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A peça de Ostrovsky "Tempestade" levanta o problema de um ponto de virada na vida pública que ocorreu na década de 50 do século XIX, uma mudança nas bases sociais, bem como o problema da posição e do papel da mulher na família e na sociedade.
Existem vários conflitos na peça "Tempestade". Por um lado, são mostrados dois modos de vida, o antigo, "domostroevsky" e o novo, representado pela geração mais jovem. Portanto, podemos dizer que a peça é dedicada ao conflito social de gerações, onde o novo pisa nos calcanhares do velho, o velho não quer dar lugar ao novo. A relação entre a nora e a sogra, o cativeiro de uma mulher em uma família de comerciantes também podem ser vistos como parte de um conflito social. Mas a peça é muito mais complicada do que pode parecer à primeira vista. Afinal, Katerina está brigando consigo mesma, diferentes lados de sua personalidade estão em conflito. Este é um conflito espiritual. A este respeito, The Thunderstorm está perto de tragédia em seu gênero. Vamos tentar entender todos esses conflitos separadamente.
Representantes dos velhos tempos, a era de "Domostroy" são Kabanova e Wild. Já alguns nomes desenham os personagens dessas pessoas. Kabanova é o último guardião do modo de vida "domostroevsky" na cidade. Ela adere às antigas ordens, visões e procura impô-las em sua casa: “... não há ordem, eles não sabem se despedir. É assim que se deduzem os velhos tempos... O que vai acontecer, como os velhos vão morrer, como vai ficar a luz, não sei. Bem, pelo menos é bom que eu não veja nada.” O javali é despótico e obstinado, requer submissão completa a si mesmo. E ela conseguiu isso primeiro de seu próprio filho, que não ousa ir contra a vontade de sua mãe. Ela é ainda mais forçada a se apegar ao velho mundo pela crença de que o incrível está acontecendo fora de Kalinovo, há “apenas sodoma”, as pessoas na azáfama não percebem umas às outras, elas aproveitam a “serpente ardente” e o diabo ele mesmo caminha entre eles, despercebido por ninguém. Dikoy também adere à velha ordem. Para ele, o principal na vida é dinheiro e riqueza, não é à toa que ele, tendo ficado rico, pode até “dar um tapinha no ombro” do prefeito.
Kabanikhe e Diky são contrastados na peça por Kuligin - um homem de visões progressistas, um inventor. Cada um dos oponentes tenta defender seus ideais. A superstição da igreja selvagem está no arsenal de Wild. Kuligin defende sua dignidade humana referindo-se à autoridade de Lomonosov e Derzhavin. Simbólico a esse respeito é a cena da disputa de Kuligin com Dikiy. Se olharmos mais de perto, veremos na discussão não apenas um comerciante ganancioso e um talentoso mecânico autodidata, mas uma pessoa que defende zelosamente os fundamentos patriarcais e uma pessoa tentando derrubá-los. Deste ponto de vista, os papéis de Kuligin e Dikoy são muito importantes. Essa é a essência do conflito social.
Outro conflito é espiritual. Desenvolve-se dentro da personagem principal da peça - Katerina. Katerina cresceu em um mundo onde reinavam o amor, a bondade, a ternura. Mãe em Katerina "adorei a alma". A menina ia à igreja, ouvia orações, vivia em união com a natureza. Katerina foi criada de tal maneira que não pode violar as leis morais e morais, qualquer desvio delas a leva à confusão. Deste mundo, Katerina se viu em um ambiente completamente diferente, onde as pessoas se preocupam com outros valores. A sogra de Katerina, Kabanikha, finge que sua família é um modelo de bem-estar: sua nora e seu filho têm medo e são respeitados, Katerina tem medo do marido. Mas, na verdade, ela não se importa com o que acontece na realidade, apenas a aparência importa para ela. O velho modo de vida está sendo destruído dentro da própria Katerina. Varvara também desempenha um grande papel aqui - um representante da geração mais jovem, mas portador de outras visões diferentes das visões de Katerina. É Varvara quem incita Katerina a um encontro com Boris. Sem Varvara, Katerina dificilmente teria decidido isso. O mundo de Bárbara é muito mais simples, ela consegue fechar os olhos para tudo. Seguindo essa moral muito simplificada, Varvara não vê nada de repreensível nos encontros de Katerina com Boris. Para Katerina, trair o marido é algo vergonhoso, ela não consegue olhá-lo nos olhos depois. Mas Tikhon, o marido, não corresponde às suas ideias sobre o cônjuge ideal. Um marido é um apoio, apoio, governante. Tikhon não corresponde às expectativas de Katerina. Essa decepção a leva a Boris. Este novo sentimento por Katerina é um pecado, dá origem a dores de consciência. Se ela tivesse continuado a viver em um mundo patriarcal, isso não teria acontecido. E se Tikhon tivesse insistido por conta própria e a levado com ele, ela teria se esquecido de Boris para sempre. A tragédia de Katerina é que essa natureza pura, com altas exigências morais, não sabe se adaptar à vida. Katerina não poderia viver, tendo uma vez violado as leis morais de Domostroy. Atormentada pelas censuras de sua consciência, ela confessa tudo ao marido, mas mesmo no perdão do marido não encontra libertação do sofrimento mental. Esta é a essência do conflito espiritual.
Assim, a peça mostra dois conflitos principais – sociais e espirituais. A morte de Katerina prova sua superioridade moral sobre o "reino das trevas" e as pessoas ignorantes.

O conflito é uma parte essencial de uma obra dramática. Ele se realiza através da trama em vários níveis e se transforma junto com a mudança na direção literária.

Assim, na peça The Thunderstorm, de Ostrovsky, escrita apenas dois anos antes da abolição da servidão, o autor descreve pessoas que não querem viver de uma nova maneira. A sociedade se apega à ordem patriarcal, impedindo assim o progresso. Ignorância e rastejar são considerados a norma.

O conflito se manifesta através da relação dos personagens. Um confronto marcante na peça é a dupla de Katerina e Kabanikh. As mulheres tinham que estar sob o mesmo teto devido às circunstâncias. A família Kabanov é influente e próspera. Marta Ignatievna tem um filho e uma filha adultos. A mãe adora manipular os filhos, principalmente o filho. Ele considera apenas sua opinião correta, não economiza em humilhações e insultos para todos os membros da família.

Katerina se casou com Tikhon ainda jovem e, portanto, esperava que depois do casamento ela vivesse da maneira que deseja. Na realidade, a menina enfrenta a crueldade de sua sogra. Katerina e Martha são diferentes, mas ambas têm um caráter forte. A jovem está tentando com todas as suas forças resistir a Kabanikhe.

Um conflito amoroso é observado em um par de Katerina e Boris. Katya se apaixona por um jovem recém-chegado. Ela gosta que ele não se pareça com os habitantes da cidade, seus pontos de vista estão próximos dela. Começa um romance entre o casal. Katerina não tem medo de condenação ou vergonha. No entanto, Boris não está pronto para assumir a responsabilidade. Para ele, isso é apenas entretenimento, porque o principal objetivo de sua chegada a Kalinov é receber uma herança de seu tio.

Um sério conflito ocorre entre um par de Wild e o inventor autodidata Kuligin. Wild mantém a cidade inteira com medo: rouba, insulta, bebe e trata todo mundo para baixo. Kuligin, pelo contrário, está tentando ajudar as pessoas, ele quer inventar algo útil para todos. No entanto, ele não tem dinheiro suficiente para suas idéias.

Assim, várias situações de conflito se desenrolam na obra: entre uma pessoa e a sociedade, gerações, velhas e novas, bem como um conflito dentro da própria personalidade.

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A peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade" foi escrita com base nos materiais da viagem em 1856 ao longo do Volga. Tendo conhecido em uma das cidades uma família em que a menina vivia, cujo destino foi tomado por Katerina, Ostrovsky se inspirou e escreveu uma peça. E, por acaso, Ostrovsky atuou como profeta, escrevendo o trágico final da peça, porque depois que o mesmo destino aguardava a garota que o dramaturgo conheceu na vida real.

São muitos os personagens envolvidos na peça, mas o principal é Katerina, que tem um personagem diferente de todos os outros personagens.

Ao longo da peça, o conflito se desenvolveu precisamente em torno dela e teve dois lados - externo e interno.

Em "Tempestade" o autor mostrou, em primeiro lugar, a vida de uma família de comerciantes e, usando o exemplo de Katerina, contou como uma mulher vive na família do marido. Relembrando sua infância e juventude, Katerina disse: "Eu vivi, não sofri por nada, como um pássaro na natureza. Mamãe não tinha alma em mim, me vestia como uma boneca, não me obrigava a trabalhar , o que eu quero, aconteceu, é o que eu faço.” E então Ostrovsky mostra como um pássaro livre entra em uma gaiola de ferro, na casa de Kabanova, onde suas asas foram cortadas pelo infortúnio da esposa do idiota de seu marido. Tudo o que trazia alegria desapareceu de sua vida, e infinitas censuras e instruções vieram, um marido de vontade fraca que tinha medo de sua mãe, e contínuas críticas à sua sogra.

Katerina não teve sorte com o marido. Ele era frívolo e incomum, e não mostrava o devido respeito à esposa e não tentava ajudá-la de forma alguma. Talvez ele a amasse, mas não com o verdadeiro amor que não podia estar em sua alma por causa do desejo de se libertar dos grilhões da família.

Sua relação com a sogra é muito tensa. Eles constantemente provocam conflitos, não encontram uma linguagem comum. O javali sempre repreende e desonra sua nora por alguma coisa. Mesmo quando Marfa Ignatievna faz Katerina uivar e cair a seus pés quando seu marido é despedido, pode-se sentir como Katerina sofre.

E Katerina não quer aturar essa vida. Aqui o conflito interno da garota se inflama. Os tormentos de Katerina são especialmente grandes porque ela não tem a liberdade que ela valoriza tanto, e não há amor pelo qual ela suspirou. E quando conhece Boris, ela se entrega ao amor, mesmo que ele não valesse sua alma e espiritualidade. E durante a ausência do marido, ela se entrega completamente a esse sentimento. Mas há algo que a impede de expressar seus sentimentos e ações - religião, fé no castigo de Deus. Ela muitas vezes menciona pecados, ela tem medo deles. A religião age para ela como um dever e uma lei. Indo em direção ao amor e ao mesmo tempo considerando-o proibido, Katerina se depara com um confronto interno que não consegue se equilibrar.

Mas Katerina tem que lutar não apenas com esse desequilíbrio, ela também tem que lutar com o destino, que Ostrovsky apresentou na peça na forma de uma tempestade. Pela primeira vez, uma trovoada eclodiu sobre a cidade no primeiro ato, como prenúncio de tragédia e expressão da alma conturbada da heroína. Katerina contou a Varvara sobre o que estava acontecendo em seu coração e disse as palavras queridas: "Morrerei em breve". Além disso, o quarto ato começa com as palavras: "Está chovendo, não importa como a tempestade se acumule". O motivo da tempestade adquire o significado do encontro da mente com o "reino das trevas". Katerina está atormentada, mas ouvem-se trovões, ligados ao estado de espírito de Katerina no momento em que ela remove um fardo pesado de si mesma. A tempestade, a profecia da amante, a imagem do Juízo Final na galeria - tudo a leva ao frenesi, e Katerina confessa seu pecado ao marido.

Ela se arrepende honesta e sinceramente, mas mesmo aqui permanece fiel à liberdade. Não poderia haver reconciliação com o mundo circundante e interior, o que levou a uma morte trágica. E o tema de sua inevitabilidade percorreu toda a peça. Palavras de que ela vai morrer, a canção de Kudryash sobre a morte de sua esposa, uma louca profetizando sua morte. E mesmo se encontrando com Boris, ela o chamou de destruidor e rezou para que ele "a arruinasse completamente". E o último ato nos leva às margens do Volga, fechando o círculo desses incidentes. É assim que se revela o trágico conflito da peça, que consiste não apenas no embate de Katerina com a sogra e o marido, mas também consigo mesma.

Ministério da Educação da República da Bielorrússia

instituição educacional

"Universidade Pedagógica do Estado da Bielorrússia em homenagem a Maxim Tank"

Departamento de Literatura Russa e Estrangeira

A peculiaridade dos conflitos no drama de A.N. Ostrovsky "Tempestade"

Trabalho do curso

estudante do 2º ano

Faculdade de Filologia Russa

Patorsky Leonid Anatolievich

Conselheiro científico:

Karpushin Sergey Vladimirovich

Minsk 2006.

Introdução 3

História da criação, ideia, heróis 5

Personagem, conflito e características do palco

Ações 9

A relação entre o mundo e

Personalidade 11

A ideia da condenação do "reino das trevas" 14

protesto de Katerina 15

Características do conflito 17

Conclusão 22

Referências 23

INTRODUÇÃO

Em toda obra dramática, a conexão entre composição, conflito e gênero é muito próxima, esses três componentes da obra simplesmente não podem deixar de ecoar uns aos outros e, muitas vezes, denotando sua definição de gênero, destacada em letras pequenas na página de rosto, adivinhar não apenas a forma de manifestação e resolução do enredo, e com ela a base ideológica e temática da obra, mas também o principal conflito que dá origem a essas ideias. Às vezes, a própria definição de gênero (neste caso, muitas vezes sublinhada pelo autor) pode simplesmente não corresponder às principais tradições de divisão de gênero na literatura. O fato de que a definição de gênero do autor de repente não corresponde à forma ou conteúdo sugere que o conflito aqui é muito mais profundo do que ditam os limites de um gênero escolhido. Se o escritor enfatiza deliberadamente essa discrepância entre forma e conteúdo, então pesquisadores e críticos se deparam com outro mistério, cuja resolução é importante para a compreensão do conflito e, consequentemente, da ideia da obra. As "almas mortas" de Gogol, não chamadas acidentalmente de poema, podem servir como um exemplo notável. Com seu trabalho N.V. Gogol, por assim dizer, resume o desenvolvimento da literatura, forçando gêneros já existentes e aperfeiçoados a trabalhar de uma nova maneira, e o objetivo de tal trabalho é revelar um conflito mais profundo.

As imagens da peça “Tempestade”, e a história de sua criação revelam muitas semelhanças e diferenças na compreensão dos elementos formais e significativos do tecido artístico da obra. UM. Ostrovsky não resumiu, não sintetizou novos gêneros, no entanto, a definição de gênero de "Tempestade" como um drama social cotidiano, dada por ele mesmo, não é totalmente precisa e, portanto, um conflito que está na superfície é, de fato, substituído por outro, mais profundo e mais complexo. A definição de gênero de A. Ostrovsky foi apenas uma homenagem à tradição literária. O conflito aqui está destinado a desempenhar um papel completamente diferente.

Ostrovsky mostrou que, mesmo no mundo ossificado de Kalinov, pode surgir um personagem folclórico de incrível beleza e força, fé na qual - verdadeiramente Kalinovskaya - é baseada no amor, em um sonho livre de justiça, beleza, algum tipo de verdade superior.

O objetivo do trabalho de pesquisa: analisar uma obra de arte ao nível dos conflitos nela revelados.

Tarefas: considerar o sistema de conflitos no nível do conteúdo formal da organização do material textual; analisar o papel dos personagens principais, suas ações no processo de organização de uma situação de conflito.

Objeto de estudo: divulgação do potencial heurístico do conflito social no quadro de uma obra de arte.

Objeto de estudo: revelação das especificidades da manifestação do conflito social nos fundamentos composicionais e linguísticos de uma obra de arte.

Métodos de pesquisa: análise psicológica de uma obra de arte.

Propostas preditivas para o desenvolvimento do objeto de pesquisa: Há muitas questões a serem exploradas no drama The Storm. Para uma obra, é produtivo estudar problemas como: a relação entre a “velha” e a “nova” geração na obra; novas visões sobre a vida da geração "jovem" do povo de Kalinov; o futuro de Kalinov e outros.

Novidade científica trabalho de pesquisa é determinado pela natureza do material envolvido e os métodos de sua interpretação literária.

HISTÓRIA DA CRIAÇÃO, IDEIA, HERÓIS

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) - o grande dramaturgo russo. Desenvolvendo as tradições da dramaturgia realista de Griboedov, Pushkin, Gogol, ele completou a criação da dramaturgia nacional russa com seu trabalho e estabeleceu o realismo no palco russo. Seu teatro foi a escola de várias gerações de atores russos.

Há uma versão que Ostrovsky escreveu "Tempestade", estando apaixonado por uma atriz casada do Teatro Maly Lyuba Kositskaya. Foi para ela que ele escreveu sua Katerina, foi ela quem a interpretou. No entanto, a atriz não respondeu ao amor ardente do escritor - ela amava outro, que mais tarde a levou à pobreza e à morte precoce. Mas então, em 1859, Lyubov Pavlovna jogou como seu próprio destino, viveu com sentimentos compreensíveis para ela, criando a imagem de uma jovem comovente Katerina, que conquistou até o próprio imperador.

A peça foi escrita em 1859 durante um período de convulsão social, quando os fundamentos da servidão estavam se quebrando e uma tempestade se formava na atmosfera abafada da realidade. A peça de Ostrovsky nos leva a um ambiente mercantil, onde a ordem de construção de casas era mantida com mais teimosia. Os habitantes de uma cidade provinciana vivem uma vida fechada e alheia aos interesses públicos, na ignorância do que se passa no mundo, na ignorância e na indiferença. O alcance de seus interesses é limitado às tarefas domésticas. Por trás da calma exterior da vida estão pensamentos sombrios, a vida sombria de tiranos que não reconhecem a dignidade humana. Representantes do "reino sombrio" são Wild and Boar. O primeiro é o tipo acabado de um mercador tirano, cujo sentido da vida é fazer capital por qualquer meio. Ostrovsky mostrou da vida. O dominador e severo Kabanikha é um representante ainda mais sinistro e sombrio da construção de casas. Ela observa rigorosamente todos os costumes e ordens da antiguidade patriarcal, "come" a casa, gera hipocrisia, dá presentes aos pobres, não tolera a manifestação da vontade pessoal em ninguém. Ostrovsky chama Kabanikha como um defensor ferrenho das fundações do "reino das trevas". Mas mesmo em sua família, onde todos a obedecem resignadamente, ela vê o despertar de algo novo, estranho e odiado por ela. E Kabanikha reclama amargamente, sentindo como a vida está destruindo seus relacionamentos habituais: "Eles não sabem de nada, não há ordem. Eles não sabem dizer adeus. Se a luz continuar acesa, eu não sei. Bem, é bom que eu não veja nada." Por trás dessa humilde queixa de Kabanikhi está a misantropia, inseparável do fanatismo religioso.

The Thunderstorm, publicado em 1860, foi uma espécie de resultado das realizações criativas de Ostrovsky. Nele, mais claramente do que em todas as peças anteriores, foram revelados tanto seu poder satírico quanto sua capacidade de afirmar as tendências progressistas que surgem na vida.

Com as imagens de Dikoy, Kabanikh, Feklusha, uma senhora meio louca, o dramaturgo mostrou que as relações sociais que dominavam a vida daquela época eram baseadas em arbitrariedades selvagens, despotismo e violência cruel. Wild e Kabanikha, as pessoas mais ricas da cidade de Kalinov, detêm todo o poder em suas mãos. Eles fazem o que lhes agrada.

Na peça The Thunderstorm, o dramaturgo retratou não apenas as condições mortíferas do reino sombrio, mas também manifestações de profundo ódio por eles. A denúncia satírica fundiu-se naturalmente nesta obra com a afirmação de novas forças crescentes na vida, positivas, brilhantes, que se levantam para lutar pelos seus direitos humanos.

Ostrovsky colocou Katerina no centro do drama "Tempestade" - uma natureza poética, pura, aberta, uma criadora em essência de seu caráter forte. Ela mesma diz sobre si mesma que nasceu tão gostosa. “Se ficar muito frio para mim aqui, eu não quero morar aqui, não vou, mesmo que você me corte!” ela diz. “Tudo aqui parece ser do cativeiro.”

No personagem principal do drama, o escritor desenhou um novo tipo - uma mulher russa original, integral e altruísta, que, com a determinação de seu protesto, prenunciou o fim do reino das trevas.

Katerina personifica a pureza moral, a beleza espiritual de uma mulher russa, seu desejo de vontade, de liberdade, sua capacidade não apenas de suportar, mas também de defender seus direitos, sua dignidade humana.

Dobrolyubov chamou Katerina de personagem nacional, nacional, “um raio brilhante em um reino sombrio”, significando a expressão efetiva nela de protesto direto, as aspirações de libertação das massas. Apontando para a profunda tipicidade dessa imagem, para seu significado nacional, o crítico escreveu que ela representa "uma combinação artística de características homogêneas que aparecem em diferentes situações da vida russa, mas servem como expressão de uma ideia".

A integridade, a determinação do caráter de Katerina foi expressa no fato de que ela se recusou a obedecer às regras da casa do javali e preferiu a morte à vida em cativeiro. E isso não era uma manifestação de fraqueza, mas de força e coragem espirituais, de ódio ardente à opressão e ao despotismo. A heroína de Ostrovsky refletiu em seus sentimentos, em suas ações, o protesto espontâneo das amplas massas do povo contra as odiadas condições do reino das trevas.

As imagens principais de “Tempestade” são reveladas em um amplo contexto social, incluído organicamente no desenvolvimento da ação. Em The Thunderstorm, os personagens secundários (Kuligin, Feklusha) não participam diretamente do desenvolvimento da intriga principal da trama, mas são necessários, servem para encarnar o tema e a ideia da obra e ajudam o dramaturgo a desenhar uma história multifacetada. imagem da vida russa na peça. Usando habilmente os mais diversos meios visuais da língua nacional, Ostrovsky torna a fala dos personagens de A Tempestade socialmente típica e ao mesmo tempo distintamente individual, concreta, figurativa, pitoresca.

O dramaturgo subjuga com maestria a composição de The Thunderstorm à revelação natural do conflito subjacente à peça, refletindo a luta entre a moral feudal obsoleta e as aspirações progressistas pela manifestação dos direitos humanos. A ação de “Tempestade”, caracterizada pela amplitude épica, é profundamente dramática, cresce continuamente em seu dinamismo interno e externo. Aumentando o drama e a teatralidade da peça, Ostrovsky recorre a uma imagem contrastante, ao paralelismo entre as experiências dos personagens e fenômenos ocorridos na natureza (trovoadas), a curvas acentuadas no desenvolvimento da ação, satura a peça com episódios de alto estresse emocional. Esta peça, cuja ação é realizada tanto na rua como na praça, é uma obra de enorme escala social, uma ideologia democrática distinta, personagens profundamente típicos e alta teatralidade.

A revelação mais profunda do significado ideológico e das características artísticas de "Thunderstorm" foi dada por N.A. Dobrolyubov. Pouco antes do aparecimento de The Thunderstorm, ele publicou um artigo intitulado "Dark Kingdom", no qual interpretou brilhantemente o trabalho de Ostrovsky como um desmistificador do reino sombrio da Rússia autocrática, como um escritor que tinha "uma profunda compreensão da vida russa e uma grande capacidade de retratar seus aspectos essenciais de forma nítida e vívida."

A Tempestade serviu como nova prova do acerto das proposições expressas pelo crítico democrático-revolucionário. Dobrolyubov explicou que a nacionalidade de The Thunderstorm, como toda a obra de Ostrovsky, reside no fato de que suas peças, mostrando as complexas relações que prevalecem na vida com todas as suas consequências, servem como “um eco de aspirações que exigem um dispositivo melhor”.

CARÁTER, CONFLITO E CARACTERÍSTICAS DA AÇÃO DE PALCO

Entre a extensão da natureza russa, na margem íngreme do Volga, está espalhada a cidade de Kalinov. E além do Volga pode-se ver aldeias, campos, florestas. “A vista é extraordinária! A beleza! A alma se alegra! Kuligin admira. Parece que a vida das pessoas desta cidade deve ser feliz. No entanto, não é. Há uma luta entre as novas forças, a geração mais jovem e a ordem social obsoleta e seus defensores. A geração mais jovem na peça é representada por Katerina, Varvara, Kudryash, Tikhon. Cada um deles se opõe ao "reino sombrio" à sua maneira, cujos principais representantes são Kabanikha e Wild. A composição de "Thunderstorms" é baseada em um drama amoroso. A trama da ação começa com a confissão de Katerina de que não ama Tikhon, mas sim Boris. O amor de Katerina é dramático, pois ela foi criada em uma família religiosa. Seus sentimentos estão em conflito com os pontos de vista com os quais ela foi incutida desde a infância. Portanto, ela considera seu amor por Boris um pecado que ela não pode superar. Seu sofrimento é agravado pelo fato de ser uma pessoa verdadeira e sincera: “Não posso enganar, não posso esconder nada”. O sentimento de Katerina não causa bem-estar em ninguém, apenas Bárbara fica com pena dela e tenta ajudá-la. No entanto, Varvara oferece ajuda a Katerina, o que não é natural para Katerina e só aumenta seu sofrimento. Varvara, criada na família Kabanikh, aprendeu a mentir e se esquivar, vendo isso como uma oportunidade de resistir à opressão de sua mãe. Barbara vive pelo princípio: "faça o que quiser, desde que seja costurado e coberto". Seu amado Kudryash, que trabalha para Diky, segue o mesmo princípio. A imagem do Selvagem mostra a força bruta da tirania. O discurso de Dikoy é ignorante. Ele não quer saber nada de ciência, cultura, invenções que melhorem a vida. Wild luta constantemente, mas apenas com aqueles que têm medo dele ou dependem dele financeiramente. As famílias se escondem dele em sótãos e porões, Boris, seu sobrinho, suporta seus abusos, pois depende dele. Selvagem ganancioso. O sentido de sua vida é adquirir e aumentar sua riqueza. Para fazer isso, ele não hesita em usar qualquer meio. Tendo milhares, ele sente sua força e exige descaradamente respeito e humildade universais. No entanto, sob o disfarce do Selvagem, apesar de toda sua militância, há características dos quadrinhos. O javali é a figura mais sinistra da cidade. Ela observa ordens e costumes obsoletos na casa, baseados em preconceitos religiosos e Domostroy. Ela "come" seu sacrifício, "mói como ferro enferrujado". A fala do imperioso Kabanikh soa como uma ordem. Kabanikha é um porta-voz das ideias e princípios do "reino das trevas". Ela entende que algum dinheiro ainda não dá poder, outra condição indispensável é a obediência de quem não tem dinheiro. Ela quer matar a vontade doméstica, qualquer capacidade de resistir. Nem Tikhon nem Varvara ousam contradizê-la abertamente. No entanto, eles não estão satisfeitos com a ordem patriarcal na casa. Varvara diz: “Que caçada para secar alguma coisa! Pelo menos morra de saudade...” Ela se encontra secretamente com Curly e oferece o mesmo caminho para Katerina. É difícil para Katerina aceitar, mas ela decide: “Aconteça o que acontecer, e eu vou ver Boris!” No entanto, ela não consegue esconder seu amor por muito tempo e decide se arrepender. O arrependimento público mostra a profundidade de seu sofrimento, grandeza moral, determinação e força de vontade. Ela diz a Boris: “Não tive medo do pecado por você, se tenho medo da corte humana”. Mas o arrependimento público não lhe traz alívio. Katerina fica completamente sozinha, ela não tem onde esperar por apoio. Toda a vida futura lhe parece um tormento contínuo pelo pecado cometido. Sua posição na família torna-se insuportável. Nesse estado, Katerina só podia confiar em seu ente querido. Mas Boris não poderia ser um apoio tão grande. Dependente financeiramente da Natureza, ele obedece à sua vontade e parte para o assentamento comercial de Kyakhta. O que resta para Catarina? "Para onde agora? Ir para casa?... Viver de novo? ela se pergunta. - Não, não, não, não é bom! E as pessoas são nojentas para mim, e a casa é nojenta para mim, e as paredes são nojentas! .. Eu morreria agora ... ”A única saída que ela encontra é correr para o Volga. Tendo experimentado a liberdade e a verdadeira felicidade, ela não consegue aceitar a opressão do sinistro Javali. Toda a sua natureza inflexível se rebelou contra isso, mas ela não teve forças para resistir a este mundo em uma luta desigual. A morte de Katerina é um desafio espontâneo ao "reino das trevas". Foi na intransigência e determinação do protesto de Katerina que Dobrolyubov viu "a instabilidade e o fim próximo da tirania". Kudryash e Varvara fogem para outras terras, Tikhon lamenta não ter morrido com sua esposa: “É bom para você. Kátia! E por que fiquei para viver no mundo e sofrer ... "Dobrolyubov percebeu a morte de Katerina não apenas como "amarga", mas também "agradável": nela ele viu "um protesto encerrado, proclamado tanto sob tortura doméstica e sobre o abismo em que a pobre mulher se lançou.

O PROBLEMA DAS RELAÇÕES ENTRE O MUNDO E A PESSOA

O autor enfoca a crise do mundo patriarcal e da consciência patriarcal. Mas, ao mesmo tempo, a peça acaba sendo um hino a uma alma viva que ousou protestar corajosamente, confrontar o mundo petrificado. E esse problema será relevante em todos os momentos.

A clássica "petrificação" dos personagens está profundamente alinhada com todo o sistema do mundo patriarcal. Esta é sua incapacidade de mudar, sua feroz resistência a tudo que não cumpre suas leis, escraviza todos que fazem parte do círculo do mundo patriarcal, forma almas que não conseguem existir fora de seu círculo vicioso. Não importa se eles gostam desta vida ou não - eles simplesmente não serão capazes de viver em outra. Os heróis da peça pertencem ao mundo patriarcal, e sua conexão de sangue com ele, sua dependência subconsciente dele, é a fonte oculta de toda a ação da peça; uma mola que força os personagens a fazerem principalmente movimentos de "marionete". O autor constantemente os enfatiza
falta de auto-suficiência, falta de auto-suficiência. O sistema figurativo do drama quase repete o modelo social e familiar do mundo patriarcal. A família e
problemas familiares. A dominante deste pequeno mundo é a mais velha da família, Marfa Ignatievna. Ao seu redor, os membros da família estão agrupados em várias distâncias - uma filha, um filho, uma nora e moradores quase desprivilegiados da casa: Glasha e Feklusha. O mesmo “alinhamento de forças” organiza toda a vida da cidade: no centro de Dikaya (e comerciantes de seu nível não mencionados na peça), na periferia há pessoas cada vez menos significativas que não têm dinheiro e
posição social.

Kalinov se isolou do mundo com tanta firmeza que, por mais de um século, nem um único sopro de vida penetrou na cidade. Veja o Kuligin "progressista e educador" de Kalinov! Este mecânico autodidata, cujo amor pela ciência e paixão pelo bem público o coloca à beira da tolice aos olhos dos outros, está tentando inventar uma “perpeta mobile”: ele, pobre homem, não ouviu que o fundamental impossibilidade há muito foi comprovada no grande mundo criando uma máquina de movimento perpétuo ... Ele recita entusiasticamente as linhas de Lomonosov e Derzhavin,
e ele até escreve poesia em seu espírito... E ele fica surpreso: como se não houvesse Pushkin, nem Griboyedov, nem Lermontov, nem Gogol, nem Nekrasov! Arcaísmo, fóssil vivo - Kuligin. E seus apelos, suas idéias, seus monólogos esclarecedores sobre o conhecido, sobre o há muito descoberto parecem
Kalinovtsy com inovações insanas, um choque ousado nas fundações:

“D e k sobre y. Sim, o que é uma tempestade, na sua opinião? MAS? Bem, fale!

Kuligin. Eletricidade.

selvagem (batendo o pé). O que mais há elesstrichestvo! Bem, como você não é um ladrão! Uma tempestade é enviada para nós como um castigo para que sintamos, e você quer se defender com varas e algum tipo de aguilhões, Deus me perdoe. O que você é, um tártaro, ou o quê? Você é tártaro? MAS? Falar! Tártaro?

Kuligin. Savel Prokofich, seu diploma, Derzhavin disse:

estou de corpo
eu decair em pó

A mente troveja
Eu mando.

Nem pára-raios, nem Lomonosov, nem uma máquina de movimento perpétuo são necessários para Kalinov: tudo isso simplesmente não tem lugar no mundo patriarcal. Mas o que acontece além de suas fronteiras? O oceano se agita lá, os abismos se abrem lá - em uma palavra, "Satanás governa a bola lá". Ao contrário de Tolstoi, que acreditava ser possível a existência paralela e independente de dois mundos: o patriarcal, autocontido e imutável, e o moderno,
em constante mudança, Ostrovsky viu sua incompatibilidade fundamental, a ruína de uma vida congelada incapaz de renovação. Resistindo às inovações iminentes que o suplantam
“de toda vida veloz”, o mundo patriarcal geralmente se recusa a notar essa vida, cria em torno de si um espaço especial mitificado no qual – o único – seu isolamento sombrio e hostil a tudo o mais pode ser justificado. O inimaginável está acontecendo em torno de Kalinov: estão caindo do céu
países inteiros habitados por povos sedentos de sangue: por exemplo, a Lituânia "caiu sobre nós do céu ... e onde houve alguma batalha com ela, montes foram lançados lá para memória". Pessoas “com cabeças de cachorro” moram lá; lá eles fazem seus
corte injusta Mahnut persa e turco sultão Mahnut.

“Não há nada a fazer, devemos nos submeter! Mas quando eu tiver um milhão, então eu vou falar.” Este milhão dará Kuligin ao julgamento "o direito
demolição”, será o argumento mais forte a seu favor. Enquanto isso, não há milhões de "submissões" inteligentes de Kuligin. Todos finalizam, conduzindo seu jogo tranquilo e enganoso: Varvara, Tikhon, Curly arrojado, finalizações já apertadas
espaço fechado Kalinova Boris. Katerina não pode enviar.
A fé, degenerada na consciência patriarcal em um ritual vazio, está viva nela, seu sentimento de culpa e pecado é principalmente pessoal; ela acredita e se arrepende com o ardor dos primeiros cristãos, ainda não ossificados nos rituais religiosos.
E essa percepção pessoal da vida, Deus, pecado, dever tira Katerina do círculo vicioso e a contrasta com o mundo de Kalinov. Os kalinovitas viram nele um fenômeno muito mais estranho que o morador da cidade Boris ou
recitando os poemas de Kuligin. Portanto, Kalinov organiza um julgamento para Katerina.

No brilhante esboço “Quem são os juízes?” V. Turbin explora sutilmente o tema do julgamento em Groz: “Kuligin não quer julgar ninguém. Com um sorriso, o simples Varvara evita o papel de juiz: “Por que eu deveria julgá-lo? Eu tenho meus pecados."
Mas não cabe a eles resistir à psicose em massa que tomou conta de Kalinov. E a psicose é acendida por dois excêntricos que tremeluzem no palco: um andarilho
Feklusha e a senhora com lacaios. As histórias de Feklushin sobre os Makhnuts e pessoas com cabeças de cachorro parecem para Turbin as mais importantes
elemento da poética da peça: "E olham-se, como num espelho, dois mundos: fantástico e real". E novamente nos encontramos com um monte de monstros, centauros. É verdade que desta vez suas figuras bizarras são apenas um pano de fundo sobre o qual, segundo o andarilho, a justiça do julgamento que está sendo realizado aqui, em Kalinovo, se destaca mais claramente.

Este tribunal espreitava em antecipação da vítima. E o sacrifício aparece: nos trovões, no clarão dos relâmpagos, a palavra natural e honesta de um pecador que anseia por purificação é ouvida. E o que aconteceu a seguir é bem conhecido. Em algum lugar no reino dos Makhnuts turcos e persas, Katerina, talvez, teria sido perdoada; mas ela não tem piedade de Kalinov.

Conduzido ao abismo, ao abismo pela onipenetrante, onipotente
com a palavra de um tribunal amador, o pecador falece: “É melhor na piscina... Sim, depressa, depressa!”

A IDEIA DA DESGRAÇA DO "REINO DAS TREVAS"

O desenvolvimento da ação em The Thunderstorm expõe gradualmente o conflito do drama. O poder do Javali e do Selvagem sobre os outros ainda é grande. “Mas é uma coisa maravilhosa”, escreve Dobrolyubov no artigo “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”, “os pequenos tiranos da vida russa começam, no entanto, a sentir algum tipo de descontentamento e medo, sem saber o quê e por quê. .., outra vida cresceu, com outros começos, e embora distante, ainda não é claramente visível, mas já se dá um pressentimento e envia más visões à obscura arbitrariedade dos tiranos. Tal é o "reino das trevas" - a personificação de todo o sistema de vida na Rússia czarista: a falta de direitos do povo, arbitrariedade, opressão da dignidade humana. Katerina, uma natureza poética, sonhadora e amante da liberdade, entra neste mundo de Wild and Boars. O mundo de seus sentimentos e humores foi formado na casa de seus pais, onde ela foi cercada pelo cuidado e carinho de sua mãe. Em uma atmosfera de hipocrisia e importunação, tutela mesquinha, o conflito entre o "reino das trevas" e o mundo espiritual de Katerina está gradualmente amadurecendo. Katerina sofre apenas por enquanto. "E se eu ficar realmente cansado disso aqui, nenhuma força pode me segurar. Eu vou me jogar pela janela, me jogar no Volga, eu não quero viver aqui, então eu não vou, mesmo se você me cortar!” ela diz. Não encontrando eco no coração de um marido tacanho e oprimido, seus sentimentos se voltam para uma pessoa que é diferente de todos os outros. O amor por Boris explodiu com a força característica de uma natureza tão impressionável como Katerina, tornou-se o significado da vida da heroína. Katerina entra em conflito não apenas com o ambiente, mas também consigo mesma. Esta é a tragédia da posição da heroína. Se o drama terminasse com uma cena de arrependimento, mostraria a invencibilidade do "reino das trevas". Mas o drama termina com a vitória moral de Katerina tanto sobre as forças que restringiam sua liberdade quanto sobre os representantes sombrios que restringiam sua vontade e mente. Katerina decide cometer suicídio. O suicídio da heroína é um protesto de uma vida sem valor, para as forças sombrias do reino da construção de casas. Se uma mulher, o ser mais desfavorecido, e mesmo no meio escuro e inerte da classe mercantil, não pode mais suportar a opressão do "poder tirânico", isso significa que entre os pobres, oprimidos, a indignação está amadurecendo, que deveria induzir o povo a uma luta decisiva. Para a época, quando a Rússia passava por um período de tremenda ascensão social antes da reforma camponesa, o drama "Tempestade" era de grande importância. A imagem de Katerina pertence às melhores imagens de mulheres não apenas na obra de Ostrovsky, mas também em toda a ficção russa e mundial.

PROTESTO DE KATERINA

A imagem de Katerina é a imagem mais marcante na peça de Ostrovsky "Tempestade". Dobrolyubov, analisando em detalhes a imagem de Katerina, a chamou de "um raio de luz em um reino sombrio". A vida de Katerina na casa dos pais prosseguiu bem e descuidadamente. Aqui ela se sentiu à vontade. Katerina vivia facilmente, despreocupada, alegremente. Ela amava muito seu jardim, no qual muitas vezes caminhava e admirava as flores. Mais tarde, contando a Varvara sobre sua vida em sua casa, ela diz: “Eu vivi, não sofri por nada, como um pássaro na natureza.

Katerina difere de todos os representantes do "reino das trevas" na profundidade de seus sentimentos, honestidade, veracidade, coragem, determinação. Sendo criada em uma boa família, ela manteve todas as belas características do personagem russo. Esta é uma natureza pura, sincera, quente, uma alma aberta que não sabe enganar. “Não sei enganar, não consigo esconder nada”, diz ela a Varvara, que afirma que tudo na casa deles é baseado em engano. O mesmo Varvara chama nossa heroína de uma espécie de "complicada", "maravilhosa". Katerina é uma pessoa forte, determinada e obstinada. Desde a infância, ela era capaz de atos ousados. Contando a Varvara sobre si mesma e enfatizando sua natureza quente, ela diz: "Eu nasci tão quente!" Katerina gostava muito da natureza, sua beleza, canções russas. Por isso, sua fala - emocionada, entusiasmada, musical, melodiosa - é imbuída de alta poesia e às vezes nos lembra uma canção folclórica.

Crescendo em sua própria casa, nossa heroína adotou todas as tradições centenárias de sua família: obediência aos mais velhos, religiosidade, obediência aos costumes. Katerina, que não estudou em lugar nenhum, adorava ouvir as histórias de andarilhos e peregrinos e percebia todos os seus preconceitos religiosos que envenenaram sua jovem vida, forçando Katerina a perceber o amor por Boris como um pecado terrível, do qual ela tenta e não consegue se livrar . Uma vez em uma nova família, onde tudo está sob o domínio de um Kabanikh cruel, duro, rude e despótico, Katerina não encontra uma atitude simpática em relação a si mesma. Sonhadora, honesta, sincera, amiga das pessoas, Katerina leva a atmosfera opressiva desta casa especialmente a sério. Gradualmente, a vida na casa de Kabanikha, que constantemente ofende a dignidade humana de Katerina, torna-se insuportável para a jovem. Em sua alma, começa a surgir um protesto monótono contra o "reino das trevas", que não lhe deu felicidade, liberdade e independência. Este processo se desenvolve... Katerina comete suicídio. Assim, ela provou seu acerto, uma vitória moral sobre o "reino das trevas".

CARACTERÍSTICAS DO CONFLITO NA PEÇA

Um conflito é um choque de duas ou mais partes que não coincidem em seus pontos de vista, atitudes. Existem vários conflitos na peça "Tempestade" de Ostrovsky, mas como decidir qual deles é o principal? Na era do sociologismo na crítica literária, acreditava-se que o conflito social era a coisa mais importante em uma peça. Claro, se virmos na imagem de Katerina um reflexo do protesto espontâneo das massas contra as condições de algemas do "reino das trevas" e percebermos a morte de Katerina como resultado de sua colisão com a sogra tirana , o gênero da peça deve ser definido como um drama social e cotidiano. O drama é uma obra em que as aspirações públicas e pessoais das pessoas, e às vezes suas próprias vidas, são ameaçadas de destruição por forças externas que não dependem delas. A peça também contém um conflito de gerações entre Katerina e Kabanikha: o novo sempre pisa nos calcanhares do velho, o velho não quer se render ao novo. Mas o jogo é muito mais profundo do que pode parecer à primeira vista. Afinal, Katerina luta principalmente consigo mesma, e não com Kabanikha, o conflito se desenvolve não em torno dela, mas em si mesma. Portanto, a peça "Tempestade" pode ser definida como uma tragédia. A tragédia é uma obra em que há um conflito insolúvel entre as aspirações pessoais do herói e as leis suprapessoais da vida que ocorrem na mente do protagonista. Em geral, a peça é muito parecida com uma tragédia antiga: o coro é substituído por alguns heróis extra-enredo, o desfecho termina com a morte do protagonista, como na tragédia antiga. A morte de Katerina é o resultado de uma colisão de duas épocas históricas. Alguns dos personagens da peça parecem diferir no tempo em que vivem. Por exemplo: Kuligin é um homem do século 18, ele quer inventar um relógio de sol, que era conhecido na antiguidade, ou um perpetuum mobile, que é uma marca da Idade Média, ou um pára-raios. Ele mesmo alcança com sua mente o que há muito foi inventado, e ele apenas sonha com isso. Ele cita Lomonosov e Derzhavin - isso também é uma característica de um homem do século XVIII. Boris já é um educador do século 19, uma pessoa educada. Katerina é a heroína dos tempos pré-petrinos. A história sobre sua infância é uma história sobre a variante ideal das relações patriarcais de construção de casas. Neste mundo de reis, apenas amor mútuo penetrante, uma pessoa não se separa da sociedade. Katerina foi criada de tal maneira que não podia recusar as leis morais e éticas, qualquer violação delas é a morte inevitável. Katerina acaba sendo, por assim dizer, mais velha do que todos na cidade em sua visão de mundo, ainda mais velha do que Kabanikha, que permaneceu como o último guardião do modo de construção de casas em Kalinovo. Afinal, Kabanikha apenas finge que tudo está como deveria estar em sua família: sua nora e seu filho têm medo e são respeitados, Katerina tem medo do marido e não se importa como tudo realmente acontece, apenas aparência é importante para ela. A personagem principal se encontra em um mundo que ela imaginou de uma maneira completamente diferente, e o modo de vida patriarcal dentro de Katerina está sendo destruído bem diante de seus olhos. De muitas maneiras, Varvara decide o destino de Katerina, incitando-a a ir a um encontro. Sem Varvara, ela dificilmente teria decidido isso. Varvara refere-se à juventude da cidade de Kalinov, que se formou no ponto de virada das relações patriarcais. Katerina, entrando em um novo ambiente para ela, não pode se acostumar com a sociedade, é estranho para ela. Para ela, o marido ideal é um apoio, um apoio, um governante. Mas Tikhon não confirma as expectativas de Katerina, ela está decepcionada com ele e, neste momento, nasce um novo sentimento - um sentimento de personalidade, que assume a forma de um sentimento de amor. Esse sentimento por Katerina é um pecado terrível. Se ela continuasse a viver em um mundo patriarcal, esse sentimento não existiria. Mesmo que Tikhon mostrasse sua vontade masculina e simplesmente a levasse com ele, ela esqueceria Boris para sempre. A tragédia de Katerina é que ela não sabe ser hipócrita e fingir que é Kabanikha. O personagem principal da peça, moral, com altas exigências morais, não sabe se adaptar à vida. Ela não poderia viver, tendo uma vez violado as leis de Domostroy. O sentimento que se originou em Katerina não pode ser totalmente incorporado nela, e ela, não se reconciliando com o que fez, comete um pecado ainda maior - o suicídio. A peça "Tempestade" é a tragédia do personagem principal, na qual a era do ponto de virada das relações patriarcais desempenhou um papel importante.

Se considerarmos The Thunderstorm como um drama social, então o conflito resultante parece bastante simples: é, por assim dizer, externo, social; A atenção do público é distribuída igualmente entre os personagens, todos eles, como damas em um tabuleiro, desempenham quase os mesmos papéis necessários para criar um enredo, confundem e depois, piscando e se reorganizando, como se fossem etiquetas, ajudam a resolver a trama intrincada. Se o sistema de personagens é disposto de tal forma que o conflito surge e é resolvido, por assim dizer, com a ajuda de todos os atores. Aqui estamos lidando com um drama de natureza cotidiana, seu conflito é simples e fácil de adivinhar. O que acontece na Tempestade? Uma mulher casada, bastante temente a Deus, se apaixonou por outra pessoa, encontra-se secretamente com ele, trai o marido. A única coisa que a preocupa é a relação com a sogra, que é representante do "século passado" e protege sagradamente a letra da lei, e não o conteúdo em si, falando alegoricamente. Katerina, com tal disposição do conflito e tal compreensão dele à luz da definição do gênero "Tempestade" como drama social e cotidiano, é a personificação do novo tempo, o "século atual", e junto com Tikhon, Varvara, Kudryash, ela luta contra os restos do passado, contra a construção de moradias, contra a própria atmosfera estagnada de regras e ordens mortas, cuja personificação é o Kalinov pré-reforma. Os principais antagonistas também são facilmente identificados - Katerina e Kabanikha. Nesse espírito, muitos críticos entenderam A Tempestade e, em particular, N. A. Dobrolyubov. Aqui, personalidades fortes colidem, dois antagonistas, um deles deve sair e, de repente ... Essa pessoa aparentemente condenada acaba não sendo a velha Kabanikha com suas visões arcaicas da vida, mas a jovem, cheia de força Katerina, cercada por ela pessoas afins. Qual é o problema? O que aconteceu? O conflito entre o velho e o novo, “o século atual e o século passado”, parece estar resolvido, mas de uma forma um tanto estranha. Tudo isso nos leva à ideia de que o conflito na peça é muito mais profundo, mais complexo e sutil do que parece à primeira vista. Claro, um enredo habilmente construído, um confronto entre duas personalidades fortes - Katerina e Kabanikhi acontecem e nos dão a oportunidade de observar um conflito de natureza social, que lembra qualquer série de televisão atual. Mas um conflito profundamente oculto é revelado aqui com uma leitura um pouco diferente da peça e uma definição de gênero diferente, com uma interpretação diferente do enredo de The Thunderstorm. A definição do gênero “Tempestades” e a compreensão do conflito como social, dada por A. N. Ostrovsky, é aqui não apenas uma homenagem à tradição, mas também, talvez, a única opção possível naquele momento. A. I. Zhuravleva explica esse fenômeno da seguinte maneira: “... toda a história do drama russo que precedeu Ostrovsky não deu exemplos de tal tragédia em que os heróis seriam indivíduos particulares, e não figuras históricas, mesmo lendárias”. Assim, a definição de gênero de "Tempestade" com uma interpretação diferente é tragédia, e a tragédia, portanto, implica um nível mais alto de conflito do que no drama. A contradição é realizada não no nível do sistema de caracteres, mas em um nível mais complexo. O conflito surge, antes de tudo, na mente do herói, que está lutando consigo mesmo.

A história da tragédia vai longe nas profundezas dos séculos, mas geralmente os atores, a partir da tragédia antiga, eram figuras históricas. Basta lembrar Antígona de Sófocles, que não sabe o que fazer sem violar seus princípios morais, morais internos (e de modo algum “externos”, leis estatais sintetizadas).

Tal é o conflito com A. N. Ostrovsky, é interno, moral, só que é experimentado não pela filha do czar ou uma dama nobre, mas pela esposa de um simples comerciante. Educada na moral cristã e nos princípios da construção de casas, ela vê com horror o colapso não apenas ao redor, mas também dentro de si mesma, em sua alma. Tudo ao seu redor está desmoronando, “o tempo começou a chegar em súplicas”, diz o andarilho Feklusha. A consciência de sua "pecatividade e ao mesmo tempo a compreensão de que ela não tem culpa de nada e que não está em seu poder de resistir à paixão, leva-a a uma contradição insolúvel dentro de si mesma.

Katerina não pode deixar de amar Tikhon - afinal, é assim que ela trai Deus em sua alma, mas, no entanto, uma coisa terrível acontece, e Katerina não consegue mudar nada. O conflito não está no antagonismo de Kabanikh e Katerina, que à primeira vista busca o direito à liberdade de escolha de sentimentos, o conflito está na própria Katerina, que viu em tal luta um crime contra Deus e não conseguiu se conformar com isto. E não é Kabanikha quem destrói Katerina, como Tikhon exclama no final, percebendo tudo o que acontece do ponto de vista de um homem dos tempos modernos - Katerina é arruinada por sua própria inconsistência opressiva de seus sentimentos. Mas a compreensão das experiências internas de Katerina é inacessível a Tikhon, assim como a todos os outros personagens da peça. Parecem relegadas a segundo plano, servem apenas como pano de fundo, decoração para a manifestação da personagem de Katerina, como, por exemplo, Wild ou uma dama. Mas, na verdade, um dos personagens principais, Boris, é geralmente caracterizado como "pertencente mais à situação". Todos os personagens parecem formar um único todo - sua descrença, aliada à visão de mundo progressiva de Kuligin, atua como uma espécie de contrapeso à fé fanática de Katerina. Ao mesmo tempo, a fé quase sectária de Katerina leva a uma contradição insolúvel em sua alma, enquanto todos os outros há muito se reconciliam com sua consciência. Essa contradição não pode ser resolvida pacificamente e Katerina não consegue se comprometer consigo mesma.

Katerina é muito diferente de todos os outros heróis, porém, ela é muito parecida com Kabanikha. Ambos acreditam fanaticamente, ambos estão cientes do horror do crime de Katerina, mas se Kabanikha guarda o velho, obsoleto, então Katerina também acredita com todo o coração, e para ela todos esses testes são muitas vezes mais difíceis do que para Kabanikh. Incapaz de suportar o estado de incerteza, Katerina vê uma saída no arrependimento, mas nem isso lhe traz alívio. O arrependimento não desempenha mais um papel especial, a retribuição é inevitável, Katerina, como todos os verdadeiros crentes, é fatalista e não acredita que nada possa ser mudado. Há apenas uma maneira de terminar o trágico conflito na alma - perdê-la, privá-la da imortalidade, e Katerina comete o pecado mais grave - o suicídio.

Assim, vemos que a culminação e o desenlace desta tragédia são ditados pelo próprio gênero, e este não é mais um drama social com seu conflito externo. A peça é construída de acordo com as leis da tragédia; gênero, composição, enredo - tudo afeta o conflito, tornando-o sutil e multifacetado, profundo e significativo.

Pode-se dizer com confiança: "Tempestade" é, por assim dizer, o início do surgimento de uma nova tradição e, ao mesmo tempo, permanece, devido à originalidade do conflito, "um fenômeno único na literatura russa do século XVIII século."

CONCLUSÃO

O amor não é apenas o sentimento mais exaltado de uma pessoa, mas também o mais humano. Às vezes, eleva uma pessoa das profundezas da vida, com todas as suas deficiências e imperfeições, e leva às alturas brancas como a neve do espírito. E às vezes é tão grande que só pode encontrar um desfecho trágico. É assim que, tragicamente, a vida do protagonista do drama A.N. Ostrovsky "Tempestade". E em tudo o que aconteceu, ela culpou apenas a si mesma, a ninguém, e não se ofendeu com nada. Sua partida da vida provavelmente será uma reprovação amarga para aqueles que a conheceram e a amaram, uma reprovação por sua indecisão, incapacidade e até falta de vontade de entender seus entes queridos.

O drama "Tempestade" pode ser chamado de tragédia do "coração quente". Tudo nele é soprado pelo sopro da paixão ardente, tudo está cheio de contrastes e conflitos trágicos. Todos os confrontos de personagens, sentimentos, interesses são levados ao extremo, excluindo compromissos e reconciliações.

No decorrer do estudo, chegamos à conclusão de que apenas um russo é capaz de amar de tal maneira, é capaz de se sacrificar de tal maneira, de maneira aparentemente submissa, suportar todas as dificuldades, mantendo-se ele mesmo, livre, não um escravo.

Em seu trabalho, A. N. Ostrovsky mostrou a tragédia do destino das mulheres nas condições de uma família pequeno-burguesa que seguia os preceitos e tradições da construção de casas. O escritor mostrou como uma família cruel torna uma pessoa capaz de suicídio de uma menina alegre e ingênua,
isto é, uma pessoa levada a um grau extremo de desespero e decepção na vida.

Apesar do fato de que este trabalho tem mais de 140 anos, ainda permanece em grande parte moderno. Afinal, em muitas famílias o destino das mulheres continua tão difícil quanto o de Katerina.

LISTA DE LITERATURA USADA:

1. Anikin A.A. À leitura da peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade". // Aceso. na escola - 1998. - Nº 3

2. Gracheva I.V. Detalhe artístico na peça "Tempestade" de Ostrovsky. // Aceso. na escola - 2003. - Nº 8

3. Dobrolyubov N.A. Obras reunidas, em 3 volumes, vol. III

4. Zhuravleva A.I. "Tempestade" A.N. Ostrovsky. // Aceso. na escola - 1984 - Nº 2

5. Zhuravleva A.I., Makeev M.S. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. - M.: Editora de Moscou. universidade 1998. - pág. 35-56

6. O drama de Orlov P. Ostrovsky "Tempestade" na avaliação de Dobrolyubov e Pisarev. // Aceso. na escola - 1967. - Nº 3

7. Petrova S.M. História da literatura russa do século 19. - M.: Iluminismo. 1974. - de 225-241

8. Pisarev M.I. Trovoada. Drama A. N. Ostrovsky. "Folha de Embrulho". 1860. - Nº 20

9. Podrubnaya E.A. Sempre há espaço para realizações na vida. //Rus. lang e iluminado. - 2000. - Nº 5

10. Repina L.G. O tema "Coração Quente" na obra de A.N. Ostrovsky. //Rus. lang e iluminado. - 2001. - Nº 5

11. Fokin P.E. Trovoada em Trovoada. //Rus. Fala. - 1985. - Nº 2

NO. Dobrolyubov. Obras reunidas, em 3 volumes, vol. III, p. 198.

NO. Dobrolyubov. Obras reunidas, em 3 volumes, vol. III, p. 177

IA Zhuravleva

(327 palavras) Alexander Ostrovsky foi o fundador do Russian Drama Theatre. Ele, como ninguém, conseguiu retratar o conflito que separa a vida real em diferentes lados das barricadas, então suas peças sempre tocam um nervo. O drama "Tempestade" é uma dessas obras incríveis, que mostra as contradições que preocupam toda a sociedade hoje.

Ostrovsky contrastou a corajosa heroína, intransigente em suas aspirações, com um representante inerte e petrificado da geração mais velha. Na escala de uma família, havia mulheres fundamentalmente diferentes: Katerina personificava o desenvolvimento e a supremacia dos sentimentos naturais, Kabanikha - lealdade à tradição e racionalismo conquistador. O drama da colisão desses dois mundos não é inventado pelo autor. Ele usou material de vida e descreveu o destino dos verdadeiros habitantes de Zamoskvorechye. Não é por acaso que os principais antagonistas são mulheres, isso dá nitidez adicional à trama e novamente mergulha o leitor na realidade. Brigas e brigas da nora e da sogra ressoam na alma de cada pessoa da família. No entanto, na peça a heroína é apenas a carne e o sangue de duas visões de mundo, que ainda fundamentam o conflito entre pais e filhos.

Se as contradições de idade e família das heroínas são compreensíveis e naturais, seu confronto social é muito mais profundo. Kabanikha é um representante da antiga classe mercantil patriarcal com seus preconceitos, ignorância e convenções filistéias. Seu mundo é baseado em tradições seculares, astúcia e cálculo. Sua moral é hipocrisia. Tal é a imagem coletiva da esposa do comerciante provincial - representante de uma classe que aos poucos suplantou os nobres menos coesos e mais esbanjadores. Enquanto a aristocracia lutava por um olho de pássaro (desperdiçando riquezas hereditárias, mas não conseguia adquirir novas), os empresários economizavam e se fortaleciam, tornando-se uma nova elite financeira, à qual faltava uma coisa - autoridade. Eles o adquiriram por meio de alianças: compraram honras nobres ao se casarem. Tikhon fez o mesmo. No entanto, Katerina não conseguiu se integrar à realidade social de Kalinov, e isso é bastante esperado: sua origem se rebelou. Ela via o mundo baseada em ideais, mas a vida familiar real em um ambiente áspero e ignorante decepcionou uma nobre sofisticada, acostumada à sofisticação e graça em tudo que a cercava. À sua imagem, a nobreza se rebelou contra os mercadores, não querendo ceder suas posições aos ricos, mas hipócritas limitados e rígidos que estão puxando o país para trás.

Assim, o conflito diversificado no drama "Tempestade" de Ostrovsky afeta uma ampla gama de problemas sociais que não foram resolvidos até hoje.