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O notável compositor, organista e cravista alemão Johann Sebastian Bach nasceu em 21 de março de 1685 em Eisenach, Turíngia, Alemanha. Ele pertencia a uma família alemã ramificada, a maioria dos quais tinha sido músicos profissionais na Alemanha por três séculos. Johann Sebastian recebeu sua educação musical primária (tocando violino e cravo) sob a orientação de seu pai, um músico da corte.

Em 1695, após a morte de seu pai (sua mãe morreu mais cedo), o menino foi levado para a família de seu irmão mais velho Johann Christoph, que serviu como organista da igreja St. Michaelis Church em Ohrdruf.

Nos anos 1700-1703, Johann Sebastian estudou na escola de cantores da igreja em Lüneburg. Durante seus estudos, ele visitou Hamburgo, Celle e Lübeck para conhecer o trabalho de músicos famosos de seu tempo, a nova música francesa. Nos mesmos anos escreveu suas primeiras obras para órgão e cravo.

Em 1703 Bach trabalhou em Weimar como violinista da corte, em 1703-1707 como organista da igreja em Arnstadt, depois de 1707 a 1708 na igreja de Mühlhasen. Os seus interesses criativos centraram-se então principalmente na música para órgão e cravo.

Em 1708-1717, Johann Sebastian Bach serviu como músico da corte do Duque de Weimar em Weimar. Durante este período, ele criou numerosos prelúdios corais, uma tocata de órgão e uma fuga em ré menor, uma passacaglia em dó menor. O compositor escreveu música para o cravo, mais de 20 cantatas espirituais.

Em 1717-1723, Bach serviu com Leopold, Duque de Anhalt-Köthen, em Köthen. Três sonatas e três partitas para violino solo, seis suítes para violoncelo solo, suítes inglesas e francesas para cravo, seis concertos de Brandenburgo para orquestra foram escritos aqui. De particular interesse é a coleção "O Cravo Bem Temperado" - 24 prelúdios e fugas, escritos em todas as tonalidades e na prática comprovando as vantagens de um sistema musical temperado, em torno da aprovação do qual houve debates acalorados. Posteriormente, Bach criou o segundo volume do Cravo Bem Temperado, também composto por 24 prelúdios e fugas em todas as tonalidades.

Em Köthen, foi iniciado o "Caderno de Anna Magdalena Bach", que inclui, juntamente com peças de vários autores, cinco das seis "Suítes francesas". Nos mesmos anos, foram criados "Pequenos Prelúdios e Fughetas. Suítes Inglesas, Fantasia Cromática e Fuga" e outras composições de cravo. Nesse período, o compositor escreveu várias cantatas seculares, a maioria delas não preservadas e que receberam uma segunda vida com um novo texto espiritual.

Em 1723, sua "Paixão segundo João" (uma obra vocal-dramática baseada em textos gospel) foi apresentada na Igreja de St. Thomas em Leipzig.

No mesmo ano, Bach recebeu o cargo de cantor (regente e professor) na igreja de St. Thomas em Leipzig e na escola anexa a esta igreja.

Em 1736, Bach recebeu da corte de Dresden o título de Compositor da Corte Eleitoral Real Polonesa e Saxônica.

Durante este período, o compositor atingiu o ápice da mestria, criando magníficos exemplares em vários géneros - música sacra: cantatas (cerca de 200 sobreviveram), "Magnificat" (1723), missas, incluindo a imortal "Missa Solene" em Si menor (1733 ), "Paixão segundo Mateus" (1729); dezenas de cantatas seculares (entre elas - o cômico "Café" e "Camponês"); obras para órgão, orquestra, cravo, entre estas últimas - "Aria com 30 variações" ("Goldberg Variations", 1742). Em 1747, Bach escreveu um ciclo de peças "Oferendas Musicais" dedicadas ao rei prussiano Frederico II. A última obra do compositor foi a obra "A Arte da Fuga" (1749-1750) - 14 fugas e quatro cânones sobre um tema.

Johann Sebastian Bach é a maior figura da cultura musical mundial, sua obra é um dos ápices do pensamento filosófico na música. Cruzando livremente as características não apenas de diferentes gêneros, mas também de escolas nacionais, Bach criou obras-primas imortais que estão acima do tempo.

No final da década de 1740, a saúde de Bach se deteriorou, com uma súbita perda de visão particularmente preocupante. Duas cirurgias de catarata malsucedidas resultaram em cegueira completa.

Ele passou os últimos meses de sua vida em uma sala escura, onde compôs o último coral "Estou diante do teu trono", ditando-o ao genro, o organista Altnikol.

Em 28 de julho de 1750, Johann Sebastian Bach morreu em Leipzig. Ele foi enterrado no cemitério perto da igreja de São João. Devido à falta de um monumento, seu túmulo logo foi perdido. Em 1894, os restos mortais foram encontrados e enterrados em um sarcófago de pedra na igreja de São João. Depois que a igreja foi destruída por bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial, suas cinzas foram preservadas e enterradas novamente em 1949 no altar da Igreja de St. Thomas.

Durante sua vida, Johann Sebastian Bach gozou de fama, mas após a morte do compositor, seu nome e música foram esquecidos. O interesse pela obra de Bach surgiu apenas no final da década de 1820, em 1829 o compositor Felix Mendelssohn-Bartholdy organizou uma apresentação da Paixão de São Mateus em Berlim. Em 1850, foi criada a Bach Society, que buscava identificar e publicar todos os manuscritos do compositor - foram publicados 46 volumes em meio século.

Com a mediação de Mendelssohn-Bartholdy em 1842 em Leipzig, o primeiro monumento a Bach foi erguido em frente ao prédio da antiga escola na Igreja de St. Thomas.

Em 1907, o Museu Bach foi inaugurado em Eisenach, onde o compositor nasceu, em 1985 - em Leipzig, onde morreu.

Johann Sebastian Bach foi casado duas vezes. Em 1707 casou-se com sua prima Maria Barbara Bach. Após sua morte em 1720, em 1721 o compositor se casou com Anna Magdalena Wilcken. Bach teve 20 filhos, mas apenas nove deles sobreviveram ao pai. Quatro filhos tornaram-se compositores - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

Do século XIX até os dias atuais, o interesse pelas obras de Johann Sebastian Bach não diminuiu. A criatividade de um gênio insuperável é impressionante em sua escala. conhecido em todo o mundo. Seu nome é conhecido não só por profissionais e amantes da música, mas também por ouvintes que não demonstram muito interesse pela arte "séria". Por um lado, a obra de Bach é uma espécie de resultado. O compositor contou com a experiência de seus antecessores. Ele conhecia muito bem a polifonia coral da Renascença, a música de órgão alemã e as peculiaridades do estilo italiano de violino. Ele cuidadosamente se familiarizou com o novo material, desenvolveu e generalizou a experiência acumulada. Por outro lado, Bach foi um inovador insuperável que conseguiu abrir novas perspectivas para o desenvolvimento da cultura musical mundial. A obra de Johann Bach teve forte influência em seus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e muitos outros grandes compositores.

O legado criativo de Bach

Ele criou mais de 1000 obras. Os gêneros aos quais se dirigiu foram os mais diversos. Além disso, existem essas obras, cuja escala era excepcional para a época. A obra de Bach pode ser dividida em quatro grupos principais de gênero:

• Música de órgão.
• Vocal-instrumental.
• Música para vários instrumentos (violino, flauta, cravo e outros).
• Música para conjuntos instrumentais.

As obras de cada um dos grupos acima pertencem a um determinado período. As composições de órgão mais destacadas foram compostas em Weimar. O período Keten marca o aparecimento de um grande número de obras de cravo e orquestrais. Em Leipzig, a maioria das canções vocais-instrumentais foram escritas.

Johann Sebastian Bach. Biografia e criatividade

O futuro compositor nasceu em 1685 na pequena cidade de Eisenach, em uma família musical. Para toda a família, esta era uma profissão tradicional. O primeiro professor de música de Johann foi seu pai. O menino tinha uma voz excelente e cantava no coral. Aos 9 anos, ele se tornou órfão. Após a morte de seus pais, ele foi criado por Johann Christoph (irmão mais velho). Aos 15 anos, o menino se formou no Lyceum Ohrdruf com honras e se mudou para Lüneburg, onde começou a cantar no coro dos "escolhidos". Aos 17 anos, ele aprendeu a tocar vários cravos, órgão e violino. Desde 1703 vive em diferentes cidades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. A vida e a obra de Bach durante esse período foram repletas de certas dificuldades. Ele muda constantemente de local de residência, o que está relacionado à falta de vontade de se sentir dependente de certos empregadores. Ele serviu como músico (como organista ou violinista). As condições de trabalho também não lhe agradavam constantemente. Nessa época, surgiram suas primeiras composições para cravo e órgão, além de cantatas espirituais.

Período de Weimar

A partir de 1708, Bach começou a servir como organista da corte do Duque de Weimar. Ao mesmo tempo, trabalha na capela como músico de câmara. A vida e obra de Bach durante este período são muito frutíferas. Estes são os anos de maturidade do primeiro compositor. As melhores obras de órgão apareceram. Isto:

• Prelúdio e fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Tocata e fuga em d-moll.
• "Livro do Órgão".

Ao mesmo tempo, Johann Sebastian está trabalhando em composições no gênero cantata, em arranjos para o cravo de concertos para violino italianos. Pela primeira vez, ele se volta para o gênero de suíte solo para violino e sonata.

Período Keten

Desde 1717, o músico se estabeleceu em Köthen. Aqui ele ocupa uma posição de alto escalão de chefe de música de câmara. Ele, na verdade, é o gerente de toda a vida musical na corte. Mas ele não está satisfeito com uma cidade muito pequena. Bach está ansioso para se mudar para uma cidade maior e mais promissora, a fim de dar a seus filhos a oportunidade de ir para a universidade e obter uma boa educação. Não havia órgão de qualidade em Keten, e também não havia coral. Portanto, a criatividade do cravo de Bach se desenvolve aqui. O compositor também presta muita atenção à música de conjunto. Obras escritas em Köthen:

• 1 volume "HTK".
• suítes inglesas.
• Sonatas para violino solo.
• "Concertos de Brandemburgo" (seis peças).

Período de Leipzig e últimos anos de vida

Desde 1723, o maestro vive em Leipzig, onde dirige o coro (ocupa o cargo de cantor) na escola da Igreja de St. Thomas em Thomasschul. Ele participa ativamente do círculo público dos amantes da música. A "faculdade" da cidade organizava constantemente concertos de música secular. Que obras-primas da época reabasteceram a obra de Bach? Resumidamente, vale destacar as principais obras do período de Leipzig, que podem ser consideradas as melhores. Isto:

• "Paixão segundo João".
• Massa em h-moll.
• "Paixão segundo Mateus".
• Cerca de 300 cantatas.
• "Oratório de Natal".

Nos últimos anos de sua vida, o compositor se concentra em composições musicais. Escreve:

• Volume 2 "HTK".
• concerto italiano.
• Partitas.
• "A Arte da Fuga".
• Ária com várias variações.
• Missa de Órgão.
• "Oferta musical".

Após uma operação malsucedida, Bach ficou cego, mas não parou de compor música até sua morte.

Característica de estilo

O estilo criativo de Bach foi formado com base em várias escolas e gêneros musicais. Johann Sebastian teceu organicamente as melhores harmonias em suas obras. Para entender a linguagem musical dos italianos, ele reescreveu suas composições. Suas criações estavam saturadas de textos, ritmos e formas de música francesa e italiana, estilo contrapontístico do norte da Alemanha, bem como liturgia luterana. A síntese de vários estilos e gêneros foi harmoniosamente combinada com a profunda pungência das experiências humanas. Seu pensamento musical destacou-se por sua singularidade especial, versatilidade e uma certa natureza cósmica. A obra de Bach pertence a um estilo que se estabeleceu firmemente na arte da música. Este é o classicismo do alto barroco. O estilo musical de Bach é caracterizado pela posse de uma estrutura melódica extraordinária, onde a ideia principal domina a música. Graças ao domínio da técnica do contraponto, várias melodias podem interagir simultaneamente ao mesmo tempo. era um verdadeiro mestre da polifonia. Ele foi caracterizado por uma propensão para a improvisação e virtuosismo brilhante.

Gêneros principais

A obra de Bach inclui vários gêneros tradicionais. Isto:

• Cantatas e oratórios.
• Paixões e Missas.
• Prelúdios e Fugas.
• Arranjos de coral.
• Suítes de dança e shows.

Claro, ele emprestou os gêneros listados de seus antecessores. No entanto, ele lhes deu o escopo mais amplo. O maestro os atualizou habilmente com novos meios musicais e expressivos, enriquecendo-os com características de outros gêneros. O exemplo mais claro é "Chromatic Fantasy in D Minor". A obra foi criada para o cravo, mas contém uma recitação dramática de origem teatral e as propriedades expressivas de grandes improvisações de órgão. É fácil perceber que a obra de Bach “ignorou” a ópera, que, aliás, foi um dos principais gêneros de sua época. No entanto, vale a pena notar que muitas das cantatas seculares do compositor são difíceis de distinguir de um interlúdio cômico (na época, na Itália, elas renasceram como ópera buffa). Algumas das cantatas de Bach, criadas no espírito de cenas de gênero espirituosas, anteciparam o Singspiel alemão.

O conteúdo ideológico e o alcance das imagens de Johann Sebastian Bach

A obra do compositor é rica em seu conteúdo figurativo. Da caneta de um verdadeiro mestre saem criações extremamente simples e extremamente majestosas. A arte de Bach contém tanto humor ingênuo quanto profunda tristeza, reflexão filosófica e o drama mais agudo. O brilhante Johann Sebastian em sua música exibiu aspectos tão significativos de sua época como problemas religiosos e filosóficos. Com a ajuda do incrível mundo dos sons, ele reflete sobre as questões eternas e muito importantes da vida humana:

• Sobre o dever moral do homem.
• Sobre seu papel neste mundo e propósito.
• Sobre a vida e a morte.

Essas reflexões estão diretamente relacionadas a temas religiosos. E isso não é surpreendente. O compositor serviu quase toda a sua vida na igreja, então ele escreveu a maior parte da música para ela. Ao mesmo tempo, era crente, conhecia as Sagradas Escrituras. Seu livro de referência era a Bíblia, escrita em duas línguas (latim e alemão). Ele aderiu a jejuns, confessou, observou feriados da igreja. Poucos dias antes de sua morte, ele comungou. O personagem principal do compositor é Jesus Cristo. Nesta imagem ideal, Bach viu a personificação das melhores qualidades inerentes a uma pessoa: pureza de pensamentos, fortaleza, fidelidade ao caminho escolhido. A façanha sacrificial de Jesus Cristo pela salvação da humanidade foi a mais íntima para Bach. Na obra do compositor, esse tema era o mais importante.

O simbolismo das obras de Bach

O simbolismo musical apareceu na era barroca. É através dela que se revela o complexo e maravilhoso mundo do compositor. A música de Bach foi percebida pelos contemporâneos como um discurso transparente e compreensível. Isso se deveu à presença de turnos melódicos estáveis ​​que expressam certas emoções e ideias. Tais fórmulas sonoras são chamadas de figuras retóricas musicais. Alguns transmitiam afeto, outros imitavam as entonações da fala humana e outros eram de natureza pictórica. Aqui estão alguns deles:

• anábase - subida;
• circulatio - rotação;
• catabase - descida;
• exclamatio - exclamação, subindo em sexto;
• fuga - correr;
• passus duriusculus - um movimento cromático usado para expressar sofrimento ou tristeza;
• suspiratio - respiração;
• tirata - uma flecha.

Gradualmente, as figuras retóricas musicais tornam-se uma espécie de "sinais" de certos conceitos e sentimentos. Assim, por exemplo, a figura descendente de catabase era frequentemente usada para transmitir tristeza, tristeza, pesar, morte, a posição no caixão. O movimento ascendente gradual (anabase) foi usado para expressar ascensão, espírito elevado e outros momentos. Motivos-símbolos são observados em todas as obras do compositor. A obra de Bach foi dominada pelo coral protestante, ao qual o maestro se voltou ao longo de sua vida. Também tem um significado simbólico. O trabalho com o coral foi realizado em uma ampla variedade de gêneros - cantatas, paixões, prelúdios. Portanto, é bastante lógico que o canto protestante seja parte integrante da linguagem musical de Bach. Entre os símbolos importantes encontrados na música deste artista, devem ser observadas combinações estáveis ​​de sons que possuem significados permanentes. A obra de Bach foi dominada pelo símbolo da cruz. Consiste em quatro notas multidirecionais. Vale ressaltar que se o sobrenome do compositor (BACH) for decifrado em notas, forma-se o mesmo padrão gráfico. B - si plano, A - la, C - do, H - si. Uma grande contribuição para o desenvolvimento dos símbolos musicais de Bach foi feita por pesquisadores como F. ​​Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky e outros.

"Segundo nascimento"

Durante sua vida, o trabalho de Sebastian Bach não foi apreciado. Os contemporâneos o conheciam mais como organista do que como compositor. Nem um único livro sério foi escrito sobre ele. Do grande número de suas obras, apenas algumas foram publicadas. Após sua morte, o nome do compositor logo foi esquecido e os manuscritos sobreviventes acumularam poeira nos arquivos. Talvez nunca saberíamos nada sobre esse homem brilhante. Mas, felizmente, isso não aconteceu. O verdadeiro interesse por Bach surgiu no século XIX. Certa vez, F. Mendelssohn encontrou na biblioteca as notas da Paixão de Mateus, que muito lhe interessaram. Sob sua direção, este trabalho foi realizado com sucesso em Leipzig. Muitos ouvintes ficaram encantados com a música do autor ainda pouco conhecido. Podemos dizer que este foi o segundo nascimento de Johann Sebastian Bach. Em 1850 (no 100º aniversário da morte do compositor) a Bach Society foi fundada em Leipzig. O objetivo desta organização era publicar todos os manuscritos de Bach encontrados na forma de uma coleção completa de obras. Como resultado, foram coletados 46 volumes.

Obra de órgão de Bach. Resumo

Para o órgão, o compositor criou excelentes obras. Este instrumento para Bach é um elemento real. Aqui ele conseguiu liberar seus pensamentos, sentimentos e emoções e transmitir tudo isso ao ouvinte. Daí o alargamento das linhas, a qualidade do concerto, o virtuosismo, as imagens dramáticas. As composições criadas para o órgão lembram os afrescos da pintura. Tudo neles é apresentado principalmente em close-up. Nos prelúdios, tocatas e fantasias, há um pathos de imagens musicais em formas livres e improvisadas. As fugas são caracterizadas por um virtuosismo especial e um desenvolvimento extraordinariamente poderoso. O trabalho de órgão de Bach transmite a alta poesia de suas letras e o escopo grandioso de magníficas improvisações.

Ao contrário das obras com cravo, as fugas de órgão são muito maiores em volume e conteúdo. O movimento da imagem musical e seu desenvolvimento prosseguem com atividade crescente. O desdobramento do material é apresentado como uma sobreposição de grandes camadas de música, mas não há discrição e lacunas particulares. Pelo contrário, a continuidade (continuidade do movimento) prevalece. Cada frase segue da anterior com tensão crescente. Assim são os clímax. A elevação emocional eventualmente se intensifica até o ponto mais alto. Bach é o primeiro compositor que mostrou os padrões de desenvolvimento sinfônico nas principais formas de música polifônica instrumental. O trabalho de órgão de Bach parece cair em dois pólos. A primeira são prelúdios, tocatas, fugas, fantasias (grandes ciclos musicais). O segundo - uma parte Eles são escritos principalmente no plano da câmara. Revelam principalmente imagens líricas: íntimas e tristes e sublimemente contemplativas. As melhores obras para órgão de Johann Sebastian Bach - e fuga em ré menor, prelúdio e fuga em lá menor e muitas outras composições.

Funciona para clavier

Ao escrever composições, Bach contou com a experiência de seus antecessores. No entanto, aqui também ele se mostrou um inovador. A criatividade do cravo de Bach é caracterizada pela escala, versatilidade excepcional e busca por meios expressivos. Ele foi o primeiro compositor a sentir a versatilidade deste instrumento. Ao compor suas obras, não teve medo de experimentar e implementar as ideias e projetos mais ousados. Ao escrever, ele foi guiado por toda a cultura musical mundial. Graças a ele, o cravo se expandiu significativamente. Ele enriquece o instrumento com uma nova técnica virtuosa e muda a essência das imagens musicais.

Entre suas obras para órgão, destacam-se:

• Invenções em duas partes e em três partes.
• Suítes "inglesas" e "francesas".
• "Fantasia Cromática e Fuga".
• "O Cravo Bem Temperado"

Assim, a obra de Bach é marcante em seu escopo. O compositor é amplamente conhecido em todo o mundo. Suas obras fazem você pensar e refletir. Ao ouvir suas composições, você involuntariamente mergulha nelas, pensando no profundo significado subjacente a elas. Os gêneros aos quais o maestro se voltou ao longo de sua vida foram os mais diversos. Trata-se de música de órgão, vocal-instrumental, música para vários instrumentos (violino, flauta, cravo e outros) e para conjuntos instrumentais.

Johann Sebastian Bach, um notável compositor alemão, um dos compositores mais influentes da história, morreu em 28 de julho de 1750 - exatamente 9 anos após a morte de Antonio Vivaldi. A bagagem criativa de Bach inclui mais de 1000 obras, entre as quais há representantes de, talvez, todos os gêneros, além da ópera.

Biografia de Johann Sebastian

Johann Sebastian Bach nasceu em 31 de março de 1685 na pequena cidade de Eisenach. Ele era o sexto filho da família do então famoso violinista Johann Ambrose Bach. Era uma família musicalmente talentosa com ricas tradições. Entre os ancestrais do compositor havia organistas, flautistas, violinistas, trompetistas, maestros. Em seu 5º aniversário, seu pai deu a Bach seu primeiro violino, no qual o menino aprendeu a tocar muito rapidamente.

Além de seu talento para tocar violino, o jovem Bach também era famoso por sua voz magnífica, que lhe permitia cantar no coro da igreja. No entanto, é difícil chamar sua infância de feliz, porque aos nove anos perdeu a mãe e, um ano depois, o pai. Até 1700, ele viveu com seu irmão mais velho, mas quando a própria família deste cresceu em ordem, Sebastian foi forçado a se mudar e se estabelecer em Lünerbrurg. Lá ele estudou na escola de coristas da igreja.

Bach queria ir para a universidade depois de se formar na escola, mas foi forçado a adiar esse empreendimento, porque precisava ganhar dinheiro para comprar comida. Conseguiu um emprego como organista na nova igreja da cidade de Arnstadt, no entanto, devido a divergências com o ambiente local e as autoridades, logo deixou a cidade e no início de 1707 mudou-se para Mühlhausen, onde conseguiu um emprego como organista na igreja de S. Vlasia.

Compositor Bach

Em 1708-1717, Bach viveu na cidade de Weimar, onde não só trabalhou como organista local, mas também recebeu o cargo de músico da corte do Duque de Weimar. Paralelamente, Bach criou muitas composições para órgão em gêneros como fugas, fantasias, prelúdios, tocatas, que mais tarde seriam considerados o auge da arte musical para órgão.

Depois de Weimar, Bach mudou-se para Köthen, onde dedicou muito tempo a escrever música - principalmente orquestral. Ele prestou muita atenção ao cravo e foi um dos primeiros a compor obras de concerto para este instrumento em particular.

Últimos anos de Bach

O último período de sua vida, de 1723 a 1750, Bach viveu em Leipzig, onde atuou como "diretor musical" de todas as igrejas. As suas funções incluíam a supervisão da formação e trabalho de novos músicos e cantores, bem como a nomeação de obras que podem ser executadas.

No final da década de 1740, a saúde do compositor se deteriorou significativamente, principalmente preocupado com uma acentuada deterioração da visão. Bach sobreviveu a duas cirurgias de catarata, ambas sem sucesso e acabaram levando à cegueira total. É verdade que isso não impediu Bach, e ele continuou a escrever, ditando notas para seu assistente.

Literalmente dez dias antes de sua morte, o compositor de repente recuperou a visão, mas depois de algumas horas teve um derrame. Apesar dos esforços titânicos dos médicos, o grande compositor morreu em 28 de julho de 1750.

O funeral de Bach foi assistido por um grande número de pessoas. Foi sepultado perto da igreja de S. Volumes, no qual atuou por 27 anos. Em 1894, o corpo do compositor foi novamente sepultado devido à construção de uma estrada no local da sua antiga sepultura.

Neste artigo você vai aprender:

Para qualquer amante da música de verdade, esse nome causa verdadeira admiração.

Nascimento e infância

O maior compositor nasceu em 1685, (21) 31 de março na grande família de Johann Ambrosius Bach e sua esposa Elisabeth. O local de nascimento do pequeno Johann é a pequena cidade de Eisenach (na época o Sacro Império Romano). Sebastian era o oitavo filho e também o mais novo.

A paixão pela música em Bach foi estabelecida pela natureza e isso não é surpreendente, pois a maioria de seus ancestrais eram músicos profissionais. O pai de Bach também era músico, que, na época do nascimento de seu oitavo filho, organizava concertos em Eisenach.

Aos 9 anos, a mãe de Sebastian morreu e, um ano depois, seu pai deixou o mundo. O Bach mais velho, Johann Christoph, assumiu a educação de seu irmão mais novo.

Lições de música

Morando com Christoph, Sebastian entrou no ginásio, estudando música simultaneamente com seu irmão. Christophe deu-lhe aulas de tocar vários instrumentos musicais, principalmente órgão e cravo.

A partir dos 15 anos, o futuro gênio começou a estudar em uma escola vocal. Ela levava o nome de São Miguel e estava localizada na cidade de Lüneburg. Bach provou ser um aluno incrivelmente capaz. Ele compreendeu avidamente os fundamentos da arte musical, estudou o trabalho de outros músicos e desenvolveu-se de forma abrangente. Em Lüneburg, Johann escreveu suas primeiras peças para órgão.

Primeiro trabalho

Depois de se formar em 1703, o jovem gênio foi servir ao duque Ernst em Weimar. Ele serviu como músico da corte. Esse dever sobrecarregou Bach, e ele mudou de emprego com grande alívio, conseguindo um emprego como organista na Igreja de São Bonifácio em Arndstadt.

O talento musical do compositor começou a lhe trazer a merecida fama.

Em 1707, Johann decidiu se mudar para a cidade de Mühlhusen, continuando a desempenhar as funções de músico de igreja na igreja de St. Blaise. As autoridades da cidade ficaram muito satisfeitas com seu trabalho.

Weimar

No mesmo ano, Bach se casou pela primeira vez. A menina se chamava Maria Bárbara, era prima do músico.

Em 1708 a família mudou-se para Weimar. Lá, Johann novamente começou a servir como organista da corte. Em Weimar, um jovem casal teve 6 filhos, mas infelizmente apenas três sobreviveram. Todos eles mais tarde se tornaram músicos talentosos.

Foi em Weimar que Bach se tornou famoso como organista habilidoso e mestre do cravo. Absorveu a música de outros países e compôs algo inimaginável. Mesmo Louis Marchand, famoso na época, o organista francês, recusou-se a competir com ele. Neste momento, Bach cria verdadeiras obras-primas.

Köthen

Cansado de Weimar, Bach decidiu deixar o serviço. Por tal desejo, chegou a ser preso, já que o duque não queria deixar o músico ir. Mas, logo, Johann, libertado à liberdade, foi entregar sua música à cidade de Köthen ao Duque de Anthalt-Köthen. Isso aconteceu em 1717. Durante este período, o Cravo Bem Temperado e os famosos Concertos de Brandemburgo foram escritos, os Concertos de Brandemburgo, as suítes inglesas e francesas foram compostas.

Em 1720, enquanto Bach estava fora, sua esposa Barbara morreu.

A segunda vez que Bach se casou com uma estrela da cena do canto em 1721. O nome da cantora era Anna Magdalene Wilhelm. O casamento deve ser considerado feliz. O casal teve 13 filhos.

A jornada criativa continua

Em 1723, Bach executou a Paixão por João na Igreja de São Tomás. No mesmo ano, ele recebeu o cargo de cantor do coro e logo se tornou o “diretor musical” de todas as igrejas da cidade.

Os períodos da vida de Bach em Leipzig são considerados os mais produtivos.

Últimos anos do compositor

No final de sua vida, Johann Bach estava perdendo rapidamente a visão. O público caprichoso acreditou que seu tempo havia passado, e agora ele escreve músicas chatas e ultrapassadas. E o músico continuou a criar, apesar de tudo. Assim nasceram as peças, que receberam o nome de "Música da Oferenda".

Johann Sebastian Bach morreu em 28 de julho de 1750. Aconteceu em Leipzig. Aqui ele foi enterrado. Os descendentes agradecidos não ergueram um monumento ao compositor, e logo a sepultura se perdeu entre outras sepulturas.

Os restos mortais do compositor foram encontrados em 1894. Eles foram solenemente enterrados.

As cinzas do compositor foram revolvidas pela terceira vez em 1949. O fato é que os bombardeios danificaram o refúgio de Bach. Mais uma vez, uma cerimônia de novo enterro teve que ser realizada. Agora as cinzas de Bach repousam no altar da igreja de St. Thomas.

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Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1000 obras. Todos os gêneros significativos da época estão representados em sua obra, exceto a ópera; ele resumiu as realizações da arte musical do período barroco. Bach é um mestre da polifonia. Após a morte de Bach, sua música saiu de moda, mas no século 19, graças a Mendelssohn, foi redescoberta. Seu trabalho teve uma forte influência na música de compositores posteriores, inclusive no século XX. As obras pedagógicas de Bach ainda são usadas para o propósito a que se destinam.

Biografia

Infância

Johann Sebastian Bach foi o sexto filho do músico Johann Ambrosius Bach e Elisabeth Lemmerhirt. A família Bach é conhecida por sua musicalidade desde o início do século XVI: muitos dos ancestrais de Johann Sebastian eram músicos profissionais. Durante este período, a Igreja, as autoridades locais e a aristocracia apoiaram os músicos, especialmente na Turíngia e na Saxônia. O pai de Bach viveu e trabalhou em Eisenach. Naquela época, a cidade tinha cerca de 6.000 habitantes. O trabalho de Johann Ambrosius incluiu a organização de concertos seculares e a execução de música sacra.

Quando Johann Sebastian tinha 9 anos, sua mãe morreu e, um ano depois, seu pai, tendo conseguido se casar novamente pouco antes disso. O menino foi levado por seu irmão mais velho, Johann Christoph, que serviu como organista na vizinha Ohrdruf. Johann Sebastian entrou no ginásio, seu irmão o ensinou a tocar órgão e cravo. Johann Sebastian gostava muito de música e não perdia a oportunidade de estudá-la ou estudar novas obras. A história a seguir é conhecida por ilustrar a paixão de Bach pela música. Johann Christoph mantinha em seu armário um caderno com anotações de compositores famosos da época, mas, apesar dos pedidos de Johann Sebastian, não o deixou conhecê-lo. Certa vez, o jovem Bach conseguiu extrair um caderno do armário sempre trancado de seu irmão e, durante seis meses, nas noites de luar, copiou seu conteúdo para si mesmo. Quando o trabalho já estava concluído, o irmão encontrou uma cópia e levou as notas.

Enquanto estudava em Ohrdruf sob a orientação de seu irmão, Bach se familiarizou com o trabalho de compositores contemporâneos do sul da Alemanha - Pachelbel, Froberger e outros. Também é possível que ele tenha conhecido as obras de compositores do norte da Alemanha e da França. Johann Sebastian observou como o órgão era cuidado e possivelmente participou dele mesmo.

Aos 15 anos, Bach mudou-se para Lüneburg, onde em 1700-1703 estudou na St. Michael. Durante seus estudos, ele visitou Hamburgo - a maior cidade da Alemanha, bem como Celle (onde a música francesa era muito apreciada) e Lübeck, onde teve a oportunidade de conhecer o trabalho de músicos famosos de sua época. As primeiras obras de Bach para órgão e cravo pertencem aos mesmos anos. Além de cantar no coro a cappella, Bach provavelmente tocava o órgão de três manuais e o cravo da escola. Aqui ele recebeu seus primeiros conhecimentos de teologia, latim, história, geografia e física, e também, possivelmente, começou a aprender francês e italiano. Na escola, Bach teve a oportunidade de se associar com os filhos de famosos aristocratas do norte da Alemanha e organistas famosos, especialmente com Georg Böhm em Lüneburg e Reinken e Bruns em Hamburgo. Com a ajuda deles, Johann Sebastian pode ter acesso aos maiores instrumentos que já tocou. Durante este período, Bach expandiu seu conhecimento dos compositores da época, principalmente Dietrich Buxtehude, a quem ele respeitava muito.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Em janeiro de 1703, depois de terminar seus estudos, recebeu o cargo de músico da corte do duque de Weimar Johann Ernst. Não se sabe exatamente quais eram suas atribuições, mas, muito provavelmente, esse cargo não estava relacionado ao desempenho de atividades. Durante sete meses de serviço em Weimar, a fama dele como artista se espalhou. Bach foi convidado para o cargo de superintendente do órgão na igreja de St. Bonifácio em Arnstadt, localizado a 180 km de Weimar. A família Bach tinha laços de longa data com esta mais antiga cidade alemã. Em agosto, Bach assumiu como organista da igreja. Ele tinha que trabalhar apenas 3 dias por semana, e o salário era relativamente alto. Além disso, o instrumento foi mantido em boas condições e foi afinado para um novo sistema que ampliou as possibilidades do compositor e intérprete. Durante este período, Bach criou muitas obras para órgão, incluindo a famosa tocata e fuga em ré menor.

Os laços familiares e um empregador amante da música não puderam evitar a tensão entre Johann Sebastian e as autoridades que surgiu alguns anos depois. Bach estava insatisfeito com o nível de formação dos cantores do coral. Além disso, em 1705-1706, Bach foi arbitrariamente a Lübeck por vários meses, onde conheceu o jogo de Buxtehude, o que causou insatisfação com as autoridades. Além disso, as autoridades acusaram Bach de "acompanhamento coral estranho" que constrangia a comunidade e incapacidade de administrar o coral; A última acusação parece ter sido justificada. O primeiro biógrafo de Bach Forkel escreve que Johann Sebastian caminhou mais de 400 km a pé para ouvir o notável compositor, mas hoje alguns pesquisadores questionam esse fato.

Em 1706, Bach decide mudar de emprego. Ele foi oferecido uma posição mais lucrativa e alta como organista na igreja de St. Vlasia em Mühlhausen, uma grande cidade no norte do país. No ano seguinte, Bach aceitou esta oferta, substituindo o organista Johann Georg Ahle. Seu salário foi aumentado em relação ao anterior, e o nível dos coristas foi melhor. Quatro meses depois, em 17 de outubro de 1707, Johann Sebastian casou-se com sua prima Maria Barbara de Arnstadt. Eles posteriormente tiveram sete filhos, três dos quais morreram na infância. Três dos sobreviventes - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - tornaram-se compositores conhecidos.

As autoridades da cidade e da igreja de Mühlhausen ficaram satisfeitas com o novo funcionário. Eles aprovaram sem hesitação seu plano para a restauração do órgão da igreja, que exigia grandes gastos, e para a publicação da cantata festiva "O Senhor é meu rei", BWV 71 (foi a única cantata impressa durante a vida de Bach), escrita pela posse do novo cônsul, ele recebeu uma grande recompensa.

Weimar (1708-1717)

Depois de trabalhar em Mühlhausen por cerca de um ano, Bach mudou de emprego novamente, desta vez assumindo uma posição como organista da corte e organizador de concertos - uma posição muito mais alta do que sua posição anterior em Weimar. Provavelmente, os fatores que o forçaram a mudar de emprego foram os altos salários e uma composição bem escolhida de músicos profissionais. A família Bach se instalou em uma casa a apenas cinco minutos a pé do palácio do conde. No ano seguinte, nasceu o primeiro filho da família. Ao mesmo tempo, a irmã solteira mais velha de Maria Barbara mudou-se para as Bahamas, que os ajudou a administrar a casa até sua morte em 1729. Em Weimar, Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel nasceram de Bach.

Em Weimar, iniciou-se um longo período de composição de cravo e obras orquestrais, no qual o talento de Bach atingiu seu auge. Nesse período, Bach absorve influências musicais de outros países. As obras dos italianos Vivaldi e Corelli ensinaram Bach a escrever introduções dramáticas, das quais Bach aprendeu a arte de usar ritmos dinâmicos e esquemas harmônicos decisivos. Bach estudou bem as obras de compositores italianos, criando transcrições dos concertos de Vivaldi para órgão ou cravo. Ele poderia emprestar a ideia de arranjos de composição de seu empregador, Duke Johann Ernst, que era um músico profissional. Em 1713, o duque voltou de uma viagem ao exterior e trouxe consigo um grande número de notas, que mostrou a Johann Sebastian. Na música italiana, o duque (e, como pode ser visto em algumas obras, o próprio Bach) foi atraído pela alternância de solo (tocar um instrumento) e tutti (tocar toda a orquestra).

Em Weimar, Bach teve a oportunidade de tocar e compor obras para órgão, além de utilizar os serviços da orquestra ducal. Em Weimar, Bach escreveu a maioria de suas fugas (a maior e mais famosa coleção de fugas de Bach é o Cravo Bem Temperado). Enquanto servia em Weimar, Bach começou a trabalhar no Organ Notebook, uma coleção de peças para o ensino de Wilhelm Friedemann. Esta coleção consiste em adaptações de cantos luteranos.

Ao final de seu serviço em Weimar, Bach já era um organista conhecido. O episódio com Marchand é dessa época. Em 1717, o famoso músico francês Louis Marchand chegou a Dresden. O acompanhante de Dresden Volumier decidiu convidar Bach e organizar uma competição musical entre dois organistas famosos, Bach e Marchand concordaram. No entanto, no dia da competição, descobriu-se que Marchand (que, aparentemente, já havia tido a oportunidade de ouvir Bach tocar) às pressas e secretamente deixou a cidade; a competição não aconteceu, e Bach teve que tocar sozinho.

Köthen (1717-1723)

Depois de algum tempo, Bach foi novamente em busca de um emprego mais adequado. O antigo proprietário não quis deixá-lo ir e, em 6 de novembro de 1717, chegou a prendê-lo por constantes pedidos de demissão - mas já em 2 de dezembro o soltou "com expressão de desonra". Leopold, Duque de Anhalt-Köthen, contratou Bach como Kapellmeister. O duque, ele próprio músico, apreciava o talento de Bach, pagava-lhe bem e proporcionava-lhe grande liberdade de ação. No entanto, o duque era calvinista e não aceitava o uso de música sofisticada no culto, então a maioria das obras de Bach em Köthen eram seculares. Entre outras coisas, em Köthen, Bach compôs suítes para orquestra, seis suítes para violoncelo solo, suítes inglesas e francesas para cravo, além de três sonatas e três partitas para violino solo. Os famosos Concertos de Brandemburgo foram escritos no mesmo período.

Em 7 de julho de 1720, enquanto Bach estava no exterior com o duque, ocorreu uma tragédia: sua esposa Maria Bárbara morreu repentinamente, deixando quatro filhos pequenos. No ano seguinte, Bach conheceu Anna Magdalena Wilcke, uma jovem e talentosa soprano que cantava na corte ducal. Eles se casaram em 3 de dezembro de 1721. Apesar da diferença de idade - ela era 17 anos mais nova que Johann Sebastian - o casamento deles, aparentemente, foi feliz. Eles tiveram 13 filhos.

Leipzig (1723-1750)

Em 1723, realizou-se na igreja de S. Thomas em Leipzig e, em 1º de junho, Bach recebeu o cargo de cantor desta igreja enquanto atuava simultaneamente como professor da igreja, substituindo Johann Kuhnau neste cargo. Os deveres de Bach incluíam ensinar canto e realizar concertos semanais nas duas principais igrejas de Leipzig, St. Tomás e S. Nicolau. A posição de Johann Sebastian também previa o ensino de latim, mas ele foi autorizado a contratar um assistente que fazia esse trabalho para ele - portanto, Petzold ensinava latim por 50 táleres por ano. Bach recebeu o cargo de "diretor musical" de todas as igrejas da cidade: suas funções incluíam selecionar artistas, supervisionar seu treinamento e escolher a música a ser apresentada. Enquanto trabalhava em Leipzig, o compositor entrou repetidamente em conflitos com a administração da cidade.

Os primeiros seis anos de sua vida em Leipzig foram muito produtivos: Bach compôs até 5 ciclos anuais de cantatas (dois deles, com toda a probabilidade, foram perdidos). A maioria dessas obras foi escrita em textos evangélicos, que eram lidos na igreja luterana todos os domingos e feriados ao longo do ano; muitos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") são baseados em cânticos tradicionais da igreja.

Durante a apresentação, Bach aparentemente sentou-se ao cravo ou ficou na frente do coro na galeria inferior abaixo do órgão; instrumentos de sopro e tímpanos estavam localizados na galeria lateral à direita do órgão, as cordas estavam localizadas à esquerda. O conselho da cidade forneceu a Bach apenas cerca de 8 artistas, e isso muitas vezes se tornou a causa de disputas entre o compositor e a administração: o próprio Bach teve que contratar até 20 músicos para executar obras orquestrais. O próprio compositor costumava tocar órgão ou cravo; se ele dirigia o coro, então esse lugar era ocupado pelo organista da equipe ou por um dos filhos mais velhos de Bach.

Bach recrutou sopranos e contraltos entre os alunos, e tenores e baixos - não apenas da escola, mas de toda Leipzig. Além dos concertos regulares pagos pelas autoridades da cidade, Bach e seu coro ganhavam dinheiro extra se apresentando em casamentos e funerais. Presumivelmente, pelo menos 6 motetos foram escritos para esses propósitos. Parte de seu trabalho habitual na igreja era a execução de motetos de compositores da escola veneziana, além de alguns alemães, como Schütz; ao compor seus motetos, Bach foi guiado pelas obras desses compositores.

Escrevendo cantatas durante a maior parte da década de 1720, Bach acumulou um extenso repertório para apresentações nas principais igrejas de Leipzig. Com o tempo, ele queria compor e tocar músicas mais seculares. Em março de 1729, Johann Sebastian tornou-se o chefe do Colégio de Música (Collegium Musicum), um conjunto secular que existia desde 1701, quando foi fundado pelo velho amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. Naquela época, em muitas grandes cidades alemãs, estudantes universitários talentosos e ativos criaram conjuntos semelhantes. Tais associações desempenharam um papel cada vez maior na vida musical pública; eram muitas vezes liderados por músicos profissionais de renome. Durante a maior parte do ano, a Faculdade de Música realizou concertos de duas horas duas vezes por semana no café Zimmermann, localizado perto da praça do mercado. O dono da cafeteria forneceu aos músicos um grande salão e comprou vários instrumentos. Muitas das obras seculares de Bach que datam das décadas de 1730, 40 e 50 foram compostas especificamente para apresentação no café de Zimmermann. Tais obras incluem, por exemplo, a Cantata do Café e a coleção de cravos Clavier-Übung, bem como muitos concertos para violoncelo e cravo.

No mesmo período, Bach escreveu as partes Kyrie e Gloria da famosa Missa em Si menor, acrescentando depois as restantes partes, cujas melodias são quase inteiramente emprestadas das melhores cantatas do compositor. Bach logo garantiu uma nomeação como compositor da corte; aparentemente, ele há muito procurava esse alto posto, o que era um argumento de peso em suas disputas com as autoridades da cidade. Embora a missa inteira nunca tenha sido executada em sua totalidade durante a vida do compositor, hoje é considerada por muitos como uma das melhores obras corais de todos os tempos.

Em 1747, Bach visitou a corte do rei prussiano Frederico II, onde o rei lhe ofereceu um tema musical e lhe pediu que compusesse algo ali mesmo. Bach era um mestre da improvisação e imediatamente executou uma fuga a três vozes. Mais tarde, Johann Sebastian compôs todo um ciclo de variações sobre este tema e enviou-o de presente ao rei. O ciclo consistia em ricercars, canhões e trios baseados no tema ditado por Friedrich. Este ciclo foi chamado de "A Oferenda Musical".

Outro grande ciclo, A Arte da Fuga, não foi completado por Bach, apesar de ter sido escrito, muito provavelmente, muito antes de sua morte. Durante sua vida, ele nunca publicou. O ciclo consiste em 18 fugas e cânones complexos baseados em um tema simples. Neste ciclo, Bach utilizou todas as ferramentas e técnicas para escrever obras polifônicas.

A última obra de Bach foi um prelúdio coral para órgão, que ele ditou ao genro, quase no leito de morte. O nome do prelúdio é "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Aqui estou diante do Teu trono"); este trabalho muitas vezes termina a performance da Arte inacabada da Fuga.

Com o tempo, a visão de Bach tornou-se progressivamente pior. No entanto, ele continuou a compor música, ditando-a para seu genro Altnikkol. Em 1750, o oftalmologista inglês John Taylor, que muitos pesquisadores modernos consideram um charlatão, chegou a Leipzig. Taylor operou Bach duas vezes, mas ambas as operações não tiveram sucesso, Bach permaneceu cego. Em 18 de julho, ele de repente recuperou a visão por um curto período, mas à noite teve um derrame. Bach morreu em 28 de julho; a causa da morte pode ter sido complicações da cirurgia. Sua fortuna restante foi estimada em mais de 1000 táleres e incluía 5 cravos, 2 cravos de alaúde, 3 violinos, 3 violas, 2 violoncelos, viola da gamba, alaúde e espineta, além de 52 livros sagrados.

Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1000 obras. Em Leipzig, Bach manteve relações amistosas com professores universitários. Especialmente frutífera foi a colaboração com o poeta, que escreveu sob o pseudônimo de Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena costumavam receber amigos, familiares e músicos de toda a Alemanha em sua casa. Convidados frequentes eram músicos da corte de Dresden, Berlim e outras cidades, incluindo Telemann, padrinho de Carl Philipp Emmanuel. Curiosamente, Georg Friedrich Handel, da idade de Bach de Halle, a apenas 50 quilômetros de Leipzig, nunca conheceu Bach, embora Bach tenha tentado encontrá-lo duas vezes em sua vida - em 1719 e 1729. Os destinos desses dois compositores, no entanto, foram reunidos por John Taylor, que operou ambos pouco antes de suas mortes.

O compositor foi sepultado junto à igreja de S. Thomas, onde atuou por 27 anos. No entanto, a sepultura logo foi perdida, e somente em 1894 os restos mortais de Bach foram encontrados acidentalmente durante os trabalhos de construção; Em seguida, ocorreu o novo sepultamento.

estudos de Bach

As primeiras descrições da vida de Bach foram seu obituário e uma breve crônica da vida, feita por sua viúva Anna Magdalena. Após a morte de Johann Sebatian, nenhuma tentativa foi feita para publicar sua biografia até que, em 1802, seu amigo Forkel, baseado em suas próprias memórias, um obituário e as histórias dos filhos e amigos de Bach, publicou a primeira biografia detalhada. Em meados do século XIX, o interesse pela música de Bach ressurgiu, compositores e pesquisadores começaram a colecionar, estudar e publicar todas as suas obras. O próximo grande trabalho sobre Bach foi o livro de Philippe Spitta, publicado em 1880. No início do século XX, o organista e pesquisador francês Albert Schweitzer publicou um livro. Nesta obra, além da biografia de Bach, descrição e análise de suas obras, muita atenção é dada à descrição da época em que trabalhou, bem como questões teológicas relacionadas à sua música. Esses livros foram os de maior autoridade até meados do século 20, quando, com a ajuda de novos meios técnicos e pesquisa cuidadosa, foram estabelecidos novos fatos sobre a vida e obra de Bach, que em alguns lugares entraram em conflito com as ideias tradicionais. Assim, por exemplo, foi estabelecido que Bach escreveu algumas cantatas em 1724-1725 (pensava-se anteriormente que isso aconteceu na década de 1740), foram encontradas obras desconhecidas e algumas anteriormente atribuídas a Bach não foram escritas por ele; alguns fatos de sua biografia foram estabelecidos. Na segunda metade do século 20, muitos trabalhos foram escritos sobre esse tema - por exemplo, livros de Christoph Wolf.

Criação

Bach escreveu mais de 1000 peças de música. Hoje, cada uma das obras famosas recebeu um número BWV (abreviação de Bach Werke Verzeichnis - um catálogo das obras de Bach). Bach escreveu música para vários instrumentos, tanto espirituais quanto seculares. Algumas das obras de Bach são adaptações de obras de outros compositores, e algumas são versões revisadas de suas próprias obras.

Criatividade do órgão

A música de órgão na Alemanha na época de Bach já tinha uma longa tradição que se desenvolveu graças aos predecessores de Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude e outros compositores, cada um dos quais o influenciou à sua maneira. Bach conhecia muitos deles pessoalmente.

Durante sua vida, Bach era mais conhecido como organista de primeira classe, professor e compositor de música para órgão. Trabalhou tanto nos gêneros "livres" tradicionais da época, como prelúdio, fantasia, tocata, quanto em formas mais estritas - prelúdio coral e fuga. Em suas obras para órgão, Bach combinou habilmente as características de diferentes estilos musicais com os quais se familiarizou ao longo de sua vida. O compositor foi influenciado tanto pela música de compositores do norte da Alemanha (Georg Böhm, que Bach conheceu em Lüneburg, e Dietrich Buxtehude em Lübeck) quanto pela música de compositores do sul: Bach reescreveu as obras de muitos compositores franceses e italianos para si mesmo, a fim de compreender sua linguagem musical; mais tarde chegou a transcrever alguns concertos de violino para órgão de Vivaldi. Durante o período mais frutífero para a música de órgão (1708-1714), Johann Sebastian não só escreveu muitos pares de prelúdios e fugas e tocatas e fugas, mas também compôs um livreto de órgão inacabado - uma coleção de 46 prelúdios corais curtos, que demonstravam várias técnicas e abordagens para compor obras sobre temas corais. Depois de deixar Weimar, Bach escreveu menos para o órgão; no entanto, muitas obras famosas foram escritas depois de Weimar (6 trio sonatas, a coleção Clavier-Übung e 18 corais de Leipzig). Ao longo de sua vida, Bach não apenas compôs música para órgão, mas também prestou consultoria na construção de instrumentos, checagem e afinação de novos órgãos.

Outras obras de cravo

Bach também escreveu várias obras para cravo, muitas das quais também podem ser tocadas no clavicórdio. Muitas dessas criações são coleções enciclopédicas, demonstrando várias técnicas e métodos de composição de obras polifônicas. A maioria das obras de cravo de Bach publicadas durante sua vida estavam contidas em coleções chamadas "Clavier-Übung" ("exercícios de cravo").

* "O Cravo Bem Temperado" em dois volumes, escrito em 1722 e 1744, é uma coleção, cada volume contendo 24 prelúdios e fugas, um para cada tonalidade comum. Este ciclo foi muito importante em conexão com a transição para sistemas de afinação de instrumentos que tornaram possível tocar música com igual facilidade em qualquer tom - principalmente para a moderna escala de temperamento igual, embora não se saiba se Bach a usou.

* Três coleções de suítes: suítes inglesas, suítes francesas e Partitas para cravo. Cada ciclo continha 6 suítes construídas de acordo com o esquema padrão (allemande, courante, sarabande, gigue e uma parte opcional entre as duas últimas). Nas suítes inglesas, a allemande é precedida por um prelúdio, e há exatamente um movimento entre a sarabanda e a gigue; nas suítes francesas, o número de movimentos opcionais aumenta e não há prelúdios. Nas partitas, o esquema padrão é ampliado: além de requintadas partes introdutórias, há outras adicionais, e não apenas entre a sarabanda e a giga.

* Variações Goldberg (por volta de 1741) - uma melodia com 30 variações. O ciclo tem uma estrutura bastante complexa e incomum. As variações são construídas mais no plano tonal do tema do que na própria melodia.

* Peças variadas como "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903, ou "Italian Concerto", BWV 971.

Música orquestral e de câmara

Bach escreveu música tanto para instrumentos individuais quanto para conjuntos. Suas obras para instrumentos solo - 6 sonatas e partitas para violino solo, BWV 1001-1006, 6 suítes para violoncelo, BWV 1007-1012, e uma partita para flauta solo, BWV 1013 - são consideradas por muitos como as mais profundas do compositor. funciona. Além disso, Bach compôs várias obras para solo de alaúde. Escreveu também trio sonatas, sonatas para flauta solo e viola da gamba, acompanhadas apenas por um baixo geral, além de um grande número de cânones e ricercares, a maioria sem especificar os instrumentos para execução. Os exemplos mais significativos de tais obras são os ciclos "Arte da Fuga" e "Oferenda Musical".

As obras mais famosas de Bach para orquestra são os Concertos de Brandenburgo. Eles foram assim chamados porque Bach, tendo-os enviado ao Margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt em 1721, estava pensando em conseguir um emprego em sua corte; esta tentativa não foi bem sucedida. Seis concertos foram escritos no gênero concerto grosso. Outras obras sobreviventes de Bach para orquestra incluem dois concertos para violino, um concerto para 2 violinos em ré menor, BWV 1043 e concertos para um, dois, três e até quatro cravos. Os pesquisadores acreditam que esses concertos para cravo eram apenas transcrições de obras mais antigas de Johann Sebastian, agora perdidas. Além dos concertos, Bach compôs 4 suítes orquestrais.

Trabalhos vocais

* Cantatas. Por um longo período de sua vida todos os domingos Bach na igreja de St. Thomas liderou a apresentação da cantata, cujo tema foi escolhido de acordo com o calendário da igreja luterana. Embora Bach também tenha tocado cantatas de outros compositores, em Leipzig ele compôs pelo menos três ciclos anuais completos de cantatas, um para cada domingo do ano e cada feriado da igreja. Além disso, compôs várias cantatas em Weimar e Mühlhausen. No total, Bach escreveu mais de 300 cantatas espirituais, das quais apenas cerca de 195 sobreviveram até hoje. As cantatas de Bach variam muito em forma e instrumentação. Alguns deles são escritos para uma voz, outros para coro; alguns requerem uma grande orquestra para tocar, e alguns requerem apenas alguns instrumentos. No entanto, o modelo mais utilizado é o seguinte: a cantata abre com uma introdução coral solene, depois alterna recitativos e árias para solistas ou duetos e termina com um coral. Como recitativo, geralmente são tomadas as mesmas palavras da Bíblia que são lidas nesta semana de acordo com os cânones luteranos. O coral final é muitas vezes precedido por um prelúdio coral em uma das partes do meio, e às vezes também é incluído na parte introdutória na forma de um cantus firmus. As mais famosas cantatas espirituais de Bach são "Christ lag in Todesbanden" (número 4), "Ein" feste Burg" (número 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (número 140) e "Herz und Mund und Tat". und Leben "(número 147). Além disso, Bach também compôs uma série de cantatas seculares, geralmente dedicadas a alguns eventos, como um casamento. Entre as cantatas seculares mais famosas de Bach estão duas Cantatas de Casamento e uma Cantata de Café em quadrinhos.

* Paixões, ou paixões. Paixão segundo João (1724) e Paixão segundo Mateus (c. 1727) - obras para coro e orquestra sobre o tema evangélico do sofrimento de Cristo, destinadas a serem executadas nas Vésperas da Sexta-feira Santa nas igrejas de S. Tomás e S. Nicolau. Paixões são uma das obras vocais mais ambiciosas de Bach. Sabe-se que Bach escreveu 4 ou 5 paixões, mas apenas essas duas sobreviveram completamente até hoje.

* Oratórios e Magnificats. O mais famoso é o Oratório de Natal (1734) - um ciclo de 6 cantatas a serem executadas durante o período natalício do ano litúrgico. O Oratório de Páscoa (1734-1736) e o Magnificat são cantatas bastante extensas e elaboradas e têm um alcance menor do que o Oratório de Natal ou Paixões. O Magnificat existe em duas versões: a original (Mi bemol maior, 1723) e a posterior e conhecida (Ré maior, 1730).

* Massas. A Missa mais famosa e significativa de Bach é a Missa em Si menor (concluída em 1749), que é um ciclo completo do ordinário. Esta massa, como muitas outras obras do compositor, incluiu composições iniciais revisadas. A missa nunca foi realizada em sua totalidade durante a vida de Bach - a primeira vez que isso aconteceu apenas no século 19. Além disso, esta música não foi executada como pretendido devido à duração do som (cerca de 2 horas). Além da Missa em Si menor, chegaram até nós 4 missas curtas de dois movimentos de Bach, bem como movimentos separados, como Sanctus e Kyrie.

O resto das obras vocais de Bach incluem vários motetos, cerca de 180 corais, canções e árias.

Execução

Hoje, os intérpretes da música de Bach estão divididos em dois campos: aqueles que preferem a execução autêntica, ou seja, usando os instrumentos e métodos da era de Bach, e aqueles que executam Bach em instrumentos modernos. No tempo de Bach, não havia grandes corais e orquestras como, por exemplo, no tempo de Brahms, e mesmo suas obras mais ambiciosas, como a Missa em Si menor e as paixões, não envolvem grandes conjuntos. Além disso, em algumas obras de câmara de Bach, a instrumentação não é indicada, de modo que são conhecidas hoje versões muito diferentes da execução das mesmas obras. Nas obras para órgão, Bach quase nunca indicava o registro e a troca de manuais. Dos instrumentos de teclado de cordas, Bach preferiu o clavicórdio. Conheceu Zilberman e discutiu com ele a estrutura de seu novo instrumento, contribuindo para a criação do piano moderno. A música de Bach para alguns instrumentos foi frequentemente rearranjada para outros, por exemplo, Busoni arranjou a tocata de órgão e a fuga em ré menor e algumas outras obras para piano.

Numerosas versões "iluminadas" e modernizadas de suas obras contribuíram para a popularização da música de Bach no século XX. Entre eles estão as músicas conhecidas de hoje executadas pelos Swingle Singers e a gravação de 1968 de Wendy Carlos de "Switched-On Bach", que usava um sintetizador recém-inventado. A música de Bach também foi processada por músicos de jazz como Jacques Loussier. Entre os artistas contemporâneos russos, Fyodor Chistyakov tentou homenagear o grande compositor em seu álbum solo de 1997 When Bach Wakes Up.

O destino da música de Bach

Nos últimos anos de sua vida e após a morte de Bach, sua fama como compositor começou a declinar: seu estilo era considerado antiquado em comparação com o classicismo florescente. Ele era mais conhecido e lembrado como intérprete, professor e pai dos Bachs Jr., principalmente Carl Philipp Emmanuel, cuja música era mais famosa. No entanto, muitos grandes compositores como Mozart, Beethoven e Chopin conheciam e amavam a obra de Johann Sebastian. Por exemplo, ao visitar St. Thomas Mozart ouviu um dos motetos (BWV 225) e exclamou: "Há muito a aprender aqui!" - depois disso, pedindo notas, ele as estudou por um longo tempo e extasiado. Beethoven apreciava muito a música de Bach. Quando criança, ele tocava prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado, e mais tarde chamou Bach de "o verdadeiro pai da harmonia" e disse que "não o Stream, mas o Mar é o seu nome" (a palavra Bach em alemão significa " fluxo"). Chopin se trancou em uma sala antes dos concertos e tocou a música de Bach. As obras de Johann Sebastian influenciaram muitos compositores. Alguns temas das obras de Bach, como o tema da tocata e da fuga em ré menor, foram repetidamente utilizados na música do século XX.

Uma biografia escrita em 1802 por Johann Nikolai Forkel, que conheceu Bach pessoalmente, despertou o interesse do público em geral por sua música. Mais e mais pessoas estavam descobrindo sua música. Por exemplo, Goethe, que conheceu suas obras bastante tarde em sua vida (em 1814 e 1815, algumas de suas obras de cravo e coral foram executadas na cidade de Bad Berka), em uma carta de 1827 ele comparou a sensação da música de Bach música com "eterna harmonia em diálogo consigo mesmo". Mas o verdadeiro renascimento da música de Bach começou com a apresentação da Paixão de São Mateus em 1829 em Berlim, organizada por Felix Mendelssohn. Hegel, que assistiu ao concerto, mais tarde chamou Bach de "um grande e verdadeiro protestante, um gênio forte e, por assim dizer, erudito, que só recentemente reaprendemos a apreciar plenamente". Nos anos seguintes, o trabalho de Mendelssohn continuou a popularizar a música de Bach e a fama do compositor cresceu. Em 1850, foi fundada a Bach Society, cujo objetivo era coletar, estudar e divulgar as obras de Bach. No meio século seguinte, esta sociedade realizou um trabalho significativo na compilação e publicação de um corpus das obras do compositor.

No século XX, a consciência do valor musical e pedagógico das suas composições continuou. O interesse pela música de Bach gerou um novo movimento entre os performers: a ideia de performance autêntica se espalhou. Tais intérpretes, por exemplo, usam o cravo em vez do piano moderno e coros menores do que era costume no século 19 e início do século 20, querendo recriar com precisão a música da era de Bach.

Alguns compositores expressaram sua reverência por Bach ao incluir o motivo BACH (B bemol - la - dó - si na notação latina) nos temas de suas obras. Por exemplo, Liszt escreveu um prelúdio e uma fuga sobre BACH, e Schumann escreveu 6 fugas sobre o mesmo tema. O próprio Bach usou o mesmo tema, por exemplo, no contraponto XIV da Arte da Fuga. Muitos compositores se inspiraram em suas obras ou usaram temas delas. Exemplos são as Variações sobre um Tema de Diabelli de Beethoven, inspiradas nas Variações Goldberg, os 24 Prelúdios e Fugas de Shostakovich inspirados no Cravo Bem Temperado e a Sonata para Violoncelo em Ré Maior de Brahms, cujo final inclui citações musicais da fuga de Iskusstvo. A música de Bach está entre as melhores criações da humanidade gravadas no disco de ouro da Voyager.

Monumentos de Bach na Alemanha

* Monumento em Leipzig, erguido em 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Mendelssohn e de acordo com os desenhos de Eduard Bendemann, Ernst Rietschel e Julius Hübner.

* Estátua de bronze no Frauenplan em Eisenach, projetada por Adolf von Donndorf, erguida em 28 de setembro de 1884. No início, ela estava na Praça do Mercado, perto da igreja de St. George, 4 de abril de 1938 foi transferido para Frauenplan com um pedestal encurtado.

* Estátua de bronze de Karl Seffner no lado sul da Catedral de St. Thomas em Leipzig - 17 de maio de 1908.

* Busto de Fritz Behn no monumento Walhalla perto de Regensburg, 1916.

* Estátua de Paul Birr na entrada da Igreja de St. George em Eisenach, instalado em 6 de abril de 1939.

* O monumento a Bruno Eiermann em Weimar, instalado pela primeira vez em 1950, depois removido por dois anos e reaberto em 1995 na Praça da Democracia.

* Relevo por Robert Propf em Köthen, 1952.

* Estela de madeira de Ed Garison na Praça Johann Sebastian Bach em frente à Catedral de St. Vlasia em Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.

* Monumento em Ansbach, projetado por Jurgen Görtz, erguido em julho de 2003.

Notas

1. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - genealogia da família Bach

2. I. N. Forkel. Sobre a vida, arte e obras de I.-S. Bach, capítulo II

3. Manuscritos de Bach foram encontrados na Alemanha, confirmando seus estudos com Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006

4. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - protocolo de interrogatório de Bach

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capítulo 7

6. I. N. Forkel. Sobre a vida, arte e obras de I.-S. Bach, capítulo II

7. M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - página 27

9. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - entrada no livro da igreja, Dornheim

10. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Projeto de Reconstrução de Órgãos

12. I. N. Forkel. Sobre a vida, arte e obras de I.-S. Bach, capítulo II

14. M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - página 51

15. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - entrada no livro da igreja, Köthen

16. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Ata da reunião do magistrado e outros documentos relacionados à mudança para Leipzig

17. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Carta a J.-S. Bach para Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capítulo 8

19. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Reportagem de L. Mitzler sobre os concertos do Collegium Musicum

20. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Quellmalz sobre as operações de Bach

21. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Inventário do legado de Bach

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capítulo 9

23. M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - página 8

24. A. Schweitzer. É. Bach - capítulo 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (alemão)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (inglês)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html