Pintores de retratos e suas pinturas. Pintores de retratos russos da primeira metade do século XIX

Retrato - a arte de reproduzir a imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas com absoluta precisão. Via de regra, trata-se de um desenho artístico que obedece a um determinado estilo. O artista que pintou o retrato pode pertencer a uma ou outra escola de pintura. E as suas obras são reconhecíveis graças à individualidade e ao estilo que o pintor segue.

Passado e presente

Os pintores de retratos retratam pessoas da vida real desenhando da vida ou reproduzindo imagens do passado de memória. De qualquer forma, o retrato se baseia em algo e carrega informações sobre uma determinada pessoa. Freqüentemente, essa imagem reflete alguma época, seja a modernidade ou o passado. Neste caso, em vez do fundo habitual, os retratistas retratam vários sinais convencionais acompanhantes, como a arquitetura da época, indicada no fundo, ou outros objetos característicos.

Rembrandt

As belas-artes são diversas e seus gêneros individuais podem existir independentemente uns dos outros ou podem ser sintetizados. Assim, no retrato, diferentes assuntos são combinados em um todo, mas ao mesmo tempo o rosto da pessoa sempre domina. Os grandes retratistas do passado dominaram com perfeição a arte da representação artística. Esses mestres incluem o artista holandês Rembrandt van Rijn (1606-1669), que pintou muitos retratos. E cada um deles é reconhecido. A verdadeira arte é imortal, porque as telas de Rembrandt van Rijn têm mais de quinhentos anos.

A gravura é uma bela arte

Os grandes retratistas do passado são os tesouros nacionais dos países onde nasceram, viveram e criaram as suas pinturas. Uma marca notável na história da pintura foi deixada pelo artista alemão Albrecht Dürer (1471-1528), que trabalhou no gênero da gravura. Suas pinturas estão expostas nos museus mais prestigiados do mundo. Pinturas pintadas pelo artista em diferentes épocas, como “Retrato de um Jovem Veneziano”, “Retrato do Imperador Maximiliano”, “Retrato de um Jovem” e outras, são obras-primas insuperáveis. Os grandes retratistas distinguem-se de todos os outros artistas pelo seu alto nível de auto-expressão. Suas pinturas são um exemplo a seguir.

Tema feminino

Giovanni Boldini (1842-1931), pintor italiano, classificado no topo da lista dos "Grandes Retratistas do Mundo". Ele é reconhecido como um mestre insuperável do retrato feminino. Suas telas podem ser visualizadas por horas, as imagens são tão precisas e pitorescas. Cores suculentas, principalmente tons frios, pinceladas contrastantes, jogo de meios-tons - tudo está reunido em suas pinturas. A artista consegue transmitir o caráter da senhora retratada na tela e até mesmo seu humor.

Famosos pintores de retratos russos

Sempre houve grandes artistas na Rússia. A arte do retrato teve origem no século XIV dC, quando surgiram pintores talentosos como Andrey Rublev e seu trabalho não correspondia totalmente ao gênero do retrato, uma vez que esses artistas pintavam ícones, mas os princípios gerais de criação de imagens coincidiam.

No mesmo período, trabalhou o famoso artista Dionísio (1440-1502), protegido de Ivan III, czar de Moscou. O monarca instruiu o artista a pintar uma catedral ou igreja e depois observou como ele criava suas obras-primas. O rei gostava de participar de tal trabalho de caridade.

Um dos primeiros mestres da arte do retrato russo foi Ivan Nikitin (1680-1742), que se formou na Europa. Ele desfrutou do favor do imperador Pedro, o Grande. As obras mais famosas de Nikitin são os retratos de Agosto II, do Rei da Polônia e do Duque de Mecklemburgo.

Zubov Alexey (1682-1750), um notável mestre da arte do retrato. Ele era um dos favoritos. Junto com seu pai, o famoso pintor de ícones Fyodor Zubov, ele participou do projeto do Arsenal do Kremlin de Moscou.

Os grandes retratistas do século XVIII na Rússia, via de regra, pintavam sob encomenda.

Vasily Tropinin (1776-1857), famoso pintor russo, tornou-se realmente famoso em 1827. Ele foi criado por Alexander Sergeevich, o mais brilhante representante da poesia russa. A encomenda foi feita pelo próprio poeta. E a foto era destinada a um amigo de Alexander Sergeevich, Sobolevsky. O retrato se tornou a criação mais famosa de todas que Pushkin já retratou. A pintura "Alexander Pushkin" de Tropinin tornou-se para sempre um clássico do gênero.

Orest Kiprensky (1782-1836) começou a escrever aos 22 anos. O primeiro retrato foi criado por Kiprensky no estilo de Rembrandt, A. K. Walbe foi retratado na tela. A obra mais famosa do artista é “Retrato de E.V. Davydov”, escrito em 1809. Várias pinturas de Orest Kiprensky estão na Galeria Tretyakov.

Alexei Venetsianov (1780-1847) é um artista russo considerado o fundador do estilo narrativo no retrato. Ele foi aluno do venerável pintor Vladimir Borovikovsky. Young tornou-se amplamente conhecido graças à pintura “Retrato de uma Mãe”, criada em 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), natural de Mirgorod, tornou-se famoso e famoso após conhecer Catarina II, viajando como parte de sua viagem de 1787. O pintor criou uma série de pinturas artísticas no palácio, que ficava no caminho da imperatriz. Catarina ficou encantada com o trabalho de Borovikovsky e concedeu-lhe uma grande quantia em dinheiro.

A lista dos "Grandes retratistas da Rússia do século XIX" é encabeçada por Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), um notável pintor, mestre em pinturas murais religiosas. A arte do retrato de Kramskoy permitiu-lhe criar uma série de imagens de pessoas famosas, incluindo P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy e outros.

Os retratistas mais famosos da Rússia moderna

Igor Belkovsky (n. 1962), Membro Correspondente da Academia Russa de Arte, membro do Sindicato dos Artistas da Rússia, laureado com o prêmio "Para um Futuro Brilhante" estabelecido pelo Governador da Região de Chelyabinsk.

(nascido em 1943), Artista do Povo da URSS, membro do Conselho Presidencial de Cultura e Arte. Autor de numerosos retratos de seus contemporâneos.

Introdução

I. Pintores de retratos russos da primeira metade do século XIX

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

II. Associação de exposições de arte itinerantes

Capítulo III. Pintores de retratos russos da segunda metade do século XIX

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Capítulo IV. A arte do retrato

Conclusão

Bibliografia

Introdução

O objetivo deste trabalho é falar sobre a importância do retrato como um dos principais gêneros da arte, sobre o seu papel na cultura e na arte da época, conhecer as principais obras dos artistas, conhecer o retrato russo. pintores do século XIX, sobre sua vida e obra.

Neste trabalho consideraremos a arte do retrato no século XIX:

Os maiores mestres da arte russa do século XIX

Associação de Exposições de Arte Itinerantes.

O que é um retrato?

A história do aparecimento do retrato.

Primeira metade do século XIX - o momento da adição do sistema de gêneros na pintura russa. Na pintura da segunda metade do século XIX. a direção realista prevaleceu. A natureza do realismo russo foi determinada por jovens pintores que deixaram a Academia de Artes em 1863 e se rebelaram contra o estilo clássico e os temas históricos e mitológicos que haviam sido implantados na academia. Esses artistas organizaram em 1870

Associação de exposições itinerantes, cuja missão era proporcionar aos membros da associação a oportunidade de expor os seus trabalhos. Graças às suas atividades, as obras de arte tornaram-se disponíveis para um público mais amplo. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) de 1856 colecionou obras de artistas russos, principalmente os Wanderers, e em 1892 doou sua coleção de pinturas, junto com a coleção de seu irmão S.M. Tretyakov, para Moscou. No gênero retrato, os Wanderers criaram uma galeria de imagens de figuras culturais proeminentes de seu tempo: um retrato de Fyodor Dostoiévski (1872) de Vasily Perov (1833-1882), um retrato de Nikolai Nekrasov (1877-1878) de Ivan Kramskoy (1837–1887), um retrato de Modest Mussorgsky (1881), feito por Ilya Repin (1844–1930), um retrato de Leo Tolstoy (1884) por Nikolai Ge (1831–1894) e vários outros. Em oposição à Academia e à sua política artística, os Wanderers recorreram aos chamados. tópicos "baixos"; imagens de camponeses e trabalhadores aparecem em suas obras.

O crescimento e a expansão da compreensão e das necessidades artísticas reflectem-se no surgimento de muitas sociedades artísticas, escolas, uma série de galerias privadas (Galeria Tretyakov) e museus não só nas capitais, mas também nas províncias, na introdução à escola educação em desenho. Tudo isso, aliado ao surgimento de uma série de obras brilhantes de artistas russos, mostra que a arte se enraizou em solo russo e se tornou nacional. A nova arte nacional russa diferia nitidamente porque refletia clara e fortemente as principais correntes da vida social russa.

Pintores de retratos russos da primeira metade do século XIX.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Nasceu na propriedade Nezhinskaya (perto de Koporye, hoje região de Leningrado) em 13 (24) de março de 1782. Era filho natural do proprietário de terras A. S. Dyakonov, registrado na família de seu servo Adam Schwalbe. Depois de receber a liberdade, estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1788-1803) com G. I. Ugryumov e outros.Morou em Moscou (1809), Tver (1811), Santa Roma e Nápoles.

O primeiro retrato - do pai adotivo de A.K. Schwalbe (1804, Museu Russo, São Petersburgo) - destaca-se pelo seu colorido emocional. Com o passar dos anos, a habilidade de Kiprensky, manifestada na capacidade de criar não apenas tipos sócio-espirituais (que prevaleciam na arte russa do Iluminismo), mas também imagens individuais únicas, melhorou. É natural que seja costume começar a história do romantismo nas artes plásticas russas com as pinturas de Kiprensky.

O artista russo, um notável mestre da bela arte russa do romantismo, é conhecido como um maravilhoso retratista. Os retratos de Kiprensky estão imbuídos de uma cordialidade especial, de uma simplicidade especial, estão repletos de seu amor elevado e poético por uma pessoa. Nos retratos de Kiprensky, os traços de sua época são sempre palpáveis. Isso é sempre invariavelmente inerente a cada um de seus retratos - e à imagem romântica do jovem V.A. Zhukovsky e o sábio E.P. Rostopchin (1809), retratos: D.N. Khvostov (Galeria Tretyakov 1814), o menino Chelishchev (Galeria Tretyakov 1809), E.V. Davidov (1809 GRM).

Uma parte inestimável do trabalho de Kiprensky são os retratos gráficos, feitos principalmente a lápis com pastéis coloridos, aquarelas e lápis de cor. Ele retrata o General E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Nestas imagens temos diante de nós a Rússia, a intelectualidade russa desde a Guerra Patriótica de 1812 até a revolta de dezembro.

Retratos de Kiprensky aparecem diante de nós complexos, pensativos e de humor mutável. Descobrindo várias facetas do caráter humano e do mundo espiritual de uma pessoa, Kiprensky usou cada vez diferentes possibilidades de pintura em seus primeiros retratos românticos. Suas obras-primas, como um dos melhores retratos da vida de Pushkin (Galeria Estatal Tretyakov de 1827), um retrato de Avdulina (Museu Russo de 1822). A tristeza e a consideração dos heróis de Kiprensky são sublimes e líricas.

"Favorito da moda leve,

Embora não seja britânico, nem francês,

Você criou novamente, querido mago,

Eu, um animal de estimação das musas puras. -

E eu rio do túmulo

Longe para sempre dos laços da morte.

Eu me vejo como num espelho

Mas este espelho me lisonjeia.

Diz que não vou humilhar

As paixões de aonidas importantes.

Então Roma, Dresden, Paris

De agora em diante, minha aparência será conhecida, -1

Pushkin escreveu a Kiprensky em agradecimento por seu retrato. Pushkin valorizava seu retrato e este retrato estava pendurado em seu escritório.

Uma seção especial é composta pelos autorretratos de Kiprensky (com borlas atrás da orelha, c. 1808, Galeria Tretyakov; e outros), imbuídos do pathos da criatividade. Ele também possui as imagens comoventes de poetas russos: KN Batyushkov (1815, desenho, Museu do Instituto de Literatura Russa da Academia Russa de Ciências, São Petersburgo; V.A. Zhukovsky (1816). vários personagens notáveis do cotidiano (como o Músico Cego, 1809, Museu Russo) Kiprensky morreu em Roma em 17 de outubro de 1836.

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Artistas russos famosos

XIV (século XIV) XV (século XV) XVII (século XVII) XVIII (século XVIII) XIX (século XIX) XX (século XX)

Na heterogênea série de anos da infância distante, um maravilhoso dia de verão permaneceu especialmente vívido na memória de Vladimir Aleksandrovich Vasiliev. “Considero este dia decisivo na minha vida como artista. Pela primeira vez experimentei aquele sentimento de felicidade especial, de plenitude de vida, que tantas vezes me dominou depois, quando me tornei artista, naqueles momentos em que você fica sozinho com a natureza e sempre a compreende com algo novo e alegre espanto.

Korovin Konstantin Alekseevich, famoso pintor e artista de teatro russo. Ele estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou - no departamento de arquitetura (1875), e depois (desde 1876) no departamento de pintura de I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov! e V. Polenov. Durante vários meses (1882-83) estudou na Academia de Artes de São Petersburgo. Concluiu sua educação artística no Colégio (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, um notável pintor russo e artista progressista. Nasceu em Ostrogozhsk, província de Voronezh, em uma família burguesa pobre. Ele recebeu seus conhecimentos iniciais na escola do condado. Eu desenho sozinho desde a infância. Aos dezesseis anos, ele entrou como retocador para um fotógrafo de Kharkov

Kuindzhi Arkhip Ivanovich
(1842-1910)

IA Kuindzhi era filho de um pobre sapateiro grego de Mariupol, ficou órfão cedo e teve que realizar tudo em sua vida sozinho. No início da década de 1860, sua paixão pelo desenho o levou a São Petersburgo, onde tentou duas vezes ingressar na Academia de Artes, mas não teve sucesso. Faltou preparo, pois adquiriu toda a sua experiência de pintura como retocador em uma oficina fotográfica.

Kustodiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, um notável pintor russo soviético, artista gráfico, artista teatral e escultor. Nascido em Astrakhan, nas margens do Volga passou a infância, a adolescência e a juventude. Posteriormente, já sendo um pintor conhecido, viveu muito tempo na Aldeia perto de Kineshma, onde construiu uma casa-oficina, que chamou de "terem". No Volga, Kustodiev cresceu e amadureceu como artista. O Volga e o povo Volga dedicaram muitas de suas pinturas. Sua terra natal deu-lhe um profundo conhecimento da vida russa e da vida popular, um amor por feiras barulhentas e lotadas, festividades, barracas, aquelas cores vivas e alegres que entraram com ele na pintura russa.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - pintor paisagista russo, pintor marinho. Nasceu na família de um cônsul napolitano em Feodosia. Seu professor foi I. K. Aivazovsky. Desde 1843, Lagorio estudou em São Petersburgo na Academia de Artes com A. I. Sauerweid e M. N. Vorobyov.

Levitano Isaac Ilyich
(1861-1900)

Nasceu na cidade de Kybarty, na Lituânia, na família de um ferroviário. Ele estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1873-74) com A. Savrasov e V. Polenov. A partir de 1884 atuou em exposições da Associação dos Andarilhos; desde 1891 - membro da Associação. Desde 1898 - acadêmico de pintura de paisagem. Levitan criou muitas imagens maravilhosas e emocionantes da natureza russa. Em sua obra, desenvolveu-se o início lírico inerente à pintura de seu professor e mentor A. Savrasov.

Malevitch Kazimir Severinovich
(1878-1935)

O nome de Kazimir Malevich rapidamente conquistou o seu devido lugar na história da arte russa assim que a ideologia oficial soviética entrou em colapso. Isso aconteceu com a maior facilidade porque o grande artista há muito conquistou fama duradoura fora da Pátria. A bibliografia a ele dedicada deveria ser publicada em edição separada, e nove décimos dela consistem em livros e artigos em línguas estrangeiras: numerosos estudos em russo começaram a ser publicados desde o final dos anos 1980, quando a primeira grande exposição de Malevich aconteceu em seu pátria depois de décadas de silêncio e blasfêmia.

Malyutin Sergey Vasilievich
(1859-1937)

O futuro artista nasceu em 22 de setembro de 1859 em uma família de comerciantes de Moscou. Ficou órfão por três anos, foi criado na casa de uma tia, esposa de um pequeno funcionário. O menino foi enviado para uma escola comercial e depois para um curso de contabilidade, após o qual foi designado para trabalhar como escriturário em Voronezh. As inclinações artísticas manifestaram-se cedo. Mas o ambiente não era propício ao seu desenvolvimento. Somente no final da década de 1870, quando chegou à exposição itinerante inaugurada em Voronezh, Malyutin viu pela primeira vez pinturas reais. Sonhos vagos e antigos encontraram concretude: chegou a decisão, apesar das dificuldades, de se tornar um artista.

Nesterov Mikhail Vasilyevich
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilyevich, um notável artista russo soviético. Nasceu em Ufa em família de comerciantes. Estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1877-86) e na Academia de Artes com V. Perov, I. Pryanishnikov e P. Chistyakov. Inicialmente, experimentou-se no gênero doméstico: “A Vítima dos Amigos” (1881), “Exame em Escola Rural” (1884). Em 1882 casou-se com Maria Martynova, que morreu em 1885 de parto. Esta tragédia influenciou muito todo o trabalho posterior do artista. Ele abandonou gêneros leves e voltou-se para temas históricos e religiosos.

Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)

Um dos pioneiros da pintura realista nos anos 60 foi Vasily Grigorievich Perov- o sucessor das tendências acusatórias de Fedotov. Nas inquietações e ansiedades da vida russa, ele encontra o terreno para sua criatividade, aquele meio nutriente sem o qual um artista não pode existir. Perov corre corajosa e abertamente para a batalha, denunciando a falsidade e a hipocrisia dos ritos da igreja ( “Procissão rural na Páscoa”, 1861), parasitismo e depravação de padres e monges ( "Beber chá em Mytishchi", 1862; ambos na Galeria Tretyakov em Moscou).

Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)

Nasceu em São Petersburgo em uma família artística. A mãe é artista, o pai é um famoso arqueólogo e bibliógrafo, membro da Academia de Ciências, conhecedor e amante das artes. Quando criança, ele estudou música. Graduou-se no ginásio de Petrozavodsk e ingressou na Academia de Artes (1863) na classe de pintura histórica e, ao mesmo tempo, na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. Porém, não desistiu das aulas de música e cantou por algum tempo no Coro Acadêmico. Ainda estudante, visitou a Alemanha e a França, admirando R. Wagner e J. Offenbach.

Repin Ilya Efimovich
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, notável artista russo, representante do realismo democrático. Nasceu em Chuguev, província de Kharkov, na família de um colono militar. Aos treze anos começou a estudar pintura em Chuguev com o artista N. Bunakov. Ele trabalhou em artes de pintura de ícones. Em 1863 ele veio para São Petersburgo e ingressou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Conheci I. Kramskoy, que se tornou mentor do jovem artista por muitos anos.

Roerich Nicolau Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nicolau Konstantinovich, um notável artista russo, historiador da arte, arqueólogo e figura pública. Nasceu em São Petersburgo. Estudou em São Petersburgo, no Ginásio de Maio (1883-93). Ele teve aulas de desenho com M. Mikeshin. Graduou-se na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo (1893-96) e no departamento de pintura da Academia de Artes (1893-97) na classe de A. Kuindzhi. Este último procurou desenvolver nos seus alunos o sentido da decoratividade da cor. Sem recusar trabalhar a partir da natureza, insistiu que as pinturas fossem pintadas de memória. O artista teve que suportar a ideia do quadro.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, pintor russo e pintor de gênero. Nasceu em Taganrog na família de um médico militar. Em 1862 ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo, mas devido à preparação insuficiente foi forçado a sair e, após dois anos de intenso trabalho independente, em 1864 ingressou novamente na Academia. Em 1871 recebeu uma pequena medalha de ouro pela pintura Caim e Abel. Já nos anos académicos esteve próximo do Artel de I. Kramskoy, e posteriormente da Associação de Exposições Itinerantes de Arte e expôs na 2ª Exposição Itinerante (1873). Isso despertou insatisfação na administração da Academia, que, criticando a primeira ocasião que surgiu (um exame não aprovado a tempo devido ao casamento), expulsou Savitsky da Academia (1873).

Savrasov Alexei Kondratievich
(1830-1890)

Há pinturas sem as quais é impensável imaginar a arte russa, assim como é impossível imaginar a literatura russa sem Guerra e Paz, de Tolstói, e Eugene Onegin, de Pushkin. E esta não precisa ser uma obra grande e complexa. Uma verdadeira joia da pintura de paisagem russa foi uma pequena e modesta pintura de Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897) “As Torres Chegaram”. Ela apareceu na primeira exposição da Associação dos Andarilhos em 1871.

Serov Valentin Aleksandrovich
(1865-1911)

Mesmo durante a vida de V. A. Serov, e ainda mais após sua morte, historiadores de arte e artistas discutiram sobre quem era Serov: o último pintor da velha escola do século XIX. ou um representante da nova arte? A resposta correta para esta pergunta seria: ambos. Serov é tradicional; na história da pintura russa, ele poderia ser chamado de filho de Repin. Mas os verdadeiros sucessores das tradições não param no mesmo lugar, mas vão em frente e procuram. Serov pesquisou mais do que outros. Ele não conhecia o sentimento de satisfação. Ele estava na estrada o tempo todo. Portanto, ele se tornou o artista que combinou organicamente a arte dos séculos XIX e XX.

Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, um notável pintor histórico russo e pintor de gênero. “Ideais de tipos históricos foram criados em mim pela Sibéria.” Nasceu em Krasnoyarsk na família de um oficial cossaco. Seu pai, um apaixonado amante da música, tocava violão de maneira excelente e era considerado o melhor cantor de Krasnoyarsk. Minha mãe era uma excelente bordadeira.

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov nasceu em Moscou em 22 de junho de 1815. Meu pai era funcionário público e ia trabalhar todas as manhãs. A família Fedotov era numerosa, não viviam bem, mas não sentiam muita necessidade. Os vizinhos eram pessoas comuns - funcionários mesquinhos, militares aposentados, comerciantes pobres. Pavlusha Fedotov era especialmente amigo dos filhos do capitão Golovachev, que morava em frente, e sua irmã mais nova, “Lubochka de olhos aguçados”, como ele a chamava, era amiga de Katenka Golovachev, da idade dela.

Shishkin Ivan Ivanovich
(1832-1898)

Entre no salão da Galeria Tretyakov, onde estão penduradas pinturas de Ivan Ivanovich Shishkin, e você terá a impressão de que o hálito úmido da floresta, o vento fresco dos campos sopraram, tornou-se mais ensolarado e brilhante. Nas pinturas de Shishkin, vemos ou uma manhã cedo na floresta após uma tempestade noturna, ou as extensões infinitas de campos com um caminho que corre em direção ao horizonte, ou o misterioso crepúsculo de um matagal.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

O destino favoreceu de todas as maneiras possíveis KF Yuonu. Ele viveu uma vida longa. Ele teve um casamento extremamente feliz. As pessoas ao seu redor o amavam. Ele nunca teve que lutar com a necessidade. O sucesso chegou até ele muito cedo e sempre o acompanhou. Depois da revolução, honras, grandes prêmios, títulos, posições de liderança, por assim dizer, o procuravam. Houve menos adversidades - foi uma briga de vários anos com seu pai (funcionário do banco) devido ao casamento de Yuon com uma camponesa e à morte prematura de um de seus filhos.

Artistas russos

Akímov Nikolai Pavlovich
(1901-1968)

N. P. Akimov veio para São Petersburgo muito jovem e esteve firmemente ligado a esta cidade durante quase toda a sua vida. Estudou no ateliê de S. M. Seidenberg (1915-18), alguns anos depois ingressou na Academia de Artes, mas saiu sem terminar os estudos. Ele se dedicou à gráfica de livros e conseguiu criar um nome para si mesmo, mas realmente se encontrou na cenografia. O trabalho no teatro o fascinou tanto que no final da década de 1920. ele também se voltou para a direção, tornando-a sua segunda, senão a primeira, profissão: em 1933 dirigiu o Leningrad Music Hall, e em 1935 - o famoso Leningrad Comedy Theatre, cujo diretor artístico permaneceu até sua morte (exceto 1949- 55., quando foi forçado a mudar para outra equipe).

Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)

A infância do artista passou em uma pequena estação ferroviária perto de Gomel. O pintor local V. Zorin, que viu os desenhos do jovem, aconselhou-o a continuar os estudos em artes plásticas. Seguindo o conselho, Nissky ingressou no Gomel Fine Arts Studio em homenagem a M. Vrubel. Suas habilidades foram notadas e em 1921 ele foi enviado a Moscou para cursos preparatórios nas Oficinas Superiores Artísticas e Técnicas.Em 1923, Nissky mudou-se para o departamento de pintura, onde seus professores foram A. D. Drevin e R. R. Falk.

Pakhomov Alexei Fyodorovich
(1900-1973)

Na região de Vologda, perto da cidade de Kadnikov, às margens do rio Kubena, está localizada a vila de Varlamov. Lá, em 19 de setembro (2 de outubro) de 1900, nasceu um menino, filho de uma camponesa, Efimiya Petrovna Pakhomova, que se chamava Alexei. Seu pai, Fyodor Dmitrievich, veio de agricultores "específicos" que não conheciam os horrores da servidão no passado. Esta circunstância desempenhou um papel importante no modo de vida e nos traços de caráter predominantes, desenvolveu a capacidade de se comportar com simplicidade, calma e dignidade.

6.07.2019 às 15h34 · Vera Schegoleva · 7 880

Os 10 pintores de retratos mais famosos cujos nomes todos deveriam saber

Um retrato é a imagem de um grupo de pessoas ou de uma pessoa com absoluta precisão. Geralmente este é um desenho feito em um determinado estilo.

Um retratista reproduz uma imagem de memória ou desenha uma pessoa da natureza. Através de suas pinturas, os retratistas transmitem não apenas a aparência das pessoas, mas também suas características únicas, traços de caráter.

Um retrato é uma atitude individual do artista para com uma pessoa específica. Tal interpretação de uma pessoa é elitista, exclusiva e não acessível a todos, portanto é valiosa e muito atrativa.

Considere os retratistas mais famosos que melhor revelaram a essência espiritual das pessoas por meio de pinturas.

10. Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck- artista gráfico e mestre em temas religiosos e retratos de corte. Sua terra natal é a Bélgica.

Este artista foi uma criança prodígio, criou seu autorretrato aos quatorze anos. Quando Van Dyck tinha dezoito anos, foi aceito na Guilda de São Lucas, que reunia impressores, escultores e artistas.

Aos vinte anos, Van Dyck já havia começado a criar retratos de aristocratas, que se distinguiam por uma habilidade incrível. Normalmente, os retratistas atingiam esse nível aos quarenta anos.

O mestre sempre prestou muita atenção às mãos: eram lindas, graciosas, descontraídas, com dedos longos. O trabalho de Van Dyck pode ser reconhecido justamente pela maneira de desenhar as mãos.

Van Dyck viveu na Itália, foi pintor da corte na Inglaterra.

Retratos notáveis: "Cabeças de um Ancião", "Retrato de Família", "Retrato do Cardeal Guido Bentivoglio", "Retrato de Carlos I na Caça".

9. Hans Holbein

Hans Holbein, o Jovem um dos mais famosos artistas alemães. Aprendeu a desenhar com Holbein, o Velho, seu pai, que se especializou em pintura de altares.

O mestre ficou famoso aos vinte e um anos. Ele foi um pintor da corte de Henrique VIII.

Os retratos criados por Hans Holbein são muito precisos, ele transmitiu com a máxima clareza as imagens e personagens das pessoas retratadas. O artista brincava com segurança com o claro-escuro, gostava de destacar vários pequenos detalhes que enfatizavam sua ideia.

Muitos retratos do mestre não são desprovidos de sarcasmo e ironia: traíram sua verdadeira atitude para com as pessoas retratadas.

Retratos notáveis: "Retrato de Thomas More", "Retrato de Erasmo de Rotterdam", "Retrato de Henrique VIII".

8. Diego Velázquez

Diego Velázquez- pintor espanhol, pintor da corte de Filipe IV. Velázquez começou a estudar pintura aos dez anos.

Já aos dezoito anos, o artista conseguiu abrir o seu próprio atelier: Francisco Pacheco, seu professor, ajudou-o nisso.

No início de sua carreira, Velásquez pintou naturezas mortas, diversas cenas de cozinha. Cor e tonalidade, saturação de cores tornaram-se as características dessas pinturas.

Então o mestre mudou-se para a capital e tornou-se pintor da corte. Ele não apenas pintou retratos cerimoniais personalizados, mas também tentou capturar as pessoas mais infelizes e humilhadas: malucos, bufões, anões.

Retratos famosos: "O estalajadeiro", "O velho cozinheiro", "Retrato do rei Filipe IV de Espanha em armadura", "Retrato de uma senhora com leque", "Jester Juan da Áustria".

7. Ilya Efimovich Repin

Ilya Efimovich Repin- Artista russo, professor, professor, membro da Academia Imperial de Artes. Um dos principais representantes do realismo russo.

Na juventude, o artista viveu na pobreza. Ele tentou ganhar dinheiro vendendo suas pinturas.

Então, para um bom estudo, Repin teve a oportunidade de ir para a Europa estudar arte estrangeira. Naquela época, ele já havia ganhado bastante fama e começou a receber grandes encomendas.

As características distintivas do trabalho de Repin são os apelos frequentes aos picos emocionais, a exibição de ansiedades e tarefas sociais e o psicologismo sutil.

Retratos famosos: "Retrato de Leão Tolstoi", "Retrato de Mussorgsky", "Retrato da Mãe", "Retrato de Konstantin Petrovich Pobedonostsev".

6. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt- artista holandês, mestre do claro-escuro, gravador. Foi um dos maiores representantes da época de ouro da pintura holandesa.

Suas pinturas incorporavam todo o espectro das experiências humanas. Rembrandt preferiu omitir pequenos detalhes e revelar tanto quanto possível o estado de espírito da pessoa retratada.

O futuro mestre começou a aprender a desenhar aos treze anos. Ele estava constantemente em busca criativa e criou pinturas em diversos gêneros: retratos, cenas de gênero, paisagens, naturezas mortas e assim por diante.

Retratos notáveis: "Jovem Saskia", "Retrato de Jan Utenbogart", "Flora", "Retrato de Maria Trip".

5. Pedro Paulo Rubens

Rubens- Pintor, colecionador, diplomata flamengo. Tornou-se um dos principais representantes da arte barroca. No retrato, o talento do mestre foi plenamente revelado. Para ele, a gesticulação, o olhar, o virar da cabeça, a pose da modelo sempre foram muito importantes.

Retratando o belo sexo, Rubens, por assim dizer, desfrutou de sua sensualidade, feminilidade e esplendor de corpos.

O artista tinha uma capacidade de trabalho muito elevada: conseguia pintar pinturas de manhã à noite. Enquanto trabalhava, Rubens gostava muito de conversar com alunos e visitantes.

Retratos famosos: “Retrato da Marquesa Brigitta Spinola Doria”, “Retrato da Donzela da Infanta Isabella”, “Retrato de Elena Fourman com dois filhos”.

4. Albrecht Durer

Dürer- artista gráfico e pintor alemão, um dos mais famosos representantes do Renascimento da Europa Ocidental. Ele deixou não apenas pinturas, mas também tratados e gravuras.

Albrecht Dürer aperfeiçoou a arte da xilogravura. Morou na Itália, estudou os métodos criativos de artistas italianos.

Dürer criou muitos autorretratos, ele gostava especialmente de desenhar a si mesmo na juventude. Seu trabalho é permeado pelo desejo de conhecer as leis da natureza, bem como pela atração pela beleza ideal e harmoniosa. Está imbuído de uma grande intensidade de sentimentos, de um espírito rebelde.

Retratos notáveis: "Retrato de Erasmo de Rotterdam", "Retrato de Bernard von Riesen", "Imperador Maximiliano I".

3. Ticiano

Ticiano Vecellio- um famoso pintor da Itália. Seu trabalho está associado à eternidade e imortalidade. Os pincéis deste artista foram creditados com propriedades mágicas durante sua vida.

Ticiano criou retratos maravilhosos: parecia que neles estavam escondidas as almas das pessoas retratadas. Ele pintou muitas pinturas épicas sobre temas mitológicos e religiosos.

O caminho criativo de Ticiano foi frutífero e longo: o artista viveu quase cem anos. Suas pinturas foram copiadas repetidamente, mas ninguém jamais conseguiu atingir o mesmo nível de habilidade.

Retratos notáveis: "Retrato de Petro Aretino", "Retrato de Carlos V", "Retrato de uma Jovem".

2. Rafael Santi

Rafael- Artista gráfico e pintor italiano. Suas pinturas refletiam os ideais da Renascença.

O mundo ficou mais limpo e gentil quando os olhos das Madonas retratadas por Rafael começaram a olhar para ele: Pasadena, Sistina, Orleans, Conestabile.

Ele incorporou habilmente uma variedade de tons emocionais nas pinturas. Rafael foi considerado um dos artistas mais “equilibrados”. O mestre morreu muito cedo, aos 37 anos, mas deixou um legado artístico colossal.

Retratos notáveis: "Donna Velata", "Retrato de Castiglione", "Retrato de Júlio II", "Retrato do Papa Leão X com dois cardeais".