O conceito de "compositor" apareceu pela primeira vez no século 16 na Itália, e desde então tem sido usado para se referir a uma pessoa que compõe música.

compositores do século 19

No século 19, a Escola de Música de Viena foi representada por um compositor tão notável como Franz Peter Schubert. Ele continuou a tradição do romantismo e influenciou toda uma geração de compositores. Schubert criou mais de 600 romances alemães, levando o gênero a um novo nível.

Franz Peter Schubert

Outro austríaco, Johann Strauss, ficou famoso por suas operetas e formas musicais leves de caráter dançante. Foi ele quem fez da valsa a dança mais popular de Viena, onde ainda há bailes. Além disso, seu legado inclui polcas, quadrilhas, balés e operetas.

Johann Strauss

Um representante proeminente do modernismo na música do final do século 19 foi o alemão Richard Wagner. Suas óperas não perderam sua relevância e popularidade até hoje.

Giuseppe Verdi

Wagner pode ser contrastado com a figura majestosa do compositor italiano Giuseppe Verdi, que permaneceu fiel às tradições operísticas e deu um novo fôlego à ópera italiana.

Peter Ilitch Tchaikovsky

Entre os compositores russos do século XIX, destaca-se o nome de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ele é caracterizado por um estilo único que combina as tradições sinfônicas europeias com a herança russa de Glinka.

Compositores do século 20

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Um dos compositores mais brilhantes do final do século 19 - início do século 20 é legitimamente considerado Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Seu estilo musical foi baseado nas tradições do romantismo e existiu em paralelo com os movimentos de vanguarda. Foi por sua individualidade e ausência de análogos que seu trabalho foi muito apreciado pela crítica de todo o mundo.

Igor Fiodorovich Stravinsky

O segundo compositor mais famoso do século 20 é Igor Fedorovich Stravinsky. Russo de origem, emigrou para a França e depois para os EUA, onde mostrou seu talento ao máximo. Stravinsky é um inovador, não tem medo de experimentar ritmos e estilos. Em seu trabalho, pode-se rastrear a influência das tradições russas, elementos de vários movimentos de vanguarda e um estilo individual único, pelo qual ele é chamado de "Picasso na Música".

Os compositores clássicos são conhecidos em todo o mundo. Cada nome de um gênio musical é uma individualidade única na história da cultura.

O que é música clássica

Música clássica - melodias encantadoras criadas por autores talentosos, que são justamente chamados de compositores clássicos. As suas obras são únicas e serão sempre procuradas por intérpretes e ouvintes. Clássica, por um lado, costuma-se chamar de música estrita, profunda, que não está relacionada às direções: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. período do final do século XIII - início do século XX, chamado classicismo.

Os temas clássicos distinguem-se pela entonação sublime, sofisticação, variedade de tons e harmonia. Eles têm um efeito positivo na visão de mundo emocional de adultos e crianças.

Estágios de desenvolvimento da música clássica. Sua breve descrição e principais representantes

Na história do desenvolvimento da música clássica, os estágios podem ser distinguidos:

• Renascimento ou Renascimento - início do século XIV - último quartel do século XVI. Na Espanha e na Inglaterra, o Renascimento durou até o início do século XVII.
• Barroco - veio para substituir o Renascimento e perdurou até o início do século XVIII. A Espanha era o centro do estilo.
• O classicismo é um período de desenvolvimento da cultura europeia do início do século XVIII ao início do século XIX.
• O romantismo é uma direção oposta ao classicismo. Durou até meados do século XIX.
• Clássicos do século 20 - a era moderna.

Breve descrição e principais representantes de períodos culturais

1. Renascimento - um longo período de desenvolvimento de todas as áreas da cultura. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compôs e deixou criações imortais para a posteridade.

2. Barroco - nesta época surgem novas formas musicais: polifonia, ópera. Foi durante este período que Bach, Handel, Vivaldi criaram suas famosas criações. As fugas de Bach são construídas de acordo com as exigências do classicismo: observância obrigatória dos cânones.

3. Classicismo. Compositores clássicos vienenses que criaram suas criações imortais na era do classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. A forma sonata aparece, a composição da orquestra aumenta. e Haydn diferem das pesadas obras de Bach por sua construção descomplicada e pela elegância de suas melodias. Ainda era um clássico, buscando a perfeição. As composições de Beethoven são o ponto de contato entre os estilos romântico e clássico. Na música de L. van Beethoven, há mais sensualidade e ardor do que canonicidade racional. Gêneros importantes como sinfonia, sonata, suíte, ópera se destacaram. Beethoven deu origem ao período romântico.

4. Romantismo. As obras musicais são caracterizadas pela cor e pelo drama. Vários gêneros de música são formados, por exemplo, baladas. As composições para piano de Liszt e Chopin receberam reconhecimento. As tradições do romantismo foram herdadas por Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Clássicos do século XX - caracterizados pelo desejo dos autores de inovação nas melodias, surgiram os termos aleatório, atonalismo. As obras de Stravinsky, Rachmaninov, Glass são referidas ao formato clássico.

compositores clássicos russos

Tchaikovsky P.I. - Compositor russo, crítico musical, figura pública, professor, maestro. Suas composições são as mais executadas. Eles são sinceros, facilmente percebidos, refletem a originalidade poética da alma russa, imagens pitorescas da natureza russa. O compositor criou 6 balés, 10 óperas, mais de cem romances, 6 sinfonias. O balé mundialmente famoso "O Lago dos Cisnes", a ópera "Eugene Onegin", "Álbum Infantil".

Rachmaninov S.V. - as obras do notável compositor são emocionais e alegres, e algumas delas são dramáticas em conteúdo. Seus gêneros são diversos: de pequenas peças a concertos e óperas. As obras geralmente reconhecidas do autor: as óperas "The Miserly Knight", "Aleko" com base no poema de Pushkin "Gypsies", "Francesca da Rimini" com base em um enredo emprestado da "Divina Comédia" de Dante, o poema "The Bells" ; suíte "danças sinfônicas"; concertos para piano; vocalize para voz com acompanhamento de piano.

Borodin A.P. foi compositor, professor, químico, médico. A criação mais significativa é a ópera "Príncipe Igor" baseada na obra histórica "O Conto da Campanha de Igor", que foi escrita pelo autor por quase 18 anos. Durante sua vida, Borodin não teve tempo de terminá-la; após sua morte, A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov completaram a ópera. O grande compositor é o fundador de quartetos clássicos e sinfonias na Rússia. A sinfonia "Bogatyr" é considerada a coroação da sinfonia nacional-heróica mundial e russa. Os quartetos instrumentais de câmara, o Primeiro e o Segundo Quartetos foram reconhecidos como destaques. Um dos primeiros a introduzir figuras heróicas da literatura russa antiga em romances.

Grandes músicos

M. P. Mussorgsky, que pode ser considerado um grande compositor realista, um inovador ousado, tocando em problemas sociais agudos, um excelente pianista e um excelente vocalista. As obras musicais mais significativas são as óperas "Boris Godunov" baseadas na obra dramática de A.S. Pushkin e "Khovanshchina" - um drama musical folclórico, o personagem principal dessas óperas são as pessoas rebeldes de diferentes estratos sociais; ciclo criativo "Pictures at an Exhibition", inspirado nas obras de Hartmann.

Glinka M.I. - um famoso compositor russo, o fundador da direção clássica na cultura musical russa. Ele completou o processo de criação de uma escola de compositores russos, com base no valor da música popular e profissional. As obras do mestre estão impregnadas de amor à Pátria, refletindo a orientação ideológica do povo daquela época histórica. O drama folclórico mundialmente famoso "Ivan Susanin" e a ópera de conto de fadas "Ruslan e Lyudmila" tornaram-se novas tendências na ópera russa. As obras sinfônicas "Kamarinskaya" e "Spanish Overture" de Glinka são as bases da sinfonia russa.

Rimsky-Korsakov N.A. é um talentoso compositor russo, oficial naval, professor e publicitário. Duas correntes podem ser traçadas em sua obra: histórica (“A Noiva do Czar”, “Pskovite”) e fabulosa (“Sadko”, “Snow Maiden”, Suite “Scheherazade”). Uma característica distintiva das obras do compositor: originalidade baseada em valores clássicos, homofonia na construção harmônica das primeiras composições. Suas composições têm um estilo autoral: soluções orquestrais originais com partituras vocais construídas de forma inusitada, que são as principais.

Os compositores clássicos russos tentaram refletir em suas obras o pensamento cognitivo e o folclore característicos da nação.

cultura europeia

Famosos compositores clássicos Mozart, Haydn, Beethoven viviam na capital da cultura musical da época - Viena. Genius combina performance magistral, excelentes soluções de composição, o uso de diferentes estilos musicais: de melodias folclóricas a desenvolvimentos polifônicos de temas musicais. Os grandes clássicos são caracterizados por uma atividade mental criativa abrangente, competência, clareza na construção de formas musicais. Em suas obras, intelecto e emoções, componentes trágicos e cômicos, facilidade e prudência estão organicamente ligados.

Beethoven e Haydn gravitaram em torno de composições instrumentais, Mozart geriu magistralmente composições operísticas e orquestrais. Beethoven foi um criador insuperável de obras heróicas, Haydn apreciou e usou com sucesso o humor, tipos de gênero folclórico em seu trabalho, Mozart foi um compositor universal.

Mozart é o criador da forma instrumental sonata. Beethoven o aperfeiçoou, elevou-o a alturas insuperáveis. O período tornou-se um período de apogeu do quarteto. Haydn, seguido por Beethoven e Mozart, dão uma contribuição significativa para o desenvolvimento deste gênero.

mestres italianos

Giuseppe Verdi - um músico notável do século 19, desenvolveu a ópera tradicional italiana. Ele tinha um artesanato impecável. As obras operísticas Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida tornaram-se o culminar da sua actividade de compositor.

Niccolo Paganini - nascido em Nice, uma das personalidades mais talentosas musicalmente dos séculos XVIII e XIX. Ele era um virtuoso no violino. Compôs caprichos, sonatas, quartetos para violino, violão, viola e violoncelo. Escreveu concertos para violino e orquestra.

Gioacchino Rossini - trabalhou no século 19. Autor de música sacra e de câmara, compôs 39 óperas. Obras pendentes - "O Barbeiro de Sevilha", "Otelo", "Cinderela", "A pega ladra", "Semiramide".

Antonio Vivaldi é um dos maiores representantes da arte violonística do século XVIII. Ele ganhou fama graças ao seu trabalho mais famoso - 4 concertos para violino "The Seasons". Ele viveu uma vida criativa surpreendentemente frutífera, compôs 90 óperas.

Compositores clássicos italianos famosos deixaram um legado musical eterno. Suas cantatas, sonatas, serenatas, sinfonias, óperas darão prazer a mais de uma geração.

Peculiaridades da percepção da música por uma criança

Ouvir boa música tem um efeito positivo no desenvolvimento psicoemocional da criança, segundo psicólogos infantis. A boa música introduz a arte e forma um gosto estético, como acreditam os professores.

Muitas criações conhecidas foram criadas por compositores clássicos para crianças, tendo em conta a sua psicologia, percepção e as especificidades da idade, ou seja, para a escuta, enquanto outras compuseram várias peças para pequenos intérpretes que eram facilmente perceptíveis ao ouvido e tecnicamente acessíveis a eles.

"Álbum Infantil" de Tchaikovsky P.I. para pequenos pianistas. Este álbum é uma dedicação a um sobrinho que amava música e era uma criança muito talentosa. A coleção contém mais de 20 peças, algumas delas baseadas em material folclórico: motivos napolitanos, dança russa, melodias tirolesas e francesas. Coleção "Canções para crianças" de Tchaikovsky P.I. projetado para a percepção auditiva de um público infantil. Canções de clima otimista sobre a primavera, pássaros, um jardim florido (“Meu jardim”), sobre compaixão por Cristo e Deus (“Cristo, o bebê, tinha um jardim”).

clássico infantil

Muitos compositores clássicos trabalharam para crianças, cuja lista de obras é muito diversificada.

Prokofiev S.S. "Pedro e o Lobo" é um conto de fadas sinfônico para crianças. Graças a este conto de fadas, as crianças se familiarizam com os instrumentos musicais da orquestra sinfônica. O texto do conto foi escrito pelo próprio Prokofiev.

Schumann R. "Cenas infantis" são histórias musicais curtas com um enredo simples, escritas para atores adultos, memórias da infância.

Ciclo de Piano de Debussy "Cantinho das Crianças".

Ravel M. "Mother Goose" baseado nos contos de fadas de Ch. Perrault.

Bartok B. "Primeiros Passos no Piano".

Ciclos para crianças Gavrilova S. "Para os mais pequenos"; "Heróis dos contos de fadas"; "Crianças sobre animais."

Shostakovich D. "Álbum de peças de piano para crianças".

Bach I. S. Caderno para Anna Magdalena Bach. Ensinando música aos seus filhos, ele criou peças e exercícios especiais para que eles desenvolvessem habilidades técnicas.

Haydn J. - progenitor da sinfonia clássica. Criou uma sinfonia especial chamada "Children's". Os instrumentos utilizados: rouxinol de barro, chocalho, cuco - dão um som inusitado, infantil e provocativo.

Saint-Saens K. concebeu uma fantasia para orquestra e 2 pianos chamada “Carnaval dos Animais”, na qual transmitiu com maestria o cacarejar das galinhas, o rugido de um leão, a complacência de um elefante e sua maneira de se movimentar, um cisne tocantemente gracioso por meios musicais.

Compondo composições para crianças e jovens, os grandes compositores clássicos cuidaram dos interessantes enredos da obra, da disponibilidade do material proposto, levando em consideração a idade do intérprete ou ouvinte.

A música é uma das mais belas criações da humanidade. É capaz de influenciar as cordas mais íntimas da alma, incitando aos nobres e até mesmo aos...

Por Masterweb

A música é uma das mais belas criações da humanidade. É capaz de influenciar as cordas mais íntimas da alma, provocando atos nobres e até heróicos. Para escrever uma obra que comoveria o coração das pessoas por muitas décadas ou séculos, você precisa ser "beijado por Deus" e ter um talento inato. Convidamos você a descobrir quem são os compositores mais famosos da música clássica que criaram as óperas, concertos, sinfonias e balés mais famosos.

Santa Hildegarda de Bingen

Esta freira, que viveu no século XII, é considerada a “mãe da ópera”. Ela gravou mais de 70 cantos, incluindo Ordo Virtutum. Tem 16 partes femininas das "Virtudes" e uma masculina, personificando o Diabo. A música de Santa Hildegarda teve uma grande influência nos compositores renascentistas.

Guilherme Dufay

O filho ilegítimo de um padre desde a infância foi criado na catedral da cidade francesa de Combray e cantou no coro da igreja.

Posteriormente, foi reconhecido como o mais famoso entre os compositores europeus do século XV. O mérito de Dufay é que ele conseguiu combinar técnicas medievais com harmonias e fraseados característicos do início do Renascimento. Junto com as missas, ele também escreveu chanson, Sob sua canção L'homme armé, o rei Filipe, o Bom, reuniu tropas para uma cruzada contra os turcos.

Giovanni da Palestrina

O compositor, também conhecido como Giannetto, viveu na Itália no século XVI. A humanidade deve a ele a criação de um fenômeno conhecido como canto polifônico para o culto católico.

Graças a Giannetto, o Concílio de Trento fez uma reforma na música da igreja. O Papa Pio IV comparou as missas que escreveu ao canto que São João, o Apóstolo, "ouviu na Jerusalém celestial".

Antonio Vivaldi

A mera obra “As Estações” deste grande italiano é suficiente para ele ser incluído na lista dos “Compositores Famosos de Todos os Tempos e Povos”. Vivaldi é considerado um músico, graças a quem houve uma transição da música barroca pesada para a música clássica leve. Junto com obras sérias, escreveu muitas serenatas encantadoras, e também entrou para a história como um gênio, capaz de criar uma ópera de 3 atos em 5 dias.

Além disso, muitos historiadores acreditam que foi ele quem, mais do que seus colegas contemporâneos, influenciou a formação de muitos compositores clássicos famosos das gerações subsequentes.

Georg Friedrich Handel

Já aos 11 anos, o jovem Georg era cravista da corte na corte do Eleitor de Berlim. Ele nasceu no mesmo ano que Johann Sebastian Bach, mas ao contrário deste último, ele não era um músico hereditário.

Como um compositor de renome, Handel disse a um de seus admiradores que seu objetivo sempre foi tornar as pessoas melhores através de sua música.

Johann Sebastian Bach

Os compositores mais famosos dos séculos 19 e 20 chamaram esse grande músico de seu professor mais de uma vez. No total, escreveu mais de 1000 obras e entrou para a história como um dos organistas mais virtuosos de todos os tempos. Além disso, Johann Sebastian Bach é reconhecido como um mestre da polifonia, bem como o criador de obras-primas da música do cravo.

Ludwig van Beethoven, nascido 20 anos após a morte de seu colega mais antigo, o chamou de "o verdadeiro pai da harmonia", e o famoso filósofo Georg Hegel o chamou de "um gênio erudito".

Posteriormente, muitos compositores famosos, como Liszt, Schumann, Brahms, etc., desejando expressar seu respeito por ele, incluíram frases musicais de Bach em suas obras.

Franz Joseph Haydn

O músico viveu toda a sua vida na Áustria e, nas suas próprias palavras, estava “destinado a tornar-se original”, pois estava isolado de outros compositores e não teve oportunidade de conhecer as tendências da música contemporânea.

Somente aos 47 anos, Haydn pôde alterar os termos do contrato, segundo o qual por 18 anos todas as suas obras foram consideradas propriedade da família Esterhazy de magnatas húngaros. Isso permitiu que ele escrevesse o tipo de música que ele queria e alcançasse fama internacional.

No campo da escrita de música instrumental, Haydn é justamente considerado um dos compositores mais famosos da segunda metade do século XVIII e início do século XIX.

Wolfgang Amadeus Mozart

Talvez não exista um compositor tão famoso de música clássica, cujas obras sejam tão populares hoje quanto as composições de Mozart. Até mesmo muitas estrelas do rock as executam em processamento moderno e usam rappers famosos como acompanhamento.

A herança musical da Amadeus é de mais de seiscentas composições. Ele pertence aos gênios cujo talento musical se manifestou desde muito cedo. Já aos 5 anos, Wolfgang começou a escrever suas primeiras obras, e aos 6 já sabia tocar cravo e violino com excelência.

As obras-primas do compositor incluem "Requiem", "As Bodas de Fígaro", "Marcha Turca", "Pequena Serenata Noturna", "Don Giovanni", 41 sinfonias, etc. Eles surpreendem com sua perfeição e facilidade de percepção. Mesmo quem não se considera um fã de música clássica gosta de ouvir árias de óperas do compositor.

Giuseppe Verdi

Aqueles que se interessam por arte vocal reconhecerão que um dos compositores mais famosos que trabalharam nesse gênero é, claro, Giuseppe Verdi. Suas óperas são mais frequentemente apresentadas nos palcos mais famosos do mundo. Muitas das árias de Verdi estão entre as obras clássicas mais executadas.

Durante sua vida, o compositor foi muitas vezes criticado por ceder aos gostos das pessoas comuns. No entanto, as gerações subsequentes reconheceram muitas de suas obras como obras-primas da arte mundial. Distinguem-se pela sua melodia especial e são facilmente reproduzidas mesmo por quem não tem um ouvido especial para a música e talento para o canto.

Ludwig van Beethoven

O compositor é reconhecido como uma figura chave que garantiu a transição do romantismo para o classicismo. Beethoven escreveu em todos os gêneros musicais contemporâneos. No entanto, suas obras instrumentais são mais conhecidas, incluindo suas aberturas, sinfonias, sonatas e vários concertos para violino e piano.

Uma das obras mais executadas do compositor é "Ode to Joy", que foi incluída na 9ª sinfonia de Beethoven. É reconhecido como o hino oficial da UE.

Ricardo Wagner

Na lista dos "Compositores Musicais Famosos da Alemanha no século XIX", Wagner ocupa um lugar especial, pois é considerado uma espécie de revolucionário. Suas obras se distinguem pelo rico cromatismo, harmonia e orquestração. Wagner introduziu o conceito de leitmotiv na arte musical: um tema associado a um personagem específico, além de um enredo e um lugar. Além disso, o compositor é o fundador do drama musical, que teve grande influência no desenvolvimento da música clássica.

Johann Strauss

Ao listar os nomes de compositores famosos, eles geralmente indicam apenas músicos que criaram e estão criando obras sérias. No entanto, o rei da valsa, Johann Strauss, certamente merece ser incluído entre as pessoas que mais contribuíram para o desenvolvimento da cultura musical da humanidade.

No total, Strauss escreveu mais de 500 obras no gênero dança. Muitas de suas valsas ainda são populares hoje, e mesmo aqueles que não são fãs de música clássica as ouvem.

Frederic Chopin

Este compositor polonês é considerado um dos mais proeminentes representantes do romantismo na cultura musical mundial. Além disso, Chopin é o fundador da escola polonesa de composição. Contribuiu muito para o reconhecimento e aumento da autoridade de sua pátria na Europa. Entre as obras deste famoso compositor, um lugar especial é ocupado pelas valsas, consideradas uma espécie de autobiografia de Chopin.

Antonin Dvorak

O famoso compositor tcheco deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento da música nacional tcheca. Entre outras coisas, ele era um violinista e violista virtuoso. Ele conseguiu ganhar popularidade mundial, pois os amantes da música clássica foram atraídos pela simbiose de elementos da música nacional da Boêmia e da Morávia com clássicos europeus.

As obras mais famosas de Dvořek incluem a Sinfonia nº 9 "From the New World", "Requiem", a ópera "Mermaid", "Slavic Dances", "American" String Quartet e Stabat Mater.

Compositores famosos da Rússia

Nosso país contribuiu significativamente para o desenvolvimento da cultura musical da humanidade.

Os compositores russos mais famosos são:

• Mikhail Glinka. O compositor, que trabalhou na primeira metade do século XIX, foi o primeiro a criar obras em grande escala baseadas em canções folclóricas russas. Sua obra mais famosa é a ópera "Ivan Susanin", na qual Glinka conseguiu combinar as tradições do canto coral russo e da arte da ópera européia.
• Piotr Tchaikovsky. Este grande músico é um dos compositores mais famosos do mundo.

Uma de suas missões mais importantes, Tchaikovsky considerou aumentar a glória de sua terra natal. E ele conseguiu isso ao máximo, já que hoje as melodias de suas obras são executadas em todos os cantos do planeta, e seus balés são encenados nos palcos mais famosos do mundo. Particularmente famosas são obras de Tchaikovsky como os balés "O Lago dos Cisnes", "O Quebra-Nozes", "A Bela Adormecida", etc.

• Sergei Prokofiev. O balé "Romeu e Julieta" deste compositor é considerado uma das melhores obras deste gênero do século XX. Suas realizações incluem também a criação de seu próprio estilo, reconhecido como uma nova palavra no mundo da arte musical.
• Dmitri Shostakovitch. Durante o bloqueio de Leningrado, o mundo inteiro ficou chocado com a apresentação de estreia da Sinfonia de Leningrado do compositor. Shostakovich conseguiu transmitir na linguagem da música a determinação dos defensores da cidade de lutar até a última gota de sangue. Apesar das perseguições e acusações de decadência burguesa, o compositor continuou a criar obras originais que o colocaram à altura dos compositores mais famosos do século XX.

Compositores contemporâneos famosos

Acontece que o público em geral hoje tem muito pouco interesse em música séria. Na maioria das vezes, a fama vem para os compositores se eles escrevem música para filmes. Entre os compositores mais populares das últimas décadas estão os seguintes:

• Michel Legrand. Inicialmente, o compositor ganhou fama como pianista virtuoso e maestro de música clássica. No entanto, ele ganhou grande popularidade graças a seus filmes. Sua trilha para o filme-ópera Os guarda-chuvas de Cherbourg trouxe a Legrand sua primeira indicação ao Oscar. Mais tarde, o compositor recebeu este prêmio três vezes, e também recebeu o prêmio Benois da Dança pelo balé Liliom.
• Ludovico Einaudi. Este compositor italiano prefere um estilo minimalista e também combina com sucesso a música clássica com outros estilos musicais. Einaudi é conhecido por uma ampla gama de amantes da música por suas trilhas sonoras, por exemplo, todos conhecem a melodia que ele escreveu para a fita francesa “1 + 1”.
• Felipe Vidro. O compositor trabalhou inicialmente no campo dos clássicos, mas com o tempo conseguiu borrar a linha entre ele e as tendências musicais modernas. Por várias décadas, Glass tem tocado em seu próprio Philip Glass Ensemble. Os amantes do cinema conhecem suas obras escritas para os filmes "O Ilusionista", "O Show de Truman", "Sabor da Vida" e "Quarteto Fantástico".
• Giovanni Marradi. O compositor não está ligado ao cinema, mas ganhou popularidade devido à sonoridade retro-clássica de suas obras, nas quais utiliza motivos de séculos anteriores.

Agora você sabe os nomes dos compositores mais famosos. A música que eles criaram em diferentes séculos ainda é capaz de despertar os sentimentos mais gentis e elevados, mesmo nas almas endurecidas de pessoas que se esqueceram dos altos ideais.

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Qualquer um dos compositores que serão discutidos neste artigo pode ser facilmente chamado de maior compositor de música clássica que já existiu.

Embora seja impossível comparar música criada ao longo de vários séculos, todos esses compositores se destacam muito claramente de seus contemporâneos. Em seus trabalhos, eles buscaram expandir os limites da música clássica, alcançar nela novos patamares, antes inatingíveis.

Todos os grandes compositores de música clássica listados abaixo são dignos do primeiro lugar, por isso a lista não é apresentada pela importância do compositor, mas em forma de informação para revisão.

Para os clássicos mundiais, Beethoven é uma figura muito significativa. Um dos compositores mais tocados do mundo. Ele compôs suas obras em absolutamente todos os gêneros existentes de seu tempo. É um prenúncio do período do romantismo na música. As obras instrumentais são reconhecidas como as mais significativas de todo o legado deixado por Ludwig van Beethoven.

O maior compositor e organista da história da música mundial. é representativo do período barroco. Em toda a sua vida escreveu mais de mil obras, no entanto, durante a sua vida apenas cerca de uma dúzia foram publicadas. Ele trabalhou em todos os gêneros de seu tempo, com exceção da ópera. Ele é o ancestral da dinastia Bach, a mais famosa da música.

O compositor e maestro, um virtuoso violinista e organista da Áustria, tinha uma memória musical incrível e um ouvido incrível. Começou a criar desde cedo e se destacou em todos os gêneros musicais, pelo qual é reconhecido com justiça como um dos grandes compositores de música clássica da história.

A obra mais misteriosa e misteriosa de Mozart - "Requiem", nunca foi concluída pelo autor. A razão para isso foi uma morte súbita aos trinta e cinco anos. O Requiem foi completado por seu aluno Franz Süsmeier.

Grande compositor, dramaturgo, maestro e filósofo alemão. Ele teve um enorme impacto no modernismo e, em geral, em toda a cultura europeia na virada dos séculos XIX e XX.

Por ordem de Ludwig II da Baviera, uma casa de ópera foi construída em Bayreuth de acordo com as ideias de Wagner. Destinava-se exclusivamente às obras do compositor. Os dramas musicais de Wagner continuam até hoje.

O compositor, maestro e crítico musical russo é um dos melhores melodistas do mundo. Seu trabalho fez uma enorme contribuição para o desenvolvimento de clássicos mundiais. Entre os amantes da música clássica, ele é um compositor muito popular. Em suas obras, Pyotr Ilyich Tchaikovsky combinou com sucesso o estilo das sinfonias ocidentais com as tradições russas.

Grande compositor da Áustria, maestro e violinista, reconhecido por todos os povos do mundo como o “rei da valsa”. Seu trabalho foi dedicado à música de dança leve e opereta. Seu legado inclui mais de quinhentas valsas, quadrilhas, polcas, além de várias operetas e balés. No século XIX, graças a Strauss, a valsa ganhou uma popularidade incrível em Viena.

Compositor italiano, violonista virtuoso e violinista. Uma personalidade muito brilhante e incomum na história da música, ele é um gênio reconhecido na arte mundial da música. Toda a obra deste grande homem foi envolta em um certo mistério, graças ao próprio Paganini. Ele descobriu em suas obras novos tipos de técnica de violino até então desconhecidos. Ele também é um dos fundadores do romantismo na música.

Todos estes grandes compositores de música clássica tiveram uma influência muito grande no seu desenvolvimento e promoção. A sua música, testada pelo tempo e pelas gerações, é procurada ainda hoje, talvez até muito mais do que durante a sua vida. Eles criaram obras imortais que continuam a viver e passam para as próximas gerações, carregando emoções e sentimentos que fazem você pensar no eterno.

Assim, desde o século III, Ludwig van Beethoven tem sido reconhecido como um dos maiores compositores. Suas obras deixam uma marca profunda nas almas e mentes dos ouvintes mais sofisticados. Um verdadeiro sucesso na época foi a estreia da sinfonia em 9º ré menor do compositor, ao final da qual soa o famoso coral “Ode à Alegria” ao texto de Schiller. Um dos filmes modernos apresenta uma boa montagem de toda a sinfonia. Não deixe de conferir!

L. van Beethoven Sinfonia nº 9 em ré menor (edição de vídeo)

Ouça algo dos clássicos - o que poderia ser melhor?! Especialmente nos finais de semana, quando você quer relaxar, esquecer as preocupações do dia, as preocupações da semana de trabalho, sonhar com o belo, e apenas se animar. Basta pensar, os clássicos foram criados por autores brilhantes há tanto tempo que é difícil acreditar que algo possa sobreviver tantos anos. E essas obras ainda são amadas e ouvidas, criam arranjos e interpretações modernas. Mesmo no processamento moderno, as obras de compositores brilhantes continuam sendo música clássica. Como Vanessa Mae admite, os clássicos são geniais, e todo gênio não pode ser chato. Provavelmente, todos os grandes compositores têm um ouvido especial, uma sensibilidade especial ao tom e à melodia, o que lhes permitiu criar música que é apreciada por dezenas de gerações não só dos seus compatriotas, mas também dos fãs de música clássica de todo o mundo. Se você ainda está em dúvida se gosta de música clássica, precisa conhecer Benjamin Zander e verá que, de fato, você já é um fã de longa data de música bonita.

E hoje vamos falar sobre os 10 compositores mais famosos do mundo.

Johann Sebastian Bach

O primeiro lugar é merecidamente Johann Sebastian Bach. Um gênio nasceu na Alemanha. O compositor mais talentoso escreveu música para cravo e órgão. O compositor não criou um novo estilo na música. Mas ele foi capaz de criar a perfeição em todos os estilos de seu tempo. É autor de mais de 1000 ensaios. Em suas obras Bach combinou diferentes estilos musicais com os quais conheceu ao longo de sua vida. Muitas vezes o romantismo musical foi combinado com o estilo barroco. Em vida Johann Bach como compositor não recebendo o reconhecimento que merecia, o interesse por sua música surgiu quase 100 anos após sua morte. Hoje ele é considerado um dos maiores compositores que já viveram na terra. Sua singularidade como pessoa, professor e músico se refletiu em sua música. Bach lançou as bases da música moderna e contemporânea, dividindo a história da música em pré-Bach e pós-Bach. Acredita-se que a música Bach sombrio e sombrio. Sua música é bastante fundamental e sólida, contida e concentrada. Como os reflexos de uma pessoa madura e sábia. Criação Bach influenciou muitos compositores. Alguns deles pegaram um exemplo de suas obras ou usaram temas delas. E músicos de todo o mundo tocam música Bach admirando sua beleza e perfeição. Uma das obras mais conhecidas "Concertos de Brandemburgo"- excelente prova de que a música Bach não pode ser considerado muito sombrio:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart legitimamente considerado um gênio. Aos 4 anos já tocava violino e cravo livremente, aos 6 começou a compor música, e aos 7 já improvisava habilmente no cravo, violino e órgão, competindo com músicos famosos. Já com 14 anos Mozart- compositor reconhecido e, aos 15 anos, membro das academias de música de Bolonha e Verona. Por natureza, ele tinha um ouvido fenomenal para música, memória e capacidade de improvisar. Ele criou um número incrível de obras - 23 óperas, 18 sonatas, 23 concertos para piano, 41 sinfonias e muito mais. O compositor não quis imitar, tentou criar um novo modelo, refletindo a nova personalidade da música. Não é por acaso que a música na Alemanha Mozart chamada de "a música da alma", em suas obras o compositor mostrou as características de sua natureza sincera e amorosa. O maior melodista deu importância especial à ópera. óperas Mozart- uma época no desenvolvimento deste tipo de arte musical. Mozart amplamente reconhecido como um dos maiores compositores: sua singularidade reside no fato de que ele trabalhou em todas as formas musicais de seu tempo e em todas alcançou o maior sucesso. Uma das obras mais conhecidas "Marcha Turca":

Ludwig van Beethoven

Mais um grande alemão Ludwig van Beethoven foi uma figura importante do período romântico-clássico. Até quem não sabe nada de música clássica sabe dele. Beethovené um dos compositores mais tocados e respeitados do mundo. O grande compositor presenciou as grandiosas reviravoltas que aconteceram na Europa e redesenhou seu mapa. Esses grandes golpes, revoluções e confrontos militares se refletem na obra do compositor, especialmente sinfônica. Ele incorporou em imagens musicais da luta heróica. Em obras imortais Beethoven você ouvirá a luta pela liberdade e fraternidade das pessoas, a fé inabalável na vitória da luz sobre as trevas, bem como os sonhos de liberdade e felicidade da humanidade. Um dos fatos mais famosos e surpreendentes de sua vida é que a doença do ouvido evoluiu para surdez completa, mas, apesar disso, o compositor continuou a escrever música. Ele também foi considerado um dos melhores pianistas. Música Beethoven surpreendentemente simples e acessível ao entendimento da mais ampla gama de ouvintes. Gerações mudam, e até eras, e a música Beethoven ainda emociona e agrada o coração das pessoas. Um de seus melhores trabalhos - "Sonata ao luar":

Ricardo Wagner

Com o nome de um grande Ricardo Wagner mais frequentemente associado às suas obras-primas "Coro de casamento" ou "Cavalgada das Valquírias". Mas ele é conhecido não apenas como compositor, mas também como filósofo. Wagner considerava suas obras musicais como uma forma de expressar um determinado conceito filosófico. A PARTIR DE Wagner uma nova era musical de óperas começou. O compositor tentou dar vida à ópera, a música para ele é apenas um meio. Ricardo Wagner- o criador do drama musical, o reformador das óperas e da arte da regência, o inovador da linguagem harmônica e melódica da música, o criador de novas formas de expressão musical. Wagner- o autor da ária solo mais longa do mundo (14 minutos e 46 segundos) e da ópera clássica mais longa do mundo (5 horas e 15 minutos). Em vida Ricardo Wagner era considerado uma pessoa controversa que era adorada ou odiada. E muitas vezes os dois ao mesmo tempo. O simbolismo místico e o antissemitismo fizeram dele o compositor favorito de Hitler, mas bloquearam o caminho de sua música para Israel. No entanto, nem defensores nem adversários do compositor negam sua grandeza como compositor. Ótima música desde o início Ricardo Wagner absorve você sem deixar vestígios, não deixando espaço para disputas e desacordos:

Franz Schubert

compositor austríaco Franz Schubert- gênio musical, um dos melhores compositores de música. Ele tinha apenas 17 anos quando escreveu sua primeira música. Em um dia ele poderia escrever 8 músicas. Durante sua vida criativa, ele criou mais de 600 composições baseadas em poemas de mais de 100 grandes poetas, incluindo Goethe, Schiller e Shakespeare. É por isso Franz Schubert no top 10. Embora a criatividade Schubert muito diversificado, em termos de uso de gêneros, ideias e reencarnações, as letras vocais-canção prevalecem e determinam em sua música. Antes da Schubert a música era considerada um gênero insignificante, e foi ele quem a elevou ao grau de perfeição artística. Além disso, ele combinou música aparentemente desconexa e música sinfônica de câmara, o que deu origem a uma nova direção da sinfonia lírico-romântica. As letras das canções vocais são um mundo de experiências humanas simples e profundas, sutis e até íntimas, expressas não por palavras, mas pelo som. Franz Schubert viveu uma vida muito curta, apenas 31 anos. O destino das obras do compositor não é menos trágico que sua vida. Após a morte Schubert muitos manuscritos inéditos permaneceram, guardados em estantes e gavetas de parentes e amigos. Mesmo aqueles mais próximos a ele não sabiam tudo o que ele escrevia, e por muitos anos ele foi reconhecido principalmente apenas como o rei da música. Algumas das obras do compositor foram publicadas apenas meio século após sua morte. Uma das obras mais queridas e famosas Franz Schubert - "Serenata da Tarde":

Robert Schumann

Com um destino não menos trágico, o compositor alemão Robert Schumann- um dos melhores compositores da era romântica. Ele criou uma música incrivelmente bonita. Para se ter uma ideia do romantismo alemão do século XIX, basta ouvir "Carnaval" Robert Schumann. Ele foi capaz de romper com as tradições musicais da era clássica, criando sua própria interpretação do estilo romântico. Robert Schumann foi dotado de muitos talentos, e mesmo por muito tempo não conseguiu decidir entre música, poesia, jornalismo e filologia (ele era poliglota e traduzido livremente do inglês, francês e italiano). Ele também era um pianista incrível. E ainda a principal vocação e paixão Schuman havia música. Sua música poética e profundamente psicológica reflete em grande parte a dualidade da natureza do compositor, uma explosão de paixão e um retiro para o mundo dos sonhos, consciência da realidade vulgar e luta pelo ideal. Uma das obras-primas Robert Schumann que todos precisam ouvir:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, talvez o polonês mais famoso do mundo da música. Nem antes nem depois do compositor foi um gênio musical deste nível nascido na Polônia. Os poloneses estão incrivelmente orgulhosos de seu grande compatriota, e em seu trabalho Chopin mais de uma vez glorifica a pátria, admira a beleza das paisagens, lamenta o passado trágico, sonha com um grande futuro. Frederic Chopin- um dos poucos compositores que escreveram música exclusivamente para piano. Não há óperas ou sinfonias na sua herança criativa, mas as peças para piano são apresentadas em toda a sua diversidade. Obras de arte Chopin- a base do repertório de muitos pianistas famosos. Frederic Chopin- Compositor polonês, que também é conhecido como um talentoso pianista. Ele viveu apenas 39 anos, mas conseguiu criar muitas obras-primas: baladas, prelúdios, valsas, mazurcas, noturnos, polonaises, estudos, sonatas e muito, muito mais. Um deles - "Balada nº 1, em sol menor".