Desenho temático do grupo sênior do fgos do planejamento do calendário. Como aprender a desenhar

Se você tem menos de 25 anos e tem a oportunidade de passar 5 anos, vá em frente para entrar em uma instituição de ensino. Se você não tem dinheiro suficiente, vá ao orçamento e ganhe um dinheiro extra. Muitos fazem isso e ainda não morreram. Um corpo jovem pode resistir às sessões de bebedeira e insônia dos estudantes, o que significa que pode suportar a combinação de estudo e trabalho.

Também em muitas instituições de ensino há a oportunidade de se inscrever como ouvinte gratuito. Eu recomendo. Se você se esforçar o suficiente, pode combinar com os professores para ir às apresentações. Experimente, eles ainda não o venceram por perguntar.

Se não houver opção de estudo, acho que são a maioria, me ofereço como professor-orientador gratuito. Você trabalha - eu verifico. Eu não controlo, não enxugo minhas lágrimas. Eu dou conselhos claros e concisos.

Claro, eu escrevi isso para a pessoa novata média no vácuo. Você pode esticar ou correr à frente do motor, mas o mínimo precisa ser feito.

O plano para os próximos dias, meses e anos será alterado e complementado. Estabeleci o objetivo de fazer um plano de estudo claro e compreensível para todos. Portanto, sugestões, conselhos e comentários são bem-vindos.

O plano é dividido em meses. São 4 itens em cada mês. Esboços, História da Arte, Anatomia Plástica e Desenho educativo.

Sobre o esboço de perguntas frequentes.

Uma hora de desenho por dia. Por que uma hora, e não 50 peças, como Yana Frank. Porque no primeiro mês você ainda não sabe segurar um lápis, e o número 50 vai te matar. Desenhe uma hora. Quanto sai - o quão bem você é, não persiga a quantidade. Veja quanto você ganha e faça mais no dia seguinte. Agora você está estudando, não construindo um portfólio.

O que desenhar? Tudo que você vê. Seu gato, avó, marido, pessoa amada, flor no vaso, vizinhos no metrô, colegas de trabalho, colegas de classe, bagunça na mesa e dentro de casa, a casa fora e dentro.

Eu proíbo categoricamente o desenho de fotos e vídeos. O mais importante é desenhar a partir de objetos vivos. Dos vivos, no sentido de não fotografados. Vamos concordar em ser antiquado.

Eu aconselho você a não usar borrachas em esboços. Deixe-os permanecer vivos, assim uma mão firme se tornará mais rápida.

Lápis versus canetas. Se possível, desenhe com delineadores ou marcadores, canetas hidrográficas, para que não haja como corrigir.

Papel. O formato mais familiar e conveniente para muitos é o A5, não há necessidade de gastar dinheiro em papel. Folhas de impressão normais dobradas ao meio servirão. Mas para tarefas completas, você precisa de lápis, borrachas e bom papel, um sinal de estado servirá.

O que você precisa (materiais)

Lápis de 2V a 8V.

Flutz (um pincel largo comum serve)

Livro didático "Fundamentos do Desenho Acadêmico" N. Lee

Papel, muito papel. Escrita simples A5 e A4 e A3 mais densa e de melhor qualidade.

Natureza.

Atreva-se!

Plano para o ano.

No plano dou tarefas claras e quantitativas. É melhor dedicar pelo menos duas horas por dia às aulas, pelo menos nos primeiros três meses. Uma hora de desenho, uma hora de trabalho por dia. Então o próprio tempo será corrigido. Alguém aumentará para seis, e alguém cuspirá e desistirá. São apenas 60 horas por mês, o que é um pouco menos de duas semanas inteiras de trabalho. Você lê teoria e história da arte em seu tempo livre.
Como encontrar tempo? E apenas substitua a navegação na Internet sem sentido por aulas de desenho pensadas. O plano funcionará se você desenhar todos os dias, literalmente todos.

Defina-se um mínimo e todos os dias um pouco mais do que o plano. Um plano de cinco anos em três anos é o seu lema agora.

Eu proíbo estritamente assinar papéis de estudo, e ainda mais vender, você não precisa enganar a si mesmo ou ao comprador. Coloque a data - coloque na prateleira. Você pode doar.

Na primavera é hora de sair para o ar livre. Assim que os dedos pararem de entorpecer na rua, pegue qualquer lápis e/ou aquarela no papel e marche para fora para pintar. Vá para os parques, para a floresta, apenas saia para o quintal.

Primeiro mês.

Fundação do básico. No primeiro mês, é importante perceber todo o significado da decisão de aprender a desenhar, e perceber que tudo é cinzas. Fique com medo, chore, fique com raiva de si mesmo e comece. Em um mês, você precisa entender o básico de composição, perspectiva e claro-escuro. Não ficará claro imediatamente, mas ficará claro no final. Primeiro você só precisa saber: onde colocar o objeto na folha, de onde vem a luz e como a sombra cai, para aprender com surpresa sobre o reflexo. Apaixone-se e comece a ver a perspectiva aérea.

Tudo será descrito com mais detalhes nos próximos posts sobre o primeiro mês.

Desenhamos tudo o que vemos. Nós realmente não entendemos se é bonito ou não. Carregamos uma pilha de folhas conosco e, sempre que possível, fazemos esboços. Aprendemos a segurar um lápis, desenvolvemos um calo. O que exatamente: xícaras, seu quarto, cozinha, naturezas-mortas simples de dois ou três objetos, vasos, gatos, mesas, uma coruja.

Começamos a ler "Fundamentos do Desenho Acadêmico" de N. Lee. Desde as primeiras páginas. Tenha medo, mas leia. É necessário e chato. 15 minutos por dia são suficientes. Até o capítulo "O estudo e as imagens da cabeça humana" (p. 128)

Exercício. Claro-escuro + composição + perspectiva. "Rua da sua cidade" - colocamos em prática a ciência da perspectiva. "Jarro com construção" - aprenda a desenhar objetos complexos com formas simples. "Natureza morta de figuras simples" - trabalhamos o conhecimento sobre a construção construtiva das formas e revelamos os volumes das formas com claro-escuro. Tudo isso está bem descrito no livro de Lee.

Atribuição de composição. Aceitamos qualquer papel colorido. Recorte triângulos, círculos e quadrados de tamanhos diferentes. Realizamos 5 trabalhos: Estática, movimento, simetria, assimetria, um objeto reconhecível a partir de formas simples.

Segundo mês.

O primeiro medo se foi. O primeiro mês passou. Vamos começar a estudar história da arte. Pegamos uma caveira em nossas mãos, ficamos surpresos com o plano e a concisão de Deus. Pegamos os esboços de janeiro e comparamos o primeiro e o último (para melhor efeito, aconselho você a comparar os mesmos tópicos). Diferem consideravelmente? Veja o progresso? Dou-lhe minha palavra, se você não trapaceou, a diferença entre eles é colossal. Nós nos elogiamos com algo proibido, uma barra de chocolate ali ou uma compra extraordinária de um livro.

Mesmo assim, pelo menos uma hora de desenho por dia. No segundo mês, você já está se acostumando. Faça mais ponderação. Ao desenhar uma pessoa, observe seus pontos de luz e sombra. Não tente ser semelhante. Aprenda a ver luz e sombra, linha de contorno de silhueta. Onde está a sombra? Comece a notar que as janelas na sombra do prédio são mais claras que as paredes, e as janelas na parte clara do prédio são escuras. Relação de tamanho. e proporções.

Abrimos o livro de história da arte. Fevereiro é o mês da arte da Antiguidade. Desde a arte primitiva até a Roma antiga, inclusive. Estudamos e consideramos cuidadosamente todos os objetos de arte. Tentamos aprender a distinguir uma estátua da outra. É simplesmente incrível lá. Sim, você provavelmente vai ficar entediado. Talvez você se force a ler. Mas temos que. Nenhuma história em qualquer lugar. Sim, toda a antiguidade em um mês. Não assustador. Você precisa percorrer o básico.

Começamos a estudar a cabeça humana. (Tutorial páginas 128-141, 148-162) Caveira (Seria muito legal se você pudesse girar em suas mãos e desenhar uma caveira da natureza, se não houver natureza, nós desenhamos a partir de fotos). Lembramos todos os principais ossos do crânio. Nós ensinamos você a acordar à noite e você pode responder onde estão os tubérculos parietais. Olhamos com um olhar atento e insano para nossos conhecidos e vemos seus crânios com raios-x. Assustamos os amigos e ficamos felizes.

Exercício. formato A3. Desenhe 5 naturezas-mortas. Em dois paramos na fase de construção. Os três restantes são desenhados com claro-escuro. Aprendendo a acariciar. Não esfregue lápis no papel. Colocamos a mão direita, não suba para trabalhar. Lembre-se: uma borda de palma suja é um trabalho sujo. Coloque uma folha de papel ou um guardanapo em sua mão. Retiramos os pellets da goma com uma flauta e não com a mão.

Terceiro mês.

Chega o momento mais emocionante e agradável. Procedemos a um estudo cuidadoso e cuidadoso das partes do rosto. Lemos sobre a chata Idade Média. Se no final do mês você começar a se afastar de qualquer pessoa que G Diz que adora gótico e VilleVallo então tudo está indo como deveria.

Esboços. No terceiro mês, a mão já está mais firme, não é mais assustador traçar uma linha e marcar o olho com apenas um ponto. Nós olhamos e notamos como os olhos, nariz e ouvidos das pessoas são diferentes. Você pode exagerar desenhando pessoas. Aqui é importante entender a plasticidade do rosto, do que é feito o retrato, como tudo isso transmite o personagem.

Arte da Idade Média Europeia

Anatomia plástica do rosto humano. (p 142-148, 164-199) Estudamos e compreendemos a estrutura do olho, boca, nariz e ouvidos. Sei por experiência que o mais difícil para muitos é o ouvido humano, muitos cospem nele, mas em vão. Uma orelha mal desenhada denuncia um iniciante em um artista.

Exercício. formato A3. Um retrato, cabeça e ombros apenas. Não nos esforçamos muito para fazer uma pessoa parecer (não vai funcionar), agora o principal é desenhar corretamente, observando as proporções, as regras de construção. Se for difícil encontrar a natureza, desenhe um auto-retrato. Colocamos um espelho (de preferência um grande para que você possa ver a cabeça inteira).

Quarto mês.

Este mês estamos aprimorando nossas habilidades de construção.

Esboços. Nós complicamos os esboços. Introduzimos composições multifiguradas. Aprendemos a colocar figuras atrás de figuras, a destacar o primeiro plano. Organizamos os pontos dos objetos na folha.

Renascimento

Anatomia "Cabeças de gesso". Se você não tiver a oportunidade de desenhar Laocoonte, Sócrates, Hércules, Davi, Zeus, Vênus e Voltaire da natureza. Isso é duas maneiras. A primeira é fazer cópias dos desenhos clássicos da cabeça de gesso (Aqui vai um link para uma nuvem com fotos) . A segunda opção: encontrar monumentos na cidade, tirar da vida nossos líderes, pioneiros)) ou ir a museus, pesquisar.

Exercício. formato A3. Dois retratos. Um ângulo, mas diferentes fontes de luz. Observamos como o rosto muda se a luz vier de diferentes direções. Como sombras profundas definem um certo humor.

Quinto mês.

Apaixonamo-nos por Ticiano, Caravaggio e Durer. A partir deste mês estamos aprendendo o mais importante - esboços de composição. Pesquisa e aperfeiçoamento de composição, desenvolvimento de material. Busque a natureza, pensando no enredo e nas formas de transmissão. Todos estes são assuntos diários integrais de qualquer artista.

Esboços. Começamos a fazer tarefas para esboços de composição. Cinco temas, cinco contornos. Tentamos resolver os problemas de composição, transferência do tema, soluções de tom.

Novo tempo. Barroco e Rococó

Anatomia. Cabeça viva. Somamos o conhecimento adquirido até agora. Entendemos que os olhos, nariz, ouvidos e boca ainda não são um retrato. Eles são apenas partes separadas do rosto. Agora a estrutura e os métodos de construção estão claros. Resta aprender a juntar tudo.

Exercício. formato A3. Encontramos três pessoas e escrevemos seu retrato. É desejável encontrar pessoas mais velhas, avós. Pessoas com menos de 30 anos não são muito adequadas para um retrato de treinamento. Em um rosto liso, não há nada que chame a atenção. Não há textura humana. Garanto que você ainda terá tempo para desenhar um rosto jovem e bonito. Se você não encontrar três, escreva de um em três ângulos clássicos: meia volta, três quartos, frente.

Sexto mês.

Por volta deste mês, suas mãos devem começar a coçar e começar a desenhar, nada menos. A ascensão das forças criativas e a abertura de um segundo fôlego artístico.

Esboços. Estamos trabalhando em uma escolha de 2 tópicos do mês anterior. O que queremos dizer: fazemos esboços separados dos detalhes da imagem geral, elaboramos ângulos, melhoramos e tentamos outras soluções de composição. E pegamos mais três novos tópicos.

Classicismo e Romantismo

Anatomia. Anatomia das mãos (membros superiores)

Exercício. formato A3. Novamente estamos procurando a natureza, desenhamos um retrato com as mãos. Estamos procurando uma posição das mãos que melhore o retrato, complemente o personagem, mostre algo que apenas um retrato não pode mostrar. Três obras, é melhor se for um retrato de uma pessoa, resolvido em três versões. Tente encontrar posições para a cabeça, tronco e braços que contem sua própria história original.

Sétimo mês.

Meio caminho feito. Nós nos elogiamos. Não temos mais medo de desenhar em locais públicos e em festas de aniversário. Sempre e em todos os lugares com um caderno e um lápis. Com curiosidade e sede, examinamos estranhos na rua. Admiramos dedos nodosos e narizes carnudos.

Esboços. E de novo. Estamos trabalhando em uma escolha de 2 tópicos do mês anterior. O que queremos dizer: fazemos esboços separados dos detalhes da imagem geral, elaboramos ângulos, melhoramos e tentamos outras soluções de composição. E pegamos mais três novos tópicos.

Sentimentalismo, Pré-Rafaelismo, Historicismo (ecletismo)

Anatomia das pernas (membros inferiores)

Exercício. formato A3. Desenhamos um retrato no interior. Sentamos a babá perto da mesa / estante / peitoril da janela, arrumamos os objetos do vaso, do livro, da xícara, o que seu coração desejar e fica lindo. Desenhamos duas dessas obras. Tentamos destacar o principal e omitir o secundário. Mostre uma pessoa cercada por objetos, não uma pessoa e objetos em uma folha.

Oitavo mês.

No oitavo mês, começamos a estudar o torso humano. Tentamos entender os mecanismos e anexos dos músculos.

Esboços. Agora é interessante pegar os esboços antigos da natureza e desenhar novos dos mesmos ângulos, compará-los. O resultado será impressionante, garanto. Continuamos a fazer esboços da natureza.

Realismo

Anatomia. Corpo em plástico.

Exercício. formato A3. 2 retratos de corpo inteiro, um em pé, um sentado, de preferência nu. Se você tem um ente querido, desenhe-o. Convença sua natureza de que não parecerá de qualquer maneira, e você não mostrará a ninguém.

Nono mês.

Esboços. Nós criamos 2 nossos temas e trabalhamos neles. Continuamos a fazer esboços da natureza.

Modernismo e vanguarda

Estudamos o esqueleto.

Exercício. formato A3. Pegamos o tópico mais interessante e detalhado dos esboços e desenhamos em uma folha grande sem usar a natureza e as referências da Internet. Criamos um esboço real para uma pintura. Apenas um trabalho, mas tão completo e bom que não era vergonha se gabar.

Décimo mês.

Esboços. Crie seu próprio tema e trabalhe nele. Continuamos a fazer esboços da natureza.

Arte Moderna.

Estudamos os músculos

Exercício. formato A3. Fazemos um esboço sobre um tema fictício a partir dos esboços feitos este mês.

Décimo primeiro mês.

Temos que desenhar uma pessoa em movimento.

Esboços. Fazendo esboços de pessoas em movimento. Tentamos capturar um sentimento através de algumas linhas e pontos movimento. Em quemesboços posicionais estão trabalhando nos temas dos esportes.

arte do oriente

Figura humana/figura em movimento

Exercício. formato A3. Desenhamos um esboço completo sobre um tópico em que há movimento

Décimo segundo mês.

O ano chegou ao fim. Você já pode se elogiar. Dedicamos um mês para resumir e traçar planos para o futuro.

Esboços. Desenhamos o que quisermos.

Recebemos todo o trabalho, admiro. Examinamos criticamente cada um. Decidir sobre o seu valor. Algum tipo de esboço pode resultar em uma imagem real? Se o esboço ou trabalho não evoca nenhuma emoção, simplesmente o rasgamos e jogamos fora. Esta é uma das lições mais valiosas. Você precisa ser capaz de se livrar do desnecessário e não valorizar cada rabisco. Se você conseguiu desenhá-lo uma vez, desenhará mais mil ou até mais.

Aceitamos o formato A3. e desenhe um autorretrato. Pessoa feliz e cansada.

Por uma questão de experiência, você pode fazer a mesma tarefa do primeiro mês: composições de formas simples.

Serei muito grato por qualquer ajuda na disseminação de conhecimento gratuito e bom.

Bem, bem, prometi um mega-plano, e finalmente o montei (passei quase meio dia nisso).
Não haverá nada sobre planejamento, eficiência e assim por diante, aqui sobre a estrutura de aprender a desenhar.

No meu último post eu mencionei transmitir com Oleg Shekhovtsev. Então, nesse stream, Oleg deu o seu melhor e focou na informação para artistas iniciantes (não importa se é um conceito ou não) e se referiu a um certo Vitaly Ivlev ( seu canal no youtube). Eu, como um cidadão decente, fui e olhei.

Vitaly tem um absolutamente maravilhoso vídeo muito curto sobre em que consiste o desenho e como estruturar seu aprendizado. Eu recomendo assistir - 11 minutos de informações úteis concentradas. Também com fotos. Eu desenhei fotos para mim. E, em geral, meu plano é baseado justamente nas recomendações de Vitaly.

Então, o primeiro plano. Eu o chamei de "O Grande Plano" porque ele me mostra toda a imagem do aprendizado:

Sim, terei que voltar ao básico, ou seja, trabalhar com linha e forma. Caso contrário, por algum motivo, agora estou tentando estar no estágio de cores e ainda mais, mas não sei o básico.

Também gostei muito dos princípios que Vitaliy recomenda seguir durante o treinamento. Assista ao vídeo, Vitaly até desenhou uma pequena figura explicativa para cada princípio! :) Eu também escrevi os princípios:

E aqui quero explicar alguns princípios, levando em consideração algumas das minhas próprias características:

Todos os dias. Bem, tudo está claro aqui, nós nadamos, nós sabemos.

Esteja ciente, olhe ao redor. Aqui Vitaly recomenda assistir e estudar o que está acontecendo ao redor, ler sobre outras pessoas - como eles conseguiram o que conseguiram e coisas assim. Leio e assisto as coisas com bastante regularidade, só tenho que reduzir um pouco o tempo para que haja tempo para as aulas.

Confie no professor, mas não se limite. Um ponto muito importante para mim, porque. Eu gosto de pregar peças, tentar coisas novas e muitas vezes fico preso nisso. Então, é importante para mim não ficar preso. Tentei, aprendi, muito bem, vamos em frente.

Professores de pesquisa. Como profissional e como professor. Isso é o que eu amo :)

Mantenha o futuro em mente. É por isso que desenhei todos esses pedaços de papel e os pendurei em um lugar visível. É por isso que uma versão resumida deste post será anexada no topo da revista. Para lembrar para onde vou :)

Procure o complexo, procure as perguntas. Talvez um dos pontos mais difíceis. O principal é continuar a insistir no difícil e formular suas perguntas, e não ficar chateado e desistir após os primeiros fracassos.

Comece e faça. Também um princípio difícil do ponto de vista da implementação: o medo é um freio muito forte. Portanto, sim, você apenas pega e faz, o principal é começar.

Não se apresse. Um ponto muito importante para mim, porque sempre quero chegar lá, ao palco da cor e outras coisas interessantes. No entanto, esse salto de etapas importantes não me trará nada de bom, mas me forçará a voltar ao que pulei. Que é exatamente o que estou fazendo agora.

Corrija onde você está. Aparentemente, Vitaly estabeleceu um prazo específico para si mesmo, mas não entendo muito bem como ele fez isso: como saber quanto tempo levarei para fazer algo que não sei? Portanto, de alguma forma vou corrigir meus resultados. Portanto, adicionei este item (o Vitaly não o possui).

Em seguida, tenho um diagrama detalhado para o primeiro quadrado - na forma:

Eu cutuquei tudo isso do Vitaly (em forma - aqui), porque ele explicou e desenhou muito bem. Separadamente, fiquei satisfeito que Vitaliy formulou o resultado do treinamento! Ou seja, o que esperar no final do estágio de estudo da forma, pelo que se esforçar. É muito legal, na minha opinião. Até destaquei alegremente este resultado com um marcador :)

E agora, na verdade, meu plano para estudar a forma. Vitaly recomenda dedicar 2 horas a cada aspecto - gesto, volume, linha. Infelizmente, não tenho muito tempo devido ao trabalho. Eu posso alocar 1,5 - 3 horas. A dificuldade reside no fato de que é desejável estudar todos os três aspectos em lotes (novamente - por recomendação de Vitaliy), e não de forma que um dia em um gesto, outro dia em um volume etc. Portanto, tenho meia hora para meia hora - uma hora para cada aspecto. E considerando a previsão de Vitaly para a duração do estudo do formulário em 0,5 - 1 ano (assumindo 6 horas de aulas), estou com medo de pensar quanto tempo vou gastar com isso.

Bem, ok, direto ao ponto, uma lista específica do que estudar e o que fazer.

Gesto
Vitaly estudou sequencialmente por vídeo - ele começou com Glenn Vilppu. eu só encontrei "teasers" suas aulas no YouTube, nas quais ele mostra e conta algo brevemente. O treinamento completo já é por dinheiro, como eu o entendo.
Além disso, Vitaly continuou em Michael Hampton. Encontrei seu livro Figure Drawing: design and invention em formato PDF e coleção de tutoriais no youtube.
Vitaly fez uma observação muito interessante sobre assistir palestras: é muito importante repetir cada movimento do professor para entender do que ele está falando.

Adicionalmente:

Walt Stanchfield, "Desenho de gestos para animação" (PDF encontrado). Segundo Vitaly, o livro é mais "filosófico", há pouca prática nele, mas mais "reforço ideológico do artista, animador, designer...".

Mike Mattesi, "Force: Dynamic Life Drawing for Animators" (PDF encontrado)

Vídeo Stan Prokopenko - Como desenhar gesto e seus outros vídeos.

Curso Alex Woo , custa dinheiro, então ainda não.

Volume
Primeiro, assista às palestras "Fundamentos da Perspectiva" de Gary Meyer, aprenda o básico da perspectiva, como ela funciona, terminologia. Encontrei todas as suas aulas em vídeo e baixei na Internet.
Em seguida - a divisão de objetos em formas simples e a perspectiva de formas simples. Um bom exercício: construa combinações a partir de formas simples em perspectiva.
Em seguida, o método de desenho com a ajuda de seções de Scott Robertson (uma série de tutoriais em vídeo). Depois - desenhar objetos técnicos complexos de acordo com o livro Scott Robertson, Thomas Bertling - How to Draw: desenhando e desenhando objetos e ambientes da sua imaginação (também encontrado em PDF).
E então você pode passar para o meio ambiente, paisagens.

Adicionalmente:

Esboço Dinâmico de Peter Han, encontrado apenas versão demo, o resto para o dinheiro. Ensina a esboçar rapidamente, analisar rapidamente o formulário.

Koos Eissen - Sketching Drawing the Techniques para designers de produtos (encontrado em PDF). Há muitos exemplos, Vitaliy aprendeu com esses exemplos - redesenhar, entender como os desenhistas industriais constroem objetos.

Roselien Steur Sketching The Basics não está disponível gratuitamente.

canal no youtube, onde perspectiva, construção, esboços rápidos são simplesmente considerados.

Linha
No curso de estudar os outros dois aspectos. Robertson e Khan têm exercícios. E também olhamos para outros artistas, vemos como eles usam as linhas e tentamos nós mesmos.

Tal plano) Concordo, parece assustador. Tudo também está em inglês - no começo pode diminuir bastante minha taxa de aprendizado, mas quando devo começar a ler literatura estrangeira)

SETEMBRO
Semana Tema da aula Conteúdo programático Métodos metódicos Materiais e equipamentos Literatura
1 "Diversão
verão” Crie condições para refletir as impressões de verão no desenho. Aprenda a desenhar cenas simples, transmitindo movimentos humanos. Envolva as crianças em uma conversa coletiva, no jogo e na interação da fala com os colegas. Levar à descrição das imagens nas figuras. consideração
fotografias de férias em família, conversas, adivinhações sobre o verão, compilação de um álbum de desenhos infantis. Folhas de papel branco do mesmo tamanho para a compilação de um álbum geral de desenhos "Feliz Verão"; lápis de cor e marcadores
(opcional); lápis simples, borrachas. O professor tem a base para o futuro álbum "Merry Summer". I. A. Lyko-va, p. 20
2 “Verão vermelho passou” Ensinar as crianças a compor uma composição harmoniosa, transmitindo impressões de verão. Introduzir uma nova maneira de criar uma composição abstrata - o movimento livre e ininterrupto de um lápis ou caneta hidrográfica no papel (exercício "linhas em uma caminhada"). Melhore a técnica de desenho com aquarelas (lave e umedeça frequentemente o pincel, mova-o livremente em todas as direções). Exame de ilustrações abstratas sobre as estações do ano, a história do professor sobre a paleta, crianças experimentando cores, lendo o poema de Y. Akim "Shine, we have the sun!" Folhas brancas de papel de diversos formatos e tamanhos, aquarelas, canetas hidrográficas ou lápis de cor, pincéis de diversos tamanhos, paletas, potes de água. Quatro composições de cores abstratas: verão (verde-verde-vermelho-amarelo-azul), outono (amarelo-laranja-marrom-cinza-azul), inverno (branco-azul-violeta-azul), primavera (verde-claro-branco-rosa). -azul). I. A. Lyko-va, p. 26

SETEMBRO
Semana Tema da aula Conteúdo programático Métodos metódicos Materiais e equipamentos Literatura
3 "Enigmas do jardim" Aprenda a transmitir a forma e os traços característicos de acordo com sua descrição em enigmas; criar imagens expressivas e fantasiosas; misture tintas você mesmo para obter o tom desejado; esclarecer a ideia de objetos de assunto bem conhecidos. Adivinhando enigmas sobre vegetais, desenhando enigmas.
Tintas guache, pincéis de 2 tamanhos, potes de água, paletas para misturar tintas, lenços umedecidos e secos; vegetais (reais e manequins) para esclarecer ideias sobre aparência. I. A. Lyko-va, p. 44
4 "Árvores em nosso parque"
Aprenda a desenhar árvores de folha caduca, transmitindo as características da estrutura do tronco e da coroa (bétula, carvalho, salgueiro, álamo), cores; desenvolver habilidades técnicas no desenho com lápis, tintas e outros materiais. Melhorar as habilidades visuais e desenvolver a capacidade de criar imagens expressivas usando vários meios de imagem.
Adivinhando enigmas sobre vegetais, desenhando enigmas.
Exame de reproduções de pinturas de Shishkin, Levitan, Vasnetsov, uma conversa sobre o conteúdo da pintura de I. Levitan “Birch Grove”, lendo poemas sobre árvores, revisando

O plano de trabalho do círculo "Cores mágicas" no grupo do meio

Yakovleva Olga Vasilievna, educadora, GBOU "School No. 842", Moscou
Descrição do Trabalho: Eu ofereço a você um plano de trabalho para o círculo Magic Colors para crianças do grupo intermediário (4-5 anos). Este material será útil para educadores, professores de educação complementar que trabalham com crianças em idade pré-escolar média. Este é um plano de trabalho para a roda sobre o uso de técnicas de desenho não tradicionais na atividade visual, visando desenvolver as habilidades criativas das crianças.

Alvo
O desenvolvimento da criatividade nas crianças por meio de técnicas de desenho não tradicionais por meio de atividades em círculo.
Tarefas
Aprenda a usar uma variedade de materiais e técnicas não tradicionais no desenho, diferentes maneiras de criar uma imagem.
Conhecer os gêneros das artes plásticas, suas características.
Desenvolva um senso de forma, cor, ritmo, composição, proporção.
Aumentar o interesse pelas artes plásticas (desenho não tradicional), uma atitude estética em relação ao mundo, enriquecer a esfera emocional da criança.

O plano de trabalho do círculo "Cores mágicas"

Setembro
"Amanita"
Técnica não tradicional: Desenho com os dedos, fundo - monotipia.
Tarefas: Pratique o desenho com os dedos. Introduzir a técnica de monotipia para criar um fundo. Cultive a precisão.
Equipamento: Folhas de papel, guache, pincéis, placas plásticas, guardanapos.

"Ramo Rowan"
Técnica não tradicional: Desenho com os dedos, fundo - pastel.
Tarefas: Pratique o desenho com os dedos. Introduza um novo material - pastel. Aprenda a criar um fundo pastel. Desenvolva um senso de composição, percepção de cores. Cultive a precisão.
Equipamento: Folhas de papel, guache, pastel, estêncil de folhas de sorveira, canetas hidrográficas ou lápis (para pintar as folhas), guardanapos.

"Compota de Maçã"
Técnica não tradicional: Carimbo, desenho com um cotonete.
Tarefas: Aprenda a decorar um pote recortado de papelão branco usando impressão de maçã. Aprenda a usar cotonetes no desenho para representar bagas de groselha. Aprenda a decorar artesanato.
Equipamento: Recorte silhuetas de frascos de papelão branco, guache, maçãs, cotonetes, pincéis. Para decoração: guardanapos, trança.

"Árvores no Outono"
Técnica não tradicional: Impressão de folha, impressão de papel amassado.
Tarefas: Aprenda a desenhar árvores usando a marca das folhas; céu, folhas caídas - uma impressão de papel amassado. Desenvolva um senso de composição e cor.
Equipamento: Folhas de papel, guache, pincéis, folhas de árvores, papel de impressão, guardanapos.

Outubro
"Floresta de Outono"(trabalho em equipe)
Técnica não tradicional: Desenho com guardanapos.
Tarefas: Para ensinar as crianças a rolar bolas de guardanapos, cole-as suavemente na base. Desenvolver habilidades motoras finas.
Equipamento: Uma folha de papel tingida de amarelo (A-3), guardanapos (vermelho, amarelo), silhuetas de árvores esculpidas, cola, pincéis, trapos, canetas hidrográficas (para acabamento).

"Folha cair"(trabalho em equipe)
Técnica não tradicional: Pontilhismo (desenho com pontos).
Tarefas: Familiarizar-se com a técnica do pontilhismo, aprender a desenhar nesta técnica. Aprenda a colar cuidadosamente as folhas em um trabalho comum. Desenvolver habilidades de composição.
Equipamento: Folha de papel tingida de azul (A-3), guache, cotonetes, silhuetas recortadas de folhas, cola, pincéis, trapos.

"Fruta"(natureza morta)
Técnica não tradicional: Desenho usando almofadas de algodão.
Tarefas: Introduzir a técnica de desenho com almofadas de algodão. Aprenda a desenhar uma natureza morta. Desenvolva um senso de cor e composição. Cultive a precisão.
Equipamento: Folhas de papel, guache, almofadas de algodão, pincéis, guardanapos.

"Rede"
Técnica não tradicional: Desenho com uma bola colorida.
Tarefas: Aprenda a desenhar com uma bola. Desenvolver a imaginação e a criatividade.
Equipamento: Folhas de papel, tampa de caixa, guache, bolinhas.

novembro
"Esquilo no oco"
Técnica não tradicional: Desenho à mão, dedos.
Tarefas: Aprenda a desenhar com a palma da mão, melhore a técnica de desenho com o dedo. Desenvolver habilidades de composição. Cultive a precisão.
Equipamento:

"Meu brinquedo favorito"
Técnica não tradicional: Pontilhismo.
Tarefas: Para melhorar a capacidade das crianças de desenhar com cotonetes. Desenvolva um senso de cor.
Equipamento: Folhas de papel com a imagem de brinquedos, guache, cotonetes.

"guarda-chuvas mágicos"
Técnica não tradicional: Plasticineografia.
Tarefas: Familiarize-se com a técnica de plasticineografia. Desenvolva um senso de cor, habilidades motoras finas. Cultive a precisão.
Equipamento: Folhas de papelão colorido, plasticina.

"Gatinha"
Técnica não tradicional: Pique com uma escova dura semi-seca.
Tarefas: Aprenda a usar esta técnica. Aprenda a exibir a aparência de um animal em um desenho. Desenvolver um senso de ritmo e composição. Cultive a precisão.
Equipamento: Folhas de papel, pincel duro, guache, guardanapos.

dezembro
"Casa"
Técnica não tradicional: Estampa em espuma.
Tarefas: Melhore as habilidades nesta técnica. Desenvolva um senso de ritmo, composição, cor.
Equipamento: Folhas de papel, guache, pincéis, carimbos de espuma.

"Árvore de Inverno"
Técnica não tradicional: Desenho com pasta de dente.
Tarefas: Introduzir novo material de desenho não tradicional. Cultive a precisão.
Equipamento: Papelão colorido (preto, azul), pasta de dente, guardanapos.

"espinha de peixe"
Técnica não tradicional: Desenho à mão.
Tarefas: Melhore suas habilidades de desenho nesta técnica. Desenvolver habilidades de composição. Cultive a precisão.
Equipamento: Folhas de papel, guache, pincéis, guardanapos.

"Decore a árvore de Natal com miçangas"
Técnica não tradicional: Desenho com varas, impressão de cortiça.
Tarefas: Exercício na imagem de contas de Natal usando pintura a dedo e impressão em cortiça. Aprenda a alternar as contas por cor.
Equipamento: Imagens de árvores de Natal (lição anterior), guache, rolhas, guardanapos.

Janeiro
"Flocos de neve lindos"
Técnica não tradicional: Vela, aquarela.
Tarefas: Familiarize-se com esta técnica. Desenvolver a imaginação, o pensamento criativo.
Equipamento: Folhas de papel, vela, aquarela, pincéis.

"Boneco de neve"
Técnica não tradicional: Carimbo, desenho com cotonetes.
Tarefas: Melhore as habilidades nesta técnica.
Equipamento: Folhas de papel azul, carimbos de cenoura, cotonetes, guache, pincéis.

"Inverno"
Técnica não tradicional: Desenho em papel amassado.
Tarefas: Introduzir a técnica de desenho em papel amassado. Desenvolver habilidades de composição.
Equipamento:

"Nevasca"
Técnica não tradicional: Nitografia.
Tarefas: Introduzir a técnica da nitkografia, aprender a desenhar nesta técnica. Desenvolver a imaginação, o pensamento associativo.
Equipamento: Folhas de papel, guache, linha.

Fevereiro
"Decore suas luvas"
Técnica não tradicional: Uma cutucada com uma escova dura, desenhando com cotonetes.
Tarefas: Melhore as habilidades na técnica de cutucar com um pincel duro. Aprenda a decorar luvas usando cotonetes. Desenvolva um senso de ritmo e cor.
Equipamento: Folhas de papel, guache, pincéis duros, cotonetes.

"Aurora boreal"
Técnica não tradicional: Monotipia.
Tarefas: Melhore as habilidades nesta técnica. Ajuda na criação de uma imagem expressiva. Desenvolva um senso de cor.
Equipamento: Folhas de papel, aquarela, pincéis.

"Pense e desenhe"
Técnica não tradicional: Criando imagens.
Tarefas: Ensine as crianças a criar novas imagens. Desenvolva a imaginação criativa.
Equipamento: Folhas de papel com desenhos inacabados, lápis, giz de cera.

"Navio"
Técnica não tradicional: Plasticineografia
Tarefas: Melhore sua técnica. Cultive a precisão.
Equipamento: Papelão colorido, plasticina.

Marchar
"Flor para mamãe"
Técnica não tradicional: Pontilhismo.
Tarefas: Melhore as habilidades nesta técnica. Desenvolva um senso de cor e composição.
Equipamento: Folhas de papel, guache, cotonetes.

"Flor Mágica"
Técnica não tradicional: Desenho pastel.
Tarefas: Aprenda a desenhar flores com pastéis. Desenvolva a imaginação, o senso de cor.
Equipamento: Folhas de papel, pastel.

"Nuvens"
Técnica não tradicional: Desenho molhado.
Tarefas: Introduzir a técnica de desenho em bruto. Ajuda na criação de uma imagem expressiva. Desenvolva a imaginação, a observação. Cultive a sensibilidade emocional.
Equipamento: Folhas de papel, aquarela, pincéis.

"sol de primavera"
Técnica não tradicional: Desenho à mão
Tarefas: Fortaleça a capacidade de desenhar com a palma da mão. Crie um clima alegre e alegre.
Equipamento: Imagem do céu, nuvens (lição anterior), guache, pincéis.

abril
"Árvores olham para a poça"
Técnica não tradicional: Monotipia.
Tarefas: Para melhorar a capacidade das crianças de desenhar nesta técnica. Continue a aprender como criar uma imagem de uma árvore.
Equipamento: Folhas de papel, guache, aquarela, pincéis.

"Espaço"
Técnica não tradicional: Grade.
Tarefas: Familiarize-se com a técnica de enxerto. Desenvolver habilidades de composição.
Equipamento: Base preparada (lápis de cera, vela, guache preto, azul), bastões de madeira.

"Paisagem de primavera"
Técnica não tradicional: Impressão de papel amassado.
Tarefas: Continue a aprender a desenhar usando a técnica do papel amassado. Desenvolva um senso de cor e composição.
Equipamento: Folhas de papel, guache, papel para impressão.

"Ramo florido"
Técnica não tradicional: Sopro do tubo, aplique.
Tarefas: Ensinar as crianças a desenhar nesta técnica, para complementar o trabalho com flores esculpidas. Desenvolver a imaginação, o pensamento associativo.
Equipamento: Folhas de papel, guache, pincéis, canudos, flores esculpidas, cola, pincéis de cola, trapos.

Poderia
"Fogos de artifício festivos"
Técnica não tradicional: Giz de cera, aquarela.
Tarefas: Aprenda a representar uma saudação usando giz de cera, aquarela para o fundo.
Equipamento: Folhas de papel, giz de cera, aquarela, pincéis.

"Lindas borboletas"
Técnica não tradicional: Desenho de palma.
Tarefas: Melhorar a técnica de desenho à mão. Aprenda a decorar uma borboleta usando cotonetes. Desenvolva um senso de cor.
Equipamento: Folhas de papel, guache, pincéis, cotonetes.

"Borboleta"
Técnica não tradicional: Monotipia.
Tarefas: Continue a familiarizar as crianças com esta técnica. Introduzir a simetria (baseada em uma borboleta). Desenvolver o pensamento espacial.
Equipamento: Folhas de papel, guache, pincéis.

"Dia da Protecção das Crianças"(poster)
Técnica não tradicional: Desenho à mão.
Tarefas: Corrija a técnica de desenho com as palmas das mãos. Aprenda a complementar a composição com detalhes usando diferentes meios visuais.
Equipamento: Papel Whatman, guache, pincéis, guardanapos, giz de cera, pastéis, lápis, canetas hidrográficas.

MBDOU« Jardim de Infância Gdovsky No. 1»

Perspectiva

plano de trabalho para

desenho não convencional

NOmentora: Baranova Lidia Viktorovna

Nota explicativa.

Todas as crianças gostam de desenhar. Tendo experimentado um interesse pela criatividade, eles mesmos encontram os caminhos necessários. Mas nem todos conseguem, especialmente porque muitas crianças estão apenas começando a dominar a atividade artística. As crianças adoram aprender coisas novas e gostam de aprender. É aprendendo, adquirindo conhecimento, habilidades que a criança se sente confiante.

Desenhando com materiais incomuns, técnicas originais permitem que as crianças experimentem emoções positivas inesquecíveis. O desenho não tradicional traz muitas emoções positivas às crianças, revela novas possibilidades de uso de objetos familiares como materiais artísticos e surpreende com sua imprevisibilidade. Desenho original sem pincel e lápis desinibe a criança, permite sentir as cores, seu caráter, humor. Sem o conhecimento delas mesmas, as crianças aprendem a observar, pensar, fantasiar.

O professor deve despertar em cada criança a fé em suas habilidades criativas, a individualidade, a originalidade, a fé de que veio a este mundo para criar o bem e a beleza, para levar alegria às pessoas.

A relevância está no fato de que o conhecimento não se limita à estrutura do programa. As crianças se familiarizam com uma variedade de formas não tradicionais de desenhar, suas características, uma variedade de materiais usados no desenho, aprendem a criar seus próprios desenhos com base no conhecimento adquirido. Assim, desenvolve-se uma pessoa criativa, capaz de aplicar seus conhecimentos e habilidades em diversas situações.

Alvo.

O principal objetivo das aulas é o desenvolvimento das habilidades criativas, fantasia, imaginação das crianças por meio do desenho não tradicional.

Tarefas:

Ensinar as crianças a escolher material para desenho não tradicional e usá-lo com habilidade.

Ajude as crianças a dominar várias habilidades técnicas enquanto trabalham com técnicas não tradicionais.

Incutir o interesse pelo desenho com técnicas não tradicionais.

Desenvolver a criatividade e a imaginação.

Ative as crianças ao escolher os tópicos.

Desenvolver um senso de coletivismo, camaradagem, desejo de ajudar uns aos outros.

Aprenda a ter empatia com o humor transmitido na imagem.

Idade das crianças

A idade das crianças que participam de atividades educativas,

dos 3 aos 7 anos (2º júnior, médio, sénior e preparatório).

Modo de aula

De acordo com SanPiN 2.4.1. 2660-10 de 22.07. 2010 No. 91 e alterações ao SanPiN 2.4.1.2660-10 de 20 de dezembro de 2010 No. 164 as atividades educacionais organizadas são realizadas de acordo com a rotina diária do MBDOU« Gdovsky jardim de infância №1» de 15 de outubro a 15 de abril.

No segundo grupo júnior, os tópicos de desenho não tradicionais são incluídos em atividades educacionais contínuas uma vez por semana na primeira metade do dia.

No grupo do meio, uma vez por semana, às quartas-feiras, das 15h25 às 15h50.

No grupo sénior uma vez por semana, às quartas-feiras, das 15h25 às 15h50.

No grupo preparatório para a escola uma vez por semana, às terças-feiras, das 15h25 às 15h55.

Formas de retenção

1. Várias técnicas de desenho não tradicionais: dedo ou cotonete, palma, método poke, monotipia, tamponamento, desenho de garupa, borrão de tinta, spray, sinete, fios coloridos, experimentação.

2. Exposições.

Métodos e técnicas para o ensino do desenho não tradicional

1. Criação de uma situação de jogo.

2. Exibição do professor.

3. Uso do movimento da mão.

4. Comparação de duas técnicas.

5. Pronúncia da sequência de trabalho.

6. Diagnóstico pedagógico.

Ao desenhar com técnicas não tradicionais, poemas, enigmas e jogos são amplamente utilizados.

Ao organizar aulas de desenho não tradicionais, é importante lembrar que, para que as crianças dominem com sucesso habilidades e habilidades, é necessário levar em consideração a idade e as características individuais das crianças, seus desejos e interesses. Com a idade da criança, o conteúdo se expande, os elementos, a forma do papel se complicam, novos meios de expressão se destacam.

Equipamento técnico.

1. Folhas de papel.

2. Guache.

3. Estênceis.

4. Escova de pelo curto (poke).

5. Tampão.

6. Vidro ou plástico.

7. Tópicos.

8. Escove e empilhe.

9. Grumos.

10. Bandejas.

11. Marcadores usados.

12. Selos, selos (material à mão, plantas, folhas).

Literatura.

1. Grigorieva G. G. O desenvolvimento de um pré-escolar na atividade visual-M, 2000.

2. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Desenho com pré-escolares-M, Sfera, 2005.

3. Kozhokhina S.K. e Panova E.A. Vamos tornar a vida dos nossos filhos mais brilhante. Yaroslavl, 2007.

4. Lykova I.A. Todo caçador quer saber. - M., Amendoim,! 999.

5. Lykova I.A. Atividade visual no jardim de infância.-M., Karapuz-Didaktika, 2007.

6. Utrobina K. Cauda e bigode fofos. Não há beleza mais doce. /Educação pré-escolar. 1997 Nº 2 p. 32-38.

7. Utrobina K. O raio dourado derrubou o Sol. / Educação pré-escolar. 1996 Nº 2.s. 28-33.

8. Cherepkovskaya S.A. Feiticeira Monotype./Criança no jardim de infância.2008. Nº 5 p. 43-45.

Um plano de trabalho promissor para o desenho não tradicional no 2º grupo júnior.

	Tema	Programascontente

	Grânulos espalhados. Vamos colher bagas. Chuva colorida. Um pincel de cinzas de montanha, um punhado de viburno. Decore a árvore de Natal para o Ano Novo. Quem passou aqui? Filial Mimosa.	Aprenda a desenhar com o dedo ou cotonete. Desenvolva um senso de cor e ritmo. Desperte o interesse em refletir impressões e ideias sobre belas imagens (objetos) da natureza na atividade visual.
Desenho de palma.
10.	Flor. Ouriço. peixe.	Dê à criança a oportunidade de experimentar recursos visuais. Ensine seu filho a imaginar e fantasiar. Melhorar o trabalho da mão, o que contribui para o desenvolvimento da coordenação olho-mão. Conheça a cor. Aprenda a encontrar a semelhança da imagem com o assunto, aproveite o resultado.
Desenho de grumos.
11. 12. 13.	Sol. Flores. Casa.	Introduzir a técnica de desenho na garupa. Desenvolva a criatividade das crianças. Cultivar a precisão e a capacidade de levar até o fim o trabalho iniciado. O desenvolvimento da motricidade fina das mãos.

Embalagem.
	Nuvens. Boneco de neve.	Continue a se familiarizar com uma nova técnica de desenho - tamponamento. Aprenda a pintar com precisão. Continue introduzindo cores. Desenvolver o gosto estético.
Desenhando cutucando.
16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25.	Saudação. Gatinha. Árvore de Natal. Ouriço. Cachorro. Patinho. Garota. Dente de leão amarelo. Urso é desajeitado. Flores ensolaradas.	Aprenda a desenhar cutucando. Fortaleça a capacidade de segurar a escova corretamente. Reforce as ideias de cores. Para incutir precisão ao trabalhar com tinta. Cultive o interesse pelo desenho.

Plano de trabalho em perspectiva para o desenho não tradicional no grupo do meio.

	Tema	Conteúdo do software.
Desenho com um dedo ou cotonete.
	Bagas em uma tigela. Noite de outono. Decoração da blusa. Ramo lilás.	Continue a aprender a desenhar com um cotonete ou dedo. Desenvolva um senso de cor e ritmo. Incutir amor pela beleza. Cultive a precisão ao trabalhar com tinta.
Desenho de palma.
	Árvores. Peixe. Polvo.	Melhorar o trabalho manual. Ensine as crianças a sonhar e imaginar. Expandir o conhecimento sobre o meio ambiente. Convença as crianças de que suas mãos são extraordinárias. Desenvolver o pensamento criativo.
Embalagem.
	Abetos na floresta. Flores no prado. Navios.	Aprenda a trabalhar com um cotonete usando estênceis. Desenvolva precisão ao trabalhar com tinta. Aprenda a escrever uma história simples. Fique feliz com o resultado.

11. 12. 13. 14.	Casa (cubos). Padrão (impressão). Decore o guardanapo. Vamos decorar o prato.	Introduzir o uso de utensílios domésticos familiares como materiais artísticos originais. Aprenda a encontrar e oferecer vários selos de forma independente, faça composições simples.
Desenhando cutucando.
15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.	Ásteres em um vaso. Girassol. No show de gatos. Vamos ajudar a lebre a encontrar amigos. Ganso. As Gralhas Chegaram. Dentes-de-leão floresceram. Animais fofos. Galinhas.	Continue aprendendo a desenhar usando o método poke: para consolidar a capacidade de segurar o pincel corretamente; aprofundar a compreensão de cores e formas geométricas. Cultive o amor por todas as coisas vivas.
Blotografia.
24. 25.	Maravilhosas transformações do borrão.	Criar condições para a experimentação gratuita das crianças com diferentes materiais e ferramentas (artísticas e domésticas) Mostrar novas formas de obtenção de imagens abstratas (blot). Desenvolva a imaginação criativa.

Um plano de trabalho promissor para o desenho não tradicional no grupo sênior.

	Tema.	Conteúdo do software.
Desenho com um dedo ou cotonete.
	Decoração do vestido. Dia ensolarado de outono. Pegadas de animais	Continue a melhorar o desenho com o dedo ou cotonete. Cultive a precisão ao trabalhar com tinta. Desenvolva a criatividade das crianças. Incutir amor pela beleza.
Desenho de palma.
	Pato. Gato.	Continue a ensinar as crianças a fantasiar e imaginar. Melhorar o trabalho manual. Expanda o conhecimento das crianças sobre o mundo ao seu redor.
Impressão com materiais improvisados.
	Decoração de bolsa. Decoração de chapéu de sol.	Para formar as habilidades de criar uma composição de cores simples. Expandir as ideias das crianças sobre as possíveis formas de representação artística.
Monotipia.
	Como é um círculo? Borboleta.	Desenvolver fantasia, imaginação, senso de cor e forma. Cultive a perseverança. Aprenda a lavar bem a escova.
Desenho com fios coloridos.
10. 11.	Adivinha o que é? Adivinha o que é?	Introduzir a técnica do desenho com fios coloridos. Desenvolva a fantasia e a imaginação. Cultive a precisão.
Desenho em tecnologia« pontilhismo».
12. 13.	Borboleta. Peixes no aquário.	Introduzir as crianças na técnica do desenho com pontos. Desenvolva um senso de cor e forma. Incutir nas crianças a perseverança, o desejo de levar até ao fim o trabalho iniciado. Aprenda a compor composições simples. Instilar amor por todas as coisas vivas.
Desenhando cutucando.
14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.	Maçãs amadurecidas nos pomares. Meu pequeno amigo. Patinhos na lagoa. Família de neve. Cones em um galho. Mimosa. Ouriço no Prado. Cereja doce.	Continue aprendendo a desenhar usando o método poke, consolide a capacidade de segurar o pincel corretamente, cultive o amor por todas as coisas vivas.
pulverizar.
22. 23.	Guardanapo. Queda de folha.	Introduzir a técnica de pulverização de gotas com uma escova de dentes e uma pilha. Aprenda a tirar tinta aos poucos. Cultive a precisão.
Várias técnicas.
24. 25.	Flores bonitas. Folhas de ouriço.	Aprenda a desenhar flores usando os métodos« rotação da escova» e« escorva». Desenvolver um senso de cor e gosto estético. Fique feliz com o resultado. Continue a cultivar o desejo de ajudar os outros. Aprenda a usar tinta usando um carimbo de batata e um cotonete.

Plano de trabalho em perspectiva para o desenho não tradicional no grupo preparatório.

	Tema.	Conteúdo do software.
Desenho com um dedo e um cotonete.
	Cacho de uvas. Vagens de ervilha. Macieiras em flor.	Fortaleça a capacidade de desenhar com um dedo ou um cotonete. Desenvolva um senso de cor e ritmo. Incutir amor pela beleza. Faça você querer terminar o que começou.
Sinete.
	Padrão em um círculo. Vamos decorar o brinquedo da árvore de Natal.	Aprenda a encontrar e aplicar diferentes selos de forma independente, compor várias composições. Fortaleça a capacidade de usar cuidadosamente a tinta.
Desenho de palma.
	Pássaro de fada. Fundo do mar.	Desenvolva a fantasia e a imaginação das crianças. Expandir os horizontes das crianças.
Desenhando cutucando.
10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19.	O outono chegou novamente. Sapos. Ratos de casa. Pinguins no gelo. Floresta de inverno. A história de ano novo. Bullfinches em galhos. Corujas. Presente para mamãe. Cisnes brancos. Tartarugas. Borboletas.	Corrigindo o desenho cutucando. Educação de amor pela natureza, por todos os seres vivos. Cultivando a precisão ao trabalhar com tinta
Impressão com materiais naturais.
20. 21. 22. 23.	Folhas. Sol. Paisagem. Paisagem.	Ampliar as ideias das crianças sobre as possíveis formas de representação artística, introduzir o método de impressão com folhas. Consolidar o conhecimento sobre cores quentes. Para formar as habilidades de criar uma composição de cores simples.
Experimentação.
24. 25.	Eu desenho o mar. Flores.	Desperte o interesse em criar a imagem do mar com várias técnicas não tradicionais. Desenhe com tintas guache com a adição de serragem. Desenvolva interesse em criar novos materiais.