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Compreender a arte não é tão difícil quanto parece. Para isso, não é necessário estudar por vários anos como crítico de arte. Basta conversar com conhecedores que contarão sobre as pinturas famosas de tal forma que mais tarde no museu elas possam ser vistas de um lado inesperado.

Palestrante do projeto educacional Nível Um, uma historiadora de arte certificada Natalya Ignatova revelou os segredos das cinco pinturas mais misteriosas da Galeria Tretyakov.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898

Viktor Vasnetsov dedicou uma parte significativa de sua vida à imagem com três heróis de épicos e contos de fadas. A tela é um dos recordistas da Galeria Tretyakov em termos de número de anos gastos em sua criação. O artista fez o primeiro esboço em 1871 e completou sua obra-prima apenas em 1898.
Ao contrário da crença popular de que os heróis foram ao campo apenas para passear e observar os arredores, eles estão prontos para correr para a batalha. O inimigo fica à distância, por assim dizer, atrás das costas do espectador, nuvens espessas, falcões ansiosos por presas testemunham sua presença, mas o principal é a espada estendida de Dobrynya Nikitich e o arco nas mãos de Alyosha Popovich, pronta para atirar. O imperador Alexandre III tornou-se o protótipo de Ilya Muromets, o artista escreveu Dobrynya Nikitich de si mesmo, mas o protótipo de Alyosha Popovich não é conhecido com certeza, poderia ser um plebeu - Vasnetsov, no processo de trabalhar na imagem, pintou muitos retratos de camponeses, taxistas e ferreiros, que, segundo lhe parecia, eram um pouco semelhantes aos famosos personagens de contos de fadas.

"Casamento desigual", Vasily Pukirev, 1862

O enredo para a imagem foi sugerido a Vasily Pukirev por seu amigo, o artista Pyotr Shmelkov. Ele conhecia bem a moral das pessoas ricas e influentes, para quem os casamentos de conveniência eram comuns. Pukirev agradeceu ao amigo pela ideia, retratando-o à direita, atrás das costas da noiva. O próprio pintor também está presente na imagem: pintou-se de perfil na forma do padrinho da noiva com os braços cruzados. Inicialmente, o artista não pretendia se colocar na tela: em seu lugar estava um amigo cuja amante era casada com um homem idoso. Além disso, o amigo de Pukirev, devido a circunstâncias familiares, foi obrigado a comparecer a esse casamento, o que foi desagradável para ele, precisamente como padrinho.
Posteriormente, um amigo pediu ao artista que o retirasse da tela para que amigos e parentes em comum não se lembrassem dessa história mais uma vez. Então Pukirev escreveu a si mesmo em vez dele. Se você dividir visualmente a tela na diagonal do canto superior direito para o canto inferior esquerdo, a noiva e seus dois amigos estarão no lado direito. Enquanto à esquerda estão os parentes e amigos do noivo, deliberadamente retratados como pessoas desagradáveis. Assim, a tela é dividida em duas partes semânticas, como se personificasse o bem e o mal. Além disso, o padre está do lado do mal. Esta técnica atesta o compromisso do artista com os princípios do realismo, assim ele levanta a questão do papel da igreja na sociedade.

"Manhã em uma floresta de pinheiros", Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889

Nem todos os amantes de doces sabem que dois artistas trabalharam na famosa tela, que depois foi replicada em embalagens de doces. Shishkin era responsável pela floresta e Savitsky era responsável pelos ursos. Além disso, o enredo da imagem foi inventado por Savitsky. Inicialmente havia dois ursos, mas depois seu número aumentou. O colecionador Pavel Tretyakov comprou a pintura por 4.000 rublos.
No entanto, acredita-se que o colecionador não gostou do trabalho de Savitsky. Segundo a lenda, Tretyakov disse: “Que ursos terríveis!” E o nome de Savitsky na tela foi manchado: de acordo com uma versão, Tretyakov fez isso e, de acordo com outra, o próprio artista, que ficou ofendido por não suportar as críticas do dono da galeria. A habilidade de Shishkin é expressa na iluminação da floresta: no topo dos pinheiros, os primeiros raios do sol são magistralmente escritos, o que o público geralmente não percebe, sendo distraído pelas figuras de ursos.

"A Aparição de Cristo ao Povo", Alexander Ivanov, 1857

Alexander Ivanov pintou a primeira pintura significativa em uma história bíblica em 1834. Era "A Aparição de Cristo Ressuscitado a Maria Madalena". E três anos depois, em 1837, ele começou a criar a principal obra de sua vida - a tela de época "A Aparição de Cristo ao Povo". O artista trabalhou na pintura por 20 anos na Itália. No processo de criação da tela, ele fez mais de 500 estudos e esboços. Todos os conhecedores de pintura na Rússia sabiam que Ivanov estava trabalhando em uma tela monumental. Em maio de 1858, o pintor decidiu enviar a pintura para São Petersburgo. Segundo a lenda, durante a viagem, o navio foi atingido por uma forte tempestade. O artista transformou a tela em um tubo e a ergueu sobre a cabeça - ele preferiu não ver a morte de sua criação, mas se afogar se o navio afundasse.
No entanto, a tela chegou a São Petersburgo, onde foi exibida em uma das salas da Academia de Artes. O público tirou a foto com frieza - houve reclamações sobre a figura muito pequena de Cristo e a água, retratada não de maneira acadêmica, mas em traços livres. É curioso que Ivanov estivesse à frente de seu tempo nesse sentido, pois mais tarde os impressionistas trabalhariam de maneira semelhante. Além disso, a tela estava inacabada. Do lado esquerdo, vê-se um velho com uma tanga branca, que se reflete na água como uma mancha vermelha. Nos esboços, o curativo era realmente vermelho, e o artista, aparentemente, simplesmente esqueceu de repintá-lo. Um mês após a apresentação da obra, Ivanov morreu e, algumas horas após sua morte, o imperador Alexandre II comprou a pintura por 15.000 rublos. Apesar de a quantia ter sido substancial, inicialmente o artista, que dedicou metade de sua vida a essa obra, contava com um cachê bem maior, mas, infelizmente, não conseguiu receber nem esse dinheiro.

"Pátio de Moscou", Vasily Polenov, 1878

A imagem do Wanderer Vasily Polenov está intimamente ligada com seu outro trabalho chamado "Jardim da Vovó". Ambas as telas retratam a mesma casa na área de Arbat, apenas de lados diferentes. Polenov escreveu sua obra mais famosa, tendo se mudado para Moscou de São Petersburgo e se estabelecido em um dos apartamentos da casa no cruzamento das ruas Durnovsky e Trubnikovsky, perto da Igreja do Salvador nas Areias.
A vista retratada na foto se abriu de sua janela. Além disso, Polenov levou bastante tempo para criar uma obra-prima: na verdade, este é um esboço pintado da vida. Pela primeira vez na história da pintura russa, o artista combinou dois gêneros - doméstico e paisagístico. O público, cansado das telas sombrias e deprimentes dos Andarilhos, aceitou com prazer a alegre foto ensolarada. Ninguém ficou constrangido com o depósito de lixo retratado no canto inferior esquerdo, que a maioria dos espectadores confunde com um poço.

Em 31 de agosto de 1892, o filantropo Pavel Mikhailovich Tretyakov sugeriu que a Duma da cidade de Moscou doasse a galeria de arte que ele havia criado para a cidade. A Galeria Tretyakov até hoje continua sendo o principal local cultural de Moscou, e muitos segredos estão ligados a algumas pinturas da Galeria Tretyakov. Vamos falar sobre seis deles.

ícone milagroso

Mais de 60 ícones foram legados à Galeria Tretyakov, mas o mais misterioso deles é o ícone de Vladimir da Mãe de Deus.

Os cronistas dizem que o ícone entregou Moscou de Khan Makhmet Giray. Na manhã de 21 de maio de 1521, os tártaros viram “incontáveis ​​tropas russas” do outro lado do Oka e com horror informaram o Khan sobre isso. Khan não acreditou e enviou batedores para ter certeza. Os mensageiros realmente viram uma multidão de tropas e disseram: “Rei, por que você está demorando? Vamos correr mais rápido, um número imenso de tropas de Moscou estão vindo em nossa direção. O cruel e poderoso Mahmet Giray recuou.

Em setembro de 1999, um dos principais santuários ortodoxos da Rússia foi transferido para a igreja de São Nicolau na Galeria Tretyakov. Lá ainda é armazenado sob vidro à prova de balas e dispositivos especiais mantêm um regime especial de temperatura e umidade.

Este ícone já tem mais de 9 séculos, e a camada de verniz no ícone sofreu mudanças de cor e estrutura e começou a descascar um pouco. Tudo isso exigia medidas de restauração. Por um longo período de várias restaurações, dois lugares sempre permaneceram intocados no ícone - são os rostos da Mãe de Deus e do bebê.

Verdade com uma camada dupla

Uma das obras mais misteriosas da Galeria Tretyakov é a pintura de Nikolai Ge “O que é a verdade?”. A tela retrata um Cristo fraco, emaciado, mas ininterrupto, a quem Pôncio Pilatos se dirige. A imagem não foi apreciada pelo imperador Alexandre III. “Bem, que tipo de Cristo é esse? Este é um Miklukho-Maclay doente ”, comentou o czar.

No entanto, a imagem não era tão simples quanto o autocrata e outros amantes da arte acreditavam. Antes da restauração da pintura, foi realizado um exame, que mostrou que sob a camada de pintura havia outra obra - "Misericórdia". A pintura "Misericórdia" foi pintada em 1879 e no ano seguinte foi exibida na 8ª exposição da Associação de Exposições de Arte Itinerante. A crítica reagiu negativamente a "Misericórdia", e 10 anos depois, em 1890, o artista usou a tela para trabalhar em uma nova pintura - "O que é a verdade?". Com o tempo, a camada superior de tintas ficou mais transparente e, entre as cabeças de Pilatos e Cristo, a imagem pintada anteriormente começou a aparecer.

O trabalho de reconhecimento da antiga camada de tinta revelou outra surpresa. Sob a camada superior de tinta também estavam as primeiras versões da pintura "Crucificação".

Reabilitação de Venetsianov

Até 1986, até a grande reforma da galeria, a pintura de Alexei Venetsianov “Pedro, o Grande. Fundação de São Petersburgo” pendurada na escadaria principal. Os cientistas notaram a estranheza da imagem: o céu era de alguma forma "não veneziano", e a Pedra do Trovão - a base do "Cavaleiro de Bronze" - parecia muito menor do que na realidade.

Em 1986, a pintura foi transferida para o depositário e, em 2005, quando a galeria estava sendo preparada para o 150º aniversário, "Peter ..." foi enviado para uma restauração planejada. Uma radiografia tirada antes da restauração mostrou que a pintura tinha uma segunda camada!

A pedra na segunda camada parece muito maior, e Peter tem olhos diferentes - “Venetian”. Além disso, o rosto do rei é diferente. Como os especialistas estabeleceram, a tela se rompeu na pintura e o restaurador, corrigindo o desenho, acabou “registrando” toda a criação de Venetsianov. Os funcionários abriram a camada inferior e a restauraram. Como resultado, a imagem tornou-se verdadeiramente veneziana.

Quatro ursos e dois autores

Muitos russos chamam a pintura de Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky "Manhã em uma floresta de pinheiros" mais prosaicamente - "Três ursos" - apesar do fato de não haver três, mas quatro ursos na imagem. Isso se deve ao fato de que nos tempos soviéticos eles vendiam doces "Mishka desajeitados" com uma reprodução desta imagem em uma embalagem - e apenas três ursos cabem lá.

No entanto, a principal característica da imagem não está no título, mas na assinatura. Apesar do fato de que a tela foi pintada por dois artistas (Savitsky pintou os mesmos ursos e Shishkin pintou uma bela floresta e luz atravessando as árvores), apenas a assinatura de Shishkin está na parte inferior.

O fato é que quando Tretyakov comprou a pintura, ele retirou a assinatura de Savitsky, porque na pintura, "começando pela ideia e terminando na execução, tudo fala da maneira de pintar, do método criativo peculiar a Shishkin".

No entanto, Savitsky não se opôs a isso e observou que renunciou voluntariamente aos direitos autorais.

A pintura mudou de gênero

Há 40 anos, o "Retrato de um homem desconhecido em um tricorne" de Fyodor Rokotov surpreendeu os amantes da arte. Descobriu-se que o retrato mostrava não um homem, mas uma mulher: um broche e um decote foram encontrados sob a camada superior de tinta. Especialistas aprenderam a história da pintura: uma vez um amigo próximo encomendou um retrato de sua amada esposa de Rokotov. Mas sua esposa morreu e ele se casou pela segunda vez. Então um amigo pediu ao artista que “acabasse” o retrato da falecida de forma que pudesse admirá-la sem ofender os sentimentos de sua segunda esposa. Então o pintor decidiu mudar o gênero do personagem na imagem e o tornou "desconhecido".

Arte

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A Galeria Estatal Tretyakov é um dos maiores museus de arte das belas artes russas. Até o momento, a coleção da "Galeria Tretyakov" tem cerca de cem mil itens.

Com tantas exposições, pode-se passear pela exposição durante vários dias, por isso a Localway preparou um percurso pela Galeria Tretyakov, passando pelas salas mais importantes do museu. Não se perca!

A inspeção começa na entrada principal, se você ficar de frente para a bilheteria, à esquerda há uma escada que leva ao segundo andar. Os números dos quartos estão escritos na entrada, acima da porta.

Hall 10 é quase completamente dedicado à pintura de Alexander Andreyevich Ivanov "A Aparição do Messias" (nome mais conhecido é "A Aparição de Cristo ao Povo"). A tela em si ocupa uma parede inteira, o espaço restante é preenchido com esboços e esboços, muitos dos quais se acumularam ao longo dos vinte anos de trabalho na pintura. O artista pintou “A Aparição do Messias” na Itália, então, não sem incidentes, transportou a tela para a Rússia e, após críticas e não reconhecimento da pintura em sua terra natal, morreu repentinamente. É interessante que Nikolai Vasilyevich Gogol e o próprio Ivanov sejam retratados na tela, entre outros.

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Na sala 16, à direita na direção da viagem, há uma pintura tocante de Vasily Vladimirovich Pukirev "Casamento Desigual". Há rumores de que esta tela é autobiográfica: a noiva fracassada de Pukirev era casada com um príncipe rico. O artista também se imortalizou na foto - ao fundo, um jovem com os braços cruzados sobre o peito. É verdade que essas versões não possuem confirmações reais.

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Salão №16

À esquerda, no mesmo salão, está a tela de Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princesa Tarakanova". A pintura retrata o lendário impostor, que tentou se passar pela filha da imperatriz Elizabeth Petrovna. Existem muitas versões da morte da princesa Tarakanova (nome real é desconhecido), a oficial é a morte por consumo. No entanto, outro foi “para o povo” (inclusive graças ao trabalho de Flavitsky): o aventureiro morreu durante uma enchente em São Petersburgo, em uma cela de prisão da Fortaleza de Pedro e Paulo.

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Salão №16

No 17º salão há uma pintura de Vasily Grigorievich Perov "Caçadores em repouso". A tela apresenta toda uma composição de enredo: um personagem mais velho (à esquerda) conta algum tipo de história fictícia em que o jovem caçador acredita sinceramente (à direita). Um homem de meia-idade (centro) é cético em relação à história e apenas ri.

Os especialistas costumam traçar um paralelo entre a pintura de Perov e as Notas de um caçador de Turgenev.

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Salão №17

A sala 18 abriga a pintura mais famosa de Alexei Kondratievich Savrasov, The Rooks Have Arrived, pintada na região de Kostroma. A Igreja da Ressurreição, retratada na foto, existe até hoje - agora existe o Museu Savrasov.

Infelizmente, apesar dos muitos trabalhos excelentes, o artista permaneceu na memória do povo "o autor de um quadro" e morreu na pobreza. No entanto, foi "Rooks" que se tornou o ponto de partida para um novo gênero de escola de paisagem na Rússia - uma paisagem lírica. Posteriormente, Savrasov escreveu várias réplicas da pintura.

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Salão №18

Na 19ª sala há uma pintura de Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Surpreendentemente, o artista, que pintou cerca de seis mil telas em sua vida, sempre se manteve fiel ao gênero escolhido - a arte marinha. A imagem apresentada em termos de enredo não difere da maioria das obras de Aivazovsky: a tela retrata um naufrágio em meio a uma tempestade. A diferença está nas cores. Geralmente usando cores brilhantes, para "Rainbow" o artista escolheu tons mais suaves.

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Salão №19

A sala 20 abriga a famosa pintura de Ivan Nikolaevich Kramskoy "Desconhecido" (muitas vezes é erroneamente chamada de "O Estranho"). A pintura retrata uma senhora régia e chique passando em uma carruagem. Curiosamente, a identidade da mulher permaneceu um mistério tanto para os contemporâneos da artista quanto para os historiadores da arte.

Kramskoy foi um dos fundadores da sociedade "Wanderers" - uma associação de artistas que se opunham a representantes do academicismo na pintura e organizavam exposições itinerantes de suas obras.

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Salão №20

À direita, na direção da viagem, na sala 25, há uma pintura de Ivan Ivanovich Shishkin "Manhã em uma floresta de pinheiros" (às vezes a tela é erroneamente chamada de "Manhã em uma floresta de pinheiros"). Apesar do fato de que agora a autoria pertence a um artista, duas pessoas trabalharam na imagem: o pintor de paisagens Shishkin e o pintor de gênero Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky pintou filhotes de urso, além disso, às vezes ele é creditado com a própria ideia de criar a imagem. Existem várias versões de como a assinatura de Savitsky desapareceu da tela. De acordo com um deles, Konstantin Apollonovich removeu seu sobrenome da obra acabada, recusando a autoria, segundo outro, o colecionador Pavel Tretyakov apagou a assinatura do artista depois de comprar a pintura.

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Salão №25

No salão 26, três pinturas fabulosas de Viktor Mikhailovich Vasnetsov estão penduradas ao mesmo tempo: “Alyonushka”, “Ivan Tsarevich no Lobo Cinzento” e “Bogatyrs”. Três heróis - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets e Alyosha Popovich (da esquerda para a direita na foto) - talvez os heróis mais famosos dos épicos russos. Na tela de Vasnetsov, bravos companheiros, prontos para a batalha a qualquer momento, procuram um inimigo no horizonte.

Curiosamente, Vasnetsov não era apenas um artista, mas também um arquiteto. Assim, por exemplo, a extensão do hall de entrada principal da Galeria Tretyakov da Bola foi projetada por ele.

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Salão №26

No 27º salão há a pintura de Vasily Vasilyevich Vereshchagin "A Apoteose da Guerra", pertencente à série de pinturas "Bárbaros", pintadas pelo artista sob a impressão de operações militares no Turquestão. Existem muitas versões sobre por que essas pirâmides de crânios foram dispostas por causa de. De acordo com uma lenda, Tamerlão ouviu das mulheres de Bagdá uma história sobre seus maridos infiéis e ordenou que cada um de seus soldados trouxesse uma cabeça decepada de traidores. Como resultado, várias montanhas de crânios foram formadas.

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Salão №27

O Hall 28 abriga uma das pinturas mais famosas e importantes da Galeria Tretyakov - Boyar Morozova de Vasily Ivanovich Surikov. Theodosia Morozova é uma associada do Arcipreste Avvakum, um adepto dos Velhos Crentes, pelo qual ela pagou com a vida. Na tela, a nobre, como resultado de um conflito com o czar - Morozova recusou-se a aceitar a nova fé - está sendo levada por uma das praças de Moscou até o local de detenção. Theodora levantou dois dedos em sinal de que sua fé não estava quebrada.

Um ano e meio depois, Morozova morreu de fome na prisão de barro do mosteiro.

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Salão №28

Aqui, no 28º salão, há outra tela épica de Surikov - “Manhã da Execução Streltsy”. Regimentos Streltsy foram condenados à morte como resultado de uma rebelião fracassada causada pelas dificuldades do serviço militar. A pintura deliberadamente retrata não a execução em si, mas apenas as pessoas esperando por ela. No entanto, há uma lenda de que inicialmente os arqueiros já executados por enforcamento foram escritos nos esboços da tela, mas um dia, ao entrar no ateliê do artista e ao ver o esboço, a empregada desmaiou. Surikov, que não queria chocar o público, mas transmitir o estado de espírito dos condenados nos últimos minutos de suas vidas, retirou as imagens dos enforcados do quadro.

A Galeria Estatal Tretyakov é um dos museus mais bonitos e famosos de Moscou. Abriga a maior coleção de belas artes da Rússia. Até hoje, o museu é considerado o principal centro cultural de Moscou. A galeria foi fundada em 1856 pelo conhecedor de arte e rico comerciante Pavel Tretyakov.

Em 1917, a coleção do museu contava com 40.000 obras-primas, em 1980 esse número aumentou para 55.000. Abaixo estão alguns fatos interessantes sobre a Galeria Tretyakov e os segredos associados a ela.

História da Galeria Tretyakov

No ano da fundação da galeria, já naquela época o famoso filantropo Pavel Tretyakov, comprou duas pinturas de artistas da Rússia: "Confronto com contrabandistas finlandeses" de V. G. Khudyakov e N. G. Schilder "Tentação". Foi com essas pinturas que começou a vida do famoso museu. Embora até então houvesse um número muito grande de obras na própria coleção do conhecedor de arte. Em 1892, um filantropo russo doou sua coleção para a cidade de Moscou. A essa altura, a coleção já contava com mais de duas mil pinturas, 15 esculturas e um número impressionante de ícones.

A galeria estava localizada na Casa Tretyakov. Mas com o tempo, quando a coleção de obras aumentou, instalações adicionais tiveram que ser concluídas. A famosa fachada do museu foi projetada e projetada pelo arquiteto A. M. Kalmykov.

Em 1928, o museu foi declarado "propriedade estatal do país". No mesmo ano, foram construídos os departamentos científicos da Galeria, a biblioteca, o fundo gráfico e o departamento de manuscritos. Em 1936, foi inaugurado um novo edifício do edifício principal. Durante a Segunda Guerra Mundial, as obras de arte foram evacuadas para diferentes cidades. Somente em maio de 1945 o museu voltou a receber visitantes.

Ícone milagroso da Mãe de Deus

Uma das exposições mais famosas e, ao mesmo tempo, mais misteriosas, pode ser chamada de Ícone de Vladimir da Mãe de Deus. Segundo os cronistas, este ícone salvou Moscou, entregando-o de Khan Makhmet Giray. Depois que os tártaros viram o poderoso exército que foi para a horda, eles recuaram e não voltaram. Mas, na verdade, não havia tropas do outro lado, e o que os tártaros viram foi uma visão enviada pela Mãe de Deus. Desde aquele momento, o ícone se tornou uma das relíquias mais reverenciadas.

Em 1999, o ícone foi transferido para o museu, onde ainda é mantido sob vidro à prova de balas. Como as relíquias têm mais de nove séculos, a laca está lentamente começando a descamar. Após a restauração, apenas os rostos da Mãe de Deus e do bebê permaneceram intactos na superfície do ícone.

Pavel Tretyakov - fundador da Galeria Tretyakov. Como foi a vida desse filantropo? Vamos falar sobre isso no artigo.

Breves informações sobre a vida do grande filantropo

Pavel Mikhailovich Tretyakov nasceu em 27 de dezembro de 1832 em Moscou. Seus pais eram comerciantes. Ao longo de sua infância, Pavel Mikhailovich foi um excelente assistente de seu pai no trabalho. Ele e o irmão Sergei eram inseparáveis. Desde cedo trabalharam juntos, e mais tarde criaram a famosa galeria de arte.

No final dos anos 40 do século XIX, os comerciantes de Tretyakov possuíam cinco lojas comerciais. Mas logo o arrimo da família, Mikhail Zakharovich Tretyakov, adoeceu com escarlatina e morreu. Toda a responsabilidade pela família e pelo comércio foi assumida por Pavel e Sergey. Após a morte de sua mãe, Pavel Mikhailovich dirigiu a fábrica de papel, onde fez negócios com muito sucesso.

Por natureza, Pavel Tretyakov, fatos interessantes de cuja vida você aprenderá mais tarde, era uma pessoa gentil e sensível. Ele amava o conforto e apreciava a arte. No trabalho, falavam dele como uma pessoa profissional, persistente e firme. Mas não se pode dizer que ele era extremamente rigoroso com seus subordinados.

Os primeiros anos de Tretyakov

Seu interesse pela grande arte se manifestou aos vinte anos, depois de visitar o Hermitage em São Petersburgo. Foi então que surgiu a ideia de colecionar sua própria coleção de pinturas. Ele entendeu que a coleção de uma coleção única levaria todo o seu tempo livre, mas Pavel se inspirou na ideia.

As primeiras pinturas foram compradas em 1853, no ano seguinte ele comprou nove pinturas de antigos mestres holandeses - eles decoraram suas salas de estar até a morte de Tretyakov. Alguns anos depois, sua coleção foi reabastecida com as obras de N. G. Schilder "Tentação", V. G. Khudyakov "contrabandistas da Finlândia", seguida pela compra de pinturas de I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F A. Bruni, L. F. Lagorio, bem como o famoso retrato do arqueólogo Lanchi de origem italiana.

O objetivo de coletar Pavel Tretyakov não era o enriquecimento e a fama, mas o amor pela arte e o presente de sua coleção ao povo.

Casado

O ano de 1865 foi marcado para o jovem filantropo por seu casamento com uma garota de vinte anos, Vera Nikolaevna Mamontova, que era bastante educada para a época. A noiva foi criada na mesma família que ele e era muito calorosa com a música e a arte em geral. Depois de um tempo, nascem suas filhas e, mais tarde, seu filho Michael. Mas, infelizmente, ele cresceu como uma criança doente e exigia atenção constante. A vida de Michael foi curta.

A atividade de Pavel Mikhailovich visa coletar as obras de seus contemporâneos e artistas - democratas da escola nacional. O coração da Galeria Tretyakov são as obras de I. N. Kramskoy, V. I. Surikov e E. Repin.

Primeiros passos

Comunicando-se com pessoas famosas, Tretyakov decide criar um grande salão de retratos de seus compatriotas e contemporâneos. Para fazer isso, ele criou uma lista de nomes pelos quais Tretyakov aceitou pedidos de retratos.

Pavel Mikhailovich escolheu um local para o futuro museu de pintura em Lavrushinsky Lane, onde começou a construir um elegante prédio de dois andares da futura Galeria Tretyakov. No verão de 1893, ocorreu a tão esperada inauguração. Mais tarde, o destino da galeria foi decidido pelo povo. Foi transferido para a cidade de Moscou. Como recompensa, o autocrata ofereceu a Pavel Mikhailovich um título de nobreza, mas ele recusou, escolhendo a classe mercantil, da qual tanto se orgulhava.

A história do aparecimento da família de comerciantes Tretyakov

P. Tretyakov veio de uma antiga família de comerciantes. O bisavô de Pavel e Sergei - Elisey Martynovich Tretyakov - veio dos comerciantes de Maly Yaroslavets, conhecidos desde 1646. Em 1774 mudou-se para Moscou com sua esposa Vasilisa e filhos: Osip e Zakhar. Mais tarde, Eliseu casou-se novamente e sua segunda esposa lhe deu um filho, Misha. Mikhail amadurecido em 1831 se casa com Alexandra Borisova. Assim, Pavel e Sergei Tretyakov nasceram. Eles também tiveram irmãs: Sophia, Elizabeth e Nadezhda. O pai monitorava cuidadosamente a educação de seus filhos. A família Tretyakov era um modelo de obediência e cortesia. Não houve brigas e insultos entre as crianças. O amor fraternal de Pavel e Sergei mais tarde lançou as bases para a criação da famosa Galeria Tretyakov.

irmãos Tretyakov

Após a morte de seus pais, Pavel e Sergei tiveram que assumir o controle das fábricas em suas próprias mãos. Seu trabalho foi medido e bem sucedido. Segundo fontes escritas, a família Tretyakov não era rica o suficiente. Os irmãos Tretyakov pegaram o dinheiro que foi para comprar a coleção do orçamento familiar e da renda de seus empreendimentos.

Sergei apoiou totalmente seu irmão e esteve ativamente envolvido em trabalhos de caridade. Eles trabalharam, descansaram e juntos fundaram a Escola Arnold-Tretyakov. Ainda é famoso hoje, porque esta instituição educacional foi criada para surdos e mudos em Moscou.

Sergei Mikhailovich Tretyakov era o chefe da cidade e um apaixonado colecionador de coleções.

Pavel Mikhailovich Tretyakov dedicou toda a sua vida à coleta. Havia uma diferença entre os irmãos: Sergei Mikhailovich considerava o colecionismo seu hobby, enquanto Pavel Tretyakov via em seu desejo, e mais tarde em sua atividade, uma espécie de missão.

Felicidade e amor do patrono Tretyakov

A biografia de Pavel Tretyakov indica que ele foi o último membro de sua família a se casar. Aconteceu no trigésimo terceiro ano de sua vida. Sua esposa era Vera Nikolaevna Mamontova. Durante toda a vida, essa mulher foi uma estrela guia para Pavel Mikhailovich. Vera Nikolaevna não podia tolerar apenas um rival principal - a galeria de arte do marido, na qual ele gastava toda a sua fortuna e a maior parte do tempo.

Aos trinta e dois anos, Pavel Mikhailovich Tretyakov era o único solteiro da família. Ninguém esperava que ele se casasse. Mas logo ele anuncia seu noivado com Vera Mamontova e depois o casamento.

Pavel Tretyakov conheceu Vera Nikolaevna em uma das noites familiares na casa dos Mamontovs. Vera Nikolaevna cresceu em uma família de comerciantes. Sua feminilidade, alta inteligência, amor pela música fascinaram a patrona.

A data do casamento foi marcada para 22 de agosto de 1865. Para surpresa de todos, o casamento de Paul e Vera acabou sendo forte e feliz. A família deles era grande. Eles moravam na casa com seis filhos. Vera Nikolaevna ao longo de sua vida manteve calor e harmonia na família. No entanto, sua vida familiar não era tão cor-de-rosa. O marido era rigoroso e mantinha registros financeiros. As roupas eram compradas novas somente depois que as velhas se desgastavam. O fato é que Pavel Mikhailovich Tretyakov gastou todo o dinheiro da família para reabastecer sua coleção de arte e em caridade.

Apesar de despesas tão grandes, Vera Nikolaevna nunca censurou o marido por isso. Ela valorizava seu amor e sempre concordava com ele.

Dor na família Tretyakov

Nem todos os filhos de Pavel Tretyakov poderiam se tornar o orgulho de seus pais. Em 1887, a família Tretyakov foi atingida por um infortúnio inevitável: o filho mais novo de Pavel Mikhailovich morreu, gravemente doente com escarlatina. Outro golpe que se seguiu ao primeiro foi o veredicto dos médicos sobre a demência do segundo filho. Incapaz de suportar tal surpresa do destino, o filantropo se recolheu a si mesmo e tornou-se completamente desapegado.

Em 1893, a amada esposa de Pavel Mikhailovich sofreu um microderrame e, cinco anos depois, ficou paralisada. E então Tretyakov percebeu que Vera Nikolaevna era mais querida para ele do que qualquer coisa no mundo. Por experiências, ele próprio adoeceu e, em 16 de dezembro, deixou este mundo. Vera Nikolaevna faleceu três meses após a morte de seu marido. Em 1898, a galeria, segundo seu testamento, tornou-se propriedade da cidade de Moscou. E em 1918, por ordem do líder do proletariado, recebeu o nome de Galeria Estatal Tretyakov. Durante a era soviética, a Galeria Tretyakov colecionava não apenas pinturas de artistas dos séculos XVIII e XIX, mas também obras de artistas do período pós-revolucionário: Kuzma Petrov-Vodkin, Yuri Pimenov, Semyon Chuikov, Arkady Plastov, Alexander Deineka. ..

Morte de um patrono

O comerciante Pavel Tretyakov era conhecido não apenas como colecionador da coleção, mas também membro honorário da Society of Art and Music Connoisseurs. Ele também participou ativamente do trabalho de caridade. Ao mesmo tempo, junto com seu irmão, ele fundou uma escola para surdos e mudos em Moscou.

No início de dezembro de 1898, Pavel Mikhailovich Tretyakov teve uma úlcera no estômago. Mesmo nas últimas horas de sua vida, ele pensava nos negócios da galeria. O último pedido do moribundo foi salvar a galeria, e nossos contemporâneos fizeram exatamente isso.

O filantropo Pavel Tretyakov foi enterrado no cemitério de Danilovsky. Agora suas cinzas repousam no cemitério Novodevichy.

Substituindo uma pintura famosa

Em 1913, o pintor de ícones mentalmente doente Abram Balashov, enquanto estava na Galeria Tretyakov, cortou a pintura do artista Repin "Ivan, o Terrível, mata seu filho". Os rostos na foto tiveram que ser restaurados novamente. E o curador da galeria (na época ele era E. M. Khrustov), ​​sabendo disso, se jogou debaixo do trem.

O fato surpreendente foi que o próprio artista não percebeu mudanças em seu trabalho. Isso salvou a galeria do colapso.

Fatos interessantes sobre a Galeria Tretyakov

• Em 1929, a Igreja de São Nicolau foi fechada em Tolmachi, que imediatamente se tornou um dos depósitos da Galeria Tretyakov. Ele estava conectado às salas de exposições no último andar de um prédio de dois andares, que deveria exibir a pintura "A Aparição de Cristo ao Povo" de Alexander Ivanov.
• Durante a Grande Guerra Patriótica, a coleção de Tretyakov foi evacuada para Novosibirsk. A reunião ocupou dezessete vagões.
• A história da pintura "As Gralhas Chegaram". Esta imagem foi pintada pelo famoso artista Alexei Savrasov. Após a morte de sua filha recém-nascida, ele tentou muitas vezes repetir seu trabalho. Tudo terminou com o artista pintando paredes em tavernas com uma cópia desta pintura. E com o dinheiro que ganhou, comprou pão e vodka.
• Para obter a imagem desejada, Pavel Mikhailovich pagou as viagens dos artistas. Em 1898, Osip Braz pintou um retrato de A.P. Chekhov, que Pavel Mikhailovich enviou para Nice. No entanto, o próprio escritor não gostou do retrato.
• O conhecido Malevich pintou quatro versões do famoso "Quadrado Negro", e duas delas estão na Galeria Tretyakov.

Legado Imortal

Resumindo, pode-se notar que o significado da vida de Pavel Tretyakov é sua famosa coleção. Na Rússia, uma pessoa rara com tanta obsessão e desejo fanático tentou transmitir o "belo" a todas as pessoas, sem prestar atenção ao preconceito e à desigualdade social. Pavel Tretyakov era um homem verdadeiramente grande que amava sua pátria e seu povo. A Galeria Tretyakov é sua maior contribuição para a arte mundial. E a memória do homem com letra maiúscula, que era Tretyakov, nunca morrerá!