Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Anish Kapoor é um artista perfeccionista indiano que faz experiências com matéria e forma na tentativa de “ativar sensorialmente” um momento de choque estético e físico. Um canhão disparando pedaços “sangrentos” de resina, um canto de uma parede branca como a neve desaparecendo na escuridão total de uma mancha de carvão ou uma superfície rebocada caindo inesperadamente para dentro em uma cavidade esférica perfeitamente calibrada... Em 2011, para a edição anual fórum artístico Monumenta, organizado pelo Ministério da Cultura e Comunicação francês, Kapoor desenvolveu uma instalação plástica de grande escala “Leviatã”, que, segundo o autor, remete ao livro do filósofo materialista inglês do século XVII Thomas Hobbes “Leviatã , ou Matéria, a forma e o poder do Estado, eclesiástico e civil” (1651).

Sob a cúpula de vidro do Grand Palais parisiense (Le Grand Palais), ele colocou uma gigantesca estrutura inflável em forma de cruz feita de uma densa membrana têxtil, emborrachada por fora, representando em planta e desenho uma metáfora de um templo canônico. Mas as naves tradicionais, os braços da estrutura, bem como o “espaço sob a cúpula” central são inflados na forma de esferas completas, citando antes a plasticidade das formações moleculares. Por outro lado, o fenômeno do “Leviatã” é que o espaço interno criado artificialmente funciona como de origem cosmogônica.

“Sinto que trabalho nisso desde os quase 20 anos”, diz o artista. – Esta é uma imersão completa numa dimensão física e especulativa desconhecida. Assim que você está lá dentro, numa bola gigante, onde a luz penetra e a sombra gráfica dos tetos cai, você é rejeitado, jogado no espaço exterior sem limites. Somente quando você está fora da estrutura é que você pode identificar a forma daquele objeto. E o vermelho intenso (apresentado em muitos dos projetos de Kapoor – ed.) nos lembra a cor que pulsa em nossos olhos à noite – o vermelho inconstante e monocromático cria sombras mais escuras, psicológica e fisicamente, do que o preto ou o azul.”

Os especialistas que navegam pelos corredores sombrios da arte contemporânea chamam unanimemente este escultor e artista de mestre, porque ele é uma das figuras mais proeminentes da cultura de massa moderna. Suas obras surpreendem o espectador pela abrangência e conceitualidade de seu design. Ele é um dos melhores criadores do nosso tempo, porque uma arte tão incrível não deixa ninguém indiferente.

Anish Kapoor (1954) representa a cultura indiana e britânica. Apresentaremos seu trabalho e contaremos exatamente como ele conseguiu conquistar o mundo.

As obras de Anish Kapoor decoram as ruas das maiores cidades do nosso planeta; suas instalações são encontradas em revistas e em fotografias de turistas. O famoso artista realiza exposições internacionais em galerias de Londres, Basileia, Berlim, Madrid, Viena, Munique e Boston.

A obra de Anish Kapoor nunca se encaixou no quadro tradicional da arte contemporânea na Grã-Bretanha, parecendo estar fora do espaço e do tempo. Alguns críticos dizem que suas esculturas “reprovar a simplicidade da profundidade”, outros acreditam que Kapoor está criando "causas raízes", e o próprio autor observa que às vezes "nada a dizer".

Anish Kapoor nasceu e foi criado em Bombaim, na Índia. Ele se interessou por arte desde cedo, mas a vida acabou de tal forma que ele teve que ir para Israel e ingressar na universidade na Faculdade de Engenharia Elétrica. Mas o tempo dedicado ao estudo das ciências exatas foi desperdiçado, pois o jovem era pouco versado em matemática. Ele decidiu se tornar um artista profissional e foi para Londres para frequentar uma escola de artes.

O artista recusa-se a responder a todas as questões sobre a influência da cultura europeia na sua visão do mundo, mas sublinha que a educação dada pelos seus pais foi muito “cosmopolita e moderna”.

Todas as obras do artista criadas na escola de Londres estavam ligadas não apenas pela intenção do autor, mas também pela cultura em que Kapoor foi criado. A Índia não pôde deixar de deixar uma marca na mente do famoso escultor, ao observar o cotidiano de seu país e de seu povo por muitos anos. Os rituais nacionais e a religião formaram a base para muitos dos trabalhos futuros do artista.

Ao mesmo tempo, deve-se notar que os primeiros trabalhos, na maioria dos casos, eram de natureza performativa: não tinham enredo nem profundidade e seu simbolismo era superficial. Cada trabalho foi baseado na interação entre duas pessoas e um objeto entre elas.

“A linguagem de todos os meus trabalhos subsequentes já estava definida nessas performances estudantis, droga”, disse o próprio Anish Kapoor.

Analisando a obra de Kapoor, você percebe o quanto ela muda, desde os materiais com os quais trabalha, até o local da ação e a intenção do autor. As exposições exibem esculturas geométricas de cores vivas, ou esculturas de pedra, ou estruturas gigantes de formas bizarras. Mas a sua grandeza, complexidade e rica paleta de cores permanecem inalteradas.

“De certa forma, todo o meu trabalho consiste em combinar opostos. Essa sempre foi uma característica do que faço. A conjunção entre o físico, o que está presente e o que não está. Acho que isso, claro, não basta para falar do vazio como algo que existe. Em certo sentido, é necessário estar fisicamente presente, ter novas experiências, existir na realidade tanto quanto possível.”- disse Anish Kapoor, para a Audio Arts Magazine em junho de 1990.

Londres é uma cidade onde se abriram oportunidades para os artistas criarem e serem ouvidos, oportunidades para mostrarem ao mundo a sua cultura nativa e um dia acordarem famosos. A primeira exposição que lhe trouxe fama aconteceu em 1978 e se chamava “A Thousand Words” (Mil Nomes). Apresentava diversas esculturas geométricas e biométricas feitas em mármore, granito e diversos tipos de gesso. Mas o mais importante sobre eles é o pigmento em pó, que o autor emprestou das tradições nacionais indianas. As figuras cobertas por ele eram projetadas nas paredes da galeria ou simplesmente ficavam no chão. A tinta cobriu o objeto e o espaço ao seu redor, criando uma instalação completa, e a própria escultura parecia a ponta de um iceberg acima da superfície da água. A exposição ilustrou a ideia de que muitas vezes as pessoas veem apenas uma parte e não têm ideia da integridade do objeto.

Nos anos seguintes, Anish Kapoor procurou novas possibilidades expressivas que lhe permitissem envolver-se em manipulações arriscadas de forma e espaço. Ele criou uma série de grandes instalações que, em sua escala, podem eclipsar a Torre Eiffel em Paris. Um desses projetos marcantes é o Marsyas, uma enorme instalação vermelha em forma de tubo feita de aço inoxidável e látex de alta qualidade. Ocupa toda a galeria Tate Modern com área de 320 metros quadrados.

“Esta é uma história sobre a presunção na arte, sobre a vaidade do criador”, - o autor explica a escolha do nome.

No início dos anos 2000, Anish Kapoor passou a trabalhar com cera vermelha. Uma das obras mais interessantes e únicas criadas a partir deste material maleável é “Auto-Organização” (Svayambh). É notável também que seu tamanho supera tudo o que o artista já fez durante toda a sua carreira.

Uma enorme e assustadora pilha colocada sobre trilhos está lentamente se arrastando pela Royal Academy of Arts de Londres, deixando um rastro vermelho-sangue em seu rastro. O objeto passa a ser o governante de todo o espaço, que se transforma em seu habitat natural.

Um artigo sobre o artista ficaria incompleto sem citar sua obra mais famosa, que enfeita uma praça de Chicago. Esta instalação é conhecida por todas as pessoas, seja um turista experiente ou um caseiro incorrigível. “Cloud Gate” é um grandioso projeto de espelho que ilustra perfeitamente uma das ideias-chave do artista – a transformação do espaço. A superfície curva dos espelhos distorce a realidade. Ao mesmo tempo, a própria obra parece leve, esconde-se atrás da sua própria especularidade, e vemos não tanto uma escultura, mas um reflexo grotesco do mundo.

Anish Kapoor é sempre a dinâmica, o estilo e as cores vivas da Índia em conjunto com a estrita arte contemporânea britânica. Ao ver seu trabalho, você pode experimentar uma tempestade de emoções positivas e negativas. Mas uma coisa é certa: eles nunca o deixarão indiferente!

A composição escultórica Leviatã foi apresentada na quarta exposição da Monumenta em Paris, França. O escultor Anish Kapoor mostrou a numerosos visitantes do evento sua visão incomum do monstro marinho bíblico.

Gibbs comprou o lugar em 1991. Desde então, ele encomendou vários trabalhos épicos de Neil Dawson, Andy Goldsworthy e Leon van den Eijkel.

Acima: Sem título, 1990.

Os curadores escolheram um canhão como objeto central da exposição – que será carregado com enormes granadas de cera vermelha que serão disparadas contra a parede a cada 20 minutos. A velocidade de vôo desta mensagem é de 50 km. por hora A obra se chama “Atirando no Canto”. A artista diz que o sentido aqui é psicodrama; “num mundo de violência, o reconhecimento também é um ato de violência.”

Acima: Sem título, 2005.

Acima: Aqui para Alba, 2008.

A maior parte do espaço restante será ocupada pela escultura monumental “Svayambh”. O nome é traduzido do sânscrito como “autonascido” - neste caso, designará uma pilha de 40 toneladas de tinta vermelha, cera e vaselina, que se moverá constantemente pela galeria sobre trilhos especiais, deixando um rastro de sangue atrás dele .

Acima: No Limite do Mundo, 1998.

Para os espectadores que esperam algo mais tradicional da Royal Academy, isso será um verdadeiro choque. No entanto, surpresas também estão reservadas para os amantes da arte contemporânea - a exposição apresentará seis novas esculturas, conceitualmente emocionantes e de tamanho impressionante.

Acima: Sky Mirror Nottingham, 2001.

A inauguração da exposição acontecerá no dia 26 de setembro. O famoso escultor aceitou o convite da Academia com grande entusiasmo - ficou surpreso que o caráter polêmico de sua obra não encontrou resistência de curadores e investidores. “Meu trabalho se tornou um verdadeiro teste para todos na Academia e este é um grande desafio que leva ao progresso”, disse o autor.

Acima: Alba, 2003.

Acima: Sem título, 2005.

No entanto, muitos percebem o progresso da Royal Academy em direção à arte contemporânea de forma bastante crítica, acreditando que tem menos a ver com arte e mais com uma tentativa de ganhar mais dinheiro.

Acima: Cloud Gate, 2004.

O diretor da Academia, Charles Saumarez Smith, não vê contradição aqui: “Sempre considero as perspectivas financeiras de uma exposição. Tenho certeza de que as obras atrairão grande atenção do público.”

Acima: Passado Presente Futuro, 2006.

O artigo utiliza ilustrações do site: www.rosslovegrove.com

Acima e Abaixo: Série Spirit Girl, Marnie Weber, Emily Tsingou Gallery,

Abaixo: fotografia colorida, Sergey Bratkov, Galeria Regina,

Surgiu na imprensa uma notícia de que o famoso artista britânico de origem indiana Anish Kapoor terá aparentemente a honra de erguer uma enorme escultura, com mais de 120 metros de altura, em Londres para os Jogos Olímpicos de 2012.

As informações sobre como será exatamente a criação de Kapoor ainda estão sendo mantidas em segredo. Porém, sabe-se que a escultura, que deverá ficar no Parque Olímpico, será assimétrica e se assemelhará a um monte de anéis fragmentados interligados entre si. Esta forma, tal como concebida pelo autor, deve estar em harmonia com as curvas do vizinho Centro Aquático, construído em 2008 segundo projeto da arquiteta Zaha Hadid, e também ecoar os cinco anéis do emblema olímpico. Dentro da estrutura de aço haverá elevadores para que os visitantes possam apreciar a vista de Londres de cima. Está também prevista a equipagem de um restaurante, mas isso está associado a algumas dificuldades de concepção, pelo que a questão da sua inclusão no projecto ainda não foi definitivamente resolvida.

A construção da escultura custará 15 milhões de libras. Esses fundos foram prometidos para serem doados a Londres por um dos residentes mais ricos da Grã-Bretanha, Lakshmi Mittal, que é coproprietário da maior empresa metalúrgica do mundo, Arcelor Mittal. A escultura será feita de aço, um material que refletirá o negócio de £ 10,8 bilhões da Mittal.

A escultura de Kapoor será a mais alta da Europa.

Anish Kapoor é um escultor indiano. Ele nasceu em Bombaim; A mãe de Anish Kapoor era uma imigrante judia de Bagdá, seu avô serviu em uma sinagoga em Pune, então o futuro escultor cresceu em uma atmosfera hindu-judaica.

No início da década de 1970, Kapoor mudou-se para Londres para estudar arte. Ele primeiro frequentou o Hornsey College of Art e mais tarde a Chelsea School of Art and Design.

Kapoor alcançou fama internacional: as suas exposições pessoais foram realizadas nas galerias Tate e Hayward em Londres, bem como em Basileia, Munique, Berlim, Madrid, Viena, Boston; suas esculturas decoram quase todo o mundo - da América do Norte à Noruega e Japão; Em 1990, representou a Grã-Bretanha na XLIV Bienal de Veneza e recebeu o prémio "Premio Duemila". Em 1991, Anish recebeu o Prêmio Turner.

As mais famosas de suas esculturas são
"Portão das Nuvens"

A escultura está instalada no centro de Chicago.

É um monólito com 20 metros de comprimento, 10 metros de altura e 12 metros de largura.

A escultura é feita de aço e pesa 110 toneladas.

Apesar do nome poético dado à escultura pelo autor, o público a chama simplesmente de “Bob”. Para o formato de feijão.

Escultura de espelho "Cloud Gate" no centro de Chicago. A moldura é um bloco monolítico de aço inoxidável com 20 metros de comprimento, 10 metros de altura e 12 metros de largura. 100 chapas de aço inoxidável são colocadas no topo da estrutura. O resultado é um espelho tridimensional gigante de formato bizarro.

As esculturas de Anish costumam ser bastante simples; ele adora usar formas onduladas e curvas, além de cores vivas em seus trabalhos. As esculturas atraem o espectador pelo seu mistério, tamanho e beleza; A princípio, Kapoor cobriu as esculturas e o chão próximo a elas com tinta em pó, inspirada nas memórias dos edifícios coloridos dos mercados e templos da Índia.

“Svayambh”, Museu de Belas Artes de Nantes.

Mais tarde, transformou-se em pedra, nobre na sua simplicidade, utilizando frequentemente o motivo da dualidade (terra-céu, matéria-espírito, feminino-masculino, visível-invisível, etc.) e conseguindo formas complexas de esculturas.

E os trabalhos mais recentes baseiam-se na reflexão e na sua distorção - a sua superfície é geralmente espelhada.

O escultor indiano costuma usar cera vermelha, que lembra carne e sangue.

Entre as obras de Kapoor estão esculturas simplesmente gigantescas - como a escultura de 35 metros "Taratantara" (1999) na Inglaterra

E esta é a construção da escultura Tarantara (1999) no Baltic Flour Mills em Gateshead, Inglaterra.

"Marsyas" (2002) Galeria Tate.

A escultura Marsyas de Anish Kapoor inspirou Arvo Pärt a criar a Sinfonia nº 4 “Los Angeles” (2008), dedicada a Mikhail Khodorkovsky.

Uma grande escultura de espelho refletindo o céu está localizada em Nottingham, Noruega. A escultura está equipada com uma tela especial, sem a qual os pássaros que voam sobre a estrutura podem pegar fogo. A tela foi construída no telhado do Nottingham Theatre, não muito longe da escultura.

Inglaterra; "Cloud Gate" - uma escultura de aço inoxidável de 110 toneladas, decora o Rockefeller Center em Nova York, e em 2006 outro "Sky Mirror" foi adicionado a ela.

Em 2008, Anish Kapoor realizou uma exposição individual em Boston e ao mesmo tempo criou a composição “Memory” para a Fundação Guggenheim.

E em 2009, o escultor tornou-se o primeiro diretor artístico convidado para o Festival de Brighton. Ele não foi apenas responsável pelo “recheio” do evento, mas também criou pessoalmente 4 esculturas para o mesmo (incluindo outro “Espelho Celestial”).
Como resultado, foi atraído um número tão grande de espectadores que a polícia teve que direcionar o fluxo de tráfego ao redor do local e monitorar cuidadosamente a organização do evento para evitar aglomerações.

Durante sua carreira, Kapoor trabalhou muito na área de arquitetura, argumentando que seu trabalho não é pura escultura e nem pura arquitetura, mas uma combinação de ambos. Entre os projetos arquitetônicos de Anish estão não apenas as já citadas estações de metrô de Nápoles, mas também o projeto de um memorial à Princesa Diana.

Em setembro-dezembro de 2009, Kapoor fez uma exposição na Royal Academy de Londres e se tornou o primeiro escultor a receber essa honra em vida.
A última exposição “pessoal” de um artista britânico contemporâneo, realizada dentro dos muros da Royal Academy, foi a exposição de Henry Moore. Aconteceu em 1988 - dois anos após a morte do grande escultor.
Uma das principais peças da exposição de Anish Kapoor é uma instalação chamada “Shooting in the Corner”. Em uma das salas do museu há um canhão, que é controlado por um artilheiro especialmente contratado. A cada 20 minutos ele dispara enormes balas de canhão de cera vermelha contra a parede, que explodem a uma velocidade de 50 km/h. O artista chamou esse trabalho de “psicodrama”. A obra lembra ao espectador que uma das principais forças motrizes do mundo em que vivemos é a violência. Deixar uma marca neste mundo cruel, dar-se a conhecer, significa cometer um ato de violência.

Também uma monumental instalação móvel “Svayambh” (“autogerada” em sânscrito). Trata-se de um pedaço vermelho de 40 toneladas feito de uma mistura de tinta, cera e vaselina, que percorre lentamente todos os corredores sobre trilhos especialmente colocados para ele. Ao passar pelas portas, o caroço deixa rastros “sangrentos”.

Arte pública é arte concebida para ser colocada em áreas acessíveis ao público, como espaços abertos ou edifícios abertos ao público.

Anish Kapoor planeja implementar o projeto Tees Valley Giants, que criará os maiores objetos de arte pública do mundo. O projeto será desenvolvido com Cecil Balmond, um engenheiro civil líder global.
Nos próximos 10 anos, Kapoor e Balmond planejam criar cinco esculturas - uma em Middlesbrough, Stockton, Redcar, Hartlepool e Darlington.

A primeira escultura ficará localizada em Middlesbrough e se chamará Temenos. Consta que terá o comprimento de um campo de futebol (110 metros) e 50 metros de altura, e deverá ser composto por uma coluna, além de um anel oval e um anel regular, conectados por entrelaçamento de fio de aço.

Balmond declarou sobre este assunto:
“Acho que vai inspirar algo como admiração. Será uma nova paisagem." Nota-se que o conceito de Temenos é semelhante ao projeto Marsyas, que Kapoor e Balmond exibiram no Turbine Hall da Tate Modern há seis anos. Agora "Marsyas" é armazenado em Norfolk desmontado.

A construção de Temenos custará US$ 6 milhões, e todas as cinco esculturas juntas custarão US$ 30 milhões. O dinheiro está previsto para ser recebido de investidores privados e organizações públicas, sabe-se que o clube de futebol de Middlesbrough doará cerca de US$ 700 mil. Todo o projeto é iniciativa de Joe Docherty, chefe do Tis Valley Regeneration Trust.

Kapoor Anish

    Ao interpretar um horóscopo de nascimento, o melhor método é começar a análise com suas características gerais, passando delas para os detalhes. Este é o plano usual de progressão - desde uma análise geral do horóscopo e sua estrutura até uma descrição de vários traços de caráter.

    Os doze signos do zodíaco são agrupados com base em características comuns. A primeira forma é unir-se de acordo com a sua natureza, a sua base. Tal combinação é chamada de agrupamento por elementos. Existem quatro elementos - Fogo, Terra, Ar, Água.

    A distribuição dos planetas no horóscopo por elementos é determinada por base da personalidade seu dono e neste caso é...

Elementos

    Liberação de Fogo, expresso em seu mapa natal, fornece intuição, energia, coragem, autoconfiança e entusiasmo. Você tende a ser apaixonado e a afirmar sua força de vontade. Você segue em frente e, não importa o que aconteça, alcança seus sonhos e objetivos. A relativa fraqueza deste elemento é a dificuldade de se afastar ou um tipo de coragem que o incentiva a fazer coisas estúpidas.

    Expressado em um diagrama elemento do ar ajuda a realçar o seu gosto pela informação, pela comunicação, pelos relacionamentos e por todo o tipo de mudanças: reais - viagens ou simbólicas - novas ideias, suposições de opinião. Você ganha flexibilidade e adaptabilidade às custas da defesa ou do pragmatismo.

Presença Elemento água indica alta sensibilidade e exaltação através dos sentimentos. O coração e as emoções são as suas forças motrizes, você não pode fazer nada se não sentir o impulso emocional (na verdade, a palavra “sentimento” é fundamental para o seu caráter). Você deve amar compreender e sentir para agir. Isso pode ser prejudicial devido à sua vulnerabilidade e você precisa aprender a lutar pela sua estabilidade emocional.

    Os doze signos do zodíaco também são divididos em três grupos de qualidades de quatro signos. Cada grupo contém sinais que possuem certas qualidades comuns. Cada grupo tem sua própria maneira de se expressar na vida. Os signos cardeais realizam a transição de um para outro; Os signos fixos realizam corporificação, concentração, apropriação. Os signos mutáveis ​​​​preparam a transição para outra coisa e realizam adaptação, mudança, suposição.

    A distribuição dos planetas em um horóscopo por qualidade determina maneira de expressar personalidade seu dono, e neste caso é...

Qualidades

    Qualidade mutável (mutável) mais enfatizado em seu mapa natal, indicando um símbolo emergente que tende a ser curioso e sedento por novas experiências e desenvolvimento. Você é uma pessoa animada e flexível que prefere responder rapidamente às circunstâncias. Mas não confunda mobilidade com atomização e agitação; este é o perigo de tal configuração; A defesa pessoal não importa, desde que você não fique entediado. Você otimiza e altera seus planos, coisas e ambientes de forma rápida.

Seu planetário (sintético) sinal - Peixe

E sem querer, você sempre se depara com problemas, e isso leva a inúmeros problemas. Desde a infância, sob a influência de seus pais, você segue uma disciplina rígida. Por um lado, você pode ter tendência a reclamar e reclamar, mas, por outro lado, quando as coisas vão bem, você se torna entusiasmado, amigável e irradia amor pelos outros. Nesta combinação, mais do que em outras, devem ser levados em consideração os demais elementos e qualidades, bem como os aspectos planetários.

Anish Kapoor. Estrutura (componentes) de energia

Principais recursos

Motivação: autofundação, vontade, fonte de motivação, centro

Anish Kapoor

Sol em Peixes
Você é compassivo e tolerante, gentil com os outros e não quer machucar ninguém. Nem sempre você toma decisões rapidamente, superando a necessidade de escapar das dificuldades. Você é criativo, espiritual e muitas vezes místico. Você é uma pessoa agradável e com charme. Você facilmente se torna subserviente a qualquer pessoa e ama os animais.

Emoções: sensibilidade, receptividade, impressionabilidade

Anish Kapoor

Lua em Gêmeos
Seu lado emocional exige variedade e novidade, não consistência e profundidade de sentimentos. Você fica mais impressionado com os pensamentos do que com os sentimentos. Seus sentidos servem principalmente à mente e só então às emoções. Aumenta sua capacidade de observar e raciocinar constantemente. Sua mente é inconstante e às vezes aleatória, mas você pode absorver uma enorme quantidade de pequenas coisas. Você adora ação e movimento, tanto físicos quanto mentais. Sua intuição não está muito desenvolvida e você está mais inclinado a observar. Você acumula rapidamente impressões que pode expressar em palavras. Suas inclinações, assim como a necessidade de fazer várias coisas ao mesmo tempo, são muito importantes para sua estabilidade psicológica. Você está mais interessado nos eventos que acontecem aqui e agora do que no que aconteceu no passado. Por ser dominado por sentimentos mutáveis, você rapidamente desperdiça suas forças, correndo em direções diferentes, o que se torna a causa da tensão nervosa. Você sabe agradar aos outros e, às vezes, pelo bem do seu próprio bem-estar, até recorre à astúcia. Sua natureza inquieta está constantemente em busca de algo novo.

Inteligência: mente, razão, mente, fala, comunicação

Anish Kapoor

Mercúrio em Peixes
Você tem habilidades psíquicas e intuição bem desenvolvida, adora estudar e absorver conhecimento avidamente, em vez de estudar livros didáticos. Você tem uma memória excelente, é atencioso, romântico e poético. Às vezes você esconde o que realmente pensa e só é franco com amigos próximos ou familiares. Esta posição de Mercúrio indica dualidade, o que leva a contradições internas. E se acrescentarmos a isso que você sucumbe facilmente à influência dos outros, então não é de surpreender que você mude de humor com frequência e seja muito sensível. Você é muito vulnerável. Um ambiente harmonioso é muito importante para você, pois suas reações são mais subconscientes do que conscientes. Você tenta ser uma pessoa erudita. Use seus muitos talentos e inteligência natural para combater suas possíveis deficiências.

Harmonia: medida, conjugação, simpatia, coerência, valores