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Durante sua existência, a civilização humana passou por várias épocas, que tiveram grande influência em todo o seu desenvolvimento. Alguns marcos da história foram tristes e sangrentos, jogaram a humanidade para trás várias décadas. Mas outros trouxeram luz espiritual com eles e contribuíram para uma onda criativa sem precedentes que afetou absolutamente todas as esferas da vida e da arte. De tal importância na história da humanidade é o Renascimento - o Renascimento, que deu ao mundo grandes escultores, pintores e poetas.

O que significa o termo "Renascimento"?

A Renascença não pode ser caracterizada por estatísticas secas ou uma breve enumeração das grandes pessoas nascidas durante esse período de tempo. Mas você precisa entender o que esse nome inclui.

Traduzido do italiano, o termo "Renascimento" é um nome criado pela fusão das duas palavras "de novo" e "nascer". Portanto, os conceitos de "Renascimento" e "Renascimento" são idênticos. Eles podem ser igualmente aplicados para explicar o período da história européia, que deu origem a muitos gênios e obras-primas da arte.

Inicialmente, o Renascimento foi chamado de período específico em que artistas e escultores criaram o maior número de obras-primas. Este período é caracterizado pelo surgimento de novos tipos de arte e uma mudança de atitude em relação a eles.

Renascimento: os anos do Renascimento

Por muitos anos, os historiadores discutiram sobre qual período da história atribuir ao Renascimento. O fato é que o Renascimento é uma certa fase de transição da Idade Média para o novo tempo. Ele foi associado a muitas mudanças baseadas em uma fusão de conceitos antigos e novas tendências emergentes em filosofia, ciência e arte.

Tudo isso se manifestou em cada país europeu em diferentes momentos. Por exemplo, na Itália, o Renascimento começou a se manifestar no final do século XIII, mas a França foi influenciada por uma nova era quase um século depois. Portanto, a comunidade científica atual entende o Renascimento como o período do século XIII ao XVI. Muitos historiadores se referem carinhosamente a ele como o "outono da Idade Média".

Filosofia do Renascimento: os fundamentos de uma nova tendência

A Idade Média é caracterizada pela difusão de ideias sobre a predominância do espiritual sobre o terreno. Durante este período, era costume rejeitar todas as necessidades do corpo e se esforçar apenas para limpar a alma do pecado, a fim de prepará-la para a vida no céu. O homem não procurou capturar sua existência terrena em cores vivas, porque era apenas uma expectativa de algo extraordinário no futuro.

O Renascimento mudou significativamente a visão de mundo das pessoas. Os historiadores atribuem isso a um certo surto econômico que afetou os países da Europa no início do século XIV. Uma pessoa teve a oportunidade de olhar o mundo de um ângulo diferente e apreciar sua beleza. A vida celestial desapareceu em segundo plano e as pessoas começaram a admirar cada novo dia, repleto das belezas da vida cotidiana comum.

Muitos historiadores da arte acreditam que o Renascimento é um retorno às ideias da antiguidade. Em certo sentido, é. De fato, no Renascimento, as ideias do humanismo e da conquista de um equilíbrio entre o homem e a natureza começaram a se espalhar. A antiguidade também recorreu a essas ideias, o corpo humano era objeto de estudo e admiração, e não algo vergonhoso, como na Idade Média.

Mas, apesar dessa semelhança, o Renascimento foi um estágio completamente novo na arte e na ciência. Não só surgiram novas ideias científicas, mas também inúmeras técnicas de pintura e escultura, que possibilitaram tornar a imagem tridimensional e realista. Uma pessoa atingiu um nível completamente diferente de percepção do mundo ao seu redor, o que a fez reconsiderar todas as teorias e dogmas dos séculos passados.

Onde surgiu o Renascimento?

Na compreensão dos historiadores da arte, o Renascimento é principalmente a Itália. Foi aqui que nasceram novas tendências que se espalharam por toda a Europa após vários séculos. Até o termo "Renascimento" foi introduzido em uso pelos italianos, que os substituíram por algum tempo pela designação da era da antiguidade.

Se você pensar bem, é difícil imaginar que o Renascimento possa ter se originado em outro lugar além da Itália. Afinal, tudo neste país é permeado pelo espírito de beleza e adoração a essa beleza. O Império Romano deixou muitos monumentos históricos que inspiraram escultores e pintores com sua perfeição. Acredita-se que Florença - a cidade dos mercadores e da boêmia - deu origem ao Renascimento e se tornou seu berço.

Até agora, é nesta cidade que se encontram as obras mais marcantes do Renascimento, que glorificaram seus criadores em todo o mundo. Estes incluem obras-primas de Leonardo da Vinci e Michelangelo. Em paralelo com a arte, a filosofia italiana também se desenvolveu. Por várias décadas, muitos trabalhos científicos foram escritos sobre os tempos modernos e ideias humanistas.

Renascimento italiano e francês

Como o Renascimento é um período histórico bastante longo, os críticos de arte o dividem em italiano e francês. Inspirado e alimentado por ideias comuns, o Renascimento se manifestou nesses países à sua maneira, deixando no final monumentos de arquitetura e pintura absolutamente diferentes.

Mesmo na Itália é costume dividir o Renascimento em vários períodos:

• Primeiro Renascimento.
• Alta Renascença.
• Renascimento tardio.

Algumas fontes indicam outro período - o Proto-Renascimento, que se tornou o primeiro estágio na formação de uma nova filosofia. Mas este é um ponto muito controverso, que ainda é refutado por alguns estudiosos, inclusive no período do século XIII ao final do século XIV, no início do Renascimento.

Vale a pena notar que o Renascimento italiano foi significativamente influenciado pelo legado da antiguidade. Mas o Renascimento francês é absolutamente distinto, é uma mistura de teorias italianas com o pensamento livre dos filósofos franceses, que deram origem a uma nova rodada de desenvolvimento da arte. A era do Renascimento francês é caracterizada por um grande número de estruturas arquitetônicas. Especialmente vividamente representam castelos desta época no Vale do Loire, construídos a mando dos reis franceses.

Estilo renascentista: aparência e traje das pessoas

Não é de surpreender que o Renascimento tenha tido impacto em todas as áreas da vida das pessoas. Claro, tendências incomuns foram apanhadas pela nobreza e aristocratas, esforçando-se para trazer tudo de novo em suas vidas. Em primeiro lugar, a atitude em relação à beleza mudou completamente entre as pessoas. Homens e mulheres procuravam se enfeitar o máximo possível, ao mesmo tempo em que tentavam enfatizar a naturalidade e destacar suas virtudes dadas pela natureza. Isso caracteriza muito claramente o Renascimento. O estilo adotado nesse período deu origem a muitas regras para criar penteados e aplicar maquiagem. A mulher tinha que parecer forte, gentil e surpreendentemente terrena.

Por exemplo, o traje feminino da Renascença se distingue por um certo volume, enfatizando formas e encantos agradáveis. Foi decorado com muitos pequenos detalhes e decorações. O belo sexo, aceitando com entusiasmo o Renascimento, cujo estilo era ditado por um desejo infatigável de beleza, usava um decote profundo, que costumava descer até um ombro ou expor subitamente os seios. Os penteados também ficaram volumosos com mais cachos e fios trançados. Muitas vezes, uma malha fina com pérolas e pedras preciosas era fixada no cabelo, às vezes descia até os ombros e cobria completamente o cabelo na parte de trás.

O traje masculino renascentista tinha alguns elementos que vinham da antiguidade. Representantes da metade forte da humanidade usavam uma espécie de túnica com meias apertadas. Um longo manto com gola começou a servir como complemento ao traje. No mundo moderno, é frequentemente usado como roupa formal em simpósios científicos e outros eventos. E isso não é surpreendente, porque foi o Renascimento - o Renascimento - que lançou as bases da intelligentsia como classe social. Pela primeira vez na história da humanidade, o trabalho mental começou a ser valorizado e permitido a existir confortavelmente.

pintura renascentista

Especialmente muitas obras-primas foram criadas por artistas do Renascimento. Deram origem a uma nova atitude em relação à imagem do corpo humano, que aparecia nas telas em toda a sua glória. Mas para isso era necessário conhecer detalhadamente todas as características anatômicas de uma pessoa. Portanto, todos os artistas famosos e bem-sucedidos do Renascimento eram ao mesmo tempo cientistas que estavam em constante busca de novos conhecimentos e modelos.

O representante mais proeminente do mundo da arte é Leonardo da Vinci. Este homem extraordinariamente talentoso era ao mesmo tempo um artista, cientista, escultor e arquiteto. Muitas de suas ideias estavam muito à frente de seu tempo, o que dá o direito de chamá-lo também de inventor. As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci são A Última Ceia e La Gioconda. Muitos cientistas do nosso tempo chamam ousadamente o brilhante da Vinci de "homem universal", que mais do que incorporou todas as principais ideias do Renascimento.

Falando do Renascimento, não podemos deixar de mencionar o grande Rafael, que pintou um grande número de Madonas. No início do século XVI, foi convidado para o Vaticano e participou da pintura da Capela Sistina, onde pintou várias cenas bíblicas. Uma de suas obras mais famosas foi a chamada "Madona Sistina".

Renascimento: literatura

O gênero literário passou por grandes mudanças que o Renascimento trouxe. A literatura do Renascimento é caracterizada pela denúncia da igreja, a pessoa se torna o personagem principal em todas as tramas. Não está mais na moda usar parábolas bíblicas e louvores a clérigos. Os relacionamentos das pessoas e seus sentimentos vêm à tona.

Entre os gêneros, contos e sonetos estão se tornando populares. Esses poemas em poucas linhas continham um enorme significado e mensagem emocional. Surgiram os primeiros publicitários que escreveram sobre as realidades da vida no gênero filosófico. O drama é de grande importância. Durante o Renascimento, trabalharam Shakespeare e Lope de Vega, que ainda são considerados os maiores representantes de seu tempo.

Pensamento Científico do Renascimento

As ideias do humanismo influenciaram seriamente a ciência do Renascimento. Naturalmente, a imprensa desempenhou um papel importante. A partir deste momento, fica muito mais fácil divulgar suas ideias para um grande público. E agora todas as novas tendências penetram rapidamente na mente das pessoas comuns.

As figuras científicas do Renascimento não eram apenas cientistas, mas uma fusão de filósofos, figuras públicas e escritores. Petrarca e Maquiavel, por exemplo, buscavam conhecer a pessoa inteira em todas as suas manifestações. O herói de seus trabalhos era um cidadão comum, que deveria receber muitas vantagens do progresso científico.

arquitetura renascentista

A arquitetura renascentista é caracterizada por um desejo de simetria e proporção. Arcos, cúpulas e nichos entram na moda. Arquitetos criam edifícios que parecem flutuar no ar. Eles, apesar de sua monumentalidade, parecem leves e encantadores.

A maioria dos monumentos renascentistas sobreviveu em Florença e Veneza. Basta um olhar para a Catedral de Santa Maria del Fiore, na cidade dos mercadores, para entender todas as ideias da nova era que inspiraram o arquiteto a criar tal obra-prima.

Você pode falar sobre o Renascimento sem parar. Este período da história da humanidade pode ser chamado de um dos mais brilhantes e produtivos. Até agora, os críticos de arte moderna estudam as criações de muitos representantes da época com grande reverência e admiração. É seguro dizer que as figuras do Renascimento estavam à frente de seu tempo por vários séculos.

Renascimento ou Renascimento (italiano: Rinascimento, francês: Renaissance) é a restauração da educação antiga, o renascimento da literatura clássica, arte, filosofia, os ideais do mundo antigo, distorcidos ou esquecidos no período “escuro” e “atrasado” da da Idade Média para a Europa Ocidental. Foi a forma que, de meados do século XIV ao início do século XVI, tomou o movimento cultural conhecido sob o nome de humanismo (ver breve e artigos sobre ele). É necessário distinguir o humanismo do Renascimento, que é apenas o traço mais característico do humanismo, que buscou sustentação para sua visão de mundo na antiguidade clássica. O berço do Renascimento é a Itália, onde a antiga tradição clássica (greco-romana), que tinha caráter nacional para os italianos, nunca murchou. Na Itália, a opressão da Idade Média nunca foi sentida de forma especialmente forte. Os italianos se autodenominavam "latinos" e se consideravam descendentes dos antigos romanos. Apesar de o impulso inicial para o Renascimento ter vindo em parte de Bizâncio, a participação dos gregos bizantinos nele foi insignificante.

Renascimento. filme de vídeo

Na França e na Alemanha, o estilo antigo misturou-se com elementos nacionais, que no primeiro período do Renascimento, o início do Renascimento, foram mais acentuados do que nas épocas posteriores. O final do Renascimento desenvolveu desenhos antigos em formas mais luxuosas e poderosas, a partir das quais o barroco se desenvolveu gradualmente. Enquanto na Itália o espírito do Renascimento penetrou quase uniformemente em todas as artes, em outros países apenas a arquitetura e a escultura foram influenciadas por modelos antigos. O Renascimento também passou por uma revisão nacional na Holanda, Inglaterra e Espanha. Depois que o Renascimento degenerou em rococó, veio a reação, expressa na mais estrita adesão à arte antiga, aos modelos gregos e romanos em toda a sua pureza primitiva. Mas essa imitação (especialmente na Alemanha) acabou levando à secura excessiva, que no início dos anos 60 do século XIX. tentou superar o retorno ao Renascimento. No entanto, esse novo domínio do Renascimento na arquitetura e na arte durou apenas até 1880. A partir dessa época, o barroco e o rococó voltaram a florescer ao lado dele.

Renascimento ou Renascimento (Rinascimento),- uma das épocas mais brilhantes no desenvolvimento da cultura européia de meados do século XIV à primeira década do século XVII. Esta é uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. É caracterizado:

A crise do feudalismo;

O nascimento do capitalismo;

A formação de novas classes: a burguesia e os trabalhadores contratados;

A criação de grandes estados-nação e a formação de nações.

A era das grandes descobertas geográficas, quando as fronteiras do mundo se expandiam. A aparência espiritual de uma pessoa mudou, uma pessoa adquiriu características que a ajudaram a se acostumar com o novo mundo. A invenção da impressão ajudou a revolução espiritual. A ciência e a tecnologia estão se desenvolvendo.

Esta era é dividida em quatro períodos:

1. Proto-renascimento (segunda metade dos séculos XIII-XIV) - é de natureza transitória da cultura da Idade Média para a Renascença, quando esta amadurece no quadro da primeira.

2. Início do Renascimento (início do Renascimento) - século XV. - representa a cultura do Renascimento em sua forma mais pura com todos os seus traços característicos.

3. Alta Renascença - anos 70 Século 15 - 1530 - o maior florescimento da cultura renascentista.

4. Renascimento tardio (1530-1590) - declínio no desenvolvimento da cultura da Itália, associado principalmente à perda da independência, às guerras que varreram seu território e ao fortalecimento do poder da igreja (o fim dos séculos XV-XVII - o Renascimento do norte - a cultura dos países europeus ao norte da Itália).

Uma característica da cultura burguesa inicial foi o apelo à herança antiga (não um retorno ao passado, mas precisamente o apelo).A principal característica da ideologia do Renascimento é o humanismo (do latim homo - man) - um movimento ideológico que afirma o valor do homem e da vida humana). No Renascimento, o humanismo se manifestou em uma visão de mundo que colocou o foco da existência do mundo não mais em Deus, mas no homem. Uma manifestação peculiar do humanismo foi a afirmação da primazia da razão sobre a fé. Uma pessoa pode explorar independentemente os segredos do ser, estudando os fundamentos da existência da natureza. No Renascimento, os princípios especulativos do conhecimento foram rejeitados e o conhecimento científico natural experimental foi retomado.

Foram criadas fundamentalmente novas imagens anti-escolásticas do mundo: a imagem heliocêntrica de Nicolau Copérnico e a imagem do Universo infinito de Giordano Bruno. Mais significativamente, a religião foi separada da ciência, política e moralidade. A era da formação das ciências experimentais começou, seu papel foi reconhecido como dando verdadeiro conhecimento sobre a natureza. No Renascimento, uma nova visão de mundo foi desenvolvida graças ao trabalho de toda uma galáxia de pensadores notáveis ​​- são Nicolau de Cusa, Galileu Galilei, Tommaso Campanella, Thomas More, Nicolau Maquiavel e outros.

Duas tendências na cultura do Renascimento determinaram sua inconsistência - esta:

Repensando a antiguidade;

Combinação com os valores culturais da tradição cristã (católica).

Por um lado, a Renascença pode ser seguramente caracterizada como uma era de alegre auto-afirmação de uma pessoa e, por outro lado, como uma era de uma pessoa que compreende toda a tragédia de sua existência.

As características mais marcantes do Renascimento se manifestaram na Itália. Descrevendo a cultura do Renascimento italiano, não devemos esquecer que a educação humanista estava disponível para uma pequena camada pertencente à alta sociedade, adquiriu um caráter aristocrático. O Renascimento italiano teve um impacto em amplas seções do povo, que afetou muito mais tarde.

As características do Renascimento se manifestaram mais plenamente em Florença, um pouco mais tarde - em Roma. Milão, Nápoles e Veneza viveram essa época não tão intensamente quanto Florença.

A teoria estética do Renascimento ditou os traços característicos da arte deste período:

Caráter e conteúdo seculares.

Orientação cognitiva da arte.

A Racionalidade da Arte Renascentista.

Antropocentrismo.

O caráter social da arte renascentista e de toda a vida artística.

Há uma liberação da mente humana como a capacidade de compreender as verdades superiores do ser dos grilhões do dogmatismo e todos os tipos de restrições.

Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) e Giovanni Boccaccio (1313-1375)) - os famosos poetas do Renascimento, foram os criadores da língua literária italiana. Durante sua vida, suas obras tornaram-se amplamente conhecidas não apenas na Itália, mas também muito além de suas fronteiras, e entraram no tesouro da literatura mundial. Os sonetos de Petrarca sobre a vida e a morte da Madonna Laura receberam fama mundial.

O Renascimento é caracterizado pelo culto da beleza, especialmente a beleza do homem. A pintura italiana, que por um tempo se tornou a principal forma de arte, retrata pessoas bonitas e perfeitas. O primeiro foi Giotto (1266-1337), libertou a pintura a fresco italiana da influência dos bizantinos. A maneira realista de representação inerente a Giotto no início do século XV. continuado e desenvolvido Masaccio (1401-1428). Usando as leis da perspectiva, ele conseguiu fazer imagens de figuras volumosas.

Um dos escultores mais famosos da época foi Donatello (1386-1466), autor de uma série de obras realistas do tipo retrato, pela primeira vez após a antiguidade, representando um corpo nu em escultura.

O início do Renascimento foi substituído por alto renascimento- a época do maior florescimento da cultura humanista da Itália. Foi então que as idéias sobre a honra e dignidade do homem, seu alto destino na Terra foram expressas com a maior plenitude e força. Titã o alto renascimento foi Leonardo da Vinci (1456-1519), uma das pessoas mais notáveis ​​da história da humanidade. Possuindo habilidades e talentos versáteis, Leonardo era ao mesmo tempo artista, teórico da arte, escultor, arquiteto, matemático, físico, astrônomo, fisiologista, anatomista, e esta não é uma lista completa das principais áreas de sua atividade; ele enriqueceu quase todas as áreas da ciência com conjecturas brilhantes. Suas obras de arte mais importantes são "A Última Ceia" - um afresco no mosteiro milanês de Santa Maria della Grazie, que retrata o momento da ceia após as palavras de Cristo: "Um de vocês vai me trair", assim como o retrato mundialmente famoso de um jovem florentino Mona Lisa, que tem outro nome - "La Gioconda.

O grande pintor foi também um titã do alto Renascimento Raphael Santi (1483-1520), criador da "Madona Sistina", a maior obra de arte do mundo: a jovem Madonna, pisando levemente descalça nas nuvens, carrega seu filho pequeno, o Menino Jesus, para as pessoas, antecipando sua morte, sofrendo por ela e compreendendo a necessidade de fazer esse sacrifício em nome da expiação pelos pecados da humanidade.

O último grande representante da cultura do Alto Renascimento foi Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - escultor, pintor, arquiteto e poeta, criador da famosa estátua de Davi, figuras escultóricas "Manhã", "Noite", "Dia", "Noite ", feito para túmulos na capela dos Médici. Michelangelo pintou o teto e as paredes da Capela Sistina do Palácio do Vaticano; um dos afrescos mais impressionantes é a cena do Juízo Final. Na obra de Michelangelo, mais distintamente do que seus antecessores - Leonardo da Vinci e Rafael Santi, soam notas trágicas, causadas pela consciência do limite que se impõe à pessoa, pela compreensão das limitações das capacidades humanas, da impossibilidade de "ultrapassar a natureza ."

O próximo estágio na cultura renascentista - depois do Renascimento, que, como comumente se acredita, continuou a partir da década de 40. século 16 até o final do século XVI - os primeiros anos do século XVII.

A Itália, berço do Renascimento, foi também o primeiro país onde começou a reação católica. Nos anos 40. século 16 aqui a Inquisição foi reorganizada e fortalecida, perseguindo os líderes do movimento humanista. Em meados do século XVI. O Papa IV compilou o "Índice de Livros Proibidos", posteriormente reabastecido muitas vezes com novas edições. O Índice também inclui os escritos de alguns humanistas italianos, em particular Giovanni Boccaccio. Livros proibidos foram queimados, o mesmo destino pode acontecer a seus autores e a todos os dissidentes que defendem ativamente seus pontos de vista e não querem se comprometer com a Igreja Católica. Muitos pensadores e cientistas avançados morreram na fogueira. Assim, em 1600 em Roma, na Praça das Flores, o grande Giordano Bruno (1504-1600), autor do famoso ensaio Sobre o infinito, o universo e os mundos.

Muitos pintores, poetas, escultores, arquitetos abandonaram as idéias do humanismo, tentando aprender apenas a "maneira" das grandes figuras do Renascimento. O movimento humanista foi um fenômeno pan-europeu: no século 15 o humanismo ultrapassa as fronteiras da Itália e está se espalhando rapidamente por todos os países da Europa Ocidental. Cada país teve suas próprias características na formação da cultura renascentista, suas conquistas nacionais, seus líderes.

NO Alemanha as ideias do humanismo tornam-se conhecidas em meados do século XV, exercendo forte influência nos meios universitários e na intelectualidade progressista

O renascimento na Alemanha está intrinsecamente ligado à Reforma - o movimento pela reforma (do latim reformat "- transformação) da Igreja Católica, pela criação de uma "igreja barata" - sem extorsão e pagamento de rituais, pela purificação da doutrina cristã de quaisquer disposições incorretas que são inevitáveis ​​durante séculos de história do cristianismo. Liderou o movimento da Reforma na Alemanha Martinho Lutero (1483-1546), doutor em teologia e monge do mosteiro agostiniano. Ele acreditava que a fé é um estado interno de uma pessoa, que a salvação é dada a uma pessoa diretamente de Deus e que é possível chegar a Deus sem a mediação do clero católico. Lutero e seus partidários se recusaram a retornar ao rebanho da Igreja Católica e protestaram em resposta à exigência de renunciar a seus pontos de vista, marcando o início da tendência protestante no cristianismo.

A vitória da Reforma em meados do século XVI. causou um aumento público e o crescimento da cultura nacional. As artes plásticas floresceram notavelmente. Principais gêneros: paisagem, retrato, pintura cotidiana. O famoso pintor e gravador trabalhou nesta área. Albrecht Durer (1471-1526), ​​artistas Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), Lucas Cranach, o Velho (1472-1553). A literatura alemã atingiu um aumento notável. Um notável representante da literatura humanística alemã foi Johann Reuchlin (1455-1522) que procurou mostrar o divino no próprio homem. Os poetas alemães mais importantes da Reforma foram Hans Sax (1494-1576), que escreveu muitas fábulas edificantes, canções, schwanks, obras dramáticas e Johann Fishart (1546-1590)- autor de escritos pungentes.

NO Inglaterra O centro das ideias humanistas era a Universidade de Oxford, onde trabalhavam os principais cientistas da época. O desenvolvimento de visões humanistas - no campo da filosofia social está associado ao nome Thomas More (1478-1535), autor de Utopia, que apresentou ao leitor um ideal, "em sua opinião, a sociedade humana: todos são iguais nela, não há propriedade privada e o ouro não é um valor - dele são feitas cadeias para criminosos". A maior figura do Renascimento inglês foi William Shakespeare (1564-1616) - o criador das tragédias mundialmente famosas "Hamlet", "Rei Lear", "Otelo", peças históricas "Henry II", "Richard III", sonetos. A ascensão da arte teatral, sua natureza pública e democrática, contribuiu para o desenvolvimento de estruturas democráticas na sociedade inglesa.

Renascimento em Espanha foi mais controverso do que em outros países europeus: muitos humanistas aqui não se opunham ao catolicismo e à Igreja Católica. Os romances de cavalaria e picarescos se difundiram (escritor espanhol Miguel de Cervantes (1547-1616), autor do imortal Dom Quixote, satirista Francisco de Quevedo (1580-1645), autor do famoso romance "A história de vida de um Rogue"). O fundador do drama nacional espanhol é o grande Lope de Vega (1562-1635), autor de obras literárias como "Cão na Manjedoura", "Professor de Dança". A pintura espanhola alcançou um sucesso significativo. Eles ocupam um lugar especial nele El Greco (1541-1614) e Diego Velasquez (1599-1660).

Dentro França O movimento humanista começa a se espalhar apenas no início do século XVI. Um notável representante do humanismo francês foi François Rabelais (1494-1553), que escreveu o romance satírico Gargântua e Pantagruel. Na década de 40 do século XVI. na França existe um movimento literário que entrou para a história com o nome de "Plêiades". Os famosos poetas Pierre de Ronsard (1524-1585) e Joaquin du Bellay (1522-1566) lideraram essa tendência. Outros famosos poetas renascentistas franceses foram Agrippa d'Aubigné (1552-1630) e Louise Labe (1525-1565).

O maior representante da cultura da França do século XVI. foi Michel de Montaigne (1533-1592). Sua principal obra é "Experiências" foi uma reflexão sobre temas filosóficos, históricos, éticos. Montaigne provou a importância do conhecimento experimental, glorificou a natureza como mentora do homem. As "experiências" de Montaigne foram dirigidas contra a escolástica e o dogmatismo, afirmaram as idéias do racionalismo, este trabalho teve um impacto significativo no desenvolvimento posterior do pensamento europeu ocidental.

O Renascimento acabou. A Europa Ocidental entrou num novo período da sua história. No entanto, as ideias e a visão de mundo que a caracteriza não perderam seu significado e atratividade no século XVII. De acordo com seus ideais inerentes, dois grandes representantes da outrora unificada escola de arte da Holanda criaram suas maravilhosas obras - Peter Paul Rubens (1577-1640), representando a arte de Flandres, e Rembrandt van Rijn (1606-1669), o principal pintor da escola holandesa.

O significado da cultura renascentista é o seguinte:

O termo "Renascimento" significa o desejo da sociedade de compreender e repensar seu passado, de reviver sua antiga glória.

O Renascimento revelou ao mundo a individualidade do homem e mostrou o caminho para o crescimento pessoal. Até então, um indivíduo era percebido como um indivíduo biológico. E somente no Renascimento, uma pessoa aparece em sua originalidade e capacidade de atividade criativa, que é uma das principais características do Renascimento - o humanismo.

O humanismo do Renascimento dá origem ao desejo de rebelião. Este período de cultura é caracterizado por uma ruptura com o velho mundo e o estabelecimento de novas formas. O desejo de rebelião não resulta em ruptura com a religião e a igreja, mas cria uma cultura laica.

Se o humanismo pode ser considerado o principal fundamento da cultura renascentista, então todos os seus outros aspectos são construídos precisamente em torno dele. Novas ideias políticas estão associadas ao humanismo, por exemplo, os problemas do Estado e da economia. Na cultura política, grande importância é atribuída à personalidade do governante, ele dedicou seu trabalho a essa questão. O Soberano de Nicolau Maquiavel. Não é por acaso que quase todos os governantes do século XVI. possuíam caracteres fortes com traços individuais pronunciados. Isso levou à polarização da moralidade e da imoralidade. Os objetivos políticos do governante perderam suas restrições religiosas e, portanto, com a abrangência, brilho e nitidez inerentes à época, surgiram as piores características dos que estavam no poder. O cálculo político e a perfídia e a traição a ele associadas assumiram abertamente o lugar principal. A personificação da falta de vergonha política e moral não foi apenas César Borgia, mas também Henrique VIII, Francisco I, Catarina de Médici e outros. em arte.

Material da Desciclopédia

O Renascimento, ou o Renascimento (do francês renaître - renascer), é uma das épocas mais brilhantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Sob as condições de um alto nível de civilização urbana, começou o processo de emergência das relações capitalistas e a crise do feudalismo, ocorreu o dobramento das nações e a criação de grandes estados nacionais, surgiu uma nova forma de sistema político - um absoluto monarquia (ver Estado), novos grupos sociais foram formados - a burguesia e trabalhadores contratados. O mundo espiritual do homem também mudou. Grandes descobertas geográficas expandiram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johannes Gutenberg - a impressão. Nesta era complexa e transitória, surgiu um novo tipo de cultura, colocando o homem e o mundo à sua volta no centro dos seus interesses. A nova cultura renascentista baseava-se amplamente na herança da antiguidade, compreendida de forma diferente da Idade Média, e em muitos aspectos redescoberta (daí o conceito de "Renascença"), mas também se baseava nas melhores realizações da cultura medieval, especialmente secular - cavalheiresco, urbano, folclórico. O homem do Renascimento foi tomado por uma sede de auto-afirmação, grandes realizações, envolveu-se ativamente na vida pública, redescobriu o mundo da natureza, lutou por sua compreensão profunda, admirou sua beleza. A cultura do Renascimento é caracterizada por uma percepção e compreensão secular do mundo, a afirmação do valor da existência terrena, a grandeza da mente e as habilidades criativas de uma pessoa e a dignidade do indivíduo. O humanismo (do lat. humanus - humano) tornou-se a base ideológica da cultura do Renascimento.

Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanista do Renascimento.

Palácio Pitti. Florença. 1440-1570

Masaccio. Cobrança de impostos. Cena da vida de S. Petra Fresco da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Rafael Santos. Madona Sistina. 1515-1519 Lona, óleo. Galeria de imagens. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Lita. Final da década de 1470 - início da década de 1490 Madeira, óleo. Ermida do Estado. São Petersburgo.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Auto-retrato. 1498

Pieter Brueghel, o Velho. Caçadores de neve. 1565 Óleo sobre madeira. Museu de História da Arte. Veia.

Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Criticaram o método da ciência escolástica baseado na lógica formal (dialética), rejeitaram seu dogmatismo e crença nas autoridades, abrindo assim caminho para o livre desenvolvimento do pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a igreja negava como pagã, percebendo dela apenas o que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração do patrimônio antigo (os humanistas buscavam manuscritos de autores antigos, limpavam textos de acréscimos posteriores e erros de copistas) não era para eles um fim em si, mas serviu de base para resolver problemas urgentes de nosso tempo, para construir uma nova cultura. A gama de conhecimento humanitário, dentro do qual a visão de mundo humanista se desenvolveu, incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas deram uma valiosa contribuição para o desenvolvimento de todas essas ciências. Sua busca por um novo método científico, críticas à escolástica, traduções de obras científicas de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e da ciência natural no século XVI - início do século XVII.

A formação da cultura renascentista em diferentes países não foi simultânea e ocorreu em ritmos diferentes em diferentes áreas da própria cultura. Em primeiro lugar, tomou forma na Itália com suas inúmeras cidades que alcançaram um alto nível de civilização e independência política, com tradições antigas que são mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. na Itália houve mudanças significativas na literatura e no conhecimento humanitário - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Então as belas artes e a arquitetura tornaram-se a arena do rápido desenvolvimento do Renascimento e, mais tarde, a nova cultura abraçou as esferas da filosofia, ciências naturais, música e teatro. Por mais de um século, a Itália permaneceu o único país de cultura renascentista; até o final do século XV. O avivamento começou a ganhar força de forma relativamente rápida na Alemanha, Holanda, França, no século 16. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século XVI tornou-se um tempo não só para as grandes conquistas do Renascimento europeu, mas também para as manifestações da crise de uma nova cultura causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e pelas contradições internas do próprio desenvolvimento do Renascimento.

A origem da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram as ideias humanísticas da dignidade do indivíduo, vinculando-a não à generosidade, mas aos feitos valorosos de uma pessoa, sua liberdade e o direito de desfrutar das alegrias da vida terrena. O "Livro das Canções" de Petrarca refletia os tons mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo "Meu Segredo", uma série de tratados, ele desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - colocar uma pessoa no centro do problema, criticou os escolásticos por seu método de cognição formal-lógico, chamado para o estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia no conhecimento do homem sobre o significado de sua existência terrena. Esses pensamentos foram compartilhados por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos "O Decameron", uma série de obras poéticas e científicas. No "Decameron" é traçada a influência da literatura folclórica urbana da Idade Média. Aqui, as idéias humanistas encontraram expressão na forma artística - a negação da moralidade ascética, a justificação do direito de uma pessoa à plena manifestação de seus sentimentos, todas as necessidades naturais, a idéia de nobreza como produto de atos valorosos e alta moralidade, e não a nobreza da família. O tema da nobreza, cuja solução refletiu as ideias antiestatais da parte avançada dos burgueses e do povo, tornar-se-á característico de muitos humanistas. Os humanistas do século XV deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura em italiano e latim. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e oradores.

No humanismo italiano, havia direções que abordavam a solução de problemas éticos de diferentes maneiras e, sobretudo, a questão dos caminhos de uma pessoa para a felicidade. Assim, no humanismo civil - a direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais destacados são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri) - a ética baseava-se no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas defendiam a necessidade de educar um cidadão, um patriota que coloca os interesses da sociedade e do Estado acima dos pessoais. Eles afirmaram o ideal moral de uma vida civil ativa em oposição ao ideal eclesiástico de reclusão monástica. Atribuíam um valor particular a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, cortesia, modéstia. Uma pessoa pode descobrir e desenvolver essas virtudes apenas na comunicação social ativa, e não na fuga da vida mundana. Os humanistas dessa tendência consideravam a melhor forma de governo a república, onde, em condições de liberdade, todas as habilidades humanas podem se manifestar mais plenamente.

Outra direção no humanismo do século XV. representou a obra do escritor, arquiteto e teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo, o homem também está sujeito a ela. Ele deve lutar pelo conhecimento, pela compreensão do mundo ao seu redor e de si mesmo. As pessoas devem construir a vida terrena em bases razoáveis, com base no conhecimento adquirido, transformando-o em seu proveito, buscando a harmonia dos sentimentos e da razão, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatório para todos os membros da sociedade - este, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.

Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele identificou felicidade com prazer: uma pessoa deve desfrutar de todas as alegrias da existência terrena. O ascetismo é contrário à própria natureza humana, sentimentos e razão são iguais, sua harmonia deve ser buscada. A partir dessas posições, Valla fez uma forte crítica ao monaquismo no diálogo "Sobre o voto monástico".

No final do século XV - final do século XVI. a direção associada às atividades da Academia Platônica em Florença tornou-se difundida. Os principais filósofos humanistas dessa tendência - Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola, em suas obras, baseadas na filosofia de Platão e dos neoplatônicos, exaltaram a mente humana. Para eles, a heroização do indivíduo tornou-se característica. Ficino considerava o homem o centro do mundo, um elo (esta conexão se realiza no conhecimento) de um cosmos perfeitamente organizado. Pico via no homem o único ser do mundo dotado da capacidade de se formar, apoiando-se no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. No “Discurso sobre a Dignidade do Homem”, Pico defendia o direito ao livre pensamento, acreditava que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria ser o destino de todos, e não de um punhado de eleitos. Os neoplatônicos italianos abordaram vários problemas teológicos a partir de novas posições humanistas. A invasão do humanismo na esfera da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu do século XVI.

O século XVI foi marcado por um novo ressurgimento da literatura renascentista na Itália: Ludovico Ariosto tornou-se famoso por seu poema Roland Furioso, onde realidade e fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e a compreensão ora triste, ora irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione criou um livro sobre o homem ideal de sua época ("O Cortesão"). Este é o tempo da criatividade do notável poeta Pietro Bembo e autor dos panfletos satíricos Pietro Aretino; no final do século XVI. Foi escrito o grandioso poema heróico de Torquato Tasso “Jerusalém libertada”, que refletiu não apenas as conquistas da cultura secular renascentista, mas também o início da crise da visão de mundo humanista, associada ao fortalecimento da religiosidade nas condições da contrarreforma, com a perda da fé na onipotência do indivíduo.

O sucesso brilhante foi alcançado pela arte do Renascimento italiano, iniciada por Masaccio na pintura, Donatello na escultura, Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na primeira metade do século XV. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. na pintura italiana, juntamente com a escola florentina, desenvolveram-se várias outras - Úmbria, norte da Itália, veneziana. Cada um deles tinha características próprias, também eram característicos do trabalho dos maiores mestres - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram as especificidades da arte renascentista de diferentes maneiras: o desejo de imagens realistas baseadas no princípio da “imitação da natureza”, um amplo apelo aos motivos da mitologia antiga e a interpretação secular de enredos religiosos tradicionais, um interesse em perspectiva linear e aérea, na expressividade plástica das imagens, na harmonia das proporções etc. O ideal heroico do homem perfeito foi encarnado com particular plenitude na arte italiana do Alto Renascimento nas primeiras décadas do século XVI. Esta era trouxe os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Havia um tipo de artista universal que combinava em seu trabalho um pintor, um escultor, um arquiteto, um poeta e um cientista. Artistas dessa época trabalharam em estreito contato com os humanistas e mostraram grande interesse pelas ciências naturais, principalmente anatomia, óptica e matemática, tentando usar suas realizações em seu trabalho. No século XVI. A arte veneziana experimentou um aumento especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, notáveis ​​pela riqueza de cores e realismo das imagens de uma pessoa e do mundo ao seu redor. O século XVI é a época da afirmação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizou por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Um novo tipo de edifício foi formado - um palácio da cidade (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também proporcional a uma pessoa, onde a simplicidade solene da fachada é combinada com interiores espaçosos e ricamente decorados. Uma enorme contribuição para a arquitetura do Renascimento foi feita por Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Muitos arquitetos criaram projetos para uma cidade ideal com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que responderam à necessidade humana de um espaço de vida saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas antigas cidades medievais inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.

Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmus de Rotterdam. 1523

Ticiano Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. Ermida do Estado. São Petersburgo.

Ilustração do Sr. Dore para o romance de F. Rabelais "Gargantua e Pantagruel".

Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.

No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema de uma sociedade e um estado perfeitos tornou-se um dos centrais. Nas obras de Bruni e especialmente Maquiavel sobre a história de Florença, construídas a partir do estudo de material documental, nas obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza, foram revelados os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estado, e os historiadores de Milão e Nápoles, ao contrário, enfatizaram o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália, que se tornaram nas primeiras décadas do século XVI. a arena das invasões estrangeiras, sua descentralização política e convocou os italianos para a consolidação nacional. Uma característica comum da historiografia renascentista era o desejo de ver no próprio povo os criadores de sua história, de analisar profundamente a experiência do passado e usá-la na prática política. Difundido no XVI - início do século XVII. recebeu uma utopia social. Nos ensinamentos dos utópicos Doni, Albergati, Zuccolo, a sociedade ideal estava associada à eliminação parcial da propriedade privada, à igualdade dos cidadãos (mas não de todas as pessoas), à obrigação universal do trabalho e ao desenvolvimento harmonioso do indivíduo. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na “Cidade do Sol” de Campanella.

Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram apresentadas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Em seus escritos, o dogma sobre Deus Criador, que dirige o desenvolvimento do universo, deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas, por assim dizer, se funde com ela; a natureza é vista como existindo para sempre e se desenvolvendo de acordo com suas próprias leis. As ideias dos filósofos naturais da Renascença encontraram forte resistência da Igreja Católica. Por suas ideias sobre a eternidade e o infinito do Universo, constituído por um grande número de mundos, por duras críticas à igreja, tolerando a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e incendiado em 1600.

O Renascimento italiano teve um enorme impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isso foi facilitado em grande medida pela imprensa. Os principais centros de publicação foram no século XVI. Veneza, onde no início do século a tipografia de Alda Manutius se tornou um importante centro de vida cultural; Basileia, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach eram igualmente importantes; Lyon com sua famosa impressão dos Etiennes, assim como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A tipografia tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus, abriu o caminho para a interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.

A maior figura do Renascimento do Norte foi Erasmo de Roterdã, cujo nome está associado à direção do "humanismo cristão". Ele tinha pessoas com ideias semelhantes e aliados em muitos países europeus (J. Colet e Thomas More na Inglaterra, G. Bude e Lefevre d'Etaple na França, I. Reuchlin na Alemanha) Erasmus entendia amplamente as tarefas da nova cultura. Na sua opinião, isso não é apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração da doutrina cristã primitiva. Ele não viu diferenças fundamentais entre elas em termos da verdade pela qual uma pessoa deve se esforçar. Como o italiano humanistas, ele conectou a melhoria de uma pessoa com educação, atividade criativa, a revelação de todas as habilidades inerentes a ela. , dogmatismo, preconceitos feudais. Erasmus viu o caminho para a felicidade das pessoas em uma vida pacífica e no estabelecimento de uma cultura humanista baseada em todos os valores da experiência histórica da humanidade.

Na Alemanha, a cultura renascentista experimentou um rápido crescimento no final do século XV. - 1º terço do século XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, que começou com The Ship of Fools, de Sebastian Brant, que criticava duramente os costumes da época; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas na vida pública. A linha satírica na literatura alemã foi continuada pelas "Cartas do Povo Escuro" - um trabalho coletivo de humanistas publicado anonimamente, entre os quais Ulrich von Hutten - onde os ministros da igreja foram submetidos a críticas devastadoras. Hutten foi autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da Igreja na Alemanha, a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da autoconsciência nacional do povo alemão.

Os maiores artistas da Renascença na Alemanha foram A. Durer, um notável pintor e gravador insuperável, M. Nithardt (Grunewald) com suas imagens profundamente dramáticas, o pintor de retratos Hans Holbein, o Jovem, e Lucas Cranach, o Velho, que conectou estreitamente suas arte com a Reforma.

Na França, a cultura renascentista tomou forma e floresceu no século XVI. Isso foi facilitado, em particular, pelas guerras italianas de 1494-1559. (foram travadas entre os reis da França, Espanha e o imperador alemão pelo domínio dos territórios italianos), o que revelou aos franceses a riqueza da cultura renascentista da Itália. Ao mesmo tempo, uma característica do Renascimento francês foi o interesse pelas tradições da cultura popular, dominadas criativamente pelos humanistas junto com a herança antiga. A poesia de K. Maro, as obras dos filólogos humanistas E. Dole e B. Deperrier, que eram membros do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos folclóricos e alegres pensamentos livres. Essas tendências se manifestam muito claramente no romance satírico do notável escritor renascentista François Rabelais "Gargantua e Pantagruel", onde enredos extraídos de antigos contos folclóricos sobre gigantes alegres são combinados com o ridículo dos vícios e a ignorância dos contemporâneos, com uma apresentação dos programa humanístico de educação e educação no espírito da nova cultura. A ascensão da poesia nacional francesa está associada às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderado por Ronsard e Du Bellay. Durante o período das guerras civis (huguenotes) (ver Guerras de Religião na França), o jornalismo foi amplamente desenvolvido, expressando as diferenças na posição política das forças opostas da sociedade. Os principais pensadores políticos foram F. Othman e Duplessis Mornet, que se opunham à tirania, e J. Bodin, que defendia o fortalecimento de um único estado nacional liderado por um monarca absoluto. As ideias do humanismo encontraram profunda reflexão nas "Experiências" de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier eram representantes proeminentes do livre pensamento secular, que rejeitava os fundamentos religiosos da visão de mundo. Eles condenaram a escolástica, o sistema medieval de educação e educação, dogmatismo e fanatismo religioso. O princípio principal da ética de Montaigne é a livre manifestação da individualidade humana, a libertação da mente da submissão à fé, o pleno valor da vida emocional. Felicidade ele conectou com a realização das possibilidades internas do indivíduo, que devem ser servidas pela educação secular e educação baseada no livre pensamento. Na arte do Renascimento francês, o gênero retrato veio à tona, cujos mestres notáveis ​​foram J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.

Na cultura da Holanda do Renascimento, as sociedades retóricas eram um fenômeno original, unindo pessoas de diferentes estratos, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, eram realizados debates sobre temas políticos e morais-religiosos, apresentações em tradições folclóricas, um trabalho apurado sobre a palavra; os humanistas tomavam parte ativa nas atividades das sociedades. Os traços folclóricos também eram característicos da arte holandesa. O maior pintor Pieter Brueghel, apelidado de "Camponês", em suas pinturas da vida camponesa e paisagens com perfeição particular expressou o sentimento da unidade da natureza e do homem.

). Atingiu um ponto alto no século XVI. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Comédias cotidianas, crônicas históricas, dramas heróicos foram encenados em inúmeros teatros públicos e privados. As peças de K. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moralidade medieval, de B. Johnson, nas quais emergem uma galeria de personagens tragicômicos, prepararam a aparição do maior dramaturgo do Renascimento, William Shakespeare. Um mestre perfeito de diferentes gêneros - comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou imagens únicas de pessoas fortes, personalidades que encarnavam vividamente as características de um homem renascentista, alegre, apaixonado, dotado de mente e energia, mas às vezes contraditório em seus atos morais . A obra de Shakespeare expôs a lacuna cada vez maior entre a idealização humanista do homem e o mundo real, que estava se aprofundando na era do Renascimento tardio. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia renascentista com novas abordagens para entender o mundo. Ele contrastou observação e experimento com o método escolástico como uma ferramenta confiável de conhecimento científico. Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, especialmente da física.

Na Espanha, a cultura renascentista experimentou uma "idade de ouro" na segunda metade do século XVI. primeiras décadas do século XVII. Suas maiores realizações estão associadas à criação de uma nova literatura espanhola e ao teatro folclórico nacional, bem como à obra do notável pintor El Greco. A formação de uma nova literatura espanhola, que cresceu nas tradições dos romances cavalheirescos e picarescos, encontrou uma conclusão brilhante no brilhante romance de Miguel de Cervantes O Astuto Hidalgo Dom Quixote de La Mancha. As imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança revelam a principal ideia humanista do romance: a grandeza do homem em sua corajosa luta contra o mal em nome da justiça. O romance de Cervantes é tanto uma espécie de paródia do romance de cavalaria que está desaparecendo no passado, quanto a tela mais ampla da vida folclórica espanhola do século XVI. Cervantes foi autor de várias peças que muito contribuíram para a criação do teatro nacional. Em maior medida, o rápido desenvolvimento do teatro renascentista espanhol está associado à obra do extremamente prolífico dramaturgo e poeta Lope de Vega, autor de comédias lírico-heróicas do manto e da espada, imbuídas do espírito popular.

Andrei Rublev. Trindade. 1º quartel do século XV

No final dos séculos XV-XVI. A cultura renascentista se espalhou pela Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Tcheca, onde novas tendências contribuíram para a formação da consciência nacional; na Polônia, que se tornou um dos centros do livre pensamento humanista. A influência do Renascimento também afetou a cultura da República de Dubrovnik, Lituânia e Bielorrússia. Tendências separadas de natureza pré-renascentista também apareceram na cultura russa do século XV. Eles foram associados a um crescente interesse pela personalidade humana e sua psicologia. Na arte, este é principalmente o trabalho de Andrei Rublev e os artistas de seu círculo, na literatura - “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e os escritos de Epifânio, o Sábio, com sua magistral “tecelagem de palavras”. No século XVI. Elementos renascentistas apareceram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).

No XVI - as primeiras décadas do século XVII. Mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início de uma nova astronomia foi estabelecido pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copérnico, que revolucionou as idéias sobre o Universo. Recebeu mais fundamentação nas obras do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galileo. O astrônomo e físico Galileu construiu uma luneta, usando-a para descobrir as montanhas da Lua, as fases de Vênus, os satélites de Júpiter, etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram os ensinamentos de Copérnico sobre a rotação da Terra em torno do Sun, deu impulso à disseminação mais rápida da teoria heliocêntrica, que a Igreja reconheceu como herética; ela perseguiu seus partidários (por exemplo, o destino de D. Bruno, que foi queimado na fogueira) e baniu os escritos de Galileu. Muitas coisas novas apareceram no campo da física, mecânica e matemática. Stephen formulou os teoremas da hidrostática; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução de equações algébricas do terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou mapas geográficos mais avançados. Surgiu a oceanografia. Em botânica, E. Kord e L. Fuchs sistematizaram uma ampla gama de conhecimentos. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua História dos Animais. O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius “Sobre a estrutura do corpo humano”. M. Servet sugeriu a presença de uma circulação pulmonar. O notável médico Paracelso aproximou a medicina e a química, fez importantes descobertas na farmacologia. O Sr. Agricola sistematizou o conhecimento na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série de projetos de engenharia que estavam muito à frente de seu pensamento técnico contemporâneo e antecipou algumas descobertas posteriores (por exemplo, uma aeronave).

O termo "Renascimento" é geralmente entendido como um período que começou no século XIV e terminou por volta do século XVII - algo como uma ponte entre a cultura europeia da Idade Média e a Nova Era. Embora o termo seja dado como certo hoje, não era o nome próprio da época. O historiador e artista Giorgio Vasari em "Vidas dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos" (1550) no termo rinascita(literalmente "renascimento") contrastou a nova arte, vinda de Giotto a Brunel-leschi, Alberti, Leonardo, Rafael, Michelangelo e outros mestres, ao estilo gótico "bárbaro". Ao mesmo tempo, ele tinha em mente um avanço artístico e de forma alguma um retorno às fontes antigas. Por outro lado, Francesco Petrarca, que é tradicionalmente considerado o primeiro escritor renascentista, chamado antes de tudo para ressuscitar o antigo cânone, e mais importante, o latim clássico, para limpar a linguagem das camadas da Idade Média bárbara. É fácil ver que esses dois autores do "renascimento" tinham em mente coisas fundamentalmente diferentes.

Em meados do século XIX, após a publicação do livro de Jules Michelet A History of France in the 16th Century: The Renaissance, os historiadores começaram a chamar todo o período dos séculos XIV ao XVI à maneira francesa. O termo pegou: cinco anos depois, o livro de Jacob Burckhardt Die Kultur der Renaissance in Italien (Cultura da Itália no Renascimento) foi publicado. Gradualmente, a palavra "renascimento" ou "renascimento" começou a ser usada mais amplamente, referindo-se a qualquer interesse na renovação do conhecimento perdido. Por exemplo, o florescimento da literatura, teologia, jurisprudência e outros conhecimentos sob Carlos Magno e seus descendentes (séculos VIII-IX) é frequentemente descrito como o Renascimento carolíngio, e o Renascimento do século XII é chamado de ascensão da ciência, filosofia e poesia na Europa, associado à tradução de muitos textos anteriormente desconhecidos para o latim - não apenas do grego, mas também do árabe.

Francisco Petrarca. Gravura de Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, Amsterdã

Alguns historiadores modernos acreditam que a era de Petrarca ao século XVII é mais honestamente chamada de início do período moderno. Em primeiro lugar, tal termo incorpora as realidades que afetaram todos os segmentos da população (as classes mais baixas dificilmente liam autores gregos ou estudavam ordens arquitetônicas antigas). Em segundo lugar, a ideia da Idade Média como uma lacuna temporária na escuridão, após a qual a luz da cultura clássica brilhou novamente, está desatualizada há muito tempo. No entanto, o termo "início da modernidade" não suplantou o "Renascimento". Isso é confirmado, por exemplo, pela Renaissance Society of America - uma associação que inclui cerca de quatro mil especialistas em cultura, história, ciência do Renascimento, realizando conferências anuais com centenas de participantes. Podemos concluir com segurança que ambos os termos são relevantes: um se refere mais à história social e econômica, o segundo à história da cultura.

2. Quando foi o Renascimento

É impossível marcar com precisão os limites da época; o debate sobre esta questão vem acontecendo há décadas e é improvável que termine. O ano de 1341 é mais frequentemente tomado como um ponto de partida simbólico, quando Francesco Petrarca foi coroado com uma coroa de louros no Capitólio. Nos tempos antigos, uma coroa de flores era concedida ao vencedor de concursos de poesia, mas no século XIV Petrarca estava fora da competição: ele era legitimamente reconhecido como o triunfante indiscutível, herdeiro da literatura antiga, projetado para reviver o latim puro. 1341 é uma data mais do que arbitrária, mas há um consenso na ciência de que o Renascimento começou na Itália no século XIV, e Florença foi seu primeiro e principal centro. Quando o fim chegou é ainda mais discutível. A abertura da América (1492), o início da Reforma (1517), a execução do filósofo Giordano Bruno (1600) e o fim da Guerra dos Trinta Anos (1648) podem ser considerados o acorde final do Renascimento. A última data, em particular, é aderida pelo autor de A Civilização do Renascimento, Jean Delumeau, e talvez possamos concordar com ele: a assinatura da Paz de Vestefália marcou uma etapa fundamentalmente nova na história dos estados europeus. As relações internacionais perderam sua hierarquia estrita: os reis, eleitores, príncipes e landgraves da Europa deixaram de considerar os imperadores do Sacro Império Romano como suseranos dados por Deus. A ideia de estados soberanos e não interferência em seus assuntos internos surgiu e se estabeleceu firmemente, e surgiu a ideia de tolerância religiosa. Novas normas significavam o início de uma nova era.

3. Renascimento e Idade Média

Segundo a crença popular, o Renascimento deixou de lado as superstições da Idade Média em favor da ciência e voltou-se para o homem em vez de Deus. É geralmente aceito que a primeira coisa que a Renascença abandonou foi a escolástica, isto é, um sistema de provas filosóficas estritas da existência de Deus, sobre o qual o trabalho das primeiras universidades foi construído ( escola). Agora esta palavra é considerada quase uma maldição, mas inicialmente a escolástica foi uma das maiores conquistas da cultura intelectual europeia. Foi ela quem ensinou o homem europeu a pensar logicamente; Um papel significativo nesse processo foi desempenhado pelos escritos de Aristóteles, que no século XII voltaram à circulação científica em traduções do árabe.

Se a escolástica dependia de Aristóteles, então o sistema filosófico renascentista erigiu outro autor antigo, Platão, na vanguarda. Suas obras foram traduzidas pela primeira vez para o latim pelo florentino Marsilio Ficino. Foi uma grande sensação europeia: no final do século XV, quase ninguém sabia grego, os textos eram considerados perdidos e restaurados a partir de citações fragmentárias.

De fato, o Renascimento nunca rompeu com a tradição de Anselmo de Cantuária e outros grandes teólogos escolásticos. Comentários novos, originais e interessantes sobre as traduções de Aristóteles continuaram a ser escritos e publicados até o século XVII. Além disso, a Idade Média nunca negligenciou o homem e seu lugar na estrutura do universo, e os autores renascentistas não renunciaram a Deus. Pelo contrário, era a teologia que eles consideravam o principal negócio de suas vidas. O mesmo Marsílio Ficino procurou subordinar as ideias de Platão à doutrina cristã. Seu contemporâneo mais jovem, Giovanni Pico della Mirandola, em seus tratados teológicos e escritos filosóficos, procurou provar a semelhança de todos os ensinamentos do mundo e trazê-los para um único sistema cristão.

4. Humanismo renascentista

Benozzo Gozzoli. Chegada dos Reis Magos em Belém. Pintura na capela do Palazzo Medici - Riccardi. Florença, 1459-1460 Membros da família Médici e seus contemporâneos são representados como Magos e participantes da procissão. Imagens Getty

Quase a única direção do pensamento renascentista é o humanismo, que nem mesmo era um sistema filosófico completo. Os estudiosos humanistas Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli apenas propuseram um novo programa educacional - studia humanitatis, ou seja, segundo Bruni, "conhecimento daquelas coisas que se relacionam com a vida e a moral e melhoram e adornam uma pessoa" Cit. Citado de: L. M. Batkin. Renascimento italiano: problemas e pessoas. M., 1995.. O programa se concentrou no estudo de línguas antigas - latim, grego e um pouco mais tarde hebraico.

Os humanistas também não tinham um centro formal: a Academia Platônica em Kareji é provavelmente um mito posterior. Cosimo de' Medici deu a Marsilio Ficino uma vila nas colinas de Careggi, mas os jovens sedentos de conhecimento não afluíam para lá para aulas regulares. A Academia não era uma instituição educacional, mas sim um conceito virtual - uma associação livre de pessoas e interlocutores com ideias semelhantes, admiradores e comentadores de Platão. Na verdade, foi elevado à categoria de instituição estatal já no século XVI. Mas a dinastia Medici conseguiu aproveitar ao máximo o fato de Platão ter sido traduzido pela primeira vez em sua cidade - Florença começou a ser considerada a capital cultural do Renascimento.

5. Ciência e magia no Renascimento

Normalmente, a Idade Média é acusada de superstição, enquanto o Renascimento é considerado o momento da vitória da razão sobre o preconceito. No entanto, a magia desempenhou o papel mais importante tanto na imagem renascentista do mundo quanto nas obras dos pais da chamada "revolução científica". O inventor do cardan, Girolamo Cardano, e o físico Galileo Galilei, fizeram horóscopos; o astrônomo e matemático Johannes Kepler tentou simultaneamente reformar a astrologia; o astrônomo Tycho Brahe, além da astrologia, gostava de alquimia, assim como Isaac Newton. É que Nicolau Copérnico não estava interessado em magia - mas seu único aluno Johann Rethik estava profissionalmente envolvido em astrologia.

6. Revolução na arte

A arte do Renascimento fez uma verdadeira revolução, mas não foi o livro didático Leonardo, Michelangelo e Rafael que a iniciou. Uma das inovações artísticas mais importantes da época foi a pintura a óleo. Desde a época de Vasari, considera-se que foi inventado pelo mestre holandês Jan van Eyck (1390-1441). De fato, no Afeganistão, pigmentos diluídos em óleo vegetal foram usados ​​no século VI (os arqueólogos descobriram isso já hoje, quando começaram a explorar as cavernas que se abriram nas costas dos Budas Bamiyan explodidos pelos talibãs) e pintura a óleo chegou ao norte da Europa no século 12. século (é mencionado no tratado do presbítero Teófilo "Sobre as várias artes"). No entanto, foi van Eyck que trouxe esta técnica à perfeição virtuosa.

A pintura a óleo penetrou na Itália como uma moda no exterior: Cosimo Tura de Ferrara estudou-a com base nas obras do flamengo Rogier van der Weyden da coleção de seu patrono, o duque Lionello d'Este, e Antonello da Messina dominou o básico na corte napolitana , onde Afonso de Aragão trouxe mestres de todas as partes da Europa, inclusive da Holanda. Junto com o óleo de lá, muitas novidades composicionais chegaram à Itália, que agora admiramos nas telas de Bellini, Carpaccio e outros mestres famosos - efeitos ópticos e de iluminação, simbolismo oculto, jogo com interiores, estabelecimento de um retrato secular como um gênero independente.

Masaccio. Trindade. Fresco na Igreja de Santa Maria Novella. Florença, cerca de 1427 Wikimedia Commons

As leis da perspectiva foram as primeiras a serem aplicadas por Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, que entrou para a história sob o apelido de Masaccio. O exemplo mais famoso é a "Trindade" da igreja florentina de Santa Maria Novella (1425-1427), mas Masaccio começou a experimentar já em seu primeiro trabalho - "O Tríptico de San Giovena-le". Acredita-se que Masaccio dominou a ciência da perspectiva sob a orientação de Filippo Brunelleschi, um homem que pela primeira vez desde os tempos antigos balançou a construção de uma cúpula (esta técnica foi completamente perdida). A Catedral Florentina de Santa Maria del Fiore, concluída por Brunelleschi, tornou-se um dos principais edifícios da época.

7. O que foi inventado no Renascimento

Página da Bíblia impressa por Gutenberg. 1454-1456 anos Biblioteca Estadual de Wurttemberg

Além da prensa tipográfica (Johann Gutenberg, década de 1440), do telescópio (Galileo Galilei, 1609), do microscópio (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - final do século XVI) e da bússola magnética, resistente ao rolamento, o Renascimento deu ao mundo outra dispositivo importante. , que determinou o destino da humanidade - um banheiro com autoclismo. O inventor do mecanismo foi o poeta da corte de Elizabeth I, o tradutor de Ariosto, Sir John Harington: ele apelidou sua criação de "Ajax" e conseguiu fazer uma sátira política do manual de montagem. Uma das primeiras cópias (1596) foi apresentada à rainha, mas ela não apreciou o presente nem a forma original de sua descrição - o autor foi expulso da corte por vários anos.

8. O que foi descoberto no Renascimento

Américo Vespúcio descobre a América. Gravura de Theodore Gallé a partir de um original de Stradanus. século 16 Rijksmuseum, Amsterdã

Em primeiro lugar, é claro, a América. O Velho Mundo de repente percebeu que era velho, e além dos mares ainda havia um novo a ser explorado, conquistado, dividido e devidamente explorado. Além do ouro, tesouros exóticos desembarcaram nos portos de Portugal, Itália, Espanha e Inglaterra: trufas animadas (conhecidas por nós como batatas), frutos decorativos do amor (como o poeta Sir Walter Raleigh presenteou os tomates à rainha Elizabeth), e no ao mesmo tempo, papagaios, girassóis, perus, cacau, milho e porquinhos-da-índia. E sem batatas, por exemplo, dificilmente seria possível um aumento radical da população da Europa nos séculos XVII-XVIII. Mas as grandes descobertas geográficas não pararam por aí: os portugueses desembarcaram na China (1513), os holandeses - na Austrália (1606), na Tasmânia e na Nova Zelândia (1642); eles também exploraram o Ártico (Willem Barents, 1594-1597) e deduziram os princípios da cartografia moderna (Gerard Mercator na década de 1540 ensinou o mundo inteiro a usar uma projeção cilíndrica conforme - foi assim que os mapas adquiriram sua forma usual, com linhas paralelas de longitude e latitude). Enquanto isso, outro nativo da Holanda, Andreas Vesalius, compreendia completamente o interior de uma pessoa: ele descobriu que homens e mulheres têm o mesmo número de costelas e dentes (antes de Vesalius, os médicos tinham certeza de que os homens deveriam ter 32 dentes e mulheres - 28), e descobri como o esqueleto, os músculos e o sistema vascular estão organizados. A propósito, as ilustrações para os atlas anatômicos de Vesalius foram desenhadas por um aluno de Ticiano - Jan Just van Kalkar.

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