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Em 1º de outubro, o Festival Internacional de Performances de Moscou será aberto pela décima primeira vez no Centro de Teatro "On Strastnoy" com o único artista no palco - SOLO. O número de série do festival levou os organizadores a incluir exatamente onze apresentações em sua programação, que revelam ao máximo a diversidade de estilos neste formato especial. Apresentações de Moscou, São Petersburgo, Yekaterinburg, Berlim, Luxemburgo, Dresden, Bolonha, Kaliningrado e Rouen permitirão novamente que o ator e o público se encontrem um a um.

Evgeny Grishkovets é um participante regular do festival SOLO. Uma foto: Serviço de Imprensa do Teatro "On Strastnoy"

Ao longo da última década, o festival SOLO tornou-se uma das aventuras favoritas do outono teatral de Moscou, sempre esgotado e reunindo em seu palco representantes proeminentes do teatro moderno como Robert Wilson, Romeo Castellucci, Konstantin Raikin, Pippo Delbono, Denis Lavant , Rosa Khairullina, Evgeny Grishkovets e muitos outros.

O festival começará com um evento teatral de alto nível - uma performance solo "The Tin Drum", talvez o mais famoso teatro alemão "Berliner Ensemble", baseado no romance do Prêmio Nobel Günther Grass. O diretor Oliver Rese adaptou o texto original, mostrando a história do eterno baterista pelos olhos de um único herói da novela, interpretado por Nico Holonics.

Entre os participantes não menos famosos do festival estão os BDT com o nome de G.A. Tovstonogov com a peça "Krotkaya" encenada e interpretada pelo excelente ator desta ilustre trupe, Artista do Povo da Rússia e Ucrânia Valery Ivchenko.

As reminiscências bíblicas serviram de base para a atuação do ator e diretor Roberto Latini, a estrela do palco italiano. Na performance solo "Song of Songs", que será apresentada no SOLO, Latini transforma um dos mais requintados em linguagem e estilo dos livros do Antigo Testamento em uma fantasia ousada e sensual.

Entre os eventos não menos importantes do festival está a chegada a Moscou de Anton Adasinsky, um brilhante artista, diretor e coreógrafo. A produção de "O Último Palhaço da Terra" é seu gênero favorito, combinando pantomima, dança, palhaçada e videoinstalação. O nome tradicional para este cartaz do festival é Evgeny Grishkovets. Sua nova performance "Prefácio" é feita no gênero de ... um prefácio de um romance que apareceu nas estantes neste verão. "Quero contar e mostrar no palco o que acontece com uma pessoa que está indo para o passado ..." - diz Grishkovets.

O cartaz do festival SOLO também inclui Vasily Butkevich, graduado da Oficina de Brusnikin, muito conhecido do público metropolitano. A performance solo "The Host" é seu primeiro trabalho solo. Com o charme natural do ator e sua energia avassaladora, é feita uma ousada tentativa teatral de explorar sozinho a tecnologia do mal. Mas as paixões shakespearianas em uma interpretação moderna são prometidas em SOLO pelo ator e diretor Anton Mozgalev, que atuou com suas produções na frente do próprio Pierre Cardin. Os mistérios da realidade de outro mundo em sua performance solo "Macbeth. Reconstruction" são emoldurados por efeitos de luz e som, e o subconsciente do personagem, dilacerado por perguntas terríveis, é revelado através do design excêntrico do traje e da maquiagem do herói.

Como o teatro psicológico russo é refratado hoje pode ser visto em performances solo de Yekaterinburg e São Petersburgo. A peça "Homo Chudikus" é chamada de tragicomédia por seus criadores. A imagem de um excêntrico "com uma misteriosa alma russa" ajuda Anton Zolnikov a criar um rico mundo objetivo da peça.

Foto cedida pela assessoria de imprensa

"Tamborete" baseado no romance de mesmo nome do escritor alemão, ganhador do Prêmio Nobel Günther Grass. Em seu livro, ele descreve a história da Alemanha na primeira metade do século XX através dos olhos do jovem Oskar Macerath, que nasceu com desgosto pelo mundo ao seu redor e aos três anos decidiu não crescer fisicamente. . A única coisa que o reconcilia com a vida é um tambor dado por sua mãe. Um romance franco sobre a história alemã, publicado em 1959 na Alemanha Ocidental, causou forte reação de leitores e críticos. O diretor Oliver Rese adaptou o texto original, mostrando a história através dos olhos do protagonista do romance, interpretado por Nico Holonics. A performance é em alemão com legendas.

Desempenho solo "Manso" baseado no romance de mesmo nome de Fiódor Dostoiévski. No outono de 1876, o escritor viu nos jornais de São Petersburgo a notícia de que uma menina pulou da janela do quarto andar com um ícone nas mãos e depois escreveu uma história onde todos os acontecimentos são contados da perspectiva do marido da falecida.

Valery Ivchenko, Artista do Povo da Rússia e Ucrânia, foi o autor da dramatização, diretor e performer. O público está esperando por uma história sobre um grande amor e reflexões do herói sobre um tema eterno: como uma experiência trágica se torna a base do renascimento espiritual de uma pessoa e a torna mais forte.

"Corrigir a Vida"— um one-man show baseado no romance “To Repair the Living” da escritora Meilis de Kerangal. A ação do livro se encaixa em 24 horas, durante as quais o jovem surfista Simon Limbre sofre um acidente de carro. Seu cérebro está morrendo, mas a maquinaria moderna ainda mantém seu corpo vivo. Neste momento, os parentes de Simon devem tomar uma decisão difícil - desconectá-lo do aparelho e doar órgãos para transplante. Há um mínimo de decorações no palco: uma prancha de surf, duas cadeiras e um lençol, simbolizando uma cama de hospital. O principal aqui é o jogo do diretor e ator principal Emmanuel Noble. Durante uma hora e meia, o público, junto com Noble, ri, chora, viaja e reaprende este mundo. A performance, que estreou em Avignon, recebeu o maior prêmio teatral da França - o Prêmio Molière, e também recebeu o Prêmio Beaumarchais pelo jornal Le Figaro.

O Solo International Solo Performance Festival será realizado em Moscou de 1 a 11 de outubro. A programação inclui ainda um one-man show do diretor italiano Roberto Latini “Song of Songs”, uma produção do ator Anton Adasinsky “The Last Clown on Earth”, combinando pantomima, palhaçada, dança e videoinstalação, o primeiro trabalho solo de o ator “Oficina de Brusnikin” Vasily Butkevich “SONM” e uma nova performance de Yevgeny Grishkovets "Prefácio".

De 1 a 10 de outubro de 2017, o Centro de Teatro STD RF "On Strastnoy" e o Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia pela 10ª vez realizam o Festival Internacional de Performance Solo de Moscou SOLO.

Durante 10 dias, 18 teatros serão apresentados no palco do STD RF Theatre Center e no STD Boyar Chambers. O programa X SOLO incluiu não apenas os trabalhos de atuação mais fortes de todo o mundo, mas também produções demonstrando vários gêneros em forma mono. Poesia e teatro documental, ficção científica e cinema "explorador", novo drama e encenação em prosa - Solo afirma que o show one-man não tem fronteiras.

O festival do jubileu será um estudo teatral dos pontos problemáticos do teatro contemporâneo europeu e russo, manifestado em monoforma. A colisão e contato entre Oriente e Ocidente revela o tema principal do programa do festival – a perversão de gênero como catástrofe social. Seja uma mãe assassina, uma psicóloga da prisão, uma diretora ou um travesti de uma favela abandonada. 7 apresentações do programa estrangeiro “gritam” sobre isso - Itália, França, Polônia, Alemanha, Grã-Bretanha, Grécia, Geórgia. A Rússia teatral reflete sobre isso - São Petersburgo, Ecaterimburgo, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin. A capital do festival é representada pelo Teatro Taganka e pelo Teatro em Malaya Bronnaya.

A programação do X SOLO será aberta pelo evento mais polêmico e provocativo do festival - uma produção do teatro italiano Elledieffe-Teatro Elicantropo. A performance de Nápoles é uma tragédia de um homem assexuado, interpretada em um raro dialeto napolitano. Não é apenas o gênero da criatura preso em uma lacuna intergênero indeterminado, o destino de toda a Nápoles, que está passando por um declínio social e ético após o terremoto de 1980, é indeterminado.

Outra atração principal do festival deste ano será uma apresentação de Cracóvia. A atriz Katarzyna Khlebny aborda um dos tópicos mais agudos do drama mundial - a capacidade de uma mulher de violência contra seus próprios filhos. Em um entrelaçamento pouco ortodoxo de monólogos das mães assassinas Medea e Magda Goebbels, a atriz explora os territórios mais sombrios da personalidade humana.

Um tema importante do SOLO 2017 será a vivência dos arquétipos nacionais pelos próprios portadores de cultura. Assim, o teatro da França apresentará uma produção baseada no romance de Hugo "O homem que ri", de Atenas virá "Odisseu". Red Rhapsody X”, e a atriz alemã apresentará ao público sua própria peça sobre uma médica implacável em um campo de concentração.

O novo drama no festival deste ano contará com dois escritores e três apresentações. No posto de mestre - a peça da poetisa e escritora de Moscou Elena Isaeva "Psicóloga da Prisão", encenada pelo teatro de Londres 274 Theatre Productions. E imediatamente duas interpretações da peça do dramaturgo Oleg Mikhailov "A verdadeira história de Freken Bock" sobre detalhes desconhecidos da vida da famosa "governanta" serão tocadas no mesmo dia pela atriz Natalya Kuznetsova (Nizhny Novgorod) e Artista Homenageado da Rússia Ekaterina Durova (Moscou).

X SOLO vai confrontar testas não só leste-oeste, mas também vai demonstrar a oposição "capital - província". Enquanto os heróis estéticos das performances de Moscou (“A vida é um produto para levar”) e Tbilisi (“Eu sou Nikolai Gumilyov!”) vivem das questões sublimes da poesia de Brodsky e Gumilyov, atores da cidade de Skopin e o Teatro Lianozovo de Moscou representam os personagens coloridos do sertão, em sua vida cotidiana à beira da sobrevivência. E um dos eventos mais inesperados da revisão de aniversário será o Teatro Kolyada. Uma performance solo da atriz Vera Zvitkis baseada no romance Dolores Kleinborn é a única versão teatral do livro de King na Rússia e no mundo.

O festival de performance solo SOLO não tem análogos na Rússia, é amado pelo público metropolitano, acontece com casas cheias constantes e ocupa seu nicho entre os maiores festivais internacionais do país. Todos os anos, SOLO presta especial atenção às experiências de palco, e também reúne em um palco grandes mestres do gênero one-man show de todo o mundo, incluindo nomes icônicos do teatro moderno como Robert Wilson, Romeo Castellucci, Pipo Delbono, Rosa Khairullina , Angélica Liddell e muitos outros.

De 1 a 10 de outubro de 2017 Centro de Teatro STD RF "On Strastnoy" e o Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia em 10º vezes o Festival Internacional de Performances Solo de Moscou é realizado SÓ .

Por 10 dias no palco centro de teatro DST RF e "Boyar Chambers STD" será apresentado 18 teatros. Para o programa XSOLO incluiu não apenas o trabalho de atuação mais forte de todo o mundo, mas produções demonstrando vários gêneros em forma mono.

Poesia e teatro documental, ficção científica e cinema "explorador", novo drama e encenação em prosa - Solo afirma que o show one-man não tem fronteiras.

O festival do jubileu será um estudo teatral dos pontos problemáticos do teatro contemporâneo europeu e russo, manifestado em monoforma. A colisão e contato entre Oriente e Ocidente revela o tema principal do programa do festival – a perversão de gênero como catástrofe social.

Seja uma mãe assassina, uma psicóloga da prisão, uma diretora ou um travesti de uma favela abandonada. 7 apresentações do programa estrangeiro “gritam” sobre isso - Itália, França, Polônia, Alemanha, Grã-Bretanha, Grécia, Geórgia. A Rússia teatral reflete sobre isso - São Petersburgo, Ecaterimburgo, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin. A capital do festival é representada pelo Teatro Taganka e pelo Teatro em Malaya Bronnaya.

Vai abrir o programa X ÚNICO o evento mais polêmico e provocativo do festival é a produção do teatro italiano Elledieffe-Teatro Elicantropo. Desempenho de Nápolesé uma tragédia de um homem assexuado, interpretado em um raro dialeto napolitano. Não é apenas o gênero da criatura preso em uma lacuna intergênero indeterminado, o destino de toda a Nápoles, que está passando por um declínio social e ético após o terremoto de 1980, é indeterminado.

Outra atração principal do festival deste ano será desempenho de Cracóvia. Atriz Katarzyna Chlebny aborda um dos tópicos mais agudos do drama mundial - a capacidade de uma mulher de violência contra seus próprios filhos. Em um entrelaçamento pouco ortodoxo de monólogos das mães assassinas Medea e Magda Goebbels, a atriz explora os territórios mais sombrios da personalidade humana.

tópico importante SOLO 2017 será a experiência dos arquétipos nacionais pelos próprios portadores da cultura. Então teatro da França apresentará uma produção baseada no romance de Hugo "O homem que ri", a partir de Atenas chegará "Odisseu. Red Rapsódia X", e a atriz de Alemanha apresentará ao público sua própria peça sobre uma médica implacável em um campo de concentração.

novo drama no festival deste ano será apresentado por dois autores e três apresentações. No posto de mestre - uma peça da poetisa e escritora de Moscou Elena Isaeva, encenada teatro de Londres 274 Produções Teatrais. E imediatamente duas interpretações peças de dramaturgo Oleg Mikhailov "A verdadeira história de Freken Bok" a atriz vai brincar sobre os detalhes desconhecidos da vida da famosa "dona de casa" em um dia Natalia Kuznetsova (Nizhny Novgorod) e Artista Homenageado da Rússia Ekaterina Durova (Moscou).

XSOLO vai colidir testas não só leste-oeste, mas também demonstrar o confronto "capital - província". Enquanto os heróis estéticos das performances de Moscou ("A vida é uma viagem") e Tbilisi (“Eu sou Nikolai Gumilyov!”) eles vivem nos materiais nobres da poesia de Brodsky e Gumilyov, atores da cidade de Skopin e do Teatro Lianozovo de Moscou representam os personagens coloridos do sertão, em sua vida cotidiana à beira da sobrevivência.

E um dos eventos mais inesperados da revisão de aniversário será o Teatro Kolyada. Performance solo da atriz Vera Tsvitkis- baseado no romance - a única versão teatral do livro de King na Rússia e no mundo.

E para o final do festival, para todos os tentados pelo teatro, os organizadores reservaram o mais espetacular - uma apresentação do famoso diretor grego e ator Yorgos a Panteleiakis.

Em 10 de outubro, a estreia russa de sua performance solo acontecerá no SOLO "ODISSEU. Red Rapsódia X". O ator conecta o teatro visual com o físico, e o texto original do antigo poema grego com a execução de instrumentos musicais autênticos. A produção é uma síntese única de uma linguagem "morta" com modernas tecnologias multimídia.

Festival internacional de teatro de performances solo "SOLO".

Elledieffe - Teatro Elicantropo (Itália, Nápoles)
Enzo Moscato
"RATO"
Direção de Carlo Chercello
Show individual de Imma Villa
(80 minutos)

em italiano com tradução simultânea

A performance é baseada na peça de Enzo Moscati, escrita após o terremoto de 1980. O desastre não apenas destruiu parte de Nápoles, mas tirou a memória histórica e se tornou um símbolo do declínio social e ético da cidade. E nas ruínas deste outono, em algum lugar em uma casa meio desmoronada nos arredores dos Bairros Espanhóis, espreita uma criatura sem-teto do sexo médio chamada Mouser. Das profundezas de seu "inferno de Dante" - algo entre catacumbas, esgotos e columbário - conta a trágica história da cidade e a existência tragicômica dos próprios napolitanos, cujos corpos e almas são esmagados pelo jugo do tempo. O palco está mal iluminado, e o personagem principal é ele ou ela? - no dialeto napolitano, ele desenha suas visões sombrias, misturadas com as crenças locais e as realidades da cidade desmoronada.

A performance é a vencedora do Prêmio da Associação Nacional Italiana de Críticos de Teatro (2015).

2 de outubro às 21h

Teatro Taganka de Moscou
Joseph Brodsky
"A VIDA É UM TAKE-AWAY" 16+

Performance-jazz solo
Diretor e performer Igor Pekhovich
Contrabaixo - Vadim Rulev
(60 minutos)

Combinando improvisações de jazz com uma palavra poética, o ator e diretor Igor Pekhovich transforma a complexa poesia filosófica de Joseph Brodsky em um enredo tenso e emocionante. A recitação poética tradicional soa aqui com uma polifonia inesperada, nem mesmo de vozes, mas de imagens. É como se não houvesse um, mas dezenas de atores no palco – e uma conversa de muitos rostos. Fantástico, trágico, às vezes com um temperamento violento, às vezes com uma coroa idílica nos cabelos desgrenhados, envolto em um lençol branco - uma toga ou uma camisa de força ...

O nervo musical do contrabaixo dá energia à palavra e faz cada som em um determinado ritmo. É do ritmo que surge a imagem do Tempo e a imagem do Poeta - na sua liberdade desafiando o Tempo. Mas o Tempo o transforma em pó. A resistência a isso é a vida de uma pessoa, deixada como letras em uma folha...

Drama & Teatro Físico, Anton Mozgalev (Moscou)
Johann Wolfgang Goethe
"FAUST.O RITUAL / FAUST.RITUAL" 18+

O tratado já foi assinado com sangue. O diabo está atrás de você. Antes do espectador - a última hora de Fausto, quando não é mais possível parar o tempo. Ecos do grande texto de seu criador Goethe percorrem a cabeça do pensador e rebelde. E ele começa seu ritual mágico à beira do sono e da realidade.

A jornada do jogo para o outro mundo e os segredos do subconsciente é um drama do super-homem, seus desejos proibidos, solidão, amor e morte. A síntese do teatro físico e psicológico combinado com a música arrepiante cria um espetáculo para os fracos de coração. O momento pára, parando o coração de Fausto. E então - apenas medo, dor e desespero.

3 de outubro às 21h

Teatro Dramático de Tomsk
Diana Balyko
BARRA DE PINHO 18+

Sonhar com fantasma
Direção de Sergei Kulikovsky
Performance solo de Olesya Kazantseva
(60 minutos)

... E, no entanto, espalharam-se rumores por Londres de que o Pine Bar foi visitado pelo fantasma de uma mulher. À noite, toca piano, dança, canta, prepara seus próprios coquetéis, conversa com segurança, envergonha um gato preto, conversa com visitantes embriagados. Em geral, ele passa seu tempo como deveria passar à noite em tais estabelecimentos. Até adquire um cliente regular!

É assim que a história começa. A história de uma jovem russa que se viu em uma terra estrangeira e experimentou amor, traição, decepção - tudo o que ela chama de mil e um contos de fadas.

3 de outubro, 19h00

Performance solo de Anna Peschke (Alemanha, Hasmersheim)
"JARDIM DE ILZA"

A heroína de uma série de filmes de exploração de Don Edmonds, Ilsa, trabalha em um campo de concentração e sua propensão à crueldade é inseparável do erotismo. Alternando fatos históricos com imagens vivas e sem palavras, a atriz convida o espectador para um cabaré assustador, onde exploração e experimentos científicos são combinados com elementos de uma revista e canções do compositor, ator e diretor alemão Frederick Hollender.

A própria imagem de uma médica cruel em um campo de concentração faz parte da cultura pop há muito tempo: em romances e filmes comuns, e às vezes na arte de vanguarda, ele é algo entre um símbolo sexual e um monstro. O verdadeiro protótipo da imagem foi Ilse Koch, famosa por sua crueldade nos campos de concentração. A atriz Anna Peschke analisa essa dualidade e as alusões que ela gera.

4 de outubro às 19h

Teatro Acadêmico de Comédia do Estado de São Petersburgo. N. P. Akimova
Willie Russel
"SHIRLEY VALENTIM"

Direção de Andrzej Buben
Performance solo de Elena Rufanova
(120 minutos com intervalo)

A vida de Shirley Valentine, uma respeitável dona de casa de meia-idade, era tranquila e estável. Até que um dia a amiga de Jane comprou para Shirley uma passagem para a Grécia...

Os monólogos engraçados e cáusticos do moderno comediante inglês Willie Russell são um verdadeiro presente para qualquer atriz. E em combinação com a inesperada direção polonesa de Andrzej Buben, eles se tornam um grande drama psicológico. Sábio conhecedor da natureza humana, com uma visão aguçada e crítica do mundo ao seu redor, Buben não resolve fundamentalmente suas performances no gênero de um simples espetáculo. Eles são sempre caracterizados pela originalidade e seriedade de expressão, humor paradoxal, nitidez de forma. Isso significa que essa história incomum de encontrar a felicidade feminina será contada com seriedade, sem sentimentalismo e romantismo. Mas isso certamente não o torna menos emocionante.

4 de outubro às 21h

Teatro de Drama Russo Acadêmico do Estado de Tbilisi. A.S.Griboedova (Geórgia)
"Eu sou NIKOLAY GUMILEV!"

Fantasia poética em um ato
Escrito e dirigido por Levon Uzunyan
Performance solo de Ivane Kurasbediani
(60 minutos)

Dedicado ao 130º aniversário do nascimento de Nikolai Gumilyov, cuja vida e carreira começaram em Tíflis…

Aonde quer que o poeta russo vá, não importa que eventos fatídicos o gênio experimente, não importa quão bruscas sejam as curvas de seu destino, em todos os lugares atrás dele está um alguém misterioso, seu próprio “homem negro”. Quem é ele? Um verdadeiro amigo, um eterno rival, um admirador feroz ou um inimigo insidioso? É por meio dele que se revela a personalidade desesperadamente livre do poeta. Até o fim - imprevisível e trágico.

“Eu sou Nikolai Gumilyov!” - a primeira apresentação solo de um dos jovens atores mais populares da Geórgia, Ivane Kurasbediani. Em maio de 2017, a peça “Eu sou Nikolai Gumilyov!” tornou-se um vencedor do diploma do XVI Festival Internacional de monopeças "Armmono" (Erevan, Armênia)

05 de outubro às 19h

Teatro Drama de Moscou em Malaya Bronnaya
Oleg Mikhailov
"A HISTÓRIA GENUÍNA DO FROKEN BOK" 12+

Direção de Egor Arsenov
Performance solo de Ekaterina Durova
(85 minutos)

Alguém já se perguntou por que a conhecida "governanta" de Malysh e Carlson tem tanto medo de fantasmas? Ou por que ele ama tanto pães? E o que esta senhora carismática passou antes de cruzar o limiar de uma família sueca?

A peça "The True Story of Miss Bok" é uma espécie de confissão de uma mulher solitária sobre sua longa e difícil vida de um século inteiro. A atriz Ekaterina Durova cria seu Freken como um excêntrico gentil e travesso que sabe acreditar em um sonho. No sonho do amor verdadeiro, que pode se tornar realidade mesmo no final da vida.

A performance é o trabalho de estreia de um jovem diretor Yegor Arsenov, aluno do diretor artístico do Teatro da Malásia Bronnaya Sergei Golomazov.\

"Ekaterina Durova leva o público em uma viagem pela memória de Miss Bok, ela se transformará da mesma idade de uma garotinha travessa, crescerá diante de nossos olhos, compartilhará suas tristezas e alegrias, chorará e rirá, lembrando sua vida que voou por." uma resenha completa pode ser lida em nosso portal - "The True Story of Miss Bok")

5 de outubro às 21h

Associação criativa "GRANART" (Nizhny Novgorod)
Oleg Mikhailov
"A HISTÓRIA GENUÍNA DE FROKEN HILDUR BOK, PESSOAS DO SÉCULO" 14+

Diretor Alexander Ryapisov
Performance solo de Natalia Kuznetsova
(70 minutos)

Freken Bock, a "governanta" cômica do famoso conto de fadas de Astrid Lindgren, aparece na peça como uma figura brilhante e trágica. Trabalhar na casa dos Svantesson e conhecer Malysh e Carlson é apenas um episódio de sua vida, que, como um oceano em uma gota, refletiu o destino de milhões das mesmas pessoas “comuns”, suas histórias familiares, entrelaçadas com uma grande e muitas vezes terrível história do século 20.

A performance foi incluída na longa lista do All-Russian Theatre Award "Golden Mask"-2016 e recebeu o Grand Prix do festival internacional de teatro na Albânia "Albamono".

6 de outubro às 19h

ChaosVaincu (França, Bagnolet)
Victor Hugo
"O HOMEM QUE RI" 14+

Diretora e performer Christine Guénon
(60 minutos)
em francês com legendas

Na Inglaterra, no final do século 17, os comprachicos se enfureceram - proprietários de escravos que compravam crianças, mutilavam-nas e depois as revendiam a donos de bufões. Uma dessas vítimas foi Gwynplaine, cujo rosto estava esculpido em um sorriso misterioso.

Salvo por um mágico errante e filósofo insociável Ursus, ele logo se tornou o famoso "Homem que ri" - a estrela das feiras da velha Inglaterra ... E isso teria continuado por muito tempo se a Câmara dos Lordes não o tivesse chamado um dia ...

6 de outubro às 21h

Teatro Juvenil "Limite" (Skopin)
Zakhar Prilepin
"O QUE VOCÊ ESTÁ TÃO PORRA?" 18+

De acordo com a história "Rodas"
Escrito e dirigido por Vladimir Del
Performance solo de Mikhail Sivorin
(50 minutos)

Diante do espectador está um dia na vida de um cara simples, sem nome e idade, que trabalha como coveiro em um cemitério. Um retrato de um homem perdido cuja vida está indo ladeira abaixo. E tudo poderia ter sido diferente... Afinal, mesmo em um inferno sem esperança, uma pessoa está lutando pelos mundos superiores e sempre ousa Ser, como se estivesse testando a si mesma para força, ruptura, desgaste. A performance apresenta poemas do escritor Zakhar Prilepin.
Performance - Laureado do Festival Internacional de Teatro "Desfile de Natal" em São Petersburgo

7 de outubro às 19h

"Kolyada-Teatro" (Yekaterinburg)
Stephen King
DOLORES CLAYBORN 18+

Diretor Alexander Sysoev
Performance solo de Vera Tsvitkis
(100 minutos)

Ao contrário das expectativas por parte de Stephen King, não há misticismo na peça. Tudo o que se desenrolará diante dos olhos do espectador são as memórias de Dolores da juventude à velhice e as dolorosas tentativas de entender se ela fez a coisa certa. Era possível não matar? Mas o vilão merece punição! Ou ainda não é? “Toda a vida humana consiste em fazer uma escolha e pagar as contas em dia...” - é nisso que pensam os criadores da peça.

O show one-man de Dolores Claiborne é a única versão teatral do romance de Stephen King na Rússia e no mundo. A encenação foi criada pela protagonista Vera Tsvitkis.

7 de outubro às 21h

Projeto de teatro de Gleb Volodin (São Petersburgo)
Gabriel Garcia Marquez
"RESPOSTA DE AMOR" 16+

Direção de Gleb Volodin
Performance solo de Olga Lebedeva
(80 minutos)

"Resposta de amor a um homem sentado em uma poltrona" de Gabriel García Márquez é uma peça para mulheres e para mulheres. Ele é construído sobre o apelo sem fim de uma mulher para um homem, o único em sua vida. Este é um monólogo sobre a juventude passada e a beleza desaparecida.

Sobre as traições do antigo ou não cumpridas. Sobre um castelo espanhol e Paris nevada. Sobre a mãe morta e filhos distantes, quase alienígenas. Em um apartamento escuro, entre coisas espalhadas, na véspera de uma magnífica recepção em homenagem às suas bodas de prata, uma mulher culpa um homem por amá-lo demais. Uma farsa irrompe no drama, ou, talvez, ao contrário, o drama brota de cenas cômicas e comentários irônicos.

8 de outubro às 19h

Companhia Francesca Caprioli (Itália)
Lev Tolstoi
CARENINA 14+

Direção de Francesca Caprioli
Performance solo de Paola Senatore
(50 minutos)
em italiano com legendas

Para transformar hoje em um clássico na escala de Tolstoi, é preciso coragem e prontidão para falar sobre o poder do amor, semelhante à explosão de uma bomba atômica. No entanto, há outra razão pela qual grandes romances devem ser encenados hoje: eles nos tornam seres humanos capazes de viver uma vida real e ao mesmo tempo vê-la através do prisma da imaginação.

É aí que reside o desafio aceito pela diretora Francesca Caprioli - absorver o brilhante romance russo, toda a sua força expressiva, e oferecê-lo ao espectador para julgamento, libertando-o dos sinais da época. A performance é uma tentativa de ver nosso tempo pelos olhos de uma heroína nascida em outro século, para entender o simples: os valores não mudaram tanto assim. Porque o tempo só esconde, mas não rouba...

274 Theatre Productions (Reino Unido, Londres)
Elena Isaeva
"PSICÓLOGO DA PRISÃO" 12+

Direção de Konstantin Kamensky
Performance solo de Alesya Mankovskaya
(65 minutos)
em russo

“O mais estranho é que nós dois somos psicopatas” – o que devemos esperar de uma história iniciada por tal confissão? Uma história criada de acordo com as leis da palavra e derretida pelo autor em uma confissão feminina sobre a poligamia masculina. A dramaturga Elena Isayeva estudou o trabalho de uma psicóloga da prisão e coletou material documental nas colônias da Rússia e da França. A protagonista do espetáculo, em virtude de sua profissão, explora o mistério: por que uma pessoa cruza a linha do que é permitido? E o que o espera além desta linha? Responder a essas perguntas custará sua própria vida.
O desempenho é um vencedor de diploma do festival "Teatros mais antigos da Rússia" na nomeação "Melhor Atriz". Em agosto de 2017, The Prison Psychologist foi exibido no Festival de Teatro de Edimburgo, na França.

9 de outubro às 19h

TeatrNowy (Polônia, Cracóvia)
"MAKABRA DOLOROSA, OU REVIA DADA EM 14 CANÇÕES COM MONÓLOGOS" 18+

Direção de Pavel Sharek
Autora e performer Katarzyna Chlebny
(90 minutos)
em polonês com legendas

“Vesti todos eles de linho e penteei seus cabelos. Cuidadosamente preparado para a morte. Grampos, pinças. Bisturi. Alguns ganchos afiados"

Nesta história, a atriz Katarzyna Khlebny tenta responder à pergunta sobre o que leva uma mãe a matar seu filho. Em diálogo com Medeia, Magda Goebbels e Katarzyna V., a própria atriz entra como mãe, querendo assumir uma posição de igual. A heroína explora os territórios mais sombrios da alma humana, onde o mal amadurece. Não julgando, não avaliando, apenas fazendo perguntas a seus interlocutores - malditos assassinos de crianças, condenados ao inferno eterno. Em que realidade essas mulheres viviam? Que necessidades os levaram ao crime?

A apresentação apresenta apresentações ao vivo de músicas de The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten e Nick Cave.

9 de outubro às 21h

Teatro Lianozovsky (Moscou)
Alexandre Kanevsky
"MEU NOME DO HOMEM" 16+

Diretor e performer Pavel Morozov
(90 minutos)
"Monocomédia com lágrima estéreo", como o próprio diretor define o gênero da performance, é uma história comovente sobre o incrível destino dos habitantes do pátio de Odessa, antes e depois da guerra. Aqui você sempre pode encontrar personagens coloridos: marinheiros barbudos, esposas amorosas Teza e Lesha, sua filha Marina e - o personagem-título - Baba Manya. Uma mulher vivaz de Odessa, simplória, barulhenta, com uma alma torcendo por perto e longe, é um espécime humano incrível que todos já conheceram pelo menos uma vez. Especialmente no sul, onde equilíbrio e contenção não são características genéricas dos moradores locais.

O ator habilmente manipula as imagens descritas por Kanevsky, dando ao público a oportunidade de apreciar toda a extravagância e sal do discurso de Odessa, endurecido pelo sol à beira-mar e curioso por tudo o que acontece nas proximidades. Porque não há estranhos no quintal. Não é apenas o nosso povo aqui, somos nós mesmos…

10 de outubro às 19h

METH'ODOS (Grécia, Atenas)
Homero

"ODISSEU. Red Rhapsody X» 16+

Diretor e performer Yorgos Panteleiakis
(50 minutos)

em grego com legendas

Como você sabe, Odisseu, voltando para casa depois de muitos anos de guerra e longas peregrinações, encontra estranhos em sua casa. Cem pretendentes vieram a Penélope para matar seu filho e tomar o trono. O acontecimento inicial da representação é o desejo do herói de recuperar o que lhe pertence por direito. Mas Ulisses não mata apenas invasores: Antínoo - "oponente do senso comum", Agelau - "sentimento de manada", Amfinom - "inflexível", etc. Ulisses reprime as paixões humanas e embarca no caminho da auto-realização...

Na performance individual de Yorgos Pantelakis, o próprio Homero, Ulisses, Telêmaco, a deusa Atena e os pretendentes de Penélope ganham vida. O texto original em grego antigo é emoldurado por meios teatrais e técnicos modernos e dá vida a uma língua aparentemente morta.

A adaptação técnica do espetáculo é fruto do trabalho dos participantes do projeto pedagógico “Teatro Escola Profissional. V 3.0”, cargos principais dos teatros regionais.

De 1 a 11 de outubro de 2018, um dos eventos teatrais mais conceituais deste outono, o festival de performances solo "SOLO", será realizado no STD RF Theatre Center "On Strastnoy". As melhores performances solo serão apresentadas por teatros da França, Alemanha, Itália e Luxemburgo, enquanto o programa russo será apresentado por grupos de Yekaterinburg, Kaliningrado, São Petersburgo e Moscou.

Este ano, o cartaz do Solo Festival está dividido igualmente entre os maiores teatros europeus e os mais brilhantes representantes da juventude teatral de vanguarda.

O festival começará com um evento de alto nível - uma performance solo "The Tin Drum" do mais famoso teatro alemão Berliner Ensemble - um teatro que recebeu reconhecimento mundial graças ao seu fundador Bertolt Brecht. Outro evento de destaque do festival é o Teatro de Drama Bolshoi. G.A. Tovstonogov (o conhecido BDT) com a peça "The Meek" do Artista do Povo da Rússia e Ucrânia Valery Ivchenko. Um curso inesperado e excêntrico do festival promete ser a chegada a Moscou de Anton Adasinsky - ator, diretor, coreógrafo, um dos alunos mais destacados de Vyacheslav Polunin. Combinando pantomima, palhaçada, dança e instalação de vídeo, The Last Clown on Earth será exibido pela primeira vez em Moscou no Solo Festival após sua estreia mundial em Dresden.

Entre as estrelas do festival estão Evgeny Grishkovets e Roberto Latini. Cada nova obra de Grishkovets torna-se um evento original do festival de performance solo Solo e, de acordo com a tradição estabelecida, termina com um encontro informal entre o autor e o público. Desta vez, Solo apresentará uma estreia inesperada tanto para o mundo teatral quanto literário - uma nova performance de Yevgeny Grishkovets é feita no gênero de um prefácio de um romance. Mas a estrela do palco italiano, esteta teatral, fã de metamorfoses cênicas, o diretor e ator Roberto Latini assume o material mais antigo e misterioso da literatura mundial - ele coloca a Bíblia. Na performance solo “Song of Songs”, Latini desafia a história mundial do teatro e transforma um dos livros mais refinados do Antigo Testamento em termos de linguagem e estilo em uma fantasia ousada e sensual, um one-man show cheio de pressentimentos oníricos.

Além disso, um evento verdadeiramente único do festival será a chegada a Moscou para o festival Solo dos Teatros Nacionais de Rouen e Luxemburgo, cujas apresentações são extremamente difíceis de encontrar em vários cartazes de festivais em Moscou e na Rússia.

Pela ousada vanguarda teatral no cartaz do Festival Solo, são os jovens atores da Oficina de Brusnikin, conhecidos do público metropolitano. O one-man show “The Host” é o primeiro trabalho solo de Vasily Butkevich, um dos mais notáveis ​​“brusnikinites” da nova geração. Com o charme natural do ator e sua energia avassaladora, é feita uma ousada tentativa teatral de explorar sozinho a tecnologia do mal. Mas as paixões de Shakespeare em uma interpretação moderna são prometidas pelo ator e diretor Anton Mozgalev, que falou com o próprio Pierre Cardin. Mistérios da realidade de outro mundo em seu show de um homem só "Macbeth. Reconstruction” são emoldurados por efeitos de luz e som, e o subconsciente da imagem de Shakespeare, dilacerado por terríveis perguntas, é revelado através da encarnação do excêntrico designer do figurino e da maquiagem do herói.