadas com top ornamentado era popular.
Os artesãos tártaros estavam envolvidos no artesanato de joias, criando joias que eram os detalhes de um vestido ou chapelaria (botões, fechos) e joias para fins independentes (pulseiras, tranças). As joias tártaras eram feitas de metal, pedras preciosas e tecido. Prata mais usada, possuía a técnica de douramento. A joalheria foi feita com a técnica de fundição, relevo e filigrana foi amplamente utilizada. Os mestres decoravam as obras com gravuras, incrustações e entalhes. Na maioria das vezes, um ornamento floral era aplicado, com menos frequência - um geométrico. O ornamento da joalheria tártara era arcaico, fixado há séculos, os motivos e detalhes do ornamento eram passados ​​de um mestre para outro. Um lugar significativo na decoração do traje era ocupado por moedas, que eram usadas como pingentes ou costuradas em joias .

Descrição da apresentação em slides individuais:

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Artesanato popular Concluído por: educador da 1ª categoria Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

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A história dos trajes nacionais das roupas tártaras é o atributo mais significativo de uma nação em particular. Na Idade Média, uma rápida olhada em uma pessoa era suficiente para determinar quem ela era por nação, se era rica ou pobre, casada ou não. Claro, com o tempo, a roupa perde sua "cor" nacional, mas ainda continua sendo uma das coisas principais e vitais na vida de uma pessoa. As roupas tradicionais dos tártaros da Idade Média - camisas soltas, vestidos femininos, chapéus, roupões, sapatos - tanto entre as pessoas comuns quanto entre os aristocratas coincidiam amplamente. As diferenças tribais, tribais, sociais e de clãs nas roupas se expressavam principalmente no custo dos materiais usados, na riqueza da decoração e no número de itens de vestuário usados. As roupas, criadas ao longo dos séculos, eram muito bonitas e mais do que elegantes. Essa impressão foi criada aparando roupas com peles caras, bordados tradicionais, decorados com miçangas e lurex e fitas de renda.

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Vale a pena notar que o modo de vida nômade teve grande influência nas roupas tradicionais dos tártaros. Os artesãos tártaros inventaram e costuraram roupas para que fossem confortáveis ​​para andar a cavalo, fossem suficientemente quentes no inverno e não fossem quentes e pesadas no verão. Como regra, para costurar roupas, eles usavam materiais como couro, pele, feltro fino de pêlo de camelo ou carneiro, tecido, que eles mesmos faziam. Em uma palavra, tudo o que estava constantemente à mão para as pessoas que se dedicavam à criação de gado desde tempos imemoriais foi usado como material.

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Vamos ver como as roupas de um tártaro mudaram desde o nascimento e, no processo, eles vestiram uma camisa não antes de seis meses depois. E já apenas na idade de 3-4 anos, as crianças começaram a se vestir com roupas muito semelhantes às roupas dos adultos. As roupas das crianças de meninos e meninas eram semelhantes. Não havia roupas “de menina” e “de menino”, e a diferença entre os sexos se manifestava em joias e acessórios e cores. As roupas de meninas e mulheres, como regra, eram de cores vivas da natureza florescente: vermelho, azul, verde. Quanto aos meninos, assim como aos homens, as cores preta e azul eram usadas principalmente em suas roupas. As meninas dos três anos de idade até o casamento usavam brincos de prata simples e anéis lisos modestos. Aos 15-16 anos, ou seja, tendo atingido a idade de casar, as meninas nos feriados usavam um conjunto completo de joias de prata: brincos, joias de peito, pulseiras e anéis. Tendo se casado, o modesto traje feminino foi substituído por inúmeros anéis, brincos e placas de cinto.

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O período de maturidade de homens e mulheres tártaros foi marcado não apenas pelo conjunto máximo de joias, mas também por mudanças no traje. O corte de sapatos, roupões, vestidos, chapéus mudou. As mulheres entre as idades de 50 e 55 anos, como regra, colocam jóias simples novamente e distribuem suas jóias caras para suas filhas e parentes jovens.

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O cocar tradicional para os homens era um solidéu (tubyatai), que é um pequeno chapéu usado no topo da cabeça, sobre o qual eles colocam todo tipo de pano e chapéus de pele (burek), chapéus de feltro (tula ashlyapa), trajes rituais (turbante). O tipo mais antigo e difundido de calota craniana foi cortado de quatro cunhas e tinha uma forma hemisférica. Para preservar a forma e por razões de higiene (método de ventilação), a calota craniana foi acolchoada, colocando crina torcida ou cordão entre as linhas. O uso de vários tecidos e técnicas de ornamentação na costura possibilitou aos artesãos criar um número infinito de suas variações. Os solidéus bordados brilhantes destinavam-se aos jovens e os mais modestos aos idosos. Um tipo posterior (kalyapush) com um topo plano e uma banda dura - originalmente se espalhou entre os tártaros urbanos de Kazan, provavelmente sob a influência das tradições turco-islâmicas (fias).

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As cartolas eram chapéus redondos “tártaros”, em forma de cone, cortados de 4 cunhas com uma faixa de pele (kamala burek), que também eram usados ​​​​pelos russos, em particular na província de Kazan. Os cidadãos usavam chapéus cilíndricos com um topo plano e uma faixa dura feita de pele de astracã preta (kara burek) e Bukhara merlushka cinza (danadar burek). Os cocares das mulheres tártaras, além do objetivo principal, também indicavam o estado civil da anfitriã. Nas mulheres casadas, diferiam em diferentes tribos e clãs, mas as femininas eram do mesmo tipo. Era costume as meninas solteiras usarem "takiya" - um pequeno chapéu feito de tecido e "burek" - um chapéu com uma faixa de pele. Eles foram costurados a partir de tecidos brilhantes e necessariamente decorados com bordados ou várias listras feitas de miçangas, corais, miçangas, prata.

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Botas de couro - ichigi são consideradas o calçado nacional dos tártaros. Eram seus tártaros que usavam em todos os lugares e em todas as estações. Para o inverno, eram botas altas com um bootleg largo; para o verão, as botas eram feitas de couro macio com salto alto e bico curvo. Os sapatos femininos foram decorados com bordados e apliques. Um elemento importante na roupa dos tártaros era o cinto. Para decorá-lo, os tártaros usavam fivelas largas e decoradas de prata e ouro. O cinto era considerado uma coisa inseparável de uma pessoa viva, simbolizando sua conexão com o mundo das pessoas.

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Jóias para mulheres é um indicador de riqueza material e status social da família. Como regra, as jóias eram feitas de prata, douradas e incrustadas com pedras. A preferência foi dada à cornalina marrom e à turquesa verde-azulada, dotada de poderes mágicos. Ametistas lilás, topázios esfumaçados e cristal de rocha eram frequentemente usados. As mulheres usavam anéis, anéis, pulseiras de vários tipos, vários fechos para o colar “yak chylbyry” e tranças. No final do século XIX, era obrigatória a faixa no peito - uma síntese de amuletos e decorações. As joias foram transmitidas na família por herança, gradualmente complementadas com coisas novas. Os joalheiros tártaros - "komeshche" - geralmente trabalhavam em encomendas individuais, o que levou a uma grande variedade de itens que sobreviveram até hoje. Tradicionalmente, uma mulher tártara usava vários itens ao mesmo tempo - todos os tipos de correntes com pingentes, relógios e sempre um com um korannitsa pendurado, eram complementados por miçangas e broches.

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As roupas tradicionais dos nômades foram preservadas até o início do século XX. Após a conquista dos canatos tártaros pelo principado de Moscou, começou a introdução da cultura russa. Chegou a moda dos chapéus de feltro redondos com topo plano - fezzes. Os tártaros ricos usavam um fez e um fez mais curto - um solidéu, era usado pelos pobres. Hoje, os tártaros modernos usam roupas europeias. É verdade que o folclore tártaro moderno e os conjuntos amadores de música e dança usam roupas europeias misturadas com roupas islâmicas do século XVIII. e no início do século 19, eles colocam um solidéu na cabeça e dançam, dançam, cantam canções, convencendo as pessoas de que estão se apresentando com roupas nacionais tártaras.

O artesanato tradicional de todos os povos foi transmitido de geração em geração. Havia muitos artesãos entre os tártaros, quase todas as aldeias tinham seus próprios mestres. Infelizmente, muitos tipos de artesanato foram perdidos para sempre: paramos de tecer tapetes e tecidos com padrões complexos, a escultura em pedra e alguns artesanatos de joias desapareceram. Mas há artesãos que continuam a bordar com ouro em cocares - calotas e kalfaks, produtos de feltro de feltro, tecer rendas, cortar madeira, bordar e tecer, estão envolvidos em trabalhos de joalheria, incluindo escurecimento em prata e fazem sapatos de mosaico de couro. Artesanato como bordado de ouro, mosaico de couro, bordado nacional, calçados estampados, tecelagem, tecelagem de tapetes de feltro, escultura em madeira, tecelagem de rendas, joias e cerâmicas foram preservados.

Mestres tártaros em teares de madeira teciam manualmente tecidos estampados de linho multicolorido, cânhamo e fios de lã. Cada artesã tinha suas próprias técnicas de tecelagem, cada costureira sabia enfiar corretamente os fios no tear para obter um padrão complexo. Nos teares manuais, as artesãs teciam não apenas tecidos, mas também tapetes e carpetes brilhantes. Nos tapetes, os ornamentos eram geralmente grandes, geométricos em tons de verde-azul e amarelo-dourado. Por contraste, o fundo do tapete, na maioria das vezes, tentava torná-lo escuro. Normalmente, vários painéis eram tecidos, que eram então conectados e revestidos com uma borda. Tapetes e painéis de parede também foram feitos de feltro.

O bordado é considerado um dos tipos mais antigos de bordado dos tártaros. Ela decorava utensílios domésticos e roupas. Cocares, vestidos e camisolas, colchas e hasite (alça de peito) foram decorados com bordados de ouro. Ao costurar, não apenas fios de ouro e prata de metal foram usados, mas também um gimp - um fio fino torcido em espiral. Com o tempo, os fios de prata e ouro tornaram-se menos comuns e os fios de cobre revestidos foram usados ​​para bordar.

A tecelagem de rendas era generalizada. Guardanapos de renda, caminhos, colares foram feitos.

Um dos antigos artesanatos tártaros, que recebeu reconhecimento mundial, é um mosaico de couro. Basicamente, os artesãos faziam botas estampadas (ichigi) a partir de peças de couro multicoloridas, coletadas em um ornamento floral ou floral. Mais tarde começaram a fazer sapatos, almofadas, bolsas e outros produtos na técnica do mosaico de couro.

Os tártaros também desenvolveram artesanato em cerâmica. Os artesãos faziam louças para o dia a dia, além de azulejos esmaltados com motivos geométricos e florais e tijolos decorativos, que eram usados ​​para decoração na construção. Os pratos eram geralmente cobertos com argila branca, vermelha ou cinza, aplicada com listras, com a ajuda da qual era criado um padrão. Cada mestre marcava seu trabalho, por este sinal se podia reconhecer a mão do artesão.

Os mestres tártaros também são famosos pela metalurgia artística. De cobre, bronze, prata faziam utensílios domésticos, enfeites para roupas, armas, arreios de cavalos. Os artesãos usavam diferentes técnicas: fundição, cinzeladura, relevo, estampagem, gravura em metal.

O artesanato de joias também foi bem desenvolvido entre os artesãos tártaros. Muitos mestres dominavam perfeitamente as técnicas de escurecimento, fundição, gravura, cinzeladura, estampagem, incrustação de pedras preciosas, gravação em pedras preciosas e lapidação de pedras preciosas.

Os artesãos tártaros não desconsideravam materiais como a madeira. Portanto, a escultura em madeira foi desenvolvida. Artesãos faziam utensílios domésticos de madeira: baús, pratos, rodas de fiar, arcos de cavalos, carroças. Esses produtos foram caracterizados por elegantes ornamentos esculpidos e pintura de cores brilhantes.

Entre os ancestrais dos tártaros havia muitos artesãos. Mestres viviam em quase todas as aldeias. Havia aqueles cujos produtos valiam seu peso em ouro. Esses artesãos eram conhecidos muito além da aldeia.

Infelizmente, os ancestrais dos tártaros perderam muitos tipos de artesanato antes mesmo da revolução de 1917. No início do século 20, eles pararam de tecer tapetes e tecidos com padrões complexos, a escultura em pedra e alguns artesanatos de joalheria desapareceram. Apenas em algumas aldeias, os mestres continuaram a bordar com ouro em cocares - gorros e kalfaks, produtos de feltro de feltro e rendas de tecelagem. A escultura em madeira, a tecelagem de padrões simples, os bordados, o escurecimento da prata e a fabricação de sapatos de mosaico de couro duraram mais.

Onde os artels trabalhavam?

Na década de 1920, artesãos tártaros se uniram em artels. Segundo eles, pode-se traçar a geografia da existência de artesanato popular no território da república.

• Bordado de ouro - Kazan.
• Mosaico de couro - Kazan.
• Bordado - Kazan, distrito de Kukmorsky, Chistopol.
• Sapatos estampados - regiões de Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (agora Vysokogorsky).
• Tecelagem - distritos de Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
• Tecelagem de tapetes de feltro - Dubyazi (distrito de Vysokogorsky).
• Woodcarving - distritos de Sabinsky, Mamadyshsky.
• Confecção de rendas - Rybnaya Sloboda.
• Artesanato de joias - Kazan, Rybnaya Sloboda.
• Metal artístico - Arsk.
• Cerâmica - distrito de Laishevsky.

Como os teares foram desapropriados

Na década de 1920, artesãos tártaros começaram a trabalhar em artels. Foi então que nossos artesãos ficaram famosos em toda a URSS, assim como na Europa e no mundo, porque seus produtos eram exportados. Naqueles anos, as obras de artesãos tártaros foram exibidas em Paris, Monza-Milano, Leipzig, Riga, Praga e Viena.

Na Exposição Agrícola e Industrial de Artesanato da União em Moscou em 1923, um pavilhão inteiro da República Tártara foi dedicado ao trabalho deles. Os visitantes viram bordados de tambores, cocares bordados com fio de prata, bijuterias, jarros de cerâmica, pratos de madeira entalhada e caixões. E na exposição “A Arte dos Povos da URSS”, os mestres apresentaram produtos na técnica de tecelagem artística, bordados a ouro, mosaicos de couro e outros.

Tudo mudou no início da década de 1930. Os veteranos lembram que nas aldeias tártaras, famosas por seus ofícios artísticos, joalheiros, tecelões e tecelões de tapetes eram considerados kulaks. Durante a desapropriação, eles queimaram teares e outras ferramentas e implementos artesanais antigos. Alguém continuou a praticar o ofício secretamente, mas a maioria preferiu não arriscar.

No entanto, na década de 1980, os pesquisadores notaram que a arte popular tradicional ainda sobreviveu como artesanato doméstico. Com as próprias mãos, eles faziam basicamente o que era necessário na vida cotidiana - teciam tapetes e tapetes, teciam utensílios de vime, penduravam platibandas esculpidas nas janelas. Mas apenas mestres solteiros estavam envolvidos em bordados de tambores, tecelagem de tapetes, escurecimento em prata. Mas as técnicas e padrões usados ​​pelos artesãos mudaram. O que os mestres tártaros preferiam antigamente?

Hipoteca e tecelagem de urdidura

Nos teares de madeira, tecidos estampados eram tecidos à mão a partir de fios multicoloridos de linho, cânhamo e lã. Desde os tempos antigos, os fios eram tingidos com corantes vegetais e, posteriormente, com corantes de anilina. As artesãs tártaras usavam suas técnicas de tecelagem, sabiam como enfiar corretamente os fios no tear para que mesmo o padrão de tecelagem mais complexo fosse formado. Toalhas brancas largas com padrões vermelhos foram usadas para várias cerimônias, por exemplo, casamentos ou ao receber convidados com pão e sal.

Amostras de toalhas do início do século 20 dos fundos do Museu Estadual de Belas Artes da República do Tartaristão Foto:

Tecelagem manual de tapetes

Provavelmente, muitos viram caminhos quadriculados nas aldeias. Para fazê-los, as artesãs passaram meses coletando retalhos de tecido, separando-os por cor e enrolando-os em bolas. Antigamente, não apenas tapetes eram tecidos em teares manuais, mas também tapetes brilhantes. Os ornamentos eram geralmente grandes, geométricos em tons de verde-azul e amarelo-dourado. Por contraste, o fundo do tapete, na maioria das vezes, era escuro. Normalmente, vários painéis eram tecidos, que eram então conectados e revestidos com uma borda. Aliás, tapetes e painéis de parede também eram feitos de feltro.

Tapete artesanal de lã. Yelabuga, 1980 Foto:

Bordado Tambor

O bordado é considerado um dos mais antigos tipos de criatividade artística dos tártaros. Foi decorado com utensílios domésticos, trajes folclóricos. O bordado Tambour recebeu o nome do tipo de ponto usado nele, semelhante a uma corrente com um tecido âncora simples. Os contornos dos padrões foram feitos com um ponto de tambor e grandes elementos - pétalas, folhas - foram preenchidos. Para acelerar o processo, as artesãs não usavam uma agulha comum, mas um gancho.

Almofada de veludo bordada com ponto corrente, década de 1960 Foto:

Costura dourada

Tais bordados adornavam cocares, vestidos e camisolas, colchas e hasite - uma faixa no peito. Buquês, penas douradas eram bordadas em veludo fino, veludo e às vezes em seda e outros tecidos finos, bem como em couro. Eles usaram não apenas fios de ouro e prata de metal, mas também um gimp - um fio fino torcido em espiral. Com o tempo, os fios de prata e ouro foram usados ​​cada vez menos, geralmente eram fios de cobre revestidos.

Bordado dourado com linha. Foto: AiF / Nail Nurgaleev

ponto cruz búlgaro

Este tipo de bordado é posterior, também foi difundido no século XX. A cruz búlgara se assemelha ao ponto de cruz comum, apenas as cruzes são sobrepostas uma sobre a outra de tal forma que é obtido um elemento que se parece com um floco de neve de oito pontas. Costumavam ser bordados, por exemplo, camisas de casamento e outras feitas em casa, toalhas, fronhas, cortinas, toalhas de mesa.

renda de bilros

As rendeiras mais famosas viviam em Rybnaya Sloboda e Pestretsy. Guardanapos de renda, caminhos, colares ainda eram tecidos por servos, suas obras eram vendidas até no exterior, chamando-as de rendas de "Bruxelas". Havia também padrões geométricos, ornamentos florais, imagens de animais nos produtos. Em Rybnaya Sloboda, os produtos de renda eram delimitados por um fio grosso, que distinguia os produtos das obras de outros mestres. No início do século 20, as rendeiras tártaras receberam um prêmio de prestígio em uma exposição em Chicago.

mosaico de couro

Este antigo ofício dos tártaros recebeu reconhecimento mundial. Os mestres tártaros faziam principalmente botas estampadas - ichigi de peças multicoloridas de couro, coletadas em um ornamento floral e floral. Dizem que até os bordados de ouro de Torzhok, tentando acompanhar os artesãos tártaros, começaram a decorar sapatos com bordados de ouro. Mais tarde começaram a fazer sapatos, almofadas, bolsas e outros produtos na técnica do mosaico de couro. Esta indústria ainda está viva hoje.

Ichigi. Foto: AiF/Maria Zvereva

Cerâmica

Era comum entre os tártaros de Kazan até o século 16, e foi revivido apenas em meados do século 20. Antigamente, os artesãos faziam não apenas pratos para o uso diário - jarras, pratos e muito mais, mas também azulejos de revestimento com motivos geométricos e florais e tijolos decorativos com laços, que eram usados ​​para decoração na construção. Para a beleza, os jarros foram cobertos com argila branca, vermelha ou cinza, foram aplicadas listras, com a ajuda das quais um padrão foi criado. Cada mestre marcava seu trabalho, por este sinal se podia reconhecer a mão do artesão.

Faiança esmaltada, década de 1960 Foto:

Processamento artístico de metal

De cobre, bronze, prata, os ancestrais dos tártaros faziam utensílios domésticos, decorações para roupas, armas, arreios de cavalos. Várias técnicas foram usadas - fundição, perseguição, relevo, estampagem, gravura em metal. A partir do século XVI, os artesãos passaram a fazer vários vasos, bandejas e baús forjados. Os ferreiros, como eram chamados os mestres do processamento artístico de metais, estavam em todas as aldeias tártaras. A maioria deles cunhava kumgans - um jarro com gargalo estreito, bico, alça e tampa. Os bicos dos kumgans eram feitos, por exemplo, em forma de cabeças de animais e pássaros.

Bandeja e tigela de cobre gravada, década de 1980 Foto:

artesanato de joias

Os ancestrais dos tártaros dominavam perfeitamente as técnicas de escurecimento, fundição, gravação, perseguição, estampagem, incrustação de pedras preciosas, gravação em pedras preciosas, corte de pedras preciosas. O melhor trabalho foi para os fabricantes de filigrana. Eles faziam decorações, por exemplo, na técnica de filigrana tuberculosa - quando fios de ouro e prata terminavam em vários cachos combinados em um cone. Kazan era o centro para a produção de joias tão complexas. Eles fizeram pulseiras enegrecidas com prata, enfeites de cabelo rendados - chulpas, que eram trançados em tranças. Em cada produto, a mão do mestre era tão perceptível que os joalheiros nem colocaram sua marca, dizem, para que todos saibam. Anéis antigos, anéis, brincos em famílias tártaras são mantidos como relíquias. Nas aldeias de Kryashen, os peitorais das mulheres feitos de moedas e placas cunhadas foram preservados.

Jóias de peito feminino com filigrana. Foto: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

Escultura e pintura em madeira

Os artesãos faziam utensílios domésticos de madeira - baús, pratos, rodas de fiar, arcos de cavalos, carroças. Carvalho usado, bétula, bordo, tília, álamo tremedor, pinho. Esses produtos foram caracterizados por elegantes ornamentos esculpidos e pintura de cores brilhantes. No início do século XX, muitos artesãos comercializavam com colheres de pau pintadas com motivos florais. Nos anos soviéticos, apareceu algo como "Tatar Khokhloma". Os produtos de lembrança sob Khokhloma foram produzidos em oficinas em empresas da indústria madeireira. De fato, os ancestrais dos tártaros não usavam o fundo preto característico de Khokhloma na pintura em madeira. A cor preta raramente era usada na pintura em madeira, apenas para separar elementos. Mais frequentemente, eles usavam tintas vermelhas, laranja e douradas brilhantes.

Escultura em madeira. Foto: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

cultura tártara mektebe tecelagem

A principal característica definidora é a natureza coletiva da criatividade, manifestada na continuidade de tradições centenárias. Em primeiro lugar, os métodos tecnológicos de trabalho manual, transmitidos de geração em geração de artesãos populares, são sucessivos. As obras de trabalho manual tradicional nos trazem muitas imagens artísticas que conectam nosso tempo com a cultura da antiguidade. Surgindo nas primeiras fases do desenvolvimento humano e acompanhando as pessoas em todas as fases da sua vida, a arte popular constitui a base da cultura nacional.

Desde os tempos antigos, ao fazer utensílios domésticos, o artesão procurava dar-lhes uma forma bonita, decorá-los com enfeites, ou seja. transformando assim coisas comuns em obras de arte. Muitas vezes, a forma do produto e seu ornamento também tinham um propósito mágico e de culto. Assim, um mesmo objeto poderia simultaneamente satisfazer as necessidades reais de uma pessoa, atender às suas visões religiosas e corresponder à sua compreensão da beleza. Isso é sincreticamente característico da arte, que era inseparável da vida popular.

As artes e ofícios populares tártaros, fazendo parte tanto da cultura material como espiritual do grupo étnico, incluem vários tipos de criatividade artística associada ao desenho de habitações, trajes, rituais tradicionais e cultura festiva. Ao longo dos séculos, a arte popular tártara se desenvolveu em uma espécie de síntese da cultura nômade agrícola e das estepes. Nos tipos mais desenvolvidos de arte popular dos tártaros (mosaico de couro, bordado de ouro, bordado de tambor, arte de joalheria, tecelagem de hipotecas), as tradições das antigas culturas sedentárias urbanas e nômades das estepes são claramente visíveis. Um papel especial na formação desta arte pertence ao Kazan Khanate - um estado com tradições artesanais altamente desenvolvidas, cujas origens estão ligadas ao artesanato urbano da Bulgária do Volga e da Horda Dourada. Após o colapso da Horda Dourada, o elemento nômade varreu sua cultura urbana outrora poderosa e vibrante. E somente em áreas sedentárias, principalmente no Canato de Kazan, sua herança foi aceita, continuou a viver e se desenvolver, constantemente enriquecida e nutrida pelas tradições da população local fino-úgrica e eslavo-russa, atingindo seu auge no século XVIII - meados -Séculos XIX.